第一篇：電影七宗罪 觀后后感

思想道德與法律基礎

《七宗罪》觀后感

「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫欲]、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。警員該如何下手？兇手又是怎樣浮出水面的呢？

《七宗罪》這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那么《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。

影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，并在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最后，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些“理性化”的東西，這樣的理性化其實就是一種“物化”，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由于金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案后鉆進出租車，司機問他去哪里，他說：“far far away?I don't know this place any more??。”他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家后砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。并且最后警官問他退休后將要去哪里時，他說：“around，I’ll be around。”可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家后，抱著妻子說：I love you，very much?但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。

這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最后也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對于美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最后也由于tracy的被殺而消逝。人的出路在哪里？影片最后老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？

此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字符構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善于發現細節，并以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒并扔進抽屜里。

另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什么不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。

還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最后回答警官提問退休后將去哪里，他說““around，I’ll be around”時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，也是 另人感觸不已。讓人產生思考人生態度的沖動。

七宗罪只是一部電影，而且是好萊塢的電影，所以注定它只能在形式上給觀眾看到驚悚，在情節上讓觀眾感到懸念，在結局上讓觀眾感到意猶未盡，幸而，七宗罪這三點做得都相當不錯。在一個以票房為核心的機制中，我們不能再對這部電影要求更多。在票房之外，正如《肖申克的救贖》對于圣經的遮遮掩掩的反諷，七宗罪對上帝欲說還休的謀殺點到即止，停止在大量的好萊塢元素之外，停止在絕大部分觀眾的觀賞范疇之外。正義與救贖，原罪與無罪，核心與去核心，現代主義――不，應該說是后現代主義之前的一切哲學――與后現代主義的關系，猶如死板的父親與叛逆的兒子一般，無聲的對抗在牢固的血緣關系中從未停止。而最后的勝利是屬于父親對兒子的感化，還是兒子對父親的徹底背棄，我們不能得知。

影片的英文名字只有一個醒目而驚心的單詞--“Seven”，它在宗教上是個神秘的數字，這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用7天造亞當，取出亞當的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7個頭的火龍，世界共有7名墮落天使被稱為撒旦。到了16世紀后，天主教更直接用撒旦的7個惡魔的形象來代表7種罪惡--傲慢，嫉妒，暴怒，懶惰，貪婪，饕餮，以及淫欲。

在電影里，7罪、7罰、7次下雨、故事發生在7天，甚至結局也由罪犯定在第7天的下午7時，無處不在的“7”暗示著觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定

要屬于人間的，“上帝”作為“授意者”和“觀望者”參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。

分開來看七宗罪的罪行，每一宗并不構成死罪（上帝只告訴我們，犯下這七宗罪者，必下地獄，強調的是死后而非現世的懲罰）。所以電影中由殺手施行的7罰，仔細分析看來也是很遵守規則的：他并不直接動手殺人。胖子被迫進食過多撐破血管而死；律師割下自己的肉--只是1磅，不多也不少；毒販在被發現時，一息尚存；妓女是直接被嫖客所殺；模特只被割下鼻子，因為她太過驕傲，不肯打電話報警，所以流血過多而死。兇手自稱犯下“嫉妒”的罪行，但嫉妒本身是不構成罪行的，只有當他因此殺害了無辜者翠西，才成為米爾斯狂怒的報復對象。照這樣的思路，兇手完全是照“主”的指引匡正人世。其實，這里有一個圈套。《圣經》十誡中說：“不可妄呼圣主你天主的名。”就是說，圣主只有一個，凡人不能假借他的名字傳道。只要抓準了這一條，兇手的立場就完全不成立，“宿命論”也就煙消云散。威廉其實已經找到了這個漏洞。在第7天（放晴的星期日），3人在汽車上時，威廉問約翰是否認為自己在替上帝做事，而約翰無法正面回答，只說“上帝的行事是玄妙的”，僅此一點就足夠了，因為只有人，才能創造出天國與地獄的形象，才有“歷盡七層洗盡死罪，以致人間天堂”的說法！

哪里是什么宿命的罪？全是人的想像罷了。

最后一幕，老弗里曼重復著海明威的名言“世界是一個好地方，值得為它而奮斗”。“我同意后半句”，弗里曼又加上了自己的評價。日后，重看此片時，卻又從這里咀嚼出了大衛·芬奇在絕望中埋下的希望。

行文至此，自己想到的則是另一句話：“另一個世界是可能的”。沒錯，世界并不美好，但依舊值得去奮斗。不管怎樣，人生苦短，無論如何都要積極樂觀去面對，腳踏實地去實現，用熱情迎接生活，活得充實，努力去追求，去奮斗。

第二篇：電影《七宗罪》影評

電影《七宗罪》影評

我們是人，人總會有弱點，總會犯錯。看看這七宗罪，誰能說自己一個也沒有犯，也沒有看到別人犯過呢，“我們都該死”也許這才是每個人心里最陰暗的一句話。

如果我們真能克服這些弱點，恐怕我們都在天上長居了。但就連在天上長居的天神也不能避免犯這些罪行，最著名的一件便是耳熟能詳的“金蘋果”事件：三個女神為爭奪“天下第一美”，互相嫉妒，勾心斗角。最后金蘋果給了愛神阿芙洛狄忒，使另外兩位女神：天后赫拉和智慧女神雅典娜嫉妒至極，也使隨后的特洛伊戰爭一波三折。既然連天神，還要是智慧女神，也會犯這類人性的罪行，何況是我們這些凡人呢？我們只能盡量把我們的欲望所給人們帶來的傷害減至最少了...也許電影把一些東西夸張了，或者是寫出了一些極端的事情。但是，電影就是造夢。經典的電影讓90％的人喜歡，無論種族和國度。人的共性就是畏懼，怕死，怕失去，怕痛苦，怕可怕的事情發生在自己身上。但是，人卻喜歡看可怕的事情發生在別人身上，發生在壞人的身上是罪有應得，觀眾的暴力心里得到釋放，正義得到了伸張。發生在好人身上是痛苦，觀眾會為此而嘆息落淚。電影不是哲學，只要在兩三個小時里滿足觀眾的心理需要就可以了。七宗罪的故事是陰暗的，在任何人口密度高度集中的社會里，在大城市里，人們的生活壓力都是大的，大城市的犯罪率總是高的，發達的媒體對暴力的渲染總是過渡的，久而久之，人們產生了對抽象暴力概念的恐懼，也產生了對具體暴力程度的免疫。過去戰爭影片上英雄們中彈后挺胸伸腿手捂胸口之后倒地的情景現在真的讓幼兒園的孩子們都不屑一顧。所以七宗罪里的血腥情節都是極其特別的，只有這樣才能撥響觀眾恐懼心理那根筋。讓人們細數這七宗罪

第一個是過度的享樂中的縱食；而貪婪也包括了貪污之類的，也就是新七宗罪里為了自己的生活使大多數人貧窮這一解釋； 懶惰則意思是碌碌無為的生活對生活沒積極的態度；淫欲解釋是通奸 不過現在來說包括倫理上的不道德和自己對生活的不道德；傲慢解釋是強勢不過更多的解釋是孤僻不能和群，以及反對或者鄙視周圍的事物；暴怒則是暴力沒有理智的行為；嫉妒是本身不能而望人之優，而做出的不理智的行為。七宗罪的行為不是意味一個人能做多少。這7點很普遍可以說人皆有之不能回避的缺點而已。只不過是個人的發揮而已 7天大體對應上帝七天造人，揭示人皆有罪。我個人覺得是一種警醒 人性的一種探討就像七宗罪的電影 最后本來最后那警官可以選擇理智可是最終還是開槍了。也許就是對他另一種人性的詮釋 就是說他本身是善良的 可是他容易暴怒但是他其實還是可以控制但是他在選擇對妻子的愛和自己的以后生活上他選擇了開槍。

主人公的悲劇命運是必然的。悲劇永遠是最受歡迎的，因為悲劇讓人思考。如果故事情節可信，主線完整并直接導致主人公的悲劇結局，那么觀眾就會越發痛苦地被Brad Pit影片最后槍殺罪犯的表情所打動。演員的表情是演員的一切，還記得那表情么：為什么要殺我老婆？！為什么要砍掉她的頭？為什么我卻不能殺了你！？

開始我以為，他不會開槍，至少不會一腔殺死他，但是，他這樣做了……也正因此，結局很震撼！一個無辜的人，一個充滿正義，想伸張正義的人也會在特定的環境中犯下罪。更何況別人。這就是對人性的一種探討了：究竟，你，犯了幾重罪？

第三篇：電影觀后

觀電影《大兵小將》有感

電影《大兵小將》講述的是發生在一個逃兵和一個將軍之間的故事。這故事既搞笑，又感人。可以說讓人在笑中有哭，哭中帶笑。是一部極為感人的電影。

故事發生在戰國時期，那是一個民不聊生的年代，各個國家相互征戰。在電影中，可以看到所有的場景都是一片蕭條，本來象征著一個國家民間中最為熱鬧的場所——酒肆飯館，在電影中卻是一間破敗荒寂的房屋，人已不知去向，可以推知都成了戰爭的犧牲品。其中躲在破飯店的一位女子，典型的代表了當時人們的生活狀態和思想情感。她最后找到一棵祈福樹，將刻有太平二字的地圖掛在上面。由此可見民眾的厭戰心理，然而由于社會的不平等，他們能做的也只有這樣了，只能將希望寄托在神靈身上。這是中國的悲哀。

在一場梁衛戰爭后，雙方都全軍覆沒，衛方只剩首將，而且傷勢較重；梁方一個逃兵由于使用計謀，成為梁方僅剩的一人。之后逃兵為了得到良田五畝以及終生免兵役的獎賞，俘虜了將軍，開始走上了回國的不平靜之路。這條路的開始，逃兵是懷著美好愿望，也就是良田五畝以及終生免兵役的獎賞;而這條路的結尾則是逃兵的所有愿望化為泡影，甚至連微薄的生命都沒能保住。美好愿望與悲慘結局的鮮明對比，更加深了觀眾對逃兵的同情以及對戰爭的厭惡之情。

在回國的路程中，一開始被俘虜的將軍本能的想逃離，但由于逃兵的各種生存本領及小智慧，將軍一直都沒能逃離。再加之將軍在被俘虜的途中還不斷被他的仇人追殺，好幾次都差點被殺。而逃兵在行

走的路中又間斷的跟他說了“怕死不丟人，冤死才丟人！”以及“我抓你是要你活，而他們抓你是要你死.”加之逃兵善良的內心，將軍終于被打動，同意和他一起回國。甚至在最后還達成一個協議：要是將軍回國，就不再兵犯梁國，而要是逃兵回國，就對人說被他俘虜的將軍是在戰場上戰死的。

電影中的逃兵，原本是個種田的，家中有三個弟兄，他是老三，大哥最能打仗，戰死了；二哥最老實，也戰死了，家中只剩他一個獨苗，他爹臨終囑咐他們兄弟：“你們兄弟至少得留一個，給我們家傳宗接代。”逃兵是個小人物，也是當時社會上的一個縮影。他總是積極向上的，無論遇到什么挫折，他總會說“挺好的”。在將軍和逃兵爭斗時，將軍老是會諷刺逃兵是個小人物，而逃兵則說：“做小人物，挺好的。”

電影中，逃兵追一只麻雀到一片干涸的稻田里，趴在大地上，似乎與田地融為一體，他從稻田中撿起一束干癟的稻谷，放入口中。由于戰爭的破壞，稻田已經荒蕪了，上面已經沒有作物了，一片灰土色，令人窒息。但在這灰色中，逃兵注意到一棵青綠的稻苗，它看起來也要枯黃了。逃兵想都沒想，他種田的本能就驅使他拿下身上的水罐，給幼苗澆水。然后他輕松的平躺在地上，心中似乎在想著什么。這是一幅令人難以忘懷的場景。我想這其中不僅有對戰爭的控訴，還有對生命的關懷。那棵幼苗，其實就是一個新生的生命。

在逃兵的心中，只要衛國不攻打他們梁國，他就能過上他理想的生活。經過不懈的努力，他終于回到了梁國國界邊，而且還有衛國大

將（其實是衛國太子）的“至少十年，秋毫無犯”的承諾。他心中滿為自豪，一心以為幸福將之。于是他面露笑容，拿出藏在身上的梁國軍旗，揮舞著。但當他走近時，突然發現一支陌生的軍隊正朝他走來，領頭人說：“梁國不投降，已為我秦國滅。你趕緊投降，饒你不死。”此時，逃兵心中已經完全混亂了，他甚至不知道這世界上除了衛國還有一個秦國。他心中只是不斷的自問：“梁國亡了，梁國為什么會亡呢？”以前，雖然生活艱辛，還有兵役，但總算還活著，總算還有個家，沒有小家，還有大家——國家。因此無論遇到什么困難，一想到還有國家，就感到知足了，就感覺“挺好的”。然而動蕩的年代，即使像這種最低微的要求，都要被破壞。一個普通士兵，要想有個國家，都是不可能的。逃兵最終未能逃離死亡的深淵。他最終就是在想著“梁國為什么會亡”中被射死的。

這又讓我想到，在歷史中，我們學到秦國統一六國，對歷史的進步起到了推動作用。而讓我們想想在這期間，又有多少人感到痛苦？其中的梁國逃兵就是一例，還有所有那些不是秦國人的百姓和士兵，他們的家庭，生活都將被破壞，他們都應該是痛苦的；而秦國人也并不是每一個都很自豪，那些在戰爭中失去親人，財富的人也都會感到痛苦；而戰爭后，國家都是凋敝的，這又要花大量的人力財力來恢復正常秩序。這對戰爭的勝利方來說，也是痛苦的。因此，我們應從內心反對戰爭！

第四篇：電影觀后影評

電影觀后影評

在經典電影《奔騰年代》中，馬似乎也是最通人性的，它可以安靜的在綠蔭里吃著新鮮的嫩草，在清晨的霧氣中和主人漫步林蔭。它也可以激揚地馳騁廣袤的草原，在藍天白云間馬蹄頓挫。但它的脊梁總是承載著人類的希望，行如風的奔跑，似一種自由，抑或是人與馬共同的天性，讓人和馬更加的融合相依。

馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。

生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。

奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸的勇氣，僅此而已。或許這一切并不容易，但可以竭盡我能。

只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。

之后又通過“雨中曲”這部60年代經典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。

開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。

金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現很快受到

老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。

而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。影片由無聲變為有聲，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發行還有6個星期，凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經典舞段。一切都很順利，但在影片即將發行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處；而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。

單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經典中的經典；結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節，把舞劇展現到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到沒有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹

背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意？我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮？

雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜歡上了歌舞片。

在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。

影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。

影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。

除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎？”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。

在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經濟發展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。

當代世界是一個開放的世界，城市的發展是結合了許多城市發展的優點來發展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得。現代的城市不僅是為了當地居民創造幸福的，也是為了給整個社會創造的幸福的，一個擁有現代城市理念的城市會創造更多的社會價值。城市發展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環保低碳，自然現代生活的不懈最求。在城市的發展中也沒有拋棄優秀的傳統文化，而是將其與現代的城市理念完美的結合。

世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環境，相反使人們更清楚地意識到了環保的重要。在生活中，我們都要努力保護環境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。

《太太萬歲》影片給我們展現的主要是抗戰勝利后國統區生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現：婚外情的解決。細節方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節多發生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太（其實也就是婚外戀）來強化戲劇沖突。很有看頭。細節方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等

女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋??她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌；一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經常的不理解和奚落；心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發現了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當的態度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業務興旺。志遠發跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。

這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變為中年人，跳掉了少婦這一階段，陳思珍就已經有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經要丟失了自己，成為聯系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。

男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。

《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業上成就前后表現完全不同的男性人物。

馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚，還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。

馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。

至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創造電影史上的新奇跡。

正如《雨果》里面借著伊沙貝拉的口所說，每一個人來到這個世界上都有一個目的，只要找到這個目的，我們才可以完滿我們的人生。如果說梅里愛的人生目的就是創造默片電影的誕生，那么馬丁?斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現出來，而我們最為觀者來說，看完這部電影，也不禁要回味一下我們此生的目的，人生是否圓滿。歷史如歌，往事如塵，很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。

第五篇：電影《誤殺》觀后心得體會參考

哪一件有關女孩的素養?哪一件不是飛來橫禍?這個世界悲傷永恒，女性往往是悲劇的主角！人類從洪荒愚昧的過去走來，終究能夠走多遠，靠的是我們對文明的渴求，靠的是形形色色的教育。所以，但凡有過欺負女孩子這樣事情的男人一定是壞人。再大的成就、再多的財富，無法抹去其惡毒的本質。下面是由小編為大家整理的“電影《誤殺》觀后心得體會參考范文”，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影《誤殺》觀后心得體會參考范文【一】

在層層遞進的劇情走向中，導演巧妙的使用符號來隱喻影片所表達的人性惡與善的沖突對立。羊作為全片多次使用特寫鏡頭拍攝的一大符號，作為男主罪惡的附體，推動了人物以及故事的高潮發展。

羊第一次出現是目睹了男主為了掩蓋真相而拋車，暗喻著羊將成為“替罪羊”，第二次時是男主與警察糾葛時羊被錯殺，潔白的羊在血泊中倒地，色彩反差鮮明，此時的羊代替了男主受罰，成為了真正的“替罪羊”，當情節高潮時，第三次的羊作為線索證物出現于本不該在的棺材中，而人們認為此時是“真相大白”，皆大歡喜，但只有男主一家明白內心的罪惡無法洗刷，卻又只好讓這種罪惡感綿延下去，在冷色調下羊作為特殊符號，為影片蒙上了悲傷色彩，充滿矛盾意味，這也是導演想表達的給予觀眾思考與感悟的，惡與善究竟如何定義，在臨近結尾時，男主來到寺廟，羊重新出現，暗喻男主已放下心結決心認罪。

羊作為線索，所涵蓋的需觀眾深刻剖析，羊代表著善良與純潔，好比于在社會中祈求安穩生活的百姓們，但在法律與權利金錢的捆綁下，他們不得不選擇做“叛逆”的羊，學會抗爭與對立，但“人在做天在看”，罪惡感是永遠無法抹去的，人還存有良知，羊作為特殊的符號，折射了影片中的人性道德問題以及社會法律體系的不完善，更具有戲劇性意味。

電影《誤殺》觀后心得體會參考范文【二】

當你的家人受到傷害時，你會怎么做?在《誤殺》全新曝光的“為家而戰版”預告中，肖央用自己的行動回答了這個問題。他飾演的平凡父親為了守護家人不惜以身犯險，面對重重審訊也不動聲色，與陳沖飾演的警察展開了一場智勇博弈。

首映禮上，監制陳思誠和導演柯汶利也對肖央的突破表現贊不絕口，稱“他沒有被這個世界過多的同化，保持了自身原本的多樣特質，演父親的時候把責任和擔當詮釋得很好。”關于電影的創作，導演表示，“希望不只是停留在一般的類型片，而是做到商業性和社會責任意義兼具的電影，可以更升華，傳遞給觀眾不一樣的觀影感受。”

陳思誠關注未成年議題傳遞反思 肖央譚卓陳沖挑戰顛覆自我在談及影片傳遞的意義所在時，陳思誠表示，“這段時間特別多校園暴力，各種成年人犯罪的案子屢見不鮮，我自己也是一個父親，每次看到這些東西特別痛心疾首，所以想通過這部電影把這些東西傳達給普通觀眾，讓觀眾通過這部電影，更多地進行反思，更多地保護好自己的孩子，約束自己的行為。”

影片中，肖央、譚卓和陳沖大膽顛覆過往形象。肖央表示，這次扮演一名父親，切身體會到了做父親該有的責任、擔當和智慧，要自己更好地成長，才能更好地保護家人。譚卓稱：“這個母親角色也挺難演的，她眼中有很多層次。”陳沖也表示從來沒有接觸過拉韞這樣的人物，這個挑戰很過癮。陳志朋也分享了自己從外形到內在的顛覆，坦言這部影片對自己有特殊意義，“我覺得自己就是那個被‘誤殺’的人，被標簽化、被定義，堅持自己的審美，就會被誤解為神經病。但是我希望大家都能知道自己在堅持什么，也希望通過這部電影，讓每個被‘誤殺’的人都堅定的相信心里那個真正的自己。”

電影《誤殺》觀后心得體會參考范文【三】

陳思誠也太拼了吧，一邊給自己的電影《唐人街探案3》做后期工作，一邊還監制了一部犯罪劇情片《誤殺》。陳思誠其實算是人生贏家了，導的電視劇《北京愛情故事》一來就獲得了當年的十佳電視劇，兩部《唐人街探案》票房都不低，第一次當監制的這部《誤殺》目前來看口碑不錯，豆瓣開分7.6。

說起《誤殺》，昨天在電影發布會上，陳思誠說自己其實就是被“誤殺”了的一個人，他也算是被網友網絡暴力過了，主動提起了自己被貼上“油膩”這個標簽，很無奈地笑了一下。

《誤殺》講的是男主李維杰與妻子阿玉來泰打拼20xx年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網絡公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。

這個充斥，販毒活動的邊陲小鎮，各種權力交織碾壓公平正義。李維杰的大女兒被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維杰曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，李維杰埋尸掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量。

肖央算是陳思誠的御用男演員了，現場有人問陳思誠，肖央有什么魅力讓陳導和他合作了這么多次?陳思誠覺得肖央的優秀在于他的無形，像水一樣，裝進什么容器就是什么樣子，可以演憨傻的喜劇，也可以演變態殺人狂的那種。

不過最期待的還是陳沖，也是很久沒看到她飆演技了。這次她在《誤殺》里面演了一個鐵腕女警長，也是變態男孩的母親。

一位看似剽悍實則內心柔軟的母親，在面對孩子疑似被謀殺時她焦躁她憤怒，而在真相大白后她卻變得脆弱敏感。不得不說陳沖會演，隨手截了一個畫面，大家品品這個眼神，感覺下一秒就要把面前這個人一口吞了有沒有！?

電影《誤殺》觀后心得體會參考范文【四】

《誤殺》是近兩年來翻拍得最好的國產電影。翻拍電影一般有“閹割嚴重”和“本土化不夠”兩大問題，而《誤殺》把故事搬到泰國拍，既避開了嚴格的審查，又不會有挑剔的觀眾說“這不符合我們的國情”，這正是主創們聰明的地方。

就是這樣一部中泰合拍的懸疑片，演員一會說泰國話，一會說泰國味的中國話，讓我有了一種看《唐人街探案》的感覺，畢竟這種類型的片子還很少，再一看，監制正是《唐探》的導演陳思誠。隨著國產電影的國際化，未來會有更多國產片在國外拍攝，這點值得我們期待。

《誤殺》是現在比較流行的“現實題材+類型 片”，不僅是懸疑片，還是現實題材片，甚至還有點喜劇的成分。

懸疑部分的劇情，基本是照抄印度的《誤殺瞞天記》，只是把大女兒被偷拍洗澡換成被強暴，把聽經換成看泰拳。因為原版的故事框架夠優秀，所以這部分節奏感很好，劇情不會拖沓，密度很大，印度版的163分鐘，中國版的112分鐘，節奏是快了很多的，當然也會有一些細節上的缺失。

《誤殺》的劇情像最近上映的另一部電影《利刃出鞘》，一開始就把兇手告訴你了，觀眾是處于“上帝視角”，知道的比電影里的人多，觀影的樂趣不是尋找兇手，而是看閱片量1000的李維杰怎么瞞天過海，把電影學到的東西運用到現實中。

李維杰用到的核心知識正是“記憶的可塑性”，用電影里的話來說，叫做“記憶蒙太奇”。大部分人以為，記憶就像電腦硬盤里的東西一樣，內容是固定不變的，其實不是，記憶是被重構出來的。我們回憶的時候，不是在大腦里搜索保存這個記憶的地方，而是在像推理一樣構建出這段記憶，這就導致了我們有時候會記錯日期，或是把兩個人搞混了，也解釋了為什么法庭上證人會指證自己沒看過的人。

事情發生得越久，記憶就越不可靠，審問證人的時候，距離案件發生已近三個多星期了，加上這期間李維杰不斷跟街坊鄰居提起這件事，還有他“好人”的人設，還有監控錄像和票據等不可改變的證據，都在扭曲證人們的記憶。警察局長這邊，唯一的希望就是找到尸體，結果卻賭上了一家人的前途。

這部電影的主題是什么?這要看電影的英文譯名《 Sheep Without a Shepherd》（沒有牧羊人的羊）。羊在這里的隱喻很明顯，是象征李維杰這樣的平民，牧羊人象征的是警察局長這樣精英階層。這是探討現實社會中上層人士和底層人民怎么相處的電影。

羊在電影里出現了四次，第一次是李維杰銷毀跑車的時候，牧羊人趕著羊群經過，牧羊人和羊還是和諧的關系；第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊關系惡化；第三次是代替素察尸體出現在棺材里，羊成了替罪羊；第四次是李維杰認罪后，自由地走在大街上，這時候的羊是沒有牧羊人看管的羊，無政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥羊毛呢。”**中一個男人話，像是在發出一個警告，牧羊人可以從羊身上謀取利益，像是工廠老板獲取工人勞動的剩余價值，但是，擠壓羊的生存空間就過分了，像是房東惡意提高房租，物價暴漲工資不漲，不讓羊吃草，羊勢必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太難看，連茬都給拔出來，讓韭菜不能再長，生存下來，是羊和韭菜的底線，你不能破壞這個底線。

李維杰給女兒取名“平平”和“安安”包含著他的希冀，希望女兒能夠平平安安，如果法律連基本的人身安全都無法保障，關乎生存，就不能怪底層人民要選擇知法犯法了。

最后說一下電影的“大雜燴”風格，主創是毫不避諱地告訴你他們抄襲了1000部電影。這是一封寫給影迷的情書，你可以在里面看到很多電影的彩蛋，電影開頭就有一種《肖申克的救贖》的感覺，棺材里點火又像是《活埋》，推車進湖里銷毀像是《看不見的客人》……

“查他一年的觀影記錄”還有念電影簡介，這些對于影迷來說都是笑點，會讓人不禁想起自己的豆瓣觀影記錄將來會不會被當做犯罪證據，觀影記錄真的很會暴露一個人的思想。

最后的彩蛋又呼應了開頭的李維杰監獄幻想，給這個故事畫了一個完美閉環，這點有點驚艷。

電影《誤殺》觀后心得體會參考范文【五】

陳沖主演了奧斯卡最佳影片《末代皇帝》的女演員，13日她參演的電影《誤殺》就要上映了。一向性感嫵媚的陳沖首次在電影里飾演“惡警官”，對這次飾演惡警官她說：“在我這個年齡還能夠有一個成長弧度，是一個很難得的機會。”

電影開頭陳沖就來了個下馬威，以老辣、睿智、洞察力足，瞬間發現犯罪現場樓邊有繩子勒過的痕跡，并選擇順藤摸瓜，用假證據詐騙出犯罪分子口供，輕松偵破殺人命案，先聲奪人。面對兒子失蹤，察覺證據都不對勁馬上查肖央的觀影片單，不惜觸犯法律法規對肖央一樣嚴刑逼供。

片中陳沖對肖央一家窮追猛打，不僅嚇壞了5歲的小演員張熙然，還把肖央一個大人嚇得夠嗆。拉韞在逼問張熙然的時候，攝影師故意拉長了鏡頭陰影，把她塑造成陰森恐怖的猛獸一般，除此之外陳沖這場逼供的戲還有恐嚇成分，把小女孩都嚇哭了。事后陳沖也很內疚和難過，擔心自己給張熙然造成了一生心理陰影。

但好在張熙然在肖央和譚卓的安慰下知道這是在拍戲，自行消除心理陰影還主動找陳沖和解。說到哭戲張熙然說本來擔心自己哭不出，但自己已經把肖央、譚卓當成自己的爸爸媽媽，一看的他們受苦就情不自禁哭出來了。

不只是5歲的張熙然被陳沖嚇到，連肖央也為陳沖神演技感到發毛。平時的陳沖都是平易近人的樣子，但在和肖央對立的重頭戲里，完全變了一個人，肖央感嘆：“那場戲在片場太嚇人了，完全是爆發了。一路抓著小孩，聲音巨大，那一瞬間我想我看到了一個演員的內心世界，是有那種情感的。”

電影里陳沖為了失蹤的兒子不斷調查線索，幾近崩潰，現實里陳沖說自己不會對女兒直說“媽媽愿意為你去死”的話，但也常常幻想，“像電影中那樣，給我一個機會讓我證明對她們的愛。”值得一提的是，電影里誤殺陳沖兒子的平平就是陳沖本人的小女兒許文珊飾演。許文珊今年17歲，17幾年還參演了電影《絕世高手》。