第一篇：斯坦伯格鋼琴-世界領(lǐng)先的德國鋼琴制造技術(shù)

斯坦伯格鋼琴-世界領(lǐng)先的德國鋼琴制造技術(shù)

低調(diào)的王者，世界領(lǐng)先的高端制造技術(shù)，斯坦伯格制造沖擊中高端鋼琴市場(chǎng)半壁江山！

十年磨一劍，長(zhǎng)久以來默默低調(diào)地專注于鋼琴音色美學(xué)研究，潛心高端鋼琴制造的斯坦伯格鋼琴公司，自2005年起頻頻強(qiáng)勢(shì)出擊，為的正是攻占中高端鋼琴市場(chǎng)半壁江山的市場(chǎng)份額。

斯坦伯格鋼琴公司技術(shù)副總裁Wolfgang von Goethe 沃爾夫?qū)し病じ璧逻M(jìn)一步解析，除“質(zhì)量問題包換”的金牌承諾外，斯坦伯格一直實(shí)施的“音源和機(jī)芯三年免費(fèi)服務(wù)”政策繼續(xù)有效。至此，斯坦伯格鋼琴公司成為全行業(yè)首家推出“三年免費(fèi)服務(wù),質(zhì)量問題包換”標(biāo)準(zhǔn)的專業(yè)型企業(yè)。

斯坦伯格鋼琴公司中國營銷總部副總裁Howard霍華德認(rèn)為此舉將引發(fā)中高端鋼琴市場(chǎng)新一輪的品質(zhì)競(jìng)賽。斯坦伯格公司不斷提升服務(wù)門檻，從中體現(xiàn)了斯坦伯格對(duì)于自身品牌、產(chǎn)品、服務(wù) 的多重自信；對(duì)消費(fèi)者而言，購買斯坦伯格鋼琴，不僅感受了德國傳統(tǒng)鋼琴制造技術(shù)的厚實(shí)與穩(wěn)重、在體會(huì)德國制造先進(jìn)技術(shù)帶來的舒適體驗(yàn)的同時(shí)，也享受了斯坦伯格公司提供的后顧無憂 超值服務(wù)，最大限度地提升了斯坦伯格鋼琴的品牌價(jià)值；對(duì)行業(yè)而言，斯坦伯格公司此次的金牌服務(wù)升級(jí)必將再次促進(jìn)行業(yè)健康發(fā)展。

斯坦伯格鋼琴公司技術(shù)副總裁Wolfgang von Goethe 沃爾夫?qū)し病じ璧路Q，斯坦伯格之所以敢做出“三年免費(fèi)服務(wù),質(zhì)量問題包換”的金牌承諾，是源于斯坦伯格對(duì)自身制造技術(shù).聲音美學(xué)研究 實(shí)力和產(chǎn)品性能質(zhì)量的絕對(duì)自信。同時(shí)，這一承諾也是斯坦伯格保證每一個(gè)鋼琴演奏者在高端音色表現(xiàn)力、引領(lǐng)行業(yè)頂尖水平升級(jí)的職責(zé)所在。據(jù)Wolfgang von Goethe 沃爾夫?qū)し病じ璧陆榻B：過去10年，斯坦伯格公司在技術(shù)研發(fā)上的投入從來不設(shè)上限，從2003年起，斯坦伯格一直是鋼琴行業(yè)高端人才引進(jìn).制造設(shè)備與技術(shù)研發(fā)投入資金最多的企業(yè)之一。此外，在鋼琴質(zhì)量控制環(huán)節(jié)，斯坦伯格制造標(biāo)準(zhǔn)之嚴(yán)苛早已得到眾多專家級(jí)鋼琴教授的公認(rèn)：2005年，斯坦伯格A6和KU280推向市場(chǎng)以來，中國產(chǎn)區(qū)的斯坦伯格Sterinborgh鋼琴不斷受到世界級(jí)鋼琴大師 Maksim Mrvica（馬克西姆·姆爾維察）.Paul Europe Leningrad（保羅歐格勒）.Johan Schmidt（約翰-施密特）.石叔誠.盛中國.瀨田裕子.劉詩昆.（現(xiàn)代肖邦）秦川.盛原等眾多專家教授的青睞;

市場(chǎng)人士分析，斯坦伯格公司此次出招還意在施展擠壓戰(zhàn)術(shù)推動(dòng)行業(yè)洗牌。由于高端鋼琴售后服務(wù)是新興概念，缺乏明確的質(zhì)量評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，普通消費(fèi)者很難區(qū)分不同品牌和不同產(chǎn)品的優(yōu)劣。所以，斯坦伯格公司高層認(rèn)為，斯坦伯格公司此次承諾，將為消費(fèi)者樹立了一個(gè)直觀可信的產(chǎn)品質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。具有過硬技術(shù)實(shí)力和產(chǎn)品質(zhì)量的企業(yè)才能做出“三年免費(fèi)服務(wù)”的承諾，并在這場(chǎng)升級(jí)戰(zhàn)中勝出，而技術(shù)和產(chǎn)品質(zhì)量不過關(guān)的企業(yè)，最終會(huì)成為“退潮后的裸泳者”。業(yè)內(nèi)專家高先生表示，斯坦伯格做出“三年免費(fèi)服務(wù),質(zhì)量問題包換”的金牌承諾，將使得我國鋼琴行業(yè)整體水平迅速提高。

斯坦伯格鋼琴-領(lǐng)跑行業(yè)的德國制造技術(shù)

音色：

聲音表現(xiàn)力是高端鋼琴制造最重要的核心技術(shù)；一直以來，斯坦伯格公司致力于鋼琴聲音表現(xiàn)力技術(shù)的研究：從獨(dú)創(chuàng)的五音遞進(jìn)式撥音法，提高單位音色集中和聲音表現(xiàn)力控制量；

到 獨(dú)一無二的圈環(huán)形展音模式，全面提升鋼琴音色的表現(xiàn)力。斯坦伯格在鋼琴聲音美學(xué)方面的核心技術(shù)領(lǐng)域，已躋身世界領(lǐng)先水平。

文摘： 國家級(jí)權(quán)威專業(yè)核心雜志《樂器》2007年 第10期

<關(guān)于德國斯坦伯格Sterinborgh品牌鋼琴的數(shù)據(jù)摘要>：

據(jù)悉，斯坦伯格Sterinborgh鋼琴品牌的立式鋼琴中高端的產(chǎn)品—A60和A80鋼琴于近期正式登陸內(nèi)地鋼琴市場(chǎng)。據(jù)樂器商家透露，斯坦伯格Sterinborgh新款鋼琴在強(qiáng)勁的音色表現(xiàn)力度下中 一高一低音區(qū)三者之間的過渡采得非常平均，這點(diǎn)有利于欣賞者的舒適性。同時(shí)，A60和A80鋼琴沿用了斯坦伯格Sterinborgh鋼琴原廠的擊弦機(jī)和碼克／音源設(shè)計(jì)．

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學(xué)科分類： 【工業(yè)技術(shù)】 > 輕工業(yè)、手工業(yè) > 其他輕工業(yè)、手工業(yè)

> 樂器制造工業(yè) > 西樂器 > 鍵盤、簧樂器

關(guān) 鍵 詞：A80 A60 鋼琴 舒適性 擊弦機(jī)

來源期刊：《樂器》2007年 第10期

收錄數(shù)據(jù)庫：中文科技期刊數(shù)據(jù)庫

演奏手感：

鋼琴的演奏手感也是斯坦伯格公司鋼琴技術(shù)研究部長(zhǎng)期以來致力研究的課題。斯坦伯格公司技術(shù)部研究人員對(duì)鋼琴碼克響板材料進(jìn)行研究分析，不斷改進(jìn)、提高和創(chuàng)智實(shí)驗(yàn)，堅(jiān)持 使用原木材質(zhì)的碼克響板、提高擊弦機(jī)實(shí)木部件的精確數(shù)據(jù)研究，在引進(jìn)德國技術(shù)同時(shí)堅(jiān)持獨(dú)立開發(fā)的創(chuàng)新技術(shù)，使斯坦伯格鋼琴的演奏手感舒適度和流暢演奏水平獲得整體的大幅度提高。

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《Made In Sterinborgh 往事回顧》之注資和創(chuàng)智：

2008年，當(dāng)世界級(jí)的金融危機(jī)襲來，斯坦伯格公司的中方機(jī)構(gòu)敢于注入巨資收購德國斯坦伯格的實(shí)力和資本在于：斯坦伯格中國公司本身研發(fā)體系的完善和領(lǐng)先將推動(dòng)2008年以后若干年斯坦伯格制造技術(shù)的飛速發(fā)展，斯坦伯格中國公司自信不會(huì)像有些公司一樣反被外資品牌外資企業(yè)的沉重包袱所托累。

2008年5月，德國斯坦伯格公司（Sterinborgh GmbH.Germany）首次開放核心技術(shù)DE數(shù)據(jù)庫，中方項(xiàng)目團(tuán)隊(duì)閱讀了6596份文件。通過30多次專家會(huì)議，6次現(xiàn)場(chǎng)考察，5次管理層陳述，斯坦伯格中方收購團(tuán)隊(duì)開始從核心價(jià)值、核心技術(shù)方面真正了解斯坦伯格德國公司狀況。針對(duì)德國公司起草的950多頁的合同，進(jìn)行了6900多處的修改標(biāo)注。正是這個(gè)團(tuán)隊(duì)幫助中方機(jī)構(gòu)在2008金融危機(jī)最嚴(yán)重時(shí)確定了斯坦伯格的估值，并能在隨后發(fā)展中國家鋼琴市場(chǎng)出現(xiàn)回暖跡象時(shí)提醒斯坦伯格中方管理層估價(jià)即將提高。

但是，斯坦伯格的未來仍將取決于自身的發(fā)展。作為專業(yè)的鋼琴制造公司，產(chǎn)品決定了企業(yè)的興衰成敗，而支持產(chǎn)品的是其背后的技術(shù)傳承、研發(fā)、制造、成本控制能力，這些領(lǐng)域突飛猛進(jìn)的提升成為斯坦伯格近年來迅速上位的原動(dòng)力，也是斯坦伯格公司敢于創(chuàng)新研究、強(qiáng)勢(shì)出擊高端鋼琴市場(chǎng)的底氣。

因?yàn)閯?chuàng)新研究和強(qiáng)勢(shì)崛起，斯坦伯格一夜之間成為世界鋼琴制造業(yè)界的寵兒，對(duì)這家追求永無止境企業(yè)的探求后，“全球奢侈品研究”評(píng)論專員席莫林Schmeling發(fā)現(xiàn)：穿越創(chuàng)新和成功研發(fā)的鮮花和贊賞，斯坦伯格如何完成自身脫胎換骨的轉(zhuǎn)變，更值得所有鋼琴制造企業(yè)尤其是一些正在衰落的中高端品牌思考與借鑒。

最直觀體現(xiàn)這種變化的是產(chǎn)品。早期的優(yōu)勢(shì)、創(chuàng)新的豪情，有些國產(chǎn)鋼琴以超低價(jià)格成為攪動(dòng)當(dāng)時(shí)樂器市場(chǎng)的鯰魚，不可否認(rèn)，那時(shí)的中國制造幾乎是價(jià)廉質(zhì)次的代名詞；同時(shí)也給市場(chǎng)帶來了不小的沖擊。幸運(yùn)的是，依靠快速發(fā)展的市場(chǎng)龐大和復(fù)雜，斯坦伯格滿足了不少中高端用戶換代升級(jí)后的需求，完成了在鋼琴制造業(yè)在中國扎根并堅(jiān)定崛起的技術(shù)提升和產(chǎn)業(yè)積累。這種提升和積累更多體現(xiàn)在為生產(chǎn)制造、基地、品牌和管理方面打基礎(chǔ)，現(xiàn)在的斯坦伯格已經(jīng)在研發(fā)上已經(jīng)是大大的有所作為了。

席莫林Schmeling明確指出：簡(jiǎn)單的收購、復(fù)制或模仿不太可能產(chǎn)生這種從里到外的徹底蛻變，R8和KA系列的出爐顯示出斯坦伯格已經(jīng)擁今非昔比的技術(shù)實(shí)力。

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《追隨2008年的腳步 Sterinborgh 往事回顧》[綜述 圖片 論壇](配置 圖庫 口碑 論壇)] 斯坦伯格德國制造 & 斯坦伯格中國制造。

第二篇：德國鋼琴教育特色

星海音樂學(xué)院 鋼琴系，廣東 廣州 510500）

〔摘要〕 我在德國學(xué)習(xí)期間教了不同程度、不同年齡、不同國籍的學(xué)生，從他們身上看到了德國鋼琴啟蒙教育中的一些利與弊；在回國三年的教學(xué)中也接觸到一些中國學(xué)生，他們當(dāng)中所存在的問題，和在德國碰到的有很大的差別。本文簡(jiǎn)單介紹并分析德國教學(xué)法中的幾個(gè)方面，希望我們能把中國好的一面與德國好的一面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種符合中國國情而又能使興趣與規(guī)范并存的新的教學(xué)模式，為我國音樂的普及教育和素質(zhì)教育創(chuàng)出一片新天地。

〔關(guān)鍵詞〕鋼琴啟蒙教育；培養(yǎng)興趣；放松；松緊結(jié)合；規(guī)范

〔中圖分類號(hào)〕 G613.5:J624.1 〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 B 〔文章編號(hào)〕 1008-7389(2002)02-0069-04


現(xiàn)在越來越多的孩子學(xué)習(xí)鋼琴，同時(shí)也越來越多的老師教鋼琴，因此對(duì)孩子的啟蒙教育我認(rèn)為是非常重要的。
1999年我回國任教，之前有10年時(shí)間在德國學(xué)習(xí)，其中8年時(shí)間我都在教不同程度、不同年齡以及不同國籍的學(xué)生，從他們身上我看到了德國教學(xué)法中的一些利與弊，現(xiàn)在與大家一起共同討論一下，也希望為中國的幼兒鋼琴啟蒙教育找出一些新的動(dòng)力。
同國內(nèi)的孩子相比，德國的孩子要輕松得多，快樂得多，這跟民族傳統(tǒng)和歷史背景是有著密切聯(lián)系的。在德國他們比較注重順其自然，100個(gè)孩子中有一個(gè)出類拔萃的就很滿足了。如果孩子沒練好琴，家長(zhǎng)就會(huì)直接告訴老師：“同孩子聊聊天就可以了，孩子這周沒練琴。”這樣家長(zhǎng)很輕松，孩子也不會(huì)有太大的壓力，可以說甚至有些是很懶惰的。而國內(nèi)的孩子就完全不同了，中國的孩子都很聰明，也很勤奮，家長(zhǎng)也很配合老師，很重視孩子的一舉一動(dòng)，自古到今那種望子成龍、望女成鳳的思想一直潛意識(shí)地存在著，為了給孩子的前程鋪路，有些家長(zhǎng)就強(qiáng)制性地讓自己的孩子學(xué)這個(gè)學(xué)那個(gè)，不管孩子的興趣怎樣，真正需要的是什么。這樣家長(zhǎng)和孩子的壓力都很大。所以讓孩子學(xué)鋼琴首先要培養(yǎng)孩子的興趣，以培養(yǎng)興趣為出發(fā)點(diǎn)，讓他們覺得鋼琴是朋友而不是敵人，這樣孩子坐在琴邊就不會(huì)眼困，不會(huì)煩躁，就不會(huì)只盯著時(shí)鐘而是真正地樂在其中了。可以說，培養(yǎng)孩子的興趣和發(fā)掘孩子的創(chuàng)造力、發(fā)揮想象力，是德國鋼琴啟蒙教育最顯著突出的特點(diǎn)之一。
如何培養(yǎng)興趣，這不是一朝一夕的短期行為，需要較長(zhǎng)時(shí)間并且要有耐心，有辦法及各方面的配合才能成功。首先，德國的父母的心態(tài)是不會(huì)強(qiáng)迫孩子一下子就要學(xué)會(huì)彈這個(gè)彈那個(gè)，孩子的練琴時(shí)間也不會(huì)太長(zhǎng)，大概有30分鐘就夠了，而且還分幾次完成。因?yàn)楹⒆拥淖⒁饬Φ募兄荒芫S持在20分鐘左右，就算他再有興趣，時(shí)間過長(zhǎng)也就慢慢變成沒有興趣，只是在應(yīng)付，這樣效果不大，浪費(fèi)時(shí)間。作為老師在授課時(shí)用詞很簡(jiǎn)單，生活化，很生動(dòng)，甚至?xí)帜_并用。比如在講舞曲時(shí)，孩子在彈，老師可以在一旁跳，或干脆和孩子一起先跳一段，讓孩子體會(huì)一下舞蹈的動(dòng)作及它的節(jié)奏感，然后再在琴上彈，這樣孩子會(huì)覺得原來彈琴是如此的簡(jiǎn)單好玩，這時(shí)他們的興趣就會(huì)增加一分。
德國的教學(xué)中自愿學(xué)的較多，強(qiáng)迫學(xué)則幾乎沒有，他們對(duì)于一個(gè)初學(xué)者不會(huì)要求彈音階、哈農(nóng)、練習(xí)曲，但他們會(huì)從教材中讓孩子明白音階的組成，和聲的概念，甚至要求孩子嘗試著去即興編配，自己尋找左手的和聲，在上課時(shí)老師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行這些訓(xùn)練，或老師和學(xué)生一起來玩即興伴奏，而那些曲子都是孩子喜愛并且又聽過的，這樣的鋼琴課孩子很喜歡上，興趣也就越來越濃了。因?yàn)榻滩挠玫煤茫险n時(shí)老師可以和學(xué)生聊天、講音樂家的故事，一起玩音樂游戲，最后只改下一些錯(cuò)音，這一堂就這樣上完了，不會(huì)強(qiáng)迫學(xué)生做基本練習(xí)、抬手指等這一類無聊又無趣的東西，那學(xué)生自然就會(huì)感興趣了。
在德國教學(xué)法中還有一點(diǎn)我覺得很有意思的是，當(dāng)學(xué)生彈錯(cuò)時(shí)老師不可以直接地說出來，要用盡一切詞匯、一切辦法讓學(xué)生自己知道他彈錯(cuò)了。這樣的方法有兩個(gè)好處：一是訓(xùn)練學(xué)生用自己的腦子、自己的耳朵獨(dú)立地辨別錯(cuò)與對(duì)，培養(yǎng)他們自己獨(dú)立練琴的能力；二是培養(yǎng)學(xué)生的自信心。老師不會(huì)打擊學(xué)生的自信心，使學(xué)生有自卑的感覺。如果學(xué)生一彈錯(cuò)，老師馬上就搬出一副像法官在判一個(gè)罪犯死刑一樣的嘴臉來說：“你錯(cuò)了”，這時(shí)學(xué)生的積極性一下子就跑光了，自信也沒了，開始自卑起來，這樣長(zhǎng)久下去，學(xué)生哪還會(huì)對(duì)學(xué)音樂有興趣呢？
德國的啟蒙教學(xué)中包含了大量的音樂理論知識(shí)，對(duì)于年齡小剛學(xué)鋼琴的孩子也一樣要求他們盡快地學(xué)會(huì)各種音樂理論，他們的鋼琴課其實(shí)不是在學(xué)彈鋼琴，而是通過鋼琴這一個(gè)樂器來學(xué)音樂，鋼琴只是一個(gè)工具而已。所以有很多入門的學(xué)生琴不一定彈得好，但音樂知識(shí)卻比較豐富。在課上老師給學(xué)生的是以不同形式，比如講故事、做游戲、提問題等等，使他們獲得又有趣又有用的音樂知識(shí)，而真正坐在琴上彈的時(shí)間可能只是幾分鐘。當(dāng)然，這樣對(duì)老師的要求就高了，不僅會(huì)彈，更重要的是要求老師的知識(shí)要全面，要懂和聲、樂理、即興、兒童心理學(xué)等以及如何組織好一堂課的能力。所以德國把演奏專業(yè)和教育專業(yè)分得很清楚，在教育專業(yè)中學(xué)位越高，教學(xué)對(duì)象的年齡就越小，因?yàn)閷?duì)越小的孩子老師的水平就要越高，知識(shí)就要更豐富。我認(rèn)為老師、學(xué)生、家長(zhǎng)三方面的心態(tài)要一致，不是強(qiáng)迫性地學(xué)習(xí)，而一切要從興趣出發(fā)，通過授課的形式，用詞、教材等幾方面來激發(fā)出孩子的興趣。
德國鋼琴啟蒙教育的第二個(gè)特點(diǎn)就是放松。談到放松，我相信這一點(diǎn)中國與德國是相同的，在中國我們的老師也非常強(qiáng)調(diào)放松的問題，因?yàn)榉潘蓵?huì)直接影響到用力，用力又會(huì)影響到聲音，音樂其實(shí)就是聲音的藝術(shù)。我在德國聽過很多德國小孩子演奏，他們并不一定彈得很優(yōu)秀，程度不一定很深，你可以挑出很多毛病，在技術(shù)性、音樂性方面都存在很多問題，但是聲音與風(fēng)格卻都顯得比較舒服、自然，不會(huì)有太大的方向性問題。而中國的學(xué)生恰恰在這兩方面都是欠缺的，甚至存在著方向性問題，而且并不重視它，只顧著練技術(shù)、練完整，沒有將學(xué)音樂作為目的。我本人認(rèn)為聲音與風(fēng)格應(yīng)該是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，一切學(xué)習(xí)音樂的手段都應(yīng)先從聲音與風(fēng)格上入手才能不走彎路，才能正確地、簡(jiǎn)單自然地達(dá)到學(xué)習(xí)音樂的目的。但講聲音就要先講放松，首先讓學(xué)生體會(huì)真正完全的放松是怎樣的，手臂完全松軟的垂下，沒有了生命力，像人睡著時(shí)的狀態(tài)，這時(shí)才是真正的放松。往往這一階段老師要幫助學(xué)生，將學(xué)生的手臂抬起再掉下，不讓學(xué)生用力，讓他只是感覺到手臂好像已不是他的了，一定讓學(xué)生記住這種感覺。一開始可以不在鋼琴上做，讓學(xué)生離開鋼琴站起來，兩臂垂下，老師再幫他抬起掉落的手臂，讓學(xué)生體會(huì)這種感覺。我發(fā)現(xiàn)學(xué)生離開鋼琴會(huì)較放松，一坐到鋼琴邊就會(huì)緊張，這是因?yàn)樗麧撘庾R(shí)里認(rèn)為鋼琴是一部很難掌握的“機(jī)器”，他控制不了它，所以產(chǎn)生心理作用，自然就緊張起來了，做老師的就是要消除學(xué)生的這種心理，讓學(xué)生感覺到用最自然、最放松的狀態(tài)才能控制這部“機(jī)器”，才能讓這部“機(jī)器”發(fā)出歌聲，越緊張反而越學(xué)不了。當(dāng)學(xué)生體會(huì)了這一階段沒有琴時(shí)真正放松的感覺，這時(shí)就可以進(jìn)入第二階段：坐到鋼琴旁，讓學(xué)生保持第一階段感覺，老師幫他抬起手臂，然后放手，讓手臂自然地掉到琴鍵上，無所謂多少只手指，什么手指，什么音，只要有聲音發(fā)出就行，甚至用手掌掉到琴鍵上也行。這時(shí)老師可以問一問學(xué)生：“剛才彈琴時(shí)用了力嗎？這個(gè)聲音好聽嗎？彈琴是不是很簡(jiǎn)單呢？”這樣學(xué)生會(huì)一下子感覺到原來這部“機(jī)器”并不可怕，自己那么快、那么簡(jiǎn)單就能彈出聲音了，這時(shí)學(xué)生就會(huì)對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴增加了興趣。你看，還是離不開興趣這一點(diǎn)。
第二階段一掌握馬上就可以進(jìn)入第三階段：讓學(xué)生自己把手臂抬起掉下發(fā)出聲音，也是不管多少只手指、什么音。這時(shí)大家都會(huì)碰到一個(gè)問題，學(xué)生會(huì)問：“你讓我手臂無力，那我如何抬得起手臂呢？”其實(shí)這個(gè)問題很簡(jiǎn)單，你讓學(xué)生走一走路，你反問他：“你走路手臂時(shí)用了力嗎？為什么沒有用力你的手臂會(huì)動(dòng)呢？”這是通過手臂與肩膀關(guān)節(jié)的慣性運(yùn)動(dòng)使手臂動(dòng)起來的，并不是手臂本身肌肉用力的原因。通過這個(gè)走路的試驗(yàn)，學(xué)生的疑問就解除了。這時(shí)老師可以再用別的方法讓學(xué)生進(jìn)一步去體會(huì)，比如手臂抬起掉下就像拋東西的動(dòng)作一樣，當(dāng)你隨意地將一件物品拋掉后，你的手臂也就自然很快地掉下，這種感覺正好就是第三階段所講的。你不用拋，可以用扔、甩等動(dòng)詞，希望其中一個(gè)詞可以讓學(xué)生體會(huì)到這種拋起掉下的感覺，在這里大家一定發(fā)現(xiàn)我用了很多次“掉”這個(gè)字，因?yàn)榈舻乃俣仁呛芸於恍枰昧Φ模艺J(rèn)為不用力，用自然的重量--手臂本身的重量掉到琴鍵上所發(fā)出的聲音是好聽的、有彈性的。所以這個(gè)“掉”字很重要，放松與不放松的區(qū)別也就在這個(gè)字上。因?yàn)橐患锲返粝聛硎遣皇苋魏慰刂频模瑳]有故意用力的，速度很快地落下，產(chǎn)生的聲音是因?yàn)槲锲繁旧淼闹亓俊１热缒靡恢ЧP，一個(gè)火柴盒，一本譜子等等任何一件物品，讓它掉在桌子上，所發(fā)出的聲音一定不是你用力的、故意的，而是物品本身的重量。同樣彈琴也應(yīng)該是這樣，才能稱為放松。一旦你故意、有控制，也就是有力的了，這時(shí)就不會(huì)放松了。所以彈琴不能用落、放、飄、拍、打、敲這些動(dòng)詞，而要用“掉”。用詞恰當(dāng)可以讓學(xué)生迅速領(lǐng)會(huì)，這點(diǎn)對(duì)于老師是很重要的。
第三階段完成就進(jìn)入最后一個(gè)階段：松緊結(jié)合。這也是最困難的階段，需要用長(zhǎng)時(shí)間來學(xué)習(xí)的階段，但這一階段如果完成，學(xué)生也就具備了可以進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)的條件。所謂松緊結(jié)合，也就是彈琴時(shí)手指至第三關(guān)節(jié)要時(shí)刻保持著“一級(jí)戒備”狀態(tài)，而手腕至大臂卻要保持放松狀態(tài)，這兩種狀態(tài)在彈琴時(shí)是同時(shí)存在的。如何讓學(xué)生彈琴時(shí)手指有力，手臂卻無力呢？這也是最難辦到的。
或者我們?cè)谶@一階段要用更多的試驗(yàn)、更多的辦法，更多的說明才能使學(xué)生領(lǐng)會(huì)這一感受。辦法一：讓學(xué)生把手指勾住琴譜架。先用二指，然后三指依次輪流地使用一只手指勾住，之后搖動(dòng)手臂，讓手指勾緊，手臂卻放松地晃動(dòng)，就像玩單杠，兩手抓住單杠，身體離地慣性地晃動(dòng)，讓學(xué)生明白手指雖然勾住了，有力的，但手臂是可以自由放松地動(dòng)的。在譜架上試驗(yàn)完了，就在琴鍵上用同一感覺去做。辦法二：結(jié)合勾譜架，再用圓規(guī)來做說明。勾住的手指就像圓規(guī)的針，要站立住，但又不能把紙弄破，同樣手指勾住譜架不能掉下，但又不能過分用力以致將琴蓋拍下來。這時(shí)手腕就像圓規(guī)的筆，來畫一圈，筆在轉(zhuǎn)但針不能動(dòng)，手腕在轉(zhuǎn)圈但手指不能掉下來。辦法一與辦法二的結(jié)合能使學(xué)生較快地體會(huì)這種前緊后松的感覺。辦法三：讓學(xué)生站起來，然后拿一個(gè)書包，有一定的重量，讓學(xué)生用一只手指勾住書包的帶子，有一定的重量，讓學(xué)生用一只手指勾住書包的帶子，而書包是離地的，學(xué)生的手臂是自然垂下的，這時(shí)學(xué)生能體會(huì)到手臂自然垂落的放松及手指勾住有重量的書包時(shí)的緊張。感受這兩種狀態(tài)的同時(shí)存在。辦法四：老師用手指抓住學(xué)生的手指，準(zhǔn)確的說只是手指與手指之間勾住，然后用力搖動(dòng)手臂，手臂越柔軟越好，搖得越快越好，這是在運(yùn)動(dòng)中尋找松馳，手臂不能僵硬、搖不動(dòng)，但兩邊的手指又不能松，因?yàn)橐凰删蜁?huì)分開了。辦法五；又一說明，把手指想象成衣架的鉤子，手臂就像衣服，衣服是軟的，風(fēng)一吹衣服就會(huì)飄動(dòng)起來。但衣架的鉤子卻要勾住繩子，不能讓衣服連衣架一起被風(fēng)吹走。辦法六：讓學(xué)生走到墻邊，兩只手按著墻，做站立狀的掌上壓。但只用指尖支撐，手掌不貼墻，像手指在琴鍵上一樣。當(dāng)身體的重量壓到手指時(shí)，不要馬上用力頂回來，保持一段時(shí)間，同時(shí)搖動(dòng)一下肘子，看能不能夠放松，而這時(shí)手指是撐住的。這樣讓學(xué)生體會(huì)全身的重量只是靠手指在支撐住，手臂、肘子都是放松的。這種辦法同時(shí)可以體會(huì)到兩種新的要求：一是手指的支撐力，支撐對(duì)于放松是很重要的，只有良好的支撐才能有放松，而支撐點(diǎn)是在第三關(guān)節(jié)；二是手型，不管什么樣的手型，手的第三關(guān)節(jié)必須凸起，不能塌下。往往學(xué)生只顧著第一關(guān)節(jié)要立住，卻忽略了第三關(guān)節(jié)，這是一個(gè)最大的錯(cuò)誤。還有就是手腕支撐、腳支撐等，我在這里先不談，以后有機(jī)會(huì)，我會(huì)專門談一談支撐這個(gè)問題。辦法七：又一說明，把手臂比喻成水管，水管是用鐵做的，但中間必須是空的，所謂放松不等于是軟弱無力，則是空的意思。把重量和力量比喻成水，水通過水管流到了水龍頭，水龍頭就是指尖，要把水從水龍頭流出去，也就是要把重量力量集中送到指尖然后彈到琴鍵上。水只是通過水管而已，并不保留在水管中，這一點(diǎn)很重要，力量絕對(duì)不能在手臂上，一定要全部送到指尖，手臂必須保持是“空”的。辦法八：把手臂比喻成一條道路，手指比喻成前線的士兵，重量力量就是彈藥糧食。“士兵”要時(shí)刻保持著一種緊張而敏捷的狀態(tài)，但沒有“彈藥糧食”是沒辦法打仗的，所以需要有一條完全通暢的“道路”把彈藥糧食運(yùn)送到前線去，讓“士兵”可以隨時(shí)打仗。前方要緊張，后方要通暢，仍然是強(qiáng)調(diào)一個(gè)松緊結(jié)合。辦法九：讓學(xué)生把兩腳繞住琴凳腿，離地，這時(shí)學(xué)生就失去了重心，然后兩只手準(zhǔn)備好，身體向琴一靠，那全身的重量都就靠?jī)芍皇种卧谇冁I上，這時(shí)學(xué)生能感覺到重量都在手掌上，有了這種感覺后再逐步把手掌變成五只手指尖。這樣學(xué)生兩腳離地，身體向前靠由五只手指支撐在琴鍵上，使鋼琴發(fā)出聲音。辦法十：可以讓學(xué)生站起來彈琴和蹲下來彈琴。站起來彈時(shí)學(xué)生的手臂是自然垂落的，是放松的，這樣比較容易感覺到力量送到指尖的彈奏方法；蹲下來彈時(shí)因?yàn)榍俦热烁撸瑢W(xué)生必須把手指掛在鍵盤上彈奏，這時(shí)能感到手臂因地球吸引力往地下垂落，全靠手指掛住，不然就會(huì)整只手掉了下來。這樣孩子會(huì)強(qiáng)烈感到手指掛住支撐住的重要性，絕對(duì)不能松懈，而臂卻因地球引力松馳地向下垂吊，做到松緊結(jié)合。
前面我列舉的10種辦法可能只是體會(huì)最后階段--松緊結(jié)合的一些皮毛而已，別的老師也能想出更多更好的辦法。辦法是人想出來的，只要抱住一個(gè)宗旨：解決放松問題，是幼兒?jiǎn)⒚山逃闹匾徽n。
在德國，學(xué)生是不必強(qiáng)調(diào)抬手指的，這樣學(xué)生更容易感到放松。中國的學(xué)生卻要抬手指，甚至把手指呆在空中準(zhǔn)備，增加了緊張度，就更加難放松了。德國的學(xué)生不用在抬手指、手指站立等問題上花費(fèi)太多的時(shí)間，所以他們有大量的時(shí)間來學(xué)習(xí)其它知識(shí)，同時(shí)抬手指等這些技巧問題是很枯燥的，很花時(shí)間的，這會(huì)減少孩子學(xué)琴的興趣。在德國的父母腦中并不是一定要孩子成為音樂家，只是想讓孩子多一點(diǎn)愛好，多一點(diǎn)修養(yǎng)而已。中國的父母卻是相反的。我本人并不喜歡德國的這種學(xué)習(xí)態(tài)度，興趣固然要有，但玩的成份過重就顯得沒有責(zé)任心，也不容易樹立恒心。所以在德國有很多孩子學(xué)習(xí)各類課程，但沒有一門能學(xué)得好，學(xué)習(xí)時(shí)間長(zhǎng)。反之，中國的學(xué)習(xí)態(tài)度卻又太專、又太呆板，可能到最后孩子只會(huì)一門，別的卻什么都不會(huì)，不能全面發(fā)展。往往在音樂的領(lǐng)域里并不是人人都能成才、成家的。精的這一門不能成家，別的又不會(huì)，那他們將來能做什么呢？我希望我們的父母要認(rèn)真考慮這一問題。
我認(rèn)為對(duì)于孩子最為討厭的技巧訓(xùn)練是必不可少的，完全像德國那樣采取玩的方式也是不行的。學(xué)一門學(xué)問一開始就要規(guī)范。不管將來搞不搞這一行，一開始學(xué)就要從最正確最自然的入手，不能隨便、馬虎，學(xué)錯(cuò)了再重來，只能是浪費(fèi)時(shí)間。就像我比喻的，學(xué)基本功就像打地基一樣，地基打得好，過幾年后再蓋房子也可以；地基打不好，馬上蓋好房子將來也會(huì)倒塌的。對(duì)業(yè)余學(xué)生，甚至肯定將來是不搞這一行的學(xué)生，我也會(huì)用最專業(yè)的要求來要求他，希望他通過對(duì)音樂規(guī)范和專業(yè)的學(xué)習(xí)來影響他其它專業(yè)的學(xué)習(xí)，將來若成為別的方面的專家，說不定其中會(huì)有音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷的功勞呢！
在強(qiáng)迫孩子練習(xí)哈農(nóng)、音階、練習(xí)曲等基本功時(shí)，不要忘記同時(shí)也要給孩子彈一些富有音樂性、旋律性、好聽的曲子來激發(fā)他們的興趣，來消解一下他們對(duì)技巧訓(xùn)練的抵觸，甚至還可以作為誘餌，如果他們沒練好基本功，那老師可以少布置一些他們愛彈的曲子，如果這周練得不錯(cuò)，那就可以多布置些，讓孩子們感到只有當(dāng)基本功練好才能去彈那些好聽的曲子。
其實(shí)辦法是死的，人是活的。一個(gè)優(yōu)秀的教師可以將枯燥的基本功讓孩子感到一點(diǎn)都不枯燥；一個(gè)差勁的教師卻可以將一首美妙的曲子處理得一點(diǎn)味道也沒有，像在彈手指練習(xí)一樣。總之，老師應(yīng)設(shè)法用最自然最生活化的方法去教導(dǎo)孩子，讓孩子感到平常生活怎么樣，彈琴就怎么樣。在這里，我想引用安圖爾．魯賓斯坦的話："藝術(shù)必須是素樸的，否則便不成其為藝術(shù)。為什么莫扎特寫出來的音樂都那么素樸？要達(dá)到這一點(diǎn)是要經(jīng)過艱苦工作的，然而又決不能叫人感覺到那種艱苦?quot;〔1〕所以為什么莫扎特、舒伯特的音樂那么的難彈，因?yàn)槿藗兿氲锰唷⑻珡?fù)雜了，返樸歸真才是對(duì)音樂的忠誠。我們要讓孩子從小、從一開始學(xué)琴就領(lǐng)會(huì)這一真理。一切都要素樸自然，聲音要如此，動(dòng)作要如此，演奏方法要如此，音樂更要如此！德國教學(xué)法中這一點(diǎn)是很重要的，也是德國啟蒙教育中的第三個(gè)特點(diǎn)，很值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。
以上所談的德國鋼琴啟蒙教育的三個(gè)特點(diǎn)，是有機(jī)地結(jié)合在一起的，你中有我、我中有我，一環(huán)扣一環(huán)，從中體現(xiàn)出一種嶄新的教育理念。我認(rèn)為在德國啟蒙教育中有很多好的東西值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，我在這里只是簡(jiǎn)單地介紹了幾個(gè)重要方面，我希望我們能把德國教育好的一面與中國教育好的一面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種符合中國國情而又能使興趣與規(guī)范并存的新的教學(xué)模式，為我國音樂的普及教育和素質(zhì)教育創(chuàng)造出一塊新天地。參考文獻(xiàn)：
〔1〕辛豐年．阿．魯賓斯坦繽紛錄〔M〕．上海：上海音樂出版社，2001．327．

第三篇：鋼琴基本技術(shù)訓(xùn)練

鋼琴基本技術(shù)包括音階、和弦、琶音、八度等技巧,也就是人們常說的“基本功”,是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一,但不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對(duì)這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識(shí)或不感興趣,沒有予以高度重視,以致在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到越來越多的技術(shù)障礙。所以,只有當(dāng)你正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)基本技術(shù)的意義和作用,并用正確的方法進(jìn)行練習(xí),打好鋼琴演奏的基本功,才能輕松愉快、得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品!

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言:如果你問我,怎樣才能成為好的鋼琴家,那么你告訴我,你練了多少音階?!偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出:出色的鋼琴家,必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧,一針見血地高度概括了鋼琴基本技術(shù)學(xué)習(xí)的重要性。

眾所周知,精彩動(dòng)人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏,細(xì)膩地刻畫音樂形象,而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧,可以說,沒有過硬的技巧,音樂表現(xiàn)就無從談起!而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問題,滲透于幾乎所有音樂作品的每一個(gè)句子當(dāng)中!鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時(shí)間進(jìn)行基本技術(shù)的訓(xùn)練,尤其是在早期學(xué)習(xí)階段進(jìn)行系統(tǒng)的練習(xí),對(duì)于手指、臂、腕等生理機(jī)能的潛力,將得到最好的發(fā)掘,為日后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定極其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)!在你的鋼琴學(xué)習(xí)生涯中,你在基本技術(shù)訓(xùn)練中的每一分努力,都將得到加倍的回報(bào)。打個(gè)比方:你在基本技巧訓(xùn)練中多花一小時(shí)的時(shí)間,你完全有可能在音樂作品的練習(xí)中節(jié)省兩個(gè)小時(shí)以上的時(shí)間,卻得到更好的效果。全國考級(jí)直至任何一個(gè)地方的考級(jí)都規(guī)定音階、和弦、琶音等基本技術(shù)是必考項(xiàng)目,已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性,但不少學(xué)生卻幾乎從來都不練或者很少進(jìn)行基本技巧的練習(xí),直至為了應(yīng)付鋼琴考級(jí)才匆匆忙忙練出必考的幾個(gè)調(diào)的音階。這一切所帶來的后果則是“營養(yǎng)不良”、技術(shù)生疏、進(jìn)步緩慢、學(xué)習(xí)效率極低!而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在基本技術(shù)上暗下功夫,他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后,更進(jìn)一步在這里下功夫,這種良性循環(huán)使他們達(dá)到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個(gè)演奏生涯當(dāng)中從沒停止過一天的基本技術(shù)的練習(xí)。在這一切證明之后,難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎?!那么,到底需要多少時(shí)間進(jìn)行這一訓(xùn)練呢?答案當(dāng)然是越多越好。總之,在學(xué)生時(shí)代每天拿出你練琴時(shí)間的1/3進(jìn)行基本技術(shù)訓(xùn)練絕不過分!

二、訓(xùn)練方法

1.慢練為主,結(jié)合變速練習(xí)

首先,不論哪種技巧,在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行練習(xí),這一點(diǎn)尤為重要!只有用很慢的速度,才能把每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)準(zhǔn)確地奏出,并且有足夠的時(shí)間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強(qiáng)調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙最有效的方法;慢練猶如“放大鏡”,把所有細(xì)節(jié)都擴(kuò)大,讓你真正體會(huì)到各個(gè)關(guān)節(jié)的動(dòng)作,使動(dòng)作簡(jiǎn)練,下鍵力度集中,并體會(huì)到觸鍵的細(xì)微感覺,使每個(gè)音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心,真正做到持之以恒地慢練,將讓你受益終生,慢練是彈好鋼琴的秘訣!慢練應(yīng)貫穿于學(xué)習(xí)的全過程!始終堅(jiān)持以慢練為主,在掌握正確觸鍵的基礎(chǔ)上,能夠把每一個(gè)音彈得均勻、清晰、集中之后,利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習(xí),快慢循環(huán)結(jié)合,把各種技巧彈得飛快而保持每個(gè)音的均勻、清晰,對(duì)于克服手指連續(xù)跑動(dòng)的困難是十分有效的方法。2.分手練

經(jīng)常分手練習(xí),可以使每個(gè)音都達(dá)到要求,學(xué)習(xí)效率更高。不但在練習(xí)的初級(jí)階段要分手練,而且必須隨時(shí)穿插分手練習(xí)。在初學(xué)階段,分手練有利于提高準(zhǔn)確性,如指法、下鍵的準(zhǔn)確性等。尤其是許多初學(xué)者,左手總是處于被動(dòng)的地位,一味地跟著右手走,在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以,經(jīng)常進(jìn)行分手練習(xí),并特別注意傾聽左手彈出的聲音,改善觸鍵,你會(huì)感到受益匪淺。

3.高抬指練習(xí)與貼鍵練習(xí)相結(jié)合 觸鍵練習(xí)中,適度的高抬指練習(xí)是很重要的,這可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運(yùn)動(dòng),手指動(dòng)作迅捷有力,以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而,手指的真功夫不在于抬得高,而在于控制住每一個(gè)手指,使其依靠微小的精確動(dòng)作,把每個(gè)音都彈得結(jié)實(shí)、集中而均勻。可以說,抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因?yàn)樵诟唠y度的快速經(jīng)過句中,手指是不可能高高抬起的,這時(shí)速度雖然很快,卻要求每個(gè)音都保持清晰、干凈、有顆粒性,這都是通過高抬指練習(xí)后才可能達(dá)到的結(jié)果。然而,并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音,有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音,這就需要通過持之以恒的貼鍵練習(xí)而達(dá)到目的。因此,可以說經(jīng)常做貼鍵練習(xí),訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié),加強(qiáng)手指對(duì)鍵盤的控制能力,對(duì)于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的!個(gè)別教師過分強(qiáng)調(diào)手指高高的抬起,使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上,而忽視了下鍵力度的集中,做了許多無用功。所以說,適當(dāng)?shù)奶Ц呤种妇毩?xí)是必要的,但應(yīng)把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上,這樣才能用最經(jīng)濟(jì)的手段、最節(jié)約的動(dòng)作達(dá)到最好的聲音效果!

三、觸健與音色

有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運(yùn)用方面的問題,筆者在(如何創(chuàng)造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋,因篇幅關(guān)系,筆者就不再重復(fù),在這里重點(diǎn)談?wù)動(dòng)|鍵方法中最為核心的問題——手腕的運(yùn)用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題: 手腕的運(yùn)用是重量彈奏法中最為重要的課題!手腕是連接手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站,手腕運(yùn)用得好,手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵,從而產(chǎn)生豐富多彩的音色,輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色,同時(shí)也能輕松自如地彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器,乘坐高級(jí)轎車和低檔汽車,舒適性截然不同,而起決定性作用的首先當(dāng)然是減震器,它帶給你的不僅是舒適,還保證你的安全。可以說:不能正確的運(yùn)用手腕,你的演奏就永遠(yuǎn)不可能達(dá)到鋼琴演奏的巔峰!1.在彈奏音階、琶音、分解和弦時(shí),應(yīng)注意手腕上下與左右的運(yùn)動(dòng)。一般來說,彈奏一指(拇指)時(shí),手腕總是處于比較低的位置,就如手臂自然落下時(shí)的高度;從二指(食指)過渡到五指(小指),手腕逐漸升高,整只手的重心向四五指轉(zhuǎn)移,這時(shí)你就會(huì)感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上,擊發(fā)出飽滿、圓潤而迷人的聲音!尤其在彈奏較寬的音程時(shí),手的重心轉(zhuǎn)移尤其顯得重要!由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱,所以在彈奏四五指時(shí)適當(dāng)?shù)靥Ц呤滞笥兄诎咽直鄣闹亓扛玫貍魉偷街讣?使每個(gè)手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯(cuò)誤: a.手腕僵硬。個(gè)別教師片面要求學(xué)生的手腕平穩(wěn),完全限制手腕的上下運(yùn)動(dòng),甚至使用極其古老而早已淘汰的方法,長(zhǎng)期要求學(xué)生在手腕上面放一枚硬幣進(jìn)行彈奏而不允許掉下來,使學(xué)生的手臂、手腕愈發(fā)緊張,最后變得僵硬。這樣的結(jié)果必將嚴(yán)重阻礙學(xué)生的進(jìn)一步學(xué)習(xí),他們將永遠(yuǎn)無法去演奏那些高難度的作品。

b.用手腕直接去“壓”出聲音。年紀(jì)小的學(xué)生手指力度較小,如果教師片面要求音量,卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏,學(xué)生就用手腕去幫忙“壓”出每一個(gè)音。我們經(jīng)常看到一些學(xué)生彈琴時(shí)手腕不停地上下抖動(dòng),手指彈每一個(gè)音手腕都往下壓,彈得很吃力,速度卻始終上不去。

以上兩種錯(cuò)誤的觸鍵方法都嚴(yán)重阻礙了學(xué)生的進(jìn)步,需特別注意。只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動(dòng)作,才能使你把各種高深的技巧,不論怎樣的速度和力度要求,均彈得輕松自如、精彩絕倫!2.為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰,除了掌握上述正確的觸鍵方法之外,需注意三個(gè)訣竅: a.彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時(shí),應(yīng)注意拇指的動(dòng)作提前。即:拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后,應(yīng)迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上,而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個(gè)琴鍵上;b.彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時(shí),應(yīng)運(yùn)用手腕的上下左右的動(dòng)作使聲音連貫,而并非利用大臂外甩的動(dòng)作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時(shí),大臂自然放松下垂,彈至最后一個(gè)音時(shí),大臂略微外擺,利用橫向動(dòng)作帶動(dòng),肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時(shí)能順利地把聲音彈得連貫,同時(shí)大臂、肩膀不應(yīng)感到疲勞),彈奏右手下行或左手上行;c.注意手指的準(zhǔn)備動(dòng)作:一次性抬起(稍微抬起即可,不必高抬指),需要馬上彈奏的手指,隨時(shí)做好往下彈的準(zhǔn)備,而不是每彈一個(gè)音抬起一個(gè)手指,影響彈奏速度(只有最經(jīng)濟(jì)的動(dòng)作,才能創(chuàng)造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發(fā)力,加上手臂的重量(通過手腕動(dòng)作傳輸?shù)街讣?,迅速下鍵(如錘子敲釘子般),即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是:彈奏半音階有一定的特殊性,白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換,要求手腕動(dòng)作非常平穩(wěn),上下的動(dòng)作比彈音階、琶音等小得多,特別強(qiáng)調(diào)拇指更高的站起來,配合三指在黑鍵上的高度,以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此,也應(yīng)注意手腕是放松,而不是僵硬的!3.彈奏強(qiáng)有力的和弦時(shí),應(yīng)注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵,運(yùn)用手臂本身的重量加上爆發(fā)力,通過手腕往上的動(dòng)作,瞬間發(fā)力,使所有的力量毫無損失的集中到指尖,并在發(fā)力之后(幾乎同時(shí)),迅速放松手腕和手臂,從而彈奏出強(qiáng)有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強(qiáng)調(diào)的是:不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦,這樣力量會(huì)集中到手腕的下方,而不是指尖,并導(dǎo)致小臂的緊張,這也是教學(xué)過程中經(jīng)常見到的錯(cuò)誤的觸鍵方法。或許有些學(xué)生還會(huì)覺得疑惑:為什么應(yīng)該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實(shí)上,意念中是往前推,但手指是自然彎曲的,力量到達(dá)彎曲的手指之后一轉(zhuǎn)彎就變成往下的力量去擊發(fā)琴鍵。運(yùn)用這種觸鍵方法(注意:手指貼鍵彈),能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時(shí),手的架子仍應(yīng)牢固,手指貼鍵,指尖有一種往后“抓”的感覺,彈出來的聲音輕巧而又集中,不散、不虛,有生命力。

4在彈奏和弦及八度時(shí)同時(shí)需要特別強(qiáng)調(diào)的就是手型。在彈奏和弦及八度時(shí)往往需要較大的力度集中到指尖,這時(shí)就需要一個(gè)非常堅(jiān)固的手型(架子)去支撐,否則再大的力量經(jīng)過疲軟的手型后不可能產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)、有力、集中的音色。因此,在彈奏和弦及八度時(shí),應(yīng)該創(chuàng)造一個(gè)牢固的“架子”,想象手里抓起一只名貴的碗,或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅(jiān)固有力,同時(shí),手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔,或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優(yōu)美的線條。手臂和手腕松緊結(jié)合,并且在必要時(shí)把手的重心偏向小指,創(chuàng)造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5.音色的控制:掌握正確觸鍵方法的最終目標(biāo)就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色,不論任何技巧、任何力度的觸鍵,都必須保持音色的“美”!不少人認(rèn)為基本技術(shù)的訓(xùn)練主要是提高手指的速度和力度,只要能彈得很響就行,音色無所謂,這正是鋼琴教學(xué)中一個(gè)很大的誤區(qū),而且這個(gè)誤區(qū)相當(dāng)嚴(yán)重,隨處可見。他們丟掉了一個(gè)重要的原則:鋼琴的音色應(yīng)作到“強(qiáng)而不炸,弱而不虛”。鋼琴技術(shù)中最難的不是速度和力度,而是音色。尤其是中國的鋼琴教學(xué),不少業(yè)余教師片面的、過分的強(qiáng)調(diào)高抬指練習(xí),音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了,事實(shí)上,真正的功夫在聲音的控制上,他們完全忘了。中國確實(shí)出了不少鋼琴人才,毋庸置疑。在龐大的學(xué)琴隊(duì)伍中,許多孩子能把高難度的作品彈得一個(gè)音不落,但能彈出好音色的孩子則不多。對(duì)比歐美國家,也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練,但他們卻能發(fā)出你喜歡的聲音,而且他們彈得很快樂,讓你爰不釋手——因?yàn)樗麄儚椬嗟氖且魳?而不僅是鍵盤!許多年紀(jì)很小的學(xué)生就能演奏不少鋼琴家在舞臺(tái)上演奏的難度很大的音樂會(huì)作品,那么他們和鋼琴大師的區(qū)別在哪里呢?顯而易見,最大的區(qū)別就在于對(duì)音樂的理解、表達(dá)和音色。音色,是音樂表達(dá)中最重要的手段,沒有正確的、好的音色,音樂表現(xiàn)就無從談起。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度,最重要的還包括對(duì)聲音的控制能力!所以,在練習(xí)基本技巧時(shí),必須用你的耳朵仔細(xì)傾聽每一個(gè)音的音色,從此,美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之,鋼琴基本技術(shù)的訓(xùn)練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的整個(gè)過程,對(duì)于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用,每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法、掌握正確的觸鍵方法,持之以恒地堅(jiān)持每天進(jìn)行鋼琴基本技術(shù)的練習(xí),做到“十年如一日”,你一定會(huì)發(fā)現(xiàn):一切努力都是值得的!參考文獻(xiàn): [1]瑪格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》

[2]阿爾弗萊德·科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》 [3]哈農(nóng)《鋼琴練指法》

[4]約·霍夫曼《論鋼琴演奏》

第四篇：德國音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的培養(yǎng)模式

德國音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的培養(yǎng)模式

德國專業(yè)音樂教育，由于音樂史上德奧音樂大師輩出及其深厚的音樂人文底蘊(yùn)，一直在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)，使得德國成了世界音樂學(xué)子的朝圣之地――德國各地音樂學(xué)院已經(jīng)有越來越多的外國留學(xué)生，中國留學(xué)生的數(shù)量也在飛速增長(zhǎng)。2001年至2005年筆者獲得德國學(xué)術(shù)交流中心(DAAD)獎(jiǎng)學(xué)金在法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學(xué)院攻讀音樂教育學(xué)博士學(xué)位(鋼琴教育方向)，對(duì)德國音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)培養(yǎng)模式有親身經(jīng)歷，并懷著濃厚的興趣收集相關(guān)文件資料進(jìn)行了研究。本文謹(jǐn)以法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學(xué)院鋼琴專業(yè)為例，介紹其三種不同的培養(yǎng)模式――它們?cè)诘聡渌魳穼W(xué)院都大同小異。或許能夠給有志于到德國深造的鋼琴學(xué)子一些信息，以及能夠?yàn)槲覈魳穼W(xué)院的鋼琴專業(yè)建設(shè)提供一些啟示。

德國很多音樂學(xué)院專業(yè)齊全，但不像我們?cè)O(shè)置很多的系，而是按照其共同性質(zhì)劃分幾大專業(yè)范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學(xué)院所有專業(yè)分別歸屬于三個(gè)專業(yè)范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學(xué)；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業(yè)有三種不同的培養(yǎng)模式，全部設(shè)在第一專業(yè)范圍“音樂表演”之內(nèi)。它們?cè)谌雽W(xué)要求、課程設(shè)置以及就業(yè)出路等方面都各不相同，下面分別介紹。

1．鋼琴演奏專業(yè)(Klavier)

主要培養(yǎng)職業(yè)鋼琴家。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測(cè)試即可申請(qǐng)入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期①，整個(gè)學(xué)習(xí)過程分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)(Grundstudium)和主科學(xué)習(xí)(Hauptstudium)兩個(gè)階段：一般4個(gè)學(xué)期之后舉行一次學(xué)習(xí)中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進(jìn)入主科學(xué)習(xí)，在第10個(gè)學(xué)期進(jìn)行畢業(yè)考試(Diplomprüfung)，獲得碩士文憑。主科畢業(yè)成績(jī)特別優(yōu)秀的，可以申請(qǐng)繼續(xù)學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)4個(gè)學(xué)期，畢業(yè)獲得“音樂會(huì)考試文憑”(Konzertexamen)②。

入學(xué)考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風(fēng)格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時(shí)間不低于40分鐘；視奏總成績(jī)?cè)?5分的總分內(nèi)至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節(jié)奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：課程設(shè)置見下面表1。第2欄“學(xué)習(xí)學(xué)期范圍”是推薦的一個(gè)大致的學(xué)習(xí)時(shí)間范圍，學(xué)生實(shí)際上可以根據(jù)自己的時(shí)間和學(xué)習(xí)能力自主選擇在哪一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)該門課程。第3欄是必須總共參加幾個(gè)學(xué)期的課程學(xué)習(xí)。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學(xué)、曲式學(xué)、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績(jī)，作為通過中期考試和畢業(yè)考試的證明，其他課程只需要按規(guī)定的學(xué)期數(shù)參加聽課，認(rèn)可教師出具參加證明即可，而不規(guī)定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個(gè)學(xué)期考試，而只在學(xué)習(xí)中期考試和畢業(yè)考試中進(jìn)行。代替學(xué)期考試的是，每一個(gè)學(xué)生必須在學(xué)習(xí)期間至少在校內(nèi)各種音樂會(huì)中公開登臺(tái)鋼琴獨(dú)奏演出兩次。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：1首高級(jí)練習(xí)曲，3首不同風(fēng)格的高難度樂曲，總時(shí)間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。

畢業(yè)鋼琴考試：首先向考試委員會(huì)提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時(shí)期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習(xí)曲(至少1首是肖邦練習(xí)曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現(xiàn)代作品、鋼琴協(xié)奏曲、較大型的鋼琴室內(nèi)樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學(xué)考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場(chǎng)公開的鋼琴演奏音樂會(huì)，曲目從所報(bào)演奏曲目單中自選，總時(shí)間50至80分鐘；1場(chǎng)不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會(huì)從未參加公開音樂會(huì)演奏的其他曲目中現(xiàn)場(chǎng)挑選指定)、1首現(xiàn)場(chǎng)學(xué)習(xí)演奏的新曲目(有3小時(shí)的準(zhǔn)備時(shí)間)和視奏。

2．鋼琴教育專業(yè)(Klavierpadagogik)

該培養(yǎng)方向歸屬于“器樂與聲樂教育學(xué)”專業(yè)(Instrumental―und Gesangsp?dagogik，簡(jiǎn)稱IGP)，主要培養(yǎng)鋼琴教師。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學(xué)專業(yè)測(cè)試即可申請(qǐng)入學(xué)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制8個(gè)學(xué)期，也分為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和主科學(xué)習(xí)兩個(gè)階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業(yè)考試，獲得碩士文憑(Diplom)。

入學(xué)考試內(nèi)容包括三個(gè)方面：(1)鋼琴演奏：4首風(fēng)格不同的、具有相當(dāng)程度的曲目，總演奏時(shí)間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風(fēng)格的簡(jiǎn)單樂曲，總時(shí)間10分鐘內(nèi)；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業(yè)相同。

表2中是從IGP整體培養(yǎng)計(jì)劃中提煉出來的鋼琴教育專業(yè)培養(yǎng)方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實(shí)踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學(xué)”為分析并掌握各種典型音樂風(fēng)格作品的特點(diǎn)；可能以風(fēng)格流派或者作曲大師為單元逐步學(xué)習(xí)，所以有些課程要學(xué)習(xí)好幾個(gè)學(xué)期。“學(xué)習(xí)證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學(xué)習(xí)而選擇不考試，教師出具參加學(xué)習(xí)證明即可。該欄目的兩項(xiàng)之和等于“必修學(xué)期數(shù)”欄目的數(shù)字，代表該門課程總共必須修幾個(gè)學(xué)期。其中“視唱練耳”課未規(guī)定學(xué)期數(shù)，但總共必須通過四個(gè)級(jí)別的考試，學(xué)生可以根據(jù)自己的實(shí)力選擇上課或者直接參加考試。

學(xué)習(xí)中期鋼琴考試：至少3首不同風(fēng)格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個(gè)樂章，總演奏時(shí)間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學(xué)期完成，以顯示學(xué)生具備繼續(xù)深入學(xué)習(xí)該專業(yè)的能力。申請(qǐng)參加中期考試必須出具參加了以下課程學(xué)習(xí)的證明：鋼琴和選修器樂每學(xué)期一份證明，室內(nèi)樂、演奏實(shí)踐、音樂學(xué)、教學(xué)法各1學(xué)期，音樂與器樂教育學(xué)4學(xué)期，曲式學(xué)和音樂史各2學(xué)期，視唱練耳和作曲學(xué)各1學(xué)期。中期考試未通過者可以在1學(xué)期之后補(bǔ)考一次，補(bǔ)考仍不合格必須退學(xué)。

學(xué)生按照要求修完全部課程后，即可申請(qǐng)畢業(yè)考試，畢業(yè)考試可以申請(qǐng)按科目分期分批進(jìn)行，或者申請(qǐng)?jiān)谝粋€(gè)學(xué)期內(nèi)全部完成。畢業(yè)考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風(fēng)格的樂曲，其中1首必須是協(xié)奏曲或室內(nèi)樂合 奏曲目，總演奏時(shí)間約50分鐘，另加1首現(xiàn)場(chǎng)抽簽指定的新曲目，有60分鐘準(zhǔn)備時(shí)間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業(yè)論文，論文的選題由考試委員會(huì)和學(xué)生談話商定，從開題到完稿提交時(shí)間為6個(gè)月。

與“鋼琴演奏”專業(yè)相比，鋼琴教育專業(yè)在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學(xué)、鋼琴教學(xué)法以及教學(xué)實(shí)踐等課程，而且全部要求考試成績(jī)，作為畢業(yè)條件之一。

3．鋼琴室內(nèi)樂、鋼琴伴奏(藝術(shù)指導(dǎo))專業(yè)(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)

主要培養(yǎng)音樂會(huì)合作演奏人才。報(bào)考者必須已經(jīng)獲得音樂學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)文憑，所以稱之為深造學(xué)習(xí)(Aufbaustudium)。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為6個(gè)學(xué)期。學(xué)習(xí)者可以在第四個(gè)學(xué)期之后選擇到底將鋼琴室內(nèi)樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業(yè)考試重點(diǎn)。畢業(yè)獲得碩士文憑(Diplom)③。

入學(xué)考試：分為鋼琴獨(dú)奏和鋼琴室內(nèi)樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風(fēng)格的、高難度的作品，1首練習(xí)曲，總時(shí)間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內(nèi)樂的一個(gè)樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。

學(xué)習(xí)內(nèi)容：表3是具體課程設(shè)置。由于這是深造學(xué)習(xí)，所以要求的必修課全部是演奏實(shí)踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當(dāng)然學(xué)生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學(xué)習(xí)的。此外，鋼琴室內(nèi)樂方向?qū)W生必須參加樂器演奏主科學(xué)生的課堂伴奏，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向?qū)W生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學(xué)院合唱排練伴奏。

在一些其他音樂學(xué)院，該專業(yè)方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規(guī)碩士專業(yè)設(shè)置。例如萊比錫音樂學(xué)院稱之為合奏專業(yè)，培養(yǎng)音樂會(huì)演奏的職業(yè)音樂家，標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制為10個(gè)學(xué)期(4+6)。分為不同的重點(diǎn)方向，其課程設(shè)置也稍有不同：(1)鋼琴室內(nèi)樂方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方向，除主科外，學(xué)習(xí)古鋼琴(Cembalo)、室內(nèi)樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓(xùn)練、意大利語音、法語語音等，在主科學(xué)習(xí)階段要參加一次戲劇排練演出實(shí)習(xí)。其他音樂基礎(chǔ)課程為共同課程，例如作曲學(xué)、視唱練耳、音樂史、樂器學(xué)、曲式學(xué)、音樂分析等。在學(xué)習(xí)階段學(xué)生可以申請(qǐng)雙主科或者另外一門副科學(xué)習(xí)。

以上簡(jiǎn)要介紹了德國音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的三個(gè)培養(yǎng)方向的基本情況。這些方向在我國音樂學(xué)院中實(shí)際上已基本存在，入學(xué)、畢業(yè)考試要求也大致相同，在課程設(shè)置上由于各學(xué)院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現(xiàn)在：

(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學(xué)習(xí)而不考試，這樣可大量節(jié)省學(xué)生的時(shí)間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個(gè)學(xué)習(xí)過程只有中期考試和畢業(yè)考試兩次。而我們是每一個(gè)學(xué)期都要考試，學(xué)生常常為了準(zhǔn)備考試曲日而花費(fèi)幾個(gè)月的時(shí)間，有的人甚至整個(gè)學(xué)期就為了準(zhǔn)備考試的幾首曲目，導(dǎo)致無暇、也無心學(xué)習(xí)其他樂曲，嚴(yán)重阻礙了學(xué)生廣泛涉獵各種風(fēng)格的作品、擴(kuò)展音樂視野。

(2)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性。學(xué)生對(duì)自己的學(xué)習(xí)具有充分的自主選擇權(quán)利，包括學(xué)習(xí)時(shí)間、學(xué)習(xí)內(nèi)容都可以根據(jù)自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學(xué)分彈性學(xué)制。而我國的現(xiàn)行模式是固定的四年制，所有課程按照教學(xué)計(jì)劃固定在某一學(xué)期，學(xué)生必須按照規(guī)定的時(shí)間表來學(xué)習(xí)。

(3)課程內(nèi)容的靈活性。一些重要課程要求學(xué)習(xí)多個(gè)學(xué)期，但并不一定非得具有連續(xù)性，而可以選擇在不同的學(xué)期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學(xué)習(xí)。例如“鋼琴教學(xué)法”課程，至少有兩位教師同時(shí)開課，都沒有固定統(tǒng)一的教材，而只推薦參考文獻(xiàn)，教師根據(jù)自己的研究成果和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以專題的形式授課，其內(nèi)容可能在各個(gè)學(xué)期輪流開設(shè)或不斷補(bǔ)充，學(xué)生可以根據(jù)興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個(gè)專題。這樣的好處，對(duì)于教師而言，體現(xiàn)了一種競(jìng)爭(zhēng)性，可以形成以教學(xué)促進(jìn)研究和以研究促進(jìn)教學(xué)的良性循環(huán)；對(duì)于學(xué)生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學(xué)內(nèi)容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點(diǎn)，而不會(huì)局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。

筆者認(rèn)為，這些不同之處正是我們?cè)趯W(xué)科建設(shè)和教學(xué)改革中值得學(xué)習(xí)和借鑒的。在當(dāng)前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時(shí)，愿我國的鋼琴學(xué)科建設(shè)更加完善發(fā)達(dá)!

注釋：

①德國高等學(xué)校教育實(shí)行彈性學(xué)制。標(biāo)準(zhǔn)學(xué)制只是最普通的學(xué)習(xí)時(shí)間，可以延長(zhǎng)學(xué)習(xí)時(shí)間或者由于天賦和勤奮縮短學(xué)習(xí)時(shí)間。對(duì)于以前在其他學(xué)校學(xué)習(xí)過相關(guān)課程并通過考試的，可以出具課程成績(jī)并申請(qǐng)減免學(xué)時(shí)測(cè)試，通過后即可縮短學(xué)期數(shù)。例如很多外國學(xué)生在本國內(nèi)已經(jīng)獲得過本科學(xué)歷和學(xué)士學(xué)位，在不轉(zhuǎn)換專業(yè)的情況下可以出具文憑和成績(jī)，申請(qǐng)測(cè)試，直接進(jìn)入第二階段的學(xué)習(xí)。

②德國高等教育實(shí)行畢業(yè)文憑與學(xué)位合為一體的制度。對(duì)于音樂專業(yè)而言，一般表演技能方向和作曲方向的大學(xué)畢業(yè)文憑為Diplom，音樂理論方面的文憑為Magister，兩者在中國都被認(rèn)定為碩士文憑及學(xué)位。以碩士為起點(diǎn)的繼續(xù)深造(Aufbaustudium)：表演專業(yè)一般4至6個(gè)學(xué)期，獲得音樂會(huì)考試證書(Konzertexamen)或藝術(shù)家文憑，這是德國音樂表演專業(yè)的最高文憑；音樂教育學(xué)與音樂學(xué)理論研究年限不限，通過提交的博士論文答辯獲得哲學(xué)博士學(xué)位(Dr．Phil．)。

③有的學(xué)校該深造專業(yè)的畢業(yè)獲得“音樂會(huì)考試文憑”(Konzertexamen)，同時(shí)該專業(yè)還作為如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣的常規(guī)碩士專業(yè)設(shè)置，例如下文提到的萊比錫音樂學(xué)院。

第五篇：現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求

現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法的技術(shù)要求 無論學(xué)什么都需要一定的方法，這一點(diǎn)我不說大家也知道。學(xué)鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術(shù)要求幾乎上百條、上千條。可我們培養(yǎng)出幾位優(yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀(jì)，那時(shí)，科學(xué)雖然沒有像現(xiàn)在這樣發(fā)達(dá)。但卻出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。

實(shí)際上演奏鋼琴有技術(shù)，也沒有技術(shù)。這就看你以什么角度去看了。沒技術(shù)，就是說沒有針對(duì)手的技術(shù)。要說有技術(shù)，就是說只有針對(duì)人的技術(shù)。一個(gè)人彈琴技術(shù)的好壞，與樂譜沒多大關(guān)系，與鋼琴?zèng)]多大關(guān)系，主要與彈琴的人有關(guān)系。因?yàn)閺椙傩枰氖鞘趾褪直郏袁F(xiàn)在的鋼琴技術(shù)基本上就是訓(xùn)練手和手臂的技術(shù)。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識(shí)、神經(jīng)、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓(xùn)練，是不是有些本末倒置？實(shí)際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識(shí)、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術(shù)訓(xùn)練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。

學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動(dòng)作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識(shí)（注意力、心理）控制三個(gè)方面。

一肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進(jìn)行一定的動(dòng)作，彈奏動(dòng)作的訓(xùn)練就是對(duì)這些肢體控制能力的訓(xùn)練。實(shí)際上彈琴所需要的動(dòng)作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓(xùn)練就可以做到。連奏中的抬、落指的動(dòng)作就像平時(shí)我們拿東西時(shí)張開手的動(dòng)作，斷奏的抬、落手動(dòng)作就像平時(shí)我們懶懶的坐下時(shí)手的自然垂落，跳音的抬起動(dòng)作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動(dòng)作。唯一的差別是我們平時(shí)是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動(dòng)作時(shí)會(huì)有一些不自然。在速度練習(xí)方面也是如此。我們?cè)诮虒W(xué)之中應(yīng)該有明顯的感受，學(xué)生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習(xí)會(huì)使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進(jìn)行一定時(shí)間的慢速練習(xí)，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時(shí)，由于演奏者的心理因素，會(huì)造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊張的情緒會(huì)造成肌肉的僵硬，使動(dòng)作失去協(xié)調(diào)性。所以通過慢速練習(xí)可以使動(dòng)作更協(xié)調(diào)，從而達(dá)到提高演奏速度的目的。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動(dòng)作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動(dòng)作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反應(yīng)速度，同肌肉沒有多大的關(guān)系。所以，肢體的控制實(shí)際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反應(yīng)，來刺激肌肉進(jìn)行運(yùn)動(dòng)。而反復(fù)練習(xí)的作用就是使肌肉具有動(dòng)作的自然性、習(xí)慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實(shí)地展現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓(xùn)練的基本原則就是：“有意的自然”。關(guān)于彈琴的動(dòng)作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標(biāo)記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標(biāo)記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認(rèn)真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。

下面我在介紹幾個(gè)彈琴動(dòng)作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時(shí)的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態(tài)。而這時(shí)的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的 1

手型要求，要注意的是，不要把五個(gè)手指分別放在五個(gè)琴鍵上。因?yàn)閺椙俚臓顟B(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對(duì)自然狀態(tài)的一種考驗(yàn)。演奏的主要任務(wù)就是要保持手的自然狀態(tài)不變。如果學(xué)生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個(gè)琴鍵的位置，不用特別要求。如果學(xué)生的手比較小，而非要將手指分給五個(gè)琴鍵，就必然造成手的僵硬。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動(dòng)的問題。實(shí)際上重心移動(dòng)的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對(duì)保持穩(wěn)定的狀態(tài)。（動(dòng)作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時(shí)突然減速的問題，這是由于心理緊張?jiān)斐傻摹＃?/p>

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運(yùn)動(dòng)手掌關(guān)節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關(guān)節(jié)是保持不動(dòng)的。同時(shí)要格外之一手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動(dòng)作相反。在手腕保持絕對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動(dòng)物，所體現(xiàn)的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會(huì)影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏大，容易用力。內(nèi)向型性格的人，性格溫和穩(wěn)重，情感比較內(nèi)斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動(dòng)作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對(duì)彈琴的影響。同時(shí)影響彈琴的還有個(gè)人情緒的問題，人是生存在一個(gè)社會(huì)環(huán)境之中的，每個(gè)人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產(chǎn)生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個(gè)方面在影響彈琴，一是彈琴的動(dòng)作，另一個(gè)是音樂的表現(xiàn)。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動(dòng)作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。情緒的不穩(wěn)定，會(huì)造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會(huì)直接影響對(duì)樂曲內(nèi)容和風(fēng)格的正確演繹。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動(dòng)作就等于控制了情感和情緒對(duì)彈琴的影響。

對(duì)于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進(jìn)行調(diào)整：

1． 通過對(duì)情緒和情感的調(diào)整達(dá)到使性格發(fā)生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動(dòng)或是懶散、低沉、麻木。在學(xué)琴的初期，可以通過慢速練習(xí)和大聲數(shù)拍子來達(dá)到調(diào)整的作用，慢速練習(xí)的目的就是要穩(wěn)定情緒，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時(shí)人容易興奮。在最初練習(xí)時(shí)要通過不停的調(diào)整來達(dá)到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。情緒過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有一定的關(guān)系，人越靜，聲音越深遠(yuǎn)，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學(xué)生每天堅(jiān)持這樣的調(diào)整，經(jīng)過一段時(shí)間后，不僅會(huì)穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長(zhǎng)期的練習(xí)還會(huì)對(duì)學(xué)生的性格產(chǎn)生較大的影響。

2． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的控制達(dá)到穩(wěn)定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動(dòng)作變化，那么如果統(tǒng)一動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動(dòng)作，不僅會(huì)統(tǒng)一演奏的聲音，還會(huì)起到穩(wěn)定情緒和情感的作用。動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動(dòng)作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時(shí)間進(jìn)行比較艱苦的練習(xí)。

三、思維意識(shí)控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識(shí)來計(jì)劃和實(shí)施的，高度集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣和意志力，為其行為提供強(qiáng)大的心理支持。而不集中的思維意識(shí)，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理緊張情緒，會(huì)嚴(yán)重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內(nèi)向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強(qiáng)，肢體的控制能力較強(qiáng)，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強(qiáng)，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較快，動(dòng)作也容易做標(biāo)準(zhǔn)，較容易入門，但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較費(fèi)力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學(xué)鋼琴時(shí)認(rèn)譜較慢，動(dòng)作也極不容易做標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)習(xí)的進(jìn)度也比較慢。但學(xué)到一定時(shí)期涉及到音樂感受時(shí)就比較容易。思維意識(shí)的差別造成了人對(duì)感性和理性不同的偏向。而感性和理性對(duì)彈琴的主要影響就在于動(dòng)作時(shí)注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識(shí)的問題對(duì)彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會(huì)使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對(duì)注意力和精氣神的內(nèi)容分別進(jìn)行闡述。

1． 通過對(duì)彈琴動(dòng)作的訓(xùn)練達(dá)到使注意力集中的效果。實(shí)際上每個(gè)人都存在注意力不集中的現(xiàn)象，只是因?yàn)椴惶珖?yán)重，沒有形成嚴(yán)重的問題，使我們沒有太關(guān)注。而事實(shí)上，嚴(yán)重的注意力不集中，會(huì)形成嚴(yán)重的病理狀態(tài)，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統(tǒng)合失調(diào)癥》、《多動(dòng)癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴(yán)重就是情緒控制能力差，長(zhǎng)期的情緒控制能力差又會(huì)形成心理疾病，再嚴(yán)重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴(yán)重的精神病態(tài)。對(duì)注意力集中的訓(xùn)練是彈琴中最重要的內(nèi)容。如何進(jìn)行注意力集中的訓(xùn)練呢？人注意力不集中的現(xiàn)象主要會(huì)在其行為中體現(xiàn)出來，人的大腦就像是一個(gè)司令官一樣，對(duì)人體所有器官的命令和所有器官之間的聯(lián)系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對(duì)所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對(duì)所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個(gè)東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應(yīng)的器官，這樣由大腦控制的動(dòng)作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協(xié)調(diào)和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經(jīng)過大腦去協(xié)調(diào)動(dòng)作，那么這個(gè)行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動(dòng)作也不夠協(xié)調(diào)，使不同步的在進(jìn)行。在彈琴的動(dòng)作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數(shù)拍子），如果這三個(gè)器官是同步的運(yùn)動(dòng)就可以使注意力集中，所以彈琴時(shí)要求，眼睛盯住手腕使其保持不動(dòng)、嘴數(shù)拍子的同時(shí)手才能動(dòng)。前面在談到演奏動(dòng)作時(shí)一再提到要保持手腕的穩(wěn)定，手腕的穩(wěn)定究竟有何作用呢？我們經(jīng)常要求學(xué)生要注意力集中，要認(rèn)真，要細(xì)心。可怎樣才能認(rèn)真和細(xì)心呢？實(shí)際上我們通過手腕穩(wěn)定的訓(xùn)練，要達(dá)到兩個(gè)目的，一是通過手腕的穩(wěn)定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩(wěn)定來尋求注意力集中的情緒狀態(tài)。實(shí)際上注意力集中、認(rèn)真和細(xì)心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩(wěn)定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩(wěn)定，這就達(dá)到了尋求注意力集中一點(diǎn)的目的。當(dāng)經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)使這種狀態(tài)穩(wěn)定后，彈琴時(shí)就不必保持手腕的穩(wěn)定，只要能找到小心的注意力集中的狀態(tài)就可以。

2． 通過對(duì)精氣神的訓(xùn)練來減弱心理問題對(duì)彈琴的影響。人體的神經(jīng)和肌肉是兩個(gè)不同的系統(tǒng)，情緒的變化是通過神經(jīng)系統(tǒng)來完成的，力量的變化是通過肌肉系統(tǒng)來完成的。兩個(gè)系統(tǒng)不僅是各自獨(dú)立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張?jiān)谝欢ǔ潭壬蠒?huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會(huì)造成神經(jīng)系統(tǒng)的放松。反過來，神經(jīng)系統(tǒng)的興奮也會(huì)造成肌肉一定程度的緊張，而神經(jīng)系統(tǒng)的松懈一定程度上會(huì)造成肌肉的放松。在彈琴時(shí)緊張的肌肉會(huì)使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會(huì)使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時(shí)聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會(huì)造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強(qiáng)調(diào)肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優(yōu)美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會(huì)很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個(gè)角度講彈琴時(shí)必

須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉系統(tǒng)又相互的作用和影響，我們不妨從另一個(gè)角度去解決。我們可以通過神經(jīng)系統(tǒng)的興奮來造成對(duì)肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強(qiáng)，神經(jīng)系統(tǒng)也就越興奮。而這時(shí)彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。彈奏的力度就會(huì)隨著神經(jīng)系統(tǒng)的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對(duì)鋼琴訓(xùn)練內(nèi)容的基本分析，另外，我在前面曾經(jīng)提到過感情標(biāo)記演奏法和真實(shí)音樂情感表現(xiàn)的問題，比如說漸強(qiáng)吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號(hào)，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學(xué)生費(fèi)力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節(jié)的。目前幾乎所有的學(xué)生都存在這個(gè)問題。許多出國參加比賽的學(xué)生，經(jīng)常得到外國專家：“技術(shù)一流，情感不真實(shí)，缺少個(gè)性”的評(píng)論。所有的感情記號(hào)，都表達(dá)了作曲家一定的情感內(nèi)容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內(nèi)容，并讓學(xué)生直接的去通過情緒的變化來產(chǎn)生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動(dòng)作進(jìn)行簡(jiǎn)單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區(qū)別，當(dāng)動(dòng)作熟練和穩(wěn)定和穩(wěn)定后，就直接讓學(xué)生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達(dá)正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對(duì)的。關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗(yàn)同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會(huì)帶動(dòng)演奏者作出相應(yīng)的肢體動(dòng)作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術(shù)問題，好像很復(fù)雜。實(shí)際上概括起來就這么幾點(diǎn)要求......