第一篇：《金陵十三釵》南京形象分析 論文

《金陵十三釵》的南京形象分析

小組成員：姜黎黎 何椿 劉露璐 王楨楠 賴欣 薛慧

徐葩 歐陽亦周 湯敏佳 王炫容 吳思夏 黃旭

摘要：本文從南京形象的視角入手，對影片《金陵十三釵》進行分析。文章從民國南京的展現、南京形象的建構、城市空間的缺失到南京形象的消解四個方面對電影《金陵十三釵》中的南京與南京大屠殺進行梳理與解讀。通過分析發現，《金陵十三釵》雖然在許多方面在努力塑造南京形象并努力還原南京大屠殺中隱藏的“性暴力”一面，但導演并未通過微觀敘事令觀眾在宏觀層面上構建出1937年的南京，故事本身也難以啟發觀眾有更深層次地思考。

關鍵詞：《金陵十三釵》南京大屠殺南京形象

近幾年，以南京大屠殺為題材的電影逐漸增多，同時，隨著國內電影市場商業化運作的發展，這一類題材的電影也引起大眾越來越多地關注。這些關注南京大屠殺的電影有的試圖還原那段慘痛的歷史，有的試圖從不同的角度來闡釋南京大屠殺，也有的在挖掘電影中類似《辛德勒名單》的感人故事。無論褒貶，這段沉寂的歷史終于引起了電影這一藝術的重視，不同的導演努力從不同視角來為觀眾講述他們眼中的南京大屠殺。張藝謀在看了嚴歌苓的小說后，也加入了這一行列。2011年末，籌備了3年之久耗資6億人民幣的影片《金陵十三釵》上映了。這部影片由張藝謀導演，根據嚴歌苓同名小說進行改編，講述了一個美國白人在秦淮河妓女的幫助下，幫助12名女學生逃離被日軍占領下的南京的故事。

《金陵十三釵》與以往南京大屠殺題材的最大不同之處在于它聚焦于這一宏大歷史背景下，一個美國白人、一群妓女和一群女學生的命運，并且從一個13歲的小女孩兒——書娟的視角來講述這個故事。但是，遺憾的是，張藝謀并沒有通過影片為我們更多的1937年的南京，也因此，除了故事本身，觀眾難以從中進行更加深入的反思與思考。

一、民國南京的展現：南京話、十三釵與守軍

不可否認，《金陵十三釵》這部劇在語言、演員選擇、角色設置以及鏡頭中還是努力地為觀眾描繪與還原1937年的南京，無論是從人文因素還是環境因素，導演和劇組從各個方面努力展現當時的南京。

（一）人文因素

1、南京話

南京方言在影視作品中并不常見，《金陵十三釵》劇組為了力求演員的南京話標準，特意邀請了南京白局藝術家徐春華進行語言指導。由于現在的南京話和當時那個年代的南京話在發音、語法上都有了一定程度變遷，很多年輕一點的南京觀眾也不一定能夠完全聽懂。同時，劇組放棄了大牌演員，盡量從南京本地選演員。出演玉墨的倪妮便是土生土長的南京人。

影片中南京話的使用，提高了電影的真實性，是觀眾在觀影的時候比較能夠代入情境。

2、十三釵

《金陵十三釵》中的十三釵是當時南京城中的名妓，雖然她們是虛構的人物，但金陵名妓本身卻是大有來頭，歷史上著名的“秦淮八艷”就是金陵名妓中的代表人物?！扒鼗窗似G”是指在明末清初出現于金陵城秦淮河畔的一批才藝名妓，通常意義上是指柳如是、顧橫波、馬湘蘭、陳圓圓、寇白門、卞玉京、李香君、董小宛等八人。在“秦淮八艷”之后，南京城既保留了秦淮河畔的風月場所，后來的金陵風塵女子們也繼承了前輩的許多特點，在“十三釵”的身上，便處處可見“秦淮八艷”的遺風。比如《金陵十三釵》的書中就曾描寫玉墨唱歌，豆蔻彈琴等場面，塑造了一個個鮮活的才色雙絕的名妓形象；而在故事結尾處，“十三釵”代替教會女孩慷慨赴難，其有情有義，頂天立地的形象也很符合金陵風塵女子在民族大義面前的一貫作風，因此肅然悲壯，感天動地。

3、南京城最后的守軍

據史料記載，1937年南京城破之后，中國守軍所面臨的情況是將不知兵在何方，兵不知何人指揮。于是，已經被完全打撒的中國軍隊只能在混亂中尋找自己的突圍之路。也正是因為如此，《金陵十三釵》中的書娟玉墨們，才有機會和這些帶著鮮血和煙火味道的軍人們產生人生的交集。在電影中，這群軍人的出現讓一部以女性為主角的影片出現了些許剛性與血性，也讓人們在槍聲中感覺到，這座南京，是一座抵抗的城市。它僅僅是被日本人所占領，而不是在炮聲中就此屈服。《金陵十三釵》通過李教官的小分隊營救女學生、抗擊日軍再到最后李教官憑一人之力營救女學生展現了最后的守軍為保衛這座城市所做的努力。4、1937年的南京

《金陵十三釵》通過書娟的旁白交代了1937年南京城的情況，并在學生們逃回教堂的路上展現了當時日本軍攻入南京城的過程。影片還通過學生的逃跑路線，展現了少量的南京城的街道。而豆蔻香蘭偷偷外出以及約翰尋找兩人的情節，則展現了十里秦淮的景致之一：翠禧樓。

釣魚巷也是片中頗為重要的南京元素，它代表著南京獨特的青樓文化。作為“十三釵”的發源地，這一帶的青樓文化，一直發酵到民國時，國民黨敗退臺灣后才中止。清乾嘉以前，妓女散處各地，光緒中葉以后，改為群居制，一院數十人，群居于釣魚巷。1927年民國定都南京后，娼妓業一度非常繁榮。影片通過書娟與同學的對話展現了釣魚巷的特點。

此外，影片中的十二釵以蘇州話用蘇州評彈的演唱方式演繹了歌曲《秦淮景》，展現了南京的瞻園、白鷺洲，描繪了秦淮的繁華、金陵的古韻，在觀眾心中構筑起了六朝金粉的南京形象。

二、南京形象的建構：“性暴力”與“南京大屠殺”

《金陵十三釵》故事的時間概念是一條隱線，不明示，卻有跡可尋，熟悉那段歷史的人都可以辨明故事其實就是發生在南京城破至松井石根入城的那幾天之內。但它是一部以女性視角，或以女性在南京大屠殺期間命運寫實為基礎的作品，它不求宏大的敘事規模和史實全局式的關照，它只想透過“30萬分之13”的個體命運來微觀20世紀人類歷史上最黑暗的一頁。而選擇講述這“30萬分之13的故事”就意味著它直面了“南京大屠殺”這一歷史概念中，中國人最痛心疾首、最羞于言傳、最沉重壓抑的一個主題，即數萬婦女慘遭日軍蹂躪。這一主題，長時間在中日兩國都諱莫如深，原因之于中國，主要是因為無以復加的羞恥感和“性心理”本就趨于保守。

《金陵十三釵》與《屠城血證》、《南京1937》、《南京！南京！》等試圖從“全方位”反映南京大屠殺事件的影片均不同，以往在講述該段血淚史的影視作品中，主線始終是“屠殺”，講述者著力表現的是30萬遇難同胞這個“量”的龐大概念，而在“南京大屠殺”這一特定的綜合暴行概念中占據最核心位置的“性暴行”因為種種復雜原因往往被一筆帶過。《金陵十三釵》將鏡頭主體對準一群風塵女的命運，拓展了對南京大屠殺歷史的表現空間及深廣度。將焦點對準日軍在南京城內針對女性犯下的滔天罪行是對“南京大屠殺”必要的一種解讀，這絕非“獵奇”或“拿女同胞的身體賺人眼球”，更非煽動狹隘的民族主義。只要稍微對“南京大屠殺”的歷史作一番了解，就會發現，“性暴力”是最繞不開，也最不應該繞開的一層真相。

聚焦這一主題，在表現手法上是一個難點：要寫實，但不能過于血腥和裸露，要表現日軍禽獸的一面，但在性侵犯細節的表現中又必須保持鏡頭語言的克制和凝練?！督鹆晔O》中有兩場表現日軍性暴力的戲，一場在教堂內，一場在秦淮河邊的閣樓上。兩場戲，導演均用凌厲、寒冷、極具心理壓迫感的鏡頭語言凸現出日軍呈集體性的瘋狂失控，特別是秦淮河邊日軍追逐豆蔻、香蘭的跟拍鏡頭。通過鏡頭的視角與情感，影片向我們展示了日軍的殘暴。

三、城市空間的缺失：局限于教堂故事

《金陵十三釵》超過三分之二的劇情發生在教堂。這導致的直接后果就是影片中南京城市空間的缺失。除了前文敘述的少量細節中的南京城市形象，我們難以在鏡頭中解讀出更多的南京。

城市空間不僅僅是一條條街道、一幢幢樓房、一顆顆樹木，它更是一個凝聚了歷史記憶的生命空間。電影中的城市空間，不僅根據城市本身的存在與特質 屬于不同城市相對獨立的特點，也在創作者的精神氣質與藝術取向中經過解構與重新解釋?！督鹆晔O》雖然選址在南京，但是看過影片之后，除了南京話和釣魚巷，我們似乎很難再找到對南京這個城11時光網：《童話·實話·神話——郭子健電影中的切片化城市》，http://group.mtime.com/movteach/discussion/2040682/；

市、對南京大屠殺的記憶。

電影不僅僅是敘事，更多地是通過敘事還原或反映某一特定時空下的某個事件，也正因為這一功能才令電影藝術得到人們的熱愛?！督鹆晔谩泛唵蔚貋碚f就是講述了妓女犧牲自己而救下一群女學生的故事，從敘事角度來講，影片的敘事角度、結構以及連貫性是獨特且完整的，但是，電影并沒有通過這個故事來還原更加宏觀廣闊地歷史圖景。因此，我們或許會問：為什么要選擇南京呢？

許鞍華通過《天水圍的日與夜》向觀眾展現了香港天水圍的生活狀況，托納多雷在《西西里的美麗傳說》中帶著觀眾領略了意大利小鎮的風土人情，張猛的《鋼的琴》則喚起了許多人工廠生活的共同記憶，但《金陵十三釵》似乎只是講述了一個發生在教堂的故事。眾所周知，南京對于張藝謀來說是一個相對陌生的人文環境，來自于陜北的他難以對南京有一個完整且深入的認知，這也就令他難以在《金陵十三釵》中表達一個導演對一座城市的理解與解構。由此看來，影片中城市空間的缺失也就不難解釋了。

當然，《金陵十三釵》畢竟不是像《巴黎，我愛你》或《午夜巴塞羅那》這樣的城市電影，并非一定要全面地展現1937年的南京。但是，觀影之后，我們不得不說，這部電影中南京的城市空間元素真的太少了。1937年的南京具有一定空間上的獨特性，同時，也有時間上的普遍性，那是我們一個民族的歷史記憶。回顧也好、追問也罷、抑或反思，既然影片將故事設定了這一特定時空內，我們就不僅想看一個故事，更想看到的是發生在那段歷史時空的故事。因此，我們需要影片通過城市空間場景的展現來讓熟悉這段歷史的人找到認同感，讓不熟悉這段歷史的人感受這段歷史。否則，電影中的這個教堂故事可以發生在任何一個城市。

四、南京形象的消解：“秦淮河女人”的身體敘事與政治隱喻

歷史上的南京可謂中國情色地理的中心。金陵的六朝金粉、秦淮風月和秦淮八艷的傳說構成了《金陵十三釵》的香艷背景。在《金陵十三釵》里，情色地理和戰爭地理，秦淮河的歷史風塵和南京大屠殺的血腥現場，這兩個截然不同的場景，發生了戲劇性的疊合。

然而，這種疊合卻未很好地呈現南京的形象，相反，直接造成了南京形象的消解。與小說《金陵十三釵》相比，電影并未把重點放在女學生書娟的回憶視角上，更多的是第三人視角，影片大部分的敘事被封閉在教堂中，有大量的鏡頭用以呈現這些“秦淮河女人”的身體符碼，并且帶有對十三釵的濃重的窺視。比如，十三釵第一次亮相時，被刻意夸張的歡快佻達是不祥的信號，因為這種不合時宜的生命力正適合被一部通俗電影毀滅以提供悲劇感。顯然，鏡頭中她們的美屬于被當代想象的上世紀30年代的南京：大紅的唇色，精細修剪的眉形，畫得挑起的眼角，蓬松又規整的卷發，斑斕的絲綢旗袍??

在一片慘淡的大屠殺背景下，這些“秦淮河女人”的色彩與活力顯得格格不入，為電影賦予了濃重的性暗示成分。而通觀整個影片，大量的鏡頭都在極力渲染這種情色敘事，比如，從醉倒的約翰的視角，給玉墨的臀部特寫；比如十三釵英勇赴死前脫旗袍裹胸的場景也拍的不無香艷，完全是男性欲望視角下的敘事，等等。

除此之外，南京話、《秦淮景》、旗袍這些能夠代表民國的南京形象的各色元素都被不動聲色地植入十三釵中。張藝謀在每個鏡頭中對南京形象的用力過度，卻導致宏觀敘事中，整個南京形象的缺位。

拋開鏡頭表達不談，情節上，其他妓女的選擇（不是玉墨的選擇）有著天真的一面，嚴歌苓或許正是利用了她們對職業、身份的卑賤感，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”這一詩句的引用，是令人當時感動，而事后叫人感到不快的一筆。妓女們作為犧牲行為的主體，并沒有得到足夠筆墨來具體剖析，她們仍然是一個個被簡單賦予了行動的卑賤群體。除了玉墨有完整的自覺過程選擇做“英雄”，而其他妓女，則是在她的感召下，幻想出了一種精神升華的價值。此時，她們身上所有的南京形象都化為愛國主義的政治隱喻。

五、小結

電影與城市之間存在著一種原初關系，這種關系構成了世界電影發展史上最富有意味的話題之一。他們通過“記錄”與“影響”建構起一種復雜而多元的相互影響。但是，電影不同于紀錄片，電影更能夠呈現導演對于一座城市、一個歷史事件的看法與觀點。通過對《金陵十三釵》南京形象的分析，我們發現，導演以及《金陵十三釵》的團隊在微觀以及細節上比較真實地還原了民國時期南京話、秦淮河畔妓女的裝束及生活，也展現了1937年日軍攻入南京城時中國軍隊的抵抗。但是，影片沒有通過這些微觀視角的還原為觀眾在宏觀層面以及歷史深度上建構起1937年的南京以及南京大屠殺這一事件。也因此，觀眾在看完影片后，哭過、感動過，但卻難以形成真正震撼心靈的感受留在內心。

參考文獻：

1、陳曉云：《電影城市：當代中國電影的城市想象》，《當代電影》，2008年12期，p45-50；

2、列孚：《張藝謀把南京弄丟了》，《南都周刊》，2011年49期刊；

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第二篇：金陵十三釵有感之三--南京風水

南京風水

正如我所預料，《金陵十三釵》沒有奪得奧斯卡最佳外語片獎項，連入圍都沒有進去。畢竟日本在世界上的聲譽要比中國好，中國現在的GDP略高于日本，但兩國對外其他國家的資金援助日本遠遠要多于中國。中國給予援助的無非就那幾個周邊聽話的國家，以前還包括社會主義陣營里的幾個國家，現在也沒剩幾個了。所以兩國的世界影響力也有所不同。中國拍了一部如此有損日本形象的電影（雖然大屠殺是事實），奧斯卡評委會是不會讓此影片入圍的，不但會惹起日本的憤怒，而且有可能加深兩國之間的恩怨挑起事端（這是中國想得到的結果）。

國外的一些專業電影評論人對<金>這部電影嗤之以鼻，認為導演的手法過于簡潔，故事情節過于優柔造作，利用一群女子的集體無意識而去在影片中表達一種比較牽強的愛國主義情操，立意是何等的拙劣。當然，這畢竟是國外影評人的看法，他們沒有什么禁娛令，禁播令，防火網之類的東西，所以看過的電影要比我們多的多，在他們眼里《金》的確不值得一提那是再自然不過的了。但在國人眼里就非同一般了，首先僅僅是制作費就叫人瞠目結舌，6億人民幣啊，里面得有多少回扣啊，就算賣盒飯的也該發了。我不是什么媚日哈韓一族，也不是嫉惡如仇憤青一伙，我仍然高舉黨的旗幟，擁護黨的領導，加強社會主義精神文明建設。

那這篇文章的主旨是什么呢，我準備膚淺的研究一下南京大屠殺的成因。

為何說膚淺的研究呢，因為造成這次大屠殺的因素有太多太多，要是系統的來說可以像張純如那樣寫上一部百萬字的小說。而我一個非著名文學愛好青年，身上也沒帶著兩把刷子，手里也沒拿著金剛鉆，所以學習一下張大導演僅僅從某一局限的方面來論述一下南京淪陷的原因：南京之風水。

南京稱為六朝金粉地，金陵帝王州。所謂六朝是指東吳，東晉，南朝的宋齊梁陳。如果加上后來的隋朝陪都，南唐，明前，太平天國，中華民國的話那就是十三朝都會。不管是六都也好還是十三都也好，南京作為這些朝代的都城除了東晉用了102年以外，其平均壽命沒有超過50年。黃仁宇老先生就曾一語中的的把這一現象闡述的淋漓盡致，黃老先生指出，南京作為南中國的最中心的古都，表面上看三面環山首尾相連，一面被水有長江天塹，從軍事角度上講絕對是易守難攻的最佳地理位置。但是南京是為魚米之鄉，富裕之邦。由于經濟格外發達，開明人士眾多，官宦富家子弟多沉迷于花間酒綠醉生夢死當中，毫無進取向上之心，只圖貪婪享受之念。當北方的革命派或者反動派來襲時，往往潰不成軍，或不戰自降。從身體素質上講，體格健壯的北狄西戎，也比敦厚矮小的南蠻東夷要有優勢。學歷史的都比較熟悉一

個詞語，那就是北伐，其實也有南伐，只是剛一開始打，南人們就繳械投降了，從成吉思汗南下到清兵入關都如出一轍。中國的南北戰爭基本是以北方獲勝為終結，哦，不是基本上，是從來都是。于此相反的，北伐就從未有過成功，每次都轟轟烈烈，浩浩蕩蕩，到頭來該到哪兒去還是到哪兒去。諸葛亮北伐如此，姜維北伐如此，岳飛北伐如此，太平天國也如此，最后連國民革命軍也是同一個結果。幾千年來便得出了這樣一個經驗，長江這道天塹根本是擋不住北方士兵的來襲。這個問題的嚴重性早已被發現，永樂大帝毅然決然地選擇了中外歷史上最大的一次遷都。

北京能有今日之地位，成為中國政治，文化，經濟中心，完全只得利于一人-----燕王朱棣，也就是我們常說的永樂大帝。永樂建都北京是以南京為藍本而建造的，在介紹南京風水之前我們先來看一下北京的風水格局。

北京以地理之法論之，其龍勢之長，垣局之美，于龍大盡，山水大會，帶黃河、天壽，鴨綠纏其后，碣石鑰其門，最合風水法度。以形勝論，燕薊內跨中原，外挾朔漠，真天下都會。形勝甲天下，依山帶海，有金湯之固。這是唐代風水師楊易從宏觀的角度來審視北京在中國的版圖中之風水。單從微觀來講，也就是永樂帝在北京的城建工作，完全按照風水格局來建造的。北京自古有四九城的說法，何謂四九城，就是里九外七皇城四，九門八

典一口鐘。細觀北京地圖，內城和外城還有最中央的紫禁城組成一個“凸”字，內城九座門：東直，西直，宣武，崇文，安定，德勝，阜成，朝陽，正陽門（前門）。外城七座門：左安，右安，東便，西便，廣安，廣渠，永定。皇城有四座門：天安，地安，東安，西安。至于建國門和復興門是民國十五年為通便道而建。清朝時，有一機構叫步軍統領衙門，他們的大佬俗稱九門提督，管制從一品，也就是現在的北京衛戍部隊司令兼公安局局長兼武警部隊司令員。北京自有三山五園，五壇八廟之說。從安定門到鼓樓是北京的中軸線穿越整個京城，把北京分為對稱的東西兩部分。五壇分別在城內的東西南北中。為天壇，地壇，日壇，月壇，社稷壇。講究的是：天南地北，日出東升，月西而落，社稷在中。紫禁城更堪稱風水學的典范，現在回來再說一下南京的風水，南京北臨長江，城北有玄武湖，莫愁湖，四周群山首尾相連，鐘山臥于南京城北，屏障長江，成虎踞龍盤之勢，襟帶長江而為天下都會。諸葛亮有云：鐘山龍蟠，石城虎踞，真帝王之宅。《皇都大一統賦》稱贊南京：石城虎踞之險，鐘山龍蟠之雄，偉長江之天塹，勢百折而與流，炯后湖之環繞，湛寶鏡之涵空。狀江南之佳麗，匯萬國之朝宗。既然眾說之妙，為何導致南京一遇戰亂便防不勝防的格局。這與一人關系慎密，此人就是永樂帝的謀士，靖難之役的策劃者姚廣孝（法號道衍）。相傳朱元璋給他每個兒子預備了個老師，道衍

偏偏選中給朱棣當老師，燕王問：你能帶給我什么？道衍答道：我能給您帶一頂白帽子（王上面一個白就是皇）。燕王當了皇帝后，在生活起居上覺得南京不如燕京適宜，于是乎決定遷都燕京。作為帝師的姚廣孝，早已看出南京是帝王之都，有龍鳳之相。永樂帝擔心遷都之后會有余孽在此稱王稱帝，便于姚廣孝商議對策，姚對其說破其主氣便可安然無恙高枕無憂。鐘山（古稱龍山，現稱紫金山）是南京的龍脈所在，在鐘山頂部修座平臺（現紫金山天文臺），斷其龍根，大事可成。自此以后，南京雖山水兼備，貴器應有盡有，諸山排列有序，地連三楚，勢控三江，群山屏圍，縱有長江襟帶固若金湯，也難擋北襲之敵。

人說風水這東西是封建迷信，文革提倡破四舊首推就是封建思想。風水是由儒教易經開始，道教發展而來。愛因斯坦說過：沒有宗教的科學是瘸子，沒有科學的宗教是瞎子。兩者是相輔相成的。記得<第一次親密接觸>中說，你們把數字的羅列公式叫做科學，而卻把星座的排列組合叫做迷信。氣象學家洛倫茲在1963年提出了著名理論The Butterfly Effect（蝴蝶效應），其內容是：一只南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以后引起美國德克薩斯州的一場龍卷風。如果這樣的理論都能被證實的話，那么一座華北平原上坐北朝南的民宅，正門處懸掛一豎鏡，可以在兩年后引起血光之災并且家破人亡，也不難得到其證明。所以我自認為，風水可以說成是中國

式的蝴蝶效應。如若論其證明，則路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

鄙人詮才末學，信筆涂鴉，談及中國之風水僅乃冰山之一角，九牛之一毛。如有高論者還望不吝賜教。

第三篇：《金陵十三釵》觀后感

《金陵十三釵》觀后感

這是一個關于死亡和新生的故事，在一個教堂里，身份懸殊的他們聚在了一起，秦淮河女人世俗而妖嬈，女學生干凈稚嫩。同樣是十三歲的時候，卻是不同的境遇，十三歲時的她們都是美麗的，十三歲時卻讓她們看見了這個世界的丑惡，活著就意味著恥辱，那么還是死比較痛快吧。她們為了自己十三歲時的遺憾，拯救了她們的十三歲。

情節中充滿著對比與沖突。像學生們樸素的藍色棉袍和端莊的舉止與十三釵鮮艷華麗的服飾和搖曳多姿的步態以及隨性的行為形成了鮮明對比，灰色的教堂與彩色玻璃色彩上的對比，外面的槍炮聲與教堂的安靜的對比。打破這種對比的是日軍的進入，平靜沒有了，帶來了血腥，也帶來了人性的碰撞。到最后，十三釵和米勒，包括書娟的父親孟先生都完成了自已的救贖。也許把場景放在教堂，也有宗教意義上的含義。在這個最接近上帝的地方，在戰爭的陰影的籠罩下，人性的善的一面被激發出來，十三釵代替女學生赴虎穴，米勒放棄自私心去營救學生們，豆蔻為了讓瀕死的男孩聽到她的琵琶付出了生命，陳喬治男扮女妝代替女學生。

一直是煙氣蒙蒙的場景，頹敗而艷麗的色彩，十四個女學生、十四個秦淮河女人、一個鐵血戰士、一個看守教堂的小男孩、一個洋人、一個父親、滿城的日本兵······都形成了鮮明對比，同時也給我們帶來了心靈的震撼，讓我們看到了人性的偉大，看到了中國人的偉大與侵略者的可恨。

但這部電影在刻畫死亡和新生時，所用到的數字很多都近乎高度精確的對應，比如：進入教堂的女學生是十四人，但有兩人在情節展開的過程中就遭遇了死亡。而進入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有兩人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。其中十二個女學生的存在已經為日本軍隊知曉，但十二個妓女的存在卻并不為他們所知。日本軍官來觀看女學生教堂里的演唱的時候，由于妓女中的一員要救護一只小貓而出現在教堂正面，被認為是女學生，于是日本兵要求出席他們的慶功會的女學生共是十三人。這才有了教堂的伙計喬治的挺身而出，男扮女裝地和妓女們一同走向了死亡的絕境。而貝爾扮演的米勒也是和十二個女生構成了十三個人，獲得了生的機會。女性有十二人最后走向死亡和新生，構成十三釵的還有喬治和米勒。在這里都是一個男人和十二個女性走向死亡，也走向新生。死者和生者的數字正好對應。這里的數字其實并非偶然，十二和十三其實都有基督教的背景存在。這里的十二其實是指向了基督周圍的十二使徒，而這死亡和新生中的另一個人則是基督十二使徒之外的另一個使徒保羅。在基督教的文化之中，保羅的關鍵的地位在于他給予了基督教關鍵的傳播的機會。他并不在十二使徒之內，卻又是最為關鍵的使徒。這里的喬治和米勒的一死一生正是隱喻了保羅的存在。正是由于有了保羅，基督教的生命才得以展開。而由喬治的赴死，才換來了米勒帶領女學生的脫險換來新生。數字在這里起到了極為關鍵的作用。這里的數字既指向了《紅樓夢》中的金陵十二釵，卻又有了來自基督教的十二使徒的概念，卻又通過“十三”的數字和基督教中保羅的存在建立了一種隱喻的關聯。

從這種藝術效果上，我們感受到了一種歷史之外的數字文化的魅力，也看到了電影之外的藝術，此時的它不僅僅是一部電影，更是一種值得我們去欣賞的藝術品，它的精髓值得我們去探究，去發揚，這也是這部電影給我帶來的心靈震撼之一，即：藝術。

我個人認為這部電影的意義在于在今天世界和中國的命運都發生了劇烈的轉變，對于南京浩劫的理解有了更為豐富的展開的可能性。戰爭的歷史已過去久遠，但戰爭的記憶卻仍然是我們不斷回溯的。在當下我們時刻強調的“不要忘記”其實說明了我們對于記憶被時間湮沒的不安，也喻示著我們對于新的時空中對過去的劇烈的擦抹的警覺。我們強化記憶的要求提醒我們戰爭的歷史隨著時間而變得遙遠，對于從未經歷戰爭的幾代人，召喚記憶其實不僅僅是對于歷史的真實的強調，而是對于鮮活記憶的召喚，對于歷史的“活的意義”的召喚。我們并不試圖將戰爭的經驗變成書本中的記載，這種記載和研究的工作是不可能中斷的，而我們的憂慮在于記憶會變得無足輕重，有責任擔心過去被他人刻意地篡改和我們自己的下一代的遺忘。所以，紀念、傷悼和不斷的提醒的意義在于把過去變成今天和明天的內在的動力。記憶的作用在于將今天的合法性置之于歷史記憶之中。歷史賦予了我們面對未來的豐富的可能。這里其實展開了中國所具有的價值的高度。可以說，這是全球化時代的對于中國的蒙難歷史的一種再陳述，通過這種陳述中國和世界都再次獲得了對于生命的命運和價值的再度的追問和思考。

第四篇：金陵十三釵觀后感

金陵十三釵觀后感

這是一個具有傳奇色彩的悲劇故事，其附著的特殊歷史背景對電影人具有天然吸引，但故事的演繹成分太大，如果不能做到令人信服，會是最大的麻煩。在編劇劉恒手里，純熟的編劇技巧努力抹去了墻上的褶皺，導演張藝謀也難得地盡量克制著自己以往過度裝修的陋習，實力派演員克里斯汀?貝爾的加盟，更讓表演上了一個明顯臺階，這一切，令整部電影看上去圓熟、精巧、頗具沖擊力，但最終，故事的核心，妓女們犧牲自己拯救女學生的這個抉擇，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者賦予的、強加的——這是這部不可謂不成功的影片，最大的遺憾。

1、命題

1937年12月13，是南京淪陷之日。

次日，五萬日軍入城，廢墟中的六朝古都，就此淪為這支野獸軍團的肉食餐廳。從這天起，日本軍人開始了連續八個多月的針對三十多萬戰俘、平民的震驚世界的大屠殺。旅美作家嚴歌苓的小說《金陵十三釵》，講述的就是日軍入城后三天三夜發生在地獄般的南京城里，一個不可思議的故事。

這如果不是迄今為止中國作家創作的以南京大屠殺為背景最悲愴、最高貴的故事，那就一定是最離奇、最具傳奇色彩的故事。嚴歌苓以往的小說，喜歡以大歷史為背景書寫極端困境下的女性傳奇，而向以故事短板為國人所詬病的導演張藝謀，則在這本薄薄的小說里嗅到了金燦燦的道德價值和商業前景。然而，任何人要想選擇將這個故事搬上銀幕，在今日之中國，無疑都要冒不難想象的高額風險（事實上，克里斯汀?貝爾先生的一次小小的鄉間旅行

帶來的嚴重后果讓我們意識到，各種潛在的風險還是遠遠超出了常人的想象力）。首先，你無法回避關于販賣苦難的質疑，當然，即便是嚴謹如《辛德勒的名單》，在很長一段時間里也不得不面對這個問題，這種質疑有時是比較廉價的；其次，在這民族深重的苦難背景里，消費妓女、消費情色的嫌疑也不是完全缺乏根據，朱大可先生那篇《十三釵的情色愛國主義》，即便投放時機欠妥，也不能完全看做只是空穴來風——追溯民族浩劫的懇切愿望和渲染妓女抗日的娛樂演繹，一個要求嚴肅、嚴謹，另一個卻很難避免煽情，兩廂之力，本身可能相互消解。張藝謀不會全無權衡，圍繞在他身邊的謀士們，必然也曾反復陳述當中利害，但他最后還是不肯放棄這個難得的“好故事”。那接下來，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，張藝謀找來國內最好的編劇之一劉恒，來為影片勾勒敘事藍圖。

一個成熟的編劇，很快會找到這個故事的支點，他清楚地意識到，自己所面對的其實是個類似《蘇菲的選擇》那樣的“魔鬼交易”。

《蘇菲的選擇》，是美國當代小說家威廉?斯泰倫的自傳體小說，曾被譽為“西方小說史上的里程碑作品，二十世紀百部最佳英語小說之一”，這也許過譽了，但故事本身的確相當動人。故事主角蘇菲，是二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女人，她的一生，完全毀于集中營里的一次痛苦的抉擇：在被關押集中營期間，納粹強迫她在兩個子女中作出選擇，一個留下來，另一個將被送入焚尸爐，蘇菲心如刀絞，在魔鬼的無理命題面前，她選擇留下兒子。這個選擇，沒有拯救任何人，反而毀了她的一生。值得一提的是，馮小剛備受肯定的《唐山大地震》的戲劇核心，也來自對這個典故的重組。是的，好故事，總是講過的。

小說《金陵十三釵》面臨一個相似的困局：妓女和女學生，該犧牲誰？

這個故事里沒有蘇菲（假神父米勒實在沒有資格作這樣的抉擇），所以在《金陵十三釵》里，納粹和蘇菲，也許是同一個人。那就是作者本人。但通俗小說作者一般不會讓這種無解的道德焦慮困擾自己的寫作，所以，她巧妙地引入了一個“英雄情節”——讓“十三釵”自己作出這一選擇，令人物獲得升華，成為拯救者、犧牲者，成為英雄。這也許是通俗作品和嚴肅作品的最大區別——通俗作品的作者樂意充當上帝之手，隨意撥弄人物的行為、定奪其命運，她可能根本不愛玉墨，甚至骨子里樂于剝削她們的特殊身份，而在真正嚴肅深刻的作品里，作者就是蘇菲，就是朗讀者、就是鋼琴家本人。

劇本沿用了這個手法（它別無選擇）。所以，這個抉擇既是故事的華彩，也是故事的最大陷阱和軟肋。軟肋在于，影片中這個高潮并非敘事的終點，而是所有敘事的起點，因為所有努力、所有功課、所有劇作技巧，都將為促成這個結果，令這個選擇顯得可信而做?！督鹆晔O》最終做到了可信嗎？

2、人物的轉變是否做到了可信？

小說家出身的編劇劉恒有著深厚的文學功力，他的劇本最讓人嘆服的是對白質感，他能寫出一流的臺詞，而一流臺詞最大的功效，是帶入感強。然而遺憾的是，在面對這個敏感題材的時候，劇本在人物深層性格的挖掘上，卻沒有能夠傾其全力，許多地方仍留有遺憾。有時候，這可能不是編劇能力問題，而是命題使然。劉恒的另一個劇本《鐵人》也有這個問題，因為某種原因，那部主題先行的電影不需要、也不允許他對人物（王進喜）進行更深層

挖掘，他于是只把力氣花在情節、臺詞上，觀眾最終看到一個打了雞血的王進喜，情緒飽滿地過了頭?！督鹆晔O》面對的問題異曲同工，這個令人難以置信的命題不可更改，深層挖掘人物也不能完全解決這個問題。

這個故事在敘事上的終極目標，是讓故事高潮、華彩樂章，妓女們做出“交換”這一選擇顯得動人（因為可信是做不到的），所以，之前所有敘事，統統都是精心的鋪墊。

在影片上映之前，美國影評人多德?麥卡錫曾在《好萊塢報道》發表了一篇評論，明確表達了他的質疑，質疑主要是針對核心人物的這種轉變，“不可否認，在和平時期品行不端的人身上，當他們被號召從事偉大無私之舉時，會顯露出之前所隱藏著的高尚情感和道德。但不管從現實世界或電影本身來說，關于這一巨大轉變的環境和方式都是不真實和不可思議的，其中的謀算和衡量被略去了，讓最終結果的可信度，或者說，它所應該具有的力度大打折扣?！?/p>

多德?麥卡錫對片中兩個主要人物（美國人米勒和妓女玉墨）的轉變，都表示難以認同，我個人倒認為，米勒的轉變恐怕更倉促一些，而玉墨的轉變倒是有跡可循、基本成立。劇本為玉墨的最后轉變，埋下了不少于五層的鋪墊：

第一層鋪墊，是日本士兵第一次沖進教堂，面對妓女們可能暴露，書娟選擇了離開地窖口，讓玉墨及其姐妹們得以保全，而女學生們卻因此而險遭強奸（當中一個更墜樓身亡），對玉墨來說，這是救命之恩。這是恩。

第二層鋪墊，是李教官和玉墨的一次對話，原本可以撤出南京城的教導隊，正是為了掩護這群女學生而全體陣亡，他們不能白死，對玉墨來說，這是同齡人的一個臨終囑托。這是義。

第三層鋪墊，是米勒的轉變，米勒這個垂涎美色的“二流子”，這個局外人，為了這群孩子，都能有此義舉，讓玉墨覺得孩子們真的很有機會幸存，這讓她們的犧牲有了意義。這是價值。

第四層鋪墊，是米勒向玉墨坦白尋琴弦女子的慘死，這讓玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上過教會學校，第一次接客也在這個年紀，所以她認為不能讓孩子們受此凌辱、虐殺。這是情感基礎。

第五層鋪墊，就是書娟帶孩子們爬上鐘樓，欲跳樓自殺，這直接導致玉墨做出了她的抉擇。這是迫切性。

所以，玉墨的轉變和選擇，是說得通的。她的選擇，乃是一個有過教會教育背景的女子的人道主義，任何一個成人在那樣一個現場，為了孩子，都有可能這樣做。說不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、決絕地做出同樣的選擇，而這些人中的多數是面目不清的，我們看不到她們身上有這種層層遞進的鋪墊，所以劇本巧妙地安排了次日臨上車前小蚊子的恐懼、反悔情節，這是個極有必要的補丁。但補丁只是補丁。也有女性觀眾敏銳地覺察到，妓女們的選擇（不是玉墨的選擇）有著天真的一面，作者或許正是利用了她們對職業、身份的卑賤感，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”這一詩句的引用，是令人當時感動，而事后叫人感到不快的一筆。妓女們作為犧牲行為的主體，并沒有得到足夠筆墨來具體剖析，她們仍然是一個個被簡單賦予了行動的卑賤群體。所以，玉墨選擇做“英雄”，有完整的自覺過程，而其他妓女，則是在她的感召下，幻想出了一種精神升華的價值。如果連做英雄都仍然是集體無意識，這個故事的先進性在哪里？它的確有一個巧妙包裹下的主旋律敘事的嫌疑。

這是整個劇作，最令人遺憾的地方。它并沒有做到可信。

此外，米勒的轉變，顯然就更缺乏說服力了。日本兵第一次沖進教堂企圖強奸女學生，米勒的挺身而出是可信的，這是一種普通的人道主義、英雄主義，而當他外出尋找兩個妓女遇到同鄉，有機會逃離南京卻選擇放棄的時候，情節處理就有些草率。當然，我們都記得，米勒后來在玉墨面前吐露心聲，他告訴玉墨，自己的女兒如果活著，是12歲，正是和女學生們一樣大的年紀。但這樣就足夠嗎？這也是個補丁。在敘事中，補丁的特點是，不補，就露個破綻，補，則說明這里曾經有個破綻。

相比米勒由“壞”到“好”的轉變，他的痛苦與糾結尤顯更輕，特別是他還剛剛目睹了兩個女人被虐殺的血腥場景（相信這個場景所營造的真實感會令所有觀眾不寒而栗），我很難接受他會簡單默許“自己所愛的女人”作出這樣“偉大的決定”并付諸行動卻無崩潰跡象——這種崩潰，想象一下如果玉墨是你的女兒，你的女友，應該都是不難體會的。

多德?麥卡錫有個詞用地十分恰當：不可思議。

但由于劇本整體完成地實在很順暢，至少在電影院里呆坐的這145分鐘里，我們來不及考慮這些，你只能跟著人物跌宕起伏的命運跑動，在恐懼和壓抑中，對一切信以為真。

3、真正好的電影，不會只停留在故事層面

真正好的電影，當然要有一個很好的故事，但絕不會只停留在故事的第一層面。

十三個妓女為了救十三個女學生，慨然赴死，這是典型東方古典價值觀的故事，而這命題本身是不可信的，尤其放置在背景過于厚重的南京大屠殺的

歷史畫面之上。如果不能做到深沉，就絕不要露出輕佻的馬腳。是的，我們可以看到張藝謀已經在咬牙克制，但零星之處，毫無必要地渲染扭動的屁股、燦爛的旗袍……特別是《秦淮景》段落對于幻覺場景的處理，惡趣味一次又一次地在局部地區爆發。

總體上，《金陵十三釵》是一部相當不錯的通俗作品，面對這個異常嚴肅的題材，張藝謀很認真，卻不夠克制，劇本很精彩，但在許多層面遠沒有達到完美，而視覺呈現上，更有些不周之處。在這樣一個故事里仍然無法遏制自己的某些趣味，讓我對張藝謀……真的很撓頭。

我記得在電影《拯救大兵瑞恩》的結尾有這樣一個細節，年老的詹姆斯?瑞恩帶著全家老小來到二戰陣亡將士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他滿含熱淚，懇求妻子回答自己這樣一個問題：“告訴我，我這輩子沒有白活？”這個一稿劇本里根本沒有的情節和臺詞，是斯皮爾伯格在劇本改動中最動人的一筆。而《金陵十三釵》，缺少這種醇厚的東西。書娟對“妓女姐姐們”的犧牲缺少一個明朗的態度，最后窗口的定格畫面，只傳達了一種遺憾的感情。對十三歲的女學生書娟來說，這也許足夠，但對電影、對這部電影的億萬觀眾，這并不足夠。

如果《金陵十三釵》不能算是一部一流電影，蓋因為創作者對犧牲者、受難者的態度，缺少必要憐憫，即便這個問題也許是原著所帶來。在《蘇菲的選擇》里，你清楚地看到、感受到母親的靈魂之痛，而《金陵十三釵》你看不到作者的這種痛苦，更看不到這種痛苦達到了更深層次，所以，它無法和《鋼琴家》、《辛德勒的名單》相提并論，就很正常了。但是，也許對于一

部“張藝謀電影”來說，它必須得到某種肯定，因為這顯然是張藝謀十年來最好的作品，如果這是一個新起點，張藝謀就值得我們期待。

第五篇：金陵十三釵觀后感（定稿）

好片是經得住考驗的，好導演是經得住詆毀的

來自豆瓣 ：冰婷

還是想說幾句，關于《金陵十三釵》。

看的時候笑中有淚，淚中有恨，時而沉重，時而抑郁，時而幽默，時而感動。這絕對是張藝謀最好的作品?；丶业穆飞细橙苏f，要是《十三釵》都拿不了奧斯卡，我覺得中國人從此真沒必要湊那個熱鬧了。就像諾貝爾文學獎一樣，中國人沒拿過，就能說中國沒有特別優秀的文學作品嗎？我們多數時候是自己要硬往西方價值觀的套子里鉆。

昨晚很晚才睡。原因是睡不著。心里一直有各種復雜的感情作祟，主要是沉重。突然間有很多問題。關于人性，關于日本人，關于戰爭。我拉著某人給我講歷史，為什么南京最慘，后來中國怎么贏的。好像自己白學了歷史一樣，對抗日戰爭的概念淡化到竟然忘了這場戰爭打了 8 年。

《南京南京》上映的時候，我也是第一時間去看了，當時還是一個人去的。雖然有亮點——江一燕扮演的妓女很出色，但總體我是輕松地心情看完的。事后內心未起任何波瀾?？础督鹆晔O》的時候，很多細節都讓我哭了。并不是說導演在煽情，電影很克制，注意了情緒的調和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都給電影增添了不少笑點。但是由于南京大屠殺的背景，整個故事基調始終無法輕松起來。觀影時，內心一直處于痛苦的糾結中，以致于把他的手都掐疼了。

想想佟大為飾演的國軍戰士們如何用身體來抵擋坦克，我就心驚肉跳。想想豆蔻死的慘景，真的很揪心。那種慘，好像不是能夠想象的，不敢看那些畫面，那種仇日情緒一下子就在我心里翻騰。很多觀眾看到這里，大聲嘲笑她們的傻，竟然會為了琵琶弦而跑出去送命，當時覺得這些公然藐視她們的男人很可惡，男人重命，女人卻是重情。對于沒有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳環和貓，都值得她們冒死追尋。這就是她們的精神寄托，無關世間安穩和**。和平年代，她們也是邊緣人，戰爭年代，同樣沒有逃脫邊緣。從良家女子變為妓女起，她們就學會了在自己的世界里求生存。

在戰爭中，生命太卑微?；钪入y又屈辱的，不是這些妓女，而是平凡人。是心靈純潔的孩子。電影中設計的很好的一段是，把十二釵化妝為女學生之后，她們相互感慨曾經的純真。玉墨說，她的生活就是在13 歲的時候被徹底改變了，從一個好女孩變成了一個壞女人。這些被逼良為娼的女人們，13 歲的時候都是純真爛漫的女孩，就像教堂里的女學生一樣。受過摧殘的她們更懂得保護年幼的女孩，所以她們挺身而出了。

那曲《秦淮景》，第一次是穿著學生服唱的，而在書娟的回憶里，卻是穿著艷麗旗袍的十四釵。歌聲仿佛把我們帶回到了秦淮河岸，在那戰火紛飛的年代，地窖里留下了她們最后的光彩。很凄美。很蒼涼。

玉墨的表演不用多說，一代秦淮頭牌的風情，全在她舉手投足間。即便站立在姐妹們中間，一眼就能把氣質不凡的她辨認出來。貝爾演活了一個半混混的入殮師如何轉變為高尚的神父。床戲并非觀眾想象的那樣，完全是劇情需要，感情發展到那一步，很自然的幾秒鐘。劇中香艷的脫衣畫面也僅限于預告片中的那些，除了那幾秒之外，沒有更多露骨的描寫。沖著香艷床戲去的觀眾肯定會失望了。

關于原著和電影誰更出色的問題。我覺得任何看過原著的人，公正地評價，電影比小說要出色得多，這個差距不是一點。可以印證關于改編的那句話：“三流的小說拍出一流的電影?！?在老謀子還 沒買嚴歌苓小說版權 的時候，我就看過原著，短短的中篇，很普通，在嚴歌苓作品中算是中下等水平。小說除了在妓女替換女學生和書娟的視角這兩個方面對電影有絕對的貢獻之外，其它情節和細節設置純粹就是編劇的匠心了。電影比小說更充實飽滿，色彩的運用體現了張藝謀獨特的美學，教堂彩色的玻璃在電影中其實起到了很重要的視覺效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，電影情節很緊湊，一環扣一環，不像小說天馬行空。作為電影來說，無論是情節人物設置，還是畫面拍攝手法，大到戰爭場面，小到地窖里的十四釵生活，都看得到張導的用心良苦。全片幾乎一半英文一半南京話，對于我這種長期習慣看英音中字的觀眾很是順耳，呵呵，注意了一下，貝爾的英文對話都盡量簡潔，句式簡單，玉墨的英語則用了許多很漂亮的句式和詞匯，顯得她很有教養，畢竟是在教會學校呆過 6年，是班上英文最好的。從這一點上說，十三釵具備了國際大片的基本素養。

去豆瓣上看了一下評分，毫不意外，虛假的低，7.6分。

我說它虛假的低，是因為豆瓣上基本有一個不變的規律，隨意給一星評價的人多半是根本沒看過電影的。豆瓣高分電影多數是國外電影，國內除了少數被禁或者特立獨行的迎合憤青口味的，比如《讓子彈飛》能拿到相對高的分數之外，優秀國產電影一般會被壓低，而垃圾電影還能占據一定位置。原因是，有些人見不得別人好。好的東西，非要說不好。生怕不能顯示自己與眾不同的水準。因為宣傳的需要，總有一些槍手專門負責在豆瓣上攻擊別人的電影，追捧自己的作品。

豆瓣的評分對于參考國外電影很有幫助，因為不涉及國內導演，也不會紅了或者毀了自己人，大家都還算公正。牽涉到同類了，就特別不饒人了。雞蛋里挑骨頭的評論到處都是，各種奇葩。佩服眾網友現在 YY的水平，一篇把大牌導演全數同性戀了一把的評論竟然能博得最多的支持和評價。不由得感慨，現在李毅吧的粉絲無處不在，無孔不入。

早晨起來看新聞說，角逐最佳外語片的除了《金陵十三釵》之外，還有伊朗電影《分離》。《分離》是我看十三釵之前今年評價最高的電影，很樸素，但是很深刻。把兩部作品放在一起比較，不帶民族偏見地看，依然覺得《金陵十三釵》勝算更高。在中國觀眾眼里，十三釵是不恥的，因為我們的文化還沒熏陶到民眾懂得尊重邊緣群體的人性光輝，大家看到的多數是南京大屠殺，是佟大為代表的中國人民的英勇抗爭，是大片的場面和氣派。就在我那一場，兩三百人幾乎滿座，很多男人都沒有一點肯定十三釵的犧牲，反倒是頻繁大聲譏諷她們的身份。這就是我們的傳統文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永遠不會比女學生純潔。

可是，我想借用劇中她們搶廁所之爭時說的一句話：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干凈。

學會尊重下層人民，這是文明人的基本素養。因為每天裝扮得光鮮亮麗，人模人樣的，未必背地里做的勾當就比妓女臺面上的錢色交易更正當?！凹伺菋D女最古老的職業?！焙湍切┍话B的女人相比，起碼她們是靠自己謀生。這些人之所以比我們過的不堪，更多的不是因為她們自身的原因，而是被社會放逐了。我一直想有個導演把嚴歌苓的長篇《扶?！放某呻娪?，那是我認為的她所有作品中最動人最深刻的一部?？上б驗轭}材敏感，主角是美國華人社區的中國妓女，充斥著第一波華人移民時期的暴力和色情糾紛，估計國內是不會有導演能拍的。國外導演也得要有十足的勇氣，因為這個妓女扶桑，用她女性的包容和愛，讓一個白人男孩愛上了她。后來有一天我認真研究中國神話淵源的時候，發現扶桑這個詞初指地名，傳說中天空有十個太陽，本來每天一個太陽上班，另外九個就歇息在扶桑之上。也許這就是為什么嚴歌苓筆下的扶桑，是白人男人和華人男人的港灣，肉體和精神?？康牡胤?。

恰恰是這樣一些邊緣的女性，她們在關鍵時刻，用生命包容了這個世界的丑陋?！督鹆晔O》和《扶桑》，都是嚴歌苓對她們的贊歌。有評論說，奧斯卡大片都關注人性，關注邊緣的人性光輝，老謀子是討好奧斯卡?？墒俏蚁胝f，難得咱們的電影中高揚了平等和尊重的旗幟，為什么一定要覺得自家人的覺悟就是為了討好那不看見摸不著的西方價值觀呢？我們對自己為什么不能夠自信點？別人拍的出來《辛德勒名單》《生死朗讀》，我們為什么不會有自己的《金陵十三釵》。

搞藝術的，請不要用常人的世俗心態來揣度他們。不是所有導演都沖著金錢和利益而去，不是拍了個電影就是為了拿奧斯卡。他們想做的，無非就是拍一個好電影。一個首先是自己喜歡的電影，然后是能贏得觀眾喜歡的電影，最后才是評委喜歡的電影。真正的藝術家，不為別人而創作。他的創作，是內心的需要，是藝術的呼喚。

好片不怕被潑臟水，好導演根本就不在乎無道德的詆毀。

PS:原本只是習慣性地，看完電影之后就隨手寫一下個人的想法，從來不指望有人會讀，更沒想到會有如此多的評論。下面的留言每一條我都認真地看了。感謝很多人中肯的批評，我寫文章的時候確實很容易有失偏頗，因為只會考慮自己大腦里的想法，跟著感覺走，沒有多想這樣寫會給讀的人造成什么樣的印象。謝謝大家的留言?。?6日）

PPS：這兩天親自驗證了豆瓣上的各種詆毀，本來堅持不改原文的，以為大家能寬容一點，理解我這篇文章只是一己之見，并無要左右別人觀點或者強調地域差異的意思，結果還是被揪出來了不饒恕，所以我刪了那句無心之失。對不起！

有人也許又會跳出來說，還不斷的改貼，可見是槍手什么的。。我已經不想在意了，我只想做我自己，同樣的，我還是堅信，身正不怕詆毀，因為我不是槍手，也不是什么電影學院的碩士，大家真的抬舉我了，我只是一個普通學校學英語的。這篇文章首先是發在我個人QQ空間上的，然后才是放到豆瓣上。當我把豆瓣的各種留言給家人好友看時，他們大笑，你收了老謀子多少錢了？我覺得我只能華麗麗地回答：我送了老謀子兩張電影票的收入。

希望大家不要再給我這篇日志留言了，大家的支持我心領了。讓它被碾過去吧。從平凡中來，回到平凡中去。有批評指正可以豆郵給我。（17日）

解釋幾個大家評論的比較多的內容：

1.很多人說中國人拿過諾貝爾文學獎，我是學英語文學的，你們說的高行健我并不是不知道。因為他拿諾貝爾文學獎時已經不是中國國籍了，是法國籍才拿的，所以我沒將他算做中國本土的諾貝爾獎。他個人的政治遭遇大家都喜歡談論，但是我還是認為評價作家主要看他的作品本身，建議讀完至少一部代表作之后再來說他值不值得被認作“拿了諾貝爾文學獎的偉大中國流亡作家”，文學史上偉大的流亡作家很多，哪個國家都有，但是最終不是靠政治遭遇說話，而是靠作品本身。

2.《金陵十三釵》有很多個版本，很多人說我說它是個中篇有錯，我想說明，我看的是最早的版本，當時還沒有被嚴歌苓修改，是中國工人出版社2007年版的。三年前我買了嚴歌苓當時市面有售的所有作品，她是我一直以來最喜愛的華裔作家，不存在詆毀她的動機，但并不意味著我要認可她所有的作品都是一流的，大家讀過她的全部作品就會發現，其實她很多作品都是在重復說著一樣的東西。我覺得評論一個作家的某一個作品在她所有作品中的地位，你沒有讀完這個作家，是不能隨便下定論的。我是在讀完了她的作品之后，才說十三釵（中篇）只是她作品中的中下等水平。我沒有看過她后來修改的版本。事實上，我們很難說嚴歌苓的修改版沒有受過其它編劇的影響，畢竟修改版是在張藝謀開始改編她的作品之后。PS：我當時說中篇是十幾頁，因為人在外地，手頭沒有書本身，是憑印象說的，確實不嚴謹，在此道歉。感謝某位豆瓣好友指出是90頁。

3.小說和原著的比較問題。文學作品和電影本身是兩種不同的藝術形式。各有所長。我們可以喜歡某一種方式，這是因人而異的。我也常常會發現，某些小說比改編的電影優秀，某些電影比改編的小說更好，這都是個人感覺。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。無可非議。我想說的是，看別人的評論的時候，能不能本著求同存異的精神來看待個人發表的孰優孰劣的看法。你可以贊同或者反對我的觀點，我也可以贊同反對你的觀點，但前提是相互尊重。

4.從大家的留言中，我常常發現很多人以為我盲目追捧張藝謀。《三槍》是個好電影嗎？不是?！痘钪肥莻€好電影嗎？是。那么，張藝謀到底是好導演還是垃圾導演呢？我不認為作品好壞和個人優劣需要進行嚴格的對應。我們可以喜歡作品，不一定要喜歡創作者本人?？梢韵矚g他的某一部作品，但不代表這種喜歡就要喜歡他的全部作品。同樣地，可以討厭他的某些作品，但不妨礙我們喜歡他的下一部作品。就作品論事比就人論事容易的多。該罵的罵，該贊的贊，不進行人身攻擊。真心不要一棒子打死人，你也不能保證自己一輩子都不犯錯誤吧？用當前的作品來評價導演的表現，本身就是對導演的尊重。我們都在進步變化中，更何況導演也是人？他要往好