第一篇：《角斗士》觀影心得

《角斗士》觀影心得

看完了《角斗士》后，感覺穿越了時空隧道，回到了羅馬帝國時代。馬西莫斯這位偉大的羅馬將軍肩負著國王的遺愿，完成了建設羅馬共和國的任務。

一開始，就看見了一個人走在草原里，他就是主角：馬西莫斯。我不禁感到疑問，為什么開都是這么的寧靜、又略帶一點悲傷？看到了后面才知道了：他是想要回歸田園、與妻兒團聚，但是這個愿望終究還是落空了。他在整部片子里多次祈禱著能夠與妻兒團聚，那一對小木人寄托了他對妻兒的思念。

本就淡泊名利的他，被國王選定為他的繼承者；這一決定使他的兒子感到了不滿。于是他為了搶奪王位，不惜把自己的父王殺害、篡奪了王位。因為妒忌這位受到自己父王的深愛的羅馬將軍，便下令將他殺了。但是因為這位將軍的英勇善戰，才使得這個計劃落空。卻把他的妻兒釘在十字架上活活燒死了。這位將軍流浪回了家，看見了家里的慘狀，傷痛不已。埋葬了他的妻兒后，悲傷過度，倒在了那兩墳墓中間。后來被人販子抓去當奴隸了，買他的人將他培養成了一名角斗士，或許是因為他是將軍根本不需要培養，直間拉去戰斗了。因為他的英勇善戰，很快就在角斗場有了很大的名聲。他通過了那個買他的人了解了，在羅馬的角斗場中獲勝的能夠得到自由，而且這自由是由國王授予的。他看到了希望，他心里想到了如何實現老國王的囑托和報殺妻之仇。于是他愈戰愈勇，在靠近國王的時候，他看見了，未來的小國王修斯托，這是他無法下手。在人群中他以前的士兵為了他希望，就是逃出羅馬，到軍隊里去，實施光榮政變，依靠武裝來奪取政權。但是多疑的新任國王很快就發現了這個陰謀，并將它粉碎了。為了贏取國家人民的信任，他決定在角斗場上與之決斗。但他害怕自己會輸，于是他在決斗前向馬西莫斯捅了一刀。正是這一刀，使得馬西莫斯在殺了自己的仇人后死了。在死亡前的朦朧中，他看見了一片田園，在田園的那邊有一座房子，他有意識向那邊伸手，門開了。他看見了他的妻兒，最后他終于如愿以償的的與家人團聚了，不過是在黃泉路上。

最讓我感動的地方是僅管他是一位地位很高的將軍，但同時他也只是一位普普通通的男子，一個渴望回家，與家人團聚的男子。他渴望回家，回到那個溫暖幸福的地方，最后的那一句“I am home”詮釋了整部片中，男主角回家的欲望。令我感觸很深刻，讓我體會到了家的溫暖，是的家是避風的港灣，是世界上最溫暖的地方。

馬西莫斯，他曾是一位高高在上的將軍，然后淪為了奴隸。在奴隸中變成了角斗士，最后以一個角斗士的身份戰勝了國王，光榮的死去。無論是一個高高在上的將軍，還是親眼埋葬了妻兒的丈夫，甚至還是一無所有的奴隸，家、家人是他的所有，是他眼中最溫暖的最幸福的東西。

角斗士，它描述了在那個麻木無情的專制時代里的一個充滿了人情味和俠骨義氣的英雄史詩。

第二篇：觀影心得

——觀《周恩來的四個晝夜》有感

光禿禿的的樹皮，加了樹葉或野菜的稀糊糊，吃了以后解不出大便的雜合面窩窩頭，餓的全身浮腫而穿不下鞋子的村民，站在全村最高處只能看到大隊食堂冒出的炊煙。這，就是在二十世紀六十年代，國家歷經的“三年自然災害”的困難時期，大病初愈的周恩來總理來到重災區河北邯鄲伯延鎮，進行考察調研、體察民情時看到的景象。在那個時期，出現了空前絕后的自然災害，“霪雨不止，水澇盛昌，菽麥瓜蔬，遍野漂沒，人情洶洶，朝不保暮”，進而引發了發生了空前絕后的大饑荒，全國民經濟瀕臨崩潰的邊緣，災區生活一片殘破光景。

圣人不利己，憂濟在元元。從平易中寫崇高，越顯其崇高；以自律來寫博大，更顯其博大。用源于生活的出色的藝術概括，生動地呈現周恩來想群眾之所想，解群眾之所難，為讓百姓過上好日子、有尊嚴的活著而傾其所有、鞠躬盡瘁，一片丹心照汗青。真實地凸顯出總理不在人民之上、人民之外，就在人民之中，他就是人民利益和愿望的代表，除了人民利益他沒有自己的特殊利益。這是一種自覺置身于群眾之中、“俯首甘為孺子牛”的奉獻精神。這無不展現了中央領導人集體深入基層、深入群眾、扎實調研、體察民情的優良作風和寶貴精神，以群眾的利益為自己的利益，一切為了群眾、一切依靠群眾，從群眾中來、到群眾中去的群眾路線。

在影片最后一剎那，總理結束調研離開伯延公社人時，無人不落淚無人不悲楚，一雙雙手緊緊地握別，一張張滿含熱淚的臉，人民和總理間親厚的情誼在這里凸顯了真善美的情思。村民們感動于他們真切感受到了中央領導人的鼓勵及信心。在總理了解到集體食堂、大公社、供給制的嚴重弊端后，于凌晨3時向毛主席電話匯報并提出了解散集體大食堂的建議，并向大家宣布：“大食堂還要不要

辦下去，要伯延人民自己說了算！“隨后，各家各戶升起了炊煙，解散了食堂，老百姓重新有了吃飯的自主權。伯延乃至全國在“調整、鞏固、充實、提高”的指引下進入歷史的新階段。影片結尾定格出周總理雙目凝視、深思的神態。以警語式的畫面告誡人們，告誡干部：中國共產黨永遠不能忘記人民，永遠要為人民執政，人民的利益高于一切！周總理以自己的行為作為表率，感動了世人，真正做到了和人民同呼吸、共命運、心連心。

誠然，積極開展群眾路線，牢牢把握“為人民服務”的根本原則，用燦爛的人性光輝，即使面對災禍殘破的世界，也能擁有最璀璨的明天！這是每個共產黨員的信念，亦是我們每個人的前進方向。

第三篇：觀影心得

免考感想 玲瓏歲月，琥珀六年，執著于以夢為馬的方向，詩酒醉一段年華。以夢為馬，詩酒醉年華，風雨趁韶華。高曉松說，青春之喪，來于你無欲之韶華，逝于你無望之山崗。你

一份付出，一分收獲。沿著刻意的路線機械地前進，時間久了，自己都不敢相信曾經的自己變得那么模糊，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。追夢的路上怎會一帆風順？堅定不移地堅持自我本真之美，始終如一，不輕言放棄，才會看到心中那份光亮。

有一種情懷，在你的生命中誕生，走過青春，走過年少，便再也抹不去，直到生命完結。

我以為，二十歲的年紀還是坐在教室，讀讀寫寫，看著朝陽，數著時光； 我以為，二十歲的年紀依舊可以不諳世事，在大人的庇護下，安靜地享受生活；

我以為，二十歲的年紀，和之前的十九年沒什么不一樣······

我喜歡的黃碧云說過一句話：成長不過是長久的痛楚，愈合之后的頓悟。每一次相遇都是生命中人來人往的饋贈。

故事的開頭總是這樣，當時的天空湛藍，有絲絲縷縷的云很像飛鳥的尾翼劃過的痕跡。

一如在一路走來，爽朗的笑聲不斷，一如那天的天空顏色湛藍，絲絲縷縷的云像飛鳥的尾翼劃過的痕跡。

匆匆的一年多已經過去，我并沒有因時間的倉促而傷感，而因為有了收獲感到充實、有了壓力進而成長。深深切切記得去年五月下午在圖書館報告廳，歡送青馬工程二期學員，迎來我們四期學員的第一次會面。從那時開始，我慢慢對青馬沉淀下了感情。

其實最初對這個工程更多的，只是憧憬與期待。但經過一學期的學習我發現，光鮮下的都是更多的汗水和努力。“七位一體”的培養路徑不只是形式主義而已，而是需要花費很多時間與精力去學習與成長的。長此以往，再加上本身課程較多，漸漸地我對它有些厭倦了，變得僅僅為了應付考核，但這種“懶惰”讓我在這個被優秀的同學擠滿的工程里變得更加焦躁??當我抓耳撓腮的時候，我努力保持清醒并用理性的態度面對自己的境況，并謹記我的導師楊亞庚對我們說過的話：“成功的路上不擁擠”。在各個沙龍的熏染下，我終于找到了自己的航向，決定以積極的心態面對所有的忙碌與挑戰。

在青馬工程里，我一直在思考信仰到底是什么？在詞典里的解釋是對某種理論、學說、主義的信服和尊崇，并用以作為自己行動的指南。我覺得，對個人來說，信仰是人生的精神支柱；對政黨來說，信仰是凝聚和鼓舞全體成員的精神旗幟；對國家和民族來說，信仰是不斷發展、實現振興的精神動力。“人間的苦難很多，但不一定都創造輝煌，只有鳳凰涅槃式的苦難才最終創造輝煌。”《苦難輝煌》這樣寫道。

回顧自己這兩年走過的路，大二是壓力最大的時候。那時候課程多，所學內容難度大，同時還要忙于社團工作、忙于青馬學習，只能在課余盡可能抽時間學習。因此，我只有比別人更有激情，付出更多努力，才能更接近成功。而那段時間也是我大學最充實的日子。對于我來說，榮譽，既是終點，又是起點。不管曾經取得怎樣的成績，都只代表著過去。現在的每一步又是一個新開始，而對于每一個新開始我都會全力以赴。所有的一切努力，都只為在未來遇見更好的自己。

有力量，有燃燒的信念，我們青春，所以我們渴望了解生活，渴望高高地擎起生命的風帆。是青馬給了我們這樣的機會，讓我們高高地揚起理想之帆，重新審視自己，也重新審視生活。感謝青馬，感謝一路有你，愿我們一直相伴而行。

一個學期的馬克思主義基本原理概論課程即將結束，回顧本學期的學習，我竟如此的不舍，雖然我還沒有將馬克思主義基本原理的知識掌握得非常好，但在學習的過程中，我卻已經體會到了學習馬克思主義基本原理的樂趣。在本學期的學習中，我也一直能認真地完成老師所布置的各項任務，從被要求到主動完成，再到最后的樂在其中，我想這就是我的進步和提高吧!而如今，能獲得馬克思主義基本原理概述課的免考資格，我既興奮，又意外，學校所開設的這種免考制度，讓大家新學期的開始就產生一種學習上的壓力，而同學之間的競爭也會促進大家主動學習的積極性，激勵大家更加注重自我要求和提高自身素質，對同學們在馬克思主義基本原理上的學習也確實具有積極的促進作用。

學習馬克思主義能夠給我們提供一種正確的信仰，幫我們走出迷茫，獲得一種深度幸福。一種正確的信仰，它絕非是一種人云亦云的盲從或是一種不假思索狂熱的崇拜。它不僅是信念上理智的選擇，而且是一種梳理思想的明辨，更是一種反復思考，反復比較得出的結論。韋老師說：“學習哲學就是學習讓肉體有尊嚴地死去和讓精神高貴的永生。馬克思現在是我們的精神領袖，未來仍然會是中國崛起的精神領袖，而且以后會成為全世界人民的精神。中國的下一個思想熱潮一定是馬克思熱且是一直持續的。

最后借韋老師的一句話來抒發我最后的感慨“終一生，格一物，通一理，足矣。”

第四篇：觀影心得

全年閱片量截止今日為236部，其中非今年的電影共168部。這是我惡補經典、老片、IMDb的第一年，對于自己的迷影進程有里程碑意義，希望能早日進階真影迷。為了盡量不遺漏任何一次高潮迭起的觀影，我決定以1920~1970和1971~2013作為分界，選出兩份十佳榜單。

1920~1970初選： 殺手1956 熱情如火1959 人猿星球1968 風燭淚 1852 福爾摩斯二世 1924 桃色公寓 1960 日落大道 1950 2001太空漫游 1968 雙重賠償 1944 偷自行車的人1948 M就是兇手 1931 堤1962 十二怒漢 1957 控方證人 1957 結果： 1920~1970 10.人猿星球 Planet of the Apes(1968)http://movie.douban.com/subject/1296697/

最老版本的第一部！內容大于包裝的終極勝利！神作！根本不存在任何深度的探討，簡單粗暴的硬科幻故事，用一句話就能實現概括與劇透，但我要啞口強推，所有看過最新兩部的人都滾去看這部！忍耐它的傻逼畫面傻逼化妝和傻逼臺詞直到最后，或許不結合重啟版它還沒這么神！

9.2001太空漫游 2001: A Space Odyssey(1968)http://movie.douban.com/subject/1292226/ / 堤 La jetée(1962)http://movie.douban.com/subject/1306626/

這部電影的偉大，或許更多在于啟發性，造就更多神作誕生的靈感源泉不容貶低，再怎么苛刻庸俗地看待它，仍會感覺尚未開鑿的內容如太空無垠。它耗費我一個上午的時間，我也暫時沒覺悟到什么，但這畢竟就如無詞音樂，陶醉也是莫名。成神成魔，應在觀者一念間。

用幻燈片拍科幻片！瓦解的末世建筑、全片唯一動態的眼睛、絕美攝影的沙粒感，奇特而不違和。潛意識映像穿越的概念居然早在1962年就被玩過了，影像與內核一樣牛逼，未來獄警威嚴一瞥，美好回憶無奈倒地。每秒24幀的理念瞬間黯淡無光，這是一部反電影的電影！

8.日落大道 Sunset Blvd.(1950)http://movie.douban.com/subject/1298733/

受歡迎還是受關注本是天壤之別，她卻走火入魔地歸為一體。可這是她的錯嗎？懷爾德在替好萊塢自嘲自諷。面對那雙驚悚而自我陶醉雙眼，是該壓抑地對默片時代致敬，還是直面虛榮與欲望的兇殘，黑色，無情，這無疑是比《藝術家》那樣毫無創意的跪舔高出幾個檔次的作品。

7.福爾摩斯二世 Sherlock, Jr.(1924)http://movie.douban.com/subject/1303408/

默片時代的藝術家似乎并不注重表達的內容，反而沉浸在無厘頭的模式里，致力于玩出新花樣來，拍攝難度完全不亞于現代，卻依舊能造就經典。巴斯特·基頓的表演，夸張而不浮夸；45分鐘內，搞笑之外的思想雖然簡單，卻不空虛；邏輯的漏洞在絕佳的創意下根本不值一提。

對前陣子豆瓣的“高逼格觀影片單”表示鄙視，作為第一名的電影如此有趣通俗，完全只存在能否發現、看不看的問題，跟逼格無關。

6.M就是兇手 M(1931)http://movie.douban.com/subject/1293381/ 原來，他只是個賣萌大師。中間有一段很驚艷的平行硬切剪輯，瞬間明朗了兩個勢力、一個目標的局勢；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辯論雖然升華了高度，但也同時削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配樂貧乏、完全依靠影像推進的原味懸疑片，這是黑色藝術品。

5.十二怒漢 12 Angry Men(1957)http://movie.douban.com/subject/1293182/ 我的態度依舊中立，然而這場討論的結局早已不該成為評價此片的權衡點。沒有牽扯到私人利弊的裁決，也是一種無懈可擊的正義，電影的格局與表現的體制，都能讓我朝無地自容。演員們用簡單的語言、神態甚至汗滴子，營造了無與倫比的臨場感，《這個男人來自地球》一點也不神了。

4.殺手 The Killing(1956)http://movie.douban.com/subject/1293936/ 第三部庫布里克。多線敘事簡明暢快，節奏與情緒同步疊加，方方面面都能牽扯你的神經，舞動鈔票心頭一寒，就愛這種突如其來的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部規矩的類型片也能秒殺同行，相比《太空漫游》和《奇愛博士》，更喜歡這種通俗易懂而不顯廉價的黑色娛樂。

3.控方證人 Witness for the Prosecution(1957)http://movie.douban.com/subject/1296141/ 先復制當時的短評：句句成金的臺詞，絲毫沒有遺存老片氣息的自然表演，還有一個不能更可愛的胖子。如果沒人告訴我結尾會反轉的話，我不會點開一部1957年的老電影；如果沒有堅守到最后十分鐘的連環顛覆的話，你就不會愛上懷爾德。沒有玩敘事結構卻如此大快人心，史無前例的前例。好了，在之后的更多觀影后冷靜下來，就沒有那么多幼稚的感嘆了，把這部列為我的黑白電影啟蒙片，感謝緣分讓我夠早遇上懷爾德。

2.雙重賠償 Double Indemnity(1944)http://movie.douban.com/subject/1293226/ 芭芭拉·斯坦威克就算我唯一一個不在人世的女神了。

我認為這是我看過最棒的劇本。無懈可擊，僅有的紕漏甚是故意為之，由后戲步步揭開。如果放到現代，指紋線索可以瓦解整部電影，但也反倒使得它無以復加。

1.偷自行車的人 Ladri di biciclette(1948)http://movie.douban.com/subject/1295873/

憑著最原始的觀感評價《偷自行車的人》，可以用兩部不算老的電影對號入座： 這部電影雖然充斥著煽情的配樂，但鏡頭的記錄、反映的現實卻顯得極度的冷靜，這首先讓我想到2013丹麥片《狩獵》； 再者，是背景和人物的設定，近乎是史密斯父子的《當幸福來敲門》的藍本。

父親和兒子（恩佐·斯泰奧拉 Enzo Staiola，1948年拍攝此片僅有九歲，和演繹父親的朗培爾托·馬齊奧拉尼 Lamberto Maggiorani一樣，在豆瓣上連影人簡介都沒有）的表演，足以載入影史、成為典范了。用網絡語言形容兒子，那就是萌翻的正太，正是沒有過分講究表演的技巧，才能一舉博得觀眾的憐惜，不夸張地說，他從第一次露臉的時候就已經能夠讓觀者深深寄情于這個孩子，你會覺得，父子倆無論在后面犯下多么無理的罪行，都值得原諒，或者說，你從一開始就像跟隨父親的兒子，你早已不是站在正義的一方，而是窮苦人的一方，而且促使你選擇立場的不是一種上等對下等的同情，而完全來自于他們的表演——父親深邃的眼睛、兒子寫滿忠誠的臉龐。

這不是一部懸疑片，即使它積累的懸念要直到最后五分鐘才揭曉，那時你會發現，所有的鋪墊、每一個章節都是為最后洶涌而來的悲情與現實鋪墊的，而花費最大筆墨去深化的就是——無助。最后的反轉繼續會給人無力感，卻是絕對的升華，因為它這才告訴你，這種無助的感覺從何而來，同時也是這部電影想要表達的東西。

在他無助的時候，連唯一伸出援手的人都是虛偽的同謀。

熬過了整整一天的陰、晴、動、靜之后，善意被世俗狠狠磨光。

一股火熱促使他決定，犯下罪行。

而從那樓梯口沖出來的、所謂聲張正義的人卻如撒旦的手下一般迅猛，仿佛一切早已注定并準備就緒。如話劇一般、一切看起來都是排練好的，如果你能領會導演的用意，你就不會覺得不合邏輯，即使第一個從樓梯口跑出來的人是那么的突兀，甚至是有點偷偷摸摸的。

最終他幸免于法律與公正的懲處——這是整部電影最驚艷的地方，如果讓你續寫劇本，如果你真的要無休止的煽情，你會如何編寫故事的結局？顯然，何不讓父親坐牢？

讓他那沒有任何過錯的、可愛的兒子撕心裂肺地跪在路上哭泣？

讓兒子和臉色蒼白、辛勞的妻子相依為命？

這不是更能讓觀眾淚如泉涌嗎？可那又有什么意義？哭過就過。

可當他深邃的眼睛留下一滴淚，人群中落寞的一高一矮的影子，我們會看見，上帝永恒存在的不公—— 一個身份下等的人，甚至就意味著他連重蹈別人罪惡的資格都沒有。何況奢侈地希望，不正當地收獲點什么。或許一毛不拔不適合用來形容人，而是這個社會。

1971~2013初選： 頤和園2006 血色將至2007 教父3 1990 美國往事1984 辛德勒的名單1993 老男孩2003 鋼琴家2002 美麗心靈2001 教父2 1974 教父 1972 憤怒的公牛 1980 撞車2004 獨行殺手1967 出租車司機1976 點球成金2011 盜火線1995 千鈞一發1997

1971~2013 10.血色將至 There Will Be Blood(2007)http://movie.douban.com/subject/1945780/ / 千鈞一發 Gattaca(1997)

配樂神似太空漫游；丹尼爾的演繹奪人魂魄；PTA長鏡頭重癥患者。不去塑造一個人，而是讓一個人去映射千萬人，傳教士、合作者乃至血肉親情都是過客浮云，這是以人物傳記的載體，刻畫社會范圍的貪欲。對宗教信仰的質疑簡單粗暴，沒有探討的余地，一切都是直白的。

“我從不為游回去保存體力”——浪子不回頭，只管往前游。黑色未來大幕下，詩意地老調重彈小人物大勵志。硬性基因定義人權的科幻設定已然淪為陳詞濫調，但每每回首仍然大呼過癮，只是因為某種老情懷在新一代狂轟濫炸的大片沒了影兒了。

9.美麗心靈 A Beautiful Mind(2001)http://movie.douban.com/subject/1306029/ / 點球成金 Moneyball(2011)http://movie.douban.com/subject/3023164/

入門電影含羞補看計劃。愛永遠是庸俗而明智的升華，你以此生死以此悲歡，理智與情感的每一次對決，都毫無懸念。朗霍華德的作品很大眾，在沒有強烈風格的同時，讓人暖心且無從挑刺，我一度陶醉黑暗的開放式結局，這次卻在同樣以精神分裂為主題的電影里，被最質樸的情感洗成淚人。

當體育片和熱血橋段已經成為固定搭配時，這個視角簡直堪稱奇特。聚焦球隊經理，奪得全美冠軍的結局只是一行白色字體，最后伴隨一首苦中作樂的清淡小歌落下帷幕。不為勵志而勵志，不為稀罕的成功煽情，這個已經成功卻失敗過的人生，在演繹更加寶貴的東西：享受失敗。

8.撞車 Crash(2004)http://movie.douban.com/subject/1388216/

劇本是殿堂級的，表演是忘本式的，原來《斷線》只是一部失敗的模仿作。電影客觀地把每個人的善惡均勻表現出來，于是當我們不再以非黑即白的心態去看待時，才發現這些人就是自己的影子。所有糾纏不清的痛楚真正迸發的時候，便能輝映人性中殘余的溫暖。

7.獨行殺手 Le samoura?(1967)http://movie.douban.com/subject/1300966/

一封寫給殺手的情書。構圖雅致，氛圍太贊，漏洞完全可以忽視。想想，如果現實中的某個殺手看了這部，會不會潸然淚下。沒有子彈的槍，偽狩獵引來真刺殺，死在此生的不歸路上，或許這就是一個殺手唯一想要維護的尊嚴吧。他孤獨，卻也因此而有別于庸人。

6.盜火線 Heat(1995)http://movie.douban.com/subject/1295686/

前戲慎密鋪墊，半路死命耍帥，最后一手處理后事一手揮灑情懷，警匪情點到即止卻回味無窮。街區槍戰名副其實，教科書級別的動作群戲足以捧上神壇。邁克爾·曼把對英雄相惜的理解放進都市，少了燃點，多了對其精神世界、崩裂家室的刻畫，拿槍支寫詩，悲壯動人，超越精彩。

從最外表的層面看，我覺得最優秀之處是劇情和演技的相互服務，影帝坐鎮，達到了讓觀眾同時寄情于片中正反兩派的境界，扼殺你對結局的猜想，從容操控你的悲歡。另外，雙雄對戲我更愛帕西諾，小李子好好膜拜人家的咆哮吧。

5.老男孩 ????(2003)http://movie.douban.com/subject/1308865/

斷斷續續看完，像我這樣先看美版的一定是極少數，新版相較原版就是什么也沒講，因為這更像一個為了變態為了氛圍而應運而生的故事，米國流水線老老實實講故事的傳統是復制不來的。我覺得樸贊郁就是個炫技狂，走廊對砍、回校憶舊和結尾等等將近十個段落都是牛逼到即使單獨扒出來都要給五星的，但把亂倫作為揭幕的導火索、相互恩怨與復仇循環，其實就有點失真。原聲帶循環將近半年，最后還不亦說乎盜取放進自己的短片里，影史最佳OST之一。

4.出租車司機 Taxi Driver(1976)http://movie.douban.com/subject/1292222/

補片之年的領頭羊，四月時剛看完只給四星，好悶。結果發現又是一部用時間烘托出厚重感的電影，借用《美國往事》某前排短評的一句話——“一年多以后，我將它從四星改為了五星，期間未曾多看一遍。”，擱我這呢，改成一年就好了。

他并沒有彰顯正義，只是孤獨久了，看盡人生百態了，不甘做一個不受關注的屌絲罷。德尼羅笑起來帥萌呆，薩克斯風配樂太討人愛。全片克制、黑色、沒有重點、沒有中心、沒有肆意煽情，或許制造劇情沖突并不是演繹這首落寞悲歌的最好方式，唯獨那車前的縷縷煙霧，才能把光影與現實的界線淡淡抹去。

3.美國往事 Once Upon a Time in America(1984)http://movie.douban.com/subject/1292262/

每次遇到太好的電影，總會在欣賞時纏繞著繁復的情緒，來到慣例的短評時又發現多說無益。或許我能代入他們去覺悟未來：何時才能經歷那樣豐滿的人生啊，年少的期望，殊不知那些預示著一生的情誼與方向都在期望中逝去。別因為相似的濾鏡而去相比，《教父》講男人，它講人生。

知道自己必須表現得相見恨晚，兩年前就曾一瞥片頭，結果噴濺的血漿對于當時的我還是障礙，看罷覺得，其實我還可以更晚遇見它，畢竟人生還不夠波瀾。

藍光碟里還收錄了一段致敬萊昂內的花絮，畫質低劣，干貨甚多。詹姆斯·伍茲：“拍一部那樣長的電影，卻以那樣的謎題做結尾，留下觀眾心里的煩躁，逼迫他們承認他們其實知道的事情，即使他們以為不知情。令人驚訝。這是一部史上最棒的電影，真希望我沒有參與，這樣我才能更熱烈地贊賞它。”

2.教父三部曲（1972，,1974，1990）

在我心中質量并列，無謂最愛，第一部以后，磕了藥一樣地把后兩部看完，人生第一次對變態的電影時長產生好感。

Part 1：長評——http://movie.douban.com/review/6757933/

Part 2：至始至終都是虐心的對比。“柯里昂家族”在麥克統領的時代里被誤稱為“柯里昂犯罪組織”，而道出此等侮辱的，便是曾經家父在世時打得火熱的從政人員，難道這很晦澀？一個至少還會微笑，一個則冷血而情商低下，論事業無疑前輩遜色，然而后輩的威懾力只來源于理智，平衡家室與權勢的男人才真正具備智慧。

Part 3：維多·柯里昂死于極樂，旁邊是一個機靈的毛孩；麥克·柯里昂死于極悲，旁邊是一只棕色的小狗。

1.憤怒的公牛

一切服務于一角，別無雜物。從臺下到臺上的長鏡頭，大量筆墨刻畫的家庭紛爭，分別反映他最極端的雙重面貌。當他為了逃避責任果斷破壞曾經為之賣命的榮譽，你再也看不到贊頌或諷刺，輕狂已逝，“我只知道我曾眼瞎，現在重見光明”。灰暗的鏡頭，豐富的性格色彩。這才叫傳記。

馬丁·斯科塞斯與德尼羅合作的時期對影史太有貢獻了，除了《好家伙》等幾部略浮夸（當然是有意為之）的作品以外，這片跟《出租車司機》賦予我的觀感一個模樣，魂牽夢縈，蕩氣回腸，時間越長越有味道，最終我經歷了猶豫又毫不猶豫地把全年私人觀影十佳的第二個榜首奉獻給它，可能是我太喜歡這類悲觀主義又不至絕望的電影了，就像蝙蝠俠前傳三部曲傳達的一個觀念一樣：你想要不懼黑暗，首先你要成為黑暗（恐懼）本身，去認識它，擁抱它，然后轉化為一種繼續生活的動力，茍延殘喘也可，一路向陽也罷。

看到有人在豆瓣上噴動作設計毫無真實感，簡直過家家，復制一段羅杰·伊伯特的影評來參考吧：

《憤怒的公牛》不是一部關于拳擊的電影，它講的是一個缺乏安全感的男人飽受爐火的煎熬，在拳擊場上尋求救贖與懲罰。影片的劇本對拳擊戰術只字不提，這并非偶然，對于杰克·拉莫塔而言，擂臺上發生的一切取決于他自己的恐懼與沖動，與拳法無關。

這也是我成為迷影一員至此的影史個人最佳，片尾那首緊隨于黑幕之后的《Cavalleria Rusticana: Intermezzo 》，重音一下，淚如泉涌。

一年告一段落了，這篇總結我認為就是一個最私人的儀式。

今年出品的電影十佳春節前發吧，是想忍到真的沒有其他期待的時候再選出來。永生不離電影，希望你我來年更好，更多收獲。

第五篇：觀《角斗士》有感

羅素曾經這樣評價一個古羅馬人物：“他是一個悲愴的人；在一系列必須加以抗拒的各種欲望里，他感到其中最具有吸引力的一種就是想要引退去一個寧靜的鄉村生活的那種愿望。但是實現這種愿望的機會始終沒有來臨。” 如果我告訴你，這個人曾經在老美的電影《角斗士》中出現過，你一定以為他就是其中的羅馬將軍，也即后來的奴隸英雄麥克西姆斯，的確，這個片子很吸引我的地方就是麥克西姆斯夢想回到家鄉的畫面，廣袤的麥田和他緩緩拂過麥穗的手，以及他那有著栗色眼睛的孩子牽著馬駒奔跑的場景。影片開始，羅馬大軍戰勝日爾曼野蠻人后，在和老皇帝那場類似父子的談話中，他深情的回顧了“寧靜的鄉村生活”。事實上，羅素形容的不是麥克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是馬可.奧勒留（Marcus Aurelius）。

本片由雷德利·斯科特導演，羅素·克洛、杰昆·費尼克斯、康妮·尼爾森主演。故事的背景是古羅馬政體由“專制”向“共和”轉變的歷史時期。馬西墨斯是一位戰功赫赫，并且忠于羅馬帝國，忠于國王的將軍，老國王在身體衰弱之際有意選他繼承皇位。但是由于國王過早地讓法定皇帝繼承者，品行不端的皇子康墨迪烏斯知道了這一決定，被殘忍的殺害。殺父弒君的康墨迪烏斯自然更加殘酷地迫害曾經的功臣馬西墨斯，毀滅了他最深愛的家庭。逃過死劫的馬西墨斯被迫成為角斗士，經過一次一次血腥的戰斗，馬西墨斯終于和篡位的年輕國王面對面站在圓形角斗場上，完成了自己報仇地愿望。

盡管重點是描述個人經歷，整部電影仍然是被渲染在一個宏大的歷史氣氛中。一些關鍵的片斷讓這種悲壯的情緒得到升華，這里分析兩個具有轉折意義的片斷。

其一，皇子弒父的場面。發生在馬西墨斯得勝歸來，康墨迪烏斯本來就對他嫉恨有加的時候，又得知自己的皇位都即將被他取代，惱羞成怒，借口和老國王擁抱把父親扼死在懷中，直接取而代之。這個悲劇的發生讓我們疑問，康墨迪烏斯到底是不是一個懦弱的人？老國王委身僅僅是為了茍且偷生而不是出去真正的愛，自己疼愛的侄子崇拜的不是他而是他的仇人曾用很不滿的語氣批評過他：“你不是錯過了一場戰斗，你錯過了整個戰爭。”所以，他絕非一個勇士，甚至是在這部電影里唯一的反派和悲劇人物--缺乏母愛，活在父親光輝的陰影下，深愛的人卻不幸是自己的親姐姐，理應得到的皇位卻岌岌可危。康墨迪烏斯的性格很難不因此遭到扭曲。一直到后來，眾叛親離，因為準備解散元老院又遭到貴族階級的抗議，姐姐的--被稱為“羅馬的拯救者”，他自以為已經被收拾了的馬西墨斯。于是他的性格更加扭曲，也許這才能解釋他會愿意到角斗場上和馬西墨斯進行九死一生的角斗，——他已經幾乎失去了繼續生存下去的理由。其二，圓形角斗場上，馬西墨斯他們模擬迦太基人一方，另外一隊模擬羅馬西庇阿軍團，他們之間展開野蠻的廝殺。盡管對手力量非常強大，馬西墨斯還是取得了勝利，他等待國王的命令是否斬下失敗者的首級（另外有史料記載決定失敗者是死是活的不是國王而是一名女巫）。國王將伸出大拇指，向上是生向下為亡。康墨迪烏斯向下伸出了大拇指，但是經過無數次殺戮才走到這一步的馬西墨斯，不知道為什么，突然動了惻隱之心，最終把劍扔到了一邊。此時觀眾的反應令人稱奇，也出乎了國王的意料：群眾沒有暴怒和吼叫，反而開始大聲呼喊：“仁慈的馬西墨斯！”因為馬西墨斯已經贏得了他們的愛戴。馬西墨斯曾是角斗士的主人告訴他，你贏得了群眾就贏得了自由，這場面幾乎就是這句話的完美詮釋。當時的歷史背景是：在羅馬的王權政體下，國王對臣民擁有司法權，元老院由各氏族首領組成。這一政體的特點是建立在對軍事效率的需求上，而不是公民平等自由權利的基礎上。影片中我們可以看到，國王稱“整整二十年，羅馬只有四年沒有戰爭。”在將近完成征戰之后，國王決心推行共和制。共和制則是加強了人民的力量，歷史告訴我們共和制有它的合理之處，康墨迪烏斯逆歷史而行，解散元老會僅僅是處于獨裁的愿望。羅馬圓形大劇場有個專門的詞叫Colosseum，戲劇，角斗在羅馬人民生活中有很重要的地位。

一部影片要想深入人心，打動觀眾，僅僅精彩緊張的情節是不夠的，導演還要運用各種效果，或曰“技巧”，“伎倆”安排這些情節反復渲染和強調，調理觀眾的情緒。正如你可以以一句對白敘述馬西墨斯妻兒被殺，你也可以像本片導演這樣，先在影片開頭就讓馬西墨斯表達強烈的想回家和妻兒團聚的愿望，讓他在和出色的公主對話中表現他曾經放棄了公主的愛娶了現在的妻子，表現他逃過處死只為了再次擁抱妻兒。這時再看到慘劇觀眾就更深切地感受到了主角的痛苦，一段憂傷綿長的音樂，擦過身下的沙石，夢幻中家人相聚的景色使這種悲壯加劇。因為這是支持馬西墨斯報仇的重大力量，導演不惜重墨渲染，也在表達史詩的悲壯，野蠻的殘酷同時，增加了溫和的家庭和愛情元素，營造出了一流的氣氛。一部驚心動魄、氣勢宏偉的史詩巨篇，角斗士像座孤獨的燈塔，屹立在世界史詩電影的海洋中，久久不熄滅。

馬西莫斯，一個西班牙男人，他的肩膀托著的是整個世界，是一種精神，是一種境界，就像驕傲的威廉姆華萊士告別世界前的宣言，寄托著太多生命承受不了的東西。

影片的最后，我從受傷的馬西莫斯眼中看不到恐懼，看不到仇恨，看不見悲傷，那一刻在佛拉維歐圓形劇場中央對峙著的只有一個神與一頭被嚇壞的野獸。當康默迪烏斯伴著驚恐的表情無力倒下的時候，馬西莫斯眼中閃過一絲解脫，仿佛是將要離開塵世的士兵，完成最后的任務去天國陪伴日夜思戀的親人。在那一刻他和神靠得那么近，那一刻他在向人世告別，一個人間的神了無牽掛的睡在麥田里，戴著光輝與微笑走向藍色的世界……