第一篇：英語文學電影推薦

文學電影推薦 1.文學歷史劇：《劍俠風流》、《圣女貞德》、《亂世妖姬》、《南北亂 世情》

2.莎翁經典：《哈姆雷特》、《莎翁情史》、《威尼斯商人》、《羅密歐與 朱麗葉》《仲夏夜之夢》

3.早期小說：斯威夫特的《格列佛游記》

4.19 世紀歐美經典中的英國文學：狄更斯的《雙城記》、《霧都孤兒》、薩 克雷的《名利場》、簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》、《理智與情感》《成為 簡奧斯汀》（2007）、夏綠蒂·勃朗特《簡·愛》、艾米麗·勃朗特《呼嘯 山莊》、哈代《德伯家的苔絲》。

5.20 世紀英國戲劇改編的電影:《不可兒戲》，《賣花女（又名窈窕淑女）》, 《華倫夫人的職業》,《等待戈多》,《歸家》,《羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩 已死》

6.20 世紀美國小說改編的電影：亨利·詹姆斯的《貴婦的肖像》、《鴿之 翼》、華頓的《純真年代》、邁克爾·坎寧安的《時時刻刻》、愛麗絲·沃 克的《紫色》、譚恩美的《喜福會》。7.20 世紀美國戲劇改編的電影：《長夜漫漫路迢迢》、《欲望號街車》、《蝴蝶君》

第二篇：電影文學心得

造 雨 人 電影心得

財經法律1甲簡張翔M98X0213

在這次欣賞的這部影片中所碰到的二個問題，一個是關於保險的官司，另一個則是涉及婚姻暴力的問題，串起這兩個主題的核心人物為由麥特戴蒙所演的魯迪這個角色。魯迪是一位剛從法學院畢業的學生。不是出生於出身名校，再加上家庭的貧困，使他不得不先找個小律師事務所謀職求生，他來到由綽號「彪漢」的律師事務所，開始他的律師生涯。

由於在影片中那個地方律師實在太多，大家搶工作搶得很兇。好在他在大學打工時已有兩位客戶，其中一個牽涉到保險給付，他的第一個也是最後一個官司，便從這裡開始，相當諷刺的是，魯迪第一次進法庭時並沒有律師資格，還是他的對手杜曼作他宣誓的見證人，他陷入並見識到大型法律事務所惡劣行為，也認識了法律人如何背離理念，成為社會罪惡的幫兇，影片中里歐杜曼為代表，他是大型法律事務所的資深合夥人，擅長各種商業的法律訴訟，他們在與大企業結合之後，便喪失法律人應有的理念，成為名符其實的為了錢而不折手段也不顧法律道德的律師，他們擅長運用各種訴訟手段和技巧，以強大的權勢和金錢，使得一些小公司和個人無法打贏官司，形成大型企業在在司法制度上獨霸一方的局面。

通常個人或小公司的致命點在於「不耐久拖」，不僅是時間上不允許，小老百姓

在金錢上也承受不了，先不說美國訴訟高額的費用，光是臺灣的訴訟就不是一般平民老百姓受得了的。

在影片裡魯迪要告的大型保險公司為葛班保險公司，該惡質的公司，專門找貧民區的居民下手。說服他們投保，收取他們的辛苦錢，然後真的發生事時，卻又以各種法律手段來拒絕給付，換句話說，他們寧願把錢花在請「一群」律師上，也不願付給保戶，保險的目的在於「不怕一萬，只怕萬一」，當卮運發生時，保險公司又拒絕給付，而這部片子很寫實的把該法律中的好跟壞現實的呈現出來，劇中一位得了敗血癥的少年因為沒有保險給付的人在還沒等到看到勝訴時便已活活的病死了；諷刺的是，就算後來勝訴了，對方宣告破產，也是一毛錢都拿不到，魯迪這位律師，不見得能以「英雄」的姿態解決什麼大問題，相對來說，反而更真實地反映出現實法律的殘酷，而他在法庭辯論上捉襟見肘，電影中也精準地對照出精熟法律辯論技巧的大型法律事務所律師的橫行霸道，以及隱藏在現代法律社會中殘酷的不平等，這部影片不只說出了律師的善面與惡面而往往對於律師倫理方面的規定真的是很難去實際做到的。

法律倫理

電影欣賞心得

系所:財經法律研究所 一甲學生:簡 張 翔

學號:M98X0213

指導老師:黃 勝 興 副教授

第三篇：微電影文學劇本

微電影文學劇本

《融冬》 劇中人物：

向海東;（男）24歲，監獄監管民警、工作熱情、愛崗敬業、勤奮好學。

監獄長：（男）55歲，政策水平高。思想境界高、是一個經驗豐富的，公正廉明的監獄領導。

陳曉琴;（女）23歲，向海東的戰友、熱情大方、美麗端莊、心細、思維敏捷。

王彪：（男）24歲，服刑人員、監號：4414、性格偏執、因暴力傷害罪入刑5年、文化教育程度低、法盲。

王彪妻：（女）20歲，成交社區“干居民”、育有一子三周歲、無業、樸實、勤勞、是王家的頂梁柱、文化水平低。

王彪母：（女）60余歲、農民、少言少語、體弱多病、滿臉愁容、膽小怕事。

向海東母親：60余歲、退休老教師、慈祥、善良、但患有多年的心血管病。

其他：

監獄干警若干、社區領導、民政干部、救濟部門、干部群眾。

時間：當下、（注：正是王彪服刑期內）地點：貴州省海子監獄。

【起幕】 第一場 【人物】

向海東、陳小琴、陳母、陳妻。【地點】

縣人民醫院、雨夜。【鏡頭一】

疾馳的120救護車，拉響車笛將一位老人送進急救室，醫務人員忙前忙后，一切按緊急程序進行著……

海東妻子急匆匆的再次撥打向海東的電話，手機回應無應答。【鏡頭二】

向海東與戰友陳小琴在給王彪母親家蓋漏雨的房頂 【鏡頭三】

醫院急救室、海東母上呼吸機心電圖顯示心率變化，著急的海東妻又再撥打電話 【鏡頭四】

海東與陳小琴幫助王彪母親堵了漏雨房頂一臉高興，回到堂屋才發現手機響，海東接聽、聲音的一頭是監獄長打來的電話：

監獄長：海東你現在在什么地方、為什么不接我電話？

海東：報告監獄長，我與陳小琴在服刑人員王彪家幫助落實。【鏡頭五】

向海東先笑，然后變得焦急之后一手拎包，一手拉著戰友陳小琴的手往外一沖消失在雨夜中

【鏡頭六】

王彪母親與王彪妻子一個端出姜湯一個端著熱水盆表達感激之情，已見不到二個人的身影

【鏡頭七】

醫院室內：向海東隔著玻璃往里看，只見白發的母親躺在擺放著各種醫療設備的床上，此刻的向海東臉上流下不知雨水、汗水、淚水，一旁坐著生氣的妻子和安撫中的戰友陳小琴 【鏡頭八】

就在此時，陳小琴手機鈴聲響了，她一聽是監獄長的電話，于是她急忙找地方回聽電話，這一切恰好被轉過身來的向海東看在眼里 【鏡頭九】

陳小琴回身正好與向海東四目相對，向海東預感單位有事發生，但陳小琴還未開口撒謊，向海東警覺一定是4414號犯王彪 【鏡頭十】監獄醫務室內（同夜）

一個頭包白紗布滿臉淌著血污身著囚服的犯人正在床上大喊大叫：我要出去，我要看我兒子歇斯底里的哭鬧著，此時，還是一身濕衣濕褲的向海東陳小琴正在一邊與另外的干警了解當時的情況

第二場

【鏡頭十】監獄長辦公室(次日上午)監獄長在仔細的聽完向海東陳小琴的匯報后，監獄長臉上露出了一些寬慰，但同時監獄長的內心里還露出了一些憂慮 【鏡頭十一】

監獄長：向海東我命令你，這段時間你不準離開你母親的病房，直到你母親度過危險期有所好轉才行。至于你在王彪家進行的工作我們會找其他同志接手

向海東：立即從座位上站起來,用乞求的目光和語調說：監獄長不行，這個王彪家目前的情況正到了緊要關頭，雖然他兒子在我們的幫助下解決了醫療費的問題病情也有了些好轉，但是他媳婦無論如何也要與他離婚，盡管我們找到了社區找到了民政救濟和其他機關部門，但這項工作難度非常大，如果別的同志接手又要有一個過程，屆時這個王彪的情緒還會有反復…向海東把目光轉向了陳小琴 陳小琴：監獄長，這個這個…

向海東提高嗓門的大聲說;這個那個呢，難道不是這樣嗎，如果我們早把這些工作做在前頭做好做實也就不會有服刑犯王彪的自殘自傷的行為出現

向海東：監獄長你還是讓我把這項任務完成好，至于我母親的病我會與我妻子商量好，這件事情請領導放心，我會處理好的… 【鏡頭十二】

監獄長：用信賴的目光看著這位年輕的干警一句話都沒有說。鏡頭推向窗外，一群鴿子帶著哨聲向天上飛過

第三場 監獄監管區

1、一隊又一隊的服刑人員在出操…

2、一些服刑人員在學習…

3、一群服刑人員在勞動改造

4、一只螞蚱飛翔著落在一個監所的窗戶上，鏡頭沿著窗外往下只見一個頭上還纏著繃帶，頸部吊著左手的囚犯~在一張凳子上，旁邊還放著沒動過的飯菜。只見這人兩眼無光自言自語的說著：“我要出去，我要看我兒子….”

5、此時，監區室牢門大開，走進了一個警容威嚴，正氣昂揚的干警，他就是向海東，他用犀利的目光看著眼前的這個人

6、囚犯王彪不敢對視

7、向海東：4414(喊號),王彪不敢看向海東的目光，向海東提高聲調再喊：4414 王彪：立刻站了起來回答道：報告政府4414聽到 向海東：怎么？還想抗拒嗎 王彪:報告政府，不敢

向海東：那為什么不吃飯？

王彪：報告政府，是一點都吃不去沒有胃口

向海東:你覺得憋屈是吧，娃娃生病住院沒錢，老婆要找你離婚，老母親沒人供養，這都怪誰？好逸惡勞，打架斗毆，你傷害的不僅是你自己的家庭你傷害的還有現在還躺在床上的另一家，你傷害的是個和諧社會…

王彪低頭不語。鏡頭中音樂起，向海東不同角度不同地點的鏡頭….還在音樂聲中，向海東與陳小琴一道為服刑犯王彪家妻兒母親的事走訪不同的部門，鏡頭中向海東陳小琴的隊伍人數在不斷的增多，一張一張笑臉相迎相送。向海東在看望自己母親的同時也沒有少拿別人看望母親的禮品拿給正在住院的王彪妻兒，監獄的干警們為王彪兒做最后的手術在籌款，錢都送到了王彪妻兒母親的手上、妻兒母親無盡的感激之心無于言表…鏡頭推向了一張張笑臉….第四場

監獄探監室內（白天）1 陽光燦爛王彪母親、妻兒一家人帶著探監的東西在焦急的等待服刑的兒子見面，王彪的小兒子用驚異的目光打量著著陌生的地方，時不時的躲進母親的懷里，突然聽見叫號聲，探視室房門打開，雙方期待的目光同時相遇，（注：此時的王彪已沒用了自傷的痕跡，在那雙原來呆滯的目光中，看到了她一直想看到的希望….）2 鏡頭特寫，王彪母親帶著淚水的笑容，妻子帶著喜悅、復雜心情的淚水的笑容、并囑咐著王彪的小兒子說：憐憐，快叫爸爸，所有的目光都聚在此刻，許久，小兒子突然叫了一聲“爸爸”，王彪突然聽到這親切的音響，淚如雨下，大聲喊了一聲“兒子”音樂響起，在場的干警也受到了感動…在場的向海東，陳小琴的眼睛頓時濕潤起來，探監室哭聲一片 3 在音樂聲中，母親、妻子再向王彪訴說著什么，王彪一次次搖頭。突然想起了什么，當他回頭尋找著，傾情幫助他一家人的恩人時，向海東與陳小琴已在他們幸福情景中悄然離開，于是對著那道門長跪不起眼淚直流..最后王彪把面前系著的花邊肚兜解下，慢慢地拿到自己的眼前，突然將自己的右手指咬破血頓時涌出，他慢慢在小肚兜歪歪斜斜的寫了一字“改”

片尾（一首打動人心的音樂響起）

向海東與戰友們一道愛崗敬業，又出現在不同的場景中的鏡頭

王彪及在監服刑犯，以另一種心情接受教育，接受技能，接受勞動改造。他的自編自演的節目，他們為重新融入社會在接受改造

監獄長在給干警們講課，社會各界與監獄結成協作單

最后在黨的十九大精神指導下，政法系統進行著從底線安全觀向監獄+社會的治本安全觀的轉變中邁進自身的改革

第四篇：《電影文學劇本寫作》

電影文學劇本寫作-蒙太奇

一、電影文學

電影文學是指電影劇本，主要是為拍攝電影而提供的腳本。它必須符合電影視覺畫面的要求，具有電影藝術所固有的特性。

二、電影的分類：

大體上分三大片種：新聞記錄片、科學教育片、故事片。（故事片又分傳記片、驚險片、喜劇片、藝術片、兒童片、體育片等等。

三、電影文學寫作的基本特征

1、文學首先得服從電影藝術的需要，遵循電影藝術的規律，用電影的思維，文學的方法將這種思維及結果表現出來。除了在一定的篇幅內敘述一個故事外，還要求用具有視覺造型的畫面語言來敘述故事的。所以，寫電影劇本，需要首先考慮電影的視覺造型性。造型性指的是電影作者所寫的形象，是能夠在銀幕上表現的。

范例：

“在不平凡的道路上走著一個不平凡的人。” “他到處都遭到冷淡和歧視”

這些句子是很難在電影中表現出來的。究竟是怎樣的“不平凡”、怎樣的“冷淡”“歧視”是不可捉摸的。

而夏衍<的祝福》“四太太繼續念著佛，將祥林嫂上下打量著，祥林嫂顯然已經在阮大嫂家收拾了一下，烏裙、藍夾襖、月白背心。四老爺抬起頭來，冷冷地看了一眼，忽然看到她頭上扎著白頭繩，皺了皺眉，顯然是討厭她是個寡婦。”《祝福》 , 中國電影出版社 1 1978 年版 , 第 9 一 10 頁)這一段描寫；視覺形象是很清楚的，這些描寫都可以在銀幕上顯示出來。

另外，電影是活動的視覺藝術，因此，電影劇本的視覺造型不是景泰的，而是不斷活動的畫面。初學寫電影劇本的同學，應重點考慮自己筆下字里行間寫沒寫出實在的視覺造型形象，所寫的東西，能否在銀幕上通過生動的具體的形象表現出來。

2、時空綜合性

電影是各種藝術的綜合，主要是指時間藝術和空間藝術的綜合。時間藝術主要指文學、音樂等。它們是線性發展的藝術。

空間藝術一般指繪畫、雕塑等藝術。它們是一種“面式表現法”既在瞬間，把整個場面同時托出，但不能表現出形象形象在時間中的運動和發展。

電影綜合了這兩種藝術，成為一種時空復合體。

在銀幕上，不但可以一覽無余地表現出任何場面，而且能夠隨著時間的推移變換場次。戲劇也是一種時空綜合藝術，但戲劇由于主要是語言的藝術，時空的運又受到舞臺的很大局限，因此，不能象電影那樣享有充分的自由。電影繼承了文學從發展中描寫生活的形式和從時間上組織情節的手法，又繼承了繪畫一瞬間的構圖形式和從空間上安排細節的方式, 這就使得電影中的視覺形象，不僅具有文學藝術的特征，而且有造型藝術上的特征。

在時間方面，可以延長、縮短、停頓、閃回等等。人物從中年到老年，一個鏡頭代表了幾十年，這是時間的“縮短”，放映時間都不足兩小時，可寫人物的一生也可以在時間上“延長”。《天云山傳奇》中，宋薇對往事的回憶，既是“閃回”，又包含著時間的“停頓” 和“延長”，回憶往事的畫面是漫長的，而思索就發生在瞬息之間。

在空間方面，可以把畫面距離拉長或縮短，也可以創造出在實際生活中根本不存在的空間。科幻片自不待言，就是反映生活的故事片，也是經常運用假定性空間，將人物、環境從不同角度給予繪畫、雕塑般的處理，從而使電影獲得高于生活真實，高于其他藝術的強大的 1 藝術感染力。

3、蒙太奇特性

蒙太奇是電影構成形式和構成方法的總稱。蒙太奇的原義是構成、裝配的意思，引申用在電影方面就是剪輯和組合。在電影制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作構思，把這些鏡頭(畫面)有機地、藝術地組織、剪輯在一起，組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾理解的影片。

蒙太奇是電影藝術家所掌握的最重要的造成效果的方法之一，因而也是編劇所掌握的最重要的草成效果的方法之一。

★ 蒙太奇使電影擁有自己獨特的構思和形式，從而區別于戲劇藝術。電影打破了舞臺與觀眾的距離，使觀眾迫近電影畫面。愛森斯坦說：“蒙太奇的力量就在于：它把觀眾的情緒和理智納入創作過程中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同一創作道路。”（《愛森斯坦論文集》中國電影出版社，1982年版，第367頁）

★ 其次，蒙太奇語言使得舞臺上不能表現的東西在電影中變為可能。如生活中常見的同時發展的事，在電影中也可以運用蒙太奇手法，使同時發展的的不同畫面交替呈現在觀眾眼前，使之產生和實際生活相似的印象。

★ 另外，應運蒙太奇還可以打破戲劇受時空限制，創造出一種新的電影時空來。可以將現實時間剪短或拉長，把那些具有意義的和具有特征的東西突出或延長，構成電影本身所具有的新時間，使電影內容更加凝練和深刻。

但是，對電影劇作者來，不僅要了解電影的蒙太奇特性和方法，更重要的是在電影創作中學會“蒙太奇思維”。

著名電影導演希區柯克認為，這就是電影的形象化能力。為了說明這一點，他舉了卓別林的影片《流浪者》為例：“第一個鏡頭是在監獄的大門外，一個看守人走出來貼了一張通輯告示；下一個鏡頭：一個瘦高個子的男人在河里游完泳上岸，發現衣服不見了，放在原地的是一套囚服。再下一個鏡頭：在一個火車站上，別林穿著一條過于長大的褲子朝攝影機走來。”希區柯克認為，這三個鏡頭之所以能把故事的內容講述得那樣清楚，主要是因為劇作者具有電影的形象化能力。因此，小說家用文學語言去敘述；戲劇家注意通過人物對話和動作來塑造形象；而電影劇作者則必須懂得如何從無限的豐富的生活素材中，發現和選擇出那些通過組接而能夠清楚、生動地表現他的全部思想意圖的畫面。

四、電影文學的寫作技巧 電影文學的寫作技巧很多，在這里我們主要講一講電影劇作的蒙太奇技巧和電影劇本的描寫、修辭的技巧。

1、電影劇本的蒙太奇的技巧

掌握電影的蒙太奇連接手段，對于初學者來說，有非常突出的實踐意義。（1）、人物蒙太奇。

就是利用同一劇中人的出畫和入畫，來巧妙地改變場景。范例：

故事片《海霞》中，方指導員教小海霞識字，鏡頭從兩人中景推成方指導員近景，海霞出畫。下一個鏡頭是小海霞近景，她正坐在桌前朗讀，鏡頭拉開，場景已由醫院變成海霞的家。

范例：

故事片《小城春秋》中，主人公吳堅被國民黨嚴刑拷打后，在刑訊室倒下。下一個鏡頭就是吳堅倒入牢房之中。這種人物蒙太奇技巧，干凈利落，節奏明快，富于戲劇性，它是一種連接兩段戲或不同場景的藝術技巧。

（2）物件蒙太奇。

★這是通過電影中的某些道具或物件，把不同場景的戲連接起來。范例：

蘇聯故事片《列寧在十月》中，列寧為揭露加米捏夫等人的叛徒行徑，伏案疾書《給布爾什維克黨黨員的信》。接著的鏡頭是這封信登在《真理報》上；下一個鏡頭是報紙傳到工廠，工人在群眾大會上讀報。緊接著的鏡頭變為“阿英樂爾”巡洋艦上，水兵們在甲板上讀報。以后，又轉為前線戰壕里士兵們讀報的鏡頭。這里的物件式蒙太奇聯接法，既簡潔又生動地把列寧起草的這一文件的歷史意義表現出來，同時又概括地表達出這封信在群眾中造成的巨大影響，為十月革命的成功做了鋪墊。

★ 物件式蒙太奇，還可起到引出回憶的作用。范例：

故事影片《巴山夜雨》中，l3號船艙里，秋石手捧野菊花凝視著。接著的畫面上出先了前幾年前的秋石，他手舉著一束野菊花晃動著，在他的前面是一位端莊秀麗的姑娘，她手里也舉著一束野菊花，飛快地跑著??。這種物件式蒙太奇連接手法，在電影中曾經較多地被使用。現在看來已經老土了，但曾經引起觀眾的觀看興趣。

（3）、呼應式蒙太奇。

也就是“說曹操，曹操到”的鏡頭連接法。即一個鏡頭說到什么人或事物，下一個鏡頭馬上就出現什么人或事物。這種蒙太奇前呼后應，轉接自然、緊湊明快，在中外電影中廣用，迄今不衰。

范例：

在南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》開頭一場戲里，兩處使用了呼應式蒙太奇：第一次是敵軍官說：“上校馮迪彼斯已經到拉熱窩，”接著便是薩拉熱窩的俯拍全景。第二次是上校馮迪彼斯對中校彼索夫說：“據我知道，瓦爾特就在附近這一帶活動！”話音未落，鏡頭一轉，“轟隆”一聲巨響，一座大橋飛上天空，游擊隊樹林中跑了出來，一個隊員叫道：“快跑！瓦爾特！”這兩個呼應式蒙太奇，第一個既呼人又喚地，第二個既呼人又喚事。這樣一來，即介紹了人物，又轉換了場景，劇情也有了變化，并省略了其間一切不必要的過程，顯得爽利而緊湊。

（4）、并列式蒙太奇

也叫交替式蒙太奇式平行式蒙太奇。這是將同一時間里，在不同地點發生的事情，交替連接起來，使觀眾好象同時看到了兩個以上平行發展的事物，造成氣氛 , 加強懸念。

范例：

影片《南征北戰》中，我軍高營長率部隊向摩天嶺挺進，敵張軍長也帶兵強占摩天嶺，鏡頭交替表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，增強了緊張氣氛。

范例：

《卡桑德拉大橋》整部影片的結構都是用這一方法：日內瓦駛往斯德哥爾摩的列車上與日內瓦國際衛生組織樓內的工作交替出現。而在列車上，影片同樣運用了并列式蒙太奇，同一時間里，一邊是“登山運動員” 在車壁上逆風向車頭移動；一邊是作家簡妮特將引爆煤氣罐的導線找出，浸在酒精中；一邊是迦伯倫醫生、警長等手持沖鋒槍與敵人相持。這里，三處同時發生的行動，交替組接起來，使觀眾緊張感倍增。

（5）、錯覺式蒙太奇。

就是上一個鏡頭故意暗示出下一個鏡頭，而下一個鏡頭卻與暗示相反，這種手法主要利用觀眾心理上的反差取得一種出乎意料的藝術效果。

范例：

法國影片《被侮辱與被迫害的人》中：當白人種族主義者在四處搜捕與麗茜同車的黑人時，一個鏡頭是酒吧間，人們在喝酒、跳舞，突然一個白人跑進來狂叫：“他給抓住了。” 3 室內的人蜂涌出去，接著的鏡頭是一輛卡車拉著捆住的黑人在急駛，這時觀眾都以為真的抓到了那個黑人，都在為他擔心。但事后觀眾看見，被捕的是另一個黑人。這個錯覺式蒙太奇緊緊抓住了觀眾的心，造成懸念，同時也起到了突出作品主題的作用。

范例：

《蝴蝶夢》中，影片開始不久，克西姆神情肅穆地站在崖邊，崖下是萬丈深淵，觀眾以為他要自殺，心情不由得為之一緊，但隨即知道，他只不過是被眼前景物勾起往事。但這里產生的錯覺，起了吸引觀眾的作用，使其產生尋根究底的強烈愿望。

（6）、相似性蒙太奇。

就是將前后兩個鏡頭，根據其相似之處加以連接的方法。它可以是形體的相似，動作的相似，心理相似，也可以是物件的相似，音響的相似，色彩的相似。還可以是畫面結構的相似。

范例：

蘇聯故事片《鄉村女教師》中，前一個鏡頭是瓦爾瓦拉在婚禮上看著桌上的鮮花。后一個鏡頭是村外正在怒放的鮮花，表現了她無比幸福，心花怒放的情感。

范例：

《城南舊事》中，從英子家的油燈過渡到瘋女人的火爐。范例：

日本影片《砂器》中，前一個鏡頭是和賀英良指揮樂隊，他的手高高舉起，隨著音樂旋律又有力地向下甩去。緊接著的鏡頭是童年，秀夫正高舉木棒向富家子弟打去。這是動作相似的蒙太奇連接，不但敘述了劇情，而且揭示出深刻的內灑。

（7）、對話式蒙太奇。

這是將上一鏡頭中某個人的話語，巧妙而自然地連在下一鏡頭中的另一個人的話語上，這就往往使相隔了一定時間的兩段劇情，轉換得流暢自如，而且平添一種趣味。

范例：

影片《創業》中，姚云朗興奮地向華程報告油井出泊的消息，華程激動地說：“通知章總！” 一一 “我認輸了！” 話好象是章總向華程講的。鏡頭一轉，原來是章易之在田家莊地質所誠懇地對姚云朗在說。

范例：

《槐樹莊》中，前一個鏡頭是郭大娘屋里，當聽說劉志成請假不出席黨的會議時，憂慮地說：“他又請假！一一又是什么事兒啊 ?”緊接著的鏡頭是劉志成蹲在房頂上，手拿瓦刀說：“我那蘿卜還沒刨呢??開會什么事？”立在街上的郭大娘仰面回答道：“今天這個會重要，傳達總路線。”這里省略了郭大娘去找劉志成開會的經過，使筆墨顯得十分簡練。

（8）、細節式蒙太奇。

它著重在細節與細節之間的聯系。它充分運用表現細節的畫面，在特寫與特寫的連接中，強調、突出這一細節的內灑。

范例：

故事片《牧馬人》中，描寫許靈均結婚的一場戲：第一個鏡頭，特寫：一支紅燭燃燒著，李秀芝對著鏡子梳頭，她沉浸在夢幻般的幸福中，接著的鏡頭還是特寫：一支點燃著的紅燭，許靈均穿著一件半新的燈芯絨上衣。下一個鏡頭還是特寫：門框上方已貼好一個紅紙剪的鴛鴦。秀芝又貼上一張，她深情地看著。這些細節組接在一起的含義超過了兩個鏡頭本身之和的意義。因為它誘發了觀眾的聯想。

2、電影劇作的修辭技巧

電影劇作中，不僅要把形象表達得準確、清楚，還應該做到生動、有意境，讓人看了留下深刻的印象。針對不同的內容，如何選擇最恰當最完美的形式，以收到最好的效果，這就 4 是電影的修辭問題。我們這里主要介紹一些電影中常用的修辭手段和方式，大致可以分為九類。

（1）、電影的比喻。

在日常生活中和文學作品中，比喻運用得很多。一個人非常高興，便把這種心情比作鮮花，說成“心花怒放”。電影的比喻是借助兩個畫面的相似點，突出畫面的本質特征，給觀眾以鮮明深刻的印象。

范例：

在影片《紅旗譜》中，當朱老忠將運濤下獄的消息告訴嚴志和時，志和一怔，手一松，油燈落地，一片漆黑，它暗示嚴志和的心，亦如落地油燈，一片黑暗。

（2）、電影的比擬。

就是將有生命的東西當做無生命的東西來表現，或將無生命的東西當做有生命的東西來描寫。這種修辭手段使電影能將許多抽象的事物具體化，使觀眾展開想象的翅膀，對電影所表現的形象產生鮮明的印象。

范例：

在科普片中講解病毒和藥鋪對人體的不同作用時，就采用動畫塑造兩種擬人的形象來比擬：代表病毒的人兇惡殘暴，危害人體，代表藥物的人勇敢善良，戰勝了病菌。這種生動活潑的形象，能給人以深刻的印象，尤其有利于少年和兒童的理解。

范例：

在科教片《生命的秘密一一人工合成胰島素》中，以穿戴不同的人的排列、連接，來比擬說明胰島素分子鏈的結構、人工合成原理和合成經過。

（3）電影的夸張。

就是通過對人物或事物，盡力作擴大或縮小的渲染鋪張，以達到加深觀眾印象，引起觀眾的聯想，深入揭示影片中人物的內心世界，突出事物本質特征的藝術效果。

范例：

在戲曲片《徐九經升官記》中，徐九經朦朧睡眼里，只見一個穿著紅袍的小徐九經要他秉公而斷，一個穿著紫袍的小九經要他權衡個人利害。這些極度的夸張手法，形象地刻劃了人物的內心矛盾。另外，夸張在電影喜劇片中更是廣泛地加以運用，范例：

在美國影片《大獨裁者》中，卓別林扮演的希特勒演說時，愈吼愈歇斯底里，甚至連麥克風都彎折下去了。夸張還常常通過夢境、幻覺來表現。

范例：

如在故事影片《喜盈門》中，張英一下縮得很小，仁芳變得如同巨人擋在門外。（4）、電影的雙關。

就是利用電影畫面所蘊含的豐富內涵，有意使畫面同時兼有兩種意思。在電影中恰當地運用雙關手法，可使內容表達得更含蓄、豐富，也可增強電影的表現力。

范例：

在影片《如意》中，描寫金緒文與石義海的一次約會：鼓樓斜陽晚照，湖上簫聲悠揚，遠方是正在游玩的青年男女。金綺文微笑著說：“這晚景真好！”此處“晚景”既是指夜暮黃昏，人景交融的美，又雙關著這對遲暮戀人的幸福生活。

范例：

在影片《牧馬人》中，董寬、郭蝙子等牧工以草情不好需趕馬上山為由，使許靈均躲過專政隊的批斗，出發前郭蝙子往那張“勒令”上撒尿。這一畫面表面上是解手，而實際上，含蓄地表達了牧工們對極左路線不滿，收到了幽默風趣的效果。

（5）、電影的對比。

就是把兩個相互對立的畫面，放在一起相互比較，以便更鮮明地刻劃事物的不同性質，狀態和特征。

范例：

電影《打擊侵略者》中，前一個鏡頭表現美偽軍為了奪路，幾乎火拼，緊接著的鏡頭是中朝人民軍有秩序地、雄糾糾氣昂昂地前線線開拔。

（6）、電影的省略。

人們常說電影是省略的藝術，就是說：編劇要對電影的主要部分進行精雕細刻，而將其次要部分省略掉，調動觀象力去補充。如描寫電影主人公的成長 只需要通過三四個迭化鏡頭：嬰兒誕生——童年或少年一一青年時代?就可以表現出這個孩子長大了。

范例：

我們在銀幕上經常看到，一顆種子落地，第二個鏡頭疊化，這顆種子正發芽開花。這就表示時間已過了幾個月。春天的桃花，變成夏天的綠葉，接著綠葉凋零，寒校林立，雪花飛舞。這是從春天到冬天，這就是時間的省略。同樣，遠涉重洋，飛越歐洲，也可用省略的方法，通過三四個鏡頭表現出來。

（7）、電影的反復。

指相同或相似的鏡頭反復出現，如開頭與結尾前后呼應的反復，情節的反復，還有場景、細節等反復。電影的反復具有強調、渲染、加重情節細節分量、增強藝術感染力的作用。

范例：

意大利影片《羅馬十一點鐘》，它描寫數百名失業的青年女子，為了獲得一名打字員的職務，擠在樓梯上爭相應試，最后梯毀人亡。這部影片運用了首尾反復的手法深化了主題。影片開頭是一個小姑娘大清早就等在那里應試，而結尾，也就是在發生這起 慘事件后的第二天，仍是這個小姑娘繼續等在那里。這就是說，危樓的死亡固然可怕，但更可怕的是長久的失業和饑餓。

此外還有細節的反復，范例：

《林則徐》中的“八千斤” 大炮，在影片中出現了十六次。它連接著劇情的發展，連接著主人公林則徐、關天培的命運，連接著電影的主題一一-鴉片戰爭的發生與失敗。觀眾隨著大炮的興建而高興，隨著大炮的毀滅而悲哀。

（8）、電影的排比。

就是把畫面相同或相似，意義密切相關聯的鏡頭連接起來，烘托氣氛，增強氣勢，把情感淋漓盡致地抒發出來。

范例：

在描寫影片中正面主人公犧牲時，經常出現這樣的排比鏡頭：天空中烏云翻卷、電閃雷鳴、傾盆大雨、狂濤巨浪等鏡頭交織在一起，有力地渲染了悲劇氣氛。

（9）、電影的鋪陳

就是有意用一些畫面渲染、突出某些事、景、情，從而使觀眾入情入境，深入認識這些事、景、情的意義，引起觀眾內心的極大共鳴和感情的激動。

第五篇：外國電影文學賞析

外國電影文學賞析之《基督山伯爵》 計算機科學與技術一班朱明希 2404110139 電影《基督山伯爵》是根據法國浪漫主義文學家大仲馬所創作的經典同名小說改編而來的，是當時法國社會環境的真實寫照。其以“愛情”和“復仇”兩個主題線索宣揚了愛憎分明、討厭政治的專制、主張懲惡揚善的主觀思想，也彰顯了當時社會的殘酷現實和人性險惡，同時也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。

這部電影主要講述的是法國波旁王朝復辟時期發生的一個報恩復仇的故事，是法國當時社會環境的真實寫照。如果要用幾個詞對《基督山伯爵》進行形象的描述的話，那么“痛苦與生命”“仇恨與愛情”能生動地渲染這部電影的沉重氣氛，而“復仇”與“愛情”可謂是這部電影的主題。“復仇”的主題便引申出了“越獄”“財富獲取”“報仇”等一系列情節；“愛情”的主題卻從情感上對“復仇”這一主題線索進行了豐富和延伸。《基督山伯爵》這部影片充分宣揚了愛憎分明、討厭政治的專制、主張懲惡揚善的主觀思想。

《基督山伯爵》描述了遠洋貨船“法老號”年輕大副埃德蒙·唐泰斯接受船長摩萊爾臨死重托，為波拿巴黨人送一封信。正當他為自己即將成為這艘船的新船長而興奮時，卻遭到了同船的會計丹格拉爾和情敵費爾南的陷害和檢舉，在他正舉行婚禮之時遭遇逮捕。之后遇見了假公濟私的檢察官維爾福，而將他投入了死牢。在牢中，他遇見了一位神父——法里亞，得到一個埋藏于基督山島上的寶藏。在獄友死后，唐泰斯策劃并成功越獄，然后根據法里亞的指引找到了寶藏，更名山巴，成為基督山伯爵。在成為巨富之后，他開始策劃報恩懲仇，報答了老船主之恩，對所有的仇人進行復仇。《基督山伯爵》整個劇情中，人物和情節都充滿了離奇色彩，每個情節都新穎奇特，引人入勝，成為吸引觀眾的重要因素。《基督山伯爵》整部影片除了傳奇的情節故事之外，還蘊含著伸張正義、揚善懲惡的色彩。電影中“善”的主要人物就是老船長摩萊爾，“惡”的主要人物就是丹格拉爾、費爾南和維爾福。電影中通過對“善”的報答和對“惡”的懲罰充分展示出“揚善懲惡”的寓意。

在《基督山伯爵》這部電影中，“復仇”是其重要的主題線索，通過“復仇”這一主題將整部影片故事勾畫了出來。但是這部影片的“復仇”之路跟其他影片諸如《天龍八部》等略有不同，基督山伯爵的復仇之路主要依靠的是當時法國社會的重要武器——法律、智慧、金錢，這是當時法國社會非常重要的三個文化關鍵詞，它們為基督山伯爵復仇提供了保障。基督山伯爵正是通過這三種充分而又不泛濫的手段，取得了其真正意義上的成功復仇。

首先，在他看來，仇人死亡并不是復仇的真正目的。因為死亡代表的是安息或者跟安息接近的麻木，他覺得當下再嚴酷不過的刑罰在他仇人身上都顯得太輕，簡單的死亡已經不能平衡他平白無故遭受牢獄之災所帶來的心靈痛苦和所受的一切折磨。因此，在基督山伯爵心里滋生了對仇人進行精神摧殘的想法。只有讓仇人在精神上產生痛苦、絕望和煎熬，才能平衡其遭遇十四年之久的牢獄痛苦。影片中對“復仇”目的的設計給觀眾以新鮮感，讓觀眾的思維不再定格于“死亡”這個簡單而又傳統的形式上，從而給觀眾思路上一種沖擊，引發觀眾的興趣。

其次，《基督山伯爵》影片中的復仇情節充分揭示了當時的法國社會狀況及時代背景。在19世紀的法國社會，金錢、智慧、法律，可謂是人們生活中最重要的因素。在基督山伯爵復仇過程中，也充分利用了這幾個因素。金錢使得基督山伯爵進入法國的上流社會，成為跟他的仇敵接觸的砝碼；他的神秘和智慧成為其跟仇敵交流的基石；法律則成了基督山伯爵復仇或者摧毀仇敵的重要手段或者利劍。電影情節中充分展現了這些因素，揭露了當時法國社會的現實，也給觀眾們還原了法國19世紀的社會背景，激發了觀眾懷舊或者對歷史進行反思的情懷。

最后，《基督山伯爵》影片在結局上呼應了基督山伯爵對復仇目的的界定，讓自己的仇敵得到了應有的懲罰。費爾南背信叛國，對權利一心追求，其賣主求榮的丑事最后在議會上被美女海蒂揭露出來，使得他聲名狼藉，然后絕望地走上了自殺的道路。丹格拉爾，這位巨富最后被基督山伯爵整得幾近破產，最后落得了漸漸餓死的處境。維爾福，這位常年埋首于法律的檢察官，最終在自己的法庭上接受了被自己當年親手殺“死”的兒子的控訴，他在自己妻兒被逼身亡之后一度發瘋，流竄于市。基督山伯爵所復仇的對象常年來執著于金錢、權利和法律，最后也將手中的金錢、權利和法律輸得一敗涂地，而致使這個結局發生的正是上面的金錢、權利和法律。可見，整部影片富有戲劇性，給觀眾一種“水能載舟亦能覆舟”的深思。

此外，以上三段復仇劇情錯綜復雜，卻相互聯系。基督山伯爵根據其對復仇的目的的看法，認為復仇不在于肉體上的死亡，而在于精神上的折磨和摧毀，他將這種觀點充分應用于其復仇過程，對仇人的弱點或者所心系的東西“對癥下藥”，從而給觀眾以“快意恩仇”的心理沖擊，讓觀眾得到充分的心理釋放。也正是因為《基督山伯爵》這種快意恩仇的劇情，使得《基督山伯爵》成為以精神摧殘為主要復仇形態的西方復仇電影作品的典型。

電影《基督山伯爵》中，愛情也是其中一個重要的主題，盡管它只是對復仇主題進行鋪墊和陪襯，但對其的拍攝也是極為動人的。在電影之初，梅爾塞苔絲是埃德蒙·唐泰斯的遠航燈塔，梅爾塞苔絲讓埃德蒙·唐泰斯時刻憧憬著跟其完婚的愿望。可讓人意想不到的是，婚禮卻遭遇厄運，在婚禮上埃德蒙·唐泰斯因罪被逮捕入獄，結果使得這對有情人被重重鐵欄相隔，終難成愿。在愛情的驅使下，梅爾塞苔絲堅持了十八個月的漫長等待，在無法拯救自己丈夫的罪行之后，涌現了徹底絕望的念頭，無依無靠的她最后選擇了跟費爾南離開了這傷心之地。之前的美好愛情就好像泡沫一樣輕易地給吹碎了。梅爾塞苔絲并沒有遵守自己跟埃德蒙·唐泰斯的諾言，繼續等下去，而選擇了跟埃德蒙·唐泰斯的仇人費爾南結婚。埃德蒙·唐泰斯也正是因為自己愛情的破滅，對愛人的思念和對仇人的痛恨時刻消磨著他的意志和靈魂，也滋生了他執意報復的憤怒之念。而在二十年后，在埃德蒙·唐泰斯再一次出現在昔日愛人面前之時，之前的愛和恨顯得如此蒼白無力，愛情逝去，再不復返，梅爾塞苔絲只有默默地獨自哀傷、悲痛。整部電影中，愛情的戲份比較少，但是它的存在充分刻畫出了人物的內心世界，也給復仇這條主線增添了重要的情感因素。這份曲折之愛讓人唏噓不已，因為這一愛情劇情的設置，而讓觀眾深深地洞徹心扉，跟主人公產生情感上的絲絲共鳴。然而，影片仍沒將鏡頭停留于此，電影中也設計出了海黛這個女性人物來拯救主人公埃德蒙·唐泰斯的靈魂。在埃德蒙·唐泰斯的復仇實現之后，他喪失了繼續生活下去的勇氣和憧憬，在悔恨中無限迷茫，一度想結束自己的生命。海黛的出現給予他繼續生活、繼續逐愛的勇氣，海黛的愛讓他找回了自我，走出了復仇的怪圈，最終和海黛結合。整部影片從愛情破碎開始，再以愛情歸宿結束，在邏輯上和觀眾情感上給予完美的結合，從而給觀眾制造出故事的“復仇”和“愛情”兩條主題線索。

總之，唐泰斯對梅爾塞苔絲深深的愛使得他迷失在復仇的怪圈中不能自拔，而在其復仇成功之后又因為海黛的出現而得到了重新安置。因此，在這部電影中，如果說復仇是行為動力的主題線索，愛情則是伴隨著復仇出現、變化的另一條主題線索。恨到極處正是愛最缺失之時，而反過來說，恨的動力又是因為對愛的渴望。愛情的缺失和找尋從情感上豐富了電影復仇的主題線索，這兩大主題共同烘托其電影的整個框架。

《基督山伯爵》這部電影通過復仇和愛情兩個主題，充分揭露了法國當時金錢至上、暗無天日的社會背景，唐泰斯的悲慘遭遇和丹格拉爾、費爾南、維爾福的飛黃騰達足以說明了這一點。名譽、金錢對人性的毀滅超乎觀眾的想象。且看維爾福一家，維爾福先生自私自利，為了名譽、前途不惜背叛自己的父親，為了金錢，他憑靠著他法官的身份不知出賣陷害了多少人；維爾福夫人貪戀金錢，為了一份價值可觀的遺產，她不惜毒死四個人，其中有她丈夫前妻的父母和女兒。而維爾福夫人最后卻事與愿違，落個兩手空空。但是有黑也有白，摩萊爾一家就是不被金錢所吞噬的好人，最后金錢卻不請自來。這充分證明世道公正還是存在的，好人終有好報。因此，《基督山伯爵》這部影片具有揚善懲惡的社會意義。同時，在影片中也看到了《基督山伯爵》最后所說的：“直到天主垂允為人類揭示未來圖景的那一天到來之前，人類的全部智慧就包括在這五個字內：‘等待’和‘希望’。”揭示了“等待”和“希望”在人們心中的力量，希望能給耐心的等待以動力，等待是實現希望的重要過程。可見，“等待”和“希望”正是《基督山伯爵》中明確的人生哲理。

在生活中，只要你活著，那就有機會，只要你能等待，希望最終有機會成為現實。在困難面前，我們能做的不是哀傷，而是堅持，是等待，只有我們堅持下去，等待下去，才有希望，才有那美好的明天。不管遇到什么樣的挫折與打擊，都要勇敢的活下來，不要放棄上天給予你的寶貴生命。相信命運，命運是不會虧待每一個人的。就像戰國時期的勾踐一樣，他在吳王底下等待了4年，最終回國，將吳國顛覆。成就了一翻霸業。基督山伯爵是個神化的人物。他復仇完美，報恩到位，幾乎事事不出他所料；他會多國語言，且說得都非常地道；他舉止優雅，極有風度，他眼神犀利，面容剛毅，他交際廣泛而廣施博愛；他做事神秘但精確無誤；他渾身散發的氣質吸引所有人的注意。他幾乎完美無缺，如果說有什么瑕疵的話，那或許是他因憤世嫉俗而傲視一切的目光，因經歷絕望的境地而練出的冷酷無情，因擁有巨大的財富而毫不在乎地揮霍，可是這些也稱不上什么瑕疵吧，如果沒有這些，他又何以吸引眾人，更何況這是從他經歷的災難中所帶來的，想一想曾經的痛苦，人們也會原諒他吧。若說還有什么不完美的地方，那或許是他沒有料到的兩件事吧。自稱上帝的使者，常說“上帝與我同在”，但也沒有料到，一件事維爾福之子愛德華的死，他沒有預料，也無法挽救；另一件就是梅色苔絲在其子阿爾貝與伯爵決斗前后的行為，她來懇求他放過她的兒子，她認出了他，只有那一次，伯爵放棄了，他做了必死的決心，但卻不曾想梅色苔絲將真相告訴了阿爾貝，決斗沒有進行，伯爵也感慨萬分，他不曾想到，但這樣的結局卻似乎最好。雖然以上這些可能掩蓋了伯爵的一些光芒，但仍不能否認，他是超越任何人的。

綜上所述，電影《基督山伯爵》以“復仇”和“愛情”為主題，充分揭露了當時法國金錢至上、暗無天日的社會現實，具有揚善懲惡的社會意義，同時也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。因此，《基督山伯爵》是一部值得人們去欣賞和反思的電影。