第一篇：鋼琴大師練琴秘籍[范文模版]

鋼琴大師練琴秘籍(2012-02-03 13:04:18)

轉載標簽：鋼琴家

音樂

練習

威廉·巴克豪斯

雜談 ▼

這些練習方法，都是演奏家們接受訪問時，被問到“你怎樣練琴？”時的答復，或者演奏家有練琴的著作，或短文中摘錄出來的。讓廣大音樂愛好者們了解大演奏家的練習方法，也許我們無法全部模仿，也不能，不應模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說方法因人而異。但是可從他們的經驗吸取一些觀念，整理出一條屬于自己的練習方式。

魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。

1、如何練習：

①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。

②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②、我靠不知不覺地回憶記譜。

③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業后移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習：

教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1、如何練習：

①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

②、14歲以后，該練樂曲困難部分。

③、演奏前不到會場預演。

④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

①、心像記憶

②、聲音記憶

③、分析記憶

④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學了一陣子，終于成為優秀的教師。

1、如何練習：

①、注意巴哈作品的訓練。

②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習。

④、注重移調練習。

2、是否作基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對于每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來。”

1、如何練習：

①、練習時就忠于原作。

②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最后一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴：

①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方。”

③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。

⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特征是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②、重視觸鍵，踏板的運用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯系：

重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

③、時常做伸展練習。（從小到現在）

④、練習擴張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）

⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習：

教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。

③、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落。”

④、手指的記憶有效但危險。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習：

①、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。

②、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習：

不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習：

①、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。

②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。

③、然后設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。

④、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。

⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。

2、是否作基本技巧練習：學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造并表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。

1、如何練習：

①、每天練5~6小時。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。④、曲子練到相當熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。

2、是否作基本技巧練習：如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對我沒什么問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。

結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：

1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。

3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯系必須?專心一致，必須明白你再彈什么？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練習。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習時要慢，并要找一些相關資料研究。

8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。

9、背譜是復雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。

12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂

第二篇：學習鋼琴要注意練琴的方法

學習鋼琴要注意練琴的方法練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要。現將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位家長參考：

1、練琴隨意無計劃

家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心里卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。

2、輔導方法不正確

看見孩子沒彈好，“啪”就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對于年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自制力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。

3、把練習看成簡單重復

每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應采取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對于有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。

4、長時間連續練琴

長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對于長時間的練琴，中間必須休息。

5、疲勞狀態下練琴

有的學生習慣在做完功課后非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。

6、嘈雜的環境中練琴

父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。

7、假期練琴的問題

在寒、暑假，由于學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩“瘋”。

各年齡段每天練琴時間可參考以下標準：4—6歲：30—60分鐘；6—8歲：60—120分鐘；8—10歲：90—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

總之，能否很好地練琴直接決定孩子能否順利進步，家長都要重視這個問題

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第三篇：世界鋼琴大師簡介

世界鋼琴大師

----郎朗簡介

郎朗被稱為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之后世界鋼琴界的又一位領軍人物。他卓越的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使之成為當今古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。他，被世界最著名的音樂殿堂——紐約卡內基音樂廳列入“2007—2008季度世界最偉大的藝術家系列”，全世界僅有五位，他最年輕。被譽為 “當今世界最年輕的鋼琴大師”、一位“將改變世界的年輕人”、一部“鋼琴的發電機”，《紐約時報》稱郎朗為“古典音樂界中最閃亮的明星”。美國《人物》雜志評他為“最具魅力的男士”，德國《世界報》稱他為“當今世界最成功的鋼琴家”，他是“中國騰飛的符號”，“世界的郎朗，華人的驕傲”。郎朗，不僅屬于中國，更屬于世界；不僅屬于音樂，更屬于和平！

? 他改變了西方對中國的看法：中國人彈鋼琴也可以彈得這么好！? 他改變了流行對古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！? 他改變了藝術對于商業的看法：藝術上是成功的，在商業上也應當成功！

? 他使得許多人第一次走進音樂廳，第一次聆聽古典鋼琴音樂會，第一次把心靈交托給音樂，也讓音樂注入心靈。

? 他把成功的三要素——“天才、勤奮、機遇”完美地融合在一起，他的神奇傳說更成為無數年輕人搏擊人生、追求卓越的激勵！郎朗在世界各國政界頗受歡迎，反響非同，意義重大

? 郎朗在白宮出席中國國家主席胡錦濤的歡迎會

? 郎朗在第29屆北京奧運會開幕式上獨奏《星光》

? 2010年4月30日，郎朗為上海世博會開幕式演奏

? 郎朗在天安門廣場建國60周年慶典晚會上演奏

? 美國總統奧巴馬與郎朗

? 英國女王接見郎朗

? 美國前總統布什接見郎朗

? 聯合國前秘書長安南與郎朗

? 郎朗受邀參加波蘭政府舉辦的紀念肖邦誕辰200周年開幕音樂會 ? 郎朗被聯合國授予兒童和平基金會國際親善大使

? 郎朗參加宋祖英鳥巢音樂會，與宋祖英、多明戈、周杰倫一起登上鳥巢繽紛舞臺

? 郎朗在慶祝香港回歸十周年晚會上壓軸演出

第四篇：如何練習鋼琴,練琴方法,怎樣督促孩子練琴

有一些家長對于孩子的練琴過程相當頭痛。有的孩子很認真但是練琴效果卻不好；有的彈鋼琴時很浮躁，家長不知如何管教。如何練習鋼琴,練琴方法,怎樣督促孩子練琴，為你解答。

在與許多新學生家長以及鋼琴教師的交流中發現，許多家長對于孩子平時在家練習鋼琴表示頭痛。孩子起初對鋼琴很感興趣，但是一開始學琴的曲目相當簡單，孩子學得很輕松，但是漸漸發現隨著曲目難度的增加，孩子平時練琴越來越困難，自己家里的教養也做得很好，雖然孩子很耐心卻效果不大。怎么辦？殷老師來談幾點怎么練鋼琴，練習鋼琴的方法和思路，越到后面越精華，希望仔細閱讀。

1、孩子的教養

家長的教養不多說了，殷老師一直強調的是，對于現在中國國民素質而言，不是每個家庭的孩子都適合于學鋼琴的，鋼琴還不是一個平民化的樂器。家長的教育直接影響到孩子的未來，現在的孩子被大量的信息所包圍，家長的言行舉止會被孩子刻在腦子里。豐富的思想以及純凈的心靈才能演奏出美妙的音樂。反之，孩子浮躁的心態和家長毫無管制的教養只會讓孩子學鋼琴成為累贅。

2、孩子和家長的心態

孩子的教養其實就是為孩子和家長的心態所鋪墊。許多家長發現孩子練琴練不好，就開始發脾氣、開始打罵。有用嗎？如果有家長說“我的孩子現在只能靠打罵來教育了”，說明你孩子的幼兒教育很欠缺。許多該養成的規矩沒有做好，很多需要培養的習慣沒有完成。當孩子學琴遇到瓶頸時，家長一定要靜下心來分析其原因，千萬不要激動，要鼓勵

孩子。跟孩子說：“是不是哪里出了問題了？仔細想一想，回想一下這一段鋼琴老師上課時說了些什么，哪些練習點是需要注意的？！加油，爸爸媽媽相信你！”這類的言語效果或許會更大，其次，當孩子練琴急躁的時候，一定要制止他繼續練習下去，那樣的練習簡直是浪費時間。試著和孩子溝通，讓他知道急躁是辦不好事情的。要去思考問題出在哪里，然后該怎么思考，該怎么做，實在不行求助鋼琴老師。

3、練習普通曲目的思路和方法（精華）

這個平時練習彈鋼琴最重要思路，家長一定要在生活中貫徹給孩子，一遍又一遍的重復，無論是孩子學習什么，無論孩子多大（4歲以上就可以開始）。

A、目標

讓孩子定好目標，今天該要練習多少曲目，多少段落。不要從頭到尾反復練習。最笨的方法就是從一首曲子頭到尾定好幾遍，比如定好10遍，孩子今天就要每天練習10遍，耍猴呢？！不定遍數孩子不自覺？家長不用管太多，只要和孩子強調，“回來我想聽到你今天的進步，把你進步的地方彈給爸爸媽媽聽聽。無論幾遍，只要你把你進步的地方做好就可以了。”然后一次又一次的提高對于孩子曲目完成情況的要求，使得孩子每晚練琴的結果越來越出色。

對于孩子學校的文化課程而言，也不是如此？學校里的老師給孩子布置好了當晚的作業，也就是把今天所學習的內容，把目標、任務布置出來。學校里有老師天天管著孩子，那么對于學鋼琴而言，每天的“回家作業”就要讓孩子學會自己給自己“布置”，如果孩子在5-7歲時，家長要幫

助孩子學會每天給自己定一個目標，這樣會讓孩子從思想上變得自主，充滿思想。

B、計劃

當每晚的練琴中，孩子有了目標后，就該讓孩子有計劃的完成。例如常規的做法：先慢速右手單手練習并逐漸加速，再慢速左手單手練習并逐漸加速，然后慢速合手，最后逐步加速彈順并加上色彩（加上“感情”）。然而對于例如有些孩子在練習車爾尼299的孩子，每天定的目標是3行彈熟，那也沒有必要必須3行一練。可以一個一個段落練，一行一行練，幾小節一練，等等，具體根據個人的情況而定。然后串起來，把不連貫的地方單獨練習。總而言之，對于定好的目標，要有計劃的去完成，而不要漫無目的的練到哪里是哪里。

對于學校里所布置的作業而言，老師已經布置出了目標即回家作業，那么一回家孩子絕對不能什么都不考慮的就開始一本一本把作業做起來，應該做相應的安排，先哪個后哪個，這個對于平時作業完成慢速的孩子而言，從長期來看是有一定幫助的。

C、方法

這樣講的其實也是老師的重要性，如果家長所找的鋼琴老師是掏糨糊的，例如在琴行里學琴，一首一首曲子學下去，什么都不講的話，孩子學琴都在浪費時間。點擊進入我曾經寫過的《琴行鋼琴老師好不好》。如果孩子學鋼琴沒有任何的方法，每堂課沒有學到任何的練習點，那是相當可怕的。比如，車爾尼299每首曲子的練習點需要明確，例如第一首以音階的組合為主，左手的和弦需要形成三角形有力、定位。對

于左手出現屬七時，該如何處理。又例如右手如果能彈出波浪感、一個個層次的感覺會更好，雖然是書本以外的內容，但是對于孩子的樂感培養是很有幫助的！每首曲子的練習點鋼琴老師需要明確告訴孩子，如果沒有練習點再去練習不是浪費時間嘛。

而對于學生而言，每天的練琴，一定要先仔細回想鋼琴老師上課的內容、忘記的話要學會看筆記、看譜子上的鋼琴老師上課時做的標記。孩子們對于學校里的功課，放學后，有的孩子回家就開始悶頭做作業，這明顯是錯誤的！孩子回家在要做作業之前，應該先把該科目老師上課的內容回憶一下，重要的內容、有什么要點、有什么小竅門、有什么難點，都要思考一下、復習下、鞏固下，最后才開始做該科的作業。這樣才能達到最好的效果！

D、堅持

凡事堅持最難，孩子學琴的狀態總是一開始喜歡鋼琴，然后遇到難處開始排斥鋼琴。許多家長都很熱衷于上課生動、有新鮮練習點、抓孩子思想的鋼琴老師，但是每次我都會“打擊”家長說，這些都只是暫時的，如果要讓孩子長時間維持著彈琴的興趣，一定要堅持各種應該具備的習性。讓孩子有了良好的習性后，能夠在練琴中不斷發覺有趣，在一定時間的堅持練習后，突然發覺這首曲子的味道彈出來了，然后幸福的表情。鋼琴老師稍加點撥后，更高層次的色彩展現出來后的喜悅。

“我上課再生動，思路再清晰，如果孩子平時的練習不能堅持或欠缺也是不行的！”這是我對新學生都會說的一句話。

4、不要把彈琴時間和學校里的學習時間混為一談

既然選擇了學習鋼琴，就要認真對待。對于學校的功課，也是有思路和方法的，在第4點里也詳細說到了。每天安排最長彈琴時間45分鐘或1小時，就必須保證。對于學習上過于繁忙的孩子而言，首先檢討做作業是不是過于慢了，必須改進！否則以后的學習會因為作業緩慢而越來越累！一定要重視這個問題！其實，對于練習鋼琴而言，只要按照第3點所介紹的方法做，做習慣、做到位后，每天的彈琴時間是可以大大減少的。思路清晰的孩子一般每天保持20-45分鐘練琴時間就很足夠了。對于一些孩子有時間、家長要求高的孩子，剩余的時間則可以把曲子按照鋼琴老師上課所講述的練習要點、講解的曲目背景、如何運用“感情”、如何做出色彩的變化等等來做到畫龍點睛！

綜上所述，怎么練鋼琴，家長如何督促孩子練鋼琴，不僅是孩子所需要掌握的問題，更是家長所需要思考的內容。從思路出發，遇事不要煩躁，按照一定的規律、一定的習慣，漸漸孩子就會走上學鋼琴的正軌。? 發表于:2010-08-16 22:29

第五篇：練琴感想

孩子學琴路上的那些感悟

轉眼之間，8歲的兒子學電子琴已有兩年了，其間，有一家人一起彈琴吟唱，其樂融融；也有大眼瞪小眼的言語交鋒，斗智斗勇，可說是一路學來一路故事。今天，新樂中心宋老師讓我作為家長代表發言，我很慚愧，其實，我做得并不好。

學琴是我替兒子決定的，但是當時也是個欠考慮的沖動行為，我根本就沒想到看到他彈不好或不認真時自己那種歇斯底里的丑態，以致孩子失去興趣，自己又費時費力，親子關系又受到影響。當時只是感覺學琴的好處是那么的顯而易見，可以多一門高雅的興趣愛好，可以豐富孩子的樂理知識，提高一些音樂素養和欣賞能力，鍛煉手眼協調能力，偶爾還可以秀一把，不至于藝術方面一片蒼白。可是后來越彈琴越覺得學琴簡直是自找麻煩，對孩子對家長都是如此。因為它逼著你用腦，用手，哪里懶惰一點都不行。一個孩子如果有耐心有恒心有方法把復雜的琴譜彈出來，需要克服極大的困難，挑戰自己的的大腦，這種經歷會對他今后的學習也起到很大的幫助作用。這和天賦無關，和意志有關。

孩子練琴偶爾會給我們良好的家庭氛圍錦上添花，但也只是偶爾。如他在自己家的鍵上彈出第一個音時，從一手彈到兩手彈慢慢進步時，彈音樂課本上的曲譜興致很高時??但是，和無數個家庭一樣，爭執不可避免，根據老師的要求，我發現他的許多方法是不標準的，第一次說他，他皺眉，改不了；第二次再說，他又皺眉，還改不了；第三次強壓怒火語氣加重說他，他眉頭更皺了，不改了，還轉頭怒氣沖沖，說：“你會彈啊，你彈彈看啊??”相互看不順眼，那架勢，哪里還像平時和我關系親密、說話有禮貌、表現良好的小子。

一來二往的口舌相爭之后，我覺得我應該調整，不然我遲早會變成孩子眼里的“惡媽媽”。我好象已經無意間充當了監督員、指導員以及要對孩子學琴效果負責的一個角色，這是多么可怕的事情。

因此，我覺得我必須反思，必須調整心態。我的孩子也許學得不夠好，算不得優秀，但我的孩子很努力，也很辛苦。我違背了自己當初讓孩子學琴的初衷，看到別的孩子回課時談得很棒的時候，我就會不由地與自己的孩子比，甚至會做出抓狂的舉動。

現在想來，作為家長應該認識到自己陪練的目的和孩子練琴的目的應該是一致的。讓孩子學琴，不是急功近利地要求他考級，或成為音樂人才，而是讓他養成做事情的習慣和態度。因為我的目標不是成為音樂家或者其他，所以我一點也不認為需要多么為難孩子。

對于我的孩子而言，童年的這段練琴的經歷也許是痛苦的，但我相信這份經歷留給孩子更多的是財富。他不可能永遠遇上樂意做的事情，但認真做事的態度是不能改變的，我的陪練就是要讓孩子在一二十年后做事情都要保持一份熱情和積極向上的態度，憑著這種態度，他會發現原先并不樂意完成的事情到最后也許會有意外的收獲。同時，我更清楚地認識到在這條路上，我的堅持就是孩子的堅持，我必須拉著他的手和他一起體驗艱辛和喜悅，也只有這樣，這條路才能走下去。

最后，我想謝謝新樂中心宋老師這兩年來對孩子的關心和鼓勵以及對家長的支持和幫助，給了我和孩子信心。謝謝！