第一篇：如何上好一堂美術課

如何上好一堂美術課西集中學 劉華培

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識

教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。例如《街景寫生》一課，當我們看到古老城樓時，使學們想到城樓的樣式和特點，通過查找科技書，多媒體教學，這樣學習，既豐富了自己的知識又可以教給學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

二、備教材和備學生

教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，并從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前如果教學需要可以準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、注重課堂教學的師生互動

課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

四、重視評價和課后小結的作用

生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課后小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什么地方、表現了本節課所學的什么內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

五、個性教育需要教學機智

學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。

第二篇：如何上好一堂美術課

如何上好一節美術課

河南省尉氏縣水坡鎮牛集小學 張國軍

美術課是九年義務教育的一門必修課，如何上好一節美術課，對于陶冶學生情操，啟迪學生智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。在大力提倡素質教育的今天，美育越來越受到國家和學校的重視。由于種種原因，農村美術教育相對于城市來說是滯后的，這不僅需要社會、學校的努力，更需要我們一線的美術教師為之付出努力，來發展農村的美術教育。一些客觀因素我們無法改變，因此如何上好一節我們農村小學的美術課，我們只能根據學校的實際情況，從自身出發，了解學生，轉變觀念，培養學生學習美術的興趣，來上好每一節美術課。

一、教學生做游戲，玩著學美術

游戲、競賽等活動最適合兒童的心理特點。“游戲”是兒童喜歡的活動，游戲可以激發學生學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而使課堂上妙趣橫生，生機勃勃。例如在課堂中，將呆板開場白輔以精心的導入設計，以情境、謎語、音樂等游戲手法引入主題。將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事。做比賽游戲或一次熱烈的討論研究或進行辯論會，亦可以實現有意注意，學起來輕松愉快。將耗時的作業編排為競賽等形式，大大地提高學生的積極性。只有將教學環節過度得毫無雕飾做作之感，才能使學生的有意注意與無意注意能夠順利地轉換過來，而無需教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，以致教師疲于應付，學生厭于學習。

興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在三年級的某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習國畫的能力，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

二、輕松的學習，讓學生學會發現美

學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。而過去一味以“講授——接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須

積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做到的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。“凡是學生自己能夠想到的應當讓他們自己想，自己去思考、去探索”。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現，求創造。又如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲中玩著學，在教學的趣味化，情景化中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣、體驗“玩”的藝術。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，一一展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起??。通過這節課我更深刻地認識到一個良好的范例，讓學生主動發現并尋找我們身邊的材料來進行創作，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。教師由一個講解者變為引導者。學生則由一個聽講者變為主動操作者。并嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教、來講講。使學生主動參與學習過程，激發了學生的探索興趣，活躍了學生創造性思維。

三、鄉土材料，讓學生創造美

大家都知道，上美術課，要準備很多材料，如：畫筆，紙張，色彩，等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；田野的麥草莖、柳條，同樣可以做造型；遍野的樹枝，樹葉，秸稈，樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、飲料瓶子，和滿地的沙子做的沙畫，由于細沙質地粗糙，沙畫顯示出了豐富的肌理效果，廉價的材料，同樣也可創造出美。讓學生把美術創作與手工勞作相結合，全面調動了學生的感官，它不但要運用到美術的語言，如觀察、分析事物的色彩、形狀、線條、明暗、肌理等并進行藝術抽象，同時要考慮到如何感受和了解材料的形、色、質量、如何選擇適宜的工具、如何運用適當的方法加工制作等。學生可以完全自由地表達個性和自我的想法，從而體驗創造的獨特興趣。

四、寫生，聯想，讓學生感悟美

學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學

生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什么的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。再則；要發揮學生的想象和理解能力。如在三年級語文下冊《珍珠泉》一課時，我要求學生理解課文，根據課文對珍珠泉位置，形狀，和環境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉隨意的畫出來。畫一幅色彩風景畫。這樣一來，學生的感悟和理解能力增強了，繪畫能力就提高了，自然學習興趣更濃了。

五、多媒體教學，讓學生體會美

多媒體教學離我們農村學校還有一定的距離，但多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、體會、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別于平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎。

同時，還可利用發生在學生身邊的美術現象，時時給他們提供關注和參與的機會。如《道路交通安全》路標標志、運動會的廣告、春節電視晚會的底幕、晚會主持人的服裝、演員的服裝、等等，這些都是發生在學生們身邊和眼前的事情，也是他們經常談論的話題，這些鮮活的內容最容易激起學生的興趣，體會到美術就在我們身邊，美術無處不在。

課程改革的核心是課程實施，而課程實施的基本途徑是教學，所以，課程內容方案一旦確定，教學過程與方法的改革就成了課程改革的重頭。由此看來，把握好課堂教學的過程與方法，對上好一節課，對于教學目標的實現，對于學生自學能力，學生學習興趣的培養，分析和解決問題及綜合探究能力，具有積極有效的影響。善于把握教學過程與方法，更可以體現教師的個性和個人的素質，這些都應引起我們教師的足夠重視。還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的熏陶。

第三篇：淺談如何上好一堂美術課

淺談如何上好一堂美術課

我國九年義務教育初中階段的美術課，是實施美育的重要途徑。它對陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，培養人才，具有不可忽視的重要作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。現代初中美術課應重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,要積極為學生創設良好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。擔任學校美術教師的我因此受到極大啟發：以貼近社會、貼近學生、學以致用為原則，把美術設計課教學與現實生活相融合，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

一、課堂上注意創設生活情境，讓學生體會到藝術來源于生活。

首先美術教學要創設一定的生活情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。列寧曾經說過“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”例如：在進行山水畫教學時，我們可以在學生練習作畫的過程中利用多媒體播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代優秀山水畫的幻燈片展示，筆墨琴韻相得益彰。在這樣的藝術氛圍中作畫，學生的創作激情能很好地被激發出來，為學生好作品的誕生提供了可能。

其次光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁----即心靈的溝通。因此在一些美術作品的欣賞教學中，我們也可找一些與作品相關的歷史背景、影視資料、作者生平故事等穿插其中，將學生置身于特定的環境中，幫助學生去理解美術作品所要表達的情感。因為有些優秀美術作品的創作有它特定的文化背景和社會背景，單憑畫作本身學生很難很好地去理解它，借助于歷史背景、影視資料、作者生平故事等卻能將某些社會情況再現給學生。這既有助于學生對作品的理解，也激起了學生欣賞的動機和興趣。例如在欣賞畫作《田橫五百士》時，我就放了一段影片，來幫助學生理解作品，體會作品所表現出的勇士的大無畏精神。當然這些材料的運用需要把握好尺度，否則過多過雜的其他課外資料的運用會使美術課失去其學科特點。用一位美術教育界專家的話說：“那是荒了自己的田去種人家的地。”

二、課堂上加強情感交流，促進教學中師生的雙邊關系。

要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。古人云“親其師，信其道”。比如教師微笑著走進課堂，用明亮有神的眼光看著大家，學生能從目光中，感受到教師的親切，學習的快樂，從而充滿信心上好這節課。所以教師要善于表達對學生的信任和鼓勵的情感。

首先課堂上要多從鼓勵的角度評價學生的畫畫很重要。不同程度的學生采用不同的標準和態度。當評價畫畫悟性高作品好的同學時，鼓勵是應當的，但不必次次鼓勵，有時要提出更高的要求，以求進步。對程度中等的學生的作品應充分肯定他的進步，如有不足之處，則說：“畫得很好，如果把某部分特點畫出來了，就更好”。對于畫畫悟性較差的學生的作品應說：“這些這樣畫更好，多練習，你會做得更好的！”一旦這類學生有了進步，我便及時鼓勵“做得太好了！我感到特別高興，但畫畫技巧方面還要努力，看，這樣畫，就把想畫的都表達出來了。”教師評價學生作品要把自己的歡樂情感融入學生的成功中，學生又從老師的夸獎中，產生不可遏止的激情，使他重新認識自己的能力，增強學生畫畫的信心。

其次經常讓學生來談自己的收獲。提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作等等。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

三、課堂上隨時捕捉創造思維的火花，讓學生體會到創作的快樂。

美術設計課應充分調動中學生熱衷于改變自己的生活和好想好動的天性，使學生主動進行創造，設計出符合青少年和時代特征的作品。依據學生所感知的生活、審美情趣以及學生所理解、掌握的美術知識，提供典型的、與學生生活較貼近的設計師作品，從多角度探究作品成功的原因和規律，找尋設計師創作的靈感來源。如在上《奇特的視覺圖形》這課時，課本上藝術大師的作品打開了人類的圖形想象之窗，學生很感興趣。本人通過取舍、整理，為學生設置創意投影專項練習，引導學生獲取生活中創作靈感，讓每個學生能體會到創作的快樂，發揮其個性創意。學生完成的創作練習效果很好，有的把教室里日光燈的投影設計成“蕩秋千”；把宿舍外面晾衣服的場景投影設計成“人形影子”；把小丑臉蛋設計成“美食大餐”----兩只眼睛變成兩個荷包蛋、鼻子變成香腸、嘴巴變成漢堡包、小丑的眼鏡變成1雙筷子，圓臉變成圓磁盤??

四、課堂上提供帶有欣賞眼光的教師，尊重每個學生的個性特點。

強調以鼓勵為主的發展性評價，促進學生個性的發展，讓不同的學生有不同程度的發展。在了解每一個學生的基礎上，對每一次作業、每一次活動，應該有多種評價方式并存，小進步小成就，大進步大成就，讓每一個人都體會到成功的快樂。通過學生談設計思路、表現手法等，把握學生的愿望和索求，結合自評、互評，使評價活動從創新實踐上升為創新思考，使學生獲得帶有深刻情感體驗的獨特理性認識，引導學生課外拓展性的閑暇活動，激發學習興趣和表現欲望，形成基本的設計素養，促進教學過程的最優化和主題的深化。

以上是我對美術課堂的一些看法和體會。我覺得一位美術教師需將自身的教學智慧、豐富的知識積累、扎實的專業知識技能有機地整合起來，注意上課的藝術性，如此才有可能將你的美術課堂變得有聲有色，充滿藝術魅力。從而讓美術課堂真正發揮培養學生的審美能力、豐富學生的審美情感、完善學生的人格的教育作用。讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生成為學習的真正主人。從而創造教學的新境界。

第四篇：淺談如何上好一堂小學美術課

建構情感課堂，感受創新魅力

——淺談如何上好一堂小學美術課

日照街道中心小學 鄭麗麗

內容摘要：為兒童創造開放的教學空間，開發課堂教學的生命潛力，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂，激發學生學習美術的興趣。創造充滿活力的課堂教學實踐，讓學生在美術課堂中感受快樂，培養了孩子審美能力、想象能力和創造力，是上好美術課的關鍵。

關鍵詞：美術課堂 情感魅力 創新培養

一、激發學生學習美術的興趣，為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展 “興趣”是開啟知識大門的金鑰匙，興趣也是學習美術的基本動力之一。愛因斯坦曾經說過“興趣是最好的老師”。在教學中，教師應充分發揮美術特有的魅力，讓學生快樂的學習。以活潑多樣的教學方式，激發學生的學習興趣。教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續開展下去。

將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特。

我在上《家鄉的橋和塔》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的家鄉”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：“老師，我看到了金黃金黃的麥穗了”、“老師，我聞到了花香”、“老師，我看到我的爺爺正在田里干活”?? 這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按捺不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，拿到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課,在進行手偶游戲時，在學生已按捺不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象，如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼??還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”的形象，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

二、溝通情感，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛

溝通情感，我們的學生是活生生的人，有思想、有情感，了解學生的心理特點，與他們進行情感交流，有助于學生的主動參與，有助于學生創新意識的培養。

（1）一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。

（2）縮短師生距離。實驗表明，教師在教學中與學生之間的空間距離，很大程度上，影響學生主動參與教學的強度及時間。因此，教師可采用主動在教室里來回走動的方式“接近”后面的學生，縮短與他們之間的空間距離，從而縮短師生的心理距離，為全體學生積極主動參與創造條件。

（3）給予學生安全感。絕大部分學生對教師有一種畏懼心理，為了使學生主動地、充分地參與教學活動，在課堂教學中必須使學生從心理上感到是安全的，回答問題不論對錯，都不會影響老師和同學對自己的看法，特別是回答錯誤時不會受到批評與嘲笑。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。

（4）教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

三、為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力 我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《前前后后》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野

由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力

激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生，學生是有感情需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重、友愛、溫暖、情誼和教誨。當這種情感得到滿足后，他們便會以更大的激情上好課。這是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的，最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況，正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望，鼓勵其向更高的目標邁進；畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚他“用色大膽”、“想法好”等等其它方面，去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察、判斷、審美等方面的能力，并且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他的顏色涂得好”、“他畫的比以前進步了”、“我要學”等。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性。因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。這樣才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此變得多彩并充滿活力。

參考文獻：

［1］《<基礎教育課程改革綱要>解讀》鐘啟泉等主編，華東師范大學出版社，2001 ［2］教育部《全日制義務教育美術課程標準》，2001 ［3］《全日制義務教育美術課程標準解讀》北京師范大學出版社，2002 ［4］《兒童的知覺與視覺的發展》[美]艾略特·W·艾斯納著，孫宏等譯，尹少淳校，湖南美術出版社，1994

第五篇：如何上好一堂有靈魂的美術課

如何上好一堂有靈魂的美術課

美術教師是設計者、啟發者、引導者、鼓勵者，而絕非單純傳授技能技法的“教書匠”。如果執教無方，便適得其反，事與愿違。在進行少兒美術教學時，必須熟悉少兒的心理特點，選用正確的能提升學生興趣，培養學生能力的教學方法。

（一）把握少兒心理特點是教學實現的基礎

“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力不是天生的，而是在后天從小培養的。少兒喜愛畫畫是其天性。他們有獨特的觀察方式、超常的表現手法、唯我獨占的構圖、大膽無忌地落筆、奇特夸張的造型、我行我素的用線、單純強烈的對比色。他們憑自己的感受動畫筆，在圖畫上表達其內心世界，往往能畫出使人倍感親切而又天真、純樸的好畫。少兒美術教育就是要讓少兒充分開發智力，提高其審美能力，促進其藝術個性的發展。畢加索曾說過，我要用兒童的眼睛看世界，這也是許多畫家追求的藝術境界。因此，在少兒美術教育中一定要充分尊重孩子的天性，利用他們的探求心理，培養孩子的自信心和創造力，促進其完整人格的形成。

少兒時期是智力開發和身體成長的關鍵時期，其音樂智能、空間智能、身體運動智能、語言智能、數學邏輯智能、人際關系智能，自我認識智能等多方面的智能在這個時期都將有個長遠的發展，同時身體各項機能也能夠在良好的鍛煉下獲得較大的發展。特別是就美術教育的角度來說，這個時期，少兒的眼部神經系統處于急速成長階段，其對于色彩的敏感度、感知力均較強。在美術指導方面的訓練尤其可引導孩子對于周圍事物形態、色彩形成正確的認識，使其視覺機能在美術學習中得到提升和檢驗，使其思維能力在美術教育中得到培養，并激發其創造潛能。

美術活動對孩子來說是玩畫畫游戲，而少兒美術教育，就是讓少兒在美術環境中游戲，在游戲中提高他們的興趣，培養他們的審美情感，教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維的運轉，鼓勵想象與表現的“敢”字。同時又是一種再創造，在不知不覺中感悟美、追求美、創造美、享受美，在觀察思考中鍛煉了創造能力，增長知識，開拓視野。

如在上《昆蟲世界》這一課中，可通過學生們熟悉的實際生活例子導入，先把課前做好的昆蟲戒指戴在手指上說：“我是一只美麗的小蝴蝶，但是我很孤單，你們能幫我找些好朋友來嗎？”然后引導同學們就開始剪一剪、卷一卷、貼一貼、畫一畫，讓孩子們做出一個個漂亮的昆蟲。這樣把握了學生心理，既緊扣了教材內容，又極大的提高了學生的學習興趣，得到了良好的教學效果。

在美術教學中，如何發揮兒童的創造性是關鍵，對兒童來說，沒有生活感受是缺憾，而有了生活感受無卻法表達便是遺憾。兒童繪畫教學要講究方法，多給予鼓勵、多引導觀察，就會收益無窮。

（二）游戲情景的設置是教學的有效方法

無論輔導老師的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原創性”給抹掉了，使畫沒有了“孩子氣”，這個老師就不算是一名成功的老師。如果能孩子們大都是在畫著玩時，學生們就會不知不覺地上了我們的“賊船”。如果能當孩子們畫好一幅很漂亮的畫時，他自己并不知道用的是哪“一路”招數，這樣的教學才無疑是成功的。藝術這東西就這樣，你越是急于想找它，它越是不想見你。當你不急了，神情放松了亂涂亂抹時，它又悄悄地自己找上門來，孩子的畫更是如此。沒有畫法的方法是最好的方法，沒有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕跡的教育是最好的教育。因此在教學中涉及適當的游戲情景，提升少兒學習興趣，是上好一堂少兒美術課的好方法。

在新課改迅速發展的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應學生的發展。游戲是各年齡段的學生都喜歡的活動，在少兒美術教育中就更是如此，游戲能滿足他們愛玩好動的需求，并能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有潛在的游戲內容，教師要擅于挖掘，利用游戲教學來促使學生順利地完成學習任務。當然游戲及其名稱也要符合學生的心態。教師要擅于把握，針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。

如在教學小學美術《筆墨游戲—青蛙》一課時，就可以讓幾名同學透過實物投影儀，做一個筆墨接龍游戲，先由一名同學在紙上畫一筆，后面的同學想象前面的同學畫的像什么，然后添上一筆，以此類推，接下來的同學不斷添上一筆，其他同學觀察筆墨的變化。這樣通過游戲，既引入了教學內容，又提升了同學們的學習興趣，在游戲中調動學生的積極性，在游戲中學生的思維得到了擴散，在游戲中想象力得到了豐富。因此，游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應新時代發展的需要。

（三）提升少兒學習興趣是教學關鍵

學習過程中內在動機與興趣直接相聯系，興趣是學生最好的老師。在教學中，如何能讓學生樂于學習、主動學習是每一位教師最關心的一個問題。尤其是少兒自身的頑皮性、依賴性和意識形態的不成熟，是少兒自主學習中的最大障礙。傳統教育長期以來都是學生被動的接受，不動腦思考，老師布置一點學生就完成一點，學生從不主動挖掘教材之外的東西，也就無法顧及課程的延伸與關聯。而培養學生學習興趣就能有效的避免傳統教育的劣勢，讓學生主動學習，主動探索，課內積極思考，課外積極探究知識的外延。

因此，要上好一堂少兒美術課，就必須圍繞激發少兒的興趣，因材施教，對癥下藥。在教學中要不斷的變換教學方式，通過自主查找資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，啟發學生思維，并通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。生動豐富的素材資料，能將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。大量的作品欣賞，教學示范，能使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。

如在贛教版3冊《今天我當家》的教學中。可先讓同學們體驗一下“當家作主”的感覺，做一個“今天我當家”的小游戲。請同學表演“燒菜洗衣”、“掃地擦桌”，其他同學猜一猜他們在做什么家務。這樣既體現了課堂的游戲性，又激發了學生的學習興趣，同時幫助學生形成了感性認識，有助接下來的教學活動的展開。

（四）因材施教，對癥下藥是教學要點

教師的教學過程有多種方法，教學方法是否得當，直接影響教學效果。因此，對教學方法的選擇要倍加重視。常用的課堂教學方法有：講授法、練習法、講練結合法、談話法、討論法、指導自學法、實驗觀察法、游戲法等。各種教學方法的特點不同，優勢各異，選用時要根據教學需要和教師特長，以一種方法為主，合理的將幾種方法組合一起，發揮各自的優勢，使教學過程處于良好狀態

在少兒美術教學中，教師要對學情進行精心的分析，并做出應對，這種應對就是選擇合適的教學方法，因材施教。對不同年齡結構和不同美術基礎的學生來說，教學的側重點都應該有所不同。

不管是哪個年齡段的少兒都喜歡欣賞不同的繪畫形式帶來的不同繪畫效果，教師可給少兒欣賞更多符合少兒年齡特征的名畫或者范畫來提高少兒的審美能力，但是不能強迫少兒必須與名作畫得一模一樣，最好是能體現自己的想象和想法。另外，孩子們也更喜歡嘗試不同的繪畫形式給他們帶來的新鮮的繪畫體驗，所以，在少兒美術教學中也要不斷的豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料來豐富繪畫的形式，例如繪畫工具可以是棉簽、帕子、紙團等少兒容易操作的工具。而繪畫材料又可是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或廢舊物品等易收集、便展示，能突出作品效果的素材。

如在對4-6歲的兒童進行美術教育時，我們就應該突出少兒創意繪畫。讓學生初步認識形、色、肌理等藝術語言，學會使用常見美術工具，體驗不同的繪畫效果，通過看、畫、、寫、做等方法表現他們眼前的事物，激發少兒豐富的想像力與創造愿望，同時可采用造型游戲的教學方式，結合圖文、音樂等課程資源，讓少兒進行美術創作并提供展示的平臺，發表少兒的創作意圖，培養少兒的創作才能。在對6-9歲的兒童進行美術教育時，就要重在運用形、色、肌理和空間等藝術語言，以描繪和立體造型為重點，讓學生選擇適合的美術工具、材料，并重在培養學生記錄所見所聞、并表現所感所想，進行美術構思與創作的能力。

而對9歲以上的少兒進行美術教學，就可重在培養學生運用專業的素描鉛筆進行繪畫，構圖，形體造型的能力，讓學生的繪畫思想由平面轉向立體。提高學生的創造性思維能力和造型能力。掌握對透視學、投影學、解剖學等規律的基本認識，掌握對造型的觀念、造型的美學原則。既培養學生的觀察力、抽象概括能力與表現能力，又培養學生通過快速繪畫手段搜集整理設計素材的能力，并為專業課程中的設計、構圖和繪畫表現打下堅實的繪畫基礎。

（五）師生互動、生生互動能促進互相學習

在少兒的繪畫與學習美術的過程中，總有一些學生比較出色的體現出自己的觀點與想法，而有一些學生起步較慢，甚至無法動筆。教師在教學中要注意讓學生們互相交流、欣賞，并且互相學習。提醒同學們注意沒有十全十美的畫，沒有十全十美的事物，畫的好的畫也有一些缺點，需要同學們來幫你發現并提出修改意見，而不太會畫的同學在向其他同學學習的同時，也有自己的優點，比如說思維比較開闊，想問題比較全面。讓學生們形成交流合作的意識和習慣，并培養學生們戒驕戒躁的品格和良好的合作意識。

如在教學《立體棋》時，教材中隱含了許多可以學生合作的教學內容，學生很感興趣。這節課可以讓同學合作，動手設計棋子、棋盤，棋子。學生們設計的樣式可以多種多樣，同學們將棋子變成一個個立體的動物造型、人物造型。有斗獸棋、西游記棋、登山棋、數學游戲棋等。然后同學們玩著自己設計的棋，互相合作，興趣高漲，同時也增進了團隊意識與合作精神。

（六）提供平臺有助于提高學習自信心

美術教師在教學中必須考慮到給少兒展示自己作品的平臺，美術活動的重要環節就是展示少兒自己的作品，借以提高少兒自信，幫助少兒互相學習和提高。每個少兒都希望自己的一番辛苦和努力得到贊賞，而作品展示是少兒心理活動最好的詮釋，是放飛他們想象的天空，教師要抓住這個契機，盡量給每個少兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，讓少兒感到被老師和集體理解、重視。如可定期舉辦小畫展等等。舉辦畫展的形式多種多樣，既可在班級中展出，又可在學校中展出，或者在網絡上展出，有條件的時候還可在校外展出。

以上等等這些展示平臺和教學方法，極大的提升了學生學習美術的興趣，培養了學生的自信心和各方面的能力。顯然更能幫助教師上好美術課。

（七）鼓勵是增加學習興趣的良方

賞識教育是最好的教育方法之一，鼓勵教育是最好教育手段之一。美術教師在教學過程中要擅于發現每一位孩子的點滴進步，多說幾句“真棒！”“有進步！”“太好了！”或用拍孩子的肩膀、對孩子豎大拇指等方法對任何點滴進步進行鼓勵，這樣孩子們就能獲得更好的學習動力，激發更大的學習興趣。美術教學活動中老師的引導語言和角色的定位在美術教學中至關重要，教師要以引導者的身份面對不同水平的少兒，給予他們相應的鼓勵性的評價和建議，讓少兒感受到老師的信任與肯定，使少兒在輕松的氛圍中大膽的發揮想象、大膽創作，讓少兒提升對美術的興趣。在整個繪畫的過程中老師要以建議的語氣靈活的激發少兒的想象，讓他們不停的迸發創作的靈感。

如果少兒的作品偏離了活動的命題或目標，教師要委婉的給予建議，客觀的評價，不要讓少兒感覺到老師在否定批評自己。在活動中當少兒的想法與教師不統一時，我們也要冷靜處理，問一問孩子為什么要這樣做，如果孩子能說出理由，老師要以寬容的心態給予理解和建議，甚至給予表揚。當然，我們要避免為了表揚而表揚，要能明確具體地指出孩子活動過程中或學生作品中值得表揚和學習的地方。如“這幾片葉子顏色涂得最好！”“這幅畫涂成黃顏色真好，真像秋天的顏色！”“畫得真細心！”這樣有所指的表揚方式更能讓學生接受，取得更好的教學效果，增強學生對學習美術的興趣。

例如在美術活動《小貓釣魚》中，一個小朋友將小貓的手畫到了腿的位置上，此時，如果老師當著其他小朋友面給予糾正的話，小朋友可能會感到被否定，下一次在畫畫的時候孩子會感覺害怕和排斥，這種排斥心理甚至有可能傳染給其他同學，讓有的孩子在繪畫時不敢動手。但如果老師裝作看不見的話，小朋友又會因為沒有得到正確的引導而繼續出現這樣的狀況。此時，老師應趁其他的小朋友不注意時，用先表揚的方式委婉的提出改進意見。總之，教師不要太注重教學活動的結果，而是要注意尋找孩子在美術活動中的進步和亮點，要以孩子是否在主動積極的參與活動，在活動中是否愉快、自主的動手動腦為目標原則。當孩子感到老師給予了自己肯定和尊重時，會更喜歡參加美術活動，使美術活動在少兒的成長中發揮真正的意義。

培養少兒對美術課的興趣的方法

在新課改的理論體系下，以學生為主體才是教學的正確方法和手段，而要讓學生積極參與，體現主體觀念，首先就必須讓學生有學習的興趣。美術課對少兒來說本身就是一門具有感染力的學科，那么我們就要以此為契機，以此為出發點，利用我們的教學能力和教學手段，不斷培養少兒對美術課的興趣。

要上好一堂少兒美術課，首先就要讓少兒對繪畫產生興趣，我們首先要讓所畫的形象對兒童有強烈的吸引力，也就是先娛目動情，隨后才能激思勵志。每節美術課前準備階段尤為重要。要用“童心”去想學生所想，用少兒喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓少兒頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”使少兒產生內心的創作沖動。同時我們要通過豐富多彩的教學形式激發學生興趣，如對激發對季節特點的觀察，可讓少兒身臨其境，觀察體驗。帶孩子去郊游尋找季節和自然的足跡。在教學中，我們不僅要讓學生去捕捉、感受物體瞬間的變化，還要讓少兒對目標作長期的觀察。激發學生興趣的手段多種多樣，在一堂美術課上，我們還可采用其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、制作CAI課件……通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。或者通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。同時通過大量材料，讓學生增加感性的認識，激發學生學習興趣。讓學生們按捺不住急切作畫的心情，讓他們因興趣全神貫注地作畫。一般來說，我們可通過以下方式來激發學生學習興趣：

1.課前小故事

美術課也有其人文素養。它和語文有密切的關聯。在上課前適當的給孩子講一些小小的耐人尋味的故事，尤其是與美術相關的故事，不僅吸引孩子的注意力，還會讓他們集中注意力，期待下一次美術課的到來。

如在教學達芬奇的作品的課堂開始前，就可以給學生們講達芬奇畫蛋的故事，既吸引了同學們的注意力，又讓學生們知道1000個蛋個個不同，而要學有所成，就必須堅持訓練，打下扎實的基本功。

2.課前小游戲

少兒已經具備了一定的組織能力，因此可以給他們安排“工作”，讓他們自己出謀劃策，參與游戲的全過程。從而激發學生熱愛課堂，熱愛生活。

如經常在課前讓學生在紙上滴一些不同顏色的水彩，讓學生從不同方向吹氣，或者轉動紙讓水彩流動，甚至用手指和手來印，看誰能做出最具想象力的作品。這種游戲式的教學方式，能極大的提升學生們的學習興趣，便于后續教學的展開。

3.在教學過程中開展比賽

通過競賽、競爭、激勵，激發了學生對美術的興趣。學生就會以愉快的心情主動配合老師的教學活動，達到師生雙邊活動的高度統一的效果，這種關系應該是親密、和睦、誠實、信任和開放的，對美術教學會有相當大的幫助。

4.根據大部分學生的喜好進行課堂調整

少兒常擁有自己獨立的喜愛的活動，因此教師不能只根據自己的喜好去選擇活動的形式。

如在一個班級中，男孩子很多喜歡籃球，你讓他不畫畫是可以的，可讓他不上體育課，那是很難的。基于這種情況，我們可找到籃球與美術的共同之處，對班里的學生說，美術和體育有很多相似的地方。比如體育中的投籃動作，在美術中就要對它進行分解，然后一步一步呈現在紙上，如果真正的喜歡籃球，應該對它有更深的了解。那節課，我們把籃球和繪畫結合起來，對人投籃時的動作進行分解。這就會使很多學生特別感興趣。

5.用心去和每一個孩子交往

對于和孩子的交往，必須愛每一個學生，孩子們喜歡老師、教師也盡量去學，更多的關注他們的興趣。如果在課堂中，有的學生真的很不愿意繪畫，那么就讓他做手工，或者閱讀書目。單純的逼迫是教不出好學生的，只有自主的學習才會成為動力。

少兒美術課中的能力培養

少兒美術課不僅是完成教學任務，在課堂上培養學生的學習興趣、學習能力才是重中之重。以此，要上好一堂少兒美術課的教學，就必須善于挖掘教材，鉆研教材，把學生能力的培養作為教學的第一要務。

（一）、提供創造材料，培養學生創新能力

傳統的美術教學只注重技能的訓練和知識的灌輸，忽視了幼兒的觀察、思維、想象的培養。培養出的幼兒思維單一，藝術表現模式化、固定化，只會求同，不會求異，不敢創新。新《綱要》中說“用自己喜歡的方式進行藝術表現”“鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽表達自己的情感、理解和想象”。因此，在教學中，我們可組織豐富的美術活動，一這種教學形式，為幼兒開放性地提供多種材料，有素描紙、卡紙、油畫棒、剪刀、甚至生活中的紙杯、紙盒等，運用多種活動方式，不拘限于一種形式進行教學，有粘貼畫、刮畫、吹畫、渲染畫、手指點畫、折紙等等，同時注意將多種形式溶于一體，讓學生在自主創造中培養創新能力。

例如：在《美麗的秋天》的教學中，可以讓少兒通過畫一畫、剪一剪、折一折、貼一貼來完成活動內容。重視少兒美術活動中能力的發展。平時開設美術活動角，也提供充足的活動材料，并讓學生嘗試變廢為寶，讓少兒有更多的機會參與美術活動，展開想象，滿足創造的欲望。通過開展靈活多樣的美術教學形式，不僅讓學生的精神得到升華，而且獲得難以言語的快樂。美術活動使學生盡情描繪自己內心的歡樂和夢想，是兒童精神世界的真實流露。通過美術教育，少兒的自信得到加強，學生的美感和表現美的情趣也得到了發展。

（二）、培養學生發散思維能力

少兒美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，他們的繪畫是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維就會在臨摹中逐漸減弱。長期發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。因此在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，致力于培養學生的發散思維能力。

如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如上四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，可為何要照搬書本？如果我們能讓學生自主設計大橋，鼓勵學生發散思維，自主創造，體會一下當建筑設計師的滋味，顯然能培養學生的創造能力，達到更好的教學效果。

(三)、培養少兒的語言表達能力

每個幼兒都有自我表達和表現的需要，他們不僅用語言、聲音和動作，也常用自己的繪畫語言表達和表現自己的感受和內心體驗。將這兩者有機結合就能達到很好的效果。我們在美術活動我們注重生活經驗的積累，所選擇的內容貼近生活，使他們感興趣的，印象最深的。在畫畫講講中提高少兒的語言能力，如想像畫“鞋子的聯想“，鞋子是幼兒每天要穿的，每天看得見的，對他再熟悉不過了，說到鞋子孩子們的話就多了：大人的鞋、小孩的鞋、鞋子的外形、顏色千差萬別各式各樣，這些都形成了少兒腦海中清晰的表象，在孩子們的交談中逐漸形成了強烈的表現的欲望，所以在交談、討論的基礎上，他們開始了大膽想象，剎那間，一只只鞋子變成了雄偉的城堡、飛馳的汽車、靈巧的潛水艇、輕盈的飛機……生活中普通的事物在幼兒筆下邊的奪目異常。通過語言引導少兒結合生活，學會了觀察，學會了用語言描述，練就了在生活中捕捉創作題材，然后諸如自我的情感，盡情的自我表達與表現。同時將外在的傳授與內在的引導相結合來促進少兒語言能力的發展。

如在美術活動中，一些關于藝術的知識是通過師生對話、討論中使少兒了解。一些少兒應該掌握的簡單技巧可以讓少兒在操作過程中自己探索、習得。以學生在美術欣賞中知識和藝術經驗的活的為例。在引導少兒欣賞大師的畫時，讓學生用語言描述自己對作品的理解和想象，如米羅爺爺的抽象畫，為少兒提供了一個語言表達的大好機會，孩子們可以暢所欲言，發揮想象，可以用故事來表現，這時我們往往采用“比比誰講得好“來激勵幼兒大膽表達對畫面的理解。在教師與學生這種卓有成效對話、討論中，教師的引導與學生的自我體驗，感受密切結合，既使得少兒獲得了有關知識技能，又使得語言發展。

（四）培養學生審美能力

審美教育作為培養學生藝術興趣的重要手段之一，在中小學美術教育中具有舉足輕重的地位。對于小學階段的學生來說，他們的審美能力較弱，審美意識還很模糊，而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期。學生通過上美術課不但要掌握一定的繪畫規律和認識能力，還應該逐步的提高和具備發現藝術世界中美的能力。在美術課堂上，幾乎每一件藝術品都是教師培養學生審美能力的好范例，例如在學習中國民間剪紙藝術時，由于

兒童的年齡偏小，對這種蘊含著勞動人民智慧和中國傳統文化的藝術形式不理解，如果僅從字面上解釋難免枯燥乏味。在這種情況下，可以在教室的窗上貼著窗花，門上貼著隨風飄動的門楣掛簽，講臺桌的邊上也貼滿掛簽，教室的四周張貼著各種剪紙作品，然后播放一曲抒情優美的中國民樂，使學生身臨其境，切身感受體會民間藝術的魅力，從而提升審美能力。再如，教學生《色彩的冷暖》一課時，為了讓學生更深入的體會冷暖色的差別，我將室內的日光燈分別用紅色和藍色的皺紋紙包起來。打開紅紙包著的燈，在一片紅色中感受暖色帶來的心理變化；打開藍色的燈，體會冷色與暖色的不同之處。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會：用手觸摸冰塊，聯想冷的顏色；聽一支喜慶的秧歌曲，為曲子設計歡快、熱烈的色彩。通過這眾多感官的訓練，提升了學生的感受力，使學生對生活中不同的色彩美產生正確的審美能力

總之，上好一堂少兒美術課是不是簡單的事情，它需要是上面所述各方面的努力和綜合，要教師樹立正確的教學理念，扎實的工作態度，以培養學生興趣為基本點，致力于在課堂上以學生為主體，以培養學生能力，給學生健康的成長為最終目的，只有多方面綜合起來，才能上好一堂少兒美術課。

美術課是門技能性、實踐性較強的學科。少兒美術課的宗旨在于讓學生審美能力獲得提高，藝術修養得以初步形成。重點在通過學生的藝術實踐來親身體驗。少兒美術課的根本是培養“心靈”讓人自由成長,讓想象力自由飛翔,讓心和手合一,讓色彩結合每個孩子的心靈,寫在他們的臉上。因此，教師應從提升自身素質出發，了解學生，轉變觀念，認真備課，積極準備，不斷修改，利用各種教學方法和先進的教學工具，并能配合好其他各科教師，有效地培養學生的藝術素質，培養學生的學習興趣，充分發揮學生的個性，潛能，創造力。

只有不斷更新觀念、充實自身、不斷學習、認真準備每一堂課，才能上好少兒美術課，才能成為一名合格的美術教師。