第一篇：《蒼蠅王》影評

《蒼蠅王》影評

眾所周知《蒼蠅王》即《蠅王》，是諾貝爾文學獎獲得者威廉·戈爾丁最著名的小說作品，這部影片也忠于小說，以人們現在更為受歡迎的方式詮釋出來。而這部電影，主要以因為戰爭被迫漂流到一座與世隔絕的熱帶小島的少年為線索，深入講述他們如何由無知天真最后演變成動物般兇殘野蠻。也著實讓我為之震撼，少年們的變化也無不突顯出希特勒式戰爭的可怕與恐怖，甚至讓我們看到了人類內心潛在的野蠻特質。也就是在這樣類似“弱肉強食”的情景下，這群孩子很快分出兩派，當然正常情況下總會有正派反派，這部電影也不例外。一個是傾向于民主，而另一端顯然就是霸權，正所謂“勝者為王，敗者為寇”，我強大我就可以得到應得的。拋開電影不說，原著作者威廉用他的冷靜和思考為我們闡明了人類幾千年來之所以未停止過戰爭和殺戮的根源所在，這就是人性的自私和丑惡，也是人類社會在文明發展道路中必須面對并且打破的弊病。再回到電影中來看看，正如我所說的，電影中設置了一系列矛盾化色彩的情節，像是人性的善與惡，理性與非理性，文明與野蠻等，而這一系列的情節告訴了我們走向專制易，奔向民主社會難的道理。中國幾千年的歷史，也不乏有主張專制的帝王，印象最深刻的是明清時期的皇帝采取中央集權專制，雖然在當時的環境下有不少利于經濟，但束縛了社會生產力的發展，妨礙了中國社會的進步，造成漸漸落后于西方的局面。想想看，在無止盡的欲望和權利面前，人性的弱電就暴露的只剩下那可憐的軀殼了，野蠻和自私成為了統治者的權威，在這種落后的統治下，人類的文明就沒了蹤跡。這部電影也是通過了四個核心人物穿插營造氣氛。把拉夫塑造成一個符號化的理想人物，他是態度傲慢，甚至欣喜流落荒島帶給了他無限制的自由和發揮領導欲望的空間，他也譏笑豬仔，也曾沉醉在狩獵中而忘卻了獲救的使命。在形勢惡化的時候，他更多的是在做白日夢，幻想著回家的情形，進而甚至懷疑自己的價值。從頭至尾，作為領導的他也從沒統計清楚過島上的孩子人數，甚至在意識到一開始出現并發言過的那個臉上有紫色胎記的孩子已經失蹤之時，他也只選擇了回避和遺忘。

杰克是唱詩班的領導，是固有的世襲色彩的幫派頭領，盡管沒有被選為總領導人，但拉爾夫顯然無法剝奪杰克原有的權威。權力劃分的模糊就為日后的沖突埋下了種子，而沖突一旦發生，勢力基礎深厚的杰克一定會占上風。并且杰克主張的是直接的快感和欲望—打獵和吃肉，而不是看著一堆煙火吃野果。在所有人只能吃素的時候，杰克掌握了吃肉這種特權，這種特權在這樣的環境下就成為了很大的力量，而主張秩序的拉爾夫完全無法展現他的力量。久而久之，隨著拉爾夫主張的獲救希望愈發渺茫，吃肉的生活對孩子們的誘惑力就不言而喻了。豬仔出身低微，身體肥胖，患有氣喘病，戴著厚厚眼鏡，腦子充斥著“過于務實的乏味法”，卻不能干體力活。這正是典型的知識分子形象，在野蠻和本能占據上風的環境里，這樣形象的知識分子是最受唾棄的，嘲弄他的人甚至包括

拉爾夫。知識分子最沒有權勢，卻又最執著于理想的秩序，自尊和自卑交織，最后落得悲慘的下場。豬仔能夠生火的眼鏡象征了科學，最后連同象征民主法治的海螺一樣被摔得粉碎。

具有獨特氣質的西蒙則代表了獨立思考的人文主義者，相當于人類歷史上的先知一般，是一個一邊思考一邊走路然后撞在樹上的人物。這樣的人具有非凡的洞察力和對真理純潔的探索精神，西蒙也是最早意識到所謂的野獸正是大家自己，大家是被這不存在的“野獸”帶來的恐懼所駕馭，從而喪失理智進而墮入罪惡和野蠻。在書中有一段西蒙和蠅王的對白，實質上便是西蒙對人性黑暗本質的覺醒。這樣先知先覺的人物在人類歷史上往往也是落得悲慘的結局—被無知恐懼的人們當做異端迫害致死。

在前面就說過，杰克和拉夫就是兩種勢力的代表人物，他們各自引領著一幫追隨者，而杰克是代表著惡，他不滿拉夫的領導，想要自己獨霸整個集體，于是便和拉夫陣營分道揚鑣，并以一種野蠻的、殘暴的方式領導自己的隊伍；拉夫、呢，就是善的代表，主張著公平合理，將隊員團結起來為離開荒島而努力。兩個人的差別不在于領導能力，而在于本質的偏差，思想的偏差，空有好想法卻沒有一點凝聚眾人的“魔法”，拉夫這個首領當得是相當狼狽、凄涼。當然電影的結尾，也結束在杰克的恐懼中，惡有惡報也正符合著現實人類因果報應一說。

這部影片，帶有很強烈的諷刺意味，也不得不讓我們深刻的反省著人類的善與惡。社會的不斷發展，什么經濟社會，什么工業社會，別忘了，我們更需要的是文明社會，民主社會，與時代并駕齊驅，才不會有與現實相悖的結果。也希望，戰爭能減少，才不會讓人類的本質太過凸顯。正確的看待和處理人與秩序，道統和法統的關系，現狀永遠不可能令人完全滿意，重要的是其中的抉擇。

第二篇：大話王影評

《大話王》影評

劉碩

（前言：實在是找不到花開花落了，正好我一直想寫金凱瑞電影的一些感想，這次正好寫下吧，還能交作業，一舉兩得啊。本想寫楚門的世界的，但是時間有些久了記不太清，就寫大話王吧。）

弗萊徹是一名律師，他的拿手好戲就是說謊。他正在為了成為合伙人而使勁討好自己的女上司。在事業中他總是以一套一套的謊話生存，但是這個壞習慣也被帶到了家庭中。他和前妻有一個5歲的孩子麥克斯，雖然弗萊徹扮演“魔爪”逗他玩，但是他總是希望有一天爸爸能陪他一起玩棒球。而弗萊徹呢，總是爽快地答應，而后以借口爽約。而小麥克斯，總是為他的爸爸而傷心。甚至到了麥克斯的生日時，弗萊徹都沒能趕過來，他被上司給纏住了。傷心欲絕的麥克斯許下一個愿望：“我希望爸爸有一天能不說謊話。”

于是，奇跡發生了。從那天的8:15分開始，這個愿望實現了！自此，一系列令人啼笑皆非的故事展開了。現實因為說話不當被上司記恨，后因說實話不再奉承同事而令人發指，甚至把自己以往的謊話拆穿害得秘書走了等等荒誕的事情。

而另一邊，麥克斯和他老師的對話。T：你爸爸是做什么的？M：我爸爸他....是個騙子。T：我猜你肯定不是這個意思。M：他穿著西裝去法庭，并跟法官說話。T：哦，你說他是個律師。律師=騙子？至少弗萊徹應該是吧。他接手的案子，總是不擇手段的幫助被告勝訴。他的花言巧語總能扭曲事實。當他發現這一切是麥克斯的愿望時，他對麥克斯說了這樣一段話：“大人們有時必須得說謊。就像你媽媽懷孕的時候，吃了好多東西，胖的不成樣子了，我也依然說，‘你很美。’但是如果我說，‘哇，你看上去像頭母牛’，她一定會殺了我。”確實，不只是大人，我們在生活中，都需要去絞盡腦汁的權衡利弊。也許我們的目的并不是行騙，這是為了把事情做的圓滿，或者說，圓滑。但是往往這樣，你給別人的樣子永遠是帶著面具的，沒有人能看到真實的你，你的真實的想法到底是什么樣的？善意的謊言總是當做甜良藥一般被人們所贊許，可是這樣一來，你需要編的就不只是一個謊，而是要一套一套的說下去。久而久之，你能說你不會形成習慣么？沒人說得準。

弗萊徹不由自主的說實話，也是他頓悟了。“我的兒子討厭我......”“我的兒子討厭我說謊......”到了法庭上，他的委托人是一個很不在理的女人，他的實話一度讓他面臨敗訴。可是最后還是抓住了漏洞勝訴了，并使那女人得到了100多萬的補償。但是她卻貪得無厭，她還想要通過獨占孩子撫養權來多爭取1萬元。這時，弗萊徹滿臉不解。“你不是說孩子他爸對他們很好么？”“那又怎么樣？”“......”看著孩子的爸爸對孩子的依依不舍，他猛然想到了自己。前妻要結婚了，要帶走孩子，而弗萊徹可能再也看不到他了。他猛然決定了什么，瘋狂的向機場狂奔（過程略......）最后，他駕駛著登機梯飛快的追著飛機，并拿鞋子干擾機長迫使降落，他也終于挽留住了他們。而他在事業上呢，因為他說了實話正好對了老板的胃口，得到了賞識。原來，說實話的感覺那么好啊。

在麥克斯的6歲生日時，弗萊徹也終于和前妻和好，又恢復了那個幸福的家庭。最后，弗萊徹的“魔爪”再次伸向了麥克斯，影片也快樂的結束了。

第三篇：錢學森影評(王幻)

今天學院大隊組織我們看了《錢學森》這部電影。最深的一個感受就是不應該用陳坤來演···

作為中國兩彈一星的功勛科學家，作為中國人脊梁的支撐者，作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，錢學森對于目前每一個中國人都不是陌生的，以為他的確是一個偉大的人。正是因為他，使中國走向了世界平衡的一端，保證了中國現代化建設中所需要的力量支撐。而錢學森本人的一生也是富有傳奇色彩的，于是對于這樣的偉人，電影總是會傾向于他，需要將他的一生搬上銀幕。如何將一個現實中的人和他一生所經歷的事情搬上銀幕，因為人的一生幾十年的時間要濃縮在片長一兩個小時的時間里，的確是一件不容易的事情。不僅要將此人一生所有的重要事件一一交代，而且還要用一些細節來反襯出人物的性格，要有一定的藝術感染力。顯然電影《錢學森》只是做到了前面，而沒有做好后面，使整個影片如同流水賬一般得沒有深度。對于錢學森的扮演者陳坤，我認為陳坤是個好演員，但是他來飾演錢老，表演的痕跡太過了，無論是動作還是神態語氣，模仿的痕跡太過濃重而顯得做作，完全失去了對錢老這個人物深度詮釋的基礎，于是就形似神不似起來，寡然無味。這一點對于傳記影片來說真是致命的缺陷，因為當觀眾感覺影片中的那個人和現實中了解的那個人根本不同后，就難有共鳴了。而本片的編劇，也顯得很脆弱，完全沒有張力。事件一個接一個的接踵而來，觀眾還沒有反應過來，好幾個場景已經過去了，應該心血澎湃的時候沒有高潮，應該悲憤

郁郁的時候卻輕快起來，如此這般讓此片完全只好當做記錄片來看，只不過就像一些老京劇藝術家因為缺乏影像資料而只好“音配影”那般了。并且影片前半段錢學森一家在美國的生活表現很缺乏底氣。

倒是最后徐懷山和潘宏飾演的老年錢學森夫婦更富有感染力，而且更有地氣。而錢老在世時和去世時的真實影像，比得上電影的一切。蔣英女士在錢老追悼會上那神情的一吻，讓我們感覺到了錢老他的凡人本色和他們之間那種久恒純美的愛情。

在這之前我有看過一部叫《橫空出世》的電影，在這里用《橫空出世》與《錢學森》進行比較更加貼切一些。因為同樣是電影，而且同樣是主旋律影片卻給人的感覺很不同。說實話每一次看《橫空出世》都讓我激動的想跳起來，每一次看都讓我心中升起巨大的民族自豪感，每一次看都讓我為那些為了兩彈一星事業貢獻了一生的人們產生無比的崇敬！這就是一個電影作為藝術的最高境界了。李雪健和李幼斌飾演了兩個性格決然不同，卻又無比真實而有感染力的角色。而其中對當時國家背景的描述很實際。特別是在自然災害時期，我們兩彈一星的參與者們所付出的那種奉獻，和最后工程取得成功所爆發的那種歡喜，渲染力無比.。

學員21隊十班王幻

第四篇：無敵破壞王影評

《無敵破壞王》影評

求樂，是人類的自然天性。

人的潛意識，是完全按照享樂原則和自我標準行事的。

很大程度上，今天的觀眾付費進到電影院里，其內在的原因，也正是希望藉此獲得精神上的愉悅和視聽上的快感滿足，并達到消遣和娛樂的需求與目的吧。

娛樂策略一：“游戲化”的動畫世界

從電影審美心理和需求的角度來看，商業電影（或說娛樂電影）的審美特征即是以悲喜劇、鬧劇、怪誕、滑稽等表現手法，展示輕松愉快、離奇驚險、恐怖刺激等故事情節，從而塑造感性審美形象為藝術主旨的。那么，這樣的作品無疑更需要強化其娛樂功能，去迎合大眾的欣賞口味了。同樣以娛樂為首要功能的動畫電影，自然也有著這般最顯著的審美特質與外化標簽。觀賞動畫電影的最大樂趣，莫過于有一連串充滿驚喜和童趣的連環“笑彈”朝你發射過來吧。

迪斯尼的動畫新片《無敵破壞王》，無疑成功的做到了這一點，而且干得非常漂亮，非常純粹。本片拿動畫觀眾們或許最熟悉的娛樂手段——“游戲”（電玩）來開刀，大開創意之門，突破現實與虛擬的界限，形成一個全新的充滿浪漫夢幻，又刺激驚險的動畫（或說游戲）世界。跟此前“游戲”與“動畫”的“聯姻”電影作品不同的是，本片中的“現實”與“虛擬”，意味著三個層面的對應：即“游戲玩家”與“游戲本身”所形成的現實與虛擬互動，“游戲角色”與“游戲本身”所建構的現實與虛擬沖突，以及“游戲玩家”與“游戲角色”所形成的現實與虛擬響應。這樣的動畫世界觀架構，簡直就是神來之筆。其為動畫創意的“想象力競賽”提供了豐富而自由的舞臺，從而能夠始終把觀眾的注意力緊緊綁定在影片之中。動畫觀眾們呵，一邊在緊張擔心著片中人物（游戲玩家、游戲角色、游戲本身）的命運發展，一邊又被片中人物（游戲角色）的種種或萌或呆、或暴或趣的行為動作與性格語言給娛樂爆笑的一塌糊涂！

本片中借助于現實世界中的“游戲玩家”之口，也從側面反映出迪斯尼的某種“焦慮”——游戲玩家們是會“喜新厭舊”的——再怎么創造輝煌的游戲，終有可能有一天被冷落或者被遺忘（被遺棄或者被拔電）——當然，豈止是游戲（電玩）會遭遇這樣命運呢？迪斯尼，這樣的老牌“動畫大王”不也面臨著繼承與創新的兩難選擇么？

娛樂策略二：“反傳統”的動畫主角

動畫電影，作為一種娛樂大眾的特殊藝術形式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，從“故事敘述”、“動畫表演”到“技術渲染”的綜合藝術表現，吸引著不同年齡層次的觀眾。如前所述，電影的娛樂性，最突出的審美心理特征應表現

為感性、直觀的特點。其審美過程是依靠審美感知的能力，采用直觀把握對象來獲得藝術真諦的。那么，在娛樂性質十足的動畫電影中，首當其沖的就表現為對于動畫角色的打造與推出，它是觀眾感受動畫時最直接的作用對象。

而本片中幾位動畫（或說游戲）主角的形象塑造同樣堪稱精彩。且不說他們鮮活的討喜性格與衍生的妙趣故事，單就看他們或萌憨或酷斃，時乖巧時放肆的神情與姿態，一舉手一投足之間，就已經能夠實實征服觀眾的心。由于片中主要角色都來自于相關游戲，已經具備了某種觀眾熟識度（即使不熟悉這些游戲，也并不影響對本片的賞娛），因此片中人物的角色再造也就建立在原游戲角色的性格拓展上。幾個主要角色的情節邏輯，都來自他們原來游戲角色的行為邏輯：大力士“無敵破壞王”的“破壞力”既成為其惹來游戲同僚厭惡，遭致身份被邊緣化的根源，又成為他先跨界違章搶奪金牌，后助力“云妮”夢想成真的實力；“快手阿修”的無敵“修復力”既是塑造其英雄形象，導致“破壞王”游戲“出走”的導火線，又是其后來修復“冷酷隊長”被抽的傷痕、“快樂大本牢”鐵窗、餅干賽車與賽車跑道的爆笑點；“冷酷隊長”的“開槍掃射”火爆性格既是在戰斗中捍衛正義的本領，又是在暴力中獲得至愛“虐戀”（戲謔的認為）的動因；“云妮”的“古靈精怪”既招致“破壞王”卷入她的游戲規則，又為她最終重獲真正身份贏得了機遇與可能……需要說一點的是，即使是本片中的真正“反派”角色“糖果國王”——其“穿越”身份也是游戲叛逃的“前輩”——“渦輪”的設定，其謎底最后的揭開也顯示著創作者對本片動畫世界觀整體形成的前后呼應。

客觀來說，本片中大量運用動畫人物夸張、變形的動作、形態來產生笑料，并借助角色之間的形態（高矮胖瘦）與性格（陰柔強悍）的對比來強化沖突，以此制造出特有的喜劇娛樂效果，是對迪斯尼傳統滑稽幽默的動畫風格的一種回歸。但是，其主要角色的選取并不是傳統迪斯尼的慣常選角標準，大力士“無敵破壞王”與小美女“云妮”都是“反迪斯尼”的動畫明星：一個是游戲里的反派角色（雖然是被“壞人”的），一個是游戲里的“瑕疵”（雖然也是被“瑕疵”的），這都更像是皮克斯的做派啊（雖然其已被迪斯尼收購）！當然，這樣一種傾向的端倪初見應該是《長發公主》！

另外，本片的主要角色聚焦的其實是社會弱勢群體（“被”邊緣化的“小”人物），奧斯卡可是對這類電影一直有偏愛的，《雨人》、《阿甘正傳》、《國王的演講》等皆屬此幫。若是有人較真兒起來，質疑本片的娛樂至死，而主題蒼白時，或許這便有了“脫罪”最好的辯詞。

娛樂策略三：“戲劇化”的動畫笑點

娛樂電影的娛樂功能，主要依賴于藝術的娛樂功能來實現審美效應與審美價值，從而達到審美感官的凈化。本片的主要情節架構在游戲基礎上，可以說動畫創作者深諳“游戲”的娛樂精神，相應的細節設計也非常配合到位。笑料包袱更是一個個連續不斷地甩向觀眾，讓你措手不及、應接不暇。諸如：“破壞王”參加游戲“反派”例會時的自由發言以及散會時的誓詞，“快手阿修”初遇“冷酷隊長”時發出的“高清美女”贊嘆，“國王”開門放狗時跑出來的奧利奧“警犬”，“快手阿修”與

“冷酷隊長”深陷咖啡沙湖時反復掌錮與修復的段落，還有之前欺負“糖果公主”的糖果美女們跪著苦苦哀求公主的寬恕，小美女“云妮”最后廢除“封建制”要當“女總統”等等……，太多太多，都讓觀眾們看得前仰后合、合不攏嘴。影院里，從頭到尾都充滿著各種歡聲笑語……

娛樂，就意味著使觀眾產生直接的樂感滿足，在開懷大笑中釋放情緒的。片中生動自然的笑料，沒有太多常見的好萊塢式的惡意嘲弄，更多的是個性鮮活的動畫表演與充滿童趣的頑皮天真。片尾，衰男“快手阿修”與辣妹“冷酷隊長”大婚，大塊頭“破壞王”與小美女“云妮”理所應當的擔任了伴郎與伴娘。當然，為了防止“飛蛾噬郎”的悲劇不再重演，婚禮現場來賓們一派全副“武裝”！哈哈哈，實在是妙不可言的戲劇化創意！這好萊塢式的皆大歡喜大團圓結局，也算是將娛樂進行到底了！

總之，迪斯尼的動畫新片《無敵破壞王》，造型可愛、色彩明麗、節奏明快、流暢自如。另外，創作者也沒有誤讀娛樂電影的審美特性，一味的去粗暴簡單的“為娛樂而娛樂”。本片的核心主題是重識自己、接受自己、做好自己，顯然是很有深層能指與現實意義的。觀眾們在賞娛美倫美奐的動畫虛擬世界時，還不忘提醒你也去想想人與人、社會與大愛的關系。

第五篇：影評 王小璐

有一種經典你們拍不起

——只是吐槽，只是憤青！

感覺中國電影人最大的兩個特點：一是想象力極為豐富，二是“勇”氣足，頗有初生牛犢不怕虎的氣勢。

先說說去年很火的《新還珠》，看了一兩集之后便經不起折磨。強忍著沒讓自己吐出來。先不說找個洋人來客串，引發了洋人與五阿哥的曖昧之情，單看孫悟空轉世的小燕子，招風耳的紫薇，便讓我的眼球有些受不了，再看看演員們夸張的表演，新版老版一對比，同樣是紫薇遇刺的戲份，怎么老版的讓人替紫薇捏一把冷汗，新版只能讓大家以為是紫薇自編自演雇個殺手博得皇上同情呢？再看看《老還珠》里的容嬤嬤和皇后，真是對她們恨得牙癢癢，而看新版，怎么看都覺得容嬤嬤好可惡，恨不得她們趕緊弄死紫薇她們才好。其次再說說那天雷滾滾的臺詞和那內涵的激情戲，讓我們頗有些臉紅，胃里泛酸，不想再看下去的感覺。

傳說張紀中老爺子動用了美國3D效果，請來了《阿凡達》3D特效的制作團隊，來翻拍《西游記》。可能我們是看著82版西游記長大的一代，是看著經典成長起來的一代。所以對《新西游記》的要求總是過高。不知是不是《宮》的穿越風吹到了張老爺子那里：在悟空與太上老君往玉帝那里走時，太上老君竟然來了一句：“你慢點走啊要愛護老年人啊！”我暈，這風刮的可真不小，愣是把老君刮到了現代！

在我們的印象中，孫悟空一直是一個忠心于師傅，任性卻勇猛，不懂愛恨情仇的小猴子，但是張老爺子卻賦予了他新的生命，那只從石頭縫里蹦出來的猴子，也懂得了談戀愛，跟二郎神玩起小曖昧，可是只是小曖昧，他愛的是唐僧，不然，怎么在唐僧趕他走的時候，他哽咽的泣不成聲，走一步三回頭，猶如情人剛分手？因為他不再是我們心中不倒的大圣了！他是一只懂得七情六欲的小猴！

不過這部片子還是有亮點的，比如師徒四人的形象，不少網友表示：這四個人還怎么降妖除魔，明明自己就是妖怪。這確實不假。細皮嫩肉的唐僧成了肌肉男，八戒徹底變成了野豬部落的首領，而我們的大圣！好嘛！形象更令人瞠目結舌：剛蹦出來的猴子不長毛？活像個白漢玉！可仔細一看不得了，分明是伏地魔轉世！看來哈利波特不能專心當爹了，他還得拿著魔杖與這只“伏地魔”作斗爭！

耗資數億的特技果真不是蓋的，不過有點小瑕疵。如背景的山啊水啊是某某游戲的背景，人與山的比例嚴重不協調等。可終究是與國際接邊了啊！不過總有種劣質國產動畫片的感覺，讓我想起了“農村非主流”估計用在這里最合適吧。

盡管這部片子吐槽聲如此之大，拍磚多到能蓋房子，可是張老爺子有魄力，人家說了：不愿看，你換臺啊！

呵呵，只是想說：吳承恩老先生要是知道了他的作品被你搞成這樣的話，他不得不從土里跑出來，再拉你一塊下去啊！呵呵

中國電影人太過自信，想一群無頭蒼蠅亂撞，亂飛。看四大名著拍完了，沒啥油水可撈了。從好男兒版的網王開始，現在又要開拍海賊王。果然有魄力，選的演員不僅名不經傳，長相對不起觀眾，關鍵是偉大的電影人翅膀還沒出來，就想像鷹一樣，從懸崖越下，試圖飛得更高，可是結局早已敲定——身體和靈魂都粉身碎骨。

偉大的中國電影人，不懂得經典就請被翻拍經典，沒有金剛鉆別攬瓷器活，讓我們億萬觀眾告訴您：不要為了賺錢就忘了本，有一種經典只能遠遠的欣賞而不能模仿。你只能把它當作最神圣的東西卻不能占它為己有。《還珠格格》是，《西游記》是，《網王》《海王》亦是如此，它們是我們心中神圣的東西，是不可污染的經典。

請你們將鄙俗的鏡頭放在別處，因為有種經典，你們翻拍不起。

山師附中高一年級

王小璐