第一篇：嘗試古詩新教,再現“詩情畫意”

嘗試古詩新教，再現“詩情畫意”

——淺談小學高年級古詩教學 記得海爾德曾經說過一句雅致的話:“人,當詩意地棲居。”古詩是我們中華民族瑰麗的文化遺產。吟誦著一首首古詩，我們就恍若穿越了時光隧道；吟誦著一首首古詩,我們仿佛回到了詩情畫意的那一刻。五千年文化積淀，詩詞已經燦然成古代文化最亮麗的珍珠，而那些歷經千年而不朽的名句,更如珍珠的光芒一樣,熠熠生輝。

在教學中，怎樣擺脫千百年來的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”的傳統誦讀教學模式，讓古老的詩歌在我們的教學創新中展現出美麗的詩情畫意呢？我嘗試了多種語文教學多種方法來進行小學高年級古詩教學。

一、文章合為時而作，詩歌合為事而作——探究背景，進入詩境 白居易說：“文章合為時而作，詩歌合為事而作”。每一首詩，都有它產生的社會根源和性格根源，因此，必須對作者所處的社會環境及其個人遭遇作一詳細介紹，從中獲悉作者的性情特點及寫作特色，這樣對于詩歌的理解就更加全面而具體了，而且對情感的把握拿捏得更準，為詩歌的吟誦和理解墊定了良好的基礎。可以說，充分了解詩歌寫作的歷史背景，是進入詩歌意境的前提，也是一把進入詩歌意境的鑰匙。

在教學王安石的《泊船瓜洲》時，如果不對背景加以探究，就會沿襲一直以來的理解：一首典型的鄉愁詩。其實此詩的寫作背景是，年過半百、對政治早已心灰意懶的王安石，已經歷了兩次因推行新法而被罷相的坎坷遭遇，此次的再次被起用為相，他曾兩次辭官而未獲準，因而他的赴任是勉強的、違心的。就在他上任后，又多次請求解除宰相職務，并在復出后的第二年，終于如愿以償地再度罷相。顯而易見，這種際遇心境下，寫作《泊船瓜洲》，也就難免字里行間，貯滿憂郁、傷感、消沉之情，也就難免不對即將遠離的家鄉懷有深深的眷戀之意了，詩的結句“明月何時照我還”就是這種剪不斷理還亂的一腔鄉愁的真實寫照：詩人還未遠離家鄉，就已為何時能返家鄉、擺脫紛繁的仕路而愁緒滿腹了呢。

二、七分古詩三分讀，抑揚頓挫悟詩情——誦讀成韻，體驗情感通過富有藝術感染力的朗讀，使學生更深入地了解作品的思想內容，更能

體會詩歌所表達的強烈真摯的情感，更能引起他們的共鳴，從而受到思想教育和美好情操的陶冶。

1、講究節奏，音韻優美

一般來說，詩歌的誦讀，按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。五言有“二三”節奏，如“功蓋/三分國，名成/八陣圖”——《八陣圖》；也有“二一二”節奏，如“思發/在/花前，人歸/落/雁后”——《人日思歸》。七言有“二二三”節奏，如“嫦娥/應悔/偷靈藥，碧海/清天/夜夜心”——《嫦娥》；另外還有“二二一二”節奏，如“獨出/門前/望/野田，月明/蕎麥/花/如雪”——《村夜》。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。

2、把握感情，找準基調

如壯志難酬、蒼涼悲愴的《示兒》；朋友離別，樂觀豁達的《送杜少府之任蜀州》；慈母情深，游子至孝的《游子吟》；委婉含蓄、纏綿緋惻的思鄉詩《憶江南》；與世無爭、清新自然的《桃花溪》；憂國憂民、沉郁頓挫的《登金陵鳳凰臺》。這些詩歌大多句意比較簡單，但是詞句中蘊涵的感情是深長的，所以我們不必在疏通字詞上花大量時間，只需引導學生在反復吟詠之間體味到洋溢在字里行間的濃濃的友情、親情、拳拳的報國情。

3、借助想象，積淀修養

馬克思說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人”。對于處在審美能力形成階段的小學生來說，短小精練、節奏優美、形象生動、內蘊幽遠的古詩正是積累審美經驗的絕佳材料。通過吟詠古詩可以提高學生的聯想、想象能力，進而增加其藝術修養。古詩是作者由生活到文字、由面到點的結晶物。而通過馳騁想象，展開聯想，將這“點”再次還原成“面”，甚至可以擴大，從而得到深刻的審美體驗。如杜甫《春夜喜雨》：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。??” 作者把春天的細雨人格化,描述了春雨隨春風一起悄悄地飄落大地,滋潤著花草樹木的幽遠意境.對春雨的喜愛之情躍然紙上。我引導學生在誦讀時想象春雨飄落時煙雨迷離，而草木則在細雨中欣欣向榮的婉約景象。在師生感情誦讀中較好地還原了杜甫對春夜之雨的喜愛之情。

三、煉句琢字剝數層，運思造境會詩意——精析詞句，領悟內涵

1、創設語境，感受詩情

在教學時引導學生融入詩歌的角色中去，設身處地感受詩歌的意境、情趣。桃花溪位于湖南桃源縣西南桃花洞的北面，溪水的兩岸，滿目桃林，暮春時節，那桃花的粉色如云似霧，就連清清的溪水也悠悠地飄動著片片的粉紅。據說，陶淵明的《桃花源記》就是以此作為背景的。而張旭描寫的桃花溪，無疑也是暗用其意境，借一溪一橋，一磯一船，描繪出詩人心中的桃花溪，盡管它較之陶淵明的桃花源更顯得虛無飄渺，可詩人心中的綿綿詩意卻滿溢紙背。“隱隱飛橋隔野煙”，詩人一起筆，就將讀者引入一個夢幻般空靈的境地：“飛橋”忽隱忽現，似有似無；“野煙”裊裊娜娜，纏纏綿綿。靜止的橋，在飄逸的煙中，飄飄欲動；浮動的煙，在靜默的橋上，如夢似幻。荒山野谷，動態的物與靜態的景交織一體，相映成趣。而一個“隔”字，極為巧妙地點出人與物、景的遙遙相望的距離。這種距離又給物、景蒙上了一層神秘的色彩，產生一種朦朧的美。“石磯西畔問漁船”，詩人的筆觸，自然地由遠山轉及近水。遠山的朦朧，近水的清澈，一下子使詩人恍若走進一個虛幻的世界，這世界實實在在是陶淵明的。于是，那“問”便由衷地脫口而出，這種情不自禁，最為逼真地折射出詩人心馳神往的情態，而這種情態，無疑就是詩人內心深處最為歸真的情感的流瀉。

2、品味哲理，感悟意境

古詩中不乏有借景抒情，借景喻理，借物喻人的佳作。通過欣賞回味，我們不僅體會到詩人的雄渾氣魄，也能感悟出許多做人的道理來，并從中感悟到詩中的意境美：朱熹《觀書有感》中,作者在第三句提了個問題：”問渠哪得清如許”?這水為什么如此清澈呢？他高興地自問自答道：”為有源頭活水來.”。因為源頭總有活水補充，一直不停地流下來。這幅美麗的自然風光圖卷，已經令人讀后清新明快了，更讓人拍案叫絕的是一看題目，是觀書的感想，頓時這美的意境升華，運用了托物言志的手法,把活水與讀書融合了。原來，大學者朱熹在贊美讀書有所領悟，心靈中感知的暢快、清澈、活潑，以水塘和云影的映照暢敘出來了。他的心靈為何這樣澄明呢？因為總有像活水一樣的書中新知，在源源不斷地給他補充啊！大才子朱熹的一首小詩，給我們諸多啟示，多讀一點好書，會讓自己思想永遠活潑，才思不絕，情操高雅啊！在品味中，學生學會了思考，學會了努力進取，學會了用辨證的方法看問題，更重要的是學會了發現美，審視美，欣賞美。

3、改寫文字，領悟內涵

古詩短小精悍，內涵豐富，是對學生進行語言文字訓練的好教材。在教學中一定要加強語言文字訓練，開拓學生思維，引導學生展開豐富聯想。我嘗試讓學生改寫詩歌中的某個字，再和原詞進行比較，例如“春風又綠江南岸，明月何時照我還？”。其中有些字都是很值得揣摩的。如“春風又綠江南岸”中的“又”字，要表達的是：無情之春風尚且知道一年一度“又”回江南，而作為對故鄉情濃意切的詩人，卻恰恰在“春風又綠江南岸”的時候，離開江南的家鄉，違心地重登仕途，這里有自責，更有著人生的無奈，還有著對前途的擔憂。這一去，前途吉兇莫測，不知何時才“又”能回到江南的家中呢？所以我沒有讓學生來改寫大家都已經熟知的“綠”。而是請大家對“又”進行改寫。結果有的學生改為“已”，有的學生改為“再”??然后師生一起比較分析，大家覺得，一個“又”字，融情于景，實在是詩人滿心難以排遺的鄉愁的自然的流露。把握了全詩的感情基調后，再來看詩的前兩句，“京口瓜洲一水間”的“一水間”，“鐘山只隔數重山”的“只隔”，顯然在情感上與“又”一脈相承，寫的都是家鄉雖近在咫尺，卻不能像春風一樣，一年一次定時的又來相會，表露出不知何時再能相見的悵惘之情。

所以，我認為教學詩歌不僅要注重朗讀，也要注重品味語言，賞析詩句，整體把握。在精講細讀中再現古詩的詩情。

四、美文描繪入詩情，樂聲畫筆展畫意——創設情境，引入意境 詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情。

1、散文描述法

運用聯想和想像，用散文式的語言再現詩中所描繪的畫面或形象。在學習古詩《村夜》時，我為學生朗讀了這樣一段散文：在一片被寒霜打過的灰白色的秋草中，小蟲在竊竊私語，山村的周圍行人絕跡。我獨自來到門前眺望田野，只見皎潔的月光照著一望無際的蕎麥田，滿地的蕎麥花簡直就像一片耀眼的白雪。學生一下子被帶入詩歌所營造的美妙意境中，有了濃厚的興趣進入詩歌學習。

2、音樂烘托法

在朗讀中配以音樂，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在賞心悅耳的音樂中展開聯想，引入意境，“因為音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”。小學古詩音樂欣賞過程是一個積極主動的創造學習過程，由于每個學生的經歷不同、文化素質不同，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。

3、繪畫激趣法

利用古代山水畫、課文的插圖或教師繪制的簡筆畫創設情境，演繹古詩。大凡名家高手，無不傾心于“詩中有畫”的藝術境界。他們往往以精美的文字，構畫出一幅幅色彩明麗的畫卷，給人以悠悠不盡的美感享受。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被人選作繪畫的題材。如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。課堂上，請學生跟著老師一起邊吟誦詩句，邊畫上泉水、樹陰、小荷、蜻蜓，看到在自己的筆下誕生的“小池”圖，學生怎會不對這首詩歌留下深刻的印象呢？

要將學生引入詩歌的意境，教師要帶著飽滿的熱情進入課堂，要善于運用不同的教學方法，融詩人之情、教師之情于一體，以濃蘊熾熱之情去熔煉學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴。果真如此，定能讓學生真正走入詩情畫意之中。

我以為，嘗試著古詩新教，能更好地幫助學生領悟感情，品味語言，體會意境。帶領學生走入詩歌的“詩情畫意”，進而背誦，加深理解，積累語言。如能這樣，可以期望逐步提高小學高年級學生的閱讀欣賞能力，提高文化素養，潛移默化，陶冶性情。

（發表于《進修與研究》二零零九年第六期）

第二篇：詩情畫意的古詩教學

詩情畫意的古詩教學

摘 要：本文旨在突出插圖對于學習古詩的作用，初知古詩的意思、感受古詩詞描寫的意境、體會詩人的高尚情操、能用自己的話寫出詩詞所描繪的意境。

關鍵詞：插圖 古詩詞

作為有著五千年悠久歷史的泱泱大國，老祖先們為我們留下了許多的寶貴的財富。古詩就是其中最具代表性的瑰寶之一。學生學古詩，可以了解作者的生活環境和時代背景，想象作者字里行間流露出的情感??培養對語言文字的興趣和審美能力。可是，孩子們在學習、理解古詩的過程中總是困難重重。如何能幫助學生更好地走進古詩，感受作者描繪的意境，體會作者的人格魅力是我一直在探索的難題。在日常的教學中摸索發現：教材中編排的許多古詩，每首古詩都配有插圖，為學生的想象提供了豐富、生動的素材。

小學生的想象從形象片斷、模糊向著越來越能正確、完整地反映現實的方向發展。低年級的小學生，想象具有模仿、簡單再現和直觀、具體的特點，到中高年級，他們對具體形象的依賴性會越來越小，創造想象開始發展起來。小學生的思維從以具體形象思維為主要形式逐步向以抽象邏輯思維為主要形式過渡，但他們的抽象邏輯思維在很大程度上仍是直接與感性經驗相聯系的，具有很大成分的具體形象性。如果能在教學中充分運用插圖，就能比較容易地激發學生學習古詩的興趣，發揮學生的想象力，體會古詩優美的意境，獲得情感體驗，逐步形成良好的欣賞能力。[1]

2017年，我校開展了以《“梨園文化”生態教育校本課程設計與實踐的研究》為題的課題研究。為了能將課題研究與課堂教學更好的結合起來，我選取了丘處機的《無俗念?靈虛宮梨花辭》和元好問的《梨花》等幾首有關于梨花的詩詞來和學生共同學習。由于選取的詩詞學生接觸的少，理解起來困難重重。針對這種情況，我為學生搜集了與詩詞相關的圖片，借助圖片學習，這大大提高了學生理解古詩的效率。

一、吟詩看圖，初知詩意

《無俗念?靈虛宮梨花辭》是金元時期全真教掌教丘處機所寫的一首詞。這是一首詠梨花的作品。共上下兩闕，距今時代久遠，篇幅又比較長，學生初讀時便倍感吃力。學生的認知是符號開始的，有了直觀的視覺沖擊，學生對抽象事物的理解就會具象化，所以選取了幾張去梨園時拍的梨花照片來作為本詞的插圖。學習這首詞時，先請學生自由讀詩，讀準字音，讀通句子。接著請學生欣賞這幅插圖，說說從圖上看到了怎樣的景物和畫面：春天來了，滿世界都是生機勃勃的春意，走進梨園，梨樹枝頭的梨花一團團一簇簇，挨挨擠擠，就像冬天的雪花一樣。到了晚上，月光映襯下的梨花發出白色的光，把人間都照亮了。看著這些梨花，她們就像是一個清秀的女子，端莊、潔凈、高雅。緊接著學生再回到詩詞中朗讀，一邊讀一邊看插圖中的畫面，不僅能初步大致感受這首詞的意思，還能提高學生的學習自主性和學習的積極性。

二、看圖想象，理解詞句

葉圣陶先生說過“書籍里有些圖畫，絕不是裝飾和點綴，圖畫跟寫在書里面的文字有著一樣的作用。”[2]插圖帶領學生走進插圖，深入了解古詩的意思。當學生從文本走入插圖時，開始了一場梨園之旅：芳草萋萋、漫天飛花的暮春季節。每年清明前后都是梨花開放的時節，梨花就像白錦一樣香氣四溢，枝頭上挨挨擠擠的梨花就像團團白雪，暮靄沉沉天地闊的靜夜里，梨花悄悄地綻放在月光溶溶的夜色中。人間與天上都溶浸在皓月與花色交織而成的氛圍中，月光皎潔、花似雪明。這樣的感覺很像姑射真人，天姿靈秀，給人一種高潔的感受。梨花清高絕俗、不與群芳同伍，世俗之人未能欣賞，梨花的清高傲骨未能賞識。也只有能進入洞天福地修行的有道者，才能心領神會。一幅幅插圖，讓如花瓣似的只字片語的理解，串成像梨花般美妙的文字。插圖和文字的有機結合，讓晦澀難懂的文字融入了圖畫中，活靈活現地展現到學生眼前。

三、融入圖畫，感悟詞情

《無俗念?靈虛宮梨花辭》這首詞雖是詠物，實則詠自己，這正是文人詠物的寄寓手法。這時，我為學生準備了一幅集作者丘處機的背景和作者賞梨花于一體的插圖，讀著作者的簡介，看著圖上作者賞梨花的姿勢和神態，聞著這首詞散發出的迷人芬芳，孩子們慢慢的融入畫中。配著一首悠揚的樂曲，誦讀這首優美的詞此詞把梨花獨特超群的氣質，寫得生動鮮明，讓人有清新脫俗、靈秀異常的感覺，雖結尾不免落入談道論教的范圍，但仍不失為一首佳作。詞人所選取的歌詠之物，往往是個人內在性情與藝術風格的表征，因此丘處機歌詠浩氣清英、仙材卓犖的梨花，可以看出其清新脫俗的風格、靈秀異常的神人氣息，而表現于作品中。

四、詩圖結合，學會表達

《禮記樂記》（3）中有“應感起物而動，然后心術成焉”，插圖帶孩子們走上一條想象表達之路。伴著音樂，閉住眼睛，吟誦著這優美的詞句，跟著作者的腳步走進那美麗的梨花世界：遠遠望去，那一團團梨花讓我仿佛置身花海，花香陣陣讓人感覺心曠神怡。蝴蝶、蜜蜂也沉醉與這美麗的世界。微風吹過，一片片梨花隨風起舞，好像下了一場梨花雨。這捧著潔白無瑕的花瓣，就好像看到了一張有紅撲撲臉蛋的小娃娃，嗅到了淡淡的清香。流連于梨園之中，好像與一位身著白衣仙女姐姐偏偏起舞，她的笑容是那樣純潔，動作是那樣優雅，給人的感覺是那樣的與世無爭、超凡脫俗。

學生配著音樂，看著插圖，有感而發。同時借助了自己豐富的想象，描繪出一幅綺麗的梨園畫卷。這就是插圖的魅力所在：讓困難的變得簡單、抽象的變得具體。背誦詩詞也就水到渠成了。

綜上所述，引導學生觀察古詩插圖，幫助學生走進詩歌的美妙意境，做到詩中有畫、畫中有詩。同時對培養學生的想象力和創造力及審美能力，也是大有裨益的。因此，我們在古詩教學中切莫把插圖當作“擺設”，而應充分關注插圖，巧用插?D，將詩與畫有機結合起來，使古詩教學綻放無限精彩和魅力。

參考文獻

[1]《小學語文課程標準》

[2]《葉圣陶文集》

[3]《禮記樂記》

第三篇：搖頭晃腦與詩情畫意誦古詩

搖頭晃腦與詩情畫意誦古詩

——在小學古詩文教學中如何指導學生自主誦讀

內蒙古臨河一小

陳麗娟

中國的古詩絕對是人類語言文學上的最大發明，是世界上無以媲美的文字。它以最少的文字帶給人們最豐富的韻律美和意境美。所以，指導學生誦讀古詩文應成為學生最美的享受。小學生的古詩文誦讀有個原則“誦讀為本、不求甚解”，我的體會是讓學生在誦讀古詩文中感受、品味、感染、熏陶。因此，我認為指導學生誦讀古詩文，把握兩個關鍵：一是感悟韻律美、一是感悟意境美。

一、搖頭晃腦亦可

我們可能都有這樣的童年記憶，未識詩書前，看電視上學堂里的孩童在一老夫子的引領下搖頭晃腦地讀“床前明月光，疑是地上霜。”也會跟著搖頭晃腦地來一遍，引來大人一陣哈哈大笑，自己也會樂得屁顛兒屁顛兒的。分析原因：

1、孩子的模仿天性，2、覺得好玩（感興趣），3、古詩文的韻律感染。前兩條可能是主要原因，第三條是無意識的潛移默化的感染，即搖頭晃腦也是跟著節律來的。給我們的啟示有三：

1、指導自主誦讀，興趣很重要，“玩”中誦，誦中悟；

2、指導自主誦讀，示范很重要，教師示范，帶給學生感悟上的啟發和誘導；

3、讀的方法很重要，要讓學生根據自己的特點和喜好，自主選擇，哪怕“搖頭晃腦”亦可，關鍵是要指導學生“搖”出節律“晃”出感覺，“搖”得有聲“晃”得有色。

二、詩情畫意感悟

都說孩子是最愛幻想的，而且他們的想象力最為豐富的，最“不受”影響也最“易受”影響。所謂不受影響，是因為他們的想象空間還是最干凈的時期，思維沒有形成定勢，想象不會受到固有認識觀念的牽引，而是縱橫四海，豐富多彩。也正因為如此，他們也最易受影響，當在古詩文的誦讀過程中，在教師的指導和自身對詩文的感悟中，不自覺地就會在想象的空間里刻畫一幅詩文的“印象畫”，容易與詩文形成共鳴。因此，在指導學生自主誦讀的時候，要重視和尊重學生這種想象天性，有意地開展詩情畫意活動，將他的“印象畫”以多種形式展現出來，以詩配畫，以畫寫詩，感悟詩的意境。重要的是，與其他伙伴的交流與共享，他們可能不會像文學研究家或評論家那樣進行深度論辯，但這些畫的交流會成為他們思維上最高能量的對撞，從而使對詩文意境的感悟得到升華。

我愛古詩，愛讀古詩，我認為誦讀古詩應該是一種享受，指導學生誦讀古詩文也應成為他們最美的享受。

第四篇：詩情畫意教古詩教學設計(參賽)

詩情畫意教古詩

——《絕句》教學設計

興慶區唐徠回民小學 徐惠

關于教材鉆研：

《絕句》是唐代詩人杜甫的一首膾炙人口的寫景小詩，該詩畫面明麗，語言形象，情感歡悅，意蘊暢達，描寫了成都草堂明媚的春色，表達了詩人愉快的心情和對和平的向往。整首詩雖然只有28個字，但字里行間卻洋溢著韻味無窮的美。

一、色彩美。

詩人展開語言的調色板，選用繽紛的色彩，將眼前的景物描繪成一幅絢麗多彩的畫面，使它產生了誘人的魅力。黃鸝、白鷺、翠柳、青天，四種景物四種顏色，黃綠相間，白藍輝映，讀來怎能不令人心曠神怡?怎能不令人心情舒暢?

二、意境美。

這首詩描寫的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生機勃勃的景象，抒發了作者難以抑制的喜悅之情。前兩句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”由近及遠，由低及高，寫的是動景，草堂周圍翠綠的柳樹上成對的黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。后兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”由遠及近，寫的是靜景，作者身在草堂憑窗遠眺西面的雪峰上千年不化的積雪，低頭瞥見門外停著的來自萬里之外的東吳的船只，不禁喜上心頭。短短四句詩，卻描寫了諸多景物，遠近結合，動靜交錯。色彩明麗，有條不紊，勾畫出一幅春意盎然，清新開闊的自然景色的畫面，抒發了詩人對祖國山河無比熱愛和愉悅的情感。授課課型：古詩

教學方法：詩情畫意教古詩，讀、畫、品、寫相結合。教學目標：

1、學會本課生字，理解詩句。

2、能正確流利有感情的朗讀、背誦《絕句》。

3、通過本課學習，激起學生熱愛大自然、熱愛生活的思想感情。教學重點：

準確理解詩意，有感情地通讀詩句，感受詩歌表達的愉悅之情。教學難點：

1、引導學生正確理解“窗含”、“千秋雪”及相關詩句的意思。

2、品讀出詩歌的節奏和重音，引導學生體會語感。教學準備：

1、教師：多媒體課件、生字卡片

2、學生：預習本首古詩，搜集有關詩人杜甫的資料。教學時間：一課時 教學過程：

【設計理念】：這么美的詩，這么美的意境，如何讓二年級的小朋友體會出來呢？他們活潑好動，大膽且獨立，喜歡讀書和表演，但語言的表達能力、思維能力又欠佳，有意注意的時間比較短。利用情境，情境的創設是學生有感情朗讀的重要前提，聯系學生已有的生活經驗，創設情境，在理解詩句上，結合畫面讓學生體會意境，在評價朗讀中提高學生誦讀能力。于是，我就我設計了情境激趣——自讀古詩——感悟意境——拓展遷移的教學模式。

一、談話激趣，揭題解題。

1、談話導入：現在什么季節？春天是什么樣的？

2、是呀，春天萬物復蘇、繁花似錦，到處都充滿了生機！同學們都積累了哪些描寫春天的古詩，指名背誦。

【利用回憶頭腦中的積累，創設教學情境，激發學生濃厚的學習興趣，充分調動學生學習的積極性，教師啟發性的談話，可以拉近文本內容和學生的距離，使學生興趣盎然地進入課堂。】

3、師板書課題，解釋“絕句”

4、學生交流詩人杜甫的資料，師補充。

二、自讀自悟，學習古詩

（一）繪一幅彩畫

1、初讀全詩，要求把詩句讀準確、讀通順。

2、用生字卡片檢查生字認讀情況。游戲識字，采用多種形式讓學生識記生字。

【設計意圖】：識字是閱讀和寫作的基礎，同時也是低年級教學的重點，以自主識字、游戲檢查、充分交流相結合，有效調動學生的識字熱情。

3、字正腔圓地讀給自己聽，指名讀古詩，正音。

4、古人說：“詩不離畫，畫不離詩。詩中有畫，畫中有詩。”再讀古詩并思考給這首詩配一幅畫，你認為都應該畫上哪些景物？關鍵是要說明自己的理由。

5、同桌討論給詩配畫并說明理由。根據學生的回答，師相機引導并板書。【設計意圖】：既打破了傳統的逐詞逐句地對古詩進行分析理解的陳舊模式，又讓學生可以學會和他人合作。

6、質疑，交流對這首詩的疑問。帶著疑問再讀古詩。解決一些疑問。

7、師解說詩句的意思，生接詩句。

8、根據剛才繪制的圖畫，給這首詩編故事。

【設計意圖】：這樣因勢利導地引導學生放飛想象的翅膀，想象詩句所描繪的畫面，把學生的思維引向更為廣闊的大自然中去，從而感悟大自然的美好春光以及更深地體會到詩人對大自然的熱愛，同時在學生說話的過程中既訓練了他們的口頭表達能力，又在無形中理解了詩意，內化了語言。

新課標倡導自主、合作、探究的學習方式，小組合作為古詩配畫的環節正是充分體現了這個理念。畫前巧妙的點撥和引導增強了學生作畫的信心，他們作畫的過程也正是理解和感悟詩意的一種外在表現，他們的畫再現了杜甫草堂周圍多姿多彩、清新開闊的自然景觀，正所謂“詩中有畫，畫中藏詩”，而畫后的展示、說畫、賞畫更讓他們由畫之美自然地體味到詩之美，至始至終置身于濃濃的詩情畫意之中遐想著，體驗著，感悟著，徜佯著。

（二）品一幅彩畫

1、用波浪線畫出詩中描寫顏色的詞語，從中體會詩中所描繪的亮麗色彩。

2、用單橫線畫出詩中描寫動作的詞語，從中體會動態畫面的美。

3、用雙橫線畫出詩中出現的數量詞。

4、指導朗讀，看動畫聽錄音范讀，指名讀，挑戰讀。

5、試著背誦這首詩。

（三）展一片天地

1、杜甫的詩還有很多，你還知道哪些？

2、比較閱讀。出示杜甫的另一首《絕句》，為學生展一片天地。自由試讀。

3、讀后交流和課內的《絕句》的相同點。看看同樣是杜甫的詩，你發現了什么？

4、師小結

【設計意圖】：在進行“大量讀寫，雙軌運行“的實驗中，我改變傳統的古詩教學一節課學習一首古詩的習慣，盡可能地增加課堂學習密度，從課內延伸到課外，注意課內外結合，使學生在課堂中接觸大量的古詩，讀背積累二、三首，了解更多詩人優秀的詩作，帶領學生遨游詩作的海洋。這樣，同學們的眼界開闊了，誦讀古詩的興趣也增加了。此時，再鼓勵誦讀詩人其他詩篇，使學生由此及彼，不局限于一節課、一本書，就可充分發揮學生學習的積極性、主動性，取得事半功倍的效果。

三、布置作業

1、背誦并默寫《絕句》。

2、收集杜甫的其他作品，準備在古詩園地向全班同學介紹。

3、收集其他詩人描寫春天的詩作，準備參加“春之聲”賽詩會。

4、把你已經創作好的春天的詩，向本班“三人行網絡”投稿。板書設計：

17、古詩兩首

詩： 絕句（杜甫）

情： 愉悅、熱愛大自然 畫意： 彩畫：黃 翠 白 青

動畫：鳴 上

【評析】

1、古詩的課堂應該多些詩味。讓學生感受古詩文的魅力，應該“難得糊涂”，應該追求“霧里看花”“水中望月”的境界，不必強調“字字落實，句句清楚”。輕字詞解析（但不能廢），重誦讀感悟（但不能概全）。從而使課堂多些生趣，多些個性。所以在教學時我采用詩情畫意教古詩的方式設計了我的教學，不僅打破了傳統的教學方式，還把學生帶進了音樂美、意境美、語言美當中，教學設計可謂構思巧妙、獨具匠心、一舉兩得。

2、誦讀感悟是提高古詩文教學有效性的關鍵。“讀書百遍，其義自見”，“文章不厭百回讀，熟讀精思子自知”，“讀書破萬卷，下筆如有神”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”等等皆是明證。因此，我把有感情的朗讀這首詩作為本節課教學的重點，通過自由讀、看動畫聽錄音、指名讀、比賽讀、分組讀、配樂讀等多種形式，讓學生在充分的朗讀中感悟詩人描寫的意境和情感。古詩的讀要有層次，教學時我指導學生依次讀出語感，讀出情感，讀出美感和讀出好感，使得每一步的朗讀都更具有目的性、層次性。最后的背誦也就水到渠成了。

3、一課所學的古詩僅為例子，以此生發的拓展不可少。教學完課內的這首詩之后，我又向學生拓展了詩人杜甫的另外一首《絕句》，引導學生讀后說說自己的發現，這樣由課內延伸到課外，課內與課外相結合，從而充實課堂的容量，增加課堂的密度，還調動學生向課外探索的興趣。

4、低年級的教學識字寫字是重點，要想讓學生對字形記憶更為深刻，把生字放在具體的語言環境中去識記，是一種很有效的辦法。本課我教授的兩個字“絕”、“鳴”都是在板書時順帶著記字形，學寫法的，省時省力，學生也易于掌握。

不足之處是老師的導和扶還是太多，總是不放心學生學不懂學不好，沒有給學生更大更多的學習主動權。其次，生字的書寫只教了兩個，沒有全部完成生字書寫的教學任務。還需要在備課上下功夫，爭取讓自己的課堂更加有效。

第五篇：再現古詩意境 培養學生審美素質

再現古詩意境 培養學生審美素質

意境，是指文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。即通常所說的情景交融。中國古代文學批評家常以意境的高下來衡量作品的成敗，但往往由于過分強調作者個人的主觀感受，流于玄秘，造成脫離現實的傾向。而今天的古詩教學中卻走向了另一個極端，那就是清一色的串講幾個詞句而已，無人再問意境之美，意境之深。如果只抓住淺顯地理解文字而放棄對意境的領悟，這種半途而廢的教學，實為忽視了對學生的審美教育。其實，優秀的文學藝術之所以具有強烈的感染力，是因為它能使情與景，意與境交融在一起。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，即“一切景語皆情語”，從而塑造出鮮明生動的藝術形象。

審美素質教育是培養人們感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力的教育，是按照一定的目的要求，對受教育者施以積極影響的一種有計劃的美感教育活動，它必須通過對自然界、社會生活、藝術作品中的美的事物或現象的感動來進行教育。因此，古詩教學就應當講求意境的再現，不能停留在淺顯的文字上的理解，要再現出真、善、美的藝術情境，使學生在學習過程中達到知、情、意的統一，使之從中受到美的教育，美的熏陶，從而提高學生的欣賞水平，提高學生的審美素質。

那么，怎樣再現古詩中的意境呢？古人好講含蓄之美，往往移情于景，“情以物遷，辭以情發”，為再現古詩意境，只有充分發揮電化教學這一現代化教學的優勢，通過畫面、音響渲染、語言描述、聲畫聯璧等手段來實現。

一、畫面再現。

這實際上是把濃縮在詩句中的情境顯現出來，繪制一幅幅形象真切的幻燈片或掛圖，使學生直觀地感受原詩中的美。

對于一般的文章來講，倘若作者描述詳盡，學生基本上能喚起平時的意象，在腦海中再現出具體的畫面。可是古詩有著它的獨特之處，那就是每一個詞句蘊藏著豐富的內涵，加之詩歌的跳躍性和古今詞意的差異，學生雖然能在老師的指導下弄懂每個詞句的意思，但對古詩的經典所在諸如“這首詩成功之處在哪”、“詩人通過什么表達什么”之類就不求甚解了。

繪制畫面首先要圍繞詩人的情感來設計，真實地再現彼時的情景，創造出為主題服務的氛圍。如《早發白帝城》一詩，詩人是在流放至白帝城被赦召回時寫的，輕舟順水而下，一日千里，整首詩表現了詩人輕松愉快的心情，這種心情從哪表現出來呢？你瞧，江面上一葉小舟乘風而來，詩人佇立船頭，把酒臨風，兩岸美景一閃即逝，如同那沉郁于懷的心病（詩人因致力改革、皇上聽信讒言而遭朝廷流放），一下子就煙消云散了。天空晴朗開闊，兩岸景色如畫，江風清爽撲面，聯想到那剛失去的東西，現在又奇跡般的回來了，同連日來詩人逆流而上、心情沉重相比較，如今這舒暢的心情，怎一個“快”字了得！

其次，制作畫面要抓住詩人的意識流，把詩人的主觀鏡頭變為直觀的圖景。詩人的靈感，往往是緣情而發，而作詩時又不受時空的限制，那意識流純屬一種暗流在腦海里流動，欣賞者只能是捕風捉影、咬文嚼字了。因此，在制作畫面時只有抓住詩中的意象，才能客觀具體的再現出原詩的意境，把只可意會、不可言傳的感受在畫面中體現出來。如《宿建德江》，這是孟浩然飄零他鄉，宿投建德江時所作。那時正值夕陽西下，鳥雀歸巢，羊牛下山。目睹此景，觸目傷懷，游子突然間鄉愁倍增，惆悵滿懷。明月升起來了，江面清靜，野外的一切都找到了它的歸宿，而詩人卻遠離故鄉，仍然是“獨在異鄉為異客”，好孤獨啊！明月，今晚只有你我為伴，共享良宵了。恍惚間（主觀鏡頭）：故鄉、親人、團聚，同樣是明月皓空，觥籌交錯，眾賓喧嘩，天倫之樂！倏地（閃回現實鏡頭）：月落江底，江水瀲滟，喧嘩之聲，縈繞在耳。頓時，詩人思接千里，猶如故鄉就在眼前：好近啊，故鄉的明月！

第三，繪制畫面要注意周圍景物的陪襯。詩人在創作詩歌時往往是身處一種特殊的環境中，“歌詩合為事而作”，因為眼前某件事物觸動了詩人的靈感，故而詩興大發，充分展開創造性的想象，在情感的牽引下，去尋覓那特別有典型意義和審美價值的意象。如《宿建德江》，在繪制畫面時倘若能抓住夕陽西下，鳥雀歸巢，牛羊下山這些景物作為陪襯，那么那種遠離故鄉的羈旅之愁也就油然而生了。再如《江雪》，通篇表現了柳宗元被貶后遠離朝綱的孤獨心情。在制作畫面時就應抓住周圍白雪皚皚，鳥雀無影，闃無人跡這些景物來烘托孤舟寒江、孑孓獨釣的意境。

二、音響渲染。

音樂和文學有著不解之緣。“此中有真意，欲辨已忘言”，古詩中的意境，有時的確只可意會而不可言傳。這給教學中的信息發射與反饋形成了一種屏障。但是，在課堂上適當采用音樂，既能給學生帶來美感，使之心馳神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起一座橋梁。聲情并茂的古詩朗誦配以格調一致的樂曲加以渲染，則能很好地再現意境，且能相得益彰，相映成趣。如《宿建德江》配以憂傷的小提琴曲，《早發白帝城》配以明快的鋼琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。這將為領悟古詩意境帶來很大的方便。制作音響效果，其作用也不能小覷。如《鹿柴》這首詩，詩人運用了反襯的手法表現了一種幽靜的境界。制作音效時不妨先錄上樹葉跌落、小蟲鳴叫的聲音，再錄輕微的腳步聲、碰動樹枝的聲音，偶偶人語，漸漸地由遠而近。再如《宿芙蓉山主人》一詩，詩人在這里表現了風雪之夜山里人家賓至如歸的情景。制作音效時先錄雪地行走的聲音，同時，深遠的狺狺狗叫聲清晰可聞，繼而是門樞之聲，狗聲嗡嗡，賓主問答，熱情洋溢。

常見的音效制作方法有：①風聲，削一塊竹片，用線拴住，捏住線的一端旋轉，速度越快，“風聲”越緊；②雨聲，用灑水壺往臉盆里灑水；③飛瀑聲，擰開水龍頭；④雪地行走聲，拿塑料泡沫按一定的節奏用力擠壓便成。⑤動物叫聲，運用口技，難度較大，需反復訓練。

總之，為古詩教學制作音效或配樂，一要格調一致，二要逼真，三要為主題服務，切忌喧賓奪主。

三、語言描述。

畫面再現、音響渲染，運用的是直觀的教學手段。在再現古詩意境的過程中，直觀手段必須與語言描述相結合。假如缺少教師的語言描述，就會將再現古詩意境變成盲目的、無計劃的、無目的的教學或者使學生陷入單純的興趣之中。相反地，教師貼切、優美的描述語言，不但能將學生帶入詩歌中的情境，還能使學生從中得到語言美的享受。教師如何使用描述語言呢？一要體現主導性：要讓學生注意什么，觀察什么，感受什么，聯想什么，以及隨后如何表達，都有賴于教師語言的主導性；二要體現形象性：古詩中的意象本身就具有形象性，它是一種具體、生動、有一定觀賞價值的美的形象，而不是一種抽象的概念。如果教師的語言干癟、概念化，不但不會有助于意境的再現，反而破壞學生的興趣，抑止學生的思維；三要體現啟發性：通過教師有效的啟發，促進學生的積極思維，使學生借助于眼前的文字符號，根據自己已有的生活經驗產生豐富的聯想和想象，由此及彼，由表及里，由因及果，由個別到一般，將自己置身于詩歌的意境之中，從而與詩人產生共鳴，并感受意境之美。

如一位教師在教《舟夜書所見》時就是這樣引入新課的：“漆黑的夜晚，江面上漁火點點，就好像一只只螢火蟲棲落在樹梢。一陣微風拂過，那映在水中的漁火呀，一下子被嘻笑的浪花攪碎了，江里的燈光，就好像滿天的星星，眼睛還眨呀眨的。同學們，這是哪里呀？喜歡嗎？想親自去看看嗎？”教師優美的語言，不但為學生理解詩句起了鋪墊，而且很快地將學生帶入了一種美的境地。

四、聲畫聯璧。

這是一種電影手段，通過畫面、色彩、音響以及教師的描述語言來刺激學生的聽覺、視覺神經，喚起學生大腦中的表象，從而產生聯想和想象，使之“思接于載，視通萬里”。在再現古詩意境的時候，畫面、語言、音響等手段并非是彼此孤立的，而是有機的結合在一起，形成一種合力，使大腦的左右兩半球交替興奮、抑制或同時興奮協同工作，大大的挖掘大腦的潛能。這樣以語言符號為中介橋梁，將右腦的形象思維和左腦的抽象思維訓練有機地統一。因此，聲畫聯璧不僅僅是為了再現古詩意境，還發展了學生的智力，培養了邏輯思維能力和創造想象能力，從而逐步走向創造美，提高審美情趣。

《江雪》是一首難度較大、意境深遠的古詩。在體會“獨釣寒江雪”一句時，有位教師是這樣引導學生的：是釣雪還是釣魚？為什么？請同學們展開討論。學生討論沒有結果時，教師又作如下引導：如做釣魚解，應是“獨釣（于）寒江雪”。但從“姜太公釣魚----愿者上鉤”的故事引證，做“釣雪”解也未嘗不可。究竟是釣雪還是釣魚？請聽詩人的心聲－－打出燈片，悲愴的二胡曲響起，漸漸傳來愴涼而又悲憤的畫外音：被流放到永州的我，遠離朝廷，有職無權。我雖然滿腹經倫，才華橫溢，可是得不到盡情發揮而空有抱負，就是因為這世上沒有開明的君主。此時此刻，我的心情，就好象這漁翁一樣，置身于這冰天雪地、棲鳥不飛、行人絕跡的境界里，整天價孤獨難熬，可又無可奈何。也許，只要我不得罪那些權貴們，我將榮華富貴，飛黃騰達。可是，這可能嗎？我要革新，舊的勢力就必然要排擠我。瞧，這漁翁頂著風雪、冒著寒冷在江面上孤舟獨釣，對！我也應如此：寧愿忍受孤獨，也不與那些權貴們同流合污！

這樣聲畫聯璧，為揭示古詩意境起到了很好的效果。

再現古詩意境，首先要從理解文字入手再現“形”，然后再了解事物、體會感情即“入境激情”，最后“明白事理”，從而引導學生在學習古詩當中感受美，學會鑒賞美，走向創造美，逐步提高學生的審美情趣，加強對學生的審美素質的培養。