第一篇：英語戲劇觀后感

Desire Under the Elm is a very interesting play.In this play Ephraim Cabot abandons his farm and his three sons, who hate him.The youngest son, Eben, resents his father for destroying his mother's life.He buys out his brothers, who head off to California.Shortly after this, Ephraim returns with his young new wife, Abbie.Abbie becomes pregnant by Eben.She lets Ephraim believe that the child is his, thinking the child will secure her hold on the farm, but she later kills the infant when she sees it as an obstacle between herself and Eben.Eben, enraged, turns Abbie over to the sheriff, but not before he realizes his love for her and confesses his complicity.To be one of O'Neill's most admired works, Desire Under the Elms invokes the playwright's own family conflicts and Freudian treatment of sexual themes.According to O'Neill's stage directions, the elms of the title are supposed to dominate the set with “a sinister maternity.” Although the play is now considered a classic of 20th-century American drama, it scandalized some early audiences for its treatment of infanticide, alcoholism, vengeance, and incest;the first Los Angeles cast was arrested for performing an obscene work.A Streetear Named Desire，this is a profound play, and tell the truth, after watching all I do not totally understand.However, I like

the heroine, Blance.In her, I see the vulnerability, frustration, deep sadness, and desire.Video made me feel shocked.It is not romantic, beautiful.It is thoroughly sad and dreary.Blance is a weak person.She loves money, love status.Actually, her youth is gone, and her life changes from rich into poverty.Even more pathetic is that she refused to face reality, is still proud as ever.It is pretty sorrow.In the play, there is a very important prop, which is the lampshade.The lampshade is not only representative of Blance’s extravagant life in the past, but also shows that she refuses to face reality, face up to her own heart.Perhaps, only in the dim light, she feels herself and other people cannot see her wrinkles and gaunt, but her heart will feel better.

第二篇：戲劇進校園觀后感

戲劇進校園觀后感

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，讓人賞心悅目。下面小編為大家整理了戲劇進校園觀后感，希望能幫到大家！

今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。

小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

我是一名高中生，來自鄭州市第五十三中學。在參加活動中，我感受到戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，需要有人去延續傳承。其中，最讓我感興趣的是黃梅戲。據了解，黃梅戲舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一，也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優秀劇種。黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種.黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱，成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段

在那天我們觀賞了眾多戲劇，還有戲劇大師親自給我們講解戲劇的知識，是同學們更深刻的了解到中華傳統藝術的魅力，那天的天氣晴朗，藍天白云，映襯這戲劇的舞臺，更顯得自然和諧，賞心悅目，我也深深感受到了戲劇的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而發。

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。

小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。

其中，我最感興趣的是川劇變臉?？戳撕荛L時間，經過仔細觀察，我終于知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服后面有一個機關，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背后伸。

還有使我高興的一出戲，一個白胡子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹胡子，從中看出老爺爺的功底很深呀，表演完后，主持人說爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”吶。

戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續這份輝煌。

第三篇：莎士比亞戲劇觀后感

《威尼斯商人》與《哈姆雷特》

漢語言文學2009101201姚偉鴻

莎士比亞作為文藝復興時期最偉大的人文主義作家，其戲劇既洋溢著現世的歡樂，又閃耀著理想主義的光輝；如同燈塔一般，引導著人們超越凡俗而趨于神圣，超越卑微而達于崇高。

莎士比亞一生創作了許許多多優秀的劇本，塑造了許許多多名垂青史的人物形象。如《威尼斯商人》中的猶太人夏洛克、安東尼奧。如《李爾王》中的李爾王的小女兒考狄利婭。如《麥克白》中的麥克白和麥克白夫人。如《哈姆雷特》中的哈姆雷特、王后格特魯德、叔叔克勞迪亞斯。又如《奧瑟羅》中的伊阿古等等。

如果我們仔細分析這些人物典型的話，我們可以看到莎士比亞描寫的這些人物性格都有某種優缺點被極端化，放大化。

我們在看莎士比亞的這些劇本時，我們很容易對故事中的某個人物產生同情，憐憫，喜歡，愛護或是厭惡，憎恨，不屑等情緒。這是為什么呢？原因在與莎士比亞在字里行間不斷地描述這個人物，通過人物對話，或是心理描寫、動作描寫，不斷地把人物的優點或缺點無限的放大，將人物塑造得幾乎完美無缺或是窮兇極惡。

例如《威尼斯商人》中的猶太商人夏洛克，莎士比亞在文章一開頭就這樣描寫了：“猶太人夏洛克住在威尼斯。他靠放高利貸給信仰基督教的商人聚斂了大筆錢財。他還很無情，總是嚴格地限定還錢的數額和時間，這樣所有善良的人都很討厭他??”事實上這一段描寫我個人道是覺得夏洛克沒什么壞的，借高利貸這種事，是一個愿打一個愿挨，嚴格地限定還錢的數額和時間又沒錯。不過如果你看到了下文：“因為安東尼奧常常把錢借給那些不幸的人，而且從不向他們要利息。”時，你心中想到的是什么？是不是突然覺得夏洛克貪婪、無情、刻?。渴遣皇怯X得安東尼奧善良、慷慨、大方？

這就是莎士比亞運用對比的寫作手法將兩個人對同一件事的不同做法放到一塊而產生的效果。

而在接下來的描寫中，莎士比亞繼續描寫了夏洛克剝奪不聽他話的女兒的繼承權，在法庭上不退半步的一定要割安東尼奧一磅肉的情形。這字里行間我們可以看到莎士比亞將夏洛克無情地特點寫到了極致。

而反觀對于安東尼奧的描寫，當巴薩尼奧在安東尼奧沒錢的時候去找他借錢時，安東尼奧為了朋友的幸?？紤]，無奈地去找自己的仇人夏洛克借錢，接受了夏洛克的無理條件。而在他的商船無法按時歸來，無法按時還夏洛克高利貸的時候，安東尼奧又寫了一封為朋友兩肋插刀的信給巴薩尼奧，信中有一句是這樣說的：??歌曲一磅肉以后，我估計性命難保，我希望臨死能和你見上一面，但這還要看你的行蹤。如果我們之間的友誼不足以請你過來，那么你也不要因為這封信而來。在這一封信中，我們看不到一丁點對于這件事的起因巴薩尼奧的一點埋怨，沒有叫巴薩尼奧負擔一點責任，所有的事都由他擔著。而只是想在臨死面前見他一面，信中也允許了巴薩尼奧可以不去見他最后一面。這是一個多么好的朋友啊！這是一個真正具有高尚人格的人??！

而我們知道，寬恕朋友容易，但饒恕仇人便是任何一個人都很難做到的了。偏偏莎士比亞便安排安東尼奧做到了。在庭審的最后安東尼奧說道：“如果夏洛克愿意立下字據，承諾在臨死的時候把財產留給他的女兒和女婿，那么他情愿放棄夏洛克應該給他的那一半財產。”面對一個之前要取己性命的人能做出這樣的決定，可以鎖安東尼奧已經被描寫成了一個圣人了。

在《哈姆雷特》中，莎士比亞又將哈姆雷特描寫成一個極忠極孝的人，不顧一切地為付報酬，最終和仇人同歸于盡。同樣被莎士比亞塑造成極忠極孝的人還有《李爾王》中的考狄利婭。

而麥克白夫婦就被描寫成貪婪成性，欲求不滿的卑鄙人物，特別是麥克白夫人。同屬于這種類型的還有哈姆雷特中的王后哥特魯德和叔叔克勞迪亞斯。李爾王的大女兒，二女兒。

莎士比亞的喜劇中還經常出現品格高尚，單純無私的人。如《奧瑟羅》中的苔絲狄蒙娜等等。

正所謂詩言志，大凡一個作家寫一部作品總是要表明他自己對事物的看法，并希望按照他的世界觀改造世界。

莎士比亞在作品中寫出了自己心目中的圣人和壞人，并讓這些圣人更圣，壞人更壞。莎士比亞將這些人物典型的優缺點在文章中無限地放大到了極致，使圣人更圣，壞人更壞。我個人覺得不是簡單的僅僅是為了讀者喜歡某個人物或是討厭某個人物，也不盡是一句簡簡單單的“劇情需要”所可以解釋的。而是為了表達莎士比亞對于人性的思考，對于他所處于的世紀的人的一種剖析。表達了莎士比亞對于具有高尚人格的人的崇拜和向往，對卑鄙無恥地人的厭惡和鞭撻。莎士比亞渴望用自己的作品引導人們超越凡俗而趨于神圣，超越卑微而達于崇高。表達散發了莎士比亞濃濃的人文主義思想，閃耀著理想主義的光輝。

第四篇：戲劇《水滸傳》觀后感

戲劇《水滸傳》觀后感

所有男女一樣，俊男美女交錯，漂亮年青長存。在下十分榮幸，出席如此轟動的戲劇。

千萬不要誤會，為什么會如此轟動？其實是一些音響太轟動了…天雷崩，地震受，一下子把苦澀的心跳了出來，感受著一切突然而來快感！給我們有一個歡樂不停的好日子！

做人需要有一種活潑童心，忘記一切困惑、忘記一切恩怨，始終最主要歡樂地笑！感受戲劇無窮的過程！

可惜！太可惜了！水滸傳太可惜了！為什么穿插太多情色粗俗部份？就是我始終想不到的事情！如果沒有情色粗俗部份，也許會想像中更好看！

其次，演員技巧精煉，他們至始至終都敬業樂業。每段話語、每個動作都額外認真，是我們作為年青人難得的榜樣！

珍惜美好時光，外向交際待人，收獲果實會更多！

第五篇：兒童戲劇《花木蘭》觀后感

兒童戲劇《花木蘭》觀后有感

首先非常榮幸有此機會和孩子一起觀看兒童劇《花木蘭》，在此感謝校領導對我們的關心和照顧。孩子對表演十分期待，我們便早早的入場等候了。

本劇講述的是花木蘭女扮男裝，代父從軍，征戰疆場，屢建奇功的故事。

開場是一位即將執行任務離開家的軍人和女兒的對話，爸爸說：“為什么不閉上眼睛睡覺啊？”女兒回答：“我怕閉上眼睛爸爸會離開?！迸畠旱幕卮鸬莱隽撕⒆觽兊男穆暋ＹN近現實生活，瞬間引人進入劇情。

整個表演過程中，給我印象深刻的有幾點： 1.舞臺創意新穎獨特。

獨具匠心的簡單道具配上演員到位的動作，表現的效果讓人耳目一新。燈光音效隨著劇情發展，恰到好處的表達出了感動與震撼。

木蘭決定替父從軍時的釋然；敵軍侵犯時，百姓的無助與慌亂；民族危難時，將士們不畏生死，勇于就義的精神。都讓我們仿佛置身其中，心潮澎湃，熱淚盈眶。

2.表演形式、元素多樣化，表演技藝精湛。

劇中演員巧妙的運用肢體語言表現出生活場景以及人物狀態，惟妙惟肖，形象生動。表演過程中，融合了傳統戲曲的武術身段和西方肢體劇的創新與獨特。使整個表演更加豐富多彩。

挑水、做飯、喂雞等，每一個生活場景都用肢體動作來表達。沒有語言，卻能與臺下的孩子們形成有趣的互動。迎著風雪前進，艱難通過索道都讓觀眾有身臨其境的感覺。演員的動作身段把木蘭的勤奮和成功表現的淋漓盡致。

3.臺風幽默、有趣味，輕松自然。

創作團隊的設計和演員的舞臺演繹能力極強，時而輕松幽默，時而悲痛欲絕，劇情轉換間毫無違和感，自然流暢至極。贏得了觀眾的陣陣掌聲。

4.正能量滿滿，孩子們能夠從花木蘭身上學到堅韌、英勇的精神。

看的出來，表演結束時，孩子意猶未盡。和孩子交流時，她用了這樣幾個詞語：孝順、勇敢、堅強、勤奮！或許這些不足以表達孩子的全部感受，但是我能感覺到孩子收獲的不僅是觀看演出的樂趣，更收獲了滿滿的正能量，會在她成長的路上為她指引方向。

再次感謝學校領導用“心”教育，用“愛”教育！感謝浙江話劇團的精彩演出。也愿我們的孩子們更健康的成長！

小淀小學三年二班張瀾文媽媽：侯立丹

2016.9.24