第一篇：女人俱樂部觀后感

女人俱樂部觀后感

《女人俱樂部》，一部我非常喜歡的電視劇，女主角也是我非常喜歡的女神們！

小時候就愛看女神們的電視劇：最愛李若彤的《神雕俠侶》，袁潔瑩的《人龍傳說》，陳慧珊的《沖上云霄》，還有張慧儀在《西游記》中美麗動人的蜘蛛精恩恩和萬妖女王……

雖然自己不是那個年代的人，是一個十足的90后，但是卻很喜歡劇中那些80年代風格的插曲，譚詠麟，陳百強……這都是媽媽這一輩最愛的歌手們。可以說，雖然沒有經歷過那個年代，卻通過劇中的每一個角色，每一首插曲，讓自己親臨了那個年代。

聽著一首林欣彤和關淑怡合唱的《星斗群》，又想到了姐妹六人的深情。友誼，就好像天邊的星斗一般，一顆星星或許不耀眼，但當組成了星斗群，那一定是夜空中，最美麗，最耀眼的一方。

我喜歡Mclub，不僅僅只是因為看曾經的女神們，更喜歡那種好姐妹間純純的友誼。就像小詩和朱莉那樣，即使有再多的誤會，怨念，甚至是仇恨，只要堅信友誼的存在，沒有什么是跨不過的坎。

其實不止對曾經女神的思念，更有對新人的贊賞。這次在Mclub中出演女神年少時期的姑娘們，其實個個都很到位。喜歡小詩的天然呆，珍妮的霸氣，cindy的純潔，肥菜的可愛，小吱喳的心直口快，還有朱莉的小心思。其實我最喜歡的，就是朱莉。年輕時的朱莉其實是一個很難演繹的角色，她既有少女那種充滿了對未來的期待的思想，同時又有一些小心機，讓人又愛又恨。總而言之，新人跨出了第一步，能夠給觀眾一些很好的印象，已經很不錯了！

其實志偉哥做監制，就已經是一個亮點。還有大結局的客串，真的差點就笑出聲來了——希望TVB以后可以在來多一些這樣溫馨美好的劇集！

以上就是對《女人俱樂部》大致影評，充滿了我的愛意。

第二篇：《女人香》觀后感

《女人香》觀后感

電影《女人香》第一篇觀影感受就寫這么好的電影，很擔心自己的對電影的感悟不透徹。但寫觀后感的想法就是從這個時候開始的，就這么寫下去吧。總不能只看了電影卻毫無收獲。以此來紀念大學里的電影生活。

女人香或聞香識女人，電影的名字和主題聯系不大，但充分反應主人公的性格特點。這也許也對應到了影片最后弗蘭克評價大學生時提到的character。喜歡女人，好色，但是色得有品位。他非常熟悉女人身上的香皂和香水的味道和品牌，以此來想象女人的外貌體征，這也給他增添了應有的魅力。

電影《女人香》大部分內容講述的是他們在紐約的經歷。通過這次旅程，使他們都互相對對方都有了充分了解。他們對方的性格，也是彼此之間所缺少的。查理缺少的是涉世，而中校缺少的是人性的真誠。在別人眼中，中校只是個不懂事理的退伍軍人，而他唯一值得驕傲的就是他當過兵，上過戰場。他對自己的看法其實也是如此，但決不能容忍可能是除了查理以外的人妄加評論他。

在他哥哥家的晚飯席間，在微笑著聽完對他的評論，批評和把他的傷疤和缺點一一揭露出來后終于忍不住自尊被踐踏而上前給了那個人一頓拳頭。中校的表現充分證明他是了解自己的，也知道這是不好的，就是不想面對。在這之后經歷數次挫折，不堪的心終于忍不住使他產生了自殺的念頭。但是查理卻一再阻止了他。查理哭著哀求他，勸阻他，在中校情緒漸漸緩和后，他對查理說，千萬不要長大。何為長大？就是丟失了你原本有的天真。

有人說一個人成長的過程就是越發覺得以前的自己有多傻逼的過程。但是當你長大后發現誰又會不喜歡以前傻逼的自己呢。中校開車是這次旅行中最后的狂歡，這次狂歡是他們對彼此徹底敞開了心扉。讓一個盲人開車，如此瘋狂的事，充分展現了他們對彼此的信任和零距離感。

當堂對峙是影片《女人香》的高潮，有許多值得思考的臺詞。印象最深的是：站在人生的十字路口，我知道哪條路是對的，但我從來不走，因為那條路太他媽難了，而他會毫不猶豫的走下去。面對人生的抉擇，作何思考？

最后查理獲得了赦免，他的正直和無私得到了支持，他沒有用人格換取前程，因為他會毫不猶豫地選擇正確的那條路。回到家中，中校對孩子們的態度180度轉變，查理欣慰的笑了。中校從一個冥頑不化的糟老頭變為一個慈祥的老人，他從查理那里學會了面對自己并勇敢的改變自己，不再圍在自己的城里，從而忽略了他人也迷失了自己，而是學會了關愛他人，替別人著想。當然，那一句“你結婚了嗎”告誡我們，他唯一不變的是愛女人，愛女人香。

第三篇：《女人四十》觀后感

休涕淚，莫愁煩，人生如朝露

——我看《女人四十》 生活的瑣碎與空洞密密麻麻的回旋、繚繞，編織成鋪天蓋地的一張網，人們在網中央神色安詳的坐著，沒有逃跑的欲望與沖動。

1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆臺灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。

《女人四十》說的是一個女性在其中年時期遇到許多生活問題的故事，它所敘述的是香港低層家庭的生活瑣事，家里的老人得了老年癡呆癥，讓大家措手不及，生活開始有點混亂，如何照顧好老人成了一個難以解決的問題。但慢慢的，大家都在處理這個問題的過程中，體會到了那永遠割舍不掉的血緣關系，體會到了親情，漸漸地，生活的樂趣也就回來了。

《女人四十》這整部電影，沒有曲折離奇的情節，卻有非常豐富的生活情節。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至里面的人物，就是我們自己。于是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午后秋陽照耀的林陰小道上。

影片的開場運用了一組符合都市生活節奏的客觀鏡頭，阿娥在神情凝重的低著頭，讓人感到奇怪：發生了什么事？后來才知

1道，她是在等一條垂危的魚死，因為買死魚比買活魚要便宜。但魚販開口催促她，無法再等，只好指要那條魚。一秤，竟要一百五十元，魚販說：“它還未死哩！”阿娥趁有人喊魚販聽電話轉頭之間，閃電般出手把魚打死了。大家看到這一幕，都笑了。然而這幽默的一幕，卻從側面反映出阿娥生活的酸楚與無奈。就如同小說中的“楔子”部分，交待故事所處的時代背景及人物形象。作為影片的插敘部分，既揭示了影片小說式的結構，亦將情節引入故事發展的軌跡。

殯儀館里冷調的光源，老伴的突然病故直接刺激了公公成為老年癡呆患者。集合了三兄妹及其家人的主觀視角的中景鏡頭，公公神情木然的對著婆婆的遺像鞠躬，故事在這一刻才擁有了真正意義上引人入勝的開端。

昔日是榮光滿身的空軍英雄，如今卻衣來伸手，飯來張口，事事需要人照料、提點，實足的老年癡呆形象，以至于，公公無可厚非的成了影片情節發展的主線人物。這一人物形象的突兀轉變，導演使用隱喻蒙太奇手法，利用殯儀館中陰陽對立的轉變作為象征，隱喻著人物形象的轉變。資深演員喬宏飾演的公公，時而癡呆得可愛，時而嚴肅得煞人。對著父親這個巨大的包袱，三個子女立即被打出原形。市儈、自私的二哥夫婦，既不出錢也不出力；三女兒阿蘭遠道起來，卻自作聰明的以婆家為借口，蓄意開溜；只有大哥夫婦，雖覺委屈，也備感無奈，但出于道義與責任，最終扛下了一切。而影片的另一條主線變是蕭芳芳飾演的阿

2娥。她把年近四十的中年婦女所承受的壓力及她不勝長期超負荷運轉的辛苦，表現得那么真實、可信，是厚積薄發的結果。藝術即分寸，深度不僅在于厚積，更在于薄發。同時還在于蕭芳芳在生活中善于觀察與吸收。片子最感人的應該就算阿娥照顧她公公的這份情了。這是件很讓人矛盾與煩惱的事情。癡呆的公公無疑是家中的大麻煩，照顧他是很費力氣的，而且照顧他就得讓我們的阿娥放棄自己心愛的工作，癡呆的公公已經八十多歲了，身體健壯，相信還可以活得很長很長，這就意味著他們受苦受累的日子也會很長很長。可是善良的阿娥卻把這重擔擔了下來。她同時身兼核貨員、老婆、媳婦、母親等數職。工作上的不順，公司新招聘進來了一個年輕貌美的女子來打理財務。這位女子告訴同事，運用電腦軟件管理財務，可以以一當十，大量節省人工。她的建議受到公司經理的欣賞和推崇。這使得阿娥的地位受到威脅。生活中的壓力，終于使她在情感上爆發，當她在天臺上依稀聽到聽見婆婆唱過的曲子，忍不住放聲大哭：“婆婆我好想你呀，婆婆……我很累了，我受不了了，婆婆……”

在公公的這條主線上導演大量運用了表現蒙太奇手法，通過對“不相關”鏡頭的剪接和內容上的相互照應，加強了藝術表現與情緒感染力，抒發及表達了導演自己對于老齡化的危機及社會福利系統滯后的困境所產生的深刻反思。而在阿娥這條主線中，導演許鞍華塑造了一位精明強干、持家有度的稱職主婦，同時也是一倍博聞強識、愛崗敬業的好職員。導演的立場就體現在選了

3這么一個平凡、動人的女性故事，在敘事中透露出一種人道主義的博愛精神。

《女人四十》將沉重的中年危機和老年癡呆話題，以相對詼諧輕松的筆調勾勒出來，沒有制造太多傷痛，始終透露出一種樂觀向上，戰勝困難的積極精神。許鞍華將這樣一個嚴苛的題材拍得堪稱游刃有余，市井風味又不是很過——那些夕陽下老街的空鏡頭足可以彌補廚房和菜市的煙熏火燎。世俗家庭原本的沉重與蒼涼卻被導演拍得有聲有色，溫情于細微處泛開，散落在每一個動人的情節里。

《女人四十》帶給人的感動是從每一個細節的刻畫中凸現的。平常，甚至瑣碎，但是有著感人的真實，那些生活里的點滴的快樂與悲傷，就這么一點一滴的植入骨髓了。故事里的人笑了，你也笑了。故事里的人沒哭，你卻淚水滿眶了。

生活中，微不足道的幸福與快樂，亦或生死離別，原本淡泊的喜與愁，仍舊可以這樣刻骨銘心，細節的溫情，比起轟轟烈烈來得更動人，因為更真實，因這無處不在。生活，從來就真實得無處可逃。正如婆婆的歌聲所唱的那樣“休涕淚，莫愁煩，人生如朝露。”

第四篇：搏擊俱樂部觀后感

《搏擊俱樂部》觀后感 搏擊俱樂部》觀后感
可以肯定的說，這樣的影片是不會被中國人拍出來，因為我們有幾千年的文化傳統，底蘊深厚，對于 人存在的意義到底是為什么？這是一個在國外永恒的哲學問題，我們早就不屑一顧，因為“君君臣臣、父父 子子”的正統思想已然把一切都做了合理而又勿庸質疑的解釋，無論是“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠 則憂其君”，還是“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，或者說書人口中的“學好文武藝，貨賣帝王家”，都為個 人的發展方向作出了整齊劃一的標準，那就是——“事君”。“事君”的思想是孔圣人反復陳述的觀點，也是極 受統治者歡迎并不斷強化的“人生準則”，“普天之下，莫非王土；率土之賓，莫非王臣”，古圣先賢的話都是 亙古的真理，一代代小民的頭腦只是用來服從，不必有思考的功能，否則腦袋就有可能搬家。面對如此系 統的人生規劃和深厚的文化理論，我們還有什么理由去思考什么“存在的意義”？還需要追求什么個性？我 們要做的只是認認真真的裝孫子。不過時代的發展超出了我們圣賢的控制范圍，曾經無比輝煌的以儒家思想為核心的中華文明被 PK 掉 了，出了局，不能代表先進文化的方向，而 PK 它的是曾經被我們一代代天朝大國稱之為蠻夷的小徒弟、土包子、半人半獸。于是乎思想的盛殿開始搖晃，理論的圖騰開始崩塌，曾被孔老圣人唾棄的商人，成了 時代的主角，生活在 21 世紀的華夏兒女、炎黃子孫，可能不知道《論語》，但絕對知道麥當勞和好萊塢大 片。真不知道曾在春秋時代感嘆“禮崩樂壞”的圣人，對于今天這種局面，會發出什么感慨。不過老圣人還 是有一點可以欣慰的，那就是無論時代如何風云變幻，泱泱大國的億萬小民，還是非常習慣于裝孫子的！話說了很多，似乎離題萬里，不過一種思想方式的改變是非常困難的，在影片《搏擊俱樂部》里，一 批被現代生活方式麻木了內心的人認為自己是失掉了人性和感覺的社會的犧牲品，他們痛恨物欲橫流的社 會現實，但同時又無能為力，這是歐美人的困惑，也是我們的困惑，而我們在有這種困惑的同時，還要加 上中國傳統文化的一些負面影響的——缺少獨立思考的能力，習慣于裝孫子。影片的主旨告訴我們，在當 今這個物欲橫流的世界，我們的靈魂已被肉體俘獲、禁固，只有拋開一切，才能迎來靈魂重獲自由的那一 刻。而對于我們來說，這其中還要先有打破傳統思維定勢的勇氣與努力，否則，連基本的思考能力都沒有，何談精神的自由。先說說電影：杰克(愛德華諾頓飾演)是一個充滿中年

危機意識的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有嚴重的失眠癥，所以他常常參加各種團體諮詢會，只為了能接觸人群。在某一個團體諮詢會 上，杰克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍，瑪拉(海倫娜寶漢卡特飾演)，在莫名激素的影響下，杰克和瑪拉一起逃離了諮詢會，兩人的情愫因而滋生……在一個街頭大戰中，杰克遇到了賣肥皂的商人泰 勒(布萊德皮特飾演)，兩人因緣際會地成了好友，并開始創建了“搏擊俱樂部”：一個讓彼此不戴護具而互毆 的聚會，宗旨在發泄情緒。“搏擊俱樂部”也成了全國性的地下大組織，所有成員都將泰勒視為教父。為了 辨識起見，成員還都剃了光頭。杰克對于“搏擊俱樂部”的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受，所以他 決定疏遠泰勒。但是，此時的“搏擊俱樂部”成員卻發起全國性的暴動，他們炸毀了不少建筑物……，一切 的局勢都是杰克始料未及的，他該如何解決這混亂的現狀？原來杰克與泰勒其實是一個人，一個人格分裂 的雙重人，所有的一切都是他一手制造，而這一切也只有他自己擺平。平凡的都市白領，一份工作，一份薪水，帶來的是，一份無聊，一份空虛。生命在無目地的忙碌中慢 慢被消耗。拼命的工作，小心的處理與人的關系，小心的談著沒有目的的戀愛。日復一日的做著自認為有 意義的工作。這可以說是我們生活在如今社會的很多人的“標準照”，也是我們裝孫子的“基本條件”。杰克，一個現代都市的典型角色，一個標準的孫子：對老板唯唯諾諾、絕對服從而喪失自我，喜歡追求物欲享受 而精神虛空，生活枯燥乏味卻也無驚無險。周而復始的刻板絲毫沒有為他帶來快樂，痛苦的失眠折磨，更 使他長期處于“沒法子安眠，也不能清醒”的恍惚狀態。參加閹割者聚會是他唯一的心靈寄托，一個生理沒

有被閹割但心理已經喪失做男人勇氣的人。看著杰克在閹割者聚會的樣子，我覺得這家伙真是一條社會中 的蛆蟲，過著對于自己來說毫無意義的生活，也突然想到自己，難道自己的生活足以嘲笑這個孫子嗎？我 不敢回答。泰勒，表面一個賣肥皂的商販，暗地里拉幫結社，組織“搏擊俱樂部”、籌劃“大破壞行動”，尋求 對身心和社會的摧殘和搗毀，使兩者達到“破舊立新，獲取自由”的目的。他在積極的反抗，但破壞之后會 如何，泰勒并沒有想到，有破而無立，所以這種反抗也是一種逃避。但當我自問，對于不甘于現狀的你，是積極的反抗還是積極的逃避時，我又一次不敢回答，當我想說“來日方長，要從長計議”這類的話是，仿 佛感覺到電影中的

第五篇：《搏擊俱樂部》觀后感

《搏擊俱樂部》觀后感

如果從我們課程的名字心理學與生活出發，《搏擊俱樂部》介紹了一個普通人面對平淡的生活工作，表現出一種壓抑，并將這種壓抑轉化成對自由的渴望，對破壞的欲望，從而分裂出另一個人格，本我與自我衍生出的人格分裂。這部電影恰如其分地解釋的本我、自我、超我的概念。

這部電影由大衛·芬奇導演，愛德華·諾頓和布拉德·皮特主演，改編自同名小說，于1999年上映。愛德華·諾頓飾演的杰克是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠癥。失眠使他感覺一切都很虛幻，他總是徹夜無眠，又總會莫名其妙地在陌生的地方醒來。他去找過醫生，去過教堂，還常常參加各種資訊團體，接觸各種患病人群，但是一切看起來似乎都于事無補。一個偶然的機會，在飛機上，杰克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德·皮特飾），一個渾身充滿叛逆、殘酷和爆裂的痞子英雄，并因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為朋友并創立了“搏擊俱樂部”：一個讓人們不帶護具而徒手搏擊，宗旨在于發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，而泰勒也以自己個人魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。杰克對于“搏擊俱樂部”的現況和泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。雖然泰勒離開了，但是俱樂部的破壞行動卻依然進行著。之后，杰克發現了一些奇怪的事。泰勒的足跡遍布全國各地并在各處創立了分會。杰克開始追尋泰勒的足跡，卻發現那些地方都似曾相識。而且很多人都把自己認成泰勒。泰勒再次出現杰克也立即明白了他們就是同一個人。接下來情況急轉直下，杰克發覺自己變成泰勒的時間越來越長，并在“泰勒”家里發現了用肥皂制造炸藥所留下來的痕跡。他立刻猜到了大破壞行動的最近計劃是炸掉各家信用卡的總部和經濟大樓。銷毀所有的記錄，這樣所有的人都會回到原點，泰勒的處世哲學。泰勒告訴所有的人，任何人都不能阻礙大破壞行動，哪怕是自己。杰克去了警局自首，卻發現那里也有很多俱樂部成員。于是杰克只好自己去阻止。最終，杰克通過吞彈自殺使泰勒消失了，而自己由于子彈打偏從面頰飛出而活了下來。影片在一片大爆炸中落下帷幕。弗洛伊德在《自我與本我》中提出了本我、自我與超我共同組成了人格。我們可以用這樣的眼光去看影片中的兩個主人公。

杰克是一個平凡、懦弱的小職員，是大千世界蕓蕓眾生的一員。每天為了生存重復著同樣的工作，面對同樣的臉。為滿足生存的需要而奔波勞累和被生活的限制壓抑體現在他的失眠上，長時間疲憊讓他無法徹底清醒。他渴望打破一切卻又不得不接受現實。這是影片中的“自我”，介于本我與外部世界之間，意識到自己的能力，在現實中得到物質的滿足，避免痛苦的存在，但又不得不接受現實，遵循“現實原則”。他不斷地給自己買家具以獲得存在感，有空時參加各種絕癥輔助課程，聽病人的哭訴，與其哭成一團。這成了他緩解壓力，得以安然入睡的唯一辦法。瑪拉的出現讓杰克的生活有所改變，她也是串連杰克和泰勒的關鍵，結局的伏筆。杰克的生活渴望得到一次革新，直到泰勒的出現。

泰勒的個性開始吸引杰克，因為他身上有杰克內心的，但又被外界壓抑的東西，張揚的自由。杰克欣賞他的所作所為，或者說為所欲為。泰勒可以最直接地宣泄心中的欲望。在偷人脂肪做肥皂，在與瑪拉做愛，在搏擊俱樂部搏擊的過程中，實現泰勒真正的自由。這是影片要展現的“本我”，是主人公杰克位于潛意識中的本能、沖動和欲望，遵循“唯樂原則”。但是，當搏擊俱樂部發展的越來越大，泰勒的宣泄行為越來越極端，杰克意識到這樣發展下去，搏擊俱樂部將會成為危害，擾亂秩序。杰克是個有道德意識的人，他的道德意識希望他成為一個完美者。當他意識到泰勒就是自己時，他努力約束自己，讓自己符合完美的規范。他知道作為整個有秩序的社會的一員，他需要控制自己的性沖動和攻擊欲望。這就是“超我”，它的力量指導自我，限制本我，遵循“理想原則”。現實的壓力使超我的力量無法限制

本我就是杰克釋放本我，導致人格分裂的原因。

本我與超我的斗爭永遠不乏看點。當杰克在現實生活中尋找自我的方式，從起初的與絕癥病人一起哭泣，通過他人的死亡釋放內心的壓抑，得到自由或者重生，變到在自己空蕩蕩的家中買各種各樣的家具，用“慰藉品”給自己安全感和歸屬感，在安全的區域釋放自我，再變到到杰克莫名用土制炸彈摧毀了摯愛的家，對舊生活告別，再變到搏擊俱樂部的建立和擴大的過程中，本我也越來越顯露。值得注意的是，杰克所面對的生活帶來的壓抑，并非個別現象，而是整個社會的普遍現象，所以他的搏擊俱樂部，一個本我的欲望可以得到宣泄，可以得到自由的象征，可以壯大，迎來各個社會階層的人。在現實生活中，他們都需要努力展現自己好的一面，得到社會的認可，但在搏擊俱樂部，他們不需要這些，需要的只是純粹的肉體，釋放本我。

泰勒和瑪拉之間的性與杰克和瑪拉之間的愛情，同樣可以看做本我與超我的斗爭。杰克第一次在病人課程上遇到瑪拉時，他意識到他們之間有某種默契。但他厭惡泰勒和瑪拉之間瘋狂的本能關系，以至于排斥瑪拉。對于超我的實現，對于完美的理想的追求，他又渴望得到這份愛情，本我和超我的矛盾斗爭交織。

本我和超我的斗爭，演變成極端的對自我肉體的破壞。最后在城市爆炸的時候，超我戰勝了本我，杰克用吞彈的方式遏制了本我，使泰勒這個已經無法控制的本我消失。

“欲自由其靈魂必先瘋狂其體魄”。自我受到壓抑，不能得到實現；本我便借肉體得到本能的宣泄；超我指導自我、限制本我，體現個人的人格和人性在社會中的價值。這部影片很好地幫助了我們理解弗洛伊德對人格的解釋。