第一篇：現代鋼琴教學法的技術要求(上)

現代鋼琴教學法的技術要求（上）

無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

第二篇：現代鋼琴教學法的技術要求(上)

現代鋼琴教學法的技術要求（上）

無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格

開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

第三篇：現代鋼琴教學法的技術要求

現代鋼琴教學法的技術要求 無論學什么都需要一定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條。可我們培養出幾位優秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現在這樣發達。但卻出現了許多優秀的鋼琴大師，如果說他們是天才，那么，為什么那個時期出現的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。

實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。因為彈琴需要的是手和手臂，所以現在的鋼琴技術基本上就是訓練手和手臂的技術。可是我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面。

一肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。

下面我在介紹幾個彈琴動作的要求： 1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的 1

手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

二、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。

對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

2． 通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，那么如果統一動作標準，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統一演奏的聲音，還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏、斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，這需要一段時間進行比較艱苦的練習。

三、思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標準，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標準，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在于動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對注意力和精氣神的內容分別進行闡述。

1． 通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統合失調癥》、《多動癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定后，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

2． 通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響。人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會造成神經系統的放松。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必

須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放松。彈奏的力度就會隨著神經系統的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對鋼琴訓練內容的基本分析，另外，我在前面曾經提到過感情標記演奏法和真實音樂情感表現的問題，比如說漸強吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學生費力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節的。目前幾乎所有的學生都存在這個問題。許多出國參加比賽的學生，經常得到外國專家：“技術一流，情感不真實，缺少個性”的評論。所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內容，并讓學生直接的去通過情緒的變化來產生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動作進行簡單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區別，當動作熟練和穩定和穩定后，就直接讓學生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對的。關于手臂協調性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術問題，好像很復雜。實際上概括起來就這么幾點要求......

第四篇：現代鋼琴教學法的技術要求(下)

現代鋼琴教學法的技術要求（下）

三、思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標準，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標準，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在于動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對注意力和精氣神的內容分別進行闡述。

1． 通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統合失調癥》、《多動癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才

能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定后，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

2． 通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響。人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會造成神經系統的放松。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放松。彈奏的力度就會隨著神經系統的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對鋼琴訓練內容的基本分析，另外，我在前面曾經提到過感情標記演奏法和真實音樂情感表現的問題，比如說漸強吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學生費力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節的。目前幾乎所有的學生都存在這個問題。許多出國參加比賽的學生，經常得到外國專家：“技術一流，情感不真實，缺少個性”的評論。所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內容，并讓學生直接的去通過情緒的變化來產

生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動作進行簡單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區別，當動作熟練和穩定和穩定后，就直接讓學生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對的。關于手臂協調性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術問題，好像很復雜。實際上概括起來就這么幾點要求......

第五篇：鋼琴教學法

“新思路”鋼琴教學法探析

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隨著社會的不斷發展進步，人們對素質的要求逐步提高。被堪稱為“樂器之王”的鋼琴作為一種西洋樂器，在中國迅速發展普及起來，越來越多的孩子加入到學習鋼琴的行列里來。在這里我要從“新思路”鋼琴教學法談談我對初級兒童鋼琴教學的幾點認識。

俗話說得好：“興趣是學習的第一任老師”，的確當你真正喜歡一件事情時，你會情不自禁的將你的專注傾向與此。在學習這門課程之前，首先非常感謝陳老師為我提供一個這樣良好的契機。與大家探討、討論鋼琴初級教學的奧妙，并熱情的向我們分享了多年的教學經驗。這是我們每一位同學的榮幸，因為機會是非常難得的，相信對我們每一個人來說也是受益匪淺的。

鋼琴教學法這門課程突破了傳統的陳規，并創新了時代的新觀。集規范、興趣、經濟三位一體，小組化授課，最大的特點是在專業的框架下規范學生，又降低了高雅藝術的門檻，讓更多的人了解了鋼琴，接觸了鋼琴。

在學習之前，首先給我們進行了目標定位，并分階段實現（初、中、末）三個目標，這樣無形中降低了我們學習的難度，讓我們很輕松的度過每一個階段，在“過程”中學習，這一點對我的感受來說是最為深重的。

以下為鋼琴教學法的幾大特點：

（1）行為規范化

姿勢，從彈奏姿勢入手，規范化學生，但給多的強調了“聲音的質量”什么樣的質量？給學生一個簡單的思考。而不是一味的強調“手指”，單純的追求手架子，使勁把掌關節拱起來，指尖立起來練習；結果只會使整個手僵化，根本無反彈出動聽的音樂來，在有意無意中還遏制了孩子音樂感的發展。對于學琴的孩子，從學琴初就要讓他們懂得：撐好手架子、立好手指是為了彈出動聽的音樂來。在練習基本的幾首的同時，要注意啟發孩子主動變現音樂。

另外，在教學的過程中，老師還可以充分利用兒童的想象力，培養他們的創新思維和能力，訓練他們對音樂的理解和審美能力，可以讓學生聽一些鋼琴曲等音樂，讓孩子充分想象，用語言表達出來，這些都會有益于音樂感的培養。

（2）復雜簡單化

樂曲，無論是簡單的樂曲，兒歌等等，都強調分析樂句。告訴學生如何簡單？減輕孩子學琴負擔。鍛煉學生理性分析作品的能力，對于學習起點較低的學生，運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、織體、曲式的能力。進行這種分析耗時不宜過多，因為鋼琴課畢竟要以培養學生的彈奏能力為主。但是這種分析能力可以幫助學生從一開始就加強聽覺方面的記憶，避免只運用單

一、機械的手指記憶。而且，大學生學習鋼琴，應以理論帶動實踐。這種在教師啟發下的分析法，可以使學生養成良好的學習習慣，有助于學生達到終身學習的目的。

對于已具備某些分析能力的學生，教師就要多運用討論的教學法，使學生的表達能力、思考能力得到提高。教師要鼓勵學生闡述自己對樂譜的理解，再針對學生的不同問題，為學生拓展出一個問題的方面。比如表情術語更深層次的含義、節奏韻律感的把握、旋律的走向、和聲的色彩、織體發揮的作用、聲音的層次感、運用踏板所產生的效果等問題，要先讓學生有一個總體的設想，教師再適時地提出改進建議，幫助他們最恰當地

理解樂譜。

（3）音樂形象化

觸鍵，指尖吸住鍵盤，在鍵盤上“歌唱”觸鍵力度上讓我們每一個人親身感受，做到心中有度。彈琴更注重的事感覺，所謂的音樂感，簡單的說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對音樂中的旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力。對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受和想象表達出來去感染別人。在任何一門藝術中，技能只是藝術的一種表現手段。掌握了鋼琴演奏技術之后，必須要向表現音樂沒美，創造音樂美的方向發展，否則只能停留在彈音符的機械化操作階段。有許多孩子雖然掌握了一些彈琴的手法，但他們不知如何表現音樂，他們彈奏的是單調的音符，而不是音樂，所以說老師應該明確教學方向。在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應該進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想象力、表現力。行為規范化，復雜簡單化，音樂形象化，始終貫穿教學。并為教學重中之重。

《輕松學琴100課》由簡入難，題綱化。每堂課基礎知識，和彈奏知識一目了然，既有實踐，又有理論。對我們的基礎教學提供了很好的理論依據。

（1）枯燥趣味化：理論的知識，通常給人以枯燥，乏味的感覺。如何簡單化，趣味

化本教材給出了很好的解釋，從讀譜開始就要規范化學生，認真讀譜。利用音

階的對稱性，及和弦音去識譜。“新思路”著重培養兒童對鋼琴的興趣，從興

趣出發——許多兒童正是在貪玩的年齡，就被家長帶去學琴。因為好奇心強，所以對新事物很有興趣，對于一開始鋼琴的學習充滿了好奇感，覺得很有趣。

可是孩子畢竟是孩子，時間長了難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步

減弱消失，又逐步感到厭煩，從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非

常關鍵的。有句話是：興趣是最好的老師。在學琴的過程中，老師和家長必須

認識到：良好的學習氣氛和對孩子學琴的正確認識態度是孩子對鋼琴保持興趣的重要心里基礎。老師和家長需要調整好孩子練琴的松緊度，不要強硬的逼迫

孩子去練琴，使兒童在一個輕松的環境中保持學琴的興趣。

另外，孩子都是富有想象力的，他們可以把大人眼里看似很平常的物品，想象成很 多有趣的事物。在學琴的過程，我們可以利用這一點，讓孩子充分發揮對音樂的想象力，如：我們在做低音組1 5 1 5的練習的時候，我們可以引導孩子去想象，這是大象走路的沉重的聲音。讓孩子通過想象對學琴加深興趣，從而變得積極主動起來。在彈《火車》的時候，讓孩子去想象火車由啟動到行駛到結束這樣一個過程，親切的感受到全音符，二分音符，和四分音符的區別。并能感受到節奏變化音樂帶給他的魅力。

（2）目標明確化:理論知識，彈奏知識分工明確。并合理地選擇了樂曲的風格。每首樂曲后面都附帶了彈奏要求。潛意識的感化學生，習慣成自然。對于學習鋼琴起點較低的學生，要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。學生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，如作曲家的個性特征、最為出色的創作領域、作品所處的時代特征等。首先以生動、貼切的語言使學生對作品、作曲家有初步的了解。

對于學習鋼琴起點較高的學生，老師可以采用對比的方法，使學生主動發現他們個人對作品風格理解上的偏頗。這樣，學生就能理解作品風格，并能用語言正確地表述出作品的個性特征。但是，由于學生的內心體驗不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個性，所以，要讓學生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發現所聽到的和心里想要的效果相去甚遠。然后，再讓學生聽大師的演奏效果，這樣，學生就會不斷地在內心聽覺方面有新的體驗。這樣，讓學生在對比中學會發現問題，讓他們不斷在內心積累對音樂風格的體驗，他們就會逐步學會在彈奏中體現出作品應有的風格的能力。

讓學生做到心到、手到、口到精神注意力集中

老師一開始就用節拍器，給學生養成節拍觀念。并在節拍內彈奏樂音，感受音值，節奏。做到心到。注意力高度集中，指尖觸鍵親切，做到手到。彈琴時要唱譜，做到口到。

這門課程為我們提供了一套科學的方法論，讓學生循序漸進的學習，在這里再一次感謝陳老師在課堂上與我們熱情的分享多年的教育教學經驗。讓我們掌握了一套行之有效的教學方法。此后，我也將細心的研究學習鋼琴初級教學的方法。將更多前人的理論研究成果用新的思路傳授給每一位鋼琴愛好者。