第一篇：角斗士觀后感

一段殘酷歷史的記憶

——觀《角斗士》有感

兩個小時又三十四分鐘，對于描述一個人跌蕩起伏的一生，或許會是太短暫了，但是塑造一個英雄人物在人們心目中的形象，也許足夠用了。

影片《角斗士》的主角Spaniard，是位英勇善戰的羅馬將軍，厭倦戰爭的漫無天日，只是渴望在戰斗結束以后，能夠回到家鄉與妻兒團聚，但命運偏偏愛捉弄人，淡泊權利的他，卻偏偏被卷入到權力爭奪的斗爭之中。為此他失去了他曾經擁有的一切，自己也淪落為奴隸。不過他終究還是憑借自己的力量，在圓形的角斗場上，以一個角斗士的身份，向傲慢、卑鄙的小皇帝討回了公道，完成自己復仇的愿望。

長長的影片中，故事說明條理清晰，情節發展高潮跌蕩起伏，引人入勝。故事有兩個轉折點，一個是皇子為了皇位殺死老國王。在得知老國王要將皇位傳給Spaniard后，皇子——康莫迪烏斯，借口與老國王擁抱時乘機將國王扼殺在懷中。這一轉折，使Spaniard的生活開始改變，從高高在上的將軍，淪為四處躲藏的奴隸，原先美滿的家庭也因此破裂。至此電影達到第一個高潮，身心俱疲的Spaniard會選擇怎樣的復仇方式，決定了故事的發展；另一個轉折點是，在進入角斗場前，奴隸主告訴Spaniard的一句話，“你贏得了群眾，你就贏得了自由。”在圓形角斗場上，Spaniard取得了勝利，在等待國王是否處決失敗者的首級時，國王將大拇指伸向上，這意味著失敗者將被處死。但你不知是動了惻隱之心還是想起奴隸主的話，Spaniard將劍扔向一旁，也許這一舉動在冷血無情的角斗場上罕見，現場的觀眾在沉寂了數秒后，高聲呼喊“仁慈的, Spaniard！”。這為Spaniard，贏得了羅馬群眾的支持，致使皇子康莫迪烏斯，不敢私下處決Spaniard，在正式的角斗場上與Spaniard，一決高下，埋下伏筆。

在影片進行中，Spaniard的大氣，從容，淡定，無所欲求，為了自由，不懈努力，原本戰場的殺敵報國，為國家的人民爭取自由，到遭到皇子康莫迪烏斯的嫉妒，殘忍地迫害，仍為了擺脫奴隸的身份，不畏強暴，頑強奮斗。想回到家中悠然與世無爭的生活，也是對自由的追求，渴望通過自己的努力，早日擺脫世俗的生活，追求真正的自由，成了支撐他繼續走下去的直接動力。在追求自由的途中，Spaniard不在是無所不能的英雄，他也不能保護好妻子，也遭到康莫迪烏斯的迫害，有成功也有失敗，更符合現實生活中的人性色彩，這也是影片的一個閃光點。

撇開電影本身的思想內容，角斗士電影的拍攝技巧，影片剪輯，特技效果堪稱經典，在宏偉大氣的古羅馬最著名的斗獸場上，腰斬，血漿沖天，斬頭，人獸相斗，每一個鏡頭畫面感強烈，配上讓人不敢睜眼目睹著血淋淋的的慘烈畫面，在視覺上給人以強烈的震撼力。另一方面，又與一開始營造的浪漫隨行的田園風格，形成視覺反差，凸顯了斗獸場的血腥，殘酷。因此獲得了2001年奧斯卡的最佳視覺最佳音響，最佳服裝的大獎。在演員方面，身材高大，健壯的體魄，黝黑的皮膚，淡定的眼神透出足夠的殺傷力的拉塞爾·克羅威(Russell Crowe)，成熟的演技，很好的詮釋了Spaniard的大氣，對權利的無所求，對國家的忠心，對死去妻兒的懷念，對自由的追求。一舉奪下了同年奧斯卡的最佳男演員獎。

作為好萊塢的經典大片，光這些宏大的戰爭場面顯然是不夠的，影片一開始就流落出Spaniard，想要歸隱田間，和妻兒團聚，但終究不得愿。在影片的最后，角斗場上殺死了康莫迪烏斯，自己也虛弱不堪，在他模糊的意識中，在空氣中模擬推門的動作，然后出現一片淡藍色的天空，一望無云，斑駁、蒼老的石墻，厚重的木門，妻兒熟悉的笑臉，他低聲的說道：“I am home。”然后才應聲倒下。Spaniard的感情，一如當初，不管是高高在上的將軍，還是親眼埋葬了妻兒的悲傷丈夫，甚至是一無所有的奴隸，家，妻兒都是他的所有，他所認為最幸福的一切。

這是影片最令我感動的地方，無論他的地位榮譽有多高多顯赫，他只是一個普通的男子，一個渴望回家的男子。只有在最熟悉的親人面前，他才會卸下那些堅強的偽裝，哪怕是死，他也能含著笑死去。因此無論走多遠，家都是最溫暖的那個地方，只有在那里，你才能放下偽裝堅強的一切，讓疲憊的身軀徹底休息。I am home，詮釋了他整部影片想要努力回到的過去，令人佩服的是他的勇猛善戰，令人感動的是他對國家的責任感，但最令人悲傷地是他的無可奈何。電影，角斗士，在描述那個麻木無情的專制時代的同時，譜寫了一篇充滿人情味與俠骨義氣的英雄史詩。

第二篇：《角斗士》觀后感

和田：精神圖騰的力量

魯迅所說“坐穩了奴隸的時代“和”想做奴隸而不得坐的時代”的中國近代國民的劣根性讓人深思。近期看了周國平在北大的一篇演講稿，它的題目是《中國人缺少什么？》。今天，就結合這些啟迪談一談我對影片《角斗士》（導演：Ridley Scott，上映時間：2000年）的一些看法。

影片的背景是當時的神圣羅馬帝國正在進行一系列的領土擴張，最終征服普魯士盛極一時的景象。當然，影片主人公在這一系列的擴張中立下了赫赫戰功，萬人矚目。影片開場便采用了倒敘的藝術手法：主人公在一片像灰色海洋的麥浪中追尋什么，步伐沉重，眼里充滿了絕望與憂傷，他手撫著隨風飄搖的麥穗，日光陰沉灰暗、若隱若現，音樂也悲愴、冗長。這顯然是一幅回憶的畫面，畫面里沒有他追尋的家人，只有他孤零零的身影，也讓人迫切的想知道主人公為何會如此消沉。這個開場便是文學跨學科研究的一個典型特例，它將文學藝術，電影藝術，音樂藝術以及繪畫藝術巧妙的結合到了一起，描繪了一幅悲涼的圖景，讓人沉浸其中。第二幕便是由主人公指揮帝國軍隊對普魯士發動的最后的征服。影片對這次戰役刻畫很唯美，宏大的場面，巧妙的戰術，英雄的力挽狂瀾等等。但是在此時我卻最看重的是普魯士反抗的決心，他們已被重重包圍了近一個多月，而且敵我力量懸殊，仿佛死亡的十字架已經插到了他們沸騰的決心和他們熱愛的故土。羅馬軍隊給過他們多次投降的機會，他們其實可以選擇求生，但是直到戰斗結束，我看到沒有一個人因為對死亡的懼怕和對財富的向往而背叛自己的民族與信仰，沒有一個戰士在數不盡的敵人面前面露懼色。他們用生命所守護和追求的東西是什么？我想應該是自由，還有對生命真理的追尋。這不由讓想起了黃繼光、邱少云、想起了狼牙山五壯士、想起了上甘嶺戰役，在追求獨立自由的道路上，在民族危亡之時，他們用生命把戰刃戳入敵人的脊梁，把鮮紅的旗幟插在了祖國的上空。在物質文明高速發展的今天，這些甘于奉獻、艱苦卓絕的紅色信仰不應被我們普通人所遺棄。越是民族的，就越是世界的，它是我們昂首闊步走向世界的信念支撐。影片帶給我們的不僅是戰爭場面的恢弘壯闊和英雄傳說的動人唯美，更重要的是展現了一種人類精神圖騰的無形力量。這就與黨的十八大提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀的時代要求不謀而合，新時代的中國人不應該只是物質文明的弄潮兒，更應該是精神文明的先行者，我們有理由相信，中國夢是世界的，世界夢也是中國的。

影片最后，主人公被皇子陷害身敗名裂，家破人亡，淪為混跡角斗場的奴隸，經歷了傷痛、折磨，親人的離去，他并沒有放棄對自由的追求，如同泰戈爾的詩句：只有經歷了地獄般的磨練才能練出創造天空的力量，只有染過血的手指才能彈出世間的絕唱。最終，主人公憑借自己堅強的意志和不滅的信仰送給了那些殘暴、狡詐、追求個人權力的邪惡統治者一曲靈魂的挽歌。鮮紅的花瓣，鋒利的匕首，陰謀者的倒下，萬眾的歡呼……鮮紅與純白，嘈雜與沉靜，慢鏡頭拉緩了人們思緒的步調，這種感覺，像是在蕭瑟的秋風中細品一杯苦澀的咖啡，得到的不是迷醉，而是清醒后的痛苦與重生。

依舊是灰色麥浪，依舊是滲血的傷口和靜止的呼吸，依然是撫著麥穗那追尋的目光，步子很沉，氣息很低，鮮花和掌聲背后是絕望與幻滅，而絕望后是什么？若隱若現的那屢陽光告訴了我們。

影片在此處戛然而止，我恍惚間在影片結束后的黑色留白中看到：比生命更可貴的是自由與真理。（徐玄）

第三篇：角斗士 觀后感

角斗士 觀后感

開篇音樂，仿佛是黎明前的黑暗，時時刻刻在等待著一次爆發，一次大規模的釋懷。在麥斯穆斯知道自己妻兒已死時，他眼前又再次浮現出蘆葦地的景色，響起這段旋律。而在影片即將結束時，麥斯穆斯將軍已然意識模糊，他再次聽到這段音樂，手輕撫蘆葦宣告著他生命即將結束。這段音樂宣告著每一次麥斯穆斯失去意識，生死未卜。正如在電影《陽光燦爛的日子》中，每當米蘭出現的時候，都是陽光明媚然后響起一段非常悠揚的鋼琴曲，仿佛你聽到了這段音樂，就知道什么要發生，什么人要出現了。而主題音樂mi so la do qi la響起的時候，總是能夠打動我們每一個人的心靈。

在戰爭配合的電影音樂也是很巧妙的。譬如說在電影開篇時候的那場大戰，在戰爭接近尾聲的時候，風格漸漸變化，雄渾厚重節奏緩慢下來的音樂襯托著戰爭的殘忍，表達著人們對赤裸裸的血肉模糊的戰爭的厭惡。在尼古拉斯凱奇主演的電影《變臉》（又稱《奪面雙雄》）中也有這樣的音樂，在房子里發生大規模槍戰的時候，背景音樂是小朋友耳機里放出的非常溫暖音樂。孩子眼里溫暖柔情的世界對比著成人世界中的暴力與血腥，我們必須承認這樣的對比反而比模擬真實廝殺的聲音更打動人心。

第四篇：角斗士觀后感（最終版）

角斗士觀后感

早在2001年，《角斗士》就榮獲了第73屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5項大獎，可直到昨天，我才真正沉下心來把它看完。

盡管耗資號稱2.5億美元，可《角斗士》呈現的戰爭和搏斗場面帶給我的感覺卻遠沒有《勇敢的心》來的震撼。不是不夠恢弘，而是不夠真實，甚至不如某些國產的武俠片。不過，這些都是細節，絲毫不影響影片中故事結構的完美和它所蘊含的深刻意義。

古今中外，貪慕權欲常常被當作男人的天性，所以厚黑學等一類玩弄權術的著作會被加以追捧。可無敵英雄馬克西姆斯卻反其道而行之，置權柄于不顧，渴望做一個不想控制任何人同時也不愿被無端控制的人，表面看，這和中國古代歷史上那些功成名就后退隱田園的智士例如范蠡、劉伯溫頗為相似，可實際上他們的境界卻有著天壤之別。馬克西姆斯希望退居幕后是為了民主共和，是一種高尚的行為。而范蠡、劉伯溫則是為了避免兔死狗烹，乃一種無奈之舉。

影片的鏡頭設計和運用可謂獨具匠心。尤其是一開始，隨著濃烈而又凝重深厚的音樂，在一片燦爛金黃色麥田里，一只粗曠而有力的男人的手輕輕捋過麥穗，似乎在深情地訴說著一份遙遠的溫柔與思念。這個長達28秒的特寫鏡頭勾起了觀眾強烈的觀影欲，讓大家急著想要知道這究竟是誰的手？為什么一直捋著麥穗？細細領會，這真的就是差距啊！

主演羅素·克洛的非凡演技為影片增色不少，這也是他的巔峰之作，從此他步入了好萊塢一線男星之列，并且屢出佳作。不過，女主演康妮·尼爾森更讓我感到驚艷。雖然影片留給康妮·尼爾森的表演空間并不大，可她卻處處出彩，除了秀麗端莊的面容，婀娜多姿的身材，還有恰到好處的神情。在馬車里的慵懶天真，得知父親被弟弟殺死后的無奈，看到弟弟威脅兒子時的恐懼，被弟弟要挾時的忍辱負重以及對馬克西姆斯的一往深情等等。相比起來，在美貌上更勝一籌的蘇菲瑪索在《勇敢的心》中表演就顯得蒼白多了。

最后我想說的是片中那個古羅馬競技場實在太棒了，這個是不是三D做的呢？如果是的話，那可是在15年前呀！總之，盡管是在誕生15年之后才看完這部電影，我卻真的一點都感覺不到時空感，換做國產電影，可以嗎？

第五篇：角斗士影評

都說電影《角斗士》好，它到底好在哪里呢？

要說描寫古代戰爭的影視劇，那可真是數不勝數，《角斗士》的題材甚至還有老套之嫌。況且，現在的觀眾品味高了，光是打打殺殺和卿卿我我，已經不能讓有見解的人得到滿足。現代觀念促使人們對戰爭的關注點更集中于其根源上，尤其推崇雖不尚武但愿為和平而戰的英雄。電影《角斗士》就展示給我們這樣一位英雄，一位統率百萬大軍為羅馬而戰卻一日不忘與妻子分離了多少天的英雄，一位被授予王位卻執意要回家種地的淳樸的英雄。

區別真英雄和假英雄，有一個鮮明的標準，那就是看他有沒有權欲。比起屏幕上那些用贊賞的筆調描寫人的權欲怎樣實現怎樣揮灑的“皇帝劇”來，比起那些對鐵腕人物和大權獨攬者恭敬有加且不乏溢美之詞的娛樂片來，電影《角斗士》可以說是“鶴立雞群”。動人的影片之所以動人，必有聲音和畫面以外的東西使人產生共鳴。在影星拉塞爾·克勞扮演的角斗士麥克西姆的身上，有著感人至深的道德崇高感。他對祖國忠勇無私。在他的心目中，羅馬的尊嚴和榮譽遠在他個人的榮辱之上，否則他就不會在擔任一國之君的機會來臨時聲稱自己不懂政治。

身為弱者而沒有權欲，還不足以看出其美德。只有像片中麥克西姆那樣作為戰場上的無敵英雄而置權柄于不顧，才有充足理由被稱作風格高尚。而歷史和現實生活所呈現的情形，常常是權欲被當作男人的天性和美質，被加以揄揚。人們似乎忘記了，一個不想控制任何人同時也不愿被無端控制的人，其心理才可稱真正健康。畸形的文化觀念，造就銀幕熒屏畸形的英雄。畸形的英雄，敗壞著觀眾的審美趣味和價值觀念。《角斗士》以它特有的基于對人性深度思考的英雄觀，取得了振聾發聵的效果。

《角斗士》是一部真正意義上的史詩式動作巨片。這類影片之所以近年來罕見，主要是因為拍攝工程浩繁，投資巨大，非一般片商所能承受。《角斗士》耗資２·５億美元，動用了幾百名工程技術人員與工人，花了１９個星期重建了作為古羅馬文明神圣象征的角斗場。該片動作場面十分刺激，人們從野獸般的搏殺中，看到了頭顱橫飛，鮮血噴濺的鏡頭。在陣陣殺氣中，人們仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如臨其境，很大程度上是由于在服裝與道具設計上不惜血本，力求逼真。幾千名臨時演員拿著長矛、長箭、斧子、弓箭等展開了殘酷的“殺戮”。許多武器是

經過精心設計的。拍攝中消耗的火弓箭就達１·６萬枝。無論是兩位男主角穿的光彩奪目的盔甲，還是與英雄相愛的公主穿的華美的晚禮服等，設計者們都力求符合那個時代的特征。但是，《角斗士》并不是歷史教科書的翻版，并沒有刻意追求與史實相符，而是真實體現出那個時代的人文精神。