第一篇：魏野詩歌研究

魏野詩歌研究

中文

魏野，字仲先，號草堂居士，是宋初著名的隱士和詩人，其生前就詩名顯赫，且詩歌已結集廣為流傳。

本論文立足於文本和史料的記載，從實證的角度對魏野的詩歌進行全面的分析研究。經論證得魏野是生於太祖建隆元年，即960年，卒于天禧三年十二月九日，即1019年。魏野是“先世蜀人，徙於陝州”。論文從宋初社會和宋初詩壇具體情況出發，呈現了宋初社會實行清靜無為的黃老之治，儒釋道三教並行，使整個社會彌漫著濃郁的隱逸氛圍。然後具體分析魏野的詩歌，從文本出發，對魏野詩歌的題材、內容、體裁和藝術特色等方面進行了深入的論文研究，尤其是其詩歌意象選取的獨特性，為辨別他的詩風特點做鋪墊。

總結前面對魏野詩歌的研究，第六章分別從詩風形成和詩風體派兩各方面來辨別魏野的詩風。明確了他的詩風不是單一的，不同于“晚唐體”的其他詩人，也不同于“白體”詩人的風格，是北宋詩壇的一種特殊現象。另外，他的詩歌，尤其是詠物詩，大多借詠物來說理，初露宋調的“以議論為詩”的特點，他能夠抓住微小的事物進行描寫，開拓了宋詩的題材。

他的詩歌既沒有“白體”那樣淺切易懂，也沒有“晚唐體”那麼追求“苦吟”。這是宋初詩壇的獨特之處，可以說魏野詩是兩種詩體的過渡和交集。

譯文

Wei Ye ,named Zhongxian,called Caotang Lay.He was a famous hermit and poet in Early Song Dynasty.He has great achievements in poems.He had possessed a great reputation before his death.His poetry were widespread.The thesis carries out the overall study and analysis of Wei Ye’s poem,collects and ownes the material.Thefirst chapter introduce Wei Ye,the studying condition in and out.Weiye was born in 960 and died in 1019.His ancestors lived in Bashu,and moved to Shan zhou(in Henan Province now).The thesis introduce the specific circumstances of society and Parnassus in Early Song Dynasty.It has the policy and the religions.The chapter four and five study in detail Wei Ye’s poem in terms of content,subject,style and artistic characteristics.Summarized the study in the ftont,the chapter six carefully analyses his prosody,and concludes that the poems of Wei Ye is the combination of Bai Juyi’s style and late Tang style.He makes great contribution to the development of Song Poem.Weiye’s poetry is not shallow-cut and understandable of Bai Juyi’s style and doesn’t write poetry hardly.This is an unique phenomenon in Early Song Dynasty.Weiye is a transition of late Tang style of Bai Juyi’s style.

第二篇：吉野弘詩歌《生命》

吉野弘是日本的一位詩人，1926年（大正 15歲）1月16日 — 2014年（平成 26年）1月15日。接下來小編搜集了吉野弘詩歌《生命》，歡迎查看。

生命

吉野弘

可能是無法以自身之力

成功的完滿

而被創造出來的好比花

就算將雌蕊與雄蕊聚集

也不足夠

仍需昆蟲與微風的造訪

聯系起雌蕊和雄蕊的關系

生命本質上

便懷有重要的匱乏

并因他者的存在而完滿

然而

我們彼此

對于自身這份重要的匱乏

毫無知覺，也未曾被告知

原來我們是被播散的種子

然而有時，再難忘卻也能維持住的關系

就這樣，世界被巧妙的構筑了，這是為什么

馬蠅，囚泳在光里，向盛開的花慢慢飛近

我也是，可能是，別人的馬蠅

或許你也是，曾是吹拂我的風

日文版

自分自身で完結できないように

つくられているらしい

花も

めしべとおしべが揃っているだけでは

不充分で

蟲や風が訪れて

めしべとおしべを仲立ちする

生命はすべて

そのなかに欠如を抱きけ

それを他者から満たしてもらうのだ

世界は多分

他者の総和

しかし

互いに

欠如を満たすなどとは

知りもせず

知らされもせず

ばらまかれている者同士

無関心でいられる間柄

ときに

うとましく思えることさも許されている間柄

そのように

世界がゆるやかに構成されているのは

なぜ？

花が咲いている

すぐ近くまで

虻の姿をした他者が

光りをまとって飛んできている

私も あるとき

誰かのための虻だったろう

あなたも あるとき

私のための風だったかもしれない

個人生平

山形県酒田市生まれ。1938年（昭和13年）酒田市琢成第二尋常小學校を総代として卒業し、1942年（昭和17年）12月、山形県酒田市立酒田商業學校を戦時繰り上げ卒業した。若いころ高村光太郎の「道程」を読んで感銘を受ける。商業學校卒業後、1943年（昭和18年）1月に帝國石油に就職した。1944年（昭和19年）に徴兵検査に合格するが、入隊5日前に終戦を迎えた[注 1]。戦後は労働組合運動に専念していたが、1949年（昭和24年）に過労で倒れ、肺結核のため3年間療養した。入院中に詩人の富岡啓二と親しくなっている。療養中に詩作を始め、1952年（昭和27年）詩學社詩誌「詩學」に「爪」、「I was born」を投稿し新人に推薦される。次いで翌1953年（昭和28年）、川崎洋や茨木のり子の詩誌「櫂」に同人として參加した。ここでは谷川俊太郎、大岡信らと親睦を深めている。1957年（昭和32年）に私家版詩集『消息』を刊行して注目をあつめ、1959年（昭和34年）には詩集『幻方法』を上梓した。1962年（昭和37年）に退職してコピーライターとなった。

1972年（昭和47年）、『感傷旅行』で第23回読売文學賞の詩歌俳句賞を受賞した。1979年（昭和54年）から1986年（昭和61年）まで西武池袋コミュニティカレッジで詩の公開講座を擔當し後進の育成に勵んでいる。1980年（昭和55年）からは文筆を専業とするようになった。1990年（平成2年）、『自然渋滯』で第5回詩歌文學館賞を受賞した。1994年（平成6年）、『吉野弘全詩集』（青土社刊、ISBN 4—7917—2094—6）を刊行する。代表作には結婚披露宴のスピーチで引用され広く知られる「祝婚歌」をはじめ、國語の教科書にも掲載された「夕焼け」、「I was born」、「虹の足」などがある。詩作の作風は獨特の転回視座を有しているのが特徴である。また母校をはじめとする校歌や社歌の作詞活動に取り組み、髙田三郎の合唱組曲「心の四季」でも知られている[注 2]。隨筆や評論も手掛け、詩の魅力や詩作法技術論から詩的感動の原點とは何かという問題にまで論を進めた評論『現代詩入門』（青土社刊、ISBN 978—4—7917—6352—8）が著名である。新聞、雑誌において詩壇の選考者を擔っている。1996年（平成8年）酒田市特別功労賞、1998年（平成10年）第41回埼玉文化賞（蕓術部門）を受賞した。

1972年（昭和47年）から埼玉県狹山市北入曽に在住し、1977年（昭和52年）には同所を題材とした詩集『北入曽』を発表。1983年（昭和58年）から1996年（平成8年）まで、狹山市民の文蕓雑誌『文蕓狹山』（狹山市立中央図書館刊行）の編集委員を務め、自作の詩や隨筆を投稿している。2007年（平成19年）に靜岡県富士市に転居した。米壽を目前に控えた2014年（平成26年）1月15日21時48分、肺炎のため富士市の自宅で死去した。87歳沒。墓所は狹山市入間川の妙智山慈眼禪寺にある。

第三篇：李白詩歌研究

李白歌行體詩研究

摘要：本文以李白歌行體詩為研究對象，分別從李白歌行體詩的概況、內容、藝術特色、影響等方面進行分析。李白歌行體詩內容十分豐富，涉及反映盛唐時代精神和社會風貌的，抒寫自己理想與情懷的，抒發壯志難酬的憤慨及對黑暗現實的批判的詩歌以及描寫勞動人民生活的作品等，其藝術特色十分鮮明，李白的歌行體詩在詩歌發展史上起著舉足輕重的作用。

關鍵詞：李白歌行

藝術構思意象跳躍

目 錄

一、引言………………………………………………………………………………………3 二、李白歌行體詩歌創作概況……………………………………………………………… 3 三、李白歌行體詩歌的內容????????????????????????? 3

（一）反映盛唐時代和精神面貌的詩歌??????????????????4

（二）抒寫自己情懷與理想的詩歌????????????????????4

（三）抒發壯志難酬的憤慨以及對黑暗現實的控訴及批判的詩歌???????4

（四）描寫勞動人民生活的詩歌?????????????????????5 四、李白歌行體詩歌的藝術特色??????????????????????? 5

（一）精巧獨特的藝術構思???????????????????????5

（二）雄奇奔放的詩歌風格???????????????????????6

（三）豐富多樣的表現手法???????????????????????7 五、李白歌行體詩歌的影響………………………………………………………………… 8 參考文獻……………………………………………………………………………………… 8 致 謝……………………………………………………………………………………………10

引 言

李白是盛唐詩歌史上的一朵奇葩。在他留下的近一千首詩歌中，尤以其歌行體詩歌廣受人們贊譽。李白是一流的詩人，一流的詩人往往有一流的表達方式，盡情、盡興。李白最狂，也最具豪情，他是與其同時代的杜甫心目中的人氣之星，一千個人中有一千個李白，因而李白研究也具有開放性。李白詩歌創作除了天賦外，更多的是對前人成果的汲取，這點在其歌行體中表現得尤為突出。如果我們想要了解李白，歌行則是必讀作品。本論文以李白歌行體為研究對象，對其思想內容和藝術特色及其影響進行探討，以期對李白研究的深入起到拋磚引玉的作用。

一、李白歌行體詩的創作概況

歌行體是一種新的詩歌樣式，在唐代以前經歷了一個長期發展完善的過程。《唐音癸箋》中也提到歌行體詩歌通常以歌、行或者歌行命名。胡應麟認為七言古詩都可以作為歌行研究。自古以來，人們對歌行的界定就不統一，尤其是在歌行與樂府之間，很難劃清界限。清人馮班在《鈍吟雜錄》中提到歌行，并簡單總結了歌行發展的幾個階段：①魏文帝《燕歌行》對歌行的發展產生了深遠的影響；②南北朝時以鮑照《擬行路難》、江總《宛轉歌》等為代表，已經初步具備歌行的體制；③初唐以盧照鄰的《行路難》、駱賓王的《帝京篇》等為代表，歌行獲得進一步發展；④盛唐以李白為代表，歌行的發展達到鼎盛階段。綜合前人觀點，本文對歌行的界定如下：歌行應屬于古體詩一類，它源自于樂府，題目多沿樂府古題或自創新題；句式以七言為主，但也夾有雜言；內容多指事詠物，抒寫情意，篇幅較長；氣勢起伏跌宕，開闔多變。

根據篇幅長短，本文將李白歌行分為以下兩大類進行淺析：①李白歌行中篇幅較長，容量較大的長篇歌行。如：《襄陽歌》、《夢游天姥吟留別》、《廬山謠寄廬侍御虛舟》、《金陵城西樓月下吟》、《燭照山水壁畫歌》等；②李白歌行體詩中的短篇歌行。此類代表有《烏棲曲》、《古朗月行》、《秋浦歌》、《把酒問月》等。

二、李白歌行體詩的內容

李白歌行體詩歌內容十分豐富，有描寫社會政治生活的，有抒發個人思想感情的，有描寫戰爭的，有贊美祖國壯麗山河的，有歌頌友情的詩歌等。本文從以下四個方面分析其內容。

㈠李白歌行體中反映盛唐時代和精神面貌的詩歌。過去人們總說李白詩多寫一己之懷，沒有像杜甫那樣的關心國家，關懷人民的詩歌。其實不然，李白的“安社稷”“濟蒼生”的理想是眾所周知的，而且他的作品也確是能夠反映國家和歷史的。這方面的詩歌又可以分為以下幾類：①反映盛唐清平景象和時代精神的作品。如：《君子有所思行》中寫出京城的壯觀景象，紫閣與山接連，戰馬成群，軍容整齊，整個京都充滿生機。《將進酒》中黃河奔流不息的氣勢，也是盛唐氣象的展現，奔騰的黃河正是因盛唐這樣的盛世而顯得更為壯觀。這其中也包含李白的盛唐自豪感與自信心。⑵反映社會由盛轉衰前夕的矛盾和痛苦的作品。盛唐社會表面一片繁榮，實則隱含很多矛盾。李白正是以他敏銳的洞察力向世人展示出了這些潛伏著的危機。如《蜀道難》中，詩人借寫自然蜀道的艱險，引申到對社會政治形勢的描寫，表達了詩人對社會的深切憂慮之情。

㈡李白歌行體中抒寫自己情懷與理想的詩歌。李白是唐代詩壇的巨星，是非常有個性，有理想，有抱負的詩人，他很早就意識到大丈夫要有四方之志。因此抒懷壯志的詩歌在其歌行體中占據很大分量。主要有以下三個方面：①抒發自己政治理想以及理想破滅后仍繼續追求的詩歌。如《駕去溫泉宮后贈楊山人》是天寶二年的作品，當時詩人受到最高統治者唐玄宗的賞識，流露出志得意滿的情緒，并表示要建功立業，報答君王的知遇之恩。“一朝君王垂拂拭，剖心輸膽雪胸臆。”《梁園吟》是李白政治失意，離開長安后所作。雖然詩歌突出表現了詩人醉酒放誕的思想和生活，但是詩人沒有就此沉淪，雖被排擠，但仍不失信心。詩歌末尾作者堅信自己能夠實現自己的理想，使社會安定，老百姓安居樂業。②借用古代人物諷喻現實，抒發情懷。《梁園吟》借用戰國時期的信陵君，信陵君當年是何等豪貴，如今卻連墳墓都保不住；梁孝王當年的宮殿是何等華麗，如今也已不見蹤跡；枚乘、司馬相如也早已成為古人。表達了詩人對富貴難以長久，人生無常的慨嘆。③表明自己功成而不受祿的思想品格的詩，這點在《駕去溫泉宮后贈楊山人》中體現得最為明顯。詩歌結尾處寫到一旦理想實現后，詩人就會和楊山人同去山林過隱居生活。

㈢李白歌行體中抒發壯志難酬的憤慨以及對黑暗現實的控訴及批判的詩歌。《行路難》其二“大道如青天，我獨不得出”以天地寬廣反襯自己的失意和悲憤；詩中反映出唐代上層社會喜歡拿斗雞進行游戲或賭博，上行下效，斗雞的小兒因而得寵，學會斗雞就有機會結交上層人物，進而打開仕途之門，這是當時許多人進入官場的捷徑。“昭王白骨縈蔓草，誰人更掃黃金臺？”反映了詩人對唐玄宗的失望，也是對上層統治集團的無情嘲諷。

㈣李白歌行體中描寫勞動人民生活的詩歌。李白一生漫游大江南北，與下層人民有較多的接觸，在他的部分歌行體詩歌中，表現了他對勞動人民的關懷與同情。①寫勞動人民生產生活的詩歌。如：《秋浦歌》其十四描寫煉礦工人的辛勤勞動，旺盛的爐火把工人的臉照得通紅，然而他們還是堅持在月夜中進行生產；其十六描寫農民的漁獵勞動，描繪出農家老翁一家人和諧的水上勞作場景。②描寫戰亂中人民慘狀的詩歌。如：《扶風豪士歌》是安史之亂發生后李白避難東南時所作。詩中“天津流水波赤血，白骨相撐亂如麻。”結合自己親身經歷，刻畫出戰爭的殘酷與人民的悲慘命運，表達了詩人對戰爭的痛恨及對勞動人民的同情之情。③描寫婦女命運悲慘的詩歌。這類詩歌也多是描寫因為戰爭，丈夫遠去參戰，妻子獨守空房的悲劇。如《北風行》中描寫幽州思婦悼念戰死邊地的丈夫，因而高呼“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”，真實地刻畫出女子失去丈夫的巨大悲痛。此外，李白歌行體中還有很多描寫他對故鄉思念的作品，以及與酒有關的詩歌在李白歌行體中也有很大的份額。

三、李白歌行體詩的藝術特色

李白是歌行的集大成者，歌行在李白手中，得到了更為廣闊的發展，形式也更為自由，取得了前所未有的成就。首先，李白的歌行體詩歌創作更為自由。他學習《詩經》“言志”傳統和“比興”手法，拓展了歌行的思想內容，他吸取楚辭奔放的激情和豐富的幻想，使每一首都閃爍著其思想的光芒，噴射著生命的烈焰。他吸收諸子百家自由的思想和豐富的知識，為歌行的發展開疆拓土。其次，李白除去六朝辭賦和詩歌頹廢浮華的一面，在保持歌行剛健清新的基礎上增加了動人的色澤和音樂性，使其更富有表現力和吸引力，使得歌行在句法上獲得千姿百態的奇觀。經過李白的改造，歌行規模達到前所未有的廣度與深度，海闊天空，包羅萬象。可以敘事、抒情、寫景、發議論，縱橫捭闔，任意馳騁。所以，人們常說：李白歌行非詩、非賦、非文；亦詩、亦賦、亦文。看似矛盾，卻符合事實。李白在歌行中找到了他浪漫主義的最好形式，創造了一系列“驚風雨，泣鬼神”的名篇，形成了他特有的風格。本文從以下三個方面分析其藝術特色。

㈠李白歌行體詩精巧獨到的藝術構思。主要體現在以下兩個方面：⑴李白歌行體詩構思新穎、精巧、獨特，使得后人在同一題目下所創的作品無一可以與之匹敵。如：《烏棲曲》前人如徐陵等人的作品多描寫男歡女愛，李白則寫吳王宮中的狂歡，主題基本相同，但是構思卻不同，一是改變了原先作品七言四句、二韻的形式，加上一個單句結尾，意味更深長；二是以時間為線索，寫出吳宮淫蕩生活的過程，而且形成姑蘇、夜、吳宮、西施、5

落日、滴漏、秋月、天明這樣典型的環境，寫出君王不可避免的樂極生悲的下場；三是與一般歌行不同，本詩采用純客觀敘寫，不用一句貶詞，卻具有強烈的諷喻意義，冷峻深刻，這也是李白歌行體詩風格多樣性的一個體現，此詩含蓄，深沉，形成與豪邁奔放截然不同的詩歌風格。賀知章曾評價曰:“此詩可以泣鬼神矣”！再如《將進酒》，本意就是勸酒歌，前人創作此題多是五言小詩，主題就是單純的強調人生苦短，應該及時行樂。而李白則依據自己的生活體驗及個性特征，將其改為大篇長句，并且運用極度夸張的藝術手法，創造出浪漫主義詩風，將此題寫深，寫透，寫徹底，形成獨具特色的、豪放的勸酒歌，而且主題更加深厚，在勸酒的同時，肯定自我價值，雖然道路坎坷，但是仍然相信自己。使人一讀詩歌，就能被詩中那種自信的人生態度所感染，這也是這首詩經久不衰的原因之一。

⑵李白歌行體詩的思維跳躍性比較大。這一點突出表現在詩人在構思詩歌時，對意象的選擇具有靈活性。因為思維的跳躍及感情的起伏較大，所以其意象的排列也具有很大的時空跳躍性。主要表現在如下三方面：①不同時間、不同空間的跳躍組合。這方面的典型作品如：《行路難》其三“子胥自棄吳江上，屈原終投湘水濱”，子胥、屈原不是同時期的人物，吳江與湘水又非同一地點，而李白卻將他們用來形成相互映襯的意象，揭示同一主題，即但凡正直之人總會受到排擠的不幸，給人留下凄涼與悲憤之感。②同一時間不同空間的意象跳躍。如《江上吟》中，“仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗”，通過所處空間不同的兩個意象，在對比的同時，抒發出自己不合流俗的志向；《梁園吟》中，“我浮黃河去京闕，掛席欲進波連山。天長水闊厭遠涉，訪古始及平臺間”也是通過空間轉換寫出自己失意后的放誕生活。③同一空間不同時間的跳躍。李白運用此方式表達人世的滄桑。如：《梁園吟》中，“昔人豪貴信陵君，今人耕種信陵墳”慨嘆富貴不常在的事實；《江上吟》中“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”也是說明隨著時光流逝，權勢功名皆會不存在，唯有美文才能“光焰萬丈長”。

㈡李白歌行體詩體現出雄奇奔放的詩歌風格。眾所周知，在各種文學體裁中，詩歌是主觀色彩最濃的，而作為浪漫主義大師的李白，其歌行體詩的主觀色彩尤為濃烈，他的長篇歌行總是體現出一種豪邁奔放的氣勢，是他獨立不羈的個性及率直、狂放精神的真實寫照。這主要體現在以下兩個方面：

⑴李白歌行中多選用第一人稱敘述，作者的情緒、觀點、態度、人生觀都直觀地展現在作品中。通過他的詩歌，我們不難發現，李白是志存高遠的人，通俗點講，李白一生都渴望做宰相，輔佐天子治理天下。然而現實的黑暗卻斷送了他的理想。這種理想與現實的沖突，在其內心形成深刻的矛盾，對黑暗現實強烈的反抗和奔放的性格使其作品呈現出噴發式的恢弘氣勢。如《襄陽歌》中塑造了一個醉酒的詩人形象從“醉 6

如泥”及“倒著接蘺”中不難發現。詩人高歌“百年三萬六千日，一日須傾三百杯”，想學當年不惜小妾換駿馬的曹彰，坐在雕鞍上，唱著梅花落的曲子，車旁掛上鳳笙龍管。就連當年富貴到極點的秦朝丞相李斯都比不上自己的醉酒生活。下文以“君不見”領起，借用晉朝羊祜的例子抒發出人生短暫，功名無法長存的悲哀。全篇語言奔放，氣勢縱橫跌宕，意境開曠神逸，表現了作者初入長安，功業受挫的心境。《江上吟》中“仙人有待乘黃鶴，海客無心隨白鷗”抒發出自己對自由的向往；“屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘”可以看出，作者認為權勢威力及豪華奢侈是不能長久的，唯有光輝詞賦可以永垂不朽。全詩抒發了作者對統治者及功名富貴的藐視。李白雖然積極入仕，但是他渴望的卻是功成身退，這點在其很多作品中都有體現,如《駕去溫泉宮后贈楊山人》。⑵李白歌行體詩歌中的自然景物是他個人性格的具體化，是詩人自身的真實寫照，因而也具有豪邁奔騰的氣勢。如同其人，他筆下的景物不僅雄奇瑰麗，而且在其中透露出的是一個豪放詩人的形象。他所選取的景物多是大景，動景，而非小景，靜景，如《將進酒》中奔流不息的黃河形象。《廬山謠寄廬侍御虛舟》中“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山”無邊無際、氣勢磅礴的長江，使人在感受自然壯闊景象的同時，被詩人大膽的想象所感染。讀到《夢游天姥吟留別》，其中天姥山的巍峨形象即刻躍然紙上，真正讓人領略到天姥峰“仰望如在天表”的氣勢。《西岳云臺歌送丹丘子》中將黃河與華山寫得有聲有色，氣勢磅礴，黃河如絲從天邊涌來，華山高峻的樣子讓人為之驚嘆。在這些景物描寫中，隱藏著的卻是一個擁有豪邁的氣概，奔放的感情，開闊的胸襟，高遠的眼光，磅礴的氣勢與飄逸的性格的詩人形象。

㈢李白歌行體詩中豐富多樣的表現手法。李白常常借助于想象、幻想、夸張、神話或帶有強烈抒情色彩的議論以及靈活自由的散文筆法來表現自己的內心世界。構成了其表現手法的多樣性。借助豐富大膽的想象，詩人多次在詩歌中描寫到大鵬，高飛的大鵬是詩人自由精神的寫照，也是詩人理想的化身；《西岳云臺歌送丹丘子》通過想象、夸張手法描繪西岳華山以及黃河，在歌頌祖國壯麗山河的同時，表達了他所追求的宏大的理想。《夢游天姥吟留別》中以夢境的形式，借助于想象及幻想等手法，勾勒出一個對神仙世界向往和追求的詩人形象，實則更寫出詩人在政治失意時渴望解脫的苦悶心情。詩人絕對不會卑躬屈膝，侍奉權貴，這點在詩歌結尾時表現得最為明顯。《遠別離》中借助娥皇、女英及堯、舜的神話傳說，以撲朔迷離之筆，隱含了詩人對奸臣當道，正直之士倍受排擠的黑暗政治的深切憂慮之情。《戰城南》結尾處指出兵者是兇器，人們只有在不得已的情況下才可以動用，以議論的筆觸寫出詩人對戰 7

爭的批判以及對統治者隨意發動戰爭給人民造成災難的痛恨之情。《行路難》其三“吾觀自古賢達人，功成不退皆殞身。”也是借助議論筆調，敘寫古人功成不退的悲慘結局，借以表達自己對黑暗現實的恐懼。散文筆法的運用是李白歌行體的一大特色。主要體現在章法上更為自由；句式上自由靈動；語言上清新明朗，使得歌行體更別具特色，這也是李白恢復歌行自由的一個重要體現。

四、李白歌行體詩的影響

歌行體詩到李白手中，不管在內容、形式，或是藝術等方面均有所創新并得到極大的發展。李白通過對《詩經》、《楚辭》、漢魏六朝詩賦的廣泛學習，擴大了歌行體詩的表現領域，豐富了歌行體詩的表現手法，把歌行體詩的創作推向了一個前所未有的高峰，對后世產生了深遠的影響。盡管他的歌行體詩歌“仙氣”較濃，不是輕而易舉就能模仿來的，但是后人對李白歌行體詩的學習卻一直在延續。唐代的韓愈、李賀、李商隱等都不同程度地受到李白歌行體詩的影響。韓愈詩作中最具代表性的作品《石鼓歌》酣暢淋漓，氣象宏大，頗具李白歌行體詩歌特色。李賀也深受李白樂府歌行的影響，他的詩歌多借用樂府體裁進行創作，任意馳騁想象，表現其苦悶情懷。宋代蘇軾也曾經模仿李白，蘇軾詩歌中清雄的一面也是受李白歌行體詩歌的影響。清代李夢陽《雪山歌送萬子》和李白《蜀道難》也有不少相通之處。黃景仁的七言古詩以雄偉的筆觸描寫壯麗的祖國山河景色，抒發內心磊落之情，明顯帶有李白歌行體詩的特色。其中《笥河先生偕宴太白樓醉中作歌》是其名篇，見者還以為是謫仙復出。龔自珍傲岸不羈、自信的個性也和李白非常相像。其長篇歌行《能令公少年行》以奇特的想象描繪出與污濁的現實形成對比的太湖隱居天地，借以表達自己對現實的批判，也明顯受到李白歌行體詩抒情方式的影響。

總之，李白是歌行體詩歌的集大成者。也正如李白當年所設想的：“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲。”毋庸置疑，李白的夢想已經成為現實。而作為其詩歌藝術成就代表之一的歌行體詩歌也定將熠熠生輝，始終在文學研究的視野中占有重要地位。

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〔9〕金濤聲 朱文彩編，李白資料匯編〔M〕中華書局出版，2007年第一版； 〔10〕周汝昌 周振甫等撰寫，唐詩鑒賞辭典〔M〕，上海辭書出版社，1983年

致

謝

在本次論文設計過程中，感謝我的學校，給了我學習的機會，在學習中，楊麗老師從選題指導、論文框架到細節修改，都給予了細致的指導，提出了很多寶貴的意見與建議，楊麗老師以其嚴謹求實的治學態度、高度的敬業精神、兢兢業業、孜孜以求的工作作風和大膽創新的進取精神對我產生重要影響。她淵博的知識、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在楊麗老師的精心指導和大力支持下才完成的。

感謝所有授我以業的老師，沒有這些年知識的積淀，我沒有這么大的動力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請各位老師對我的論文多加批評指正，使我及時完善論文的不足之處。

謹以此致謝最后，我要向百忙之中抽時間對本文進行審閱的各位老師表示衷心的感謝。

第四篇：研究愛國詩歌

凡是有緣

并非偶然

來到世上

能力有限

融入大千

比登天難

層層受壓

處處受攔

多少潛規

像鐵鏈

死死鎖你

生命極限

再加世道

勾心斗角

爾虞我詐

世故圓滑

受傷

無言以答

像

寄人籬下

不得不

曲壓

久了像山

把你壓垮

日復一日

年復一年

漫長人生

矛盾的家

唯有

抽煙

看著

煙亂

唯有

喝酒

靠酒

灼肝

軟了

酣眠

像補營養

明眸復原

看清

迎面的箭

赫然

冷汗

體力

能撐

才不至于

更慘

精力

有了

才來得及

應變

勉強

曲點方向

還是

向前

于是再上

一支煙

煙飄飄里

靈感散亂

再飲

一小口酒

壯壯

膽

才不至于

困在急漩

生命

茍延

人生

才今天

有感壓力太大的人，靠抽煙喝酒，才不至于到崩潰邊緣。也感戒煙酒，沒有壓力，叫他抽煙喝酒，很自然說傷心肝。所以煙酒，是迫于生活，磨難結緣。

第五篇：中西詩歌比較研究

中西詩歌比較研究

（一）不同的歷史傳統

大致的說，西方重敘事詩，但有向抒情詩發展的趨勢； 中國詩歌重抒情，但也有敘事詩。

西：敘事詩，荷馬史詩，圣經中的雅歌，中世紀英雄史詩：彌爾頓、拜倫、雪萊、抒情詩：薩福、品達、維吉爾、奧維德 中：《詩經》《楚辭》詩言志± 重表現論

以抒情詩為主的中國詩歌，也不乏敘事詩的作品。

《詩經〃大雅》“生民”“公劉”“綿”“皇矣”“大明”《孔雀東南飛》《木蘭辭》 為什么中國古代沒有象西方“英雄史詩”那樣大規模的敘事詩呢？ 豐華瞻

①與中國哲學有關。孔子、老子

②中國文學歌頌英雄，不是用詩而是用歷史、小說來歌頌。

③中國自古以來認為，詩的功能在于抒情，陶情冶性，而不在于敘事。朱光潛《長篇詩在中國何以不發達》

①中國哲學思想的平易和宗教情感的淺薄。

②西方民族生性好動，其理想的人物是英雄；中華民族個性好靜，理想的人物是圣人。

（二）別有天地的田園詩

同：中：興起于魏末西晉，山水詩以謝靈運為代表，田園詩以陶淵明為代表。盛唐時期的王孟詩派

西：又稱牧歌，創始人是古希臘的忒俄克里托斯 維吉爾《牧歌》十首、《田園詩》四卷，其地位遠不如中國詩歌中那么重要，這與《圣經》的極大影響有關系

山水田園詩主要產生于退隱生活的基礎上。

中西隱逸詩人，都有不滿現狀，逃避現實，歸隱田園，自尋樂趣的傾向，中西山水田園詩，都表現對大自然、對田園生活的欣賞和贊美，表現了中西詩人向往自然，反樸歸真的思想。

異：①西方田園詩多寫牧民生活，中國側重農民生活。斯賓塞《牧人月歷》馬洛《熱情的牧人贈給情人的詩》布萊克《羔羊》彭斯《趕羊上山》

②西方田園詩多寫愛情主題，中國的田園詩往往涉及政治。

③不同的宗教觀念:西方詩人受基督教影響,置身大自然時,會情不自禁感到上帝的存在。中國田園詩中，參佛和求仙的思想時有反映。④表現了不同的哲理思考。西方田園詩除了上帝和愛情之外，還常常表現一些發人深思的哲理。中國詩人的哲理思考，往往涉及宦海浮沉，窮通蹇達的個人遭遇，或生老病死等自然現象。

（三）各呈異彩的愛情詩 西方開始于古希臘女詩人薩福 中國始于《詩經》

中西愛情詩之兩個共同點

1、中西在早期都有大膽而熱烈的情詩。如《詩經》中有《關睢》、《蒹葭》、《靜女》、等，“漢樂府民歌”中也有《上邪》，從敦煌出土的唐代無名氏有《菩薩蠻》，明代有《子夜歌》。

西方的情詩：如《圣經》中的《雅歌》、古希臘女詩人薩福的《相思》、古羅馬卡圖盧斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行詩》、莎士比亞的《十四行詩》、白郎寧夫人的十 1

四行詩;西方的情詩是一條明線，中國的情詩是一條暗線；西方不論是文人創作還是民間創作，都很明顯，而中國的文人作品中真正的情詩則很少，民間作品中還是有所謂的真正的情詩。

2、都有一個曲折反復而沖突阻力的發展過程。在中國，以儒家為主體的傳統思想，主張“男女之大妨”、“男女授受不親”以及“三綱五常”、“三從四德”，因而情詩創作受到影響；但另一方面，歷代的妓館青樓卻又是公開的。因此，文人作品中自然形態的情詩少，但民間的情況又不太一樣。

在西方，由于受到長達千年的中世紀宗教統治，寫情詩也是受到禁止的；自文藝復興開始，西方人沖破禁欲主義的思想與體制，于是情詩也取得正常發展。在古希、羅時期，人的“性”與“情”基本上是開放的；文藝復興以后，也就更加開放。西方比中國的開放時間要長得多。中西愛情詩的差異：

1、數量上的不同：愛情詩在西方詩歌中的比重，比它在中國詩歌中的比重大得多。《詩經》中的《關雎》《靜女》《卷耳》

2、主題上的差異：中國關于“婚后戀”、“死亡戀”的詩比較多，如無名氏的《菩薩蠻》、李白的《長相思》、陸游的《釵頭鳳》、白居易的《長恨歌》； 而西方關于“婚前戀”、“婚外情”的詩多，如薩福的《相思》、《圣經》中的《雅歌》、中世紀騎士抒情詩中的《破曉歌》、拜倫的《雅典的少女》等。

3、情感上或情調上的差異：

中國情詩多寫“怨”情，多悲苦與悲憤之情，多“悼亡詩”而少“求愛詩”。古詩十九首之《迢迢牽牛星》

西方則多寫“慕”情，多“求愛詩”而少“悼亡詩”，多歡快幸福之情。拜倫的抒情詩：

4、中西情詩在性質上的差異：

中國詩少性的描寫，少寫身體、話語和動作，如陸游的《釵頭鳳》；

而西方詩多“性”的展示，多寫身體，并且大膽而熱烈，如康明斯的一首詩，這里不便于展示。

5、宗教情感上的差別：中國人對于超生死的存在本身沒有什么信心，情人死后也就與草木同朽了，等待來世渺不可期。

西方詩歌卻并不一樣，彌爾頓《悼亡妻》、勃郎寧《展望》，都堅信死后會與亡妻在天國見面，天國幾乎具有地理的真實性。

6、中西情詩在情景上的差異：

中國：閑庭深院、沉香亭畔、羅帳半掩、炭火微溫、月影闌珊，如白居易的《長恨歌》、蘇軾的《水調歌頭 〃 明月幾時有》、納蘭性德的《菩薩蠻 〃 回文》。

西方：碧草如茵之大地，月光皎潔之林間，白雪皚皚之小徑，浪卷細沙之海灘，如華茲華斯的《露茜組詩》等。

7、中西愛情詩的風格很不相同。

西方愛情詩，大多采用一種開放式的、奔迸的表情法，筆調直率、大膽，往往先寫景、然后讓感情一瀉而出。

中西情詩差異的三種根源

1、社會與文化根源：中國是一個高度倫理化的宗法制農業社會；中國的文化是儒道釋綜合而以儒家為主；封建仕人追求功名利祿，重規范，不重感情，婦女沒有任何地位。西方是一個海洋性的開放體系，有以古希臘的民主制度、基督教的上帝宗教和羅馬帝國的冒險精神相統一的文化傳統；女性有出入社交場合的自由；西方人比較注重人間的現世的及時行樂的生活。

2、不同的戀愛觀和婚姻觀：中國傳統文化中的愛情受到倫理道德與責任的約束，只重生兒育女，不重圣與靈的結合；中國人重男女之大妨，婚外情是嚴厲禁止的；中國人重婚姻而輕戀愛，婚戀合一由于種種因素而成為一種不可企及的理想，同時宗教成分很少。

3、不同的詩歌價值觀： 孔子有“興觀群怨”之說，講究“發乎情，止乎禮儀”，講究“溫柔敦厚”。

而西方，在亞里斯多德的時代，強調詩是客觀之再現，強調主觀之移情作用：華茲強調“自然”，柯爾強調“想象”，雪萊強調“情感”，濟慈追求“美感”，都有一種“唯美主義”傾向。

中西戲劇比較研究

（一）中西戲劇的起源和形成 中西戲劇起源和形成相同之處：

①都起源于生活和勞動，其基礎都在農村，但其形成和發展卻在城市;②它們很早都是即興表演，沒有劇本，經歷了一個從無劇情到有劇情的過程。殊異之處：

①西方戲劇起源于酒神祭，其源頭是單一和明確的，中國戲劇的來源主要是歌舞、滑稽戲和說唱藝術，其源頭是多源的;②西方戲劇早出、早熟，中國戲劇晚出、晚熟。異：西：悲劇起源于酒神頌歌，從古希臘戲劇開始 中：“戲曲”，中國戲劇的起源是多源的—民間歌舞，說唱藝術，滑稽戲

（二）寫實與寫意的戲劇觀

在“模仿說”原則下產生的西方“寫實”性戲劇，它首先要創造出與實際生活形態基本一致的舞臺形象，在“形似”和“神似”方面，它關注的是前者；與西方“寫實”戲劇不同，中國傳統戲劇是“寫意”的戲劇。即表現客觀生活對象的本質，而不是其表面形態。在“形似”和“神似”兩方面，它更關注的是后者，即通過虛擬的手法來傳人物之“神”。這種虛擬性的寫意特征，是在中國繪畫藝術影響下形成的。中國戲劇如何達到這種“寫意”效果？ ①表現為對舞臺時空處理的靈活性。②表現在其程式化的創作手法上。

③體現在對現實生活各個領域、各個方面的虛擬。

（三）緊密和松懈的戲劇結構

西：結構多為網狀，脈絡復雜，矛盾沖突往往交織在一起。

三一律——時間、地點、情節的集中 《俄狄浦斯王》、《玩偶之家》、《威尼斯商人》

中：多為線狀，結構崇尚單純，線索以明白簡單為主，矛盾隨起隨結，不存暗線，脈絡清晰，矛盾沖突呈直線式發展。按生活邏輯結構，即按時間順序展開事件進程。時間和地點都沒有限制。

四）不同的詩的語言

從文體形式來看，中西戲劇都是韻文在先，散文在后，是從韻文向散文過渡的。西：《玩偶之家》《哈姆萊特》

西方戲劇的語言是抒情性和敘事性相結合的語言，它既能塑造形象，繪聲繪色，又精煉含蓄，飽和著情感和意志，富于潛臺詞。它雖也是一種詩的語言，但那是一種充滿了感情、表現了性格，進行著動作的語言。它重在人物間思想感情的交流。

中國傳統戲劇由詞曲和賓白兩部分組成，賓白固然重要（推進戲劇動作），但中國傳統戲劇的戲劇語言主要還是詞曲——詩的語言。

中西悲劇比較

一、相同點

追求主題的嚴肅；追求道德認同

二、不同點

1.不同的主人公

西方：強者（hero）

過失或悲劇性缺陷（Tragic Flaw）

中國：弱者

2.不同的悲劇理念

西方： 人與人或人與自然的沖突（抗爭），英雄主義氣概（崇高）

中國： 社會或傳統對人的迫害（束縛），悲慘 3.不同的悲劇結局 西方：

死亡或毀滅

中國：

“大團圓”

中國傳統悲劇大團圓結局的根源

以“和”為重，以“和”為美的民族性格； 儒道兩家對情感節制的宣教； 佛教的“因果報應”思想； 對君王歌功頌德的心理； 家庭演出場所的限制。中西短篇小說比較研究

（一）關于性格塑造

1、中國古代短篇小說是以性格取勝的；而西方短篇小說從薄伽丘到霍夫曼、愛倫〃坡的作品，大都不注重刻畫人物性格，而只注重描寫故事。

2、中國古代短篇小說當然也重視情節的編造，但它是從情節到性格；而西方浪漫派小說是從情節到心理、宗教的構架上。

3、中國古代短篇小說重視性格是因為它有一個強大的傳統作背景——史傳文學、詩體敘事文學、先秦散文 《史記》； 《詩經》“氓”—《九歌》湘君、湘夫人、山鬼；西方則不同，他們有的是荷馬史詩、希臘戲劇的傳統，擅長在長篇中塑造性格，但他們在一個很長時間中沒有在短篇中塑造性格的經驗。

二）關于浪漫主義精神

中國古代短篇小說具有強烈的浪漫主義精神。——用“變形”的手法描寫女性，及其她們對愛情的追求和對惡勢力的反抗。①“女鬼” ②狐鬼花妖

西方短篇小說缺乏浪漫主義的反抗精神，在女性描寫上尤其如此

（三）關于類型和結構

1、關于類型

中國古代短篇小說類型演變的軌跡極為清晰——六朝志怪志人小說—唐傳奇—宋元話本—明擬話本—清代《聊齋志異》《閱微草堂筆記》為代表的文言小說 西方短篇小說類型演變的軌跡遠遠不如中國的分明。從文藝復興開始，西方短篇小說才有了明顯的類型—— ①《十日談》“框形結構”

②“不獨立”類型（依附長篇）

2、關于結構

中國古代短篇小說的結構是比較簡單的，沒太多的變化。

基本結構在六朝小說中已經定型，后來的只作一些加工

西方短篇小說在一個相當長的歷史時期內也是比較簡單的——薄伽丘式的結構：純粹講故事 短篇小說的結構，如同長篇小說、戲劇、詩歌的結構，都是不易改變的，它反映了一種民族審美的心理定勢。

西方近代短篇小說結構的變化，是從浪漫主義開始的，中國現代短篇小說結構的變化，是從新文學開始的。

（四）關于敘事手法和結局

1、關于敘事手法

中國古代短篇小說從唐傳奇開始直到清代小說都是傳記體——記傳人物一生，用第三人稱寫法，著重寫人物語言動作，大段大段寫人物的純心理的技法極少。

西方短篇小說不是傳記體，不求人物生平的完整性，而只寫一件事，人生一個片斷，重視心理描寫，大量使用第一人稱和倒敘手法。——也是對傳統的繼承

中西短篇小說敘事手法的不同，源于傳統的不同，民族審美心理的不同。中：“求全”，歷史家求真求全的觀念影響了文學家，從而影響力量漢民族的審美心理。西方人的審美心理并不求真求全，為什么呢？

①西方人的歷史觀念不強，并不求文學作品寫成歷史那個樣子。

②他們很早就有了純文學，崇拜荷馬，習慣接受荷馬的敘事法——不求“全”

2、關于結局

中國古典短篇小說都有悲劇式的與大團圓式的結局，兩種模式同時并存。西方古典短篇小說沒有“大團圓”的公式、，原因有三： ①他們有傳統的悲劇觀念；

②他們有基督教的“罪”與“罰”的觀念；

③他們的作家多信奉“模仿”說，強調如實地反映生活。

（五）關于系列小說

“系列短篇小說”在西方古已有之，可追溯到古羅馬奧維德《變形記》（詩）

薄伽丘《十日談》“框形結構”： ①有一個貫串始終的大故事； ②指故事內容的分類； ③每篇有“題解”；④作者直接出面評論故事。“綠鵝”

中國有沒有“系列短篇小說”的傳統呢？嚴格說沒有。中國式的“系列短篇小說”《聊齋志異》488篇故事用作者的評語串起來——控訴與抨擊官府

西方“系列短篇小說”以結構勝，而《聊齋志異》則以思想勝。為什么現代中西作家都要把單篇小說串連起來？

主：希望在自己的作品中藝術地概括廣闊的人生，塑造完整人物 客：小說發展的規律。福克納《押沙龍，押沙龍》 《沃許》 中西長篇小說比較研究

（一）不同的演變軌跡與不同的結構

1、不同的演變軌跡

西方長篇小說脫胎于西方長篇詩體敘事文學，中國沒有長篇敘事文學的源頭，中國長篇小說是在明清時才發展起來的，而且是從短篇小說、從散文發展而來，其發展道路也遠遠不如西方的分明。

2、不同的結構

西方長篇的創新意識，主要表現在結構的一再更新上。西方長篇小說的結構的變化，具有那些基本特征呢？

①西方長篇小說結構的演變，是寫個人為主的戲劇性結構讓位給寫時代變遷的史詩結構，又讓位給寫內心活動的抒情結構。——主流

②西方長篇小說結構的變化又與社會科學、自然科學的發展分不開。——生物學、心理學、語言學

中國長篇小說的傳統結構有四種： ①以歷史為結構 《三國演義》 ②短篇加短篇的結構 《儒林外史》《官場現形記》《二十年目睹之怪現狀》《海上花列傳》《水滸傳》 《西游記》

③ 《金瓶梅》的結構——家庭小說的結構

④ 《紅樓夢》的結構——寫實故事與神話框架的結合

中國現、當代長篇小說的結構就大大落后了，首先是落后于中國古典的長篇小說。中國現代長篇小說的名作，基本上是半部《紅樓夢》式的結構:(二）心理描寫、環境描寫及選材眼光的區別

1、心理描寫的區別。由于中國與西方的民族文化傳統與審美意識不同，心理描寫的角度和側重點也有重大的區別: ①中國的古典長篇小說多從儒家的政治的、道德的角度來描寫人物的心理。《三國演義》《水滸傳》《西游記》的忠義觀念

西方中世紀的騎士傳奇與浪漫主義的歷史小說也是宣揚忠君愛主的封建正統觀念；如司各特的《艾凡赫》

但在婦女觀上，則不同。西方歌頌女性，而女性崇拜絕非儒家正統道德觀念。②西方近代長篇小說更多地從個人與社會的沖突角度來寫人物的心理。

③ 西方作家十分熱衷從宗教的角度寫人物的心理，中國古典小說家只有曹雪芹從宗教的角度寫人物的心理，但寫法與西方迥然不同。曹雪芹 托爾斯泰 心靈的辯證過程 ④西方小說家還從生物學角度寫人物心理（性心理），中國古典小說家很少寫這方面，只寫精神上的交流，而避諱寫赤裸裸的性意識。自然主義派作家 左拉

⑤純心理描寫，是西方小說家心理描寫的重要特色，尤其是無意識心理的描寫，中國古典小說幾乎沒有純心理描寫，純粹的無意識描寫更為罕見。巴金《新生》李冷、《家》覺慧

2、環境描寫的區別

中國古典長篇小說是通過寫人際關系、通過日常生活瑣事、通過人物的眼光來寫社會環境的。西方長篇小說寫“環境”有三種寫法：

①與中國相似，通過人際關系來寫社會環境 《戰爭與和平》

②寫物化的環境，這是巴爾扎克的首創《高老頭》—左拉《萌芽》 ③將“環境”象征化、神秘化

3、選材眼光的區別

中國古典長篇小說家在選材上是很有一些眼光的，西方的長篇小說家的眼光在一個歷史時期內往往盯住愛情

（三）傾向性的表現方式及民族意識的區別

1、傾向性的表現方式的區別

①西方小說家喜歡在小說中直接表現自己的思想，喜歡為自己的作品寫序言、后記，這都是他們的傳統。

②中國古典小說家極少有人在書中發議論，也很少為自己的作品作序跋的 2、民族意識的區別

① 中國古典長篇小說家以儒家思想為主體, 反映了儒道佛思想的融合和碰撞。

西方的長篇小說以人道主義思想為主體, 反映了希臘思想與希伯萊思想的融合。

②中西方的民族意識不同，小說的寫法也不同.西方長篇小說不乏寓言式作品,中國古典長篇 6

小說除曹雪芹外,大概很少有人自覺把小說 寫成寓言 ③西方的民族意識是開發的意識，這是由西方的地理環境和經濟發展所決定的——航海小說傳統—民族進取精神

中國的民族意識是封閉的，這與中國地理環境和經濟情況分不開, 與儒道佛思想分不開.李汝珍《鏡花緣》

中 西 小 說 比 較 研 究 一、中西小說的藝術結構 1 三點區別：

一是中國小說往往注重結尾，并且首尾相應,結構完整；而西方小說特別注重開端，并且是片斷式的。《紅樓夢》、《三國演義》、《傲慢與偏見》、《最后一課》

二是中國小說往往是單線式的發展線索，即便是雙線,也是交待清楚、層次分明的，是一種標準的線性結構；

西方小說往往是多條線索同時發展，并且錯綜復雜地交織下去；一條線索的情況也有，但多數小說特別長篇小說，往往是復線性的，并且是相互交織，形成一種蛛網式的密集結構。三是中國小說往往有一種大故事中套小故事的藝術格局。長篇小說中往往也有許多小故事，小故事里還有小故事。

西方小說則是以意識的流動為主線，在時序上有倒錯、插敘與交叉敘述的特點。西方小說往往不以講述故事見長，而以是以對人物的心理刻劃與自然風景描寫為主，注重人物心理與情感在小說中的作用。原因分析：

一是中國早期小說深受佛教文化的影響，而西方小說則受基督教文化的影響。

二是中國小說與中國傳統文化的審美特性有關，西方小說與西方傳統的審美特點有關。三是中國小說源于史傳敘事，同時與民間說話藝術有直接關聯，而西方小說與龐大而復雜的神話傳統有關。

二、中西小說的人物藝術 1 三個區別：

一是中國小說注重以人物的對話，而西方小說則注重以人物的內心獨白來表現其心理與情感。

二是中國小說注重以人物的行動來表現人物的情感，西方則有相當細致的心理刻畫。三是中國小說往往注重以詩詞來議論人物與創造人物所生存在的環境。西方小說中則很少有詩詞的形式，即使有，與人物形象也沒有多少關系。

西方人往往注重過程，而中國人往往注重結果，中國人對于一件事、一個人往往也有清楚了解的愿望。

不過，中西早期小說都有只重情節與行動而不重人物的傾向。2 原因探析：

一是中國有只重群體不重個體的傳統，中國小說善于寫群體的行動，西方小說善于寫個體的行動。

二是在中國的小說觀念中，很長一段時間都沒有能夠確立以人為中心的意識，而只是強調作為實錄所依托的事件；而西方小說觀念中則比較早就有人的地位。

三是中國的傳統小說觀念，是由東漢的桓譚和班固所確立的，是以事件為中心；而西方小說則以人的性格和人的精神表達為中心。

四是中國小說有一種倫理化的品格，西方小說有一種狂歡化的品格。