第一篇：圖畫書閱讀與兒童非智力發展

圖畫書閱讀與兒童非智力發展

王姍（遵義師范學院初等教育系，貴州遵義563002）

責任編輯：徐國紅

遵義師范學院學報2010年2月第12卷第1期

摘要：圖畫故事書是學前兒童閱讀的起點,是兒童人生的第一本書。當前，圖畫書對培養孩子的觀察力、想象力、審美能力和語文能力方面的積極作用，已得到了人們普遍的認可。但圖畫書如同一本“生活的百科全書”，它除了對孩子的智力啟蒙會產生積極的影響外，對孩子的情感、態度、習慣、性格等非智力方面也有著不可忽視的作用。

關鍵詞：圖畫書；學前兒童；閱讀

圖畫書一詞來自英語“picture book”,在日本和中國臺灣被稱為“繪本”,我國通常稱為“圖畫讀物”、“圖畫故事”，也有俗稱“畫書”或“小人書”，現常稱為“圖畫書”。它是一種新興而獨特的兒童文學類型，其不同于其它文學形式之處，在于它是以圖畫為主，配合簡單的文字，通過圖文結合創造出強烈的視覺效果，它獨特的表達系統比較契合兒童的心理特點。日本最具影響力的專業兒童文學出版專家松居直先生曾指出：“圖畫書是成人送給孩子的最好的禮物。”[1]圖畫書如同一本“生活的百科全書”，它除了對孩子的智力啟蒙會產生積極的影響外，對孩子的情感、態度、習慣、性格等非智力方面也有著不可忽視的作用。

一、學會感動，滋養身心

一本好的圖畫書，字里行間常洋溢著脈脈溫情與浪漫詩意，不僅孩子甚至大人也常常會不自覺地被書中溫馨的畫面和文字感動。走進圖畫書，你會發現書中處處有愛的表達，表現親情和友情的作品在圖畫書中隨處可見，書中的每一個細節，一個瞬間常常都會打動孩子那敏感的內心。瑪格麗特·威爾士·布朗的《逃家小兔》就是一本讓人著迷的圖畫書。溫馨而動人的畫面，簡單而讓人回味的故事。書中講述了一個調皮、可愛的小兔子想知道媽媽有多么愛他。于是試探性地對媽媽說：“我要跑走啦！”媽媽說：“如果你跑走了，我就去追你。”小兔說：“如果你來追我，我就要變成一條小魚，游得遠遠的。”媽媽說：“如果你變成一條小魚，我就要變成漁夫，用鉤子鉤住你。”小兔說：“如果你變成漁夫，我就要變成小花，躲在花園里。”媽媽說：“如果你變成小花，我就變成園丁，我還是會找到你。”小兔說：“如果你變成園丁找到我了，我就要變成小帆船，飄得遠遠的。”媽媽說：“如果你變成小帆船，我就變成風，把你吹到你要去的地方。”小兔說：“如果你變成風，吹著我，我就變成小鳥，飛得遠遠的。”媽媽說：“如果你變成小鳥，飛得遠遠的，我就變成樹，好讓你飛回家。”小兔說：“如果你變成樹，我就要變成小男孩跑回家。”媽媽說：“如果你變成小男孩跑回家，我正好是你媽媽，我會張開手臂緊緊地抱住你。”

首先，這本圖畫書的文字就是一首妙不可言的幼兒詩，溫暖親切的情意，奇特美妙的想象，回環往復的節奏，讀著就讓人心生美感和暖意。同時，閱讀這本書，你會驚嘆于作者畫面中充滿愛意的表達和豐富的想象力。其中有一幅畫面，小兔變成了一只鳥，長出了一對翅膀，可下半身還是兔子的形狀，兔媽媽就變成了兔子形狀的樹，雙臂伸開隨時迎接著小兔子飛回家。這樣的作品讓孩子從小兔子和兔媽媽一次一次的對話和富有想象力的畫面中，感受到無以言表的溫暖和感動。

安妮塔·婕朗的《猜猜我有多愛你》，表達的則是關于父愛的主題。該上床睡覺了，小兔子對兔爸爸說：“猜猜我有多愛你？”“我可猜不出來”大兔子說。“有這么多”他用力伸開雙臂。大兔子的手臂更長，它說：“我愛你有這么多。”“我的手舉得有多高，我就有多愛你。”小兔子說。“我的手舉得有多高，我就有多愛你。”大兔子說。小兔子又是倒立，又是跳，但他總是比不過大兔子。小兔子困了，他看著天空說“我愛你一直到月亮那里”，說完，他就閉上了眼睛。大兔子把小兔子放到葉子鋪成的床上，低下頭親了親小兔子，微笑著輕聲地說，“我愛你一直到月亮那里，再從月亮上回到這里來”。[2]

愛本身是抽象的，是人內心的一種感受，父母與孩子之間如何表達愛，是讓很多家長覺得有些頭痛的問題。而此書，作者巧妙地用一大一小兩只兔子，把生命中那種最原始的父子之情濃縮在短短的一段對話里了，愛的表達在書中是如此的具體、形象而生動。對“我有多愛你”的話題，小兔子和兔爸爸誰都不愿輸給誰，用自己的全力表達著，但，愛如海洋，博大而深遠，無論怎么表達都覺得不夠。通過故事，孩子可以真切、形象地感受著彼此的愛有多深，當媽媽和寶寶一起在睡前閱讀這樣的圖畫書時，會是一種怎樣的感動呢？

比起認識更多的字，背熟更多的詩，圖畫書對于生命真諦的詮釋更為珍貴，好的圖畫書，有一種潛移默化的感染力，似“無聲勝有聲”，在這樣一種溫情的滋潤和感染下，孩子的內心情感會變得越來越細膩、豐富。

二、擴充經驗，健康發展

每一個孩子都必須從一個完全依賴成人照顧的嬰兒，成長為一個獨立的小小孩。他們要學會自己吃飯、自己上廁所、自己游戲、自己刷牙，要自己完成很多任務，對于孩子而言，在這些歷程中所要面對的挑戰及挫折的心情，是很需要被理解的。主題多元的圖畫書，剛好可扮演協助孩子學習各種主題、擴充孩子生活經驗的重要角色，幼兒可由體驗書中主角的經驗，產生對自己的認同與喜愛；也能通過閱讀書中主人公的經歷產生更多勇氣嘗試新鮮事物。因此，幼兒大多喜歡與自己的生活經驗有關的情節，孩子在生活中可能遇到的每個問題、可能

有的種種感受在圖畫書中都能找到答案或者得到共鳴。

日本作家筒井賴子和繪者林明子70年代創作的作品《第一次上街買東西》就描寫了日本兒童第一次上街買東西的心理和生活體驗。故事講的是五歲的小女孩小美，因為媽媽要照顧小弟弟分不開身，突然被指派工作，去商店買牛奶。小美平時常常跟媽媽上街，但自己一個人去，還是第一次呢！小美和所有五歲的孩子一樣，喜歡幫爸爸、媽媽做事，她大著膽子接下了任務，興奮地走出家門，但是越走心里越害怕，尤其一輛速度很快的腳踏車飛馳而過，讓小美的勇氣一點點消失。還好，這時遇到好朋友小毛，在小毛既驚奇又佩服的問話中，小

美又找回了勇氣。但是，要完成一件事，光有勇氣是不夠的，前頭還有不同的狀況等著她：走到斜坡上，一不小心跌倒了，錢掉了，要趕緊找回來；好不容易走到商店，小商店里一個人都沒有,小美深呼吸了一口氣，想叫得大聲一點,可發出的聲音,誰也沒聽到。她又深呼吸一下,終于大聲了一點,可身后卻偏偏來了一輛汽車,汽車的轟鳴聲蓋過了她的聲音，小美的心咚咚直跳。接著小美又被來店里買東西的叔叔和胖阿姨打斷，等老板娘注意到她，她竟然委曲地掉下了眼淚，但又怕人家發現，拿了東西就跑，忘了媽媽叮囑的記得找錢的事。對于一個只有5歲的孩子“第一次上街買東西”無異于是一次冒險之旅。這個故事十分貼近孩子的日常生活，作品生動而細膩地描繪出小美第一次上街買東西遇到的種種情景，作家將買東西的整個過程，從小美接受任務的興奮，執行中的小心、專注、緊張、擔心、慌亂，直到最后包含復雜心情的眼淚流出，把人物的心理變化準確、生動地表現了出來。有許多小讀者在讀了這本圖畫書之后，開始嘗試第一次上街買東西了，而讀過這本書的孩子，上街買東西時心中自然有小美的影子，遇到同樣的情景就會更懂得如何坦然應對。

圖畫書的題材非常廣泛、內容十分豐富，包含生活中可能會遇到的各種人、事和物，是對社會生活的直接或間接的反映。幼兒閱讀圖畫書時總是以自己的生活經驗理解故事中的世界,并在與圖畫故事書的接觸中擴展著自己的知識經驗,理解著社會規范,獲得社會性的發展。對學前兒童而言,閱讀即生活。在這個過程中,兒童已在不知不覺、潛移默化地進行著一個社會化的過程,無形中擴展了自己的經驗。[3]

三、學會傾聽，養成習慣

學會傾聽，是獲取信息最直接、最有效的一種途徑和手段，是一種十分重要的學習技能，也是一個人不可缺少的良好品質，常言說：“習慣決定性格，性格決定命運”。幼兒時期是養

成良好習慣的重要階段，然而,幼兒天生活潑、好動，個人意識比較強，喜歡表現，不習慣傾聽。要讓這些以個人為中心的幼兒學會傾聽實在是不太容易，用說教和強迫的方式顯然又不可取。什么樣的方式更人性、更合理呢？我想閱讀圖畫書，就是一種潤物細無聲的不錯選擇。

圖畫書是“親子共讀”的最好材料，有利于親情的連接，有利于進行溫馨的文學啟蒙。幼年兒童的活動范圍主要是幼兒園和家庭，其閱讀活動也自然在這兩個環境中進行。對于兒童來說，他們在家庭中的閱讀常常有父母的陪伴。父母和孩子一同閱讀圖畫書，共同完成對故事的解讀。[4]幼兒在這種與父母近距離接觸中聆聽故事，逐漸養成傾聽習慣。因此，圖畫書往往不是把書買來讓孩子自己看，而是大人讀，小孩用眼睛看圖畫，用耳朵聽大人讀，這是最正確的讀法。在孩子小的時候，可以把他抱在懷里給他讀。等孩子大一點的時候，就握著孩子的手給他讀。父母每天都能用半個小時靜靜地、有感情地讀書給孩子聽；不斷用書中充滿愛心的語言對孩子講話，幼兒在這樣一種潛移默化的熏陶和感染下，自然而然就會養成傾聽的習慣。當然，學會傾聽不只是孩子的責任，給孩子讀書的過程中，孩子有時會對書中的畫面，展開聯想，產生這樣或那樣的問題，作為家長或教師，也要用心傾聽孩子的心聲。當孩子說出他的想法時，不要急于去評價對與不對，而應去想他為什么會有這種想法，無論孩子的想法是一氣呵成還是斷斷續續，都不要隨意打斷，用心去傾聽孩子的心聲不僅是了解孩子心靈發展的有效途徑，同時也為他耐心傾聽別人提供了心理基礎。

四、愛上閱讀，享用一生

讀圖畫書時，孩子們常常被打動，或如癡如醉，歡呼雀躍；或入情入境，潸然淚下，這就是圖畫書的魅力。當它把愉悅帶給孩子們時,也就把無可估量的精神財富帶給了他們。[5]我們要讓孩子們通過快樂閱讀去打開那一扇扇通往世界的窗戶，要讓他們從閱讀中感受到學習、創造和成長的快樂,讓他們在快樂閱讀中健康發展。

圖畫書閱讀的重要價值就在于它能帶給幼兒積極的、快樂的情緒體驗,娛樂幼兒的身心。每當孩子閱讀時,他會移情于故事中的主人公,情緒隨主人公的喜怒哀樂而波動。這對于豐富幼兒的情感世界,發展幼兒的社會化情感是非常寶貴的。[6]而且閱讀本身就能帶給幼兒莫大的快樂，我們從孩子看圖畫書時臉上興奮的表情,從孩子嘴里發出的各種配合畫面的“音響效果”，就能體會到他們內心的快樂。正是由于體會到了閱讀的快樂,幼兒才會不厭其煩地要求老師給他講同一個故事，在這個過程中,他們的感情不斷得到升華。每當孩子沉浸在圖畫世界中,當他一次又一次地翻閱讓他著迷的圖畫書時,圖畫書閱讀便帶給他無限的滿足感,這種滿足感、這種快樂體驗為他們將來的人格發展播下了快樂、自信、積極向上的種子。新西蘭圖書館館員多羅西·懷特在《關于孩子們的書》中曾說“：圖畫書是孩子在人生道路上最初見到的書,也是孩子在漫長的讀書生涯中所讀到的書中最最重要的書。一個孩子從圖畫書中體會到多少快樂,將決定他一生是否喜歡讀書。”因此，了解書的內容只是讓孩子讀書的目的之一，讓孩子喜歡讀書,享受到閱讀的快樂,變成小書迷,才能讓孩子享用終生。

總之，“受到圖畫書滋養的一代人，會因為它的影響，思維方式，審美方式，甚至是人生態度都會有所改變??至于它的內容，它的呈現世界的方式，對一個人的作用就更大了”。

[7]受過圖畫書熏陶的兒童，精神世界將更開闊，生活也將更豐富多彩，充滿生機。

參考文獻：

[1〔]日〕松居直．我的圖畫書論[M]．季穎譯．長沙：湖南少兒出版社，1997.[2]彭懿．圖畫書：閱讀與經典[M]．南昌：二十一世紀出版社，2006．

[3]孫麗麗．與書為伴———嬰幼兒閱讀行為的發展[J]．幼兒教育，2006，（18）.[4]方為平．兒童文學教程[M]．北京：高等教育出版社，2004．

[5]袁曉峰．讓孩子去熱愛與渴望———“繪本快樂閱讀”課開發的理念與實踐[J]．北京：人民教育,2006.[6]康長運．圖畫故事書與學前兒童的發展[J]．北京：北京師范大學學報，2002，（4）.[7]梅子涵．中國兒童文學五人談[M]．天津:新蕾出版社,2008.

第二篇：《幼兒園兒童圖畫書教學初探》

《幼兒園兒童圖畫書教學初探》

浙江 朱靜怡

課題研究的背景：實施“發展能力課程”的已有經驗

整體背景中思考，不能孤零零地研究某一個問題。

以雜志為教材。

大班是抽象思維萌芽。

孩子的概括能力.維果斯基最近發展區，如何推進孩子發展。

教具少，而且花很多時間去做低層次的勞動，且收效少。

影響思維與表達的教具。借用兒童讀物來說話，方便老師方便孩子。將《東方娃娃》、《智力》作為看圖編應用題、智力游戲等等。雜志欄目多。

皮亞杰的認知理論。

語言，閱讀屬于語言的一部分，只有語言搞清楚了，才能搞透閱讀。

在家里會說，不代表在幼兒園會說。幼兒園里是看圖說話。不會發言不等于不會說話。

用不合適的時間、不合適的表演

讓孩子表達自己的感受作為第一點。

表達：表達自己的心愿與感受；交往交流；對文學作品的欣賞與理解，第一層面是接受，第二層面是表述，口語與文字的轉化。對文字不是一味的回避，關鍵是對文字語言價值的理解，通暢、簡潔、韻律。

國外重視早期閱讀對我們的影響。

新綱要的提出，從里到外，從外到里的過程。每一件事情都有背景，用好力氣。新綱要第一次明確的把幼兒的早期閱讀方面的要求納入語言教學的目標體系。圖書市場可供幼兒閱讀的豐富資源。

拓寬教師眼界和教學選擇范圍。

有圖書出版單位向我咨詢關于圖畫書在幼兒教育中的價值。

借鑒說書先生的“且聽下回分解”，燜一燜。

大班繪本解讀

早期閱讀與原來的故事教學、看圖說話有何區別。

在一線中說順口的話就成為自己的理論

一、我對兒童圖畫書的認知

兒童圖畫書是圖文并茂，反映兒童生活經驗的書。

具有以下三個特點：

1.從文學角度，有文學性、生活型、教育性、情趣性。

2.從美術角度：美術表達形式多樣性、物象形態的生動性、色彩的鮮明和協調性鮮明。挖掘美術元素促進閱讀。

3.從結構角度：精美完整（封面、封底、環襯、扉頁、獨頁、跨頁）

孩子對那里感興趣，就到那里做文章，讓孩子表說個夠、看個夠，然后教師畫圈引導有序。

二、我對兒童圖畫書教學的認知

1專家對早期閱讀的詮釋

早期閱讀是指0---6歲學前兒童憑借變化著的色彩、圖像、文字或憑借成人形象的讀講里理解讀物的活動過程。

早期閱讀應包括一切與書面語言有關的內容。認字是方式之一，但幼兒正規的大批量的認字不可取，故意回避文字也不可取。

早期閱讀經驗包括翻閱圖書的經驗，讀懂圖書內容的經驗，理解圖畫書畫面文字與口語有對應關系的經驗；圖畫制作的經驗。

早期閱讀意義不在于書，而在于閱讀的進程，早期閱讀是成人借助于圖書和幼兒交往和交流的過程。

不要急于開花，讓花苞大一點再大一點

2兒童圖畫書教學的特征

作為新元素應該融入幼兒園主課程，它和其他教學一樣，是有目的、有計劃地把兒童圖畫書作為教材，對幼兒施予教學，獲得與文本相關的自然知識、人文經驗，更重要地得到資助閱讀的機會和能力，讓“教”與“學”共贏。兒童圖畫書教學與語言教學的關系

兒童圖畫書教學是兒童讀物教學的一部分，兒童讀物教學是兒童早期閱讀教學的一部分，兒童早期閱讀教學是兒童語言教學的一部分。

兒童圖畫書往往承載著反映兒童生活經驗的童話故事，所以實施教學時它與常規的看圖講述、故事教學相同相似，但不完全相同，關鍵在于它是以書本的形式出現的。

有序觀察前后聯系

同歸，殊途。圖畫的信號：看著圖，書本的形式；聲音的信號：憑借著聽，看圖是輔助于聽。

用手翻書更帶有游戲性。

圖畫書重要的一件事是要用手翻書。人類文化史用手創造的，所以，教育孩子從小用手翻書很重要。——松居直（日本）

書是語言文化，又是用手的文化，通過不同速度，快和慢，正和反不同方向翻閱書本，就如同時導演這本書。——松居直（日本）兒童圖畫書教學的價值取向

提升幼兒早期閱讀的意識對數的一種感悟能力。

方位知覺：右上角、遠與近、大和小、在中間、上下結合激發幼兒好奇號文的興趣和學習行為。

老師要做崔永元。師生是切入口，生生互動是長久。只有生生互動才能相互學習。上課以孩子的情緒為標準，不會以聽課者的情緒為標準。不是給人看的，而是孩子喜歡的。人激動了就會有聲有色。聽到信號后作出反應就是常規好。信號的內容是此時此刻。老師的威是需要的，愛是基礎。多次要求之后就會有威。威是教師說話算數。喜歡，是因為教師有知識。老師要說話算數，不斷跟著孩子去學，這才有威信有發展。

幼兒園的教學有長有短，與小學不同。

培養幼兒觀察圖示和關注圖示間的相互關系，進行判斷推理的思維能力。寫日記是為寫大文章做準備。

練習說好一段話。小中大班，詞句段。孩子的比喻比比皆是。

小班孩子用筷子，可以刺激手眼協調。

夾年糕：滑滑梯、雙雙茲。

2歲半的孩子到處都是比喻。肢體的經驗。

為了說好段，更要做好段落的劃分，做好前后邏輯順序判斷。

培養幼兒對相關文字、符號、特殊圖示的興趣。

例如：呸！標點符號；動線；

感悟圖示與口語的關系、口語與文字的關系。

得意在心里就可以了。

培養幼兒的圖畫和文字的審美情操。

得到相關的自然姿勢和人文經驗，激發想象和創造的意識。

培養幼兒自主閱讀的能力。

有的東西不必創編，現在有的人是不創編不先進，讓孩子囫圇吞棗，吐出來的還是原樣。

學習同伴互聽信息，互相補充信息的合作學習能力。

我們的目的是什么，我們的行為就要到那里。

培養幼兒愛書習慣和看書的規則。

獎懲關鍵是此時此刻，在過程中講，事過即息。

幼兒教師要多讀讀心理學，殊途同歸。

學歷高，并不能代表理性思考的能力。學歷高要派上學歷高的用場。5 兒童圖畫書教學的基本原則

整合性原則：幼兒閱讀經驗與成人閱讀經驗的整合；靜態閱讀與動態閱讀的整合；自編故事與文本故事的整合；閱讀活動與其他學科活動的整合；生活中閱讀與閱讀教學活動的整合；幼兒園閱讀與親子閱讀的整合。

孩子很擅長用自己的經驗與圖畫書呼應。避免發散發散發到最后不回來了，可以用多通道方式、圖示等方式給孩子結構，創編

中國教育將孩子的腦子作為桶，塞進去塞進去塞成了垃圾桶。

工具（幫我們干活，用符號來檢測事實）和材料

互動原則：師生互動；生生互動；親自互動；家園互動

外表是數學，本質既是數學也是閱讀。模仿繪畫。

提升性原則：幼兒閱讀經驗的梳理與應用

符號。引導孩子描述。所有的教學活動，生活就是基礎。

教師不做孩子的尾巴，不做垃圾，應該做孩子的推進者，這就是教師的價值（最近發展區）

三、我對兒童圖畫書教學策略的探究

研究教學策略，首先要注重對閱讀主體的研究，據我對幼兒的了解，幼兒閱讀的經驗差異性很大，在集體教學中，必須有幼兒自主閱讀的機會才能保證幼兒有閱讀興趣，所以自主閱讀是最根本的教學策略。

自主閱讀，自主表達，差的孩子也能講好的孩子也能講。

家長看到的孩子，是自然的他。教師看到的孩子，是相對抑制的孩子。

“說說我在幼兒園的一天”，看孩子一天下來，注意點在哪里。是兒童學習興趣、學習程度的反饋，也讓家長了解幼兒園的課程。

我一直認為，兒童的閱讀使用自己的知識和情感經驗詮釋圖意。自主閱讀決不是幼兒認識了一些字，可以自己閱讀的意思。

自主閱讀應該是“讀者反應理論”代表人物羅森布萊特（Rosenblat）提出的，不主張讀者對文本的理解依賴于教師或評論者的解讀。更主張自己的情感與反應。基于幼兒學習特點，資助閱讀能滿足幼兒表述個體經驗的需要。

為了保證資助閱讀，我提出了“手不離本，眼不離圖，以圖引出文字，用文字補充圖意”。保證每個孩子都有自己想說的具體對象，書就是主要學具。書是學具，把老師的手解放出來，老老實實把學具鉆透。

策略一，選擇合適的兒童圖畫書

忠實于藝術的書，可以解放兒童的心，使他們喜悅的書。能把人類高貴的感情吹

進兒童心靈的書，承認游戲室重要的不可或缺的活動的書。

聽本質的東西。例如蝦的不同方言稱呼。

根據幼兒園主課程的需要選書。例如《鳥窩里的樹》、《影子》

影子的文學性并不強，但可以結合方位與方向，提示影子是圍繞太陽轉，大家一起看著書看看講講，梳理經驗，并進行美術活動，色彩繪色與課程相結合。根據相關的時令季節的需要，如清明節死亡認知 《爺爺有沒有穿西裝》、兩性結合生命的誕生《棕熊的故事》。

具體選擇時：

教師選材與專家推薦相結合教師選擇與幼兒自選相結合教師選材與家長推薦相結合我建議：

小班：畫面物形動態明顯，背景清晰，可用動詞

中班：動物為主要角色的童話、人物故事，短小

大班：給與觀察、猜測機會，表達角色

策略二 根據教材編制閱讀教學活動鏈

個體解讀與教研組共同解讀相結合，提升值叫著自身的心上和閱讀能力。特別要注意的是教師自身要有神態學的理念去解讀文本。

現在很多書既有科學性又具有想象力。用趙忠祥《動物世界》上科學課。物理化學等操作性科學不一定很適合幼兒園。農村不一定要學習城里，其實成本最低的存在于自然中，一樣可以觀察。

父母應該一有空就帶孩子出去，觀察大自然。

活的、動的、變的。

進入式閱讀（對書本特點的了解性閱讀）

理解式閱讀看圖講述的方式

分析式閱讀 故事教學的形式

提升性閱讀 對文字福奧等感受性徐錫

應用時閱讀 依據文本特點選擇懸掛應的學科活動形式，表達對故事的理解程度

前三個活動鏈不可逆，提升式閱讀常常會自然的插入在各個活動鏈的教學活動過程中，也可單獨成為教學活動。

第5個活動鏈應該以獨立的課時出現，具體安排是根據需要可插入在活動鏈與活動鏈之間。根據學習活動中幼兒的表現決定活動鏈的長短，教師有權進行合理的取舍。

策略三：教學活動過程中的注意點

組織相關教學活動，無論是哪個活動鏈中的哪個教學活動，教師都應給予幼兒充分的自由閱讀時間，及時獲取幼兒個體的閱讀信息并組織集體交流活動。要求所有的同伴隨著同伴提供的信息進行驗證和補充，或者爭議，教師必須尊重幼兒的行為和他們的認知，不要急于告知答案，可順著兒童的問題再次提供自主閱讀。

教師領幼兒閱讀變幼兒自主閱讀，教師呼應幼兒的需要，實現跟進式教學。合理使用教具，書是兒童的學具，是教師的教具，是閱讀教學活動中的主材料，課件和傳統的圖示教具作補充使用，為同伴指向性的觀察、教師收集幼兒眼神及集中幼兒的注意力服務。

合理使用空間，前提是保證兒童使用圖書時不會干擾人。

自主閱讀過程中，教師關注幼兒閱讀行為的位置，以靜觀2，傾聽幼兒閱讀時的自言自語，為交流收集信息。

幼兒閱讀的座位空間應保證幼兒翻閱圖書時互不干擾，同時為書本準備取用方便的容器。

教學活動過程是否需要動態性學習，既要根據文本內容又要根據年齡特點，同時要根據自身的需要。

關于圖畫書的使用與管理。在前三個教學活動鏈尚未完成時，圖畫書應由教師保管，待系列活動做完后投放區角中。

對家庭閱讀的指導。（專家講座、親子閱讀等）

結束語：

現在大家都在注重學習方法的研究，在幼兒閱讀中也不例外。我主張幼兒應該是自主閱讀為主，教師引領為輔。生生互動為主，師生互動為輔。所以，組織圖畫書閱讀時幼兒必須做到“手不離本，眼不離圖”：教師根據需要可以“用圖引出文字，用文字補充圖意”。在大力提倡早期閱讀的今天，我本人還是認為早期閱讀不等于早期識字，但也不反對幼兒對文字、符號的興趣和敏感，根據幼兒的需要應及時引導，使早期兒童圖畫書閱讀成為幼兒終身學習的起點。

第三篇：讀庫—圖畫書與兒童系列講座

主題：圖畫書與兒童系列講座

（一）——豐富環境下的創造性思維 主講：扶犁繪本教育工作坊

姬炤華、徐

萃、李

珂 時間：2009年8月1日下午14：30-17：30 地點：商務印書館涵芬樓書店二樓

主辦：《讀庫》、扶犁網（www.tmdps.cn）

老六：大家下午好。我們的講座準時開始。首先感謝涵芬樓，這次講座在這里得以舉行非常不容易，因為國慶六十周年要到了。國慶前，他們書店要求不再舉辦講座了，這次是劉繼蕊和領導申請一次特例，我們的講座才得以進行。按照我們的計劃，每個月月初會有一次現場的交流活動，如果說9月份在北京做不了，我們就需要去外地繼續我們的活動。

接下來我要介紹一下講座的主人公，這是姬炤華，請坐，他很緊張，他們這個講座已經做了很多次了，但是他每次都很緊張，他緊張的程度隨著講座次數的增加而增加。我和他十年前見過，他那時候還是中學生一樣的小伙子，為一些雜志畫插圖，然后我們就失散了十年。十年之后再接上頭，他已經是個畫得很好的插圖作者了。我們今年《讀庫》已經出版了三期的藏書票都是他畫的，我們的讀者對他已經很熟悉了，我們今年一年都準備讓他來畫。今天我見到他也是十年后的第一次，之前都是郵件和電話聯系，通過電話和郵件我才知道他們做了扶犁繪本教育坊，他們的成員今天都到了。這是徐萃，和姬炤華是兩口子；這是李珂，她和張東援是兩口子。這兩個家庭都還沒有孩子，這兩個沒有孩子的家庭現在致力于做兒童早期閱讀的工作。他們一會兒可以通過講座來看看他們怎么樣。他們此前的講座進行了很多次了，這次我和李珂的要求是，我們的家長可能更喜歡聽一些實際操作性更強的內容，所以他們對原來的一些講座內容上做了一些調整。今天第一講是姬炤華來講，大概時間是一個半小時左右，講完之后，如果在座各位有強烈的現場交流的愿望，我們就進入現場交流階段，就不往下講了，下面的內容我們以后有機會再開始。如果大家還想繼續聽，由徐萃和李珂再接下來講，還有半小時左右的第二講，可能就更偏重一些方法論方面的內容。等第二講結束之后再現場交流。我們希望今天的活動大概到5點左右結束。

我就不多廢話了，請姬炤華開講。

姬炤華：這個講座講了很多回了，但每一次我都有點緊張，萬一又緊張了，大家多多原諒。

我們做的“圖畫書與兒童”系列講座的第一講“豐富環境下的創造性思維”是希望大家對圖畫書有一個直觀的感性的認識，我們這一講的題目是告訴大家究竟什么是繪本。我們一般提到圖畫書，一般人認為圖畫書就是“圖+文”的概念，一般我們看到的圖文書都是這樣的，有一個圖畫，配上一段文字，這段文字是對圖畫的解釋。或者反過來，圖畫是對文字的圖解，這是我們一般見到的圖文書的模式。繪本是什么？是“圖×文”的概念，這個不太好理解。我們舉一個實際的例子：

這是《母雞蘿絲去散步》，一本非常經典的圖畫書。

這是書的全部文字，這很像小孩初學寫作的流水帳，單從文字上你看不出這本書有什么趣味。這本書比較長，我們就講講頭尾，看它是怎么講故事的。

這本書文字上看是母雞蘿絲出門去散步，這里有一只狐貍窺視母雞。母雞走過院子，狐貍沖著母雞撲過來了，之后狐貍就倒霉了。

但是文字上沒有講，大家是從繪畫上知道這個狐貍的。狐貍經過了一系列的驚險，鉆過蜜蜂房，被蜜蜂蜇了屁股跑掉了。

母雞蘿絲按時回家吃了晚飯。

沒有圖光有文字，你不知道他在講什么，如果光有圖沒有文字，那么幽默的味道就沒有了。這是由圖和文共同來講述一個故事，去掉了哪一部分都不能成立，這是圖畫書的基本的模式，絕大部分圖畫書都是這樣來敘述故事的。不是什么來解釋什么。

另外書里還埋伏了很多的小扣子。

這是這本書的扉頁，你可能會忽略這一頁，但當把書看完，你會發現扉頁這個圖是整本書的地圖。所有的驚險故事都在這里展現出來了。我們傳統的書，書本身比如說紙張裝訂成一本書，本身只是文字和故事的載體。圖畫書是把載體本身也當做創作的元素和材料來加以利用。我們后面會講到這個例子。把書本本身當做創作元素，這在中國傳統文化和藝術里也有很多例子，這個以后有機會，有一些欣賞藝術方面的講座，到時候再和大家探討這個問題。圖畫書不同于圖文書，圖畫書是一門獨立的藝術。

我們從藝術性和故事性兩方面來給大家分析圖畫書究竟有哪些優點，和傳統的圖畫書有哪些不同，我們如何來選擇圖畫書。

首先我們來看圖畫書的藝術性。高雅的藝術作品，兒童能欣賞嗎？這是大多數的家長給我們提出來的問題。孩子還小，有的家長有顧慮，孩子能欣賞藝術作品嗎？他那么小，理解能力會不會不夠？我們經常聽到這樣的說法，把人類的早期，原始的人類和兒童經常放在一起作比，原始人類和兒童有很多相似的地方。現在的成年人普遍認為他們在智力方面比我們差，理解能力、創造力各方面都比我們弱。事實是什么樣的？真的是這樣的嗎？

法國的人類學家斯特勞斯提出了野性思維的理論，給了我們否定的答案。他舉了這樣的例子，這三幅是原始人的作品：

分別是法國拉斯科（Lascaux）原始洞穴的巖畫、非洲古人類的巖畫和我國內蒙的巖畫。他說你看原始人的作品和現代文明時期的藝術大師的作品來對比，馬蒂斯（Henri Matisse）、畢加索和齊白石的作品：

對比下來，他們之間沒有任何誰高誰低的差別。也就是說，這些原始時代的藝術家完全可以和現代的大師媲美，原始人的理解能力和創造力是不弱的。我們看到原始人和兒童確實有比我們差的地方，差在哪兒呢？在于信息的掌握。他們和成年人比起來是掌握的信息量少，在其他方面，他們都不比我們差。這是舉了一個原始人繪畫的例子。我們再來看兒童繪畫作品的例子：

這三幅都是學齡前兒童的繪畫作品。可以說剛才原始人的例子已經很震撼了，兒童繪畫的例子就足以說明問題。但是也有家長提出過這個問題，你選的這三個作品會不會是畫這三幅畫的兒童比較有繪畫天分，這樣的兒童一定比一般的兒童好得多，沒有客觀性。我本人教過兒童美術班，我說說我的感受。對所有兒童來講，在藝術天分上確實有所差異，但是這種差異不像我們成年人想象得這么大。即便是不那么有天分的兒童，他在藝術上的理解力和創造力都讓我們吃驚，每個孩子天生都是藝術家，只是我們把他教育得最后沒有成為藝術家。

現在我們解決了兒童完全可以欣賞藝術作品的問題后，我們來看看繪本中是如何體現美術史的不同藝術風格的。這里，我們把繪本叫做藝術性的圖畫書，把以往的圖畫書叫做說明性的圖畫書。我們來看幾個例子：

首先是寫實主義的表現手法，在第一組對比圖中，左側的是《奧菲利亞影子劇院》中的一幅圖畫，它所采用的表現手法和右側懷斯的作品《草》一樣，都是寫實主義風格，表現現實中的場景及人物，刻畫很細膩；

這一組都是素描作品，左側的是圖畫書《流浪狗之歌》的畫面，右側是文藝復興代表人物之一倫勃朗的作品《兩個婦人和小孩》，它們都是運用簡單但靈活多變的黑色線條來進行創作；

這一組介紹的是超現實主義畫風，所謂超現實主義簡單地說就是描繪的是現實中不存在的，或比現實夸張的場景及人物，比如左側的圖畫書《媽媽的紅沙發》和右側夏加爾的《巴黎天空的花束》，就是用極其濃烈、夸張的色彩和形象來表現畫家的情感；而下面一組是另一種表現形式的超現實主義作品，表現現實中絕對不會存在的景物，左側的是圖畫書《夢想家威利》，右側是超現實主義的代表人物達利的作品《利加港的圣母》，我們甚至可以將《夢想家威利》這一封面理解為作者安東尼·布朗向達利致敬的一幅作品，這就好像許多電影導演運用許多相同的橋段和手法來表達他們對李小龍的敬意一樣：

我們再來看看抽象主義的作品：

左邊是圖畫書《小藍和小黃》，右邊是蒙特利安的代表作《紅、黃、藍》系列中的一幅，它們的共同點就是完全沒有具體的形象；最后我們來看看中國傳統風格的繪畫：

左側是姬炤華徐萃的作品《No!That’s Wrong!》的一個畫面，右側是著名畫家吳冠中先生的作品《懷鄉》，雖然姬炤華徐萃的作品是水彩畫，而吳冠中先生的《懷鄉》是油畫，但它們表現得都是中國水墨畫的神韻，有很濃郁的中國風格。由此我們可以發現，圖畫書里的繪畫風格是豐富多樣的，世界級的繪畫風格都可以在圖畫書中找到。這些只是繪畫風格的比較，要更深刻理解繪畫的藝術性，還需要從色彩、肌理、線條、形象等方面來理解。

我們舉幾個世界上非常優秀的插圖繪畫作品的例子。每個作品都有其獨特的強烈的個性和不同的藝術風格。

這部作品是有強烈尼德蘭風格的作品

這是有古典主義風格的作品

這是現代派的作品

這個是現代加上版畫風格的作品

這是現代主義加上日本浮世繪的作品

這是野獸派風格的作品

所有的這些插圖風格背后都有文化的來源，也就是有藝術史上的根據的。通過閱讀這些作品，兒童不僅可以了解繪畫本身的藝術個性，還能通過他們了解作品所代表的歷屆美術史的藝術風格以及產生這些藝術風格當時的時代背景。這一部分可講的東西特別多，將來有機會我們做藝術欣賞方面的時候再探討。

我們看一下說明性圖畫書的例子。提到說明性圖畫書，也有很多家長和我們講，過去給孩子看的很多書，有個問題覺得很迷惑。大家看這個插圖，家長和我們說，小動物都很可愛。難道兒童書不應該可愛嗎？他們印象里，兒童書都應該是非常可愛的。這也是我們成年人對兒童閱讀很大的誤區，兒童書到底要不要可愛？兒童為什么可愛？兒童一般都長得非常可愛，大大的眼睛，大大的腦袋、小小的身子，這個可愛有一個名詞叫做“丘比特現象”。不僅是人類，哺乳動物包括爬蟲幼年時期都很可愛，為什么？這是為了讓成年動物愿意照顧他們，他們本身沒有自覺到自己很可愛。小狗走在街上，毛茸茸的很可愛，我們拍了照片，給小狗看，他不覺得他很可愛。對于小狗來講，他的注意力在于如何尋找食物生存下去；對于兒童來講，他是要如何成長來獲取信息。如果我們把可愛的東西強硬的塞給他，有一種自作多情、對牛彈琴的感覺。兒童書是不必可愛的。

這個插圖的字面意思是說，許多小動物一起上學，現在它們放學了一起回家，有這樣一個現象，這些熊、貓、兔子，我們發現它們長得很相似，它并沒有熊和兔子的特征，反倒是像一群小孩在一起開化妝舞會。為什么會這樣？我曾經做過說明性的圖文書，今天就做一回“污點證人”來“3·15”一把，說說圖畫書的制作過程是什么。

首先，我們需要一個模板，出版社說我需要一個兔子，加上耳朵就是一個兔子，出版社說需要一個狗，我就把這個耳朵去掉，換上一個狗的耳朵，他說我需要一個貓，我就加上一個貓耳朵，說我需要一個人，我加上這種頭發就是小女孩，如果說需要小男孩，我就換上小男孩的頭發。

為什么這么做？藝術創作是創作的過程，說明性圖畫書是一個生產過程。生產過程和創作過程是不一樣的，生產過程最要緊的不是說你去生產什么，而是你生產的速度，為了很快的大量的去生產，因此才有了這樣一個模板。

剛才我們看的是形象，下面我們從色彩方面，從繪畫過程來講，看看如何上色的。我們以蘋果為例，這是上色過程：

一個蘋果開始，所有的蘋果，然后是梨，然后是盤子。我是北京的一個畫家，出一個線稿，我把這個線稿交給一個工作室，他們可能不在北京，可能在深圳。他們開始上色。在這個過程中，我這個畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認識，發給他我就不管了。在這個過程中會出現許多錯誤，有些甚至是很低級的錯誤。

這幅畫看起來像畫家給兒童二條地平線。本身畫家給出了地平線，這里有樹，小孩比較近，地平線比較遠，但是上色之后這里又有了一條地平線，說不清楚是天空還是海洋。怎么回事呢？我自己猜測，大概是想后面做一個天空的背景，但是這個照片不太合適，他就簡單的加了一個藍色，但是為了和天空銜接，這里加了點白就是白云了。但是從他的角度來看，他的活交待了，出版社也過了，但是任何一個兒童都會覺得這是一條地平線。

這一幅，哪兒出問題了嗎？這個草和蘑菇就沒有涂顏色，干得太快太馬虎忘記涂了。

這一幅的毛病在這里，從字面上來說，這是冬天天很冷，玻璃上有哈氣結成了冰凌。制作的人應該把黑線條去掉，體現冰凌的感覺。但是他沒有去掉，這就出現了兩個意思，如果家長給孩子讀，這是冰凌，但是如果沒有文字，這就是把玻璃敲碎了。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺非常敏銳，他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結冰凌，他就亂了。一本書才十幾元，但是這樣的錯誤有很多。我們暫時介紹這三個。

再來看一下藝術類的圖畫書的過程，我們以風景為例。

這一步一步往下走。最大的區別就是，從第一幅的時候，這幅畫上就有大概齊有門、有屋頂，一點一點的，藝術類的繪畫是這樣的，就好像這里放著一個景物，我們把它糊上一堆紗布，再一層一層的揭開，揭一層就清楚一點。除非是特別高的高手，很難看到從一個一個蘋果開始。畫家是對自然界自然現象的再現，法國有一個雕塑大師羅丹，他有一個著名的作品《上帝的手》，他自己解釋這是一個藝術家的手，為什么叫這是上帝的手呢？上帝造物的過程和藝術家創作的過程是一樣的，藝術創作非常符合宇宙的源結構，宇宙的產生是無數的局部彼此之間互有聯系的整體，每一個局部彼此之間不是孤立的而是一個整體，我們很難把它孤立的從一個蘋果開始，如果這樣就難以顧及其他。藝術的創作和說明性的圖畫書的創作在本質上是有區別的。

這是法國莫奈的組畫，法國里昂的大教堂。同樣的地點，三幅畫的差別非常大，色彩的差異也非常大。這是莫奈在不同的時間對里昂教堂進行寫生，（從左到右）分別是早晨、陰雨天和傍晚時候的效果。莫奈有一個非常有意思的例子，有一次他在英國寫生，畫一個地點，滑鐵盧大橋，這是為了紀念拿破侖在英國戰敗而建的。當時這幅畫展出的時候，倫敦的觀眾反映非常強烈，說通過莫奈的畫才知道，倫敦的霧也是有顏色的。這是一個色光的原理，我們用一幅圖來簡單說明一下。

我們拿一組靜物，先用太陽光去照射它，是這個顏色（左上圖）。然后我們用三棱鏡把太陽光分解成不同的色光，我們分別把色光的每一種照射這組靜物，得到這樣的效果（2紅、3黃、4綠），在正常情況下，綠色的搪瓷碗在紅色光照耀下是絳紅色的；這是黃色光照射的，藍色的花盆變成了綠色的；玫瑰紅的液體在綠色光照射下像墨汁一樣。平時我們看到的顏色，是由于光的反射，我們看綠葉是綠的，并不是說葉子百分之百就是綠的，原因是綠色的葉子把其他顏色的光都吸收了，它不喜歡的是綠色光，反射到我們眼睛里就是綠的。如果我們把綠光掐去，它就不會是綠色了。這個色光的原理有很多的應用，我們的交通標志做成什么顏色，夜晚獨自出門穿什么衣服，都有這個原理。我們回去可以拿一個白布，拿一個橘子放在上面，你會發現靠近橘子的白布會變成橙色。

這是畫家利用色光原理寫生得到的結果，只是畫家再現自然。更高層次的是畫家懂得這個道理之后，主動利用色光原理進行創造，表達自己內心想要表達的東西。藝術創作歸根到底是有話要說，畫家也是用他的畫筆在說話。

我們舉一個例子，這是德國著名的兒童文學作家米切爾·恩德的名作《奧菲莉亞的影子劇院》，奧菲利亞是一個老處女，一生都在劇院里，給臺上的演員提臺詞的。舞臺前面有一個突起的小窗子，觀眾看不見，演員看得見，演員在臺上經常忘記臺詞，有一個人在那里提臺詞，奧菲利亞就是做這樣的工作。后來看戲的人越來越少，劇院關門了，奧菲利亞就失業了。她帶著這個皮箱到處流浪，給愿意看戲劇的人表演戲劇，她在劇院收集到了很多戲劇的影子，走著走著來到了海邊，前面沒有路了，她覺得自己累了，該歇一歇，就坐在了海邊。這就是這樣的場景。大海、沙灘和天空和奧菲利亞自己和她的皮箱都被渲染成藍灰的色彩，很好的表現了奧菲利亞當時絕望、抑郁的心情，這就是畫家利用色彩來表現自己要說的話。沙灘實際上并不是灰的，藍天有時候是灰的，但是奧菲利亞自己的衣服，大家去看這本書就可以發現，都是這種灰色。

同樣是表現大海，看這兩幅，作者不是一個人，上色也不是一個人，出版社也不是一個出版社。但是我們看到在很多認識上都是相同的，大海都是藍色，太陽是紅的，樹是綠的，都是平常的固有色。這里沒有太陽，就安排了一個船，還是紅的。東西雖然多，但是帶給我們的信息幾乎為零，在這幅畫里畫家沒有話要說，當他沒有話要說的時候，他帶不給你任何的信息。但是《奧菲利亞的影子劇院》的畫面非常簡單，就是大海和人，但是信息是非常豐富的。兒童在欣賞藝術的問題上是沒有任何障礙的，他在這方面的能力有的時候比我們成人還強，你能夠看出來這之間有差別，兒童也一定能夠看出來。

我們來看一下線條。上面的圖是說明性圖畫書的線條，有一個特點，所有的粗細都差不多，線條承載的變化也是非常少的，幾乎沒有什么信息。為什么這樣呢？還是制作過程決定的。這類插圖在創作過程中，出版社還有一些很奇怪的要求，線條必須封口，涂顏色的時候不會漏出去。

這是奧地利畫家埃貢·希勒（Schiele）的作品

這是克利姆特（Gustav Klimt）的作品

這是我國黃永玉的作品

我們可以看到藝術線條非常豐富，粗細變化不同。我們看看希勒的作品，這個畫家二十幾歲就過世了，生活的時代大約是第一次世界大戰的時期，這個時代的歐洲人對現實非常不滿、絕望，希勒也非常抑郁，我們通過線條可以感覺到抑郁和神經質的氣質。克利姆特也有一些抑郁，他的油畫畫得非常輝煌，有很多的小東西甚至貼得金碧輝煌的東西，非常優雅、非常零碎，希勒的畫里人物身上什么線條都沒有，就是一個大方塊，但是克利姆特很細致，是細致的憂郁。黃永玉畫的是八十萬禁軍教頭林沖，線條都飛揚了起來，你就可以看到他的英雄氣概。真實的人可能出不來這個動作，比如黃永玉畫的小李廣花榮，山都是斜的，但是你看起來他是真實的，心理上的真實。而另一類作品（說明性圖畫書），無論是心理還是感受上，都不真實。

什么是肌理呢？畫家在創作藝術作品的時候，總要利用一些材料，材料的物質構成會留下一些痕跡。我們用泥巴捏出一個東西來，我們用金屬去雕塑東西，用石頭打造東西，同樣都是雕塑，但是質感不同。這樣的東西就是肌理（物質內在質地構造的外在反映，也是形象的表面質感）。

這一幅說明性圖畫書里，鯨魚、海、天都是平面的，這畫沒有任何的肌理，作者沒有話要說。

這一幅插圖作品，大家看烏龜和沙灘，還有天空都做了非常細致的肌理，原圖的沙灘做了非常細致的肌理效果，有的畫家甚至用沙子直接往圖上貼。大家有沒有感覺到烏龜殼非常的粗糙，甚至可以用手去觸摸他？

這是韓國畫家的插圖，畫的是韓國和日本的小木屋，韓國和日本是海洋潮濕的氣候，上面的肌理效果讓你感覺到你進去之后踩到上面都會發出嘎吱嘎吱的響聲。上面長了大量的苔蘚和青苔，甚至可以感覺到鳥在屋頂上嘎吱嘎吱的聲音，木屋搖搖欲墜的感覺。我們從這幅畫上看不到（鯨魚的那幅）任何的信息，天空和鯨魚都是虛假的，沒有一只鯨魚和海洋的水面創作這樣的一種質感。我們再看看技法。我們引進了大量的圖畫書都是手繪的，是不是好的圖文書都是手繪的？電腦的是不是不好？不是這樣的。我們看看藝術性圖畫書有什么樣的可塑性。這是藝術性比較高的插圖，這個差異非常巨大，但是有一點是相同的，就是全部用電腦制作的。

這是一部水彩風格的插圖

這是版畫套色的插圖

這是油畫風格的插圖

這都是用電腦制作的。也就是說，材料不是重要的，畫家用什么材料，用青銅去鑄造一個雕塑，鑄造成這樣（蘋果）也是很糟糕的。這個體現在創作的意識，要表達什么，而不體現在工具材料上。

我們從藝術性上來看藝術性圖畫書和說明性圖畫書的差別。

首先我們來看故事性。這本《愛心樹》是非常感人的作品（左1）。《精靈鼠小弟》是戲謔的漫畫式的作品（左2），《貓太噼哩噗嚕在海里》是天馬行空的想法（左3），《我有友情要出租》是生活化的故事（左4）。《犟龜》是有哲理的作品（左5）。

我們舉一個非常有名的例子是“三只小豬”，我們可以看到民間傳統故事的原版，還有是現代傳統版，剩下的是圖畫書的表現。我們看民間傳統故事。這個故事不太好找，完全不改編的不太好找，我們費勁周折在前兩年的大陸出版社找到了《三只小豬》的民間故事。

講的一個大惡狼要吃三只小豬，三只小豬建了草房、木頭房和磚房子。狼很輕易的吹倒了草房，就把小豬吃了，也很快的毀壞了木頭房，把另一只要豬吃了。第三只小豬蓋的是磚頭房，狼弄不壞這個房子，就從煙囪上鉆進去，小豬在下面生火，煙一熏，狼掉了下來，小豬把鍋蓋子蓋上，之后把狼煮熟吃掉了。這個故事怎么看都覺得有點別扭。

后來故事改編了（近現代傳統版），前兩只小豬沒有被狼吃掉，而是跑到了第三只小豬的家里，三只小豬一起生火，把狼尾巴燒了。壞人得到了懲罰，沒有人死亡，這是最低成本的解決矛盾的結構。

我們來看圖畫書的表現，第一本書是《三只豬（Three Pigs）》:

這是我開始說的，不僅僅是承載故事而已。開始仍然是狼吹房子，但是狼吹得勁頭大了，小豬被吹到了書外面，小豬的風格是特別寫實的，而故事里的狼是類似鋼筆畫的風格。小豬被吹到故事外面，狼就找不到小豬了。

我們注意觀察兒童，兒童有一個非常有意思的事，上次我們在一個地方做講座的時候，他們給兒童活動的現場有一個空間，不知道要做什么，而小孩特別喜歡那個空間。我們小時候在家，都特別喜歡把所有的柜子都打開，看到有空柜子，就躲進去。這個小豬也是，約著兄弟到故事外面去，跳進去跳出來，就在那里玩。

三只小豬在虛構的空間里來回的飄蕩，一會到這個故事里去，一會到那個故事里去。這里進入了一個故事《鵝媽媽童謠》，他們頭出來了，屁股還在這個故事里，屁股和這個童謠的風格是一樣的，但是腦袋是寫實的風格。

后來他們來到了《喬治屠龍》的故事，兩只小豬和龍成為朋友了，覺得它被喬治殺了太可惜。喬治拿著劍奔過來了，這一剎那，小豬把龍也推到了故事外面。

小豬還在虛擬的空間里收養了一只貓，帶著貓和龍回到了原來的故事。狼還在那里找小豬呢，突然門一開，龍把狼嚇跑了。這是原來三只小豬的說明文字，龍腦袋出來一下子把文字都撞碎了。后面一頁是他們在做飯，直接把文字撕碎了燒了。文字不再起重要的作用，而是成為了圖畫的一個主角和元素。

我們來看《三只小豬的真實故事（True Story of the Three Little Pigs）》，更有意思。

大野狼接受了一次采訪，他在采訪中替自己叫屈，原來三只小豬的故事是對他名譽的侮辱，是不真實的。實際情況是：“我在給我的姥姥做三明治漢堡包，發現糖杯子里沒有糖了。我就去小豬家里借糖，我正好感冒了，剛到小豬家門口，打了個噴嚏，房子太不結實了，就把房子弄倒了，小豬被壓在下面露出一個屁股。人都是有缺點的，看到豬肉我不吃對不起我自己，于是我就把他吃了。后來到了木頭房子門口也是這樣。后來到了磚房，我打了一個噴嚏，房子沒有倒，記者就來了，我就成了殺人犯。”

狼在監獄里看到這個報紙一生氣就把它撕了，報紙的名字叫《豬日報Daily Pig》。

大家再仔細看這本書的封面寫著《狼日報Daily Wolf》，這篇敘述是發表在《狼日報Daily Wolf》上。右下角是豬的小手，豬看到這個肯定也非常生氣。這個故事看似是個玩笑，實際上蘊含著一個非常嚴肅的主題，就是教給兒童如何正確的認識事物和認識歷史。我們知道，歷史我們今天的人是無法看到的，你怎么知道這個事情呢？你是通過別人的轉述。一個人的轉述再公正，必然要帶著自己的喜好，把自己的感情融進去。古人說，偏聽則暗，兼聽則明。我經常和家長開玩笑，這本書沒有講什么太大的道理，但孩子以后買房子還有用，不要聽賣房子的說得怎么怎么好，可能還沒有住呢，就倒了。

下面的故事是《等等沒顏色了（Wait!No Paint!）》。作者也參與進來了，成為了主角。

首先這個故事一上來就非常有意思，三只小豬不是因為長大而離開媽媽，是因為豬媽媽太能生孩子，家里裝不下了。小豬就去蓋房子。

第一只小豬蓋了一個草房子，這個時候畫家的桌子上有一杯橘子水倒了，把房子給沖倒了。

第二個房子，畫著畫著紅顏色沒有了，三只小豬臉原本是粉撲撲的，但是沒了顏色，三只小豬就非常不滿。畫家說我有綠顏色，涂個綠顏色吧。

三只小豬就認為受到了侮辱。突然外面來了一只狼，三只小豬說怎么辦，畫家說給你畫一個迷彩迷惑他一下，還把一只小豬畫成了小丑。

然后他們生火，紅顏色沒有，白顏色的火，不熱。三只小豬急了，畫家說我把故事改了吧，改成一個小女孩和三只熊的故事。小女孩到熊的家里，把人家的粥都喝了。

這個時候不僅僅是豬不滿意，反派的狼也不滿意了，說畫家太沒有專業精神了。非常有意思的故事。

下面的故事是《三只小狼和大壞豬（The Three Little Wolves and the Big Bad Pig）》。上輩子有英雄，不是說下輩子都是英雄。岳飛的子孫岳鐘麒后來不是也降清了嗎。三只小豬的后代是一個大壞豬，狼的后代是三只小狼。

大壞豬看到了三只小豬的故事，很生氣，就拿了一個大錘子來報復。三只小狼已經不用一開始蓋草房子了，蓋的是磚房子。大壞豬拿錘子一砸，房子就完了。

小狼說我們蓋一個鋼筋水泥混凝土結構的，像碉堡一樣。大壞豬用了電錘很容易就弄壞了。

小狼就造了一個更結實的房子，而且弄了一個銀行保險庫的大門，還是被大壞豬炸開了。

小狼繼續流浪，說看到什么就用什么吧。他們看到一個動物在賣花，他們就買了很多的花，搭了一個房子。大壞豬說，這個東西我一吹就倒，太容易了，他準備吹，吹之前吸了一口氣，吸進去很多的香氣，產生了一種非常美好的感覺，他決定先不吹這個房子，先圍著轉幾圈。

三只小狼邀請他進去，招待他一些茶和糕點，聊了聊。覺得對方人不錯，一溝通就成為朋友了。大壞豬決定我就不出去了，住在你們這里，于是他們就生活在了一起。這是一個非常聰明的教給兒童如何化解矛盾的書。一個人要成為人，第一要接觸的就是如何和周圍的人溝通，小朋友之間有了矛盾如何解決，這是兒童面臨的一個非常重要的問題，這本書就是要解決這個問題。

把這些故事講完了，我們來總結一下。

我們看主角關系（價值觀及表述方式的時代演變）。前兩個故事里主角關系都不變。后三個故事有了改變。前兩個關系是陳述式，后面是現代主義跨時空的方式，采訪的方式，跨空間多方對話的方式，還有就是普通的陳述方式。第一個故事是結果是死亡，第二個故事是去除了恐怖環節的皆大歡喜的故事。下面的是有非常有趣的不同的結尾。

我們看一下說明性圖畫書（固化的價值觀及表述方式），我們也選取了一個故事，孫悟空三打白骨精的故事。

出版時間不同，出版社不同，作者也不同。主角關系不變，表述方式不變，結果和原著無差別。幾本書的封面都非常一致。就好像作者想不出還有別的什么方式表現這個故事。唯一的不同是名字的表述上，彩色注音版、兒童故事版、故事精選和有聲讀物寶典。

家長還要注意人類價值觀的時代演變，十三世紀的圣壇的畫和十六世紀的畫區別很大。十三世紀的畫里面，圣母沒有母性的感覺，耶穌是一個小大人，是縮小比例的人而不是一個兒童。在三百年過去了，這幅畫中，母親和祖母身上有了慈愛的感覺，小耶穌也是個兒童的模樣。在這三百年間發生了什么？就是文藝復興。這是人類文明的大跨越。其中一次是文藝復興，人類開始認識到人的價值，另外一次是人類開始尊重婦女和兒童，把兒童平等的對待，了解兒童的心理，這次跨越發生的時代很晚。

這是十八世紀末到十九世紀初歐洲的一所監獄，這里關押的都是少年犯，正在放風，每個人腳上都拖著大鐵球，還有看守。當時的兒童哪怕是偷了一個蘋果都會被判苦役。這是幾百年后今天的情況，今天不會發生這種狀況了，在任何一個國家里都不會發生。人類對于兒童的認識有一個逐步漸進的過程的，在這個過程之前，人們認為什么是教育兒童？是教訓兒童，而不是平等的對待兒童。

圖畫書也有一些不符合時代價值觀的問題。有這么一類思潮，在中國包括現在的美國都很流行，這個思潮的一個特點是逆反，反主流（見上圖）。我們的建議是這樣的，兒童這種反主流、逆反不教，到了十七八歲自然就會。這是什么原因呢？是到了一定的年齡，由于荷爾蒙分泌自然會產生逆反心理。還有一些固執狀態，從年齡上看他已經過了那個階段了，還像小伙子一樣不成熟，依然逆反。這就是人在一定心理年齡的時候需要度過，而他在這個過程中，受到了外界的刺激和強烈的影響，就把這個固定下來了。我經常愛看一些美國電影，我發現美國有很大歲數的人像十幾歲的小孩一樣體現出逆反的心態，我覺得有一個問題，不要在孩子太早的時候，看一些能夠引起他逆反的書，他到十七八歲看這些書是有好處的，但是你現在給他看，他會覺得這是好的這是美的，形成心理固執狀態。

還有一個問題是不尊重他人，上圖是《杰克Jack和豆蔓》，杰克獲得了豆蔓，他通過這個豆蔓到了天上，偷了巨人的豎琴，巨人就追他，最后巨人摔死了。寫這個故事的人可能也覺得說不過去，就加了一個前提，巨人是一個吃人的魔鬼。問題是，吃不吃人和偷不偷他的東西在法律上是兩個問題，并不是說他吃人就可以偷他的東西。有一個作家編了這么一個故事，杰克是通過豆蔓到了巨人的家里，巨人的眼睛花了，杰克幫助他，兩個人成為了朋友。他轉化成了孩子如何看著老人去世，如何送老人去天堂。這是非常好的轉變。

我們不建議動不動就把矛盾上升為敵我矛盾的方式，例子就是哪吒鬧海（見上圖）。其實這個連環畫非常好，哪吒把龍打敗了就很好了，但是還要扒皮抽筋，這就有點過了。還有就是水滸傳，這里有很多的東西不合現在的價值觀，也不合當時的價值觀。比如說李逵，江州劫法場的時候，誰也不管就是拿著斧子砍過去。我們有句話是“少不讀水滸，老不看三國”，這給孩子改編的時候，一定要注意。我們這些圖畫書都不妨給兒童看，怎么處理呢？我們有一個建議：這一類圖畫書在兒童的書架中不占多的份量，20%就可以了。讓孩子接觸到豐富化的信息，更重要的是在給孩子講解的時候，一定要明確表達自己的觀點，認為不對的，一定不要莫寧兩可，不要兜圈子。

繪本能夠為兒童帶來什么？我們舉一個最著名的大鼠實驗。心理學家找了三組大鼠。

第一組是把大鼠的生活環境弄得非常貧瘠，籠子都漆成灰的，把食物也弄成糨糊糊的。第二組有生活必需品，第三組是給他一些娛樂，味覺的刺激和視覺的刺激，還有一些小轉輪等玩具。等這三組大鼠長大之后，心理學家就準備了一個迷宮，在迷宮的中心插上食物，讓這三組大鼠自由的尋找食物。

環境最好的有很強烈刺激的大鼠最先找到了食物，第二組大鼠找得比較慢，但是找到了。居住環境最不好的大鼠甚至沒有找到食物。

之后心理學家給他們進行了解剖，最先找到食物的大鼠腦子比較大、重，皮層厚，這是在豐富環境下培養的，而找不到的比較小，比較輕，比較薄，沒有豐富的思維。繪本就可以給孩子帶來豐富的環境和思維。

這是像中國山水水墨畫一樣的樹，有像棒棒糖一樣的樹，有像一陀一陀的雞冠花一樣的樹，還有很細致的剖面圖一樣的樹，以及模仿兒童繪畫的樹。任何一個兒童看到這個之后，都會明白這就是樹，不會不明白。樹有這么多的表現方式。我們看一下，說明性圖畫書的表現：

我們分別舉例子，左邊兩幅是電腦繪制的，第三幅是水彩繪制的，我們看看樹的表現上沒有什么差別，無論是電腦繪制的，還是手繪的。我們先看這幅第一幅和第三幅圖，都是上面有一個棍支起了樹葉，中間這幅是把樹葉還原成一片一片的，第三幅圖只是簡單的疊加起來，還是圓圓的感覺。

我們看單一環境下會產生什么后果呢？單一環境下會有固化性的思維，上面這三幅圖是三位藝術家的三件不同時期的作品，這三幅作品都是非常受官方肯定的得獎作品。都是海報作品，分別是迎接香港回歸、澳門回歸和上海世博會，內容相同，藝術家也不是一位，但是英雄所見略同的用相同的元素去表現同樣的主體，我們把主體抹掉說這是慶祝建黨六十周年也是成立的。這些元素是我們耳熟能詳的。

豐富化的環境下能夠產生什么？能夠產生創造力。

這是一位世界級的海報設計大師金特 · 凱澤的作品，三幅海報是他一個人設計的，內容都是爵士樂。卻產生了這樣不同的差別，如果我不講，大家從圖上就可以看出來究竟在講什么。第一幅海報是用黑人的大腿形成了薩克斯的形狀，薩克斯是爵士樂的標志，爵士樂也是黑人的創作，包括藍、綠、紅這些顏色就使我們想起咖啡廳，因此這幅海報是一個經典爵士樂的音樂會。第二幅是用爵士樂的

第四篇：兒童幼兒圖畫書的閱讀

什么是圖畫書？

圖畫書，也稱作圖畫書，指的是文字與圖畫相輔相成的圖畫故事書。有時候書里一個字也沒有，不過連續性的圖畫能夠表達出一個完整的故事。如果圖畫只是文字的補充說明，或者只是起到了單純的裝飾作用，都不能稱之為圖畫書。

圖畫書可以豐富孩子的想象力。日本圖畫書之父松居直先生認為：兒童并不是生來就具有豐富想象力的。圖畫書對幼兒來說提供了豐富體驗的機會。什么是經典圖畫書？

首先，它能經得起時間的考驗，不受時空、地域的限制，有的書經歷了幾十年甚至上百年，直到今天，我們還仍然在讀它，并且深受影響。比如《是誰嗯嗯在我的頭上》，這是一本幾十年前的圖畫書，但對于2-6歲小朋友來說并沒有時間的隔閡，故事內容對于他們來說依然很新。孩子的讀物是不受時代限制的，它是傳統的，就是經典的。

其次，大師的作品，以及獲得過圖畫書大獎或進入各種推薦目錄的作品。大師作品：如大衛?香農的《大衛，不可以》、《大衛惹麻煩》、《大衛上學去》；芭芭拉?庫尼的《花婆婆》《艾瑪畫畫》；安德烈?德昂的《月亮，你好嗎》《親愛的小魚》等；大獎作品：如美國凱迪克大獎作品《奧莉薇》《雪花人》《阿文的小毯子》《七只瞎老鼠》等；英國格林納威大獎作品《寶兒》、《和甘什么是無字書？

無字書，顧名思義，就是整本書沒有一個字，完全靠畫面來講述故事。無字圖畫書的獨到之處在于它能夠激活孩子的想象力。

譬如大衛?威斯納（David Wiesner）的無字圖畫書《海底的秘密》、《瘋狂星期二》等，畫面給出了大概的故事發展，隱藏的細微之處，在沒有文字框架的約束下，孩子可以在一根主線的引導下發揮自己的想象力，可以培養孩子思維更加條理，語言更加豐富。伯伯去游河》等。

孩子從幾歲開始讀圖畫書比較好？

我們鼓勵孩子一出生就閱讀圖畫書，但是可以分年齡閱讀不同層次的圖畫書。

剛出生到1歲，適合這個年齡層的圖畫書應該是圖畫比較大，比較清晰、具像，沒有任何復雜的背景，很清楚地告訴孩子：這是爸爸，這是媽媽。故事非常簡潔，非常清楚。

1到2歲的孩子，對生活周圍的事情比較感興趣，可以看一些貼近生活的圖畫書。

到了3歲的時候，孩子會對一些有情節起伏、有探險情節的圖畫故事比較感興趣。

到了4歲，孩子的想象力會變得豐富起來，可以提供給他一些跟想象力有關的圖畫書，讓孩子的想象力無限豐富。

5歲的孩子，會對周圍事物開始進行細膩地觀察，他想觀察動物，想觀察周遭的一些事物，圖畫中如果隱藏很多可以讓他觀察，可以去發現，可以去尋找的一些小圖畫，他對這類的讀物就比較有興趣。

到6歲的時候，孩子已經上了幼兒園，對這個社會認識越來越深入，他喜歡更了解這個社會，這時，他開始看各種多元的圖畫書，包括自然的、科學的、藝術的、音樂的、文學的，都可以閱讀。

上了小學的孩子，已經具備一定的獨立閱讀和獨立思考的能力，他可以選擇討論是非對錯、看到不同觀點的圖畫書。怎樣挑選高品質的圖畫書？

首先，要重視圖畫書的藝術品質。英國著名藝術史大師肯尼斯?克拉克（Kenneth Clark）說過，“一件偉大的作品，即使坐在時速三十英里的巴士中，驚鴻一瞥，也能立即感受到它帶來的震撼力。”圖畫書也一樣，只有高品質的圖畫，才能培養孩子好的想象力，陶冶孩子的情操。如果讀到的圖畫質量低劣、呆板，孩子的想象力和審美觀就必然受到不好的影響。

其次，重視圖畫敘述故事的功能。好的圖畫書可以用圖畫來彌補文字的不足，達到畫中有話的效果，使整本書更具有可讀性。

另外，圖書譯制、編輯質量和裝幀、設計和紙質等因素也應作為選擇圖畫書的重要標準。如果家長剛開始對圖畫書不是很熟悉，可以先挑大師的作品和獲得過國際大獎的作品，或者挑有信用的出版社所出版的作品，這樣能有一個比較好的品質保證。怎樣陪孩子閱讀圖畫書？

拿到圖畫書，首先映入眼簾的是封面，封面上的圖，通常是故事的精華，家長可以讓孩子從圖畫書的封面上猜猜這本書講了一個什么故事，引發孩子的想象。

翻過封面就是環襯。環襯是封面與書芯之間的一張襯紙。環襯這一頁時常被忽略，其實很多圖畫書都在環襯里藏著關于本書的小秘密。比如安東尼?布朗的《我爸爸》和《我媽媽》里的環襯就是爸爸媽媽的睡衣圖案。引導孩子去尋找和發現，會增加他們的閱讀興趣。

接著是扉頁。圖畫書往往從扉頁開始就有圖畫，這些圖畫有時候就是圖畫書故事的序幕，閱讀時若漏掉，讀到的故事就不完整了。

接下來就是大家都要關注的圖畫書的正文部分，一個個故事由此展開。一本圖畫書至少包含三個故事：文字講的故事，圖畫暗示的故事以及兩者結合產生的故事。圖畫和文字不是機械的重復，而是互為補充，缺一不可。有些圖畫書甚至是圖文分別講述不同的故事，最后交匯在一起產生奇特的思維和視覺的沖擊。還有些圖畫書用圖來說出文字背后的故事。像《朱家故事》，如果只看文字，這個故事就不完整，而且完全脫離了作者的本意，沒有了那種噴飯的效果。而《逛了一圈》這本書不僅正著看，還要倒著看，才會有不同的效果，極具創意。

在閱讀圖畫書時，可以讓孩子先讀圖，然后家長再讀書。孩子在讀圖的過程中也許就了解了故事的梗概，也許還有許多的疑問。這個時候家長把故事娓娓道來。孩子一定能聽得分外專心。知道了圖中的精彩故事，發現圖畫中的細節。相信孩子很快就會愛上這本書。

最后就是封底。合上一本圖畫書時，圖畫書的故事就已經講完了嗎？不是的，封底也許還有很多有趣的小插曲，有些就是故事的后續。

看圖說故事，意在解讀圖畫的意涵，并增長講故事的表達能力。然而，最重要的是讀故事的心情，如果心情愉悅，怎么讀都是好的，任何方式都是最棒的。

第五篇：想象力與圖畫書

想象力與圖畫書

松居直【日】

近年來，父母愈來愈早地訓練孩子認字。有的孩子四歲左右就識字了，等到五歲，母親們更會熱心地教孩子認字，至于他們是不是了解字的含義，那又是另一回事。

父母似乎忘了圖畫書原本是讓孩子享受的書。看著孩子們結結巴巴、專心一意地把圖畫書上的文字一個一個大聲地念出來，我常忍不住搖頭嘆息。

這樣的方式真的能讓孩子體會讀書的樂趣嗎？真的能帶領他們進入書的世界嗎？我很懷疑。

讀書不等于識字。如果識字就能讀書，那么只要是中文，再艱澀、再專業的書，我們應該都能從頭讀到尾。問題是，讀完整本書并不表示看懂了這本書。能夠真正理解書中的內容才算是讀書。

識字只是手段，而不是目的。

如果認為只要識字就能讀書的話，那么面對那些升上小學四五年級，卻無法吸收知識的小朋友，又該如何解釋呢？四五年級的小學生，識字能力大同小異，但是會不會讀書，卻很容易看出來。大人的情況也是一樣。

也有人說，只要識字，日后不斷努力，自然就會讀書。這種說法似乎有些牽強，有些偏頗，只是大人們一廂情愿的想法。

剛剛提過，讀書是去理解書中的內容。俗語說：“讀《論語》而不知《論語》。”這句話就是在諷刺那些認識字，但卻不了解《論語》真意的人。反過來說，我認為即使不識字，還是可以讀書。

比方說，把三四年級小學生在看的《小飛龍》等長篇童話，念給還不識字的五歲的孩子聽，他也會很高興、很專注地從頭聽到尾，因為五歲的孩子聽得懂這個故事。我認為，這也是讀書。自己看得懂和用耳朵聽得懂，只是運用的方法不同，只要能夠了解故事的內容，都可以算是讀書。

一個辛辛苦苦地讀完《小飛龍》的二年級小學生，和一個快快樂樂地聽爸媽講《小飛龍》的五歲的孩子，我相信后者對故事理解得更快、更輕松。讀書不是修行，而是享受。尤其在孩子小的時候，大人更要多花心思，讓他們高高興興地讀書。