第一篇：王正功：吟出“桂林山水甲天下”的詩人

王正功：吟出“桂林山水甲天下”的詩人

www.tmdps.cn 2008年09月04日 08:35:50 來源：廣西日報

進了桂林就像走進一座秀麗的大山水園林。最愜意的是乘坐游船游覽兩江四湖。水中的亭臺樓閣、雕欄畫舫，岸邊的湖光山色都會使人感受到親臨仙境的美好。在美麗的桂林杉湖東北角綠地間，有一座巨大的雕塑，刻畫的是一位正揮毫狂書的古人，塑像動感十足，頗為生動傳神。這是王正功的塑像。

王正功是南宋著名詩人，“桂林山水甲天下”這句在全世界流行了八百多年的千古絕唱，正是他老人家筆下所出。

王正功（1133~1203），字承甫，原名慎思，字有之，避孝宗諱改，鄞縣（今浙江寧波）人。勛子。以蔭補將仕郎。高宗紹興二十四年（1154）為宜黃主簿，尋改青田。孝宗隆興初，調筠州司理參軍。乾道四年（1168）為荊湖南路轉運司主管帳司。七年，知莆田縣。淳熙七年（1180）通判潮州。九年，簽書武安車節度判官，十一年，改淮南。十四年，主管荊湖北路安撫司機宜文字。光宗紹熙三年（1192）知澧州。寧宗慶元四年（1198）知蘄州。六年，為廣南西路提點刑獄權知府事。嘉泰三年卒，年七十一。有《約齋荊澧集》傳世。

一、出身名門望族

王正功出生在四明（今浙江寧波）一個望族家庭，曾祖父王說是著名的“慶歷五先生”之一。

“慶歷五先生”是指北宋慶歷(1041-1049)年間明州王說等以教育為主要職業的五位哲學家。他們或開辦書院，或執縣學、郡學講席，長期從事教育事業，致力于儒學傳播、民生教化，是當時教育和學術的中堅。

王正功的祖父王珩是王說的第三子, 紹興年間的“五老會”成員之一。

“五老會”是南宋前期寧波影響較大的詩社。這些老詩人有較高的文化修養，都曾做過官，在故里頗有聲望，告老還鄉之后，每每以賞花賦詩，吟詩唱和為重要內容，在美園良辰中詩酒游賞，成為他們晚年一種生活方式和高雅風范的標志。王正功的祖父王珩是大觀三年(1109)進士,任至宗正少卿，屬于王室工作人員了。

二、清正、清廉，清貧的生活

王正功父親王勛、兄長王正己、王正功俱以廉直、忠信、誠實聞名。四明鄉紳樓鑰在為王正己寫的墓志中，贊揚其“以廉為本”；為王正功墓志，稱其“開心見誠，吐露情素，孩孺有問，亦告以實”，甚至“遇機穽險之人，一對以誠，彼自意消”，而“ 廉潔守家法”。稱王正功，做官做到廣西提點刑獄，“清貧自處，質貸以給，奉己至薄，得祿不足以償逋負，如是者三十年”。例如，王正功知荊湖北路的澧陽縣秩滿時，澧陽縣終更吏白有資送錢三百萬,悉拒之,惟備舟浮家人而歸,郡人嘆服。只接受胥吏合法安排家人回鄉的船只,這種情操令當地人佩服不已。依照宋朝《接送人法》的規定,當地官府有義務差派廂軍協助初到職的職事官搬遷在外的家屬。

潮州廣濟橋又名湘子橋，始建于南宋乾道七年（１１７１年），全長５１８米，位于潮州古城東門外，橫跨韓江。

韓江古時無橋。《潮州三陽志·橋道》載：“由東以入廣者，至潮有一江之阻。沙平水落，一葦可航；雨積江漲，則波急而岸遠。老于操舟者且自恐，閱一日不能四五濟，來往者兩病之。”為渡江，人們往往“日夜野宿，以伺其便”。可見無橋之苦，擺渡之難。宋乾道七年（1171），潮州太守曾汪“乃造舟為梁，八十有六，以接江之東西岸，且峙石于中，以繩其勢、根其址，凡三越月而就，名曰康濟橋”。這便是最早的廣濟橋，是浮橋，淳熙七年（1181）時任潮州郡守的王正功靠西岸增筑一墩，上架巨木與岸通，使這座橋成為浮橋與梁橋相結合的橋梁。以后經過歷代修建。這座橋居然集梁橋、拱橋、浮橋于一體，是我國橋梁史上獨一無二的。潮州廣濟橋能被列入與趙州橋、洛陽橋、盧溝橋齊名的中國四大古橋之一，被我國橋梁專家茅以升譽為“世界上最早的啟閉式橋梁”，1988年，還被列為全國重點文物保護單位。王正功是起了作用的。

王正功到桂林是任“廣南西路提點刑獄權知府事”，翻譯成現代漢語，這有點拗口的“廣南西路提點刑獄權知府事”就是“廣西省掌管政法的最高領導兼桂林市市長”。掌管廣西轄區內司法、刑獄，審問囚徒，復查有關文牘，上報朝廷，舉劾有關人員，并監察地方官吏。要說王正功當的這個官，權力很大，貪官來當，腐敗也很容易；清官來當，就很容易得罪人了。任職期間，王正功忠于職守，勤于政事，秉公執法。轄下的興安縣曾發一案，興安縣令的兒子是個紈绔公子，一貫胡作非為、仗勢欺人。那次，縣衙門的一位小官員不知何故得罪了他，竟被暴打致死。縣令大人還處處包庇，企圖開脫罪狀。案子報到提點刑獄府，王正功立即將行兇殺人的興安縣令兒子逮捕，為防串供，將案犯送鄰路交押。此舉頗得民心。然而卻得罪了那位興安縣令。加之王正功平日還彈劾過一些貪暴的官吏。

這些官場惡勢力竟串通誣告，導致王正功罷官。后來，案情大白，王正功雖然得以平反恢復名譽，但年事已高，無法官復原職了；被朝廷派到福建武夷山當了一個廟祝，主管沖佑觀，算是退居二線。一位掌管司法的副省級領導被安排到寺廟管理香火，也頗令人有點郁悶吧。

年近古稀的王正功離別他無限眷戀的桂林時。曾對著依依惜別的部屬和遠近諸友賦詩一首，抒發無限惆悵和失望的離情別緒：“絕知官里少夷途，始信閑中無窘步。人生如此信可樂，誰向康莊塞歸路。共醉生前有限杯，澆我胸中今與古。早知富貴如浮云，三嘆歸田不能賦。”為桂林山水文化作出了重要貢獻的王正功，就這樣很不情愿地離開了桂林。一年后，七十一歲的王正功終老福建武夷山。

三、千古絕句的發現

在我國，甚至在世界，“桂林山水甲天下”幾乎無人不知，但這一驚世名句從何而來？知道的人卻不多。

歷代詩人中，用與“桂林山水甲天下”相似的句式夸贊桂林山水的實在太多了，比較接近的有：唐朝柳宗元到桂林作《上斐行立中丞撰訾家洲記啟》贊訾家洲亭“今是亭之勝甲于天下”；北宋時曾任知靜江府、廣西經略安撫使的著名詩人范成大在桂三年，他在離開桂林前往四川途中，寫了一本《桂海虞衡志》的專著，品評桂林山水，更加深刻地提出“桂山之奇，宜為天下第一”的贊語，第一次把桂林山水評價為“天下第一”。到南宋寶祐六年(公元1258年)，時任桂州經略史的李曾伯在其《重修湘南樓記》文中，更寫下了：“桂林山川甲天下”；嘉靖年間因彈劾嚴嵩而被謫戍南寧的明朝刑部主事董傳策則在其《游桂林諸巖洞記》中寫過“粵西山水甲天下”；清光緒壬午年(公元1882年)，廣西巡撫金武祥寫了一首《遍游桂林山巖》詩，把李曾伯的“桂林山川甲天下”句中的“山川”改為“山水”，寫成了“桂林山水甲天下”，算最早以“桂林山水甲天下”入詩了。清檀璣有“我聞桂林山水甲天下”；民國吳邁及現代的郭沫若等都有“桂林山水甲天下”的詩句。但這一名句最早的原創作者到底是誰？數百年來，人們在猜測，在考證，議論紛紛；還有學者也引經據典，著書立說，但都莫衷一是。

1983年，桂林市文物工作者在對獨秀峰石刻進行清理時，發現讀書巖洞口巖壁一摩崖詩碑因長期滲水被一層斑駁的石鐘乳覆蓋，經用專業性手段清理，竟意外地發現了一件珍貴宋碑。這是一塊自明清以來從來沒有人發現過的碑刻詩，上面刻著的那二首七律詩中，完完整整地刻有“桂林山水甲天下”的字句。詩作落款者是南宋慶元、嘉泰年間擔任過廣 3

西提點刑獄并代理靖江知府的四明（今浙江寧波）人王正功。王正功的這句詩要比李曾伯的早出50多年!“桂林山水甲天下”完璧歸趙了，屬于王正功已毫無疑義。“桂林山水甲天下”終于名花有主。這下，人們尋匿了800多年的千古名句作者才得以名示天下！

現在，桂林市政府已將獨秀峰上王正功詩作的摩崖石刻復制立于桂林中心廣場，還在桂林杉湖畔，建起了一座巨大的王正功揮毫作詩塑像，讓后人永遠記住先賢在800多年前弘揚桂林山水與歷史文化之功勛。

四、語重心長的《勸駕詩》

1983年在獨秀峰下讀書巖出土、載有千古絕句“桂林山水甲天下”的刻詩碑，上面刻著王正功的《七律·嘉泰改元桂林大比與計偕者十有一人九月十六日用故事行宴享之禮作是詩勸為之駕》詩二首。碑上還刻著詩序言：“嘉泰改元，桂林大比，與計偕者十有一人，九月十六日，用故事行宴享之禮。提點刑獄權府事四明王正功作是詩，勸為之駕。”

從序言看，這二首七律是王正功的《鹿鳴宴勸駕詩》：

百嶂千峰古桂州，鄉來人物固難儔。峨冠共應賢能詔，策足誰非道藝流。經濟才猷期遠器，縱橫禮樂對前旒。三君八覆俱鄉秀，穩步天津最上頭。

桂林山水甲天下，玉碧羅青意可參。士氣未饒軍氣振，文場端似戰場酣。九關虎豹看勁敵，萬里鯤鵬佇劇談。老眼摩挲頓增爽，諸君端是斗之南。

“勸駕”是中國古代政府官員禮賢下士的舉動。勸，為提倡，勉勵的意思。駕，作推薦人才，愿親自駕車遣送之意。這首“勸駕詩”，實際上就是“鹿鳴宴詩”。

鹿鳴宴，是中國科舉制度里的一種宴會。這是專為鄉試后新科舉人而設的宴會。它起源于唐代，因為宴會上要唱《詩經·小雅》中的“鹿鳴”之詩：“悠悠鹿鳴”??而取名為“鹿鳴宴”，是因為鹿與祿諧音，新科中舉乃是入“祿”之始，有祝賀之意。但古人不太愿把升官發財掛在口上，因為這與修身齊家治國平天下的儒家思想是有距離的，于是就取了“鹿鳴”這個有些詩意的名字。鹿鳴宴設于鄉試放榜次日，宴會由地方官吏主持。宴請之人除新科舉子外，還有內外簾官(考場工作人員)等。王正功的“勸駕詩”，就是在這種場合吟出的詩作。作為桂林市市長，王正功對轄下地方能考中11位舉人感到由衷高興，興致所到，歡欣，信任，祝賀和期望便化成了二首七律的《勸駕詩》。

王正功的這首《勸駕詩》，不僅熱情地謳歌了桂林的山水勝甲天下，同時更進一步對桂林地靈人杰人才輩出發出了由衷贊嘆，進而激勵舉子們在考場上再接再厲，去奪取更輝煌的前程。從詩中可以看出每字每句都飽含了他對舉子們的殷切期望。由于《勸駕詩》吟出了振聾發聵的“桂林山水甲天下”之千古絕句。“桂林山水甲天下”從那時起，便在“天下”傳頌了！□潘茨宣

參考引用資料：

《攻媿集卷100·朝請大夫致仕王君墓志銘》

《宋詩紀事補遺》(光緒19年刊本)《寶慶四明志》

《宋元學案》

《延佑四明志》

第二篇：激情出詩人

與時代共脈搏 與人民同呼吸

大雪小雪又一年。不管我們怎么留戀北京奧運的輝煌，詛咒汶川地震的肆虐，還是驚呼世界金融的寒潮，2008的步伐仍然是不緊不慢，以它固有的節律離我們漸行漸遠。驀然回首，當我們再來盤點這一年的時候，發現每一位有良知的中國人都有太多的悲痛、太多的凄苦、太多的焦慮、太多的遺憾、太多的不甘、太多的驚嘆、太多的自豪、太多的思戀??人們仿佛在坐過山車，經歷了寒冰與烈火的考驗，也接受過陽光與掌聲的花環。2008，無論在共和國的歷史上還是在每個人的心靈上都注定要留下深深的印痕。

文富先生的《詞記2008》，就是這樣一部濃墨重彩的篇章。它以詞（曲）的形式記錄下2008那一件件震撼人們心靈的事件，仿佛一架“文字攝像機”用優美雋永的詞作定格住了一個個撼人心魄的歷史瞬間。

《詞記2008》孕育于那令人詛咒的汶川地震。有人說，一個汶川地震震出了許多郭沫若和郭小川。悲憤、傷情、震驚、感佩，激發了許許多多普通民眾用深情、用心血創作出蔚為壯觀的、可歌可泣的詩章。報刊上、網絡上鋪天蓋地涌現出許多悼亡詩、感懷詩，現代詩、古體詩。這個情景讓人回想起了1976年的清明，人們為了悼念敬愛的周恩來總理，也是自發創造出了大量的詩詞，“揚眉劍出鞘”，緬懷人民的好總理，直斥險惡的四人幫，那厚厚的由童懷周編輯出版的《天安門詩抄》就記錄了那段讓人刻骨銘心的歷史。

悲憤出詩人。就在舉國哀悼汶川地震死難者的那些日子里，原本就擅長古體詩詞創作的、市詩詞協會副主席譚文富先生同樣是食不甘味，夜不安寢，仿佛如石壓心，如鯁在喉，一連創作出幾十首詩詞，陸續發表在各級報刊上。身為市委宣傳部分管文化、宣傳工作的官員，他敏銳地掂量出2008年在共和國歷史上的重要地位：翹首以盼的北京奧運、恰逢改革開放走過三十年。于是他陡然升騰起一種責任，勃發出創作的沖動，決定以詩詞為載體記錄下2008共和國堅忍不屈的步履，記錄下廣大民眾喜怒哀樂的情懷。

詩歌，在中國文學史上從來就占有很重要的地位。從遠古先人勞動的“吭呦吭呦”開詩歌創作的先河起，詩歌就一直作為一切文學作品的開路先鋒：歌謠體、風雅頌、騷體詩、樂府詩、唐詩、宋詞、元曲??從涓涓細流匯成江河海洋，一直到五四新文化運動，推出現代新詩，更加繁花似錦，爭奇斗妍。大家耳熟能詳的郭沫若、聞一多、艾青、臧克家、郭小川、賀敬之、李瑛、聞捷，一直到20世紀80年代前后的舒婷、顧城等等，都為我們留下了許多膾炙人口的詩篇。而且作為能動地反映社會現實的文學作品之一的詩歌從來就忠實地履行著自己的職責。與李白齊名的杜甫還被后人尊稱為一代“詩史”，那是因為杜甫的詩作大膽揭露了當時的社會矛盾，對窮苦人民寄以深切同情，尤善擷取生活場景以反映社會現實，在一定程度上表達了人民的愿望。他的《兵車行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《春望》、《羌村》、《北征》、《三吏》、《三別》、《茅屋為秋風所破歌》、《秋興》等詩，皆為人傳誦，構成了我國古代詩歌的現實主義的瑰麗畫卷。

新近出版的、上海大學吳歡章教授主編的《中國現代分體詩歌史》將中國現代詩歌分為六大類:現代抒情詩、現代敘事詩、現代諷刺詩、現代兒童詩、現代民歌、現代舊體詩詞。按此分類，文富的《詞記2008》應當屬于現代舊體詩詞。這是因為作者生活在當代，作品題材取之于當代，從內容上說當然應該是現代詩，但表現形式則采用了舊體，當屬于現代舊體詩詞。

縱觀中國現代新詩，其主流一直是與時代共脈搏，與人民同呼吸的。無論是《女神》、《大堰河，我的保姆》、《甘蔗林——青紗帳》、《向困難進軍》、《我思念北京》、《雷鋒之歌》、《西去列車的窗口》，還是《致橡樹》、《一代人》等，即使是現代抒情詩也都忠實地記錄了社會前進的足音。然而，勿庸諱言的是，與中國現代新詩的輝煌時期相比，近些年來的一些新詩卻大不如前。缺乏磅礴大氣，缺乏震撼力，而越來越變為一些人孤芳自賞、顧影自憐的參照，越來越脫離受眾，脫離讀者，呈現出逐漸衰退的態勢。坊間甚至產生了一種極端的論調——“詩歌死亡”說。這實際是國人對新詩“哀其不幸，怒其不爭”的氣話，作為文學的最高表達形式，詩歌不該也不會死亡，但新詩的現狀又確實令人擔憂，給人一種“衰落”之感，路子越走越窄，尤其缺少大作、力作。個中原因雖然比較復雜，但一個重要的原因是與詩人本身的氣度、修養有關，歸根結底還是一個“志”的問題。“詩言志，歌詠言”，“詩者，志之所之也；在心為志，發言為詩”。詩人只有“志”在時代，“志”在人民，作品才能與時代共脈搏，與人民同呼吸，新詩也才能具有強大的生命力。

汶川大地震后，報刊、網絡上涌現了不少詩作，感人且極具震撼力，這是新詩不會死亡的一個明證。事實證明，新詩的涌泉在人民的心中，新詩的火種在人民的心中。而且中華民族團結之“志”，振興中華、強國富民之“志”都在這些新詩作品中得到了很好的體現。與時代共脈搏，與人民同呼吸不是一句空話。我們面臨的是一個前所未有的時代，是一個改革開放的時代，“同一個世界，同一個夢想”的口號，把我們的心聲詮釋得很形象，很清晰，我們的詩人若能用詩的語言來表達大眾的這種心聲，新詩一定會受到人民的歡迎的。

我們十分欣喜地看到，文富先生的作品就是這樣與時代共脈搏，與人民同呼吸的大作、力作。在他的詞作中充滿著豪情，充滿著志向，這不是抒一己之私情，也不是立一己之小志，而是抒發了中華民族的豪情，樹立下躋身世界強國之大志。請看下面兩首作品：

憶秦娥〃汶川大地震感賦

乾坤虐，山崩地裂云遮月。云遮月，萬人忽逝，萬人悲切！天災藏禍霜兼雪，中華兒女腰如鐵。腰如鐵，同舟共濟，眾志成岳！

山坡羊〃全國哀悼日致汶川同胞

長江瀾固，黃河濤住。三山五岳千峰肅。命同株，祖同出，炎黃血肉擎天柱。眾志成城焉懼苦？災，我共汝！扛，我共汝！

好一個“中華兒女腰如鐵”，好一個“災，我共汝！扛，我共汝！”大氣磅礴，催人奮進。讀著這樣的作品，仿佛聽到了嘹亮的軍號，聽到了震耳的戰鼓，誰能不熱血沸騰，心潮澎湃。

有位偉人說過，憤怒出詩人，還有人說，熱愛出詩人。說到底，就是激情出詩人。作品的思想深刻與否、情緒通暢與否、語言由衷與否都源于一個情字。沒有對人民的無比熱愛，就不會有對于損害百姓的強烈憤怒。“憤怒出詩人”，這“憤怒”可以是對歷史的反省，也可以是對現實的審視；可以是對真理的揭示，也可以是對未來的憧憬；可以是對不滿的宣泄，也可以是對時弊的痛斥??旗幟鮮明，愛憎分明，或謳歌，或鞭撻，或贊美，或譏諷，殊途同歸:一個星球，一個夢想。新時代需要洪鐘大呂，也需要匕首投槍。

文富是一個性情中人。他敢愛敢憎，敢悲敢怒，對上不諂媚，對下不倨傲，身居廟堂，心懷江湖。踏實做事，誠實做人。他出身貧寒，曾是地道的草根；后雖步入仕途，但心中常念百姓，把根基深扎在百姓之中。惟有如此，他才能對百姓的疾苦感同身受，才能急其所急，憂其所憂，痛其所痛，哀其所哀，才能從心底流淌出真誠感人的作品，而絕非像兆山羨鬼胡謅的那種激怒國人的“十三億人共一哭，縱做鬼，也幸福”的荒唐之言。

請看文富于地震廢墟中“拍攝”的兩個令人心碎的鏡頭，字字血，聲聲淚，不忍卒讀，淚已洗面：

賣花聲〃燦爛的笑

一位女教師冒震數次闖入教室搶救學生，壯烈犧牲，年僅26歲。

課堂笑語飄天半，地裂樓傾轉瞬間，校門頓作生死關。入出一遍，救生一片，再回身、卻為思念。

雪梅香〃悼震中死難學生

看5月16日晚拍攝的四川省綿竹市漢旺鎮東汽中學挖掘現場的照片，其中，《震撼人心的那只手》撕心裂肺：一名死難學生，手里緊緊攥著一支筆。心痛難以入睡，展紙揮淚成篇。

不知道，男孩抑或女學生。胖乎乎嬌手，依然攥筆沒松。應是聽讀競風采，正值提問搶頭功。棚忽落，踴躍身姿，一瞬為恒。心疼！那只手，若到將來，定創國榮；筆亦如椽，繪出絢爛人生。可嘆天災逆人愿，更惜花損伴風輕。滔滔淚，帶血橫流，難悼殤童。

《詞記2008》中那些懷念、悼亡之作，文富都是滿含熱淚寫就的——“心痛難以入睡，展紙揮淚成篇”，而且每到悲傷處，幾次輟筆，非待感情平復之后不能繼續。文學作品要想感動別人，必先感動自己。這是許多人的創作經驗，文富用自己的實踐又一次印證了這條真理。

文富國學底蘊頗深。雖生長在農村，但乃父深受傳統文化的熏陶，有較厚的文化功力，受家庭影響，文富從小就飽讀詩書；念師范時已顯露出創作才華；參加工作以來無論是教書還是從政，他都沒有丟掉這個愛好，每每有佳作問世。年歲逐增，閱歷日豐，政治成熟，創作也漸入佳境。雖說毛澤東同志并不主張年輕人學習寫作舊體詩詞，認為舊體詩詞束縛人的思想，學習不易，創作更不易，但對酷愛中國傳統文化且本身就從事黨的宣傳、文化工作的文富來說，一直把傳承發揚中華傳統文化視為己任，并身體力行，勉力而為之。他曾對社會上熱衷過洋節的現象撰文，指出對外來文化既不應排斥，要兼收并蓄；對自己的傳統文化也不要妄自菲薄，要加大宣傳、傳承的力度，按照“和而不同”的理念，在加強對外合作交流的同時，不斷豐富和加強文化的民族性。

2008奧運會的極大成功，博大精深的中華傳統文化越來越引起各國人民的喜愛，國際上的漢語熱方興未艾，而我們自己卻不能繼承發揚包括優秀詩詞在內的傳統文化豈不是一件天大的憾事。科技越發達，生活越便捷，與此同時也滋生了一些“現代病”：漢字失寫、書法退化、閱讀萎縮??如若任其蔓延，后果不堪設想。而古體詩詞原本閱讀、創作的人就少，難道真的就這樣讓極富魅力的詩詞文化慢慢消亡？到頭來像阿Q一樣喃喃一句我們有唐詩宋詞，“祖上比你闊得多”？

文富先生堅持不懈地創作古體詩詞，正是從一個側面堅持傳統文化的繼承與發揚。2008，文富的創作不止于詞，詩也寫了不少，一首《改革開放三十年頌》竟洋洋灑灑5000余言。不過《詞記2008》所收皆為詞（曲），結集時，文富還給自己出了一道難題，奧運火炬傳遞全程境內外共135個城市，火炬所到之地皆要有詞以記之。雖然有些難度，但唯有克服困難才有樂趣。自己預定的目標自己去突破，創作也就進入了一個新天地。一般來說，后人填詞，詞牌與所寫內容并無直接聯系。但文富則充分利用了詞牌“字面”提供的意義，實現了詞牌的“資源效率”最大化。他的《抗震救災八唱》一組詞作中，寫總書記、總理、人民解放軍就分別用了定**、訴衷情、破陣子三個詞牌，明眼人一看就知道文富先生的良苦用心。

文富不是專職作家，他的創作只能放在業余，而他又基本沒有業余時間。熟悉文富的朋友都知道他基本沒有節假日，單位幾乎所有的重頭材料、大塊文章都要經過他的手，經過他的眼，否則領導不放心。能者多勞，在撰寫公文、材料方面，文富對這句話有深切的感受。

2007年的春節他在加班，大年初二發來一首七絕： 莫怪弟子拜年遲，辱重縈身鬢有絲。飾過文非憂政祚，讀冰看雪念恩師。

2008年元旦他在加班，后來寫了一首七律元旦加班感賦： 踏雪迎風沐酷寒，紅燈舞彩始知年。春秋幾度匆匆過，功業千番日日難。冷看浮名聽澗水，激揚大道壯人寰。老夫喜走躬耕路，景色絕于世外園。毛澤東同志的不少詩詞都是在馬背上哼成的；古人更是強調“三上”——馬上、枕上、廁上，“三余”—— 冬者歲之余，夜者日之余，陰雨者時之余，總之要利用一切可以利用的時間。文富的作品就是這樣拼命的擠時間，將別人喝酒、打牌、K歌的時間都利用起來，才創作出這些感人至深的作品。一位朋友說過，人的差別就形成于業余時間，此言不謬也。

除了勤奮，永遠不脫離生活，永遠不脫離人民，永遠保持樸素的感情，這也是文富創作的一個秘訣，更是保持文學作品與時代共脈搏、與人民同呼吸的重要前提。一位曾經將青春獻給北大荒的朋友說，之所以不愿意居住在高樓大廈，不愿意行走在柏油馬路而情愿住在平房，愿意赤足走在鄉間的小路上，是因為這樣可以接到地氣，身體才不會染病。這位朋友的觀點已經得到醫學界一些同仁的首肯。同樣的道理，過去一直被人們奉為真理的深入生活、深入群眾的創作途徑不該被現代人拋擲腦后，閉門造車、粗制濫造的東西已經越來越引起人們的反感。讀文富的作品總有那么一股新鮮味，總有那么一股激情。就是因為他雖然辦公室在十六樓，卻總要找機會去“接地氣”，愿意“赤足走在田埂上”，一次喝酒，在朋友家窗前的葡萄架下，文富竟高興得孩子似的激情四射。詩情播撒在泥土里，才會勃發出“一口大蔥一口醬，大蔥蘸醬第一香”這樣耐人尋味的詩句。

我們期待著文富有更多更好的作品問世，相信不忘赤足走在田埂上的文富不會讓我們失望，讓我們翹首以待。

李超 2009、1、7深夜于北京

第三篇：游吟詩人觀后感

篇一：善惡終有報(弄臣觀后感)善惡終有報

--<<弄臣>>觀后感

音樂是人類的精神食糧，人們可以通過音樂表達自己的情感．無論你處于幸福、快樂時，還是痛苦、難過時，音樂都能表現出的心情，唱出你的心聲。歌劇是一種音樂的體現形式，它可以很好的將劇情與音樂相結合。《弄臣》完成于1851年，發生在十六世紀的意大利，那時候的意大利正處于文藝復興時期，是歌劇大師威爾第最驚人的作品，與《茶花女》和《游吟詩人》并成為威爾第中期的三大驚人著作。同年首演于威尼斯，劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。

在我看來，一部歌劇的成功有很多方面，但其中最為重要的是劇情和音樂，《弄臣》的劇情變化很豐富，人物刻畫的也相當細膩。在每幕內容的切換和劇中人物的情感抒發上，音樂的創作和變化都極其的完美，其中給我印象最深的是，弄臣利哥萊托從宮廷到家那種音樂的變換和公爵在旅館唱的那首抒情歌《女人變卦》，他們都很形象的表現出了劇情想要表現出的那種情感，我相信這也是大師級的作者才能做到的。《弄臣》的劇情大致是這樣：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛 情而替公爵一死。

作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣；風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。第四幕中公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節奏輕松活潑，音調花俏。第二幕吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》也體現了她當時對她眼中的公爵的深深的愛意，所以在這部歌劇中，聲樂旋律起著主導作用。在歌劇中，弄臣利哥萊托是一個復雜的形象，他既是供公爵娛樂并幫公爵做壞事的宮中丑角，又是一個熱愛女兒的不幸的父親，同時還是一個殘酷的復仇者，他的形象的轉變是這部歌劇的中心主旨。利哥萊托所具有的這些多方面的因素有機地形成一個不可分割的整體，在音樂中得到了鮮明的刻畫。

第一幕中，弄臣利哥萊托先是在出場中表現出了一個十足的混蛋與無賴形象，就像是一個小丑讓人發笑，讓人憎恨。然后在他被詛咒之后，回家的路上，他性格的轉變和他對自己女兒的那種愛又讓人有些憐惜。音樂的轉變和他心里的想法相互映襯，讓我充分體會到了弄成的那種情感。在這幕中，代表詛咒的音樂動機是這部歌劇的主導動機，陰暗而悲慘的小調形成一種類似呻吟的音調，這個音樂動機真實地描繪了利哥萊托內心的痛苦。

第二幕中，給我印象最深刻的是利哥萊托在大門外哭泣傾訴的場景，這與他在剛出場是的混蛋形象成了鮮明的對比，這時候他就是一個傷心的父親在想念著自己的女兒，當他看到自己女兒的時候，那種慈愛的態度讓人心生一些苦楚。而當利哥萊托發現女兒被搶走，而自己又不得不裝出滿不在乎的樣子用巧言妙語去打聽女兒的去向時，其內心真情卻遮掩不住地時時流露出來，以這種復雜的情感，作者都表現得十分巧妙、細膩。他給利哥萊托安排了一首沒有歌詞的詼諧歌，描繪出不幸的弄臣假裝出來的無憂無慮，但是，在簡單的旋律進行里，卻包含著他的不安和焦慮。當利哥萊托要求把女兒還給他時，他唱出了一首詠嘆調《弄臣，道德敗壞的子孫》，在這首歌中，他撕下了丑角的面目，表現出一個憤怒的、受損害受侮辱的父親的形象。

第三幕中，故事發生在一個小旅店，這也是最讓人出乎意料的一幕，這一幕里的弄臣利哥萊托表現出的是介于慈愛與殘忍之間的一種性格，他為了自己的女兒而雇傭殺手去殺掉自己的主人。但是當他從刺客手中接過裝有尸體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，發現里面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。這種情感上的變化和劇情上的重大轉換讓我有些始料未及。在這幕里也擁有著這部歌劇里面最出名的一個詠嘆調《女人善變》，這首音樂也更好的襯托出公爵的那種玩世不恭的態度。最后利哥萊托在自己的命運面前犯下了不可挽回的錯誤，結局也更加的值得人們的思考。

總體來看，在《弄臣》里，利哥萊托是最值得品味的一個人物。他是善與惡的共同體，狠毒與慈愛的復雜結合。不像一般作品中鮮明的善惡設定，利哥萊托是以個人性十足的，讓人又恨又憐的真實的小人物。在做惡時，他毫不手軟，心狠手辣，但又只是為了自己的生存，在身不由己的同時漸漸習慣并麻木。但是，一旦涉及到自己的女兒，他又成了世界上最偉大的父親，讓每一個人都如此動容，那種不帶一絲虛假的，純粹的愛，成為利哥萊托人性中最美麗的亮色。這種愛同樣可以驅使他去雇人謀殺，愛在人性的矛盾中搖擺，愛在善惡之間成為刻骨銘心的名詞。同時，對于吉爾達的做法，我又有些不能認同，她為了愛情的沖動和面對自己父親的選擇讓我有些意外，這也許就是愛情的力量，也許這就是在生活，愛情與善惡中掙扎的人們的宿命。公爵的玩世不恭可能是讓所有人氣憤的，他也許一直認為女人是善變的，是現實的，但是吉爾達的做法無疑是最有力的回擊。因為他導致了這一幕幕的悲劇，也是在另一個角度諷刺現實社會中這種人物的存在。

善惡終有報是我看完這部歌劇的第一個想法，不管我們選擇了什么樣的道路，總會有人看到我們的付出，我們的努力，就像弄臣一樣，如果他沒有做那些壞事，自己的女兒也不會死的那么悲劇。所有作為我們當代的大學生，我覺得我們應該有自己的責任感，要始終牢記我們的目標，不能隨波逐流而最后踏上一條不歸路，人的生命只有一次，選擇有多種多樣，但是我們要永遠向著陽光，向著光明去奔跑。篇二：《弄臣》觀后感 音樂欣賞--<<弄臣>>觀后感

音樂是人類的精神食糧，人們可以通過音樂表達自己的情感．無論你處于幸福、快樂時，還是痛苦、難過時，音樂都能表現出的心情，唱出你的心聲．而且音樂還可以促進人們智力發展的作用。它通過音樂來鍛煉人們想象力豐富，思維能力的發展以及再造想象及創造性思維的增強．所以我們在閑暇時不妨多欣 賞點音樂．

這學期我們開設的音樂欣賞課讓我們在輕松、愉悅的氛圍中欣賞了很多著名的音樂作品，包括歌劇，芭蕾舞劇，舞臺劇等，但給我印象最深的還是歌劇《弄臣》． 歌劇《弄臣》是威爾弟作品之一．他一生創作了很多歌劇，給后人留下了豐富的精神食糧．在他的作品中，最著名的是《弄臣》（威尼斯，1851）、《游吟詩人》（羅馬，1853）、《茶花女》（威尼斯，1853）、《阿依達》（開羅，1871）． 四幕歌劇《弄臣》（又名《利哥萊托》）完成于1851年，同年首演于威尼斯，劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。劇情大致是這樣：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發現受害的是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛 情而替公爵一死。作品中，作曲家創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的吉爾達三個不同的音樂形象。劇中的許多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人愛變卦》，節奏輕松活潑，音調花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。于是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。劇中還有許多世界著名的唱段，如第三幕利哥萊托的詠漢調，第二幕吉爾達的詠嘆調《親 愛的名字》，第四幕中公爵和瑪達林娜、吉爾達、利哥萊托的四重唱等等。

這部歌劇的音樂和威爾第其它歌劇一樣，聲樂旋律起著主導作用。音樂主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女兒三個人物的形象。弄臣利哥萊托是一個復雜的形象，他既是供公爵娛樂并幫公爵做壞事的宮中丑角，又是一個熱愛女兒的不幸的父親，同時還是一個殘酷的復仇者。利哥萊托所具有的這些多方面的因素有機地形成一個不可分割的整體，在音樂中得到了鮮明的刻畫。代表詛咒的音樂動機是這部歌劇的主導動機，陰暗而悲慘的小調形成一種類似呻吟的音調，這個音樂動機真實地描繪了黎哥萊脫內心的痛苦。當利哥萊托發現女兒被搶走，而自己又不得不裝出滿不在乎的樣子用巧言妙語去打聽女兒的去向時，其內心真情卻遮掩不住地時時流露出來，以這種復雜的情感，威爾第表現得十分巧妙、細膩。他給利哥萊托安排了一首沒有歌詞的詼諧歌，描繪出不幸的弄臣假裝出來的無憂無慮，但是，在簡單的旋律進行里，卻包含著他的不安和焦慮。當利哥萊托要求把女兒還給他時，他唱出了一首詠嘆調《弄臣，道德敗壞的子孫》，在

這首歌中，他撕下了丑角的面目，表現出一個憤怒的、受損害受侮辱的父親的形象。

在《弄臣》里，利哥萊托是最值得品味的一個人物。他是善與惡的共同體，狠毒與慈愛的復雜結合。不像一般作品中鮮明的善惡設定，利哥萊托是以個人性十足的，讓人又恨又憐的真實的小人物。在做惡時，他毫不手軟，心狠手辣，但又只是為了自己的生存，在身不由己的同時漸漸習慣并麻木。但是，一旦涉及到自己的女兒，他又成了世界上最偉大的父親，讓每一個人都如此動容，那種不帶一絲虛假的，純粹的愛，成為利哥萊托人性中最美麗的亮色。這種愛同樣可以驅使他去雇人謀殺，愛在人性的矛盾中搖擺，愛在善

惡之間成為刻骨銘心的名詞。同時，對于吉爾達的做法，我完全不能認同，難道她不能理解她這樣的做法給她的父親帶來的傷害？難道她不知道她這樣做全是枉然？ 也許這就是在生活，愛情與善惡中掙扎的人們的宿命。

欣賞音樂是一種享受．在每天繁忙的工作、學習之余，找點空余時間，聽一點音樂，能讓你煩躁的心情變的輕松、愜意．而且對你的身心都有好處，何樂而不為呢？去積極地傾聽音樂吧，它會使你品格高

潔、性情儒雅，會使你的生活是美侖美奐、情趣昂然。篇三：《春風化雨》觀后感 桀驁不馴的生命——觀《春風化雨》有感 張家港市城西小學繆海華

當培訓班老師要求我們觀看《春風化雨》的時候，我對名字來源一無所知，再看他的另一個名字——《死亡詩社》，以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中于陰冷刺骨的文字，喜歡和自己幻想的干尸舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣爐盤。然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在向往一次不計代價的飛翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？ 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。

影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。

片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對于他們來說私下里稱之為地獄罷了。

大人想把孩子們打造成自己，適應于這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導后面一種方法，他打破了所有的教學模式，carpediem?及時行樂?。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什么是deadpoetssociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對于他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{club}的前生吧。也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們‘seizing the day’.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在教室里露面時，那些孩子的眼睛里隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了莊嚴的教科書上對詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為‘船長’。這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對采摘真正的生命的花蕾是有害的。他的到來，是早春的第一滴雨水。人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。在強權的父親面前，他的靈與肉處于分裂的狀態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗臺旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通向墳墓的道路。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那么這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子里茍延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那么到頭來也許只剩下?可憐白發生?。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。尼爾的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我的這種思考屬于理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其看到多年后的尼爾平靜而絕望地生活在庸常的世界里，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不是最壞的事?.很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其茍延殘喘，不如痛快燃燒！那些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂寞的句子。我只愿面朝大海，春暖花開。

浪漫的詩人基廷走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的游吟詩人。浪漫的詩人尼爾去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護精神的自由選擇了毀滅。斗士charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者，蔑視傳統與成規。理性的todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。

當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之后掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你仿佛看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡。這就是生命，桀驁不遜的生命。篇四：死亡詩社觀后感 《死亡詩社》觀后感

《死亡詩社》是一部極其出色的青春電影，本片由彼得·威爾執導（《楚門的世界》 的導演），講述了發生在美國一所男生大學預科學校的故事，這所學校歷史悠久，卻死氣沉 沉，與青春格格不入。一群學生在新老師基丁的帶領下，重現找到了生活的勇氣。我覺得這是大學生必看的電影之一，它告訴我們如何打破陳規，如何追尋理想，如何去發現生活中有趣的東西。

比如第一次上課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并努力

告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他船長，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現并沒有讓基丁感到奇怪。

第二次上課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。

第三次上課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂

最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己?托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句:啊，船長，我的船長。面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。

浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。《死亡詩社》反映了兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，“傳統，榮譽，紀律，優越”被作為校訓長期鉗制著學生的思想，而與之相對的，則是學生私下的反叛“承諾，恐怖，頹廢，排泄”，一個體現了自由和青春的夢想世界，那么，作為這兩個世界聯系點的基丁老師，用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了翱翔的勇氣。但對傳統與紀律的顛覆并不是這部影片所要宣揚的主旨，影片以尼爾自殺，基廷被革職，死亡詩社消解于秩序之中而告終．這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不答應的，甚至是不能容忍的．基丁最后被開除的命運似乎也折射出那些對于敢于挑戰傳統教育模式的人，面對于現實世界的一種無奈。盜火者給人們光明，而自己卻只能永遠背負著惡名，默默舔犢著自己的傷口。他被傳統打敗，卻贏得了學生們的尊敬與愛戴。該片固然拍攝于1989年，但在今天看來仍然對于教育工作者們有著現實的教育意義。它揭示了各國教育的一個共同弊端：過分注重應試結果，和對既成刻板的教育體制的固守。教育的基本目的是什么？學校在一個實利主義的社會風氣里需不需要重新呼喚教育的人文關懷？教師在現行的教育體制下是做一個體制內的灌輸者，還是做一個導引青春航程的船長？這些題目都可以在影片中找到答案。

第四篇：唐朝詩人王勃詩詞鑒賞

王勃詩詞鑒賞

一、王勃簡介

王勃，（649或650～675或676）唐代詩人。字子安。絳州龍門(今山西河津)人。王勃與楊炯、盧照鄰、駱賓王以詩文齊名，并稱“王楊盧駱”，亦稱“初唐四杰”。王勃才華早露，未成年即被司刑太常伯劉祥道贊為神童,向朝廷表薦,對策高第,授朝散郎。乾封初(666)為沛王李賢征為王府侍讀，兩年后因戲為《檄英王雞》文,被高宗怒逐出府。隨即出游巴蜀。咸亨三年(672)補虢州參軍,因擅殺官奴當誅,遇赦除名。其父亦受累貶為交趾令。上元二年(675)或三年(676),王勃南下探親,渡海溺水，驚悸而死。

王勃的文學主張崇尚實用，王勃的詩今存80多首，多為五言律詩和絕句。其中寫離別懷鄉之作較為著名。《杜少府之任蜀川》寫離別之情,以“海內存知己,天涯若比鄰”相慰勉，意境開闊，一掃惜別傷離的低沉氣息，為唐人送別詩之名作。《別薛華》、《重別薛華》等五律都以感情真摯動人。《山中》、《羈春》、《春游》、《臨江二首》等五言絕句，則通過寫景抒發深沉的懷鄉之情。

二、王勃詩詞感悟 詠 風 王勃

肅肅涼風生，加我林壑清。

驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。

去來固無跡，動息如有情。

日落山水靜，為君起松聲。

宋玉的《風賦》云：“夫風者，天地之氣，溥暢而至，不擇貴賤高下而加焉。”本篇所詠的“涼風”，正具有這種平等普濟的美德。炎熱未消的初秋，一陣清風襲來，給人以快意和涼爽。你看那“肅肅”的涼風吹來了，頓時吹散濁熱，使林壑清爽起來。它很快吹遍林壑，驅散澗上的煙云，使我尋到澗底的人家，卷走山上的霧靄，現出山間的房屋，無怪乎詩人情不自禁地贊美它“去來固無跡，動息如有情”了。這風確乎是“有情”的。當日落西山、萬籟俱寂的時候，她又不辭辛勞地吹響松濤，奏起大自然的雄渾樂曲，給人以歡娛。

詩人以風喻人，托物言志，著意贊美風的高尚品格和勤奮精神。風不舍晝夜，努力做到對人有益。以風況人，有為之士不正當如此嗎？詩人少有才華，而壯志難酬，他曾在著名的《滕王閣序》中充滿激情地寫道：“無路請纓，等終軍之弱冠；有懷投筆，慕宗愨之長風。”在這篇中則是借風詠懷，寄托他的“青云之志”。宋計有功《唐詩紀事》稱此詩“最有余味，真天才也”，這大概就是其“余味”之所在了。

此詩的著眼點在“有情”二字。上面從“有情”寫其加林壑以清爽，下面復由“有情”贊其“為君起松聲”。通過這種擬人化的藝術手法，把風的形象刻畫得栩栩如生。首句寫風的生起，以“肅肅”狀風勢之速。風勢之緩急，本來是并無目的的，但次句用了一個“加”字，就使之化為有意的行動，仿佛風疾馳而來，正是為了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面寫風的活動，也是抓住“驅煙”、“卷霧”、“起松聲”等風中的動態景象進行擬人化的描寫。風吹煙霧，風卷松濤，本來都是自然現象，但詩人用了“驅”、“卷”、“尋”、“出”、“為君”等字眼，就把這些自然現象寫成了有意識的活動。她神通廣大，猶如精靈般地出入山澗，驅煙卷霧，送來清爽，并吹動萬山松濤，為人奏起美妙的樂章。在詩人筆下，風的形象被刻畫得維妙維肖了。

送杜少府之任蜀川

王勃

城闕輔三秦，風煙望五津。

與君離別意，同是宦游人。

海內存知己，天涯若比鄰。

無為在歧路，兒女共沾巾。

首聯屬“工對”中的“地名對”，極壯闊，極精整。第一句寫長安的城垣、宮闕被遼闊的三秦之地所“輔”（護持、拱衛），氣勢雄偉，點送別之地。第二句里的“五津”指岷江的五大渡口白華津、萬里津、江首津、涉頭津、江南津，泛指“蜀川”，點杜少府即將宦游之地；而“風煙”、“望”，又把相隔千里的秦、蜀兩地連在一起。自長安遙望蜀川，視線為迷蒙的風煙所遮，微露傷別之意，已攝下文“離別”、“天涯”之魂。

因首聯已對仗工穩，為了避免板滯，故次聯以散調承之，文情跌宕。“與君離別意”承首聯寫惜別之感，欲吐還吞。翻譯一下，那就是：“跟你離別的意緒啊！??”那意緒怎么樣，沒有說；立刻改口，3 來了個轉折，用“同是宦游人”一句加以寬解。意思是：我和你同樣遠離故土，宦游他鄉；這次離別，只不過是客中之別，又何必感傷！

三聯推開一步，奇峰突起。從構思方面看，很可能受了曹植《贈白馬王彪》“丈夫志四海，萬里猶比鄰；恩愛茍不虧，在遠分日親”的啟發。但高度概括，自鑄偉詞，便成千古名句。

尾聯緊接三聯，以勸慰杜少府作結。“在歧路”，點出題面上的那個“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔處分手，所以往往把臨別稱為“臨歧”。作者在臨別時勸慰杜少府說：只要彼此了解，心心相連，那么即使一在天涯，一在海角，遠隔千山萬水，而情感交流，不就是如比鄰一樣近嗎？可不要在臨別之時哭鼻子、抹眼淚，象一般小兒女那樣。

南朝的著名文學家江淹在《別賦》里寫了各種各樣的離別，都不免使人“黯然消魂”。古代的許多送別詩，也大都表現了“黯然消魂”的情感。王勃的這一首，卻一洗悲酸之態，意境開闊，音調爽朗，獨標高格。

（霍松林）

山 中

王勃

長江悲已滯，萬里念將歸。

況屬高風晚，山山黃葉飛。

這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作于王勃被廢斥后在巴蜀作客期間。

詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意愿。詩的后半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆。可以參證的有他的《羈游餞別》詩中的“游子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的“大江東流去，游子日月長”，以及謝朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這里，“長江”與“已滯”以及“大江”與“游子”、“客心”的關系，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定范圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。

次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至于這句詩里的“將歸”，如果從前面提到的《羈游餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從本詩后半首的內容看，也 可以取后一解釋。但聯系本句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。

三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這里，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。??景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，后半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，后半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的 6 久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；后半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

三、總結王勃詩風，激發學生背誦熱情。

第五篇：王學功期中體育教學工作總結

期中體育教學工作總結

汽修系

王學功

緊張而忙碌的前半學期教學工作已經結束了，回顧前半學期，我最大的感覺就是充實。前半學期我認真完成學校領導交給我的任務，虛心向各位老教師和優秀教師學習先進的教學經驗，并注意不斷閱讀有關教育教學理念和實踐的書籍，充實自我。體育工作是德育、智育教育的重要組成部分，體育課，課外活動的有效開展對促進良好的班風，提高文化素質有著重要的意義，現就前半學期自己的學科教學進行總結。

一、努力學習理論知識，緊跟時代步伐

在飛速發展的當今社會，注重學習是使自己不被社會所淘汰的最有效的手段。積極參加業務學習。平時，我能積極利用課余時間，認真學習教育類刊物，從刊物中汲取營養，領略教育改革的趨勢和方向，學習他人的成功經驗，移植到自己的教學中去，促使自己徹底改變教育觀念，達到事半功倍的效果。

二、教學工作

要提高教學質量，關鍵是上好課。為了上好課，我做了下面的工作：

⑴課前準備：備好課。

①認真鉆研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些內容，怎樣才能上好體育課。②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的措施。

③考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。

⑵課堂上的情況。

組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，注意激發學生的興趣，課堂上講練結合，以練為主。

三、課間體育工作

加強大課間管理與指導，第一，加強對學生的思想教育，使學生真正認識到做操的重要性和必要性，培養學生重視做操、自覺做操、堅持做操、認真做操的良好習慣。第二，體育教師要正確運用示范。示范是體育教學的主要教學方法之一。

在以后的工作中我要注重個人的業務學習和提高，通過培訓學習、觀摩探討，撰寫心得體會、反思，積累、學習教學經驗，多向其他教師請教，多和學生進行交流，在實踐中應用等方式，加深對課程的理解和領會，完善自己的教學工作，努力形成自己的教學風格。