第一篇：如何上好一節創意美術課

如何上好一節創意美術課

——南京金蘋果雙語大地幼兒園

———馬嘶鳴

在現在的美術教學中，我們聽到了許多的聲音，不同的教育理念和方法有時會讓人感到迷惑。有部分人覺得現在的美術教學應該讓孩子隨意發揮，孩子想畫什么就畫什么，因為美是沒有領域的，不同的人對美都有自己的理解和審美。特別是幼兒園的孩子們，他們沒有成人那么豐富的審美經驗，也沒有任何的審美標準，他們本來就是天生藝術家。因為他們的想像力是無限的，每一副孩子的作品都承載了他們的夢想，所以不管孩子們的作品是什么，我們都要給予肯定和支持。帶著這樣的觀念開展活動，有的老師可能會偶爾感到迷惑，到底是不是在活動中孩子的一切表現都要被肯定，不知道什么時候該給肯定，什么時候該給建議，有的老師甚至戰戰兢兢，小心翼翼，生怕會傷害了孩子的自信心，但又擔心放任自流是不是不負責任，使自己感覺很矛盾。還有一部分人覺得幼兒應該有正規的美術訓練來加強繪畫技巧，使他們能夠將自己的想法用美術的方法所表現，因為當孩子在創作時，他們沒有繪畫的基礎技巧，想畫卻不知道怎么畫，這方面主要表現在中大班的幼兒，到了該年齡段的幼兒，他們會通過觀察身邊的事物來進行模仿和表現，但是他們因為缺乏繪畫技巧和經驗而無法將內心的思想表達。帶著這種觀念的老師有的為了達到活動的目標，強迫孩子將作品達到成人審美中的效果，長此已久，孩子會對美術產生抵觸，扼殺幼兒的想象力。

這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，給幼兒的想像加框，使幼兒的思想受限，成為一臺沒有思想的復制機。幼兒的想像要受到保護，但是同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者就不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合。

一、了解開展美術活動的目的，正確定位教師角色。帶著欣賞的眼光，肯定幼兒的個體差異。

藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。藝術的表現形式多樣，剪紙、折紙同樣可以納為美術的范圍。歸根究底都是為了達到美的目的，讓幼兒感受美給自己帶來的視覺的享受，從而激發幼兒對美的追求和渴望，自發的觀察與探究，在不斷的模仿與練習中總結經驗，最后能夠創新出有自己風格和反映自己思想的作品。幼兒園教育應重視幼兒的個別差異，為每一個幼兒提供發揮潛能，并在已有水平上得到進一步發展的機會和條件。所以，活動中老師的引導語言和角色的定位在美術教學中尤為的重要，要以引導者的身份針對不同水平的幼兒，給予相應的人性的評價和建議，讓幼兒感受到老師的信任與肯定，使幼兒在輕松的氛圍中大膽的發揮想像，大膽的創作，保持對美術的興趣。在整個繪畫的過程中老師要以建議的語氣靈活的激發幼兒的想像，讓幼兒不停的迸發創作的靈感，如果幼兒的創作偏移了活動的命題或目標，教師要委婉的給予建議，客觀的評價，不要讓幼兒感覺到老師在否定自己，否則孩子很容易喪失好不容易建立的對美術的信心及對美術的興趣。在活動中當幼兒的想法與自己的想法不統一時，要冷靜處理，問一問孩子為什么要這樣做，如果孩子能說出理由，老師要以寬容的心態給予理解和建議。例如在美術活動《小貓釣魚》中，一個小朋友將小貓的手畫到了腿的位置上，此時，老師如果立刻在其他小朋友面前給予糾正的話，小朋友可能會感到被否定，下一次在畫畫的時候孩子會感覺害怕和排斥，其他的小朋友看見了也會有同樣的感覺，所以有的孩子在繪畫時不敢動手。如果老師裝作看不見的話，小朋友會因為沒有得到正確的引導而繼續出現這樣的情況。但是老師也不要操之過急，最好是趁其他的小朋友不注意時，用先表揚的方式委婉的提出自己的意見。總之，教師不要太注重活動的結果，要注意尋找孩子在活動中的進步和亮點，要以孩子是否在主動積極的參與活動，在活動中愉快的、自主的動手動腦為目標原則。當孩子看到老師給予了自己肯定和尊重，會更喜歡美術活動，使美術活動在幼兒的成長中發揮真正的意義。

二、了解各階段幼兒的技能水平，從興趣入手

在選擇美術教學的內容時，首先要先了解該年齡階段的幼兒在該階段能夠達到的水平，例如小班幼兒繪畫要以簡單的線條和添畫的形式為主，中班幼兒要在前一個內容達到的條件下再以簡單的圖形為主，而大班幼兒要在前面的內容都能達到的條件下再以顏色的搭配為主。每一個階段的內容都是為下一階段的發展打好基礎，做好鋪墊，用這樣循序漸進的方法，選擇使幼兒不會感到太難，但是又對自己有一定挑戰的活動，幼兒更容易接受和投入。最好是從幼兒的興趣入手，例如小班的幼兒喜歡好吃的，那么繪畫的內容最好就以食物為題材;中班的幼兒喜歡動物，繪畫的內容最好就以動物為題材;大班的幼兒喜歡人物，繪畫的內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師。”當幼兒對題材產生興趣時，他們才會積極的配合老師，與老師互動。

三、嘗試不同的美術表現形式

不管是哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式帶來的不同的繪畫效果，所以，可以給幼兒欣賞許多符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但是不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好是能有自己的想象和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式給他們帶來的新鮮的繪畫體驗，所以，要不斷的豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料來豐富繪畫的形式，例如繪畫工具可以是棉簽、帕子、紙團等幼兒容易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，會使幼兒失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。

四、給幼兒展示自己的平臺，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理

美術活動最重要的環節就是展示幼兒的作品，這是提高幼兒自信，幫助幼兒互相學習和提高的最好的平臺。每個幼兒都希望自己的一番辛苦和努力得到贊賞，而作品是幼兒心理活動最好的詮釋，是放飛他們想象的天空，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，讓幼兒感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽的描述自己的作品，同時也要學習別人的優點，進一步提高自己的能力。孩子們在幼兒園里當我們是至親，和我們接觸的時間比家人還多。他們面對我們時的一張張單純的笑臉，稚氣的叫著我們“老師”的聲音，都表明在他們心里我們是他們最重要的人，所以我們要用尊重、信任和寬容來回應他們，給他們自由和選擇的權力，還他們快樂、幸福的彩色童年!

第二篇：如何上好一節美術課

如何上好一堂美術課

林向陽

什么樣的美術課才是好課，這是每一位美術老師十分關心卻總得不到滿意回答的問題，也是一個非常難以回答的問題。這不僅僅是因為各種美術課都有著不同的活動形式和評價標準，更是因為美術課本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是不同的，例如，有的教師認為，學生作業都要畫得與課本上一樣才是成功的課；有的教師則認為只要激發學生興趣讓學生活動的愉快就是好課；而有的教師認為，能充分發揮學生的創造力使作業標新立異的就是好課等等。對于這個話題，看上去也只有幾個字，但它所包羅的內容很多。曾記得有人針對教學這么說過，同樣的課題，100位教師，就有100種上法。我相信這種說法。在座大多數是專業老師也許和我有同感，美術課好上又難上，好上象體育課一樣一粒哨子一個球，老師學生都自由。美術課也可以一支粉筆一堂課，一張范畫到周末。難上是我們學校和學生平時對美術課不夠重視，所以導致我們大多數專業老師上不到專業課。學生輕視美術課，如學生上課不帶紙筆現象；色彩課不帶顏料畫筆等工具現象大有人在；上美術課寫其他作業，看其他書籍，說悄悄話的，打瞌睡的大有人在等等。作為我們一個美術教師應該怎樣克服各種困難去上好一堂美術課呢？

我認為一堂美術課必須要有這么幾個環節，那就是要有教學目標、教學重點、教學過程、教學評價、教學總結。這幾個環節只要有一兩個精彩就是一堂好課。只要有精彩的地方就能激發學生的學習興趣，有了興趣學生就沒有思想包袱，就能輕松、快樂的融入到課堂中去。當然要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有一定的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。其中“造型表現”、“設計應用”兩個學習領域以活動方式鼓勵學生大膽設計創造和自由表現，“欣賞評述”則傾向于提高學生的文化品位，引導學生從不同的角度欣賞一幅繪畫作品。如從作品美術語言的角度去觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣表達作者的思想感情；從傳記的角度力求使學生對作者的生平有一個全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什么創作該作品、素描時候創作的、表達了她的素描思想感情等；從歷史角度，借助作品來介紹某一歷史背景或歷史事件。例如借《馬拉之死》介紹法國大革命，借《開國大典》介紹共和國成立盛況；從美術史角度，從某一畫派、某一運動出發，看它們的演變、興衰。例如莫奈的《日出印象》因印象畫派而得名，在美術史上占有特殊的地位；從文化的角度，將不同歷史時期、不同國家的美術作品同一類的題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。例如，中國的山水畫和西方的風景畫，無論從觀念上，還是表現手法上都截然不同。“綜合探索”則強調通過綜合美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。比如七年級上冊《歡歡喜喜過新年》一課，就是美術學科知識與技能的綜合運用，分組合作，美化教室營造歡樂氣氛。可以讓所有的學生都參與到活動中來。圍繞主題形式內容可以多樣，才藝展示、文藝演唱、猜謎語、講故事等。設計請柬、賀卡等，實在沒能力的可以出點體力活（送請柬賀卡等），教學過程中要從學生發展的角度出發，倡導積極的、科學的、適應學生身心發展的教學方法和學習方法，這給教師提出了新的教學要求。教師要更加關注對學生自主、思維、創造等方面能力的培養，教學過程中多一些“雙向活動”體驗，應該給學生更多的選擇性、主動性和能動性。這四大學習領域又要達到什么樣的目標呢？“造型表現”學習領域的學習，學生分別要在三個方面達到目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。知識目標基本上概括了造型藝術的語言藝術和原理；能力目標則要求學生體驗學習過程，掌握學習方法；情感目標突出藝術教育的特征，強調體驗樂趣產生興趣，形成一定的價值觀。“設計應用”學習領域應達到的目標是：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。第二，感受各種材料的特征，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。“欣賞評述”領域應達到的目標：第一，激發參與欣賞評述活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度。“綜合探索”領域要達到的目標：第一，綜合運用豐富多樣的美術素材、形式、技能表達自己的創意，美化環境與生活；第二，了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動方案，進行探究性、綜合性的美術活動，形成綜合學習能力，培養創造精神。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人上好美術課的感想和大家分享和交流：

1、體現新課程理念，突出學生主體地位

一節好課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。對教材的使用更加靈活和富有創造性，注重了美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《空間的魅力》一課，教師可以準備相關的錄像、攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。課堂中可以把學生帶入校園去體驗校園的建筑、道路所產生的透視現象。《畫當年》一課可以從欣賞毛主席詩詞導入，利用革命歷史題材電影、錄像片、圖片等加深學生對革命歷史舊址和當年斗爭歷程的了解和感受。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。

2、別開生面的導入開啟好課之門

一堂課能否成功導入是關鍵，平淡無奇的開頭不可能引起學生興趣，一節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭是培養學生學習興趣，使學生迅速進入學習環境的重要手段。全國美術示范課《感受色彩魅力——表現主觀情感》授課老師通過運用巴洛克風格繪畫形式，現場作畫，色彩華麗、炫耀、奔放生動表現了自己當時心情，即興創作的導入方式既體現美術課的獨特性，又激發了學生興趣。青島喬悅青老師《藝術——生命與自然和諧交融》運用電影《阿凡達》導入，唯美的畫面、動感的節奏，充分調動了學生的視覺和聽覺，讓學生感受到自然與生命和諧之美，有的老師采用談話導入，拉近師生距離，再講授新課。有的老師用音樂之美感染學生，有的設置懸念，通過猜迷、提問導入，還有用小故事、游戲導入，可以說老師們的導入可謂“五花八門”。比如初中《漫畫人物表情》一課，導入可以用多媒體播放學生熟悉的漫畫形象，引出問題：屏幕上出現的人和我們生活中的人不太一樣的地方在哪里？學生回答后導入課題《漫畫》。好的課堂導入，激發了學生學習興趣，起到承上啟下的作用。俗話說：好的開始是成功的一半，好的導入讓一節課有了一個良好的開始。

3、改變課件的“華而不實”注重課堂示范

特別是優質課、比賽課的一個特點是：令人眼花繚亂的課件，內容多多，華而不實。而少了老師教學過程中的實用和樸素，不管是優質課還是常規課老師更要注重了課堂教學示范性，老師要善于運用板書書寫課題及本課重點內容。課件只是適當的輔助，不要整堂課教師成為點擊課件的機器。在課堂示范中：根據個人的特長示范精彩的水墨畫，精美的手工藝品制作，功底深厚的線描、書法、美術字、篆刻以及版畫現場制作等。有了精彩的現場示范，體現了授課老師精湛的專業技能，增加了教學的直觀性，為學生作業提供了方法，更體現美術學科特點，會給聽課老師、學生都留下了深刻的印象。

4、課堂作業布置應具有多樣性

在很多優質課評選中，不少老師留給學生多種選擇的作業形式，《和諧溫馨生活空間》一課老師作業是這樣設置的：請學生給退休父母、當醫生哥嫂、大學生姐姐和讀小學弟弟分別設計生活空間，作業多樣性選擇，留給學生自由選擇的空間，也使作業展示部分更豐富多彩。

優質課《色彩情感》是一堂精彩課堂教學，其中作業布置巧妙為本課增色不少，老師為學生提供了四種方案：選擇一：畫四季色彩；選擇二：畫心情（畫自己某個時候的感受）；選擇三：畫家鄉（怎樣表現你對家鄉的熱愛）；選擇四：畫音樂（表述對這首音樂感覺），從最后學生作業展示可以看到了：學生們用自己喜歡的繪畫形式，表達自己對繪畫的獨特理解。用具象、抽象、意象形式或表達情感，或表達心情。用色彩、用線條、畫人物??學生們作業可謂“精彩而富有個性”，作業多樣性，激發學生創造力，讓學生按照自己的興趣和能力去選擇作業。讓不同層次的學生都有事可做，并取得不同程度提高，體現了面向全體學生的理念。

5、合理、科學的評價方法

在授課過程中，絕大多數老師對學生積極參與的態度和作品展示都給予贊賞和鼓勵，在作業評價方式老師可以采用學生自評、互評為主，再結合教師的點評，展示中學生發言為主，教師主觀評價要少，老師的評價要注意了具體分析。比如：這件作品背景為什么這樣處理呢？色彩為什么這樣用？作品特別之處在哪？不要一味夸獎或泛泛而談。有一堂課，老師讓學生們臨摹一幅簡單的《熊貓》，作業交上來，胖胖的熊貓變成了猴子；熊貓的胳膊舉到了背上；可愛的臉變成了豬臉。有的畫了一幅眼睛，手上拿著火腿腸。可見學生是把畫中的動物當真的來玩，而不是當畫來畫。老師在評價作業并沒有批評學生，而是以熊貓的身份，用幽默的語言進行評價：如“腿如圍巾脖上饒”“生活舒暢，油水充足，脖臉合并”“習慣不好，變成近視”在展示作業的時候，為了保護學生的自尊心和學習興趣，老師特意遮住了學生的姓名。評價時把學生在臨摹畫作存在的問題進行分析。記得一個名師評委在評課時說：作業點評不能只流于稱贊，而沒有具體分析。科學、合理的評價，才能既保護了學生的學習熱情，又幫助他們提高分析與鑒賞能力。

6、一節好課要有延續性

藝術來源于生活又服務生活，因此一節好的美術課能豐富學生生活，拓寬學生視野。興趣是學習美術的基本功之一，如何把學習美術的熱情延續到課下，老師在授課中，不僅在教案設計中體現了課后拓展，在課堂教學中也應有效的嘗試。全國美術優質課山東蔡老師《我們的民族服飾——漢服》一課在結束時，老師和學生互行“揖禮”下課。并提出了一個拓展思考，對“恢復漢服”有何看法？讓學生感受到了民族文化的博大精深，將美術課堂學習延伸到一種文化學習。

美術是人類文化重點組成部分，與社會生活方方面面有著千絲萬縷的聯系，一節好課應該是拋磚引玉，教會學生靈活運用知識，并將所學知識用來美化生活、服務生活。

課堂中激發學生學習興趣是學生學習美術的基本動力之一，也是教師上好美術課的關鍵。古代教育家孔子在《論語》中說到“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，這里說的“好”與“樂”就是一種興趣。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”的理論，它揭示了“教”與“樂”的辯證關系，教寓樂中，樂為教存。那么，在教學過程中，怎樣才能激發學生學習的興趣呢？

（一）充分利用美術學科的特點的優勢來激發學生的學習興趣 美術課有種特殊的“美”，這種美來自教師。

課堂中教師用感染力的語言，針對不同課題的內容來引導、啟發和豐富學生的想象，可以使學生從教師美的語言中產生學習美術的興趣。除了語言，范畫是美術教學中不可缺少的組成部分。美術教材中藝術家的優秀作品，欣賞藝術家作品的同時，也可欣賞來自老師、同學的優秀作品，以此也可帶動學生學習美術的興趣。

課堂上教師為配合講授，作示范性演示、制作和輔導，或運用教具、媒體示范展示給學生，使學生直接獲得直觀視覺美的信息，獲得深刻印象，自然增添學習美術的興趣。

美術異于其他學科的一個很重要的方面還包括：除了看、聽、想、說的學習方式，必須動手畫，動手做。在教學中盡可能地用生活中的例子給學生展示和講解。常用書籍、服裝、生活用品、包裝盒（袋）、各類標志等生活中最常見的物品都可以用來輔助教學。

（二）巧用現代教育技術，提高學生的學習興趣

教學中除了課堂范畫、實物展示外，還可以運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等現代教育技術來調動學生的學習興趣。

（三）多肯定多鼓勵多關心，激勵學生的學習興趣

課堂上要切實幫助學生克服學習初期的困難，穩定他們的學習興趣。要經常走動到每個學生身邊，表示對他的關心。對學習中遇到困難的學生要手把手的教，盡可能多做示范講解。課堂上多肯定學生的態度，讓他們樹立信心，感到自己有才干有潛力。有一句話說：“孩子都是往大人鼓勵的方向發展。”教學中，我們盡可能多的創造機會給學生以成功的體驗。我建議每節課安排五分鐘的實際展示上周優秀作業。讓大家來欣賞他們的成果，分享他們的喜悅，肯定他們身上的亮點，從而樹立他們的自信。用這樣的方式提供學生的學習興趣，激勵他們更好的學習。

（四）培養創造情趣，發展學生的學習的興趣

教學在于激發一種興趣，在于使學生體驗一種過程，在于創造和提供一個促使學生學習的環境。新課程強調“一切為了學生的發展”。培養學生的聯想性思維是美術教學的特點，我們可以在課堂上以一個故事、一首詩、一段音樂、一個謎語做引子，讓學生進行聯想創作。通過聯想，學生們可以創作出一幅幅色彩斑斕的畫面。比如色彩課，學生可以用顏色隨意涂畫來表現自己喜怒哀樂的心情，表現自己對自然四季變化的感受。中國畫課上，用線條的粗細變化來表達自己的性格、心情和心里感受等。美術課應該是一個放飛靈感的課堂；它就像一首沒有譜曲的歌詞，每個人都是作曲家，都可以譜寫最有個性的曲調，把內心的喜怒哀樂都寫進這首曲子里。

一堂好課不是一節完美的課，沒有缺憾的課是不存在的，也是不真實的。的確一堂好課不是形式上的活躍、熱鬧，更不是老師“精彩表演”而應該是內容充實，讓學生有所收獲的課。

一堂好課，非一日之功所能及，正所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。所以無論是平常的日常教學，還是優質課，我們只有懷有一顆平常心，踏踏實實地上好每一節課，不斷地學習、反思，才會上好“一堂”精彩的美術課，那是對我們在教學中自我積累的最好驗證。

第三篇：如何上好一節初中美術課

美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，課程改革給美術課提出了更高的要求，美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。中學生天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，作為一名美術教師，如何提高美術課的教學質量和教學效果，讓不同的學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我經常思考的一個問題。

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識；教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容，多了解與教材相關的知識。

二、備好教材，備好學生； 教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什么方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。

三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動；課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

四、培養創造力和想象力；學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。

五、小結多元評價，使學生更好發展；課后小結可以結合學生的作業來進行，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限于物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。

美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。路是人走出來的，經驗是人找出來的。美術課雖不像數學、語文、英語那么讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，在工作中不斷地找出并總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的美術課，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為祖國培養出一大批合格人才.

第四篇：如何上好一節小學美術課

如何上好一節小學美術課

美術課，一個以前一向不被人們注重的學科，現在也提高到了一個新的高度。特別是素質教育的推進，新課程的試行，它已經越來越被人們所重視了。

經常有其他學科的老師對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑了笑，在他們看來美術課是一件簡單、輕松的事，不用多想、不用多鉆研，上課出示示范作品，學生照著畫就是了，學習氣氛濃。心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。上好一節美術課不是那么簡單的事情。美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，課程改革給美術課提出了更高的要求，美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。

兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，作為一名美術教師，如何提高美術課的教學質量和教學效果，讓不同的學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我經常思考的一個問題。現結合自己的教學實踐，并根據《課程標準》的要求，淺談如何上好美術課。

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識

教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容，多了解與教材相關的知識。

二、備好教材，備好學生

教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什么方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。首先,要根據學生的實際情況，他們是什么樣的學生，年齡、生理、心理各有什么特點，有所了解，你才能上好這節課，小學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處于概括事物直觀的具體形象的外部特征階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前一定要準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動

課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感

受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處于最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。

四、培養創造力和想象力

學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。

在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想象創造能力，發展智力開拓思維。

在美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來制作城堡，我不僅出示我示范的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想象，然后讓學生完成自己的作品，完成可以放在展臺上讓大家觀賞，這樣學生制作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。

五、小結多元評價，使學生更好發展

在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課后小結可以結合學生的作業來進行，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限于物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。

在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。

首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善于發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由于學生有豐富的想象力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：“如果涂上底色，你的畫會更好”、“如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了”、“顏色鮮艷一點會更好”、“繼續努力，老師知道你行”、這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。

路是人走出來的，經驗是人找出來的。美術課雖不像數學、語文、英語那么讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，在工作中不斷地找出并總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的美術課，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為祖國培養出一大批合格人才。

第五篇：新課程改革下如何上好一節美術課

新課程改革下如何上好一節美術課

美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識

1.課前的準備

教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點，備教材和備學生。教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。《綠洲》這一課時，我發現這課的難度很大，要求學生運用超現實主義繪畫的手法來創作一副環保招貼畫，怎樣才能讓學生通俗地理解超現實主義的手法呢？我找來兩幅不同風格的畫讓學生觀察比較，一副是很怪異的超現實主義作品，一副是很合情理的風景畫，我讓學生找出其中一幅畫的怪異在何處，這樣就很自然地引出了超現實主義的表現手法。同時這課的重點是要學生創作環保作品，可是學生連當今世界面臨哪些環境問題都不清楚怎么創作呢？于是我查找了一些被污染的圖片做成幻燈片讓學生看，去激發他們的創作熱情。同時搜集了許多優秀的環保招貼畫，在學生創作時讓它們循環播放并插上環保歌曲《地球，你好嗎》，有了圖片供學生參考，又有音樂來烘托氣氛，這樣作業的難度就大大降低了，學生畫起來也就得心應手了。2.勤練筆、多做教具、多畫范畫。

我常常準備了一本速寫本帶在身邊，沒事了就畫畫，看到值得畫的東西就把它畫下來，有時畫下學生課間運動的動態，有時畫下校園里的植物，有時畫下車棚里的車輛，有時畫下各位老師辦公時的姿態，有時畫下開會時領導的講話姿勢。。。這樣不僅鍛煉了自己的繪畫能力，還能在課堂上給學生當范畫用。那一張張范畫都是生動的教材，因為都是學生平時熟悉的人和事，所以比教材上的畫更生動，更有說服力。上課時，我的一張范畫起到了很大的作用，這課的重點是要學生抓住人物特征畫一副肖像畫，我把我平時畫的校長的肖像畫貼在黑板上，要學生猜猜他是誰？學生們馬上異口同聲地回答：“這是校長！”我接著問：“為什么不猜是別人呢？從哪看出來的？”學生們又搶著回答：“從發型”。“從眼睛”。于是我趁此引入主題說：“對，你們之所以能判斷出這個人是校長，是因為我抓住了他五官的特征，所以畫人物一定要抓住特征,這樣才能畫得像。”接著我又把另外兩張范畫張貼出來，這兩張范畫是臨摹書上畫的，學生一看驚呆了，不停地贊嘆：“畫得太像了！快教我們畫吧！”因此說有的范畫比教材還要生動。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前一定要準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。

3、作業講評

講評是美術教學中作業講評：極其重要的環節，認真組織作品講評，不走過場，可以幫助學生在評價中認識自己，提高自己教師評價學生作品的語言要正確恰當，生動。我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。一方面，評價語言應具有鼓勵性，以幫助學生樹立繪畫的自信心，增強對繪畫的興趣及積極性。另一方面，把評價作品的標準教給學生，不同的美術活動中，評價的重點應該有所不同，像手工課、繪畫課、設計科等，都有不同的評價角度，讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動繪畫的積極性。

以上這些是我從教美術幾年的拙見，希望對和我一樣耕耘在農村教壇的同行有所幫助，總之，教無定法，只要我們做個有心人，熱愛自己的職業，一定會找到更多適合我們的教學方法，把美術教學做得更完美。

教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《旋轉卡》一課，當卡片快速旋轉起來后，卡片兩面的圖案融為一體，這種現象我們稱之為什么呢?通過查找科技書，知道這種現象叫“視覺暫留”。我們的眼睛為什么會出現視覺暫留這種情況?科技書上沒有詳細的介紹，網上搜索后了解到：視覺暫留是人眼睛一個有趣的特性，就是能夠把眼睛看到的東西在視網膜上保留一段時間。并且還了解到：一般視覺暫留的時間為1/12到1/16秒。動畫片就是根據這一現象，來設定一分鐘的動畫需要多少張圖片的。這樣學習，既豐富了自己的知識又可以教給學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

二、備教材和備學生

教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，并從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前如果教學需要可以準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、注重課堂教學的師生互動

課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

四、重視評價和課后小結的作用 生生評、生自評、師評。

在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課后小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什么地方、表現了本節課所學的什么內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

五、個性教育需要教學機智

學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。