第一篇：服裝店設計的特色風格

一個完美的服裝店裝修不是靠用多少錢，而是看它是否有個完美的服裝店面設計。

服裝店設計時首先要根據要考慮的是該服裝店是賣女裝還是男裝又或者是兩者都有。然后根據經營范圍的不同確定服裝店的設計風格。例如，高檔女裝店的清新優雅與青年男裝店的無拘無束，這是兩者完全不同的風格。所以，打造完美的服裝店就要明確的設定它的獨特風格。服裝店設計第二點就是燈光的設計。

我們可以把服裝店的照明分為三類：

1、基本照明，這是指創造一個整潔，光線適宜的環境方便顧客挑選服裝。

2、商品照明，這樣的燈光設計可以突出服裝的特質，主要是服裝的風格和顏色顯得更加的漂亮，吸引顧客的注意力。

3、裝飾性的照明，這樣主要是與整個服裝店設計相協調。

服裝店設計第三點是色彩設計。一方面色彩影響著顧客的心情，例如，一般說來，暖色給人以溫暖、快活的感覺;冷色給人以清涼、寒冷和沉靜的感覺。另一方面色彩設計是整個服裝店設計的關鍵因素之一，對于營造環境的氣氛很重要。

服裝店設計第四點是服裝店的外觀和櫥窗設計，外觀主要體現在服裝店的標牌設計要有個性；櫥窗設計要能夠讓顧客一眼就注意到并能大概的了解室內的商品。瞳孔國際16年來百貨商場設計、購物中心設計、商業綜合體設計、商業地產設計，一直執著于為百貨商場、房地產等商業地產企業服務。成功案例遍布100個城市，擁有由數十位行業資深商業空間設計師組成的專業設計團隊，其中多位國外商業空間設計師常駐意大利、韓國。?瞳孔商場設計公司為數十家百貨商場、購物中心提供商業地產策劃定位、商場設計、商業空間規劃等服務，包括北京西單商場、河北天一城商業廣場、西安領匯樂城商業廣場、拉薩百貨商場、內蒙古正基百貨商場等眾多國內A類百貨商場或購物中心

第二篇：特色風格咖啡廳裝修設計案例

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特色風格咖啡廳裝修設計案例

咖啡廳設計：特色風格咖啡廳裝修設計案例

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設計理念：隨著生活水平的提高，在咖啡店等場所，人們已經從對價格、質量和服務的關注向對體驗的關注轉變。視覺體驗：以黑、白、藍三色為主色調，讓人們感受到了溫暖、快樂、溫馨和舒服。

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聽覺體驗：不時地播放著各種不同風格的音樂。嗅覺和味覺體驗：咖啡的醇香和可口就是對嗅覺和味覺的完美詮釋。

古典、時尚、簡約、藝術，是本案的風格定位，呈現地中海風情，以黑、白、藍三色為主色調。

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新古典風格，采用拱形造型和拱頂彩繪玻璃作為裝潢元素，這樣更為典雅。炫酷的金屬吊燈，體現時尚品味。滿天的繁星，讓人心曠神怡。

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延續了英國尼祿咖啡的經典色彩，融入意大利的古典建筑元素，結合阿瑪尼的時尚、簡約設計元素，再加入繪畫藝術元素。

營造“第三空間”的這一概念，即家庭和工作室以外第三個去處，是一個舒適的社交聚會場所，就像另一個“起居室”，既可以會客，也可以獨自在這里放松身心，為人們提供一個可以釋放心情和擺脫煩惱的場所。

案例來源：嵐禾裝飾設計

第三篇：商場設計特色風格的展現

照明設計是現代商場設計的重要環節，好的燈光設計在整個商場設計起到“畫龍點睛”是整個商場有了活力。好的燈光設計也是吸引顧客的有效方法，使他們對商品產生興趣，從而達到銷售商品的目的。商場設計燈光時，不僅是用來突出預售商品的，瞳孔國際認為合理的照明設計對于烘托和渲染商場氣氛，展現商場獨有的特色風格起到很重要的作用。

首先，商場設計燈光最主要的就是為顧客和工作人員提供一個明亮，安全的購物和工作環境。

其次，就是為了吸引顧客的注意力而設計的裝飾性的照明燈具。比如，櫥窗的燈光設計以是表現商品形象為基礎的一種藝術設計，也是吸引顧客注意力的一種非常有效果的方法；還有就是商場外觀的燈光設計，商場設計師利用商場建筑的特性與照明設計結合起來，瞳孔國際認為以創造理想的環境和空間感，尤其是夜晚，更能吸引人們的注意。

最后，商場裝修設計燈光時，還考慮到對商品的重點照明，對一些特殊產品使用重點照明，把商品的美更加突出的展現在顧客的嚴重，吸引顧客的眼球。

商店設計時可以用一些造型很個性的燈具，這能有效地渲染商場熱鬧，繁華以及時尚的氣氛。瞳孔國際16年來百貨商場設計、購物中心設計、商業綜合體設計、商業地產設計，一直執著于為百貨商場、房地產等商業地產企業服務。成功案例遍布100個城市，擁有由數十位行業資深商業空間設計師組成的專業設計團隊，其中多位國外商業空間設計師常駐意大利、韓國。?瞳孔商場設計公司為數十家百貨商場、購物中心提供商業地產策劃定位、商場設計、商業空間規劃等服務，包括北京西單商場、河北天一城商業廣場、西安領匯樂城商業廣場、拉薩百貨商場、內蒙古正基百貨商場等眾多國內A類百貨商場或購物中心

第四篇：《邊城》的藝術特色和風格

分析沈從文《邊城》的藝術特色與風格

【論文提綱】：沈從文(1902-1988）原名沈岳煥，苗族湖南鳳凰縣人，中篇小說《邊城》是他的代表作，寄寓著沈從文“美”與“愛”的美學理想，是他表現人性美最突出的作品，通過湘西兒女翠翠戀人儺送的愛情悲劇，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命運，一代又一代重復著悲涂的人生，寄托了作者民族的和個人的隱痛。《邊城》寄托著沈從文“美”與“愛”的美學理想，是他的作品中最能表現人性美的一部。這部小說通過對湘西兒女翠翠和戀人儺送的愛情悲劇的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命運的慘痛事實。翠翠是如此，翠翠的母親也是如此，她們一代又一代重復著悲痛而慘淡的人生，卻找不到擺脫這種命運的途徑。

一、沈從文的傳奇人生

二、《邊城》的人物形象

三、《邊城》的藝術特色

四、《邊城》的寫作風格

【論文摘要】：《邊城》在藝術表現方面具有鮮明、獨特的個性。作者擅長將人物的語言、行動描寫與心理描寫結合起來，以揭示人物的個性特征和豐富的內心世界。小說結構寓嚴謹于疏放。全篇圍繞翠翠的愛情故事這一中心逐步展開，情節集中、單純；《邊城》又是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。翠翠與儺送的愛情故事成為詩情的載體，抒情才是小說的“本事”與目的。作者敘事的筆端，傾瀉著、流動著作者對“愛”與“美”的詩性的謳歌與詠嘆。作者還在藝術上追求詩意化的表現。小說的故事基本上建筑在夢幻的基礎上。運用的是浪漫主義的創作方法，一半是“夢”，一半是理想的“現實”，并非對當時社會的寫真。人物與故事是當時社會真實的超脫與超越。作者在“邊城”世界里有意識地消解了種種對立因素。作品的結尾采用了比較平和、并非絕望結局，結尾更與余味裊裊的牧歌的情韻。

【關鍵詞】：湘西、邊城、悲劇、藝術、風格、世外桃源。

【論文正文】：沈從文(1902-1988）原名沈岳煥，苗族湖南鳳凰縣人，14歲時，他投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區，1924年開始文學創作，抗戰爆發后到西南聯大任教，1946年回到北京大學任教，建園后在中國歷史博物館和中國社會科學院歷史研究所工作，主要從事中國古代服飾的研究，1988年病逝于北京。

一、沈從文的傳奇人生

1988年5月10日，沈從文的辭世，并沒有寫完他傳奇人生的最后一筆。1980年代以來，由夏志清的《中國現代小說史》發端，“重寫文學史”一波波地走向了高潮，中國現代文學史的格局發生了根本上的變化，茅盾被戲劇性地從現代文學大師的地位上趕了下去，而沈從文和張愛玲這些曾經被排斥在“中國現代文學史”的秩序之外的作家，則被供奉到了“純文學”的神壇之上，占據了現代文學史的高峰。到20世紀末，沈從文和張愛玲成為了一種不可回避的閱讀時尚。從文學史的被迫遺忘到“沈從文熱”，沈從文的閱讀史也具有了傳奇的色彩。沈從文是一部傳奇，同時，他的創作也是不同于現代主流小說的傳奇。與現實主義對于文學的“認識”作用的強調相反，他不是要使我們去接近現實，去“認識”現實；而是要給我們一些色彩，一些音樂，一些故事，一些使我們脫離現實苦難的美麗夢境。1934年發表的中篇小說《邊城》和散文集《湘行散記》使沈從文達到了他創作的高峰。這是他最美麗的作品。與諸如丁玲的《水》、茅盾的《子夜》、洪深的《五奎橋》等運用社會科學的分析方法描寫中國城市和農村的騷動和崩潰的現實主義的小說和戲劇以至新感覺派作家穆時英的《一九三一年》不同，沈從文具有明顯的裝飾風格的作品體現了另一種完全不同的情調和創作態度。正如他在《〈長河〉題記》中所說的，“特意加上一點牧歌的諧趣，取得人事上的調和”。追尋沈從文的年輪，循著沈從文的腳印，從湘西到北平，到上海、武漢、青島、蘇州、昆明，后來，他以1949年自殺為分界限，生命分為兩半，他的上半生是文學家，下半生是文博專家。以沈從文為個案，我們不僅看到作家和學者的物質生活細節，而且隱隱約約看到20世紀中國的萬千氣象。沈從文一生幾度沉浮，但他泰然自若望水云。如今的“沈從文熱”大概是他生前始料未及的，《沈從文年譜》“為全面地了解和研究沈從文提供了一份重要的資料”（錢谷融序語），在我看來，對沈從文的歷史命運的省察，對其作品中展現的人性的透視，會使人多一份睿智和從容。沈從文一生共出版了《石子船》、《從文子集》等30多種短集小說集和《邊城》，《長河》等6部中長篇小說，沈從文是具有特殊意義的鄉村世界的主要表現者和反思者，他認為“美在生命”雖身處于虛偽、自私和冷漠的都市，卻醉心于人性之美，他說：“這世界或有在沙基或水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我，我只想造希臘小廟。選小地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精致，結實、對稱，形體雖小而不纖巧，是我理想的建筑，這廟供奉的是“人性”。

二、《邊城》的人物形象

沈從文創作的小說主要有兩類，一種是以湘西生活為題材，一種是以都市生活為題材，前者通過描寫湘西人原始，身然的生命形式，贊美人性美；后者通過都市生活的腐化墮落，揭示都市自然人性的喪失。其筆下的鄉村世界是在與都市社會對立互參的總體格局中獲得表現的，而都市題材下的上流社會“人性的扭曲”他是在“人與自然契合”的人生理想的燭照下獲得顯現，正是他這種獨特的價值尺度和內涵的哲學思辨，構起了沈從文筆下的都市人生與鄉村世界的橋梁，也正由于這種對以金錢為核心的“現代文學”的批判，以及對理想浪漫主義的追求，使得沈從文寫出了《邊城》這樣的理想生命之歌。

1、翠翠是作者傾注“愛”與“美”的理想的藝術形象。翠翠來到人間，便是愛的天使與愛的精靈。她爺爺把她領大，一老一少相依為命。自然即長養她且教育她，為人天真活潑。她既是愛情的女兒，又是大自然的女兒。在她身上“天人合一”，她是美的精靈與化身。翠翠身上的“美”，是通過她的愛情故事逐步表現出來的：

第一階段：翠翠愛情萌生階段。她在小鎮看龍舟初遇儺送，愛情的種子就萌芽了。第二階段：翠翠愛情的覺悟階段。兩年后又進城看龍舟，她的愛情意識已完全覺醒。

第三階段：翠翠對愛情執著的階段。她在愛上儺送后，沒想到儺送的哥哥也愛上了她。出于對愛情的忠貞，她明確向爺爺表示拒絕。然而，她與儺送的愛情卻忽然受到嚴重挫折，儺送遠走他鄉、爺爺也死了使她一夜之間“長成大人“。最后，她像爺爺那樣守住擺渡的崗位，苦戀并等待著儺送的歸來，這些充分表現了翠翠性格堅強的一面。在愛情挫折中翠翠的性格展現著柔中有剛的美。

2、老船夫是“善”的化身，主要表現在兩個方面：

第一、他是“邊城”世界里的公仆，五十年如一日的擺渡，把它看成是自己的天職，任勞任怨，從不計較個人得失。他質樸憨厚、狹義心腸，不僅拘收過客的錢財，而且還善待鄉親。第二、老船夫的“善”，主要通過對外孫女翠翠的呵護、關愛充分地表現出來。他是一位慈祥、仁愛，為孫女可以付出一切的爺爺。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的愛情。為此他遵循苗族婚戀習俗。他見天保對翠翠有意，便指出“馬路”和“出路”求愛的途徑，引來了天保家正式向他提親，未料翠翠卻把答應，好心辦壞事。在明白翠翠心里有儺送之后，又為孫女與儺送的聯姻勞碌奔波，受到船總的冷遇，他怕翠翠的自尊受到傷害，不講實情，以至郁悶離世。作者對老船夫的刻畫是圍繞著翠翠的婚事種種，特意“放大”了去表現一個平凡老人充滿人情美、倫理美的寬大的胸襟，即一個純真、至善、完美的人性的生命個體。三《邊城》的藝術特色與風格

《邊城》用人性描繪了一個瑰麗而溫馨的“邊城”世界，一個充滿“愛”與“美”的天國。這里人性皆真、善、美。人人勤勞，為他人作奉獻。如老船夫忠于職守，對過河人分文不收，實在難卻的則買了煙茶再招待鄉親。船總順順雖是富人，但常常體恤窮苦人，老船夫死后，他資助并組織安排料理喪事。商客、妓女等各式人均待人以誠，表現出仁厚、純樸的土性鄉風。加上美麗的自然環境，儼然是如詩如畫的世外桃源。集中表現“邊城”世界人性美的，是發生在這里的一個愛情悲劇，這個故事也同樣建立在人性思想的基礎之上。船總的兩個兒子天保、儺送同時愛上了老船夫的外孫女翠翠，而翠翠卻是心屬儺送。天保求婚未成，失望之下駕船外出而以外溺水而死。船總在大兒子死后，一時未答應儺送娶翠翠的要求，使儺送與其父發生爭吵而遠走他鄉。這種種的“不巧”，使翠翠與儺送的愛情終成“善”的悲劇。天保與儺送，對翠翠展開自由競爭，未傷同胞之情。作者所表現的似乎是一個“誰也沒有錯”的悲劇。以翠翠為中心人物的戀愛悲劇，其實并非完全是“誰也沒有錯”的悲劇。苗、漢兩個民族婚俗的對立與矛盾，是悲劇產生的一個根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由戀愛成婚。儺送以“馬路”求婚，是苗族的習俗。他相信唱山歌能使翠翠心領神會。所謂“車路”，是漢族的婚俗觀念。這種觀念在作品中通過天保及其父得以表現。兩種婚俗觀念沖突的結果，使熱戀中的翠翠與儺送生生分離。作者把一對男女自由戀愛的故事處理成悲劇，以次引起讀者對“美”的毀滅的深沉思考。茶峒地區歷史上過著原始、自由自在的牧歌生活。20世紀20年代國民黨實行黑暗的統治。非人性、非人道的現實生活，為滿目瘡痍的現實所感發，呼喚著自由、美好的、“牧歌”式社會的回歸，并以次對當時湘西封建宗法社會進行批判。這種建立在人性、人道主義思想上的批判，是獨特的、理想主義的，也是蒼白無力的。

1、表現方面具有鮮明、獨特的個性。

作者擅長將人物的語言、行動描寫與心理描寫結合起來，以揭示人物的個性特征和豐富的內心世界。如對翠翠的描寫，作者靜觀、揣摩少女在青春發育期性心理所表現的各種情態，通過粗線條的外部刻畫與細膩入微的心理描寫，從而把羞澀、溫柔的個性突現出來。小說結構寓嚴謹于疏放。全篇圍繞翠翠的愛情故事這一中心逐步展開，情節集中、單純；作品以儺送、天保兩人鐘情與翠翠為緯線，以老船夫關心、撮合孫女的婚事為緯線，推動故事有節奏地向前發展。又以翠翠與儺送、天保的愛情糾葛為明線，以王團總想儺送當女婿為暗線。經緯交織，明暗結合，將情節的單純性與復雜性完美結合。作者特意在故事的發展中穿插了對歌、提親、賽龍舟等苗族風俗的描寫。特別是關于端午節風俗的描寫，來展示邊城的自然環境、人文環境，既是“邊城”鄉土性的詩意揭示，又是撲朔迷離的詩意烘托。

2、《邊城》是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。

翠翠與儺送的愛情故事成為詩情的載體，抒情才是小說的“本事”與目的。作者敘事的筆端，傾瀉著、流動著作者對“愛”與“美”的詩性的謳歌與詠嘆。作者還在藝術上追求詩意化的表現。以關于動作、對話的白描與韻味發掘翠翠內心豐富的“潛臺詞”；情節結構方面，以經緯交織、明暗結合的手法，烘托內在的情緒節奏；在鄉土風俗描寫方面，將人物的活動置于一副副風俗風情畫面上，形成了詩情畫意的意境。

3、《邊城》的故事基本上建筑在夢幻的基礎上。運用的是浪漫主義的創作方法，一半是“夢”，一半是理想的“現實”，并非對當時社會的寫真。人物與故事是當時社會真實的超脫與超越。作者在“邊城”世界里有意識地消解了種種對立因素。作品的結尾采用了比較平和、并非絕望結局，結尾更與余味裊裊的牧歌的情韻。

4、《邊城》寄托著沈從文“美”與“愛”的美學理想，是他的作品中最能表現人性美的一部。這部小說通過對湘西兒女翠翠和戀人儺送的愛情悲劇的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命運的慘痛事實。翠翠是如此，翠翠的母親也是如此，她們一代又一代重復著悲痛而慘淡的人生，卻找不到擺脫這種命運的途徑。

沈從文通過《邊城》這部愛情悲劇，揭示了人物命運的神秘，贊美了邊民淳良的心靈。關于《邊城》的主旨，用沈從文自己的話說就是，“我要表現的本是一種‘人生的形式’，一種‘優美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《邊城》以撐渡老人的外孫女翠翠與船總的兩個兒子天保、儺送的愛情為線索，表達了對田園牧歌式生活的向往和追求。這種寧靜的生活若和當時動蕩的社會相對比，簡直就是一塊脫離滾滾塵寰的“世外桃源”。在這塊世外桃源中生活的人們充滿了原始的、內在的、本質的“愛”。正因為這“愛”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸邊茶峒里的“幾個愚夫俗子，被一件普通人事牽連在一處時，各人應得的一份哀樂，為人類‘愛’字作一度恰如其分的說明”。

第五篇：汪曾祺小說的風格特色

談談汪曾祺小說的風格與特色

——以《受戒》為例

暑假在家讀了《汪曾祺文集》，感受頗深，尤喜歡他的小說，在此談談我對其小說的看法。

汪曾祺的小說充溢著“中國味兒”。他說：“我是一個中國人”，“中國人必然會接受中國傳統思想和文化影響”。儒、道、佛三家，“比較起來，我還是接受儒家的思想多一些”；不過，“我不是從道理上，而是從感情上接受儒家思想的”。正因為他對傳統文化的摯愛，因而在創作上追求回到現實主義，回到民族傳統中去；在語言上則強調著力運用中國味兒的語言。這是他藝術追求的方向，也是他小說的靈魂。汪曾祺小說中流溢出的美質，首先在于對我們民族心靈和性靈的發現，以近乎虔敬的態度來抒寫民族的傳統美德。他說：“我寫的是美，是健康的人性”。而美與健康的人性，不論在多么古老的民族傳統中，永遠是清新得如同荷風露珠一般。為此他寫出了膾炙人口的《受戒》和《大淖記事》。

在風格特色上，汪曾祺的小說比較接近散文，是散文化了的小說。汪曾祺的創作開了新時期小說散文化的先河。他歷來主張短篇小說應有散文的成份，并曾想打破小說、散文和詩歌的界限。他有深厚的中國古代文學和民間文學的修養，尤重《世說新語》、宋人筆記、桐城散文，又師承現代文學大師沈從文，這就使他的小說確實難同散文相區別。在新時期的小說中，他的作品可說是獨具一格的。

汪曾祺小說的散文化特點首先在于重氣氛。他認為在短篇小說中

只要寫出了氣氛，即使不寫故事，沒有情節，不直接寫人物性格、心理，也可以在字里行間浸透人物，因為氣氛即人物。所謂氣氛，既包括作者的情感、情緒的自然流露，也包括自然風光、民情風俗的生動描繪。但汪曾祺尤其看重風俗描繪，他“以為風俗是一個民族集體創作的抒情詩。”風俗自然地流露出一個民族的天性，作者總是從這里去尋找人物性格的源頭活水。凡與人物有關的風俗，作者從來不吝筆墨，大筆揮灑；與人無關的風俗，盡管很美，也毅然割舍，惜墨如金。他自己說；“我不善于講故事，也不喜歡太象小說的小說，即故事性很強的小說。故事性太強了，我覺得就不太真實了。”因此，說他的小說更多地接近于生活的原貌，有著自己獨特的藝術風格。

首先，在塑造人物方面，其作品人物著色淺淡，絕少鉛華，不作故意的褒貶和抑揚，好人并不強其所好，壞人也不故添其壞，能人并不樣樣俱能，庸人也不一無所長。全都實實在在，不摻半點虛假。《受戒》中的仁山和尚是荸薺庵的“當家的”，他能把帳一點一滴地算清楚，可當好和尚的三個條件，他一條也不具備。相貌：黃，胖；“聲音也不象鐘磬，倒象母豬”；聰明嗎？難說，打牌老輸。再如那個正經人“偷雞的”，他平庸乏味的謀生本領——利用銅蜻蜓偷人家的雞，可謂身無一技之長，但他的身上卻給人以某種生活的啟示，透視著某種生活的哲理。作者寫人物就是這樣，一就是一，二就是二，他追求生活的真實，絕不把人寫成神，抑揚褒貶幾乎毫無泄露和表現。

其次，在結構藝術上，汪曾祺的小說轉折自然，不求嚴謹，接近散文，貼于生活狀態。《受戒》寫明海由舅舅帶著出家，渡船時很

自然地遇上小英子，明海和小英子搭了幾句話，作者并不作詳寫，而是先簡單交代一下，接著明海來到荸薺庵，于是很自然轉入寫庵里的人和事，寫完之后，由一句“明子老往小英子家里跑”，又轉入寫小英子家的人和事，后來，由小英子送明子去受戒引出善因寺的情況，而小英子送明子的一送一接，又促使了兩人感情的明朗化，正是這樣人事迭起，環環相扣。人物出場，不作烘托鋪墊；人物的轉換，也不作交代暗示。然而轉來轉去，情節總是圍繞明子和小英子兩人的感情的深入發展這一主軸展開的。可謂是閑筆不閑，散文不散，形散而神不散。小說的結尾又是開放性的，點到為止，意思到了即見好就收，又可說是文已盡而氣不止。

再次，在語言運用方面，汪曾祺的小說獨具特色的。這里，人物語言的個性化自不必說，突出而重要的是他的敘述語言。它接近口語，少有冗長而累贅的文學描寫；每出一語，平淡無奇，短短數字，簡單明確，但連綴成篇，卻又韻味十足。但是，作者并不僅僅停留在生活化的口頭語言，他一方面追求生活口語的色、音、味、活、鮮，令人感到清新自然，另一方面講究文學語言的絕、妙、精、潔、雅，令人讀來韻味悠長。語言要和人物貼近，這是作家用語言造氣氛的妙訣。敘述、描寫、對話，都從人物出發，盡可能用人物的語言來表達。于是寫販夫走卒之事，便多用俚俗之語；寫文人學士之事，則雜以少許文言。同是愛情，《受戒》的語言充滿小兒小女的天真童趣，《大淖記事》卻流溢著少男少女的青春詩意。

汪曾祺的小說的風格特色還有其他方面，比如他寫人物的心理活

動并不直接去寫他們怎么思，怎么想，而是通過人物的外部形態來表現；他作品的素材選取基本是自己的所見所聞所感，而不是為了按照某種思想要求和主題需要而去任意編造人物事件等等，這里就不再多說了。這些都是我自己的看法，若有不妥之處，還望見諒。