第一篇：論魯迅的《吶喊》與《彷徨》

論魯迅的《吶喊》和《彷徨》

《吶喊》和《彷徨》是在兩種不同的觀念下所產生的作品，有人從字面上作品相之談，以為《彷徨》顯示了作者的更濃重一些的“悲觀思想”，或者另外有人從《彷徨》的卷頭所引《離騷》的句子，認為這表示了作者思想“轉變”的起點，故“吾將上下而求索“。在我看來，這兩個見解，都成問題，我以為《吶喊》和《彷徨》里所表見的作者宇宙觀并無一致，但是作者觀察現實時所取的角度卻顯然有殊。《吶喊》是作者在一方面雖然覺得那時”新文化運動“的主張未能”徹底“，但另一方面又認定在反封建這點上應給予贊助，——是在這樣的立點上他發出了他的”吶喊“的，所以《吶喊》主要地表現了那些長起受封建勢力壓迫與麻醉的人們，在怎樣痛苦地而又麻痹地生活著，他們有急怒，而又如何愚昧，他們不明白生活痛苦的來源，他們有起見，固執，然而他們能哭能笑，敢哭敢笑，而且敢于咒詛；象一條紅線似的貫穿于他們的痛苦而又麻痹的生活之中的，是他們對于生活之執著，他們的生命力之旺盛和堅強！他們是”大地的兒女“從泥土里出來，被縛札于泥土，終身不能離開泥土的人。在這樣的人們身上，作者看見了革命的力量，然而還沒有看見革命的人物；這一股革命的力量，需要去喚醒，但喚醒了以后，需要給他們以斗爭的”武器“，作者在當時的”新文化運動者“那里，沒有看見那種武器，所以他曾說，喚醒了以后而仍舊被禁在黑屋子里是加倍的痛苦。然而作者終于發出了雄壯的”吶喊“。

《彷徨》呢，則是在于作者目擊了”新文化運動“的”主將們“的”分化“，一方面畢露了妥協性，又一方面正在”轉變“，社會的力量需要有人領導！然而曾被”新文化運動“所喚醒的青年知識分子則又如何呢？——在這樣的追問下，產生了《彷徨》。在這方面，主要地表現了那些從黑暗中覺醒，滿肚子不平，憎憤，然而腦子里空空洞洞，成日價只以不平與牢騷喂哺自己的靈魂，但同時肩上又負荷著舊時代的重擔，偏見，愚昧，固執，虛無思想，冒險主義，短視，卑怯，——這樣的人們。這樣的人們，也是革命的力量？當然是！而且他們將是革命的工作者和組織者。《彷徨》中間不少熱情的向光明的人物，但是這些人物也不少缺陷；夢想著深山大澤叢林伏莽的”涓生“，還有一個帶有舊時代的深重缺陷的人，而由熱極轉化為冷極的”孤獨者“的主人公亦然。但這位主人公于憤激而以冷酷自我娛樂的當兒，他仍然有”熱“，——即對于天真的孩

子的愛惜，現代的人不能沒有缺陷，因為現代的人是前代人的后代，而且是長期被壓迫的人們的后代，又是被不合理的社會制度所包圍，被種種偏見與愚昧包圍的。但作者并不以為這種缺陷是”命定“的，是天老地荒終日如斯的；正因為他不信永遠會如此，所以他要無情地剝露這些缺陷的所以然與根源；也正因為他不信，所以他借”無有“寫他的渴望，而《離騷》的句子——”路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索“，正是他的渴望的暗示。

如果我們覺得上面的解釋，還有些道理的話，那么《彷徨》應該看作是《吶喊》的發展，是更積極的探索；說這是作者的”悲觀思想“到了頂點，因而預兆著一個”轉變“，——這樣的論斷，似乎是表面而皮相的。

那么，所謂”悲觀思想的色彩“，在《彷徨》與《吶喊》中完全沒有嗎？如果認為沒有，那么，作者自己在《吶喊》序中所說，作者在別處對于《藥》的注釋，都完全是反面話嗎？回答是：此又不然。蓋不是對于中國人民終于能得到解放表示悲觀。這是通讀了魯迅作品以后顯然可見的，如果我們不把他的作品和那時代的一切割斷了來看。

但也不要以為《吶喊》與《彷徨》的思想內容就象用刀子來裁過那樣整齊分為兩面，河水不攙井水似的各歸各的，兩者之間，還有錯綜的地方，甚至于在一篇之中也有錯綜著的。不過主要的調子，我以為不外如上所述。藝術家的杰作之特點是內容決不單純，所以嚴格分類是不可能的，而且是一件蠢事，一個人的思想發展，決不是象翻閱書本子那樣一頁一頁過去，井然有序，前后決不重復的，而藝術家的形象思索為尤然，拘泥執著地來論談，所以常有危險，即如”阿Q“這典型，究竟是屬于那一個階層呢？或謂為農民，或謂為流氓無產階級。然而我以為不能那樣單純。阿Q這典型，帶有濃厚的”破落戶“的意識，說他是農民典型，自然欠妥，但“破落戶”也不就等于所謂流氓無產階級，“破落戶”的有些性格，阿Q也沒有。阿Q不勢利，但他也并非“義俠”之流。阿Q也常常反抗，然而又“善忘”，事過境遷，他的反抗意識又消散了。所謂“精神勝利”這法寶，從一方面看，固可作為被壓迫者反抗失敗后精神上不屈服的表征，然而亦未始不是麻痹了斗爭意識的“奴隸哲學”；在《阿Q正傳》中，這所謂“精神勝利”，是作為“奴隸哲學”被諷刺著的，魯迅在別的地方，也屢次反對過這種所謂“精神勝利”，阿Q之所以成為不朽的典型，就因為它不單純，它是那樣的復雜。

第二篇：論魯迅的吶喊與彷徨[模版]

論魯迅的《吶喊》與《彷徨》

摘要：

魯迅作為中國現代文學的奠基人之一，著有多篇小說、雜文、散文及散文詩。《吶喊》《彷徨》是他的兩本著名的小說集，收錄多篇膾炙人口的小說，如《狂人日記》《阿Q正傳》《孔乙己》《故鄉》《祝福》等，以徹底的反封建思想和卓越的小說藝術，奠定了現代中國小說的基礎。關鍵詞：

魯迅小說 反封建思想 藝術特色 知識分子形象

魯迅，中國著名的文學家、思想家。作為五四文化文學的先驅，他向封建主義發動猛烈的攻擊，先后發表《狂人日記》、《孔乙己》、《藥》、《故鄉》、《阿Q正傳》等多篇小說，后收錄進《吶喊》、《彷徨》兩部小說集，以徹底的反封建思想和卓越的小說藝術，顯示了文學革命的實績，奠定了現代中國小說的基礎。它以其獨特的藝術魅力，撥動了千百萬讀者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永遠不能忘懷。

一、《吶喊》與《彷徨》中的反封建思想

《狂人日記》是魯迅第一篇，也是現代中國第一篇白話小說，是現代中國小說偉大奠基工程的第一塊基石。同時，《狂人日記》還是中華民族歷史上，最早以文藝形式出現的徹底反對封建主義的戰斗檄文。

《狂人日記》描寫的是一個迫害狂癥患者的心理過程，狂人出身于封建士大夫家庭，深受封建禮教的壓迫，造成了對社會的恐懼心理，他認定現實是個吃人的世界，而他自己正處于即將被吃掉的危險之中，半夜起來查看歷史，卻看見滿紙都寫著吃人。小說通過對狂人的精神狀態和心理活動的描寫，揭露了封建禮教在仁義道德掩蓋下的“吃人”本質，抨擊了封建家族制度和禮教的對人的迫害。

《狂人日記》深切的思想主要表現為它對封建主義“吃人”的實質性內容的徹底揭露。小說將“吃人”與“仁義道德”并提，有其深刻的含義：“吃人”是指對人肉體的蠶食和精神的虐殺，體現著封建專制主義的兇殘；“仁義道德”則是對封建專制及其禮教道德的美化，體現著封建蒙昧主義的虛偽。而專制主義和蒙昧主義的交相使用，就構成了封建主義“吃人”的實質性內容。因此，《狂人日記》對封建主義的揭露，并非局部或枝節性的，而是具有總體的或根本的性質。

從對封建主義的徹底揭露與否定中，升華其對新的理想社會的向往，是《狂人日記》的又一重要思想內涵。當狂人洞察一切后，就開始規勸、警告吃人者們

不得繼續“吃人”，預言將來“容不得吃人的人，活在世上”。

《孔乙己》是魯迅又一篇具有反封建思想的小說。它寫的是一個傳統的知識分子被吃的悲劇。

《孔乙己》講述了一個沒有考上秀才的讀書人的悲慘道路，主人公孔乙己是一個心地善良的人，但他在科舉制度毒害下除了滿口之乎者也之外，一無所能。窮困潦倒卻自命不凡的孔乙己，成了人們的笑料，為生活所迫，他偶爾做些小偷小竊的行為，終于被打斷了腿，在生活的折磨下默默死去。

孔乙己是一個被吃者，是被一套制度，被一套游戲規則給吃掉了，具體地說是被走到窮途末路的科舉制度給吃掉了。孔乙己的悲慘命運造就了他的愚蠢、可憐、可悲，所以說孔乙己的生與死是科舉制度決定的，那么這個制度的本質已經深入孔乙己的靈魂深處，孔乙己在潛移默化中成了舊時代的殉葬品。

小說通過對孔乙己悲慘命運的描寫，揭露了沒落的封建科舉制度對知識分子和人民大眾的毒害。孔乙己一次次的參加科舉考試，卻連秀才都未曾考上，浪費了自己一生的寶貝光陰；而愚昧的人民大眾因孔乙己是讀書人卻礙于貧困只能和他們一樣站著喝酒而不斷地嘲笑他、諷刺他，毫不同情地踐踏他那已所剩無幾的自尊。

魯迅的其他小說皆或多或少的透露出作者對封建社會的憎惡，對人民大眾的愚昧、無知、麻木不仁的深刻批判，反封建思想極其濃厚。

二、《吶喊》與《彷徨》的藝術特色

魯迅小說創作所受的外來影響主要是來自俄羅斯文學、東歐弱小民族文學與日本文學。魯迅以“拿來主義”態度融合了這些外來藝術營養，形成了具有特色的現代現實主義小說藝術。《吶喊》、《彷徨》在藝術表現上做出了多方面成功的創造。

首先，在創作方法上，魯迅開辟了多種創作方法的源頭：作品多是以現實主義為基礎，汲取了浪漫主義、象征主義和心理分析等現代主義的長處。

例如，《狂人日記》里，作者以高遠立意和精妙構思，將現實主義、象征主義、浪漫主義等多種創作方法有機融合，使狂人這個既有高度真實性品格又具強烈象征性意義的人物形象，成為一個奇特的文學典型。一方面，作者采用現實主義方法，刻畫了一個真實的狂人形象——他以病態的敏感所感知的人們要從肉體上吃他，以及由此而生的聯想、幻覺與荒唐言行，都符合迫害狂患者的病理特征；另一方面，作者又以象征主義方法及雙關、隱喻、暗示等手法，從整體上賦予狂人病態感知、聯想、幻覺及瘋言瘋語以鮮明的象征意義——狂人所感知的“吃人”

幻象，實際上是封建專制及其禮教道德從肉體上摧殘人，更從精神上奴役人，使人異化成“非人”的象征。而作者關于封建主義的“仁義道德”就是“吃人”的結論，對“吃人”現象發出的“從來如此，便對么？”的懷疑與質問，對沒有“吃人”的社會的憧憬和“救救孩子”的呼聲等等思想、情感與愿望，都是通過狂人之口呼喊出來的，這顯然又表明著小說的浪漫主義因素。

《狂人日記》的這種沖破傳統手法，大膽采用現實主義與象征主義相結合的創作方法，形成了作品獨特的藝術效果。可以說，現實主義方法構成了小說的骨架和血肉，象征主義方法構成了小說的靈魂，二者相互結合缺一不可：缺少前者，所謂禮教“吃人”的思想會變得非常抽象，而缺少后者，則小說至多只能提出“吃人肉”的問題，小說也就失去了強烈而深刻的思想性。

其次，在美學風格上：悲劇，兼容幽默、夸張的喜劇因素，形成了悲喜劇交融的風格。

例如，《阿Q正傳》就是形喜實悲。作品展示了一出出喜劇：阿Q種種可笑的行徑，未莊人的種種可笑可鄙，阿Q的衙門受審等等。但在這種喜劇性場面后面卻都隱藏著深刻的悲劇，我們在被那些喜劇場面引得發笑的同時，又總是有一股無情的力量，把我們的笑變成一種含淚的笑：我們在笑阿Q精神勝利法時，又不能不為中國國民由失敗主義引起的變態心理而感到悲痛；我們在阿Q可笑地厲行“男女大防”和“排斥異端”的行徑中看到的是封建思想對人民思想的扭曲；在阿Q滑稽的求愛場面里感到作者對30多歲孤苦伶仃的阿Q的同情；在阿Q與王胡比虱子而大逞武功中，看到了阿Q極度困窘的物質生活悲劇和極度空虛貧乏的精神生活悲劇；我們更在阿Q可笑的革命中，看到了中國辛亥革命被“咸與維新”，不被群眾所理解的悲劇??作品這種形喜實悲的悲喜劇色彩，正是作品產生巨大藝術魅力的重要因素之一。

再次，在塑造人物方面，借鑒傳統戲劇和繪畫藝術的白描手法，采取“畫眼睛”和“勾靈魂”的方法，重在“神似”、“詩意”的美學追求；也不乏對人物心理、幻想等的描寫。例如，《祝福》中前后幾次對祥林嫂眼神的描畫，非常傳神地寫出了人物的精神狀態；《阿Q正傳》中，寫了阿Q的“革命狂想曲”，借人物由幻象形成的幻覺，直接揭示了阿Q的病態心理和偏狹的“革命”目的。同時還注重典型性。例如，阿Q這個人物形象，“是一個所謂箭垛，好些人的事情都有堆積在他身上”，不同階層、不同身份的人都能在阿Q身上看到自己的影子。

最后，創造了與現代思維相適應的富有藝術表現力和審美張力的新文學語言，形成了“洗煉、峭拔、含蓄而又幽默”的個人風格。人物語言簡潔傳神，高

度個性化。

三、《吶喊》與《彷徨》中的知識分子現象

魯迅的小說集《吶喊》和《彷徨》主要塑造了兩類人物形象，一類是輾轉于社會底層，受盡壓迫和蹂躪的貧苦農民，另一類則是命途多舛，窮愁潦倒的知識分子。作者對這兩類人物的態度本來是十分清楚的，即認為他們都是“病態社會的不幸的人們”，對他們的悲慘遭遇寄予了深刻的同情；與此同時，也看到他們身上存在的這樣那樣的弱點、缺點，對他們作了誠懇的并且也是深刻的批判，希望他們能夠擺脫現狀，奮發努力地在人生的道路上前行。應該說，對這兩類人物，魯迅表示的同情和給予的批評盡管在程度上有所不同，但基本認識和態度是一致的。長期以來，評論者對魯迅小說中的農民形象所顯示的意義及作者對他們的態度，總的說來分析切合實際，即認為作者通過這些人物揭示了封建制度對勞動人民的摧殘和迫害，以藝術的方式替他們喊出了內心的痛苦，博得了讀者的同情。但是，對于知識分子形象，大多數評論者卻認為他們的命運固然說明了封建禮教對他們的壓迫和毒害，反映了社會的黑暗。但主要是顯示了知識分子自身的弱點和缺點，即追求功名、個人奮斗、脫離群眾、軟弱動搖等，魯迅刻劃他們，就是要指出知識分子必須徹底改造。努力和工農群眾相結合，作者對他們的態度雖有同情，但主要是批評。這種看法是否正確理解了作者的創作意圖？是否符合魯迅作品的實際？今天我們可以重新作一番探討。

知識分子在社會結構中并不是一個單獨的階級。在舊社會，由于他們的經濟狀況和所處的社會地位不同，有本身就是統治階級或極力為統治階級效勞的知識分子，有靠自己的勞動自食其力的知識分子，也有被壓迫被剝削的知識分子。總的說來，本身就是剝削階級的知識分子是少數，大多數知識分子（包括被稱為自由職業者的依靠自己的知識和勞動謀生的知識分子，更不用說那些窮愁潦倒的知識分子）都和勞苦大眾一樣處在被壓迫、被剝削的地位，他們也是被侮辱與被損害者，雖然由于知識分子掌握一定的知識技能，在社會生產和社會生活中處于較勞苦大眾稍好的狀況，但是，也由于他們思想活躍，反應敏感，統治階級對他們的思想統治和政治壓迫就較之一般群眾為烈。而知識分子對所遭迫害又感受格外深刻，因此，從某種意義上說，他們更多感到精神上的痛苦。在革命到來前或革命退潮后，在未能投身于人民群眾的斗爭中時，他們便在反抗、追求、失望、掙扎的狀態下生活。他們的人生呈灰暗色，缺乏鼓舞人心的光彩。這不是什么“世紀病”，而是黑暗社會在這一階層人們身上的投影。塑造他們的形象，表現他們的生活，正可以從一個特殊的角度來刻劃“病態社會”，讓人們看到這些被壓迫和被剝削者的痛苦和不幸。

魯迅在自己的作品中用這么多的篇幅來描寫知識分子，對他們的痛苦生活和不幸的命運表現出極大的關心，決非出于偶然。他既不象有的評論家所說是為了表現自己“心靈的歷程”，也非僅僅為了寫出知識分子生活的痛苦和無告。他對知識分子問題顯出很大的興趣，對知識分子傾注巨大的熱情，有著深刻的社會原因。

《吶喊》與《彷徨》中對知識分子的弱點和缺點確有所揭露，有所批評，那也正象他把貧苦農民的弱點和缺點有所揭露和批判。他同情被壓在社會底層的貧苦農民。替他們說話，替他們抱不平，同時也尖銳指出他們的弱點和缺點。閏土的麻木落后，七斤的膽小怕事，祥林嫂的容易滿足，魯迅都不無非議。阿Q的精神勝利法更是他所深惡痛絕，批判得十分尖銳。人們讀了魯迅寫農民的作品，都不說魯迅對農民主要抱批判或批評的態度，而肯定他主要是同情，說他批評農民也是出于同情，是希望他們擺脫落后狀態，爭得真正做人的權利，偏偏讀了魯迅寫知識分子的小說，卻說魯迅對知識分子的態度主要是批判。其實，魯迅寫知識分子的弱點和缺點，批評他們，也是出于同情，是希望他們克服這些弱點和缺點，既沒有偏袒，也沒有夸大，態度上也不是冷嘲熱諷，而是把這些弱點和缺點放在適當的位置，本著愛護的精神，分析缺點的影響，危害及歷史根源，并著重通過表現知識分子的不幸，來解剖他們生活的環境——“病態社會”，使人們對這個罪惡的淵藪有一個清醒的認識。

首先，他們反映了整整一個時代。一個人的思想感情與其生活的環境有著密切的關系，他的遭遇和命運必然反映他所處的社會和時代。魯迅小說中的知識分子，從孔乙己、呂緯甫、魏連殳到子君、涓生，他們的悲歡離合，他們的喜怒哀樂，都不是無緣無故的。而是深深帶著辛亥革命前后到五四運動時期中國社會的印痕。毫無疑問，在歷代封建社會，只要科舉制度還被作為一種控制知識分子的手段而存在，孔乙己和陳士成的悲劇就不可避免。吳敬梓的《儒林外史》就是以喜劇方式表現這種悲劇的杰出作品，它概括了各種受科學制度毒害的知識分子典型。但是，孔乙己和陳士成的性格和遭遇又帶有辛亥革命前后近代動蕩的中國社會的特點。丁舉人的淫威固然說明了封建勢力的猖獗，但孔乙己們的落魄也正表明了封建制度的衰落。孔乙己和陳士成實際上成為了社會的贅疣，恰好表明他們所附著的肌體已經腐敗。一句話，許許多多的孔乙己們是辛亥革命前后中國社會的產物，從他們可以照見當時社會生活的情形。呂緯甫和魏連殳更是如此，他們思想性格中新與舊的矛盾，反抗與失敗的痛苦，正好是當時社會現實的生動寫照。呂緯甫和魏連殳的民主思想和反抗要求，反映了辛亥革命前后資產階級民主主義思想的傳播。我們看到，象呂緯甫，魏連殳這樣一批知識分子是怎樣具體地受到

新思潮的影響。他們本來是應該推動中國社會向前邁進一步的。遺憾的是由于封建力量的頑固，也由于他們這樣的知識分子的軟弱性（實際是資產階級民主思想的局限性），中國社會經歷一次小小地震后又一切恢復了原樣。呂緯甫的頹唐，魏連殳的死亡，都生動地反映了當時新舊思想斗爭的激烈和嚴酷。今天我們讀這樣的作品，猶如身臨其境，不但主人公的痛楚使我們感同身受，更重要的是認清了一個社會。至于子君和涓生，通過他們，可以看到五四時期年輕一代和封建勢力的斗爭，可以看到當時的社會是怎樣從各個方面把罪惡的手伸向它的叛逆者，以便最后使他們失敗、屈服。毫不夸張地說，讀魯迅這些作品，可以幫助我們進一步了解近代中國的歷史，認識新舊民主革命交接時期的中國社會。

其次，作品告訴讀者，不容知識分子的社會是沒落的社會，折磨和摧殘知識分子最厲害的是封建主義。在資本主義社會，特別是他的上升階段，資產階級為了維護自己的統治，在最大限度地剝削工人創造的剩余價值的同時，也給勞動者提供最基本的生活條件，以使勞動生產得以繼續和發展。這一原則同樣適用于腦力勞動者。為了鼓勵知識分子進行創造，以便吸取他們腦力勞動生產的成果，甚至給予知識分子比體力勞動者略為優厚的條件。資本主義社會生產力能夠發展，這不能不說是一個原因。封建主義則不然，它實行的是專制主義，以一人或一家之利害為利害。為了維護其統治，對生產力最活躍的部分——人，采取各種各樣的壓制手段。特別是對待知識分子，因為他們比較有知識，能思想，這對專制獨裁構成最大的威脅，統治者便采取能誘之以利祿則誘之，以把他們變成封建階級的分子或奴才，對大多數知識分子則實行嚴厲的思想統治，在精神上倍加摧殘和打擊，在生活上把他們逼向絕路。因此，在封建主義統治下，知識分子即腦力勞動者幾乎不可能有正常的生活。這樣一來，封建社會的生產力也就得不到發展，長期陷于停滯狀態，而社會也日趨沒落。魯迅當時寫小說，著意刻劃知識分子形象，表現他們的不幸遭遇和生活，是否也作過這樣的分析，今日不敢斷言，但從他當時對封建社會的憎惡和深刻認識，從他反對封建主義的斗爭精神看，他是不可能不認識到這一點的。而作為清醒的現實主義作家，他更是通過人物形象真實地反映了這一點。

第三，形象表明，知識分子需要進行世界觀的改造，要和人民群眾結合在一起，投身于社會斗爭的廣闊天地，這樣才能真正掌握自己的命運。在呂緯甫，魏連殳，以及子君，涓生們生活的時期，工農群眾的革命運動尚未廣泛開展，現實還沒有提供給知識分子和工農群眾結合的廣闊舞臺。但是，歷史畢竟指出了和工農民眾結合的方向。少數先進的知識分子也開始意識并努力地在實際行動中加以貫徹。我們不應否認當時知識分子普遍感到苦悶的原因，但也應當承認我們主觀

上的原因。孔乙己，陳士成和后來的知識分子不同，是封建社會最后一批知識分子，在這點上就不用說了。至于呂緯甫，魏連殳，或是子君，涓生，他們不都有一個跳出個人的小天地，投入社會的大熔爐去的問題嗎？呂緯甫顯得是那樣的形只影單，魏連殳則更是名符其實的“孤獨者”。就是子君和涓生不也是那樣靠自己個人的力苦撐苦戰嗎？最多他們相互鼓勵和支援，也不過如“涸轍之鮒，相濡以沫”，到頭來連這點“沫”也無濟于事時，子君只好回到老路上去，而涓生也還是夢想著個人的奮翅高飛。這樣，他還能有什么希望和前途呢？的確，小說表現的客觀意義說明知識分子如果孤軍奮戰必然遭到失敗，只有和工農大眾的解放斗爭以及全社會的解放斗爭聯系起來，才能取得勝利。這一點，魯迅當時是否看得那樣清晰，那樣深刻，我們不能離開當時的歷史和魯迅的思想實際。因為當時他一面提出知識分子的“孤獨”，一面又指出“國民性”的落后，一面批評知識分子沉湎于個人情感，一面又認為舊中國是“漆黑的染缸”，從家庭走到社會是否是正途，他也沒有明確肯定。正象他自己所說，他只能肯定一點，即遇著“岐路”，“不哭也不返”，遇著“窮途”，便“跨進去，在刺叢中姑且走走。”但是，作為偉大的革命現實主義作家，他真正從生活實際出發，用革命的觀點認識現實，反映現實，就可能通過作品的形象寫出生活的本質。

《吶喊》、《彷徨》，是中國現代小說的藝術高峰。中國現代小說在魯迅手中開始，又在魯迅手中成熟。他最了解知識分子，既知道他們的長處，也知道他們的短處，既看到他們的不足，又看到他們的苦難。在魯迅看來，知識分子也和勞動人民一樣，不是花鳥，有很多痛苦。在舊社會里，他們和勞動人民的處境是大體相同的。他沒有在知識分子和勞動群眾之間劃一條鴻溝，而是認為他們“只是大眾中的一個人。”了解到這一點，才能正確認識魯迅小說中的知識分子形象，才不致于過于強調魯迅對知識分子的批評。這在歷史上是一種并不多見的現象。魯迅小說所體現的反封建思想在如今依舊對我們有啟發意義，我們仍需要解放思想，跟上時代的步伐。同時，魯迅小說的藝術特色的各個方面值得我們在進行文學創作時借鑒。

參考文獻：

【1】《魯迅全集》、人民文學出版社

【2】《中國現代文學史》、中國人民大學出版社

【3】《魯迅小說解讀》、中國社會科學出版社、主編：史志謹 【4】《讀魯迅書》、上海古籍出版社、主編：何滿子

【5】《論魯迅的復調小說》、嚴家炎 【6】《魯迅精讀》、郜元寶

【7】《現代中國文學史》、周曉明、王又平

第三篇：第一章魯迅與《吶喊》《彷徨》

第一章 魯迅與《吶喊》《彷徨》

教學要求：

1、了解魯迅在不同時期的主要經歷和“棄醫從文”等幾次重大變化對他創作的影響，以及他在雜文、散文、歷史小說等多方面的成就。

2、掌握《吶喊》《彷徨》的主要內容和魯迅小說的主要特點。

3、重點掌握《狂人日記》《阿Q正傳》《孤獨者》《示眾》等作品的思想意義和藝術成就。教學方法：講授法 課時安排： 課時 教具使用：多媒體課室

教學過程：

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一、魯迅生平與創作概況 P33

（一）魯迅生平與思想

魯迅（1881-1936），浙江紹興人。原名周樟壽，字豫山，1892年進“三味書屋”讀書時，改名豫才。1898年到南京求學時，取學名周樹人。魯迅，是他1918年在《新青年》上發表第一篇白話小說《狂人日記》時開始使用的筆名。

1．家庭的影響

紹興的周氏家族，在清朝后期曾是一個十分興盛的名門旺族。在19世紀中葉的太平天國運動中，清軍勾結英法聯軍擊敗太平軍后，在紹興大肆燒殺。周家在這場兵燹中，各房族財產損失慘重，大傷元氣。魯迅出生時，周家已從大戶沒落為小康，并且一直在走下坡路。1893年，魯迅的祖父周介孚因科場案入獄，周家從此一蹶不振。

這年，魯迅被送往母親魯瑞鄉下的娘家避難，過了一段寄人籬下的生活，使他在精神上受到很大的壓抑和刺激，一方面，認識到了封建階級的腐朽和沒落，認識到了社會的虛偽和冷酷，另一方面，也使他看到了農民的痛苦和不幸。緊接著，他父親周伯宜吐血臥床，一病不起，魯迅便開始了每日出入當鋪和藥店的終日奔波，更加深了他對社會的認識。

后來他在《吶喊·自序》中曾說出了自己當時的感受：“有誰從小康人家而墜入困頓的么，我以為在這途路中，大概可以看見世人的真面目。”他后來的創作，無論是雜文還是小說，都受到這段生活的深刻影響。

2．進化論的影響

1898年，魯迅在南京求學期間，受到了康梁維新運動和資產階級民主思想的影響，特別是在他讀到嚴復譯述的赫胥黎的《天演論》后，達爾文的“進化論”學說在他的思想中占據了重要的地位，成為了他在很長一段時間內觀察世界、認識現實的思想武器。

1902年，21歲的魯迅考取了官費留學日本的名額，懷著救國的理想進入東京弘文學院（弘文學院是日本人專為中國留學生進入各種專門學校而開設的補習學校，既補習日語，也補習普通科學知識，學習期限為兩年。魯迅當時被編入普通科江南班），當時的東京正是中國革命黨人海外活動的中心，梁啟超主辦的《清議報》、《新小說》等報刊成為了留學生們的精神食糧。魯迅在課余也開始接觸國外的文學作品，以翻譯的形式創作了歷史小說《斯巴達之魂》，同時也與他的同鄉好友許壽裳一起開始了中國國民性的探討。

后來，許壽裳在《我所認識的魯迅》中回憶說：“我們又常常談著三個相聯的問題：

（一）怎樣才是理想的人性？

（二）中華民族中最缺乏的是什么？

（三）它的病根何在？”1904年，魯迅從弘文學院畢業后，離開東京，去了仙臺醫學專門學校，“預備卒業回來，救治像我父親似的被誤的病人的疾苦，戰爭時候便去當軍醫，一面又促進了國人對于維新的信仰”（《吶喊·自序》，《魯迅全集》第1卷第416頁，人民文學出版社，1981年）。然而，他對中國國民的缺點和病根認識越多，對自己的醫學救國理想就越懷疑。

3．棄醫從文

1906年，一個偶然的“幻燈片”事件，特別是那些茁壯而麻木的“看客”以及“示眾”的場面，對魯迅的一生產生了極其深遠的影響。魯迅在《吶喊·自序》說：“有一回，我竟在畫片上忽然會見我久違的許多中國人了，一個綁在中間，許多站在左右，一樣是強壯的體格，而顯出麻木的神情。據解說，則綁著的是替俄國做了軍事上的偵探，正要被日軍砍下頭顱來示眾，而圍著的便是來賞鑒這示眾的盛舉的人們。??從那一回后，我便覺得醫學并非一件緊要事，凡愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客，病死多少是不必以為不幸的，所以我們的第一要著，是改變他們的精神，而善于改變精神的，我那時以為當然要推文藝，于是想提倡文藝運動了。”正是從那時起，魯迅遂“棄醫從文”。魯迅的全部創作，包括雜文和小說，無論是社會批判還是文化批判，都是沿著“改變他們的精神”這一思想發展的。

在與許壽裳、周作人等籌辦《新生》雜志因經費等原因而失敗后，他一方面與周作人翻譯外國小說，后結集為《域外小說集》（1、2），一方面介紹西方的哲學、文學思想，著有《人之歷史》、《科學史篇》、《文化偏至論》、《摩羅詩力說》等論文，并逐漸形成了自己獨立的思想。1909年，已經28歲的魯迅回到國內，先在浙江當中學教員，講授化學、生物學等課程。1911年便以當年發生的辛亥革命為背景創作了“文言小說”《懷舊》。1912年應教育總長蔡元培之邀，到南京臨時政府教育部任職，后隨部赴北京，任教育部社會教育司第一科科長。袁世凱復辟后，魯迅陷入了幻滅，沉沒于古籍。

4．新文學的旗幟

1917年，當風行一時的《新青年》大張旗鼓地發起“文學革命”時，魯迅仍未能改變自己頹唐的心情，仍躲在S會館里抄古碑，以排遣自己內心的寂寞。正是在這種寂寞的心情中，應新文學朋友們的邀請，幾乎是同時開始了白話散文、白話小說和白話詩的創作。他的第一篇小說《狂人日記》于1918年發表時，他已經是將近“不惑之年”的中年人了。

在1925年的“女師大事件”和1926年的“三一八”慘案中，魯迅受到極大的震動。1926年離開北京后，再也沒有回到北京，也再沒有任過官職。先是去廈門，任廈門大學國文系教授，后到廣州（1927年1月），任中山大學文學系主任兼教務主任。“四一二”反革命政變后，廣州也發生了“四一五”大屠殺，魯迅要求當局營救學生未果，憤而辭去了一切職務，于同年9月離開廣州定居上海，先主編《語絲》，后與郁達夫合編《奔流》，與柔石組織朝花社，再參加發起成立“左聯”。在這期間，魯迅主要以雜文為戰斗的武器，直至1936年10月19日病逝。

（二）魯迅創作概況

魯迅從1907年在日本期間發表第一篇論文《人之歷史》開始，筆耕一生，留下大量著述，主要文學作品有3部小說集、3部散文集和16部雜文集。

1．小說集

《吶喊》1923年出版，共14篇。第一篇：《狂人日記》作于1918年，也是現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話小說。前三篇：《狂人日記》、《孔乙己》、《藥》，也是他在五四運動前創作的三篇小說。末一篇：《社戲》作于1922年。

《彷徨》1926年出版，共11篇。第一篇：《祝福》作于1924年。末一篇：《離婚》作于1925年，也是魯迅最后一篇以現實生活為題材的小說。其中，作于1925年的《傷逝》是魯迅惟一的一篇以青年愛情生活為題材的小說。

在這兩部現實題材作品集中，最引人矚目的人物形象主要有兩類：一是知識分子形象，如狂人（《狂人日記》）、呂緯甫（《在酒樓上》）、魏連殳（《孤獨者》）、涓生、子君（《傷逝》）、陳士成（《白光》）、孔乙己（《孔乙己》）、四銘（《肥皂》）、高爾礎（《高老夫子》）等；二是農民形象，如阿Q（《阿Q正傳》）、祥林嫂（《祝福》）、單四嫂子（《明天》）、愛姑（《離婚》）、七斤（《**》）、閏土（《故鄉》）等。

《故事新編》1936年出版，共8篇：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《采薇》、《出關》、《起死》。其中，《補天》原名《不周山》。《鑄劍》原名《眉間尺》，作品中的人物“黑色人”名叫“晏之敖者”，而“晏之敖”正是魯迅的一個筆名。

2．散文集

《野草》：散文詩集，共23篇。另有一組散文詩《自言自語》（共7篇）發表于1919年，開“獨語體”散文開河。

《朝花夕拾》：回憶散文集，共10篇，1928年出版。1926年最初在《莽原》周刊上發表時題為《舊事重提》，創“閑話風”散文的傳統。《兩地書》書信集，1933年出版，與許廣平先生的通信。

3．雜文集

《熱風》（1925）、《華蓋集》（1926）、《墳》（1927）、《華蓋集續編》（1927）、《而已集》（1928）、《三閑集》（1932）、《二心集》（1932）、《偽自由書》（1933）、《南腔北調集》（1934）、《準風月談》（1934）、《集外集》（1935）、《花邊文學》（1936）、《且介亭雜文》（1937）、《且介亭雜文二集》（1937）、《且介亭雜文末編》（1937）、《集外集拾遺》。這些雜文集的命名，有的具有連續性，如《華蓋集》與其“續編”，《且介亭雜文》與其“二集”和“末編”，《集外集》與其“拾遺”，還有的具有對稱性，如《華蓋集》與《而已集》，《三閑集》與《二心集》，《偽自由書》與《準風月談》。

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二、《吶喊》《彷徨》與魯迅小說的成就 P38

（一）《吶喊》《彷徨》簡介

《吶喊》《彷徨》是辛亥革命前后的一面鏡子，深刻地反映了辛亥革命的失敗及其原因，再現了辛亥革命后中國農村的社會生活和階級關系，反映了辛亥革命前后農民不能不革命的悲慘生活地位和他們主觀上還缺乏民主主義革命覺悟性二者之間的矛盾。

《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集。作品真實地描繪了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈愿望。這部小說集收入了魯迅先生1918-1922年所作的15部小說，后來作者抽出去一部歷史小說《不周山》（后更名為《補天》），遂成現在的14部。作品集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日記》《藥》《明天》《阿Q正傳》《孔乙己》《一件小事》《頭發的故事》《**》《故鄉》《端午節》《白光》《兔和貓》《鴨的喜劇》《社戲》

這十四篇小說。

《狂人日記》是魯迅的第一篇白話小說，也是現代文學史上的第一篇白話小說，發表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了魯迅這一筆名。本篇塑了一個反封建戰士——“狂人”的形象。作者通過狂人的敘述，揭露了中國社會幾千年的文明史，實質上是一部吃人的歷史；披著“仁義道德”外衣的封建家庭制度和封建禮教，其本質是吃人。同時，作者發出“救救孩子”的呼聲，呼吁人民覺悟起來，推翻封建制度。本篇以鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想界，文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動打下了堅實的基礎。本篇在藝術手法上的特色在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者用寫實主義手法描寫狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病態特征，而且用象征主義的手法寫狂人含義雙關的表述。狂人對封建勢力作得象征性描繪，將寫實的手法和象征的手法結合得天衣無縫，從而產生了極強的藝術感染力。其次是語言性格化。《狂人日記》使用的是現代文學語言。作者精心構思了一個“語言雜錯無倫次”的狂人。語言似雜亂而實敏銳，即符合精神病人的特點，又道出了被壓迫者的心聲。性格化的語言成功的塑造了貌似狂人而實具象征意義的戰士形象。

《孔乙己》塑造了一個封建社會中沒落知識分子的典型形象，窮困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害、摧殘下終被封建社會所吞噬。作者抨擊了國民精神的麻木和社會對苦難者的漠視，同時對腐朽的封建科舉制度進行了尖銳的譴責。本篇的藝術特色在于結構嚴謹，先是開端，交待了環境和氣氛；其次發展，介紹人物；再是高潮，即小說中心——揭露了社會的冷酷無情。小說經營謀篇，工于匠心。特色之二在于以側面描寫來塑造人物性格。作品用第一人稱“我”——酒店小伙計耳聞目睹的情況來寫孔乙己，他的肖像刻畫，對話，經歷，都通過“我”的概括敘述來表現，由此塑造的人物，顯得真實可信，從而把人物描繪的栩栩如生。小說的語言也極精煉簡潔。作者刻畫的酒店掌柜，小伙計，短衣幫顧客，孩子們，眾多人物都是以簡練幾筆勾畫出來，惟妙惟肖。孔乙己結結巴巴地為自己靠不住的清白辯解時，那一句自欺欺人的“竊書不能算偷”，將舊時代知識分子自命清高而又迂腐不堪的形象畢現無余，令人嘆服！

《藥》是以1907年民主革命英雄秋瑾就義為背景，經過藝術加工和典型創造而寫成的。小說描寫了革命者為民眾流血犧牲而不被民眾所理解，他們的鮮血反被做成人血饅頭去醫治癆病這樣一個舊民主主義革命的悲劇，發人深省的剖析了辛亥革命之所以不成功的歷史原因。本篇獨具匠心的采用了雙線結構。一條線索寫華老栓為兒子治病；華老栓買人血饅頭，華小栓吃人血饅頭，華大媽上墳；一條線索寫夏瑜的革命活動和犧牲。兩個悲劇交織起來，形成了一幅悲壯的圖景。作者精細的構思，突出體現在采用特殊的反襯和暗示的寫作手法。用“華”“夏”這兩個具有象征意義的姓氏作為流血者和食血者的代稱，其意蘊極為豐富深長。全篇其實只是寫一個革命者犧牲事件的反面，通過一群不覺悟的人對此的印象及其反應，來反襯出革命者的慘烈。夏瑜被殺沒有明寫，而是從圍觀人的動作描寫中暗示出來；其被殺地點也分明點出為古某亭口，這正暗示著秋瑾被害的紹興古軒亭口；其視死如歸的精神是通過獄卒和聽眾們愚妄的反應反襯出來的；其墳上的花圈則暗示：他的同志們仍在堅持斗爭。小說末尾以闊人祝壽的饅頭比喻墳頭，其中的暗示意味就更加深遠，令人警醒了。小說的全篇籠罩著濃重的陰冷氣氛，也是作者為突出人物和主題而成功營造出來的，使吃人血的故事更具有震撼人心的效果。

《彷徨》是魯迅的第二部小說集，收入魯迅先生1924年至1925年間創作的小說11篇，1926年由北新書局出版。作品貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸，怒其不爭”的關懷。包括《祝福》《在酒樓上》《幸福的家庭》《肥皂》《長明燈》《示眾》《高老夫子》《孤獨者》《傷

逝》《兄弟》《離婚》。

其中，《在酒樓上》《孤獨者》《傷逝》都表現了知識分子覺醒后無路可走的悲哀，是魯迅知識分子題材的三大杰作。

（二）魯迅小說中的人物形象 P43 魯迅收入《吶喊》和《彷徨》兩部集子中的25篇現實題材的小說，主要有知識分子和農民兩大題材。其中，知識分子題材占14篇，真實地描寫了中國知識分子在清末、辛亥革命和“五四”以后三個重要時期的精神和生存狀況，是魯迅小說的一個重要內容。

1、知識分子形象可分為三種類型：

第一類是封建制度的受害者和犧牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陳士成等。他們深受封建科舉制度的毒害，一心想求得功名，充滿舊式文人的酸腐氣味，作者對他們既有批判，也有同情。

第二類是封建制度的維護者和追隨者，如《肥皂》中的四銘、《高老夫子》中的高爾礎等。他們的靈魂已經完全腐朽，表面上道貌岸然，實際上滿肚子男盜女娼，或是封建道德的衛道士、假道學，或是不學無術的文人垃圾、文人敗類。作者對他們只有批判，沒有同情。

第三類是封建制度的破壞者和反抗者，如《狂人日記》中的狂人、《在酒樓上》中的呂緯甫、《孤獨者》中的魏連殳、《傷逝》中的涓生和子君，以及《藥》中的夏瑜、《長明燈》中的瘋子、《一件小事》中的“我”和《幸福的家庭》中的“文學青年”等。他們具有現代的意識、進步的思想和改革的要求，也曾有過為自己理想而奮斗的輝煌歷史，但他們的反抗幾乎都以失敗而告終。這類形象不僅數量眾多，而且也是魯迅最為看重的現代知識分子形象。魯迅希望大家通過他們失敗的故事，看到他們的悲劇既是時代的悲劇、社會的悲劇，也是他們自己缺乏“韌性”精神和斗爭策略的結果。

2、農民形象

魯迅農民題材的小說不僅成功地塑造出了一批落后農民的藝術形象，而且還真實地反映了當時中國農村黑暗的現實，深刻地揭示出了這些農民愚昧、麻木的精神上的創傷。魯迅曾在《燈下漫筆》一文中指出：“實際上，中國人向來就沒有爭到過'人'的價格，至多不過是奴隸，到現在還如此，然而下于奴隸的時候，卻是數見不鮮的。”因此，他將中國人的生存狀況直接歸納為兩個時代：“一，想做奴隸而不得的時代，二，暫時做穩了奴隸的時代。”《故鄉》中的閏土、《祝福》中的祥林嫂等，都屬于這兩個時代。然而，也有不甘于這兩個時代的人，如《阿Q正傳》中的阿Q、《離婚》中的愛姑等，他們雖然也與曾經反抗過的狂人、呂緯甫、魏連殳以及涓生子君們一樣，都以失敗而告終，但魯迅仍然將“創造這中國歷史未曾有過的第三樣時代”作為包括自己在內的“現在的青年的使命”。

3、婦女形象

祥林嫂是被“四權”繩索捆縛的人。族權，不允許祥林嫂守節。夫權，要祥林嫂守節。神權、政權要懲罰祥林嫂不守節。這深入骨髓的苦楚，使祥林嫂求生不得，求死不能。祥林嫂反抗了族權、夫權，懷疑神權，惟獨對壓在頭上的掌握政權的地主階級沒有明確的反抗表現，這是祥林嫂反抗的局限性。

愛姑具有“母夜叉”的性格，撒野、潑辣。丈夫“小畜生”姘上“小寡婦”，“老畜生”又袒護兒子，愛姑要回娘家搬兵討伐，要出這口“惡氣”，要把施家搞得家破人亡。因為愛姑是地方上很有點權勢，“沿海居民都有幾分懼怕”的土鄉紳莊木三的寵女，有一個土鄉紳父親作為靠山，所以她受不得別人的鉗制，更不知天高地厚。愛姑能說會道，撒野、潑辣，從她鬧離婚“一鬧就是三年”即可見一斑。愛姑只知道壓在自己頭上的正是她所信奉的封建主義制度。所以她一開始在七大人面前力數“小畜生”的不是，在七大人面前據理力爭，滿以為七大人“知書識禮，頂明白的”。最后還是七大人的一席話使愛姑如夢初醒，“覺得自己是完全孤立了”，也使明白了封建主義的真實面目，可惜為時已晚。愛姑外強中干，對弱者逞強，對強者軟弱

子君受過良好的教育，是為“五四”革命狂飆所喚醒的女知識青年。她常“談伊孛爾，談泰戈爾，談雪萊”，并以這些資產階級個性主義者的民主革命思想來激勵自己，子君和涓生終于結合了，也曾經有過安寧和幸福。但婚姻自主勝利后，子君卻步不前，變得淺薄、庸俗、怯弱，與涓生在人生態度上主生分歧，愛情終于出現了裂痕。成家后的子君，不但沒有像涓生一樣繼續學習和探索，爭取更好地發揮自己的個性，發揮自己的才能，做一個自立于社會的女子；而是終日全力理家治內，甘心情愿作一個舉案齊眉的賢妻良母，她變得淺薄、庸俗和怯弱。在家庭中所處的從屬地位，更滋生了她的自卑心理。她常常看涓生的恨色得事，連一顰一笑也受制于人。當她現現涓生開始冷淡她時，也不敢詢問，終日提心吊膽，生怕涓生拋棄她。她自覺但又不自覺地走上千百年來中國婦女走過的老路，最后連已經實現的婚姻自主也不能自主下去。涓生終于與子君分手，子君在絕望中，又回到了父親的封建家門，在無愛的人間郁郁而死。

（四）魯迅小說的成就 P42

魯迅小說之所以既是現代小說的開端，又是現代小說的成熟的標志，不僅在于它體現了“五四”啟蒙運動和思想革命的時代要求，而且還在于它將西方小說的手法技巧與中國傳統小說的藝術精神完美地結合在一起，在題材、構思、心理描寫，以及小說的體式和語言等方面都對傳統小說進行了革命性的突破，實現了中國小說從傳統向現代的轉型。

魯迅小說最重要的貢獻是題材上的突破。

中國的傳統小說歷來都是帝王將相、才子佳人或綠林好漢的世界，即使是描寫人世間的生活，也是不離其神仙鬼怪，以追求故事的傳奇性和情節的曲折性為特色。然而，魯迅的小說，大多取自普通人的普通生活。即使是表現當時社會上的重大事件，也常常是通過人們司空見慣的一些小事和生活場景來實現的。

《狂人日記》寫的是幾千年封建歷史的吃人本質，卻只通過一個精神病患者的日記來披露。《孔乙己》寫的是造成幾千年中國知識分子屈辱歷史的科舉制度的危害，講的只是一個鄉村讀書人的幾個片斷。《藥》寫的是啟蒙不被人們理解的悲劇，講的也僅僅是一個“人血饅頭”的故事。《**》寫辛亥革命在農村的影響，講的卻只是一場鄉場上的“辮子的**”。《阿Q正傳》寫的是中國人的靈魂，講的也只是一個鄉村流浪漢的生與死。小說題材的變化反映了社會風尚和時代精神的變化，而在五四時期，魯迅將小說的題材集中于主要承擔啟蒙任務的知識分子和長期處于愚昧狀態的農民，則具有十分突出的時代意義。

魯迅小說在五四時期眾多取材于普通人生的小說中一枝獨秀，則在于它總是能夠從大家熟悉的生活中發現并揭示出生活中所蘊含的“一切的永久的悲哀”（張定璜：《魯迅先生》，《現代評論》，1925年1月號），并形成獨特的冷峻風格。

在《祝福》中，作者講述了一個在江南農村隨處可見的故事，一個連自己姓名都沒有的女人“祥林嫂”，丈夫祥林去世后，婆婆卻行使“家長”的權利，逼她改嫁。經中人介紹，祥林嫂逃到魯四老爺家做幫工，可還是被婆婆賣到了賀家。然而，她第二個丈夫也去世了，惟一的一個孩子也被山里的狼叼了去，她又回到了魯四老爺家，可她卻成了大家眼中的“瘟神”，一年中最重要的祭祖活動“祝福”都不再讓她沾邊，她只能求助于神，在廟里捐了門檻作為自己的替身，以贖自己再嫁的罪過。然而，她并沒有因此而得到魯家的寬恕，最后，她帶著對靈魂是否存在的懷疑，在熱烈的爆竹聲中靜靜地死去。

在這個故事中，我們不僅看到了“祥林嫂”的故事，而且，更看到了她無論怎樣反抗、掙扎，也無法逃脫的悲慘命運。她的第一任丈夫小她11歲，婚姻并沒有給她帶來幸福，可婆婆要她再嫁時，她卻逃跑、以死相抗，她不愿違背“從一而終”的倫理道德。她第一次到魯四老爺家時，暫時做穩了奴隸，所以，不久臉色就紅潤了起來。可她第二次到魯四老爺家時，卻是想做奴隸而不得了。一個尋常故事，經過魯迅的講述，卻總是讓人沉思，讓人不安，甚至讓人震驚。

魯迅的小說常常讓人震驚，不是因為它在題材上有所突破，也不是因為它在人物的心理描寫上有多么細膩，而是通過心理描寫配合言行描寫“畫”出了一個人的精神和靈魂。《藥》中的華老栓的愚昧，是通過他去殺人現場買人血饅頭的過程，特別是他用手摸藏在內衣口袋里的“硬硬的”銀元和在現場專注在饅頭上的眼神表現出來的。《肥皂》中的四銘封建道學家的虛偽臉嘴，也主要是通過他與妻子和幾位同道的對話表現出來的。然而，在這些人的話語和行為中，越是具有生活閱歷的人，就越是能讀出更多更豐富的“潛臺詞”，讀出人物的復雜的心理活動和潛意識。這被后人們看作是中國小說向現代轉型的顯著特征之一，對后來的現代小說創作產生了深遠的影響。

魯迅小說最顯著的特點，是他在小說體式和語言上的藝術創新。

中國傳統小說是在文人的史傳文學和勾欄瓦舍里的說書藝術上發展起來的，因此，既重視人物的語言和行為，也重視故事的連續性和完整性。魯迅小說繼承了傳統小說重視人物的語言和行為的優點，卻打破重視故事的連續性和完整性的常規，從西方小說那里學習到了截取生活“橫斷面”的方式，打破時空的順序，而根據內容需要安排情節，并借鑒詩歌、散文和戲劇等多種藝術形式，創造出了種種不同的小說體式，如抒情詩式的《傷逝》，散文式的《故鄉》，獨幕劇式的《孔乙己》等。

《狂人日記》一發表，就以其“格式的特別”而引起了人們的關注，而它的特別，主要就在于它采用的是中國傳統小說中從來沒有過的“日記體”。中國傳統小說中，大多是筆記體和章回體，并多采用第三人稱，而日記體采用第一人稱，整篇作品都是主人公的內心獨白。作品中的語言，小序是標準的文言文，正文卻是標準的白話文，其白話文概括的力度和含義的深度又絕不亞于文言文，成功地完成了中國現代小說從文言向白話的過渡。《狂人日記》雖然從題目和體式上都借鑒了俄國作家果戈里的同名小說，但無論是在語言上還是內容上都很好地表現了中國本民族的生活、思想和意識，創造出了一種中國現代小說的新形式。而且，魯迅小說在體式上總是不斷地推陳出新，正如茅盾在1923年的《讀〈吶喊〉》中說的：“至于青年方面，《狂人日記》的最大影響卻在體裁上；因為這分明給青年們一個暗示，使他們拋棄了'舊酒瓶'，努力用新形式來表現自己的思想。??在中國新文壇上，魯迅君是創造新形式的先鋒。《吶喊》里的十多篇小說，幾乎一篇有一篇的新形式，而這些新形式莫不給青年作者以極大的影響，必然有許多人們上去試驗。”

第二章 郭沫若與《女神》

教學要求：

1、了解郭沫若留學日本、組織創造社、倡導革命文學和投身救亡運動等主要經歷對他詩歌創作的影響。

2、了解郭沫若在詩歌和歷史劇等多方面的創作成就，以及其詩歌的意義和貢獻。

3、掌握《女神》《鳳凰涅槃》《爐中煤》《天狗》等作品的主要內容和特點。教學方法：講授法 課時安排： 課時 教具使用：多媒體課室

教學過程：

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一、郭沫若的生平及創作

（一）郭沫若的生平及思想 P47 郭沫若（1892-1978），原名郭開貞，四川樂山人。“郭沫若”是他1919年9月11日開始在上海《時事新報·學燈》上發表詩歌時啟用的筆名，取自于他家鄉的兩條大河：“沫水”（大渡河）和“若水”（青衣江）。

郭沫若生于的一個地主兼商人家庭，幼年時就受到古典詩詞的熏陶，8歲開始學做對句和五七言詩，莊子、屈原、司馬遷、李白等歷史上的浪漫主義大文豪一直是他心中的偶像。讀小學時的“撕榜**”，少年時代因重癥傷寒而留下的“兩耳重聽”的后遺癥，以及家庭為他主持的“包辦婚姻”，都對郭沫若的性格形成產生過重要影響。戊戌維新時期，他接觸到了“新學”，梁啟超、章太炎等激進的改良主義者的政論文章，培養了他的反叛性格，而“富國強兵”的思想則滋養了他的愛國主義精神。辛亥革命期間，他親歷了四川的“保路運動”，辛亥革命的失敗，既給他帶來了失望和苦悶，也激發起他不屈的反抗精神。

1914年，郭沫若赴日留學。與魯迅一樣，他到日本也是學的醫學，但他沉醉在泰戈爾、海涅、歌德、屠格涅夫等文學大師的作品中，并從斯賓諾莎那兒認識了“泛神論”。1916年開始文學創作，最初的試筆即新詩，并初步顯示出浪漫主義的特點。這一年，郭沫若與日本姑娘安娜的熱戀，點燃了他多年來一直郁積在心中的詩情，后來收在《女神》第三輯中的《死的誘惑》、《新月與白云》、《別離》等，都是為安娜而作的。如《死的誘惑》等。他后來的《爐中煤》等許多愛國名篇和他的第一篇小說《牧羊哀話》等，實際上也包含著他對愛情的歌頌。

1919年五四運動爆發后，已經在國內的《時事新報·學燈》上發表詩歌的郭沫若，讀到了美國詩人惠特曼的《草葉集》，發現惠特曼詩歌的自由形式更適于表現自己內心的激情，找到了“個人的郁積，民族的郁積”的“噴火口”和“噴火方式”，于是，在五四運動的鼓舞下，“在1919年下半年和1920年上半年，便得到了一個詩的創作爆發期”，幾乎是一口氣寫出了《地球，我的母親》、《鳳凰涅槃》、《爐中煤》、《天狗》等具有獨特個性的代表作，并在翻譯歌德詩劇《浮士德》過程中，創作了《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》等詩劇。

1920年，《鳳凰涅槃》、《天狗》、《爐中煤》等重要代表作在國內（上海）的《時事新報》副刊《學燈》上陸續發表后，郭沫若開始在文壇上引人注目（《時事新報·學燈》與《晨報副刊》、《京報副刊》、《民國

日報·覺悟》一起，被稱為是“五四”時期著名的“四大副刊”）。這些作品后來大多收入他1921年由上海泰東書局出版的第一部詩集《女神》（劇曲詩歌集）。

1921年6月（一說“7月”），差不多已經瘋狂了的郭沫若與同在日本留學的張資平、郁達夫、成仿吾、田漢等一起，發起成立了創造社。1922年創辦第一份刊物《創造季刊》，后陸續創辦有《創造周報》、《創造日》（《中華新報》的副刊）和《創造月報》、《文化批判》等。1922年在《創造季刊》1卷1期上發表《天上的街市》，這以后的作品（包括《彷徨》十首等）后結集為《星空》（詩歌、戲曲、散文集）出版。

1923年，郭沫若在日本九州帝國大學醫學部畢業后，與日本妻子安娜和三個孩子回國，（比魯迅回國晚14年，后多次返回日本，魯迅從此不再回日本），同時活躍在文藝和政治兩個大舞臺上（魯迅辭官后不再任官職）。1924年4月再赴日本，同年11月回國。1925年到廣州任中山大學文科學長，這期間創作有《聶嫈》等3部歷史劇。1926年棄文從軍，參加“北伐戰爭”，任國民革命軍總政治部宣傳科長兼行營秘書長。

1927年參加“南昌起義”，任革命委員會委員、七人主席團成員、總政治部主任與宣傳委員會主席，經周恩來、李一氓介紹加入中國共產黨，起義失敗后流亡香港、上海、日本。1928年倡導無產階級文學運動，參加關于“革命文學”的論爭，并出版有《前茅》、《恢復》兩部詩集。

1937年7月下旬，從日本冒死回國的郭沫若立即投入了救亡運動，擔任了《救亡日報》社的社長、國民政府軍事委員會政治部第三廳廳長，出版有詩集《戰聲集》。1940年第三廳解散，另建文化工作委員會，任主任，創作有《屈原》等6部歷史劇。在歷史題材方面，以郭沫若的成就最為突出，他的“戰國史劇”，以及陽翰笙、歐陽予倩、陳白塵的“太平天國史劇”等，都體現出當時歷史劇普遍具有的“影射”特點。

1949年后，任文聯主席等行政職務，并創作有《新華頌》、《百花齊放》等詩集和《蔡文姬》、《武則天》兩部歷史劇等。

（二）郭沫若的創作概況 ▲

1、詩歌創作

1921年8月，郭沫若的《女神》作為“創造社叢書”之一，由上海泰東書局出版。它以磅礴的氣勢，狂熱的激情，全新的形式，獨特的風格，和豐富的內容，深刻的思想，激進的態度，震撼了文壇，使人戰栗，使人驚喜，充分體現了“五四”的時代精神，其思想意義和藝術水平都超過了胡適的《嘗試集》。它的出版，標志著中國現代詩歌發展的第一個時期“初期白話詩”時期的結束。如果說，《嘗試集》是現代第一部個人的白話詩集，是現代詩歌的開山之作，那么，《女神》則是現代第一部真正取代文言舊詩的新詩集，是成為現代詩歌的奠基之作。

《女神》除《序詩》外，共分三輯。第一輯為《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》三部詩劇；第二輯為《鳳凰涅槃》、《爐中煤》、《天狗》等30首具有五四時代特征的作品；第三輯為《死的誘惑》、《日暮的婚筵》、《上海印象》等20首最初試筆和回國后創作的具有優美風格的作品。其中，第二輯最能代表他的成就和風格。《女神》的風格，一般認為主要有兩種，一是“豪放”，一是“秀美”，也有人稱之為“暴躁凌厲”和“優美別致”，而最有代表性的風格是豪放。以前，人們一直將《鳳凰涅槃》看作是《女神》最有代表性的作品，現在，研究者們認為，豪放風格的代表應該是《天狗》之類的作品。

《鳳凰涅槃》由《序曲》、《鳳歌》、《凰歌》、《鳳凰同歌》、《群鳥歌》和《鳳凰更生歌》六節組成。其中，又以《鳳歌》、《凰歌》和《鳳凰更生歌》最為重要。

《鳳歌》以屈原的《天問》的情緒和氣勢，對“茫茫的宇宙”提出了質問，但是，詩人沒有像屈原那樣提出天地萬物、古往今來的問題，也不是像屈原那樣著重表現一種探索的精神，而是僅僅為了要否定宇宙，要對污

穢的宇宙進行詛咒。因此，可以說，《鳳歌》是一首詛咒之歌。詩人所要詛咒的宇宙也并不是太空，而是現實的社會，是當時黑暗的中國。

與《鳳歌》的詛咒不同，《凰歌》盡情地訴說了“五百年來”的悲哀，表現了人民“好象那大海里的孤舟”的命運，同時，還發出了對已經失去的年青時候的“新鮮”、“甘美”、“光華”和“歡愛”的呼喚。因此，也可以說，《凰歌》既是一首悲哀之歌，也是一首希望之歌。

詩中這種渴望自己和祖國都能獲得新生的進取精神，在《鳳凰更生歌》中得到了更充分的體現。與《序曲》、《鳳歌》和《凰歌》中所表現出來的悲憤之情截然不同，《鳳凰更生歌》獻給人們的是一派歡樂景象，鳳凰不僅歡呼著自己的更?生，也歡呼著“一切”的更生。因此，《鳳凰更生歌》既是一首歡樂之歌，更是一首預言之歌，它預言著一個新的時代的到來。

與《鳳凰涅槃》在內容和風格上都比較接近的還有《爐中煤》、《棠棣之花》等。

《爐中煤》是一首典型的愛情詩，但詩人通過一個副題“眷戀祖國的情緒”，就將一首愛情詩轉換了一首以“戀歌”形式出現的愛國詩篇。正是這一轉換，表現出了鮮明的五四時代特點。就愛情詩而言，郭沫若熱烈，飽含著對祖國的獻身精神；汪靜之純情，旨在反抗封建禮教；徐志摩歡樂，暗示著他對理想的追求；聞一多執著，寄托著海外游子的赤子之心；李金發充滿異國情調，直接表達出他對女性的崇拜。

在許多愛國詩篇中，人們習慣于將祖國稱作“母親”，而詩人則將祖國稱為“我年青的女郎”。詩人曾解釋說：“'五四'以后的中國，在我心目中就象一位很蔥俊的姑娘，她簡直就和我的愛人一樣”（《創造十年》，《沫若文集》第7卷第56頁）。五四時代是一個以“個性解放”為主要特征的時代，歌唱愛情是當時的一種時代風尚，也是創造社浪漫主義作家最為普遍的題材。因此，將祖國比喻為姑娘也最為符合詩人的個性和當時的心情。一般來說，將祖國比作母親較為適合表現一種深沉的愛，而比作姑娘則較為適合表現一種熱烈的愛。當時，詩人正處于一種詩情的爆發期，感情幾乎達到了狂熱的沸點。這首作品的另一個獨特之處，在于詩人選擇了既黑又丑的煤炭作為寄托感情的形象，并通過擬人化的手法，將煤轉換為地位低賤的“黑奴”的形象，再以煤自況，使“爐中”正在燃燒的“煤”具有了十分豐富的內含。在此基礎上，詩人還以煤的燃燒來表現自己愛國的方式和狀態，既符合煤的特點，又與《鳳凰涅槃》等作品所表現出來的以自我犧牲來報效祖國的愛國精神相一致，是一曲愛國主義絕唱。這種甘愿為祖國獻身的精神，在《女神》的許多作品中都有表現。

詩劇《棠棣之花》通過戰國時代韓國的聶政舍身刺殺相國俠累的故事，表現的也是這樣一種精神。在詩劇的最后，詩人借聶政的妹妹聶嫈之口唱道：“我望你鮮紅的血液，迸發自由之花，開遍中華！”以此為題材，郭沫若在1925年創作了歷史劇《聶嫈》之后，又于1941年再次創作了同名歷史劇《棠棣之花》。

郭沫若與聞一多、艾青并稱中國新詩史上的三大愛國主義詩人。在中國特定的歷史條件下，愛國主義不是詩人們的標新立異，而是時代和社會的必然反映。因此，在不同時代，愛國主義的表現形態也是不同的。郭沫若的詩歌產生于“狂飆突進”的五四時期，其表現形態是“激昂”；聞一多的詩歌產生于腐朽黑暗的軍閥統治時期，其表現形態是“深沉”；而艾青的詩歌產生于祖國和民族生死存亡的抗戰時期，其表現形態是“憂郁”。

《天狗》歷來被看作是《女神》中最有特色的作品，它與《鳳凰涅槃》和《爐中煤》有許多相似之處。在內容上，都是通過毀滅自我、創造新我來表現愛國精神，在表現手法上，都是借助某一形象（或天狗，或鳳凰，或煤）來表現主題。但是，不同的是《天狗》的感情更為激烈，更為狂暴。正是為了表現這種不可遏制的情緒，詩人沒有再選擇鳳凰這類傳說中的“吉祥鳥”，而選擇了傳說中的“兇神”。在中國的民間傳說中，天狗是天上的“破壞者”，天上出現日蝕或者月蝕，便是天狗吞嚙了太陽和月亮的結果。詩人選擇這樣的形象，其用意就是要把自己比作天狗，把天狗當作是一切舊事物、舊制度的破壞者來贊美和歌頌。作品的開始，就宣稱“我是一只天狗

呀”，就把自己樹立為正統社會的對立物，緊接著，便宣布了自己的主張，亮出了自己的旗幟。在人們的眼里，月亮和太陽都是神圣不可侵犯的權威，但我要“把月來吞了”，“把日來吞了”，對此，有人不高興嗎？那好，我就“把一切的星球來吞了”，“把全宇宙來吞了”。與《天狗》風格較為接近的作品還有《晨安》、《匪徒頌》、《立在地球邊上放號》、《勝利之死》、《巨炮之教訓》等。

如果說，《天狗》是豪放風格的代表，那么，《日暮的婚筵》則可以說是秀美風格的代表。《日暮的婚筵》描寫的是一幅日落大海時的美景，在詩人眼中，夕陽漸漸沉入大海，是因為“新嫁娘最后漲紅了她豐滿的龐兒，被她最心愛的情郎擁抱著去了”。這首詩在構思上主要受到德國浪漫詩人海涅《北海》一詩的影響，只是在海涅筆下，美麗的太陽所嫁的海神是一個“枯燥無味的老頭子”。這種悲劇結局是狂熱中的郭沫若所無法忍受的，因此，他將“枯燥無味的老頭子”轉換成了姑娘心中“最心愛的情郎”，從而使作品充滿了青春的氣息，成為了一首理想主義的浪漫曲。在《女神》中，與《日暮的婚筵》相近的秀美之作還有《霽月》、《晨興》、《夜步十里松原》等。

《女神》出現的意義不僅在于它情緒飽滿地表現了以愛國、反抗和進取為特征的五四精神，而且還在于它以形式上的“絕端的自由，絕端的自主”真正做到了“詩體的大解放”，并表現出鮮明的浪漫主義特色，讓人們關于“白?話能否入詩”的擔心成為了多余，使白話新詩真正取代了傳統舊詩在中國詩壇上的地位。

《天狗》句式參差而短促，韻腳變換自然，全詩首尾相連，一氣貫通，充分表現出自由奔放、無拘無束的特點。特別是全詩一共29句，句句皆以“我”字開頭，新奇不俗，不但沒有人工雕琢的痕跡，反而覺得自然天成，同時也有利于造成一種急不可待的氣勢和步步緊逼的節奏，做到了形式與內容的和諧統一。由于有泛神論思想作基礎，詩人藝術想象得到了無限的發揮，不但可以說“我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了”，而且可以“我剝我的皮，我食我的肉，我吸我的血，我嚙我的心肝，我在我神經上飛跑，我在我脊髓上飛跑，我在我腦筋上飛跑”。

同樣具有豪放風格的《晨安》則句式鋪張而氣勢浩蕩，面向世界，一口氣喊出了27個“晨安”，大有將整個地球從沉睡中喚醒的宏大氣概。《鳳凰涅槃》以詩劇的形式出現，作品不求形式的完美，只求感情的表達。作品以傳說中的鳳凰集中自焚而從火中得到新生的故事來結構全劇，使作品充滿了傳奇的色彩，也很好地表現了作品預言一個新時代到來的主題。

《女神》的浪漫主義特征，主要表現在兩個方面。一是強調自我表現，強調個性解放，強調理想追求。詩人在抒發內心的情感時，常常是直接傾訴，既不著意客觀描寫，也不顧及讀者的接受力和理解力，一任感情的發泄，完全靠感情去撞擊、震撼和感染讀者的心靈，以引起共鳴。二是在抒發情感時，常常采用托物言志的手法，主要借用神話傳說或歷史故事中的形象來寄托自己的理想。然而，無論是神話傳說中的虛幻形象，還是歷史故事中的真實人物，都只是詩人理想的化身，他們所唱出的反抗之歌，都是詩人自己的心聲。

五四時代的郭沫若，就像他自己筆下的那只狂放凌厲的“天狗”，正是由于它的出現和狂吠，使中國現代詩歌很快地結束了“嘗試”時期，迅速地取代了傳統舊詩，開始了它的新的發展。因此，可以說，是時代創造了《女神》，同時，《女神》也創造了一個時代，一個新詩全面取代舊詩的時代。

2、小說和戲劇

郭沫若一生著述甚豐，在文學上的成就除詩歌外，主要還體現小說和戲劇兩個方面。

以詩歌著稱的郭沫若也是創造社重要的抒情派小說家之一。他的《漂流三部曲》（包括《歧路》、《煉獄》和《十字架》三篇）和《行路難》等，也表現出抒情派小說在故事情節上強調詩化和散文化的特點，同時也受到日本小說的影響，帶有明顯的自敘傳性質。他的《殘春》和《喀爾美蘿姑娘》等，則較早地借鑒了西方現代

小說的意識流表現手法，運用弗洛伊德的釋夢理論，細膩地描寫人物的夢境和潛意識，對后來的浪漫抒情小說在藝術上的創新樹立了榜樣。

郭沫若最早的一些長詩因同時具有詩歌和戲劇的特點而被看作是“詩劇”。除了《女神》中的《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》三部詩劇外，還有《鳳凰涅槃》和《星空》中的《孤竹君之二子》等。

郭沫若在戲劇創作上的成就比小說更大，而且集中地體現?在歷史劇的創作上。其主要作品，在20年代有3部：《聶嫈》、《王昭君》、《卓文君》（1926年結集為《三個叛逆的女性》）；40年代有6部，其中，4部以“戰國”為題材：《屈原》、《棠棣之花》（根據20年代的同名詩劇改編）、《虎符》、《高漸離》；2部以“元末”和“明末”為題材：《孔雀膽》、《南冠草》；50年代有2部：《蔡文姬》、《武則天》。

二、《女神》：中國新詩的奠基之作 P50

（一）《女神》的思想內容

1、《女神》倡導、張揚了反抗舊世界、創造新世界的充滿“動”與“力”的五四精神。

2、作品謳歌了個性解放思想，塑造了一個個充滿自信、具有吞吐宇宙氣魄的“自我”形象。

3、傾訴了深沉熾熱的愛國主義情懷。

4、表達了熱愛和尊重工農的感情。

（二）《女神》的藝術成就 P52

1、《女神》中的許多詩作取材于神話和傳說。

2、《女神》流瀉著火山爆發般的激情，具有一種氣吞山河的宏大氣勢。

3、《女神》充滿豐富神奇的想象和詭異奇特的夸張。

4、《女神》以“情緒的自然消漲”形成起伏跌宕、驟緩自如的節奏，保證了浪漫主義激情自由而合度的抒發。

三、郭沫若詩歌的意義和貢獻 P54（略）

第三章 郁達夫與《沉淪》

教學要求：

1、了解郁達夫人生道路的變化對其小說和散文創作的影響。

2、了解小說集《沉淪》和小說《沉淪》的主要內容和個性特點以及引起爭議的原因。

3、了解小說《沉淪》的藝術表現方式和郁達夫小說的成就。教學方法：講授法 課時安排： 課時 教具使用：多媒體課室

教學過程：

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一、郁達夫的生平及創作

（一）郁達夫的生平及思想 P58 1896年12月7日出生于浙江富陽滿洲弄（今達夫弄）的一個知識分子家庭。七歲入私塾。九歲便能賦詩。1908就讀于富陽縣立高等小學，1910年考入杭州府中學堂（與徐志摩同學），后又到嘉興府中學堂和美國教會學堂之江大學預科等校學習。

1911年起開始創作舊體詩，并向報刊投稿。1912年考入浙江大學預科，因參加**被校方開除。1914年7月入東京第一高等學校預科后開始嘗試小說創作。1919年入東京帝國大學經濟學部。1921年6月，與郭沫若、成仿吾、張資平、田漢、鄭伯奇等人在東京醞釀成立了新文學團體創造社。7月，第一部短篇小說集《沉淪》問世，在當時產生很大影響。

1922年3月，自東京帝國大學畢業后歸國。5月，主編的《創造季刊》創刊號出版。7月，小說《春風沉醉的晚上》發表。1923年至1926年間先后在北京大學、武昌師大、廣東大學任教。1926年底返滬后主持創造社出版部工作，主編《創造月刊》、《洪水》半月刊，發表了《小說論》、《戲劇論》等大量文藝論著。

1928年加入太陽社，并在魯迅支持下，主編《大眾文藝》。1930年3月，中國左翼作家聯盟成立，為發起人之一。12月，小說《遲桂花》發表。

1933年4月移居杭州后，寫了大量山水游記和詩詞。1936年任福建省府參議。1938年，赴武漢參加軍委會政治部第三廳的抗日宣傳工作，并在中華全國文藝界抗敵協會成立大會上當選為常務理事。

1938年12月至新加坡，主編《星洲日報》等報刊副刊，寫了大量政論、短評和詩詞。1942年，日軍進逼新加坡，與胡愈之、王任叔等人撤退至蘇門答臘的巴爺公務，化名趙廉。1945年在蘇門答臘失蹤，關于其死亡的推測最早出于胡愈之的文章，胡文中推測郁達夫是為日本憲兵所殺害。建國后此一推論基本被延續下來，在1985年郁達夫的紀念會上，日本學者玲木正夫提出郁達夫系由日本憲兵掐死在森林里的觀點，但是其對“兇手”卻用英文字母表示，似嫌證據不足。此外還流傳著其他的看法，如郁達夫系由印尼游擊隊殺害（郁達夫曾當過日本憲兵隊的翻譯）。故現在在學術界郁達夫只能謹慎地稱為是失蹤，而不能武斷地認為其為日本憲兵殺害。

夏衍先生曾說“達夫是一個偉大的愛國者，愛國是他畢生的精神支柱。”郁達夫在文學創作的同時，積極參加各種反帝抗日組織，先后在上海、武漢、福州等地從事抗日救國宣傳活動，并曾赴臺兒莊勞軍。1938年底，郁達夫應邀赴新加坡辦報并從事宣傳抗日救國，星洲淪陷后流亡至蘇門答臘，因精通日語被迫做過日軍翻譯，其間利用職務之便暗暗救助、保護了大量文化界流亡難友、愛國僑領和當地居民。1945年8月29日，在蘇門答臘失蹤,終年四十九歲。因在南洋從事抗日活動，1945年9月17日被日本憲兵秘密殺害于印度尼西亞的蘇門答臘。1952年經中央人民政府批準，追認為革命烈士。

郁達夫的一生，胡愈之先生曾作這樣的評價：在中國文學史上，將永遠銘刻著郁達夫的名字，在中國人民反法西斯戰爭的紀念碑上，也將永遠銘刻著郁達夫烈士的名字。

（二）郁達夫創作概況

《沉淪》(短篇小說集)1921年，泰東

《蔦蘿集》(小說、散文合集)1923年，泰東

《小說論》(理論)1926年，光華

《文藝論集》(理論)1929年，光華

《戲劇論》(理論)1926年，商務

《寒灰集》(《達夫全集》第1卷)1927年，創造社

《文學概說》(理論)1927年，商務

《日記九種》1927年，北新

《雞肋集》(《達夫全集》第2卷)1927年，創造社

《過去集》(《達夫全集》第3卷)1927年，開明

《孤獨者的愁哀》(戲劇集)1927年，創造社

《迷羊》(中篇小說)1928年，北新

《奇零集》(《達夫全集》第4卷)1928年，開明

《達夫代表作》(小說、散文合集)1928年，上海春野書店；1930年，現代

《敝帚集》(達夫全集》第5卷)1928年，現代

《在寒風里》(小說、散文合集)1929年，廈門世界文藝書社

《薇蕨集》(《達夫全集》第6卷)1930年，北新

《她是一個弱女子》(中篇小說)1932年，湖風

《仟余集》(小說、散文合集)1933年，天馬

《達夫自選集》(小說、散文合集)1933，天馬

《斷殘集》(《達夫全集》第7卷)1933年，北新

《浙東景物紀略》(散文集)1933年，浙江鐵路局

《屐痕處處》(散文集)1934年，現代

《達夫日記集》1935年，北新

《達夫短篇小說集》(上下冊)1935年，北新

《達夫游記》(散文集)1939年，創造社

《達夫散文集》1936年，北新

《閑書》(散文集)1936，良友

《我的懺悔》(散文集)1936，良友

《藤十郎的戀》(劇本)1937，上海文化書局

《郁達夫文集》(小說、散文合集)1948，春明

《達夫詩詞集》1948，廣州宇宙風社

《郁達夫游記》(散文集)1948，上雜

《郁達夫選集》(小說、散文合集)1951，開明；1954，人文

《郁達夫南游記》(散文集)1956，香港世界書局

《郁達夫選集》(小說、散文、政論合集)1959，人文

《郁達夫詩詞鈔》 1962，香港上海書局

《達夫文藝論文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社

《郁達夫詩詞抄》1981，浙江人民

《郁達夫文集》(1一12冊)1982，花城

《故都的秋》（選自郁達夫文集第三卷）1982，花城（今編入上海高二語文教材中）

《達夫書簡》1982，天津人民

《郁達夫游記集》(散.文集)1982，浙江人民

《郁達夫抗戰詩文抄》 1982，福建人民

《郁達夫致王映霞書簡》 l982，天津人民

《郁達夫小說集(上下冊)1983，浙江文藝

《郁達夫日記集》1984，陜西人民

《郁達夫散文選集》1985，上海文藝

《郁達夫散文集》 1985，浙江文藝

《郁達夫文選集》 1985，浙江文藝

《郁達夫日記集》 1986，浙江文藝

《沉淪》(短篇小說集)1986，百花

《郁達夫書信集》 1987，浙江文藝

《沉淪．迷羊》(短篇小說集)1988，人文

著名作品：中篇小說《出奔》《她是一個弱女子》短篇小說《沉淪》《春風沉醉的晚上》《薄奠》《銀灰色的死》

二、《沉淪》（1921）P61

（一）《沉淪》

《沉淪》是郁達夫1921年10月出版的小說集，是中國現代文學史上第一部短篇小說集，收入郁達夫在日本寫成的《銀灰色的死》《沉淪》《南遷》三篇小說。小說的主人公都是留學日本的中國青年，他們在異鄉他國備受歧視，身體孱弱，精神空虛，神情委頓，受著“生的艱難”和“性的苦悶”的雙重折磨，精神和肉體都無所依歸。他們敏感、懦弱又極度焦慮，面對異性時都具有近似變態的性心理，最終都在孤獨中或死或病，結局悲慘。

小說集中最突出的特點，是作者那獨特的寫作方式——大膽的宣泄和直白的抒情，以此傾訴了年輕人精神和肉體的雙重苦悶，并由此引起了一場關于“性”描寫的爭論。

（二）性苦悶與藝術視點的關系

1、郁達夫的個性解放觀。表達愛國的主題可以有許多種方式，郁達夫為什么要用這種有違傳統道德的極端的性苦悶來表達呢？在五四時代，凡是介入這場運動的人，都有自己對這場運動的理解和切入點，也就是說有自己對個性解放的理解。當時，郁達夫遠離運動中心的北京，他是從自己在日本留學的切身感受來理解個性解放的。郁達夫在日本時就是一個很狂熱的“個性主義”者，他從人最基本的自然要求切入，呼喚被封建禮教壓抑千年的人性。我們在讀作品時有沒有發現，主人公每當產生欲望或控制不住自己的行動后，而且他也沒有傷害到別人，可他總是很痛苦，自責、羞愧，覺得自己是在犯罪、是一個最下等的人，最后是因羞愧而自殺。這本來是人正常的生理現象，他為什么會有這種感覺？甚至弄得要自殺？這就是他從小接受的封建倫理道德教育與正常人性要求產生矛盾的結果。所以郁達夫認為個性解放應從關注最基本的人性做起，而這又是與傳統道德最相撞的一點，也是一般人不敢做的一點。

2、郁達夫的心理性格。郁達夫三歲喪父，童年的生活非常凄苦和孤獨，使他形成一種內向、憂郁的心理性格，這種心理傾向的人特別敏感，情感特別豐富和細膩，更多的是關注自己內心的感受，郁達夫的憂郁使他經常嚴厲地內省，自已折磨自己，但又渴望把胸中積郁的苦惱煩悶傾泄出去，他特別欣賞盧梭“回歸自然的精神和真率的氣質，他很推崇盧梭的《懺悔錄》，認為它是一部以雄偉的文字和特創的作風，赤裸裸地將自己的惡德丑行，暴露出來的作品。盧梭認為：裝飾對于德行是格格不入的，因為德行是靈魂的力量。善良的人乃是一個喜歡赤身裸體上陣的角斗者，他鄙視一切足以妨礙他使用力量的下流裝飾品，以及大多數只是用以遮掩身體上的某種畸形的下流裝飾品。很顯然，郁達夫是贊同盧梭的這些觀點的。

變態的道德行為是不可取的，但問題是，正人君子們一方面促使著人正常的情感、天性走向變態、畸形，另一方面又要穿上莊嚴的禮服，努力裝飾自己，并以“完美、高尚、圣潔”來贊美自己，在這種情況下，作者揭示人性的變態、畸形，反而就具有了某種道德革命的意義，是對虛偽禮教的挑戰，也是在引起人們對自我的關注。

三、郁達夫小說創作的成就、特點

郁達夫在文學創作上主張“文學作品，都是作家的自敘傳”，因此，他常常把個人的生活經歷作為小說和散文的創作的素材，在作品中毫不掩飾地勾勒出自己的思想感情、個性和人生際遇，郁達夫的自傳體小說代表作品是《沉淪》，郁達夫在《沉淪》中大膽地描寫了男女性愛、性心理，同時也發出了“祖國呀祖國！我的死都是你害我的！”“你快富起來吧！強起來吧！”“你還有許多兒女在那里受苦呢”的悲號。這篇自傳體小說一出版，立即在中國文壇引起了軒然大波，受“五四”運動洗禮后的青年一代，從他的小說中找到了與自己心靈相撞的東西，那些不敢與封建道德決裂的文人，也把矛頭直接指向了郁達夫。郁達夫在自傳體小說中，除了反映下層知識分子失意、苦悶外，還有一些作品通過知識分子的視角反映處于社會底層民眾的疾苦，表現了對勞苦大眾的同情和關懷，如《春風沉醉的晚上》、《薄奠》等。

郁達夫的自傳體小說主要有以下幾個特點：

1、作品中的主人公都是下層知識分子。他們的生活窮困潦倒，因此充滿了失意和頹傷的情感。這些患有嚴重憂郁癥的落魄知識分子，是當時社會的“零余人”形象，這些主人公的灰色人生也使小說的格調偏于低沉。

2、在小說中大膽直率地進行心理描寫。尤其被評論家所詬病的，是小說中毫不掩飾的對病態、畸形的性心理進行了直白的描寫，這一點是不能被中國的道學家所接納的。第一個站出來為郁達夫的小說進

行正面評論的是周作人，他認為“《沉淪》中雖然有猥褻的分子而無不道德的性質”，因此，他認為《沉淪》是一件藝術品。

3、以散文的手法進行小說的創作。郁達夫是一個情緒化的人物，這也影響到了他的小說創作，在寫小說時，他是憑著主觀思路去寫的，很少顧及到小說創作中的人物、情節、環境等寫作要素，而把大量的主觀抒情的東西寫進作品中，尤其是對自然景物的描繪，非常的細膩，這種小說散文化的傾向對后來的作家產生了很大的影響。

四、郁達夫對現代小說的貢獻與影響

郁達夫對現代小說的貢獻，首先體現在他以自敘傳小說的模式確立了中國20世紀抒情小說的最初樣式，并創造出了一批具有中國特色的“零余者”形象。郁達夫和前期創造社的作家都信奉法朗士關于“文學作品都是作家的自敘傳”的說法，他們的文學生涯又大多開始于在日本留學期間，當時正流行的佐藤春夫、田山花袋以及葛西善藏等的“私小說”（身邊小說）給他們提供了現成的學習榜樣。雖然這種自敘傳小說并不等同于自傳，但作品中的人物、人物的經歷，特別是人物的思想感情，都是作家自己內心世界的赤裸裸的袒露。以真情告白的方式，傾訴自己心中的情感，以喚起讀者的共鳴，既是這類作品能夠打動人的地方，也是吸引眾多文學青年爭相效仿的主要原因。這種用真情傾訴方式塑造出來的作品主人公，也同樣具有感人的真實性，他們與當時社會上許多年輕的知識分子一樣，都曾受過新式教育，具有科學民主思想和文化知識，但在社會上卻找不到自己的位置，無力把握自己的命運，因此，都是當時社會中的“多余人”。在郁達夫筆下的“零余者”形象中，最能體現他所受到的中西文化的深刻影響。無論是“我”，還是“他”，也無論是“于質夫”、“老郁”、“文樸”，還是古時的“黃仲則”，也都是作家自己的化身，是傳統的“才子佳人”或“倡優士子”模式中才子名士的現代翻版，也是屠格涅夫《羅亭》和俄羅斯文學中“多余人”形象的中國制造。他們是理想的幻滅者，是現實的失敗者，剩下只有一腔熱血和滿懷的愛情，然而，當他們的熱血和愛情無處傾灑時，最后也在精神的嚴重扭曲中成為了性愛的變態者。

郁達夫小說的藝術特色，不僅在于形成了自敘傳的基本模式和創造了“零余者”的獨特形象，而且還在于具有散文化的結構、詩化的語言與感傷的情調。無論是日本的私小說還是中國的自敘傳小說，都是抒發作家心中情感為主的一種小說樣式，因此，它不重故事的完整和情節的安排，只是一味地傾泄情感，一篇小說，從頭到尾貫穿始終的都是作家的情緒，這情緒就像一條河流，一條沸騰的河流，是生的顫動，靈的叫喊。在結構上，以主人公為中心，具有單純而松散的散文特征。而在語言上，則又具有主觀性和跳躍性的詩歌特征。在《沉淪》和郁達夫的其他作品中，這樣的文字幾乎是俯拾皆是：

槁木的二十一歲！

死灰的二十一歲！

我真不如變了礦物質的好，我大約沒有開花的日子了。

由于作者所處的環境和時代，無法讓他唱出歡快的歌聲，只能抒發自己的內心苦悶，因此，他的這些用詩化的散文、或散文化的詩寫出來的文字，不能不呈現出一種病態美或感傷美。作者曾說：“我的這抒情時代，是在那荒淫慘酷，軍閥專權的島國里過的。眼看到故國的陸沉，與夫所感所思，所經歷的一切，剔括起來沒有一點不是失望，沒有一處不是憂傷，同初喪了夫主的少女一般，毫無力氣，毫無勇毅，哀哀切切，悲鳴出來的，就是那一卷當時很惹了許多非難的《沉淪》”（郁達夫：《懺余獨白》）。雖然周作人憑借自己在當時的威望，為他擋住可以把人淹死的唾沫，但人們仍然把他視為“頹廢派”的代表，以至于十多年后，鄭伯奇還在為他辯護：“郁達夫給人印象是‘頹廢派’，其實不過是浪漫主義涂上‘世紀末’的色彩罷了”（鄭伯奇：《中國新

文學大系·小說三集·導言》）。后來郁達夫的小說創作幾經變化，其總趨勢是從以《沉淪》為代表的“病態美”，向以《春風沉醉的晚上》為代表的“感傷美”，再向以《遲桂花》為代表的“寧靜美”轉變。

第四篇：魯迅《吶喊。彷徨》背景

吶喊 是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈渴望。彷徨 寫于“五·四”運動后新文化陣營分化的時期。《彷徨》表現了他在這一時期在革命征途上探索的心情。后來在《題〈彷徨〉》一詩中說：“寂寞新文苑，平安舊戰場，兩間余一卒，荷戟獨彷徨。”這便是題名《彷徨》的來由。他在《彷徨》書扉頁上引用《離騷》詩句：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

《吶喊》是魯迅1918年至1922年所作的短篇小說的結集，作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈渴望。

《吶喊》是魯迅的第一部小說集，寫于1918——1922年“五·四”運動前后，魯迅說他“吶喊”幾聲，目的在于慰藉那些斗爭中“奔馳的猛士”，使他們勇敢直前。作者創作《吶喊》的目的是：慰藉那些在寂寞里奔馳的勇士，使他不悼于前驅。他應《新青年》編委的約請，“吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞中奔馳的猛士，使他不憚于前驅”。又說：“既然是吶喊，則當然須聽將令的了”。

《彷徨》：《彷徨》寫于“五·四”運動后新文化陣營分化的時期。原來參加過新文化運動的人，“有的退隱，有的高升，有的前進”，魯迅當時象布不成陣的游勇那樣“孤獨”和“彷徨”。《彷徨》表現了他在這一時期在革命征途上探索的心情。后來在《題〈彷徨〉》一詩中說：“寂寞新文苑，平安舊戰場，兩間余一卒，荷戟獨彷徨。”這便是題名《彷徨》的來由。他在《彷徨》書扉頁上引用《離騷》詩句：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”93年（光緒十九年），祖父因為科舉舞弊案而回來被革職下≈∩㏄獄，魯迅兄弟則被安插到離城有三十多里的皇甫莊大舅父的家中避難。周福清被判“斬監候”入獄8年，因此周家每年必須花費大筆資金，使周福清得以活命。家道開始衰落，同時其父親周伯，人百草園、咸亨酒店、外婆家一帶的農村等地，成為后來魯迅的兩部小說集《吶喊》、《彷徨》和散文集《病故。家庭的變故對魯迅產生了深刻的影響。

第五篇：魯迅吶喊彷徨讀后感

魯迅吶喊彷徨讀后感

魯迅，是一個家喻戶曉的名字，是的，他就是揭露世人真面目的魯迅，他揭露了當時社會的黑暗，帶領一批批莘莘學子走上了真理與正義的道路，是當時的一位偉大的文學大師。

在惡勢力面前，他決不妥協；在人民面前，他俯首甘為牛馬。這就是魯迅，本名周樹人。他用他的筆寫下一篇篇引人深思的小說、雜文，我就在假期讀完了一本合輯——《吶喊·彷徨》。

一聲來自鐵屋的吶喊，充滿了魯迅救國救民的希望，《吶喊》來由與此密切相關。

《狂人日記》是《吶喊》中的一篇代表之作。小說里的主人公（狂人）對周圍的事物十分敏感，并且不由自主地產生錯覺與幻覺，感到自己時時處于被迫害的境況下，于是不斷產生疑慮與恐懼，心緒不寧。魯迅小說里的狂人正是這樣的。他看透了這個“人吃人”的世界，惶惶不可終日。這篇小說不算很長，卻揭露了當時社會的腐朽與封建壓迫。

《彷徨》是魯迅的另一篇“黃金之作”。這篇小說描述了一個當時社會的黑暗、殘忍，是大家看見世人真面目。魯迅用自己的思想對當時的社會進行了幽默辛辣的諷刺，包含的是他的一顆幽憤深沉的愛國之心。《祝福》也算是《彷徨》中最具有代表性的作品，這篇小說講述了一位農村的低層勞動婦女——祥林嫂的悲慘遭遇。魯迅用包含同情的筆墨寫出了她的不幸，抨擊了當時封建社會的黑暗與腐朽！

祥林嫂的不幸從她嫁給比自己小十歲的丈夫開始，她還有一個嚴厲的婆婆。丈夫死后，她便以逃跑的方式掙脫苦境。她來到魯四爺家做女傭，這是一種受剝削的奴隸生活，然而她卻很滿意。祥林嫂的結局故然是很悲慘的。封建傳統不僅剝奪了這個善良而又勞苦樸實的勞動婦女生前的一切，而且竟殘酷到使她的終身幸福不能自主，悲慘地度過了一生。

魯迅的小說寫得很深刻，很難理解，但你還是能看出當時社會的黑暗與冷酷，當你打開魯迅的小說集，感受那來自內心的警示與批判，留給世人的只有深深的沉思……