第一篇：怎樣上好小學美術課

怎樣上好小學美術課

朱華云

備課是關鍵

通過26年的教學，得出一些經驗，要上好小學美術課，備課是關鍵，要根據兒童的內心世界所追求的童趣來備課。在教學中有意識地引導學生體會不同筆觸、不同作業形式賦予畫面的不同效果。不以成人的標準去改變學生的夢想，不抹殺童心。興趣是學生創造的強大動力

美術這門學科不同于其他學科，靜多于動，弄不好學生就會厭學，特別是高年級的學生。為此，我在不影響傳授知識的同時想了許多活躍課堂氣氛的方法，如課前小律動、小組探究學習繪畫法、成果展示等。課中根據課本內容再穿插一些音樂，做一些適當的講解和律動。但是最重要的一點是師愛。我用心去感悟，用心去關愛，以情換情，使學 生倍感親切，愛聽我的課。當學生心理處于樂于“接受”，將聽課視為一種“樂趣”時，就會使學生變為主動的“我要學”。

注重實踐，因勢利導

根據兒童愛美、求美的天性，在他們對繪畫有興趣并能了解繪畫創作的一般過程后，我要求他們自己思考，進行創作。兒童雖然沒有表現繪畫創作的高超 技術和技能，然而，他們有真情實感，表現沒有條條框框，沒有包袱，興之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一種人生的真善美，一種天真童 趣。我對這一份兒童的感情和表現欲，因勢利導，順其自然，少干涉，少批評，多鼓勵，從而在他們大部分作品中都可看到兒童們的隨心所欲、無拘無束的天真爛漫。

多欣賞美妙的作品，激發創作靈感

我盡我所能，抓住每一個可能的機會為學生創造條件，讓他們多欣賞一些名家的繪畫作品，看其他省市小 朋友的繪畫作品，讓他們以愉快的心情去欣賞，對他們的做法不加干涉，只做適當引導。在 愉快的氛圍下，他們被美妙的事物所感動，從而激發起創作的欲望。培養學生的邏輯思維能力和審題能力

美術是一門綜合性的科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養 學生一些良好品德、生活習慣和文學寫作與邏輯思維等方面的知識。它與許多學科有著密切的聯系。

一堂小小的美術課滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人。美術與校園文化之間有著密切的聯系。美術陣地是校園文化的有機組成部分，它具有強烈的 感染作用?？山柚佬g特征，根據學生年齡特點，融合時代精神布置教室環境，充分發揮學生主體作用，利用美術課開展各種校園標志設計活動等。學生的心靈 是可塑的，作為美術教育工作者可為學生營造一個色彩紛呈的美術天地，讓學生主動地接受 感染和熏陶。

第二篇：怎樣上好美術課

怎樣上好小學美術課

在學校體系中，美術教育是由一次次課來完成的，“好課”的數量，出現的頻率，直接反映美術教育的質量與水準，標示美術教育對學生的發展的作用。因此，美術“好課”，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。怎樣上好小學美術課,這一問題值得每一位美術教師去思考和嘗試。本文表述的正是對此思考和嘗試的結果。美術“好課”的標準

1.對美術課堂具有基本的控制

所謂基本的控制是指教師能夠通過自己的人格魅力和運用一定的手段與方法，使美術課堂保持一種應有的秩序，保證教學正常和高效的進行。2.信息傳播效果的最大化

這一過程主要體現為教師傳播信息，學生最大限度地接受信息，并通過語言、文字、表情、行為和作業反饋信息，教師充分地接受來自學生方面的信息，并策略性地做出相應調整．整個教學活動中始終體現為一種動態的信息傳播和交流過程。3.正確處理美術學科與教育功能的關系

美術“好課”既應該注意傳授本學科的知識與技能，也應該基于美術學科去實現一般教育功能。

4.教學目的明確，重點突出

美術“好課”體現為教師正確而適當地設置教學目標，并基于自己的理解或者對學生相關學習經驗的認識，正確地指明重點和難點，以保持教學行為有一種清晰的指向，所有方法的運用變得更有意識。

5.知識內容正確，容量適當，難度適宜 6.方法恰當，靈活多樣 教師的困惑：想上“好”美術課不容易

1、認為美術課程不重要

認為美術課程不重要是上好美術課遇到的第一個阻力。通過長期的觀察發現部分學生，特別是家長，認為美術課可上可不上，只要把語、數、外學好就可以了，反正美術課學得好不好又不考試，不學美術照樣能上大學，學美術又沒有用??，如此等等。顯然，一方面是學生、家長對美術課程性質的不了解，另一方面也是受應試教育的影響。學校舉行的美術課外興趣小組，許多學生拒絕參加的一個原因就是——我媽媽怕畫畫影響我的學習成績。

2、美術課程的課時不能保證

正常開課和保證基本的美術課程學習的學時是上好美術課最基本的保證，但“完全能保證”美術課程課時的學校卻極少，一些學校為了增加語數外考試學科的課時，壓縮、占用美術學科的課時，往往學生準備好了材料、工具，教師做好教具，師生的熱情卻因主科教師的占課而戛然而止，導致學生對美術學習的興趣及良好的學習態度，在時斷時續的情況下，難以進行持續的培養及形成。

3、教師的教學觀念不適應美術新課程改革要求

想上好美術課，美術教師必須要有綜合而全面美術素養和專業的美術基礎知識以及理論知識。但基層一線的美術教師負擔一般過重、精力不夠、以及時間的限制、經驗的局限性導致教師知識更新的速度較為緩慢。教師的教學僅憑在讀書時所學的知識勉強維持，偏遠農村小學美術教師外出學習的機會不多，對于美術課程中所涉及的系統專業美術知識，如：民間剪紙、陶藝、電腦美術、木刻版畫??教師只能靠自己去摸索。以及現有的對學生美術成績考核的空白和教師的管理、評價制度的滯后及漠視，導致教師在美術教學中處于一種茫然、觀望和不知所措的狀態，進而影響美術教師積極探索上好美術課的積極性。

4、學生對美術課程學習的態度與情感 談到這個問題，其實既是一個歷史性的問題，也是一個現實的問題，在前面或多或少涉及了。首先學校對美術課程的不重視，導致美術課很多時候是為語數老師“照鴨子”的“做作業課”，或是考試前的“復習課”，其次是家長態度，家在以上種種現象的暗示下，學生呈現了在小學低年級上美術課“小手成林”，中高年級學生不帶學習用具，不交美術作業的情況。上好課是每位教師的夢想，但在升學考試排名的壓力下，美術課程已成了“弱勢群體”。美術教師想上好美術課真的不“容易”！思考： 對于現狀，短期內顯然是不會自上而下得到教育主管部門及學校的解決，所以發展策略的著眼點在于從美術教師的主觀因素方面做到有所突破或改變。首先，美術教師要調整好心態，積極地創造各種肯利條件，并努力爭取創造較好的教學環境。其次，要努力鉆研新教材，研讀教育學、教育心理學以及美術教育學，并廣泛閱讀美術文化和文化藝術方面的書籍，來提高整體素養以應對這一劣勢。再次，教師要增強課改意識，努力挖掘本地的鄉土資源、民間藝術資源，讓美術課堂更貼近學生的現實生活，這樣才能激發學生學習美術的興趣。所以，上好美術課，我們面對“窘境”，不光應有“守土之責”，更要有“開疆之志”！

聚焦美術課堂 印象一：“作秀課”—華而不實的“好課”

大凡公開課、展示課、實踐課、研究課，都有“作秀”傾向，堪稱“豪華課”。這樣的課堂敲敲打打，嘻嘻哈哈，教學環節十分熱鬧，但對于技法的學習卻是“蜻蜓點水’，學生終究有多少進步、有多少發展，準也說不清（這種“高成本”的“豪華課”，教學的投入與收獲顯然不成正比。印象二：“自習課”—時間綽綽有余的“好課”

走進常規的美術課堂，似乎多了幾分安靜。這樣的課堂兒乎沒有教學過程，教師只是在簡單講解作業要求，提示作業構思后，便讓學生進行“創作”。學生在課堂上沒有情感體驗，沒有內心感悟，何來創作靈感？！印象三：“雜燴課”—囫圇吞棗的“好課”

受新課標“在廣泛的文化情境中認識美術”基本理念和“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣”總目標的影響，“愛動腦子的老師”便下苦功設計教學環節，課前搜集、課中交流、師生互動、小組合作、課外拓展??好不熱鬧！教師講得頭頭是道，學生學得津津有味，可回想這樣的課學生學到了什么？學生訓練了什么？教師心中卻不是十分明確，因為他們眼中只有具體的課時教學內容，缺乏整體的美術教育體系，因而導致了“大雜燴”現象。就目前的美術課堂教學現狀來看，我們發現了許多無效教學或教學浪費現象。一堂課上得好不好，最終是要以學生有無進步與發展作為衡量教學效果的重要標準，這就是現代教學理論中的有效教學思想。如何使我們的教師擁有新課程背景下的課堂教學有效性的理念，掌握課堂教學有效性的策略或技術，是上好美術課的關鍵。焦點透視

課堂教學是一種有計劃、有目的，講究效益的活動，美術課堂教學也不例外。在新課程理念下，更應強調教學活動的有效性。如何使教師遵循教學活動及美術學科教學的客觀規律，以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能好的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標，滿足社會和學生個人的教育價值需求，這正是美術好課的追求。讓我們一起走進有效課堂，透視上好美術課的奧秘——

準備：讓課堂更精彩． 課堂剪影：

“課前準備。教具：教師自制的不同樣式、紙質的小花飾、剪刀、各種紙、固體膠、數碼相機；學具：彩色紙、剪刀、膠水等?！薄@是一位老師《小花飾》的備課文摘。

課堂上，沒有精美的課件，也沒有優美的音樂。上課之初，年輕的女教師頭上，胸前、手腕上戴著自制的小花飾，甩著腦后的兩條粗辮子，滿臉微笑地踏上講臺，學生的眼球一下子被吸引過來了，“快看呀，老師頭上戴的花好漂亮！”“老師，你胸前戴的是什么呀？”“我也要做一個像老師這樣的花?！??一節課就在教師精心的策劃和學生的大呼小叫中開始了。絢麗的花飾圖片、奇特的花飾造型，讓學生驚嘆，更讓學生展開了想象的翅膀；花飾系列作品的欣賞，讓學生學會了從紙的色彩搭配、造型運用、紋理對比等方面進行分析的能力，給了學生一雙藝術家的慧眼??“老師今天有禮物送給小朋友，快打開桌子上的盒子吧！”“哇，好美的花！”在學生又一次的驚呼中，教師引導學生在小組內，通過拆一拆，然后還原的方法，研究小花飾的制作方法。學生們或折、或卷、或剪、或粘??

課中，教師變魔術般的當堂示范更是掀起了課的高潮，最最普通的皺紋紙，在老師的手下忽而變成含苞欲放的花骨朵，忽而變成展翅欲飛的蝴蝶、百折花邊??學生的眼睛變得更亮了，他們的眼神中流露的是對小花飾強烈的學習興趣與創作欲望。作業在2-3人的小組合作中進行，學生的桌上滿是各類種子，你來選配，我來拼貼，配合是那么默契！不到20分鐘，一幅幅構思奇特、拼貼巧妙的作品躍然黑板 透視：

高效率的課堂教學，就是要在單位時間內，以師生必要的精力消耗，讓盡可能多的學生得到盡可能多的實際效益。40分鐘是固定的，要提高課堂教學效率，就要增加有效的教學時間。本課，教師為了把更多的時間留給學生說，留給學生做，留給學生評，教師在課前做了大量的準備工作，為課堂教學準備了充足的學習資料——制作了精致的小花飾，搜集了大量精美的極具代表性的范作，選購了色彩、造型各異的小花飾用品，掌握了在短時間里熟練地進行制作小花飾的方法??這些都為學生提供了廣泛的學習資源，為啟發學生思維提供了大量的視覺要素。

“凡事預則立，不預則廢?！闭n前準備是教師上好美術課的第一需要思考和落實的事。如果離開了準備，要想教學成功有效便是一句空話。作為美術老師，只有心中有教材，課前有準備，課堂方能做到有效，課堂才會更為流暢。

節奏：讓課堂更激越 課堂剪影：

這是一節美術欣賞課—《材質的羨》的教學片段：

課始：直接導入導入課題，在學生讀題之后，教師對課題“材質”一詞質疑，在學生的回答中，教師概括我們生活的世界有許許多多的材質，不同的材質有著不同形態的美感。之后，學生欣賞《古羅馬競技場》和現代建筑，引導學生思考兩棟建筑在材質上、感官上有什么不同，又讓你有什么樣的感受，想到了什么。學生與同桌邊看邊討論交流，再進一涉感受到石材給人的古老滄桑之美，玻璃、金屬給人一種現代的時尚之美，體會到時代的進步。（課時的行進節奏舒緩、自然，好似一曲貝多芬的《第九交響曲》，旋律優美，情緒平和，學生的思維隨著圖片深入地賞析而放飛。）課中：教師預設了2種不同的情景，“小神手”游戲，讓學生在小組內摸一摸、比一比、看一看自己帶來的材料，感受一下在視覺、觸覺上的不同，分別給你怎樣的感受，先在小組內交流，然后再在全班交流。此時學生忙著摸、看、比桌子上的石頭、毛線、布、葉子、沙??沒有一個學生閑著沒事做，教師則深入各個小組了解學生的游戲動態，最后學生的匯報精彩而全面。在緊接著“老師的疑惑”——筆盒有塑料、鐵、布、皮革不同材質的，你喜歡什么材質的筆盒？問題一拋出，學生們紛紛搶著答，爭得臉紅脖子粗，個個有理有據，甚至有的學生說鐵筆盒會導電不安全。學生夸張的表情和滑稽的動作引得同學們哈哈大笑。學生們在游戲和教師的“示弱”中更深層次地體味到材質的美。（課時的行進節奏張弛有度、激越振奮，好似一曲斯特勞斯的《藍色多瑙河》，旋律清新，流暢歡快，學生在輕松的過程中滋養了藝術細胞。）

課尾：在“小小收藏家”的游戲活動中，學生再次欣賞書本的五幅不同材質的藝術品，感受藝術品不同的材質帶給人們不同的美感，如果你是收藏家，想收藏哪件藝術品，為什么？在完成連線題，感受材質之美，再到說理由，談感覺，學生欣賞感受之旅在下課鈴聲的音樂中畫上圓滿的句號。

（課時的行進節奏舒展、平緩，好似一曲古典音樂《春江花月夜》，旋律典雅，韻味雋永，學生的練習、評價表述能力在課中提升，有“贈人玫瑰，手留余香”般的感覺。）透視：

節奏是時間行駛的特殊軌跡，它可以感染人的情緒，左右人的注意，也同樣可以影響課堂教學的效果。時間的價值總是蘊藏在教學活動中。課堂教學極講究起承轉合，講究科學地分配時間，講究嚴謹的課堂結構．教學的內容常常被理性地分布在各個教學時段，形成嚴密的課堂結構。

本課前幾分鐘的鋪陳階段，教師設計了質疑、對比欣賞的教學環節，課堂的氣氛呈聚合之勢，學生的注意力即刻聚集起來，而其心理則處于一種期望狀態，此時教師便可以較容易地運用各種教學手段引導學生投人學習過程。課中，教師引領學生做游戲、幫老師解決疑惑，這時的教師角色常消融在師生互學共進的樂趣中，消融在師生心靈的互通中，這是課堂節奏的高峰時段，也是學生心力與教學重點合拍的最佳時段，理性的知識已然是師生之間心靈相通、情感交融的載體。之后課堂的節奏呈現低谷趨勢，教師利用“連線”的練習形式讓學生再次感受到藝術作品由于不同材質呈現不同的美感，用“小小收藏家”的游戲活動的形式讓學生參與評價、表述，將學生的目光引向了一個更為寬廣的領域，有效地將學生的學習熱情、參與激情進行到底！

課堂節奏的控制既是一門教學藝術，又是一門復雜的學問。整堂課的節奏變化猶如樂曲的旋律線，抑揚頓挫，張馳錯落。美術課作為一門較為愉悅的課程，教師可在較為寬松的狀態下，運用各種教學媒介激發學生的興趣，愉悅學生的身心，讓學生在不知不覺中得到美的熏陶。但針對美術課“活潑有余，緊張不足”的現象，我們教師還應通過小組比賽、師生互評等教學手段喚起他們的緊張感，通過“張”與“馳”的互相錯落．達到課堂教學的韻味美。

分層：讓訓練更科學 課堂剪影：

老師在《有人臉的器物》一課的教學設計中，設計了如下作業要求： 基礎層面：采用盤條成型法或泥板成型的方法創作有人臉的器物； 深化層面：采用綜合成型的方法創作有人臉的器物；

探究層面：在黏土上適當添加、切除創作有人臉的器物。正因為老師對教材的靈活處理，以適當的目標為導向，設計了以上供學生自主選擇的分層訓練要求，所以在作業中每個學生都是那么地投入，那么地自信，學生主體的積極性、創造性被最大限度地激發，每個學生都取得了成功的體驗。就連平時最讓老師頭疼的同學也用泥板成型法造出了學校的浮池橋。透視： 課堂教學有效性缺失的重要原因之一，便是課堂中學生主體意識的缺失。學生主體意識的強弱，取決于他們對自己身心發展水平的自知、自控、自主程度。這種程度越高，他們參與自我教育、自我發展、自我創造的主動性和自覺性就越強，在美術教學活動中就越能發揮自己的潛能，從而不斷優化自己的知識結構、心理狀態和行為方式，進而全身心地參與課堂教學活動，主動地學習。因此，在美術課堂教學實踐中，我們要最大限度地喚醒學生強烈的主體意識，促進他們的身心得到自由、主動、充分的發展。

上述課例中，老師根據“最近發展區”理論，關注到不同層次學生的需求，確定了與各層次學生的實際可能性相協調的分層遞進教學目標，提出了分層作業要求：美術基礎好、悟性高的學生，訓練他們的創新求異思維，在綜合成型法的基礎上進行適當的改進和添加；美術基礎一般的學生，訓練他們綜合運用各種泥塑方法的能力；對于基礎較差的學生．則訓練他們用最簡單的泥板成型法和盤條成型法進行拼搭，有效避免了部分學生學習時間的浪費現象。分層，是這位老師課堂中形成的具有個性化的，也是受學生歡迎的教學模式，學生在這生模式的“規范”中自由地學習，自主地學習，最終實現有效學習。

監控：讓過程更優化 課堂剪影：

X老師的課堂活潑靈動、張馳有度，學生的學習熱情、表現欲望被激發得淋漓盡致課堂上，學生學得那么投入，教師教得那么自如。老師利用課件提出了明確的作業要求，給定了合作的時間，學生三五結合在歡快的《時間象小馬車》的樂曲聲中開始了創作。只見老師“忙碌”地穿梭于各組之間，或給予建議，或給予激勵，隨身的數碼相機也不時記錄下了學生合作的和諧，記錄下了作品中的創意??學生創作活動在課件的倒計時中結束二課堂加一列快車穩穩地向前駛進，馬力十足，在下課鈴聲響起時嘎然而止，給人意猶未盡、出乎意料的感覺。透視：

對教學過程持續、有效的監控是提高整個課堂教學效益的關鍵。課堂中，教師應充分了解和關注學生的學習過程和學習結果，即理解和關注學生如何學習和學到了什么。X老師的課堂始終以“任務”為導向．她對教學過程能動而藝術的“監控”體現了其智慧的課堂駕馭能力。作業要求給出之時，并非所有學生都能立即按教師要求去做，此時持續、有效的監控顯得尤為及時和重要X老師深人到學生中間，監督作業進展情況，隨時攝錄下合作的精彩瞬間和美妙佳作，進行適時的表揚和鼓勵，變師生間的心理距離為心理合作，引導學生更好地投人學習過程，使大多數學生的創作順利進行。走到學生中間，走近他們的心靈，傾聽他們的創作思路，還可以使教師有的放矢地幫助學生解決一些實際問題。

美術課堂創作離不開教師對學生的指導。為了確保學生作業的成功率，這時候教師是助手，是顧問，是信息提供者，同時也是一位“監控者”。有效的課堂需要我們這些“引路人”采取一種充滿智慧、充滿民主的管理監控方式．以達到吸引和保持學生注意力的目的。一切散落在字里行間的知識都是課堂教學節拍里的一個個音符，僅僅把這些因素堆砌在一起不足以奏響課堂教學的華彩樂章。課堂40分鐘，僅僅圍繞課題完成一張作業本上的創作不足以提高學生的審美素養。如果我們教師是一臺有思想的放映機，便可以用自己的方式洞悉學生的心理，控制放映的節奏，讓人不覺得時間的流動，一切都在輕松愉悅中進行．如同行云流水一般漸人佳境。如果我們的課堂始終能讓學生有一種期待，有一種新奇，有一種無法抗拒的吸引，那么這就是有效的教學。

把思考留給自己，把時間還給學生，上好小學美術課并不困難！

第三篇：怎樣上好美術課

怎 樣 上 好 美 術 課

美術課是學校教育重要的組成部分。小學生都有愛畫畫的特性，信手涂鴉，得以抒發他們對生活的認識與感受。

怎樣才能上好一堂美術課呢？這是美術教師值得思考的問題。我從事小學美術教育教學多年了，現將自己在美術課教學中的一些方法與體會整理出來與大家共同交流，以便進一步提高教學能力，搞好美術教學工作。

一、重育人，輔以繪畫藝技

我們在美術課教學中，對待小學生應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。畫畫的小學生并不一定個個都能成為將來的畫家，絕大多數小學生也并沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就努力追求。當然也不否定部分小學生將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數小學生學畫畫，只是人生成長過程中的一個求知階段。我們對美術課教學首先就要有一個正確的認識，把教美術定位在育人上。培養小學生感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。

當然美術不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如繪畫工具的認識使用，繪畫方法與技巧，繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出、親切、活潑地逐步講解，這樣才能使美術教學在正確軌道上運行。對于繪畫工具和材料的使用方面，我認為不要苛求什么，順其自然，這樣更有利于發揮小學生的創造力，形成作品的多樣性。

二、重興趣，運用正確方法

興趣是人對某種事物持續地傾注著積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。小學生的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便借助于各種材料亂畫，試圖借此表達自己的思想和情感。美術課教學中，重在啟發、引導，通過欣賞畫家或教師范畫，游戲，講故事及電教手段等方法來激發小學生學畫的興趣，只要孩子始終保

持對美術的濃厚興趣，便能在輕松的環境中學到一些基礎知識和基本技能，在潛移默化中各方面的能力得到培養。興趣對小學生來說，是學習的主要動力。

為了始終保持小學生對美術的濃厚興趣，我采用了根據學生年齡，在教學中，教學要求和評價有所差異。如對低年級的小學生，繪畫不作較高要求，因為他們根本就沒有理解能力，且徒手控制筆的能力也差。但信手涂鴉、自由想象等方面他們有著得天獨厚的優勢，因此以線描畫為主。且對造型要求不高，只要求他們自由表現，大膽用線用色，并引導小學生理解造型的結構、體積及構圖、空間的關系等基本規律。對高年級的小學生，則要求他們多畫寫生畫、記憶畫、想象畫，并要求他們能運用繪畫基本語言：點、線、面和色彩的眼光來觀察事物、表現自己的思想、情感、意念和對事物的認識，從而提高了觀察、記憶、想象、思維和創造能力??

三、重表揚，培養孩子個性

小學生繪畫，是天性的流露，他們常常不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽夸張與取舍，運用“移花接木”的手段，任意添加，調整內容，在夸張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，他們本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。小學生自己獨立完成的繪畫作品，它應符合小學生的認知規律和表現能力，是小學生思維形式和想象力沒有任何清規戒律的真實再現。對于小學生美術的教學和評價應該始終體現“小學生”這一概念。也就是說不能以成人的觀念來理解美術。表現在教學上就是不能用純專業的教學形式來對小學生進行教學，也不能用成人的欣賞標準來衡量美術，應當站在孩子的角度去理解、欣賞、評價他們的作品。藝術是最具個性的，小學生的思維相當活躍，每個小學生都有獨特的性格、思維和情感。表現在小學生作品中，就有不同繪畫語言：有的細致精美、有的粗獷豪放、有的色彩悅目、有的線條宜人、有的生動有趣、有的光明美好、有的寫實、有的富于想象??這些富有鮮明個性特點的作業中，有許多是十分優秀的。對一些平淡呆板的作業也要肯定他們的長處，提出個性意見，保護孩子的積極性。教師要充分發掘小學生的潛能和天性，啟發他們展開想象的翅膀，鼓勵那些與眾不同的畫，培養小學生個性。

在培養小學生的個性方面，教師的審美情趣和引導是至關重要的。教師應引

導學生“用自己的眼睛去看別人的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來”，再加上自己特有的繪畫形式來表達，才能創造出更好的有個性的繪畫作品。小學生生性好動，思維活躍沒有禁錮，采用相對靈活的教學方式有利于小學生個性的發展。如果對學生進行“自由繪畫”教學，完全解放學生，雖能發揮小學生天性，使美術出屬于自己的作品，創造出一片光彩奪目的美術天地，但這種教學沒有發揮美術課教的作用，使小學生總停留在一種原始的創作表現風格。他們隨著年齡的增長，審美需求逐漸提高，漸漸地不滿足于這種原始的表現風格。

通過教學實踐我深深感受到，小學生美術教學不僅僅是教師和小學生的事，社會、學校、家長等因素都對小學生美術教學也產生著巨大的影響。我們無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，用科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子，那么我們的小學美術教育前景一定可觀！

第四篇：怎樣上好美術課

怎樣上好美術課

美育在培養全面發展的素質人才中的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美、創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾、窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富，有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條；還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如： 李吉林老師認為“老師肯定――學生滿足，樹立自信心、自尊感――需要學習――再肯定、再滿足――渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合。我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質，不斷改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

第五篇：如何上好小學美術課

如何上好小學美術課

城北小學

任曉寧

尊敬的各位領導、各位老師：

大家好！今天這次培訓我很惶恐，真的是在大家面前班門弄斧，在坐的各位同仁有教學經驗比我豐富的，我呢也只不過是才教了2年的小學美術，所以談不上培訓，就是想和大家切磋切磋美術教學中的經驗，大家互相學習學習。說的不好的地方還請各位同仁海涵，見笑了。下面我就從這幾個方面談起： 內容

一、前言

二、美術課程標準

三、當前小學美術教育現狀

四、如何上好小學美術課

五、小學美術課堂環節

一、前言

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史，近代以來更以其豐富的教育價值成為中小學課程體系中的重要學科。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力成了當代美術教育的基本取向。美術教育應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

美術課程以獨特的方式陶冶學生的情操，提高學生的審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知覺和形象思維能力；增強學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。

二、美術課程標準

第一部分：前言 課程性質 課程基本理念 課程設計思路

第二部分：課程目標 總目標 分目標

第三部分：內容標準 內容說明 課程內容

第四部分：實施建議 教學建議 評價建議 教材編寫建議

課程資源開發與利用建議 課程標準的設計思路

（一）以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性 為了改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。第二部分課程目標

一、總目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

二、分目標

美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

三、當前美術教育現狀

當前美術教學的教學觀念、目標，內容，方法以及教學評價諸方面的可喜變化，充分體現了當前美術教育健康發展的大好勢頭。但社會功利主義，又使之陷入片面誤區。這需要美術教師自身在教學中堅持新課程觀，以人為本，關注學生非智力因素，尊重學生個性選擇，凸顯教育的人文思想，深入改革創新。

一、美術教育的發展現狀

隨著中國社會和經濟的飛速發展、教育改革的逐步深入，特別是人才供需的變化，就業壓力的增加，美術日趨成為社會生產和生活不可或缺的內容。美術人才在社會上用武之地也日益廣闊。因此，美術教育得到社會的充分肯定和尊重。中小學美術教育受到人們的關注成為熱點在推進素質教育進程中美術教育開創了一個新的局面。

（一）學校美術教育觀念發生了深刻變化。

現在的美術教學改變了以往視美術作為純技能性的學科，提升為具有人文性質的學科使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，體現了濃重的人文精神，從而更關注學生“全人”的發展，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，從單純注重傳授知識，轉變為引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人的教學指導思想。強調課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，注重培養終身學習的必備的基礎知識和技能。體現了美術教育的人文思想。

（二）、教學方式和學習方式的創新。

美術教學中，強調美術學科與其他學科的聯系與融合，如教材中設臵“綜合〃探索”學習領域，就是強調美術學科各領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面的融合，以此發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。倡導學生通過自主、合作、探究等學習方式，來開發學生的創造潛能，培養學生創新精神和解決問題的能力。改變過去課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

（三）、課程評價的改革。

當前美術課程的評價，既關注學生掌握美術知識、技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

（四）、學校美術教育日臻規范化。

一方面，表現為課時的嚴密規定性。新課程標準規定，小學美術課每周2課時，初中美術課每周1課時，分別累計216課時和108課時；同時，又表現為教育教學目標的明確性，根據美術教育課程標準的要求中小學美術教育的教學目標可概括為：

1、進行審美教育，教學中通過對優秀美術作品的了解和學習，幫助學生樹立正確的審美觀念，發現作品所具有的美感，加強審美體驗，提高對美的感知、判斷和理解能力，在比較和鑒別中，大膽追求和創造美。

2、培養良好的價值觀念和道德觀念，在學習和欣賞過程中，激發和培養學生良好的道德觀念和良好的行為習慣，使之從中得到意志品格和個性的鍛煉；

3、學習美術的基本知識和基本技巧，無論是新課標的要求，還是教學實踐，人們對雙基的重視是無庸臵疑，這使得美術教學更為嚴謹科學。教學目標的規范性，對美術教學具有積極的科學指導意義，促進了美術教育的健康發。

二、美術教學中存在問題

課程改革并沒有改變小學美術教育中長期存在的不尊重學生的視覺表達、繪畫教學符號化的基本現狀，不少老師仍把理性知識和僵化的技能的掌握當做發展學生藝術素質的根本途徑，抵消和壓抑了直覺的作用，也壓抑了孩子們自由表達的天性，把美術教學淪落為地地道道的簡筆畫技能的訓練，從而扭曲和背離了課程改革的目標。總結起來有三個較為突出的問題。

（一）、模式化的教學十分突出忽略了學生的直覺和自由表達，把簡筆畫當做小學生美術的基本功進行反復訓練，使繪畫藝術符號化、格式化。

不少學生上學前頗具繪畫天賦，對生活有著鮮活生動的個性表達，而兩年學習以后，讓人驚訝地發現，所有孩子的表達都是一樣的，這從“六?一”兒童節各地舉辦的畫展中可以獲得明證。孩子們從老師那沒能取得打開心靈的鑰匙，倒是撿到了一大筐僵化的符號和 教條。在孩子們的心目中，千變萬化的美妙世界，不過是一些沒有生氣的簡單的平面形而已，那自由飛翔的鳥兒只是圓形和三角形的簡單拼合。老師在教學中忘記了小學美術教學的根本宗旨—那就是放飛心靈，讓孩子們隨心所欲、自由表達。任何規范的符號化的訓練都是極端錯誤的，對孩子的直覺和獨特的表現潛能構成了直接的傷害。

（二）、簡單的符號化的教學源自于對學生認知的誤讀

不容否認孩子對各種物象具有天然的綜合能力和簡練的表達能力，但如果關注孩子們的興趣點，也許不難發現，孩子們更喜歡那些新奇鮮活、造型繁復的東西，如貓、狗、恐龍和小蟲、卡通、車船、機器人，這些都是結構相對復雜和表現難度較大的物象，即便是高年級，不少孩子仍對其懷有表現的激情和解構的沖動。而那些簡單的造型，如杯子水果和小球，只是很少的孩子懷有興趣，且多為學前教育階段。有些一年級的孩子甚至就對空間有著較好的表現興趣和表現能力。而當下的新教材和不少老師卻忽略了孩子的興趣點，反向認定孩子的認知，認為小學生只能接受和掌握那些簡單 的東西，教材也是從簡單到復雜的學習安排，規定了繪畫由簡筆畫的平面形開始，以求由淺入深，由簡到繁……不厭其煩的描摹圓形、方形、三角形，其實這恰恰違背了小學生的基本認知規律和學習興趣。事實上孩子們對世界的認識并不是從簡開始的，他們喜歡生活中那些生動新奇的事物，那些靜止的沒有生氣的東西往往是孩子們討厭的。孩子們對世界的了解、探究往往是從動的東西開始的，無論多么繁雜，孩子總是抱有持久的探究心理和表現欲望，從動逐步過渡到靜態物象是其基本規律。從這一點上說，如果不尊重孩子們的興趣和認知特點，盲目地比對教育學、心理學的概念，教條主義的組織教學勢必損傷學生的學習興趣，為學生的自由表達設置了障礙。

（三）、課程以物象為中心而不是以人為中心，在當前的小學美術課程中仍普遍存在。

老師們總是告訴學生你描繪的客體是什么形狀、什么比例、什么色彩、什么結構，教學總是圍繞著物象展開的，而忽略了孩子們的內心感受和獨特的個性表達。美術課程的核心價值是關注孩子們的情感和心靈，培養孩子的獨特性和創造性。同樣是太陽，在有的孩子眼中是球，有的孩子眼中是火，而有的孩子眼中則是炫麗的光環，有的畫成紅色，有的畫成黃色，而有的則畫成赤橙黃綠紫的多種色彩。這種獨特性和多元性的表現構成了小學美術教學的基本特征。如果教學只關注物象而忽略了孩子的感受，其千人一面的結果是不可避免的。小學美術教育的實踐證明，直覺在小學美術教育中占有重要地位，課堂教學要以學生為主體，尊重學生的興趣和認識特點，真正為孩子們創造自由探索、自由表達的環境和條件，為孩子們全面發展、和諧發展注入營養。新課程和新教材不是法寶，它更多需要教育教學實踐的完善和供養。只有深切、持續的關注孩子，把對客體的研究和造型的研究，轉換到對人的研究，才能真正實現小學美術教育的目標。

在新課程背景下如何上好美術課

四、在新課程背景下如何上好美術課

一、要適應社會發展變化，不斷提高教師自身素質

早在1998年，教育部實施的“面向21世紀中小學教師繼續教育工程”明確指出：“中小學教師必須樹立適應新時代要求的教育觀、人才觀和質量觀；必須提高知識水平和教育教學能力；必須掌握必要的現代教育技術；必須能夠積極參與教育科研，在教育教學改革中勇于創新，否則，無法適應21世紀教育改革和發展的需要。”

如今的社會，科學技術發展變化速度之快前所未有的?，F代產品和服務依靠對知識產品和來自藝術，人文自然和社會科學，技術的資源的綜合運用。作為素質教育中的美術教育工作者，首先適應社會發展變化，提高自身美術教育系統，特別是作為小學美術教育者不是以培養藝術家為目標，而是以有組織地教具為材料，以審美為核心，以進行有目的、有計劃、有步驟、有設施并獨具特色的育人實踐活動。

而現代社會發展導致由應試教育向素質教育轉變，其內涵是雙向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素質的教師才能教出高素質的學生，教師的素養包括文化修養、道德修養和教育教學基本能力，美術教師在如今高科技的時代，更應堅持學習，刻苦鉆研，還應加強文化修養，如能準確地分析藝術作品中的思想感情、中心思想、藝術特點等再者要加強道德修養。試想一個生活懶散，不思進取的教師如何能適應現代社會發展，如何能適應教育教學的需要。

二、大膽創新教育模式，不斷豐富課程內容

（一）音樂與美術結合。

1、音美結合，創設情景，激發學習興趣。

2、音美結合，醞釀情緒，培養豐富的情感。

3、音美結合，引發想象，培養想象力與創造力。

4、音美結合，鼓勵參與，培養觀察力與感受力。

（二）多媒體與美術結合。

1、運用多媒體，創設教學情境。

2、運用多媒體，突破教學難點。

3、運用多媒體，激勵學生參與。

4、運用多媒體，培養學生創造思維能力。

（三）文學與美術結合。

（四）積極開展“互助互動”的學習方式。

三、要積極做好課前準備，正確引導孩子學習

（一）美術課前的準備。

（二）美術課堂教學。

（三）美術作業的評價。

五、美術課教學環節

上好一堂美術課的環節有哪些？ 歸納為：

1、導入

2、示范

3、討論

4、精講

5、巡回輔導

6、作業講評

1、導入

導入階段是保證課堂教學順利進行的重要前提。包括欣賞和引入兩個方面。

欣賞，一般是所授新課的范畫作品（工藝品）或與新課教學有關的、相近的美術作用。通過學生對美術作品的欣賞，取得學生視覺上的愉悅，情緒上的激勵，達到激發學生學習美術的興趣及求知的欲望。引入新課時，教師根據教材重點、難點和教學內容的繪畫、制作方法等，通過前面的欣賞的作品，編成問題，提問學生。促使學生從視覺情感上愉悅轉移到理性的迫切想要解決問題的求知欲望上面，進入新課教學。引入之后有目的的欣賞與欣賞后引入新課分析問題都可以達到較好的效果。

記得我上《蹦蹦跳跳》那課時，剛開始我找了一個彈簧，讓學生觀察它的特點，可是由于彈簧太小了，學生看不清，所以教室一片混亂，后來在上第二節課時，我直接拿出課前制作好的彈簧青蛙和獅子給他們欣賞，學生立刻發出“啊好漂亮“的驚嘆聲，注意力已完被我吸引，之后我立刻見機提問：想不想自己做一個，可是這個是怎么做的呀？你又想做個什么樣的彈簧玩具呢？

2、示范

示范階段是上好美術課的重要環節。

教師示范是課堂教學中對學生進行審美教育與美術知識技能教學的基本手段。教師在課堂上運用直觀的教材和直觀的手段進行教學，對于激發學生的學習興趣，幫助學生得到充分的感性認識，加深對教學內容的理解，提高教學效果都具有很大的意義。在講解示范內容時，要求學生以欣賞的作品與教師過程相對比，分析導入環節提出的問題，進一步學習和質疑新課內容。在學生回答完我的問題后，我選擇示范青蛙，我把它讓學生拆開在組合，讓學生體會制作的步驟，然后我再把青蛙分成三部分，首先做紙彈簧，用紙彈簧做青蛙的四肢和身體，這部分最關鍵，一定要仔細的示范給學生。做好青蛙的四肢，第二部分是用不同顏色的卡紙折出青蛙的頭部裝飾打扮，第三部分是最后組合粘貼，把頭、彈簧身體、四肢粘貼在一起，一只可愛的蹦跳青蛙玩具就做成了。

3、討論

討論是對欣賞所取得的感性知識和教師示范給予的理性知識進一步的理解和質疑。把探所研討推向高潮。講解內容時結合討論題展開討論，充分調動學生發表自己的意見，真正把學生對欣賞作品和觀看教師示范的感受彈出來。鼓勵學生提出與教師不同的見解和畫法。鼓勵求異思維，發展求同思維。通過討論，加深學生對于知識的理解和記憶，提高學生欣賞作品、分析作品及觀察的能力。通過討論使好、中、差學生能夠得到相應的互補，培養學生的膽量和口才，達到素質教育整體提高的目的。

4、精講

這是教學結構的關鍵環節。教師根據學生的欣賞、觀看教師示范和討論情況，進行突出重點、攻破難點、解決疑點和繪畫規律、技法步驟等方面的精講。教師將手時應注意不要出現死板地講解單件作品的畫法或制作方法，幫助學生真正地掌握各種繪畫規律或工藝制作規律。注意精講巧練。

5、巡回輔導

巡回輔導包括學生作業和教師輔導兩個方面。學生作業不僅是鞏固知識的重要手段，更重要的是培養學生良好的思維方式和思維品質。通過眼、手、腦的協調配合，促進學生智力，技能的形成。輔導是教師對每個學生在完成課堂美術作業過程中的指導，是更好的發展學生思維和能力的有效保證。輔導通常采用集體輔導和個人輔導，集體輔導能及時糾正普遍存在的問題，而個人輔導能對癥下藥解決作業中存在的實際問題，有利于學生的個性發展。

6、作業講評

作業講評是教學結構的結束階段，可以讓學生在課堂上欣賞自己畫的同時也來欣賞評比自己的畫，從而對本課內容的歸納總結。鼓勵學生繼續發展，較差的學生以好的作品為借鑒，改正存在的問題。由于美術課內容和要求不同，上課的形式也多樣，各有特點。比如：欣賞課特點是學生不進行作業練習，所以教學時主要以講授、談話、參觀、討論的方法來進行美術作品欣賞。另外還有室外寫生教學，以練習技法為主的繪畫教學等也都有其不同的特點?？傊?，上課的多種形式是根據具體情況和要求來確定的。