第一篇：少兒散文作品中的童年視角與審美追求

少兒散文作品中的童年視角與審美追求

少兒散文的誕生，是五四新文學運動后兒童文學現代建立的產物，“經過五四新文學運動的洗禮與現代兒童文學先驅者的拓展，大致在 20世紀 20—30 年代，我國兒童文學的文體已初具現代規模，這主要有兒童小說、藝術童話（含寓言）、兒童詩、兒童散文、兒童科學文藝、兒童影劇文學等。經過半個多世紀數代兒童文學作家精心培育，這些文體現在已相當成熟，相當完善”。

少兒散文在誕生之初，即有冰心《寄小讀者》這樣的奠基之作，為少兒散文的形成與發展奠定了堅實的基礎。少兒散文從成人散文借鑒而來，具有散文的一般特征，同時因為其讀者對象的特殊性，所以少兒散文又表現出與成人散文相區別的特點。

其中，少兒散文創作中一個較為突出的特點是站在“童年之我的角度”的創作。其創作的題材來源：一方面是作家通過記憶和回憶，調動自己童年時的生活經歷、體驗和經驗，提煉出自己童年生活中可以與今天的孩子發生聯系的東西；另一方面是通過對幼兒、兒童和少年的觀察，了解他們的生活，理解他們的世界。在創作表現上，作家在創作心理上最大程度地復歸到自己的童年狀態，直接以童年的“我”作為表達的主體，以此為出發點，表達對自然、社會、人生的體驗、感受和認識，以此來達到與少兒的精神聯系與對話。

表面上看來，以少兒的“我”的眼睛看外部世界帶有很大的隨意性、稚拙性，但實際上早已經過了少兒散文作家主體的精心選擇、加工，此時童年的“我”己不再是，也不可能是單純的、過去童年的“我”，而是過去童年之“我”與現在成人之“我” 的疊加與融合，意在更好地接近少兒的生活，與他們發生聯系，并通過童年之“我”對所寫之事的有意選擇、加工，提升他們的審美能力。因此作者要切身體驗少兒的思想、感情、語言及行為方式，選擇從“童年之我的角度”出發，經過與作者自身的個性和情感的交融，創造出既具少兒情趣，又和作者個性、情愫息息相通的藝術境界來。

采用“童年之我的角度”進行少兒散文創作，在與少兒發生審美聯系時，主要以抒情為主，從而實現對美的追求。

一、追求美所應具備的條件

（一）內在氣質與外部自然環境

少兒散文作家在天性上多近于少兒，如文藝理論家童慶炳先生所言：“童年經驗與文學創作有著極為密切的關系。這是因為作為藝術家的作家是最具有童心的人。法國著名作家都德說：‘詩人就是還能夠用兒童的眼光去看的人。’童年經驗雖然是稚氣的甚至是可笑的，可又往往包容最深厚、最豐富的人生真味。從一定意義上說，童年經驗本身就是一種審美體驗，一種人生最初的審美體驗。這種體驗不帶世俗之態，未被成見所污染，是情感的自由表現。”

而當作家們有針對性、有意識地為少兒創作散文時，作家們會更加發揚少兒的氣質，所以，在進行少兒散文創作時，為了更好地和孩子接近，有的作家善于捕捉情緒、意象，喜歡用抒情的筆調將之表達出來，作家郭風便是一個典型的例子，他在 《郭風兒童文學文集·孫悟空在我們村里·序》中談到自己的創作時說：“三十年代末期，我開始從事文學創作（包括為孩子們寫作）以來，這數十年中間，實際上都是在認識自己發現自己乃至揚棄自己的漫長的過程。或者，簡約地說，在整個文學生活歷程中，我逐漸明白自己的文學氣質。??我逐漸明白自己較于能夠從客觀世界捕捉某種情緒、童趣，而不是善于抓情節；我逐漸明白自己較易于捕捉世界的善良部分、真純部分；較能理解兒童；甚至喜歡把世界某些事物注入兒童趣味和幻想等等?！?/p>

而另一位深受郭風影響的少兒散文作家吳然則在《兒童文學札記·我和兒童散文詩》中說：“但是，最初使我深為感動，給我直接影響的是郭風。這也許和閱歷、和當時所處環境有關系吧?？傊?，郭風的作品無疑使我找到了與自己相和諧的文體，無疑使我堅定了為之努力的決心。我終于學著寫了些兒童散文和散文詩，試著用孩子的眼光欣賞生活中的美，用孩子的心靈感受生活中的美??”以上兩位少兒散文作家創作的切身之談，道出了選擇以抒情為主要表達方式追求美的條件之一———個人氣質。

同時，以抒情為主要表達方式追求美的少兒散文作家們擁有一筆寶貴的財富，即童年或成年時生活過的自然環境優美，正是家鄉那如詩如畫的環境賦予了作家們無窮的藝術靈感。

江蘇少兒散文作家陳益筆下的“江南美景”經常出現在他的文中。他在《十八雙鞋·我是湖中一滴水（代后記）》中說：“我生活過的地方，也是作品中時常出現的‘荇村’、‘菱鎮’，和環擁著它們的一片片湖水，是很美的，至今仍吸引著許多畫家從幾百里外趕來寫生。江南水鄉的特異的風情，足以構成作品的典型環境。我試圖用飽蘸感情的筆墨，選取饒有情趣的細節，寫出在美好的環境中的更美好的人的心靈。我希望我的作品能使有過類似生活的讀者感到親切，沒有這種生活的讀者也感到新鮮，對這片土地有所了解；我也希望我的作品能使今天的少年朋友，更加熱愛生活，熱愛人民，熱愛家鄉，熱愛祖國。也許，這就是我甘愿在兒童散文的崖坡上不斷攀援的緣由吧？ ”

老作家郭風的少兒散文創作，很大一部分是以閩南鄉村為表現對象的，在談到他的創作時，他說：“這些短小散文主要描寫山區的動物、植物的生活故事；其中也包括寫些童年的回憶，比如坐船到農村親戚家里去時，看見一只翠鳥搭在船頭的印象??稍稍用一點抒情筆調，構思時想給孩子們描繪一點畫意。”

因此，在郭風的少兒散文中，我們隨處可見到閩南鄉村的 “露珠”、“星星”、“螢火蟲”、“雪白的長腿鷺鷥”、“溫順的耕?！?、“鮮菇”、“榕樹”、“鯽魚”、“小鳥”等。這些情趣盎然的閩南鄉村大自然景觀，經過作家的精心創作，構成了一幅幅美麗的風景畫。

云南少兒散文作家吳然的少兒散文創作，則表現出云南的自然美景。他在《兒童文學札記·我和兒童散文詩》中說：“我出生在有名的‘云腿之鄉’宣威?？墒沁@地方貧寒。我們那個小山村的貧寒，恐怕還是難以想象的。但貧寒并不意味著沒有美。我們的小山村是美麗的。??是的，我在家鄉生活的時間不長。但是，那短短的童年的歲月，對我來說是無比的珍貴； 家鄉給予我的財富，隨著時間的推移而愈加顯得豐厚。??或許正是對鄉土懷著一種繾綣之情，對童年懷著美好溫柔的記憶吧，我的創作，多取材于家鄉的景物，多取材于童年的生活。”故鄉自然美景對成長期的作家的影響是深遠的，已經內化成為了他們的審美氣質，因此，故鄉的自然美景就成為了追求美的作家的創作條件之一。

（二）對小讀者美的教育的自覺追求

少兒散文作家在面對小讀者創作時，具有強烈的責任感和使命感。作家以童年之“我”的角度去捕捉、發現、提煉生活中的美，其目的并不僅僅是為美而美，更在于以這種美來對小讀者進行美的教育，提升他們的審美能力。因為在給少兒的多種養份中，除了童話、小說等自身具備的藝術功能給兒童的滋養外，少兒散文也應帶給他們獨特的東西———即抒情散文中的美的教育，它以內在的抒情美來潛移默化地陶冶孩子的性情。

兒童文學作家任大霖說：“兒童散文的魅力，還在于它所創造出來的意境。散文和詩一樣，必須有意境：情景交融、物我交融的優美的意境。沒有意境的散文不是上乘的散文。作為兒童散文，這種意境還應當使兒童喜愛，有兒童的情趣?！?/p>

吳然在《兒童文學札記·我和兒童散文詩》中說：“我在《歌溪·后記》中說：‘我想在兒童散文中注入詩的意境和旋律。我想寫得富有兒童情趣，寫得有色彩和富于音樂感，我想用一種純真的童心去寫作。我還想寫得美一點，力求把美化為形象； 力求把詩情融合在養育我的芬芳土地上，融合在我們的校園里，融合在孩子們以及他們的生活中，讓小讀者用心靈去感受?！蓖瑫r他又在《兒童文學札記·兒童散文斷想》 中指出：“強調對孩子們進行美的教育，這無疑是對的。但是，美是多方面的，不能只有柔美、弱美一路。兒童散文也可以寫得具有陽剛美的氣質，厚實一些，豐滿一些，有一定的力度和深度。??就是說，在同一個讀者群中，其審美志趣不會是單一的，而只能是多樣化的。因此，我覺得我們應該考慮把兒童散文寫得具有較豐富的審美層次，讓各個不同的小讀者在同一篇作品中能得到不同程度的藝術享受?！?/p>

二、追求美的藝術實現方法

（一）語言生動準確，富有色彩、聲音和動感

以童年之“我”的角度寫作，除了凸顯出作家主體的語言風格外，還特別注意到符合小讀者的語言習慣和接受心理。因為采用童年之“我”的角度后，更多地面向少兒，所以，一方面要照顧他們的語言水平，另一方面也要提升他們的語言水平。這種語言可以直接從少兒那里學來，為此，作家經常到學校去，到幼兒園去，到小讀者中間去，熟悉、了解他們，向他們學習語言，從幼兒和兒童的嘴上，采取他們自己說的、當然也是他們的確能懂的話，經過藝術加工，寫到作品中。還可以間接地向幼兒和兒童學習語言，這主要是靠讀書，一是讀他們自己寫的東西，一是讀少兒散文作家的作品。因為生理心理發展的不同，掌握詞語數量的不同，以及言語表達能力的不同，幼兒和兒童的語言也就有著明顯的差異。少兒散文作家在向幼兒和兒童學習語言時，最大的注意力正是捕捉他們語言上的差異，從而寫出既有作家自己的語言風采，又不失幼兒和兒童語言特點的作品。

作家在向幼兒和兒童學習語言的時候，還有一點是不容忽視的：這就是有經驗的、負責任的作家，他們向幼兒和兒童學習語言，并不是蹲下來完全向他們看齊，故作天真地一味學娃娃腔。我們知道，幼兒和兒童正處于學習語言階段，少兒散文對他們負有語言教育任務，對他們學習語言起著示范作用。因此，針對幼兒和兒童讀者創作的少兒散文，它的語言首先應該規范、準確和簡潔，在此基礎上再追求形象、生動。

具體在創作中，作家應根據幼兒和兒童的審美接受能力來創作。因此，少兒散文創作的語言應表現為：

1.因為篇幅較短小，所以語言應精煉，多用動詞、疊詞、色彩詞、象聲詞，共同構成一種比較活潑、富有動感的簡短句子。如夏輦生的幼兒散文《項鏈》對大海的描寫，“大海，藍藍的，又寬又遠。沙灘，黃黃的，又長又軟。雪白雪白的浪花，嘩嘩笑著，涌向沙灘，悄悄撒下小小的海螺和貝殼?！弊骷覍⒋蠛３浞中蜗蠡?、擬人化，通過顏色、聲音等描寫，讓幼兒讀者在欣賞中直接生動地接受大海的形象。

2.運用排比、反復的句式，形成回環往復，一唱三嘆的藝術效果，可對幼兒、兒童讀者的審美接受心理形成強化作用。

如吳然在《一碗水》中定位為兒童散文的《學校旁邊的一條河》，寫童年的“我”生活中的“蒼山十八溪”，一群小孩在里邊抓魚、撈貝殼、游泳??全文重復四次用到“蒼山十八溪的水，流到洱海里。西洱河，你流著洱海的水，你從我們學校旁邊流過?！薄吧n山十八溪的水，流到洱海里。西洱河，你流著洱海的水。你美麗，你快樂，你從我們學校旁邊流過。”最后結尾又強調“我越發的喜歡你了，西洱河！你從我們學校旁邊流過，你流著洱海的水，你流著傳說，你流著光亮，你流著快樂??” 作家就是在這濃烈的抒情和回環往復中，強化著小讀者的審美接受心理，勾起他們對童年的深情回望。

(二)以抒情、描寫為主，輔以比喻、擬人

在創作中，主要以描寫和抒情為主，同時輔以比喻、擬人。這主要與表現對象有關，多描寫優美的自然景物，對待景物多用精雕細刻的描寫，同時使景物帶上強烈的“我”的色彩。還與作家的創作氣質有關，即善于捕捉美的瞬間與感覺，故行文結構上多以強烈的情感組織全篇，抒情色彩濃烈。

1.多用抒情與描寫

運用抒情與描寫，旨在通過精細入微的筆觸，生動鮮明地描繪客觀自然景致，為小讀者提供出一幅美的畫面，讓其在想象的世界中審美。

吳然的《鳥樹》通過童年之“我”的眼睛，寫“我們村前有棵大榕樹”。作者這樣描繪大榕樹：“圓弧形的樹冠，綠光閃閃，投下很大一片樹蔭。??整個樹冠一片雪白，顫顫悠悠地搖晃起來?！?/p>

描繪鳥兒：“有羽毛鮮艷，體形很小的太陽鳥；有戴著花冠，穿著花裙子的布谷鳥；還有周身黑的發亮，嘴角淡黃的八哥??他們嘈雜一片地唱著，吵鬧著??一群一群的鷺鷥從霞光里飛來了。??它們盤旋著，聲音尖細地叫噪著，落在樹梢上。”作者以“童年之我的角度”來寫，生動活潑地描繪了大樹和小鳥。在一個孩子的眼中，樹也似乎帶上了生命。所有的這一切構成了一幅清新優美的工筆畫，帶給小讀者美的享受。

而在吳然的《歌溪》中，作者對歌溪進行更加細致入微的描繪，“有一段，它的水是銀亮的，閃著光，從長滿苔蘚的山崖上跳下來，濺起一蓬一蓬亮晶晶的水花”。作者用“一蓬一蓬”非常形象傳神地描繪出水花濺起時的形態。在一個孩子的眼中，歌溪是有生命的，“歌溪的這一段像一個活潑的孩子，它的歌充滿了歡樂。慢慢地，歌溪變得文靜起來”。同時歌溪也給童年之“我”帶來了極大的歡樂，“我們”在歌溪中游泳、打水仗，這些有趣的經歷一定會勾起現在兒童的共鳴或向往。

張歧的《俺們家門前的海》則是純以抒情為主要表達方式，以自己對大海的摯愛來行文。作者選取了童年之“我”的角度，并把“我”改為富于地方色彩的“俺”，更顯出幾分童趣。在“俺”的眼里，“俺們家門前的海，像一面锃光明亮的大玻璃鏡，映著天，天變藍了，映著云，云變藍了，映著鳥，鳥變藍了。真有趣呀，仰頭看天變成一個倒過來的大海，那云，就是翻滾奔涌的波流，那鳥，就是結群回游的魚??”。寫海的臉，是易變的臉，因而“我喜歡海。喜歡有著豐富感情的海”。海又像是牧場，“牧場上見到的是輕輕蕩漾的玻璃浮漂；波面下是一條條吊繩，牽引著數不盡的蠻珍海錯：楔子形的貼貝、芭蕉扇狀的扇貝、耳朵模樣的盤大鮑、天鵝蛋般的蛤蝌??”。海又像是一幅畫，“畫面有動有靜，顏色有濃有淡”。

2.多運用比喻、擬人

一方面當作家以“童年之我”的眼光去打量自然和世界時，萬物必然帶上生命。因為幼兒、兒童的審美心理本身就是充滿詩意的，在他們的眼中（特別是幼兒），萬物皆有靈，萬物因而皆有生命； 另一方面是作家在抒情時主體感受發生變異，在作家的主觀情思下，所描寫之物發生了變化，帶上了“我”之色彩。

作家吳珹的《豆花莊的小家鄉伙伴》就是一篇情趣盎然的妙文。在童年之“我”的眼中，“豆花莊”就是“蟲蟲們的家鄉”，這里的一切都仿佛是人的世界，你看“這里，有豆葉卷成的小屋，像竹樓一樣迎風透光的小屋。晚上，從小屋的窗口里，可以望見天上的銀河，和銀河西岸的牛郎、織女??”“這里，地上有許多洞洞，有的淺，有的深，都是很蔭涼、很安全的地下室，有的地下室還連在一起，成了地下城市”。而“豆花莊的小家伙們，就在這里居住、生活，就在這里勞動唱歌??豆花莊附近，還有一片青紗帳，那是蟲蟲們的大森林，他們也常常到那里去打獵和游玩”。小家伙們還唱歌，“這里，看不見音樂廳和劇場，他們好像都是在自己的小院里歌唱，在自己小院的葡萄架下歌唱。小螳螂、小蜻蜓、蜜蜂、彩蝶，都來聽；草兒、花兒和豆棵棵們，也都在聽”。童年的“我”還在這奇妙的豆花莊看到忠于職守的小家伙“小蜘蛛”、勤勞的“小螞蟻”、默默耕耘的“小蚯蚓”。

三、余論

在“童年之我的角度”的創作視角中，為了更好地引導和提升兒童的審美能力，作家多以抒情為主要表現方式，較好地承載起針對幼兒和兒童的審美工作。但是，也應該注意到，以“童年之我的角度”抒情或敘事，雖然照顧了幼兒、兒童讀者的需要，但因為表述主體由“成人之我”置換為“童年之我”，容易導致少兒散文藝術的抒情個性和議論特點的弱化，而過分地強調照顧幼兒和兒童的接受能力則容易導致幼兒散文的故事化。因此，兒童文學家朱效文認為：“兒童文學對于‘兒童視角’的強調（盡管這種強調是合理的），客觀上造成了兒童散文（包括少年散文）作家在紀實的散文創作中勉為其難地隱蔽‘真我’，這是少年兒童散文無法取得充分發展的原因之一。而以‘成人視角’出現，以成人與兒童少年的精神對話為形式的散文，如能堂而皇之進入兒童文學的殿堂，為兒童文學所接受，取得兒童散文（少年散文）的‘戶籍’，那么少年兒童散文的未來將會有廣闊的天地。”

作家在采用“成人之我的角度”進行少兒散文創作時，不必像“童年之我的角度”那樣作角度的變換，而直接以現在的成人的“我”回顧過去、關注現在、展望未來，表達出“我”對世界獨特的審美體驗與感受，同時找到與少年讀者的契合點，在審美中充分地實現與小讀者情感的交流及精神的對話。

首要的是應該真誠地表達“我”。散文創作的一個最大的特點即為“有我”，通過“我”這個獨立大寫的個體來體驗、感受世界，抒發出自我的真情，傳達出自我的認識。韋葦認為“新時期的兒童散文和成人散文一起，在否定和背叛六十年代初形成的散文模式中回歸到真誠。新時期的兒童散文呼喚理解和尊重，呼喚友愛和善良，呼喚高尚的精神情操，也呼喚童真和童趣。新時期兒童散文發展史其實是不斷洗涮矯飾、棄絕‘花招’，把真誠立為兒童散文第一要素的歷史，是愈來愈懂得從真善美中去求取自身價值的歷史”。

少兒散文作家在摒棄矯情與虛假后，作家的“自我”應特別突出。作家在通過“自我”的角度來看待生命、自然、人生、社會時，真切地表達自我的感受，而這種感受又是與少年讀者發生聯系的，因此，作家才能真誠平等地與小讀者進行情感的交流、思想的對話，從而達到雙方的共鳴。因為“作為一種寫實的非常重感情的文體，散文自有感染小讀者的許多長處，比如‘真’就是它的長處之一。所謂散文的‘真’，應該包括真實的內容、真摯的感情、真切的描寫、真誠的文字等等吧？著名散文家李廣田說過：‘要寫好，第一須先得真。’這話雖然是針對成人散文而言，但對兒童散文無疑也是最起碼的要求”。

如陳丹燕的《中國少女》就真實地敘述著作者對生命、對生活的體驗與認識。作者陪同一個美國中學生訪華團到母校參加晚會，看到“母校的紅色圍墻”，即勾起了作者的回憶：在觀看表演時，作者看到了“班主任”，此刻作者沒有虛偽地去贊美什么，而是真實地感到：“我的胃又不舒服、不斷蠕動。”接著，作者回憶起了往事，少女時代的“我”愛唱歌，渴望著美、渴望著理解，然而班主任卻說她們小資情調非常嚴重，唱歌像野貓叫似的，讓“我”一想起來就惡心。全文由作者眼前看到的景物、人物和由此聯想起的往事交織在一起，一方面敘寫現在的少女的天性未被壓抑，能夠健康地成長，“每個人都可以按自己喜歡的方式盡情跳?！倍硪环矫妗拔摇钡纳倥畷r代卻被壓抑著天性，“我在這學校度過了整個少女時代，壓抑而且綿綿不斷地在沒歌沒舞和想歌想舞里煎熬?！弊髡咭越裎魞纱倥脑庥鰹榍腥朦c，讓新時期的少女們體味到“個性”和“自由”的意味，同時表達了作者對“文革”的深沉反思與對新時期少女的美好祝福。

所以，當少兒散文作家面對幼兒、兒童層次的讀者時，除了以“童年之我的角度”來創作外，還應該補充從“成人之我的角度”來創作，以補充和豐滿少兒散文創作世界。

參考文獻：

[1]王泉根．現代中國兒童文學主潮[M]．重慶 ：重慶出版社，2000：449．

[2]童慶炳．維納斯的腰帶 ———創作美學[M]．上海 ：上海文藝出版社，2001：261．

[3]郭風．回憶和想法[A]．葉圣陶，等．我和兒童文學[C]．北京：少年兒童出版社，1980：226．

[4]任大霖．散文的魅力[A]．浦漫?。⑽氖襕C]．鄭州：海燕出版社，1990：132．

[5]朱效文．純真年代·序[A]．殷健靈,著．純真年代[M]．北京：少年兒童出版社，1996：8.[6]韋葦.棄絕 “花招 ”真情在 ———十年兒童散文述評[N].文藝報，1989－09－16（06）.[7]吳然.兒童文學札記·兒童散文漫筆[M].昆明：云南少兒出版社,1990.免費論文 學術堂論文網（http://）

第二篇：周作人與周樹人散文作品比較

周作人散文作品

周作人的散文藝術之所以難以企及，就在于他做到了平淡，平淡是散文藝術的極境。當然并不是說越是平淡越是好，要在平淡之中有神韻，或是以平淡之語言明不平淡之志；或是以平淡之言明不公等等不一而足。

周作人的大部分散文都是貌似平淡，其內在的思想感情卻實是憂憤抑郁，即使是他后期被林語堂譏為“專抄古書，越抄越冷”的抄書體文章，也不能擺脫郁憤的底子，如果僅僅是把這些文章看作知識性小品，那就太遺憾了。舉個例子，比如《看云集》中的《草木蟲魚小引》，名為“草木蟲魚”，應該是很閑適平淡的了，可仔細一看卻不是，幾乎通篇都是在說反話，譏諷當時的言論沒有自由。最后一句“萬一講草木蟲魚還有不行的時候，那么這也不是沒有辦法，我們可以講講天氣嘛”，愈是刻意寬解愈顯出其無可寬解，貌似平淡實則沉痛，正是周作人慣有的筆法。有些人不熟悉周作人，往往把這些反話當正話讀。周樹人散文作品

相比于周作人之散文，魯迅的風格則更加凌厲。郁達夫先生曾經這樣評價兩兄弟作品的差別“魯迅的文體簡練得象一把匕首，能以寸鐵殺人，一刀見血。重要之點，抓住之后，只消三言兩語就可以把主題道破??。與此相反，周作人的文體，又來得舒徐自在，信筆所至，初看似乎散漫支離，過于繁瑣，但仔細一讀，卻覺得他的漫談，句句含有分量，一篇之中，少一句就不對，一句之中，易一字也不可??。兩人文章里的幽默味，也各有不同的色彩：魯迅的辛辣干脆，全近諷刺，周作人的是湛然和藹，出諸反語?！贝_實如此，便如《阿長與山海經》等作品，筆鋒辛辣的諷刺著舊社會人民的愚昧?；蛟S這也與他自身的經歷有關，魯迅便是意識到僅靠技術的崛起是救不了中國的才棄醫從文，對他散文的風格產生了深刻的影響。

第三篇：568試論作品與時代審美精神（定稿）

試論作品與時代審美精神——以電影海報藝術為例

摘要：近年來，隨著文化娛樂產業的發展，電影藝術作品迅速增多，無論在數量、品質上都發生了質的飛躍。作為電影宣傳的重要載體，電影海報成為了一種與電影產業、時代審美密切相關的平面藝術形式。物質生活水平的不斷提升為人們滿足精神文化需求創造了有利的條件，而人們對電影海報藝術的審美也隨著時代發展及科技進步發生了巨大的變化，審美精神作為人類文明的重要內容，體現了人類對自我及外在的認知。本文以電影海報藝術為例，從結構、技術及主題等方面闡述作品與時代審美精神的關系。

關鍵詞：藝術；作品；時代；審美精神；電影

一、電影海報藝術編排與時代審美精神

時代審美精神體現的是在歷史發展進程中，人們對事物的認知表現，將文化藝術囊括入精神范疇，影響社會審美精神的有知識、道德、法律、風俗習慣、信仰等各個層面，在科學技術進步的推動下，電影海報藝術的版式變化更加豐富，將電影文化相關的不同要素靈活的組合在一起，形成了形式多樣的電影海報藝術。

最初的電影海報設計是簡單的圖形、文字的組合，在我國電影發展初期，電影海報具有鮮明的民族特色，如《小城之春》、《喜迎春》等海報，將影片的名稱放在海報中心位置，并通過對稱、協調的構圖，達到解說電影主題的目的。到了四五十年代，電影主角的明星效應日趨凸顯，在海報中電影主角被放置在顯著的位置，以引起人們對電影的關注，如《東港諜影》、《十月的風云》等，以肖像畫的形式呈現電影要素。

隨著“讀圖時代”的來臨，人們對圖像語言的審美需求更加鮮明，電影海報中的圖形設計成為傳達電影信息，突出電影主題的重要媒介，一些電影海報采用別致、新穎的圖形來引發人們的關注，電影海報藝術編排隨著電影藝術的發展不斷深化，隨著時代審美的變化，圖像、文字、空間層次、形態等多種要素構成的復雜、動態系統的重要性日益凸顯，而電影海報藝術的富于變化與創意，既是電影藝術創新發展的重要體現，也反映了時代審美精神對自我的不斷超越。電影海報藝術編排在立足電影本身主題，結合時代審美精神要求，永遠處于調整與更新之中，使電影海報藝術獲得更加鮮活的生命力。如在電影藝術誕生初期，其承擔地主要功能就是表現，而電影海報藝術結構也多采取簡單的圖形、文字搭配的編排，通過順時、單一的表現，讓觀眾了解電影的名稱及內容，隨著時代審美精神要求逐漸提升，電影海報藝術呈現的結構方式更趨多樣，如對字體的扭曲、夸張、變形，通過多樣化的表現，形成絢麗、豐富的視覺效果，以靈活、生動的視覺沖擊力，吸引觀眾的注意力，在為觀眾帶來視覺震撼的同時，也深化了人們對電影藝術的印象。

如電影《辛德勒的名單》海報中，在一片黑色的人物背景中，小女孩的紅色衣服顯得獨特鮮明，這種生動的對比，既深入地反映了電影的主題，也以藝術化的形式引起人們對電影的好奇，人們對電影海報藝術的審美從滿足好奇心開始，電影海報多元化的設計方式，使電影藝術的場景、道具、演員、服裝、劇本等系統性地呈現到海報藝術中，增強了電影海報藝術內涵，符合時代的審美需求，這樣的電影海報藝術作品深深地吸引了觀眾們，使電影真正成為一門藝術展現在世人面前。隨著時代審美精神的日趨豐富，電影海報藝術的結構更加多樣、靈活，如電影海報《盜夢空間》中就以交織對比的結構呈現出一個錯綜復雜而又引人入勝的奇特世界，給觀眾留下與眾不同的想象空間。

二、電影海報技術與時代審美精神

時代審美精神的變化是電影藝術發展的重要驅動力，而電影海報藝術作品又是時代審美精神的具體呈現載體，時代審美精神的變化，要求電影海報藝術創作不斷改進技術，在電影海報藝術作品的創作手法上不斷探索，形成更具藝術表現力，更加貼合時代審美精神的藝術。

繪畫、攝影、電腦制作等，是電影海報藝術發展歷程中不同的表現方式，根據時代審美精神變化及電影海報篇幅大小不同，電影海報設計的形式也發生了較大的變化，如最初電影海報是直接截取電影中的某一個劇照，這種的設計方法雖然直接、簡單，但是并不能全面、深入地展現電影主題及內容，也會讓畫面單調乏味，隨后，劇情及連環畫式的電影海報出現，這種海報雖然能夠在一定程度上滿足人們視覺審美要求，促進人們觀影的動力，但是并未能充分體現電影藝術的特色。

隨著時代的發展及攝影技術的進步，電影海報藝術作品的表現形式更趨多樣，這些電影海報緊密結合電影藝術發展，將電影與社會生活中的審美精神聯系起來，為滿足人們審美精神生活的需求發揮了積極的作用。

到了20世紀90年代，電腦在電影海報設計中的運用逐漸增多，電影海報的設計技術有了更加廣闊的展現空間，如在《少年派的奇幻漂流》電影海報設計中，將少年、虎、大海緊密結合起來，形成一種奇幻、神秘的畫面，在豐富海報視覺語言的同時，也引領人們進入一個奇特的視覺世界。

在信息網絡發達的新媒體時代，人們對電影海報創作技術有了更加全面、深入的了解，對電影藝術作品的審美精神更具個性化，電影海報的設計形式更趨創意，不僅給觀眾別具特色的審美體驗，也為時代審美精神的實踐帶來了更多的可能性。

三、電影作品風格與時代審美精神

電影海報藝術包含的內涵是深邃而廣闊的，無論是動漫、科幻、動作等各種類型的電影海報，都能夠不同程度地展現與時代審美精神相關的主題。從某種角度而言，電影是與政治、歷史密切相關的藝術，而這正是影響時代審美精神的重要因素，因此，電影海報藝術作品的主題內涵既體現了時代審美精神，同時也促進了時代審美精神的變化。如20世紀80-90年代，我國出現了大批反映革命歷史及現實題材的電影作品，這些電影作品從不同角度對革命歷史進行了記錄、描述。在這些海報藝術設計上，通常采取了嚴肅、莊重的風格，在多元文化密切交融的時代背景下，電影引入的元素更加豐富，也展現的主題更趨深入，如對人性、未來、人生等等的探討，這些不同題材的電影，海報的設計風格也密切契合當代社會人們生活與審美實際，滿足了不同精神需求的觀眾對電影作品的要去，如有的觀眾將電影作為娛樂的方式，更愿意選擇商業化的電影，在電影海報藝術設計上也趨于幽默、生動，有的觀眾將電影作為一種欣賞的藝術，在電影觀賞時會更傾向于文藝、劇情類電影，在電影海報藝術設計上，則偏向于文藝、自然的風格，如在電影《可可西里》的海報中，在背景上以宏觀、遼闊的可可西里為主，主人公大多采取剪影的形式，而文字上也與藏語形式結合，這樣的海報藝術形式，既與電影主題緊密關聯，也能夠給觀眾帶來深刻的視覺感官體驗。隨著電影藝術模式多樣，電影海報藝術的呈現方式更加多元，帶給人們前有未有的精神審美體驗，為新時代社會精神文明的進步發揮了不容忽視的價值。

四、結論

綜上所述，電影藝術是人類文明的重要成果之一，作為電影藝術發展的組成部分，電影海報藝術也逐漸發揮了更加多元的功能，電影海報藝術作品的編排、技術及風格，與時代審美精神關系密切。時代審美精神的變革，驅動著電影海報藝術朝更加多樣、先進的方向進步。而在電影海報藝術作品創作的過程中，不僅多角度地展現了時代審美精神，反映了時代審美精神的特色，也充分滿足了時代審美精神需求，為增強人們審美體驗，發揮了重要的作用。從哲學的角度來看，電影海報藝術作為電影作品的宣傳方式，既是一種傳播的媒介，也作為人們思想藝術化的表現手段，既承擔著反映時代審美精神的重任，在新的時代里，肩負著改變、促進審美精神的使命。從藝術領域的視角來看，電影海報藝術在新的時代下功能性更加顯著，在電影產業迅猛發展的時代背景下，創新電影海報的編排結構，變革電影海報藝術的技術，深化電影海報藝術的主題內涵，既是電影產業化發展的重要表現，也是電影藝術推動時代審美精神發展的重要舉措。

參考文獻：

[1]尹鴻，曹書樂，影視傳播研究前沿[M]，北京：清華大學出版社，2012 [2]陳旭光，郭濤，張蔚等，影視受眾心理研究[M]，北京：北京師范大學出版社，2011 [3](美)魯道夫·阿恩海姆，郭小平等譯，藝術心理學新論[M]，商務印書館，1994

第四篇：魯迅作品中的童年分析

大人讀魯迅的黑暗，孩子讀魯迅的童年

——魯迅散文中的童年世界

從小就開始學習魯迅的文章，這個本名為周樹人的嚴肅先生似乎是一直陪著我們長大的。無論是小學，初中還是高中，語文課本一直都會有他和他筆下形形色色的人物，或怪物。甚至到了大學，他和他的作品還是避不可免的出現在文學生的課本中，甚至是許多畢業論文研究討論的對象。

對于魯迅的作品，很多人說是非常的犀利尖銳，具有對現實強烈的諷刺批判的感情。我們所知道的是他的著名小說集《吶喊》《彷徨》，散文詩集《野草》，散文集《朝花夕拾》等，這些作品反映當時社會斗爭的痕跡，也反映了他探求救國救民真理的思想軌跡，同時也是記錄他自己的心理路程，對以前美好生活的追憶。

而我在這里單單想討論的是魯迅作品世界中的，童年。

自幼最先接觸魯迅先生，是因為一篇《三味書屋》的課文，雖然這篇文章不是魯迅寫的，但是從文章里，我們依稀可以看到幼時魯迅的童年，那個大文豪開始握筆的時候。

語文課本收錄魯迅關于童年的作品有《少年閏土》，《風箏》，《從百草園到三味書屋》，《社戲》，《阿長與山海經》還有《故鄉》等。

在這些作品中，我們看到的是一個普普通通的孩子逐漸成長，有血有肉，天真幼稚，完完全全一個尋常的小孩子。

不懂所謂的階級觀念，沒有半點鄉里人的架子，和鄉下的小伙伴們開玩笑打鬧瘋玩，喜歡和自己一樣的同齡人閏土，也憧憬過很美好的鳥羽毛花貝殼之類的小玩意兒。

小時候讀語文書偏愛讀魯迅的課文。“不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑葚；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子忽然從草間直竄向云霄里去了。單是周圍的短短的泥墻根一帶就有無限趣味。油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有班蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便會啪的一聲，從后竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根?！?/p>

這一段描寫極其生動，擬人比喻手法用的很好。我讀到用手指按住蜈蚣的脊梁時，心不由自主的想，魯迅真是勇敢。

其實不是魯迅勇敢，而是調皮的孩子都會這樣玩鬧，只是被明亮教室困住的我們，不敢去嘗試，也無法去嘗試。

“赤練蛇”的典故嚇了我很久，一個讀書人被一個美女模樣的人叫了名字，結果美女是美女蛇，夜晚要來吃人。還好有老和尚救了書生，打死了美女蛇。

這個故事嚇到了魯迅，也嚇到了我。

接下來在魯迅童年中陸續登場的有念到好文章便會微笑拗過頭的老先生，有從鄉下來的長工的孩子閏土，還有魯迅又討厭又喜歡的保姆阿長??這些人從他的世界里走過，或深或淺，從此就印在了他的腦海里。

魯迅的童年是快樂的，至少他向我們展示的便是快樂幸福的。

他討厭背書討厭打手板，可以因為阿長“謀害”了他的隱鼠而討厭，也可以因為她買來自己期待已久的山海經而又重新喜歡他，在夜晚時和小伙伴們去偷吃毛豆，因為要去五猖會而興奮得狂跳，因為一個可以一起玩的很好的小伙伴的離開而悶悶不樂幾天，他向往好玩的鄉村，心里一個勁兒的想著抓鳥捕猹的夜晚，他也會欺負自己不喜歡的小孩子，有著孩子的頑劣天性。

這是魯迅，也是我們自己。

從他的童年里，我看到了我自己。

最好的作者，是要讀者讀著死物一般的書，而產生活水一般的思想，產生共鳴。

魯迅作品中便是這樣子，帶讀者回到他的童年，他的百草園他的三味書屋，他的精神世界。

與《野草》《吶喊》等作品集相比，《朝花夕拾》是很溫馨的。

老師說，一個人失戀的時候最想做什么？回憶相戀時候的溫柔。

對，當魯迅面對黑暗的社會，他決定要拿起筆投入反對白色恐怖的戰斗中，他便知道他世界便是義無反顧的黑暗。

越是得不到，就越是渴望。

并不是魯迅中年生活不如意，他有結婚，有自己的家庭，有事業有孩子。他也有平平常常的幸福，然而他此時的苦難憂愁似乎多過他小小的快樂，于是他把自己不多得的快樂全部加在了他的童年生活上，使得他的童年變得過分美好，他或許是想回歸最初的生活，無憂無慮。

然而魯迅回不到過去的時光，也就無法重新擁有光明而平穩的生活。他寄情于他的童年，他傾力打造他過去的世界，讓一切都變得美好。

這種美好是與魯迅眾多文章中的黑暗是截然相反的，甚至有種堅決背棄的意思。

讀魯迅的《記劉和珍君》，讀《吶喊自敘》讀《祝福》讀《狂人日記》讀他的很多作品，會心情沉悶低落甚至覺得自己也開始有點憤世嫉俗的樣子時，你是絕對不會想象到他作品下的童年，如清水般透徹。

說到童年，不得不提另外一位描寫童年的大文豪，前蘇聯作家高爾基。這個同樣被譽為階級斗士的作家，筆下的童年是怎樣的。

有一段關于兩個舅舅因爭家產而在外祖父家打架的描寫，“兩個舅舅忽地一聲站起來，把身子伸過桌子，沖著外祖父大叫大吼，像狗似的冤屈地齜著牙，哆嗦著。外祖父用羹匙敲著桌子，滿臉通紅，叫聲像公雞打鳴似的響：“叫你們全給我討飯去！”外祖母痛苦得面孔都變樣兒了，說：“全都分給他們吧，你也好落得耳根子清靜，分吧！”“住嘴，都是你慣的！”外祖父叫喊著，兩眼直發光。真怪，別看他個子小，叫起來卻震耳朵。”

第一次讀高爾基《童年》這本書，是在語文課本的《名著導讀》里，這篇像是自傳體的小說給我一種除了人物名字混亂外，也給出了里面生活混亂社會混亂什么都混亂的感覺。

它展現的是沙皇統治下人民艱難的生活與封建統治階級的壓迫與剝削。雖然它也表達了對自由與權利的追求和向往，對個別人性的贊美和追求。

但恕我直言，高爾基的童年不會放在小學課本里，而是放在中學課本，等我們接觸到高爾基的童年世界時，我們的童年已經在魯迅先生的陪伴下慢慢度過。

沒有人會在剛剛懂事時需要啟蒙時看到如此糾結的文章，也許，魯迅的童年才是適合天真活潑而又淘氣的我們。

會有人說，也許是高爾基的童年過得比魯迅痛苦和艱難。

那讓我們回顧一下魯迅的童年。1889年，魯迅出生在一個破落的士大夫家庭，當時是鴉片戰爭后四十年，帝國主義對中國不斷進行侵略，清政府昏庸無能，中國陷入半殖民地半封建地位，社會矛盾加劇，秩序混亂。家道中落，父親生病。魯迅童年也未必如我們想象中的那樣歡樂。

就算高爾基的童年是諸多苦難，魯迅也未必是非?？鞓沸腋５拈L大的，魯迅的童年也有陰影：13歲那年，祖父因故入獄，不得不隨著全家到親戚家避難；以后父親病重，家庭生活也從小康陷入困頓。作為長子的魯迅，不得不經常出入于當鋪與藥店，在周圍人的歧視與侮辱中，感受社會的冷酷與勢利。父親最后因庸醫的延誤而過早離世，更給少年魯迅以很深的刺激。

很慶幸，這些苦難只是魯迅作品中的童年世界里的一筆帶過。

魯迅和高爾基都被稱為無產階級的革命斗士，都是享譽世界的大文豪，他們作品的風格有相像的地方，同樣將筆當做戰斗的武器，同樣決絕得鋒利。

高爾基把自己的苦難攤開讓眾人看，魯迅卻樂衷于分享自己的童趣。這就是為什么高爾基和魯迅的照片不茍言笑，嚴肅得十分相像，而我卻從魯迅照片臉上看出一絲不易察覺的溫暖的原因。

魯迅給孩子們留下了一個美好的童年。

正如童話作家們給孩子們蓋的夢幻宮殿，可以是水晶黃金珠寶瑪瑙寶石建造，一切王子公主女巫的故事都圍繞其發生。也像好多作家把所有動物擬成人，上演一個個聰明可愛的孩子最終代表光明正義打敗壞蛋的情景劇那樣，魯迅也給孩子們留下了寶貴的文化遺產。

他留下一片干凈的山水村土，孩子們田間奔跑時的歡聲笑語，古老的赤練蛇故事，長著各種花草的百草園，月下吃瓜的猹，搖櫓撥動水花的聲音，放飛的風箏，奇怪的新年風俗??

一切一切回歸最初，回歸童真。

是紀念自己的童年，也是身在黑暗時所打造的精神世界，但魯迅想不到的是，在工業文明的今天，他的童年成了許多被困在水泥建筑中長大的孩子所好奇而向往的。

感嘆魯迅不泯的童心，和他筆下的純真世界。

大人讀魯迅的黑暗，而孩子讀魯迅的童年。

27號13級中文系新聞班陳寧

第五篇：魯迅作品兒童視角的切入與敘述

魯迅作品兒童視角的切入與敘述

從20世紀20年代初起，魯迅作品就開始進入語文課本。此后，幾乎各套語文課本都選入相當數量的魯迅作品，其中涉及的作品包括《從百草園到三味書屋》《社戲》《風箏》《阿長與<山海經>》《故鄉》《孔乙己》等，這些作品多采用兒童作為敘述者，展現兒童視野里的世態人情，因此，以兒童視角為切入點來考察魯迅作品，對我們的教學實踐不無裨益。

一、兒童視覺的介入與旁觀

這里的兒童視角是指以兒童或者成人轉換而成的兒童作為敘述者，以兒童的口吻客觀的呈現兒童的印象和感覺，做出符合兒童思維方式和價值取向的審美評價。從第一篇小說《懷舊》起，魯迅自始至終對兒童懷有一種持久的關注，?他的胸中燃著少年之火，精神上，他是一個孩子?，其不少經典作品都是以兒童視角來展開敘述和思考的。

1.詩意的童趣

《從百草園到三味書屋》以成人的滄?？谖情_頭，一提起承載著許多記憶和溫馨的兒時樂園，敘事者頓時轉換為翻磚扒墻的頑童，看?紫紅的桑葚??肥胖的黃蜂?，聽油蛉低唱、蟋蟀彈琴，按斑蝥，拔何首烏，摘覆盆子，雪地捕鳥，一個人跡罕至的荒園竟是一方妙趣橫生的樂土，甚至蜈蚣和美女蛇也并不十分可怕可憎。?記憶中的一切都罩上了一層詩意的光芒，使逝去的一切在無知兒童的眼睛過濾中恍恍惚惚多層美感，在這層美感的燭照下，三味書屋也從封建禮教的象征中解放出來，附麗了特有的情趣?；溜出去折臘梅，尋蟬蛻，喂螞蟻，?用紙糊的盔甲套在指甲上做戲?，描繡像，都饒有興趣；先生是和藹而博學的，即便他不知道?怪哉?，而那拗頭誦讀的形象，已經成了我們記憶中不逝的風景。

《社戲》展現的是一群兒童月明之夜的浪漫之旅。作為旁觀者的?我?在京看戲的郁悶經歷被刪去，課文是以一個十一二歲少年的身份來開始這次精神還鄉的。小說寫到和小伙伴們撐船去趙莊看戲時，敘述者動用了他所有的感覺器官，用詩意盎然的文字，寫月夜里四處彌漫的豆麥水草的清香，朦朧的月光下婉轉悠揚的笛聲，渺如仙境的野外戲臺遠景，兒童們偷豆、煮豆的歡快場面，字里行間仿佛朦朧著江南水鄉的暖暖夜氣，歡騰著雙喜阿發們的晏晏言笑。這里兒童敘述視角的選擇，已經不是純粹意義上的敘述策略，更多的是內心情感表達與懷舊情緒流淌的需要。

和上述兩篇作品不同，《故鄉》中的童年視角只是出現在一段補敘性文字中。?我?到家后母親提起閏土，這時，一切美好的回憶全都閃電似的蘇生過來：深藍的天空，金黃的圓月，海邊的沙地，碧綠的西瓜??????項帶銀圈、手捏鋼叉的閏土守護著一望無際的瓜地。從閏土那里，?我?聽到了許多新鮮有趣的事兒：雪地里裝弶捕鳥，夏日海邊拾貝殼，月亮下守瓜刺猹，潮汐來時看跳魚兒。作者以充滿濃郁詩意的筆觸，細膩地憶寫了?我?和

閏土童年時的友誼和歡樂。此時，敘述者已由一個憂郁的返鄉者悄然變為十多歲的富家子，敘述語言也轉為輕快歡暢，沖淡了現實中的故鄉給人的壓抑和感傷，而童年回憶中的美麗故鄉，深藍的天空中金黃圓月下的飄渺樂土，正是返鄉者苦苦尋覓的治療成人世界病痛的詩意家園。

2.親情的溫度

在回憶性散文《阿長與<山海經>》中，敘述者以一個孩子的口吻對長媽媽進行了刻畫，語氣詼諧而富有情趣，但感情又不失深沉莊重。?我平時叫她‘阿媽’，連‘長’字也不帶?，?就叫她阿長?，我實在不大佩服她???????稚氣可愛的孩子的口氣給人一種親切感。?切切察察?的神態，?大?字的睡相，吃福橘的緊張，?長毛?的故事等，讀后令人捧腹開懷，忍俊不禁。而她?最討厭的是常喜歡切切察察?，?還豎起第二個手指，在空中上下搖動?，許多?規矩??道理??煩瑣之至??非常麻煩?，這些抱怨顯得率真而幽默，隱藏著濃濃的愛意。穿著新的藍布衫回來的長媽媽?哥兒?一聲高喊，?三哼經?的誤讀，做成了?別人不肯做，或不能做的事?，愚魯中見真率，粗獷處顯細心，這種發自天性的淳樸無私的愛，至今讀來仍覺情真意切，暖人肺腑。

《風箏》似乎是關于文化原罪的詰問和救贖可能的思考，其中以兒童視角展開的敘述僅限于毀風箏一節，但兄長在?精神的虐殺?后的補過之舉，兄弟的全然忘卻，仍能讓我們觸摸到?春日的溫和?與親情的溫度。

3．旁觀者的冷眼

當然，敘事人并不總是事件的介入者，《孔乙己》的敘述者就被設置成一個十二三歲的小酒保，他以一個旁觀者的身份冷漠地述說著孔乙己的生存際遇，見證著被看者的可笑與可悲。

以小伙計?我?的視角敘述顯示了高超的敘事策略。小伙計的活動舞臺在咸亨酒店，因此，孔乙己不會營生，偷書被打，腿折身亡，這些極為重大的事件只作為暗線處理，通過酒客們漫不經心的閑談側面交代。而孔乙己在咸亨酒店的活動成了敘事明線，他站著喝酒時的語言、動作、神態在旁觀者的冷眼中被聚焦，引來掌柜和酒客們的哄笑與嘲弄。在小伙計的兒童視角里，?孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過?；人們提起他，僅僅因為粉板上記載著他?還欠十九個錢?。魯鎮的酒店成了世態炎涼的陳列廚，旁觀者的冷眼成了人性的顯微鏡，入木三分地揭示出了?一般社會對于苦人的涼薄?。

二、作品逃避現實都市的詩意家園

不管兒童敘事人是作為事件的介入者還是旁觀者，以兒童視角構筑的回憶性文本終究無法拒絕成年經驗的入侵。兒童視角的采納并不意味著對現實世界的遠離，成人作者借助兒童的視角，實現了對成人世界的拷問。

自早年?走異路，逃異地，去尋求別樣的人們?后，魯迅便開始了在南京、日本、北京、廈門、廣州、上海等地的辛苦輾轉，不斷變換的都市環境賦予作家魯迅?旁觀者?氣質和?漂泊

者?心態，?過客?與?棄兒?的苦悶和孤獨成為他凝重的心里內涵，這種生活在別處的都市體驗構成了魯迅許多作品的陰郁底色。即使面對寓居了十四年的北京，他也感覺?四面都還是嚴冬的肅殺??正給我非常的寒威和冷氣?，?在北京生活的人們，如其有靈魂，他們的靈魂恐怕未有不染遍了灰色罷?。在《社戲》的前半部分，作者借成年敘事人之口渲染都市生活的疲憊、厭煩甚至恐懼：長凳讓人?聯想到私刑拷打的刑具?，狹窄擁擠的生存空間、喧囂噪亂的環境氣氛和人與人之間的冷漠疏離使人覺得?在這里不適于生存了?。希望從擁擠的街市中解脫，從喧鬧的人群中逃離，這使作者從未真正融入現實的都市生活，而是遠遠地站在都市的邊緣，以隔岸遙望的姿態向詩意鄉村觀望，向童年經驗回眸。

在城市與鄉村的對視中，鄉村成了作家的情感依歸和精神家園。?在中國文學敘述中，對鄉村的詩意想象使它在某種程度上具有了‘家園’意義，一個延續了上千年的烏托邦，陶淵明和王維們的靈魂，就棲息在鄉村。?當回憶穿越漫長的時間之河回到遙遠的童年時，以兒童視覺構建的鄉村拼圖綻放出詩意的光芒。童年敘事中的鄉村圖景并非現實故鄉的實指，它只是回憶編織的詩意存在，是逃避現實都市的鄉村烏托邦。?回憶故鄉的已不存在的事物，是比明明存在，而只有自己不能接近的事物較為舒適，也更能自慰的?,童眸中的詩意鄉村能使作者?在紛擾中尋出一點閑靜來?，慰人?無端的悲哀?，暫時成為作者心靈棲息的草廬

和對抗城市文明的解毒劑。

三、教學上的感悟和啟示

運用敘事學的視角理論來考察魯迅作品中構建的鄉村圖景，對我們的教學實踐的現實意義是：有利于拉近學生和魯迅的距離，還原一個立體的、全面的人間魯迅，消解魯迅在學生心目中根深蒂固的臉譜化形象，讓學生通過溫暖的鄉村去認識冷峻魯迅不為我們所熟悉的一面。

1.童年回憶，見證魯迅的率真和溫情

魯迅作品教學的最高境界是要引導學生自己去閱讀魯迅的原作，因此，如何從學生的理解能力和興趣出發，拉近學生和魯迅的距離，讓學生親近魯迅，閱讀魯迅，是我們在魯迅作品教學中應該思考的重要課題。

一個冷峻的魯迅也許令人心存敬畏，而一個率真的、溫情的魯迅會讓人愿意親近。從兒童視角解讀魯迅作品，品味作者回憶童年生活的優美文字，走近一方寄托深遠的風雨故園，觸摸都市游子的內心情愫，學生或許暫時還難以理解其中復雜的人生況味，但對故鄉的脈脈溫情，文學的純粹與人性的溫暖，已經深入人心。學生感受到魯迅的親和力后，再去了解魯迅的時代、魯迅的身世，去閱讀魯迅憂憤深廣的作品，這樣就能形成一種梯度閱讀的良性循環。

2.去臉譜化，還原一個立體的魯迅

在魯迅作品的教學實踐中，由于學生的生活經驗、知識結

構有限，加上魯迅作品自身意蘊豐富、艱澀難懂，造成了學生對魯迅的誤讀，甚至不讀。在老師們抽象的政治說教和機械的階級分析中，魯迅被簡單地臉譜化為一個筆如刀劍的戰士，一個橫眉怒目的好斗者。

事實上，魯迅不僅是高聲吶喊的斗士，也是一個活生生的人，比如說他小時候頑皮，上課搞小動作，在課堂上偷偷地描摹圖畫；他生活小資，好吃小吃，還抽煙，更愛看電影，尤其是30年代的好萊塢大片；他還喜歡坐汽車兜風，這可是當時的高消費；他甚至像普通的父母一樣，溺愛兒子海嬰。魯迅就是這么一個率性至情的人，如果我們在文本教學之外，引導學生拓展閱讀一點關于魯迅的相關材料，還原一個立體的、率真的魯迅，學生也許就不再畏懼魯迅先生，不再抗拒閱讀先生的作品了。

3.多維解讀，品味魯迅作品主題的豐富內涵

語文教學大綱和義務教育語文課程標準鼓勵學生對文學作品進行多角度解讀。魯迅的作品往往意蘊豐富，角度單一的解讀活動難以涵蓋其深刻內涵，教師如果能引導學生從不同的角度去理解作品，學生的收獲一定會大的多。

對《風箏》主題的處理頗具代表性：?這篇散文中，有魯迅的兄弟之情，有游戲之于兒童的意義，有魯迅的自省精神，有魯迅對小兄弟身受‘虐殺’卻無怨恨的深沉感慨。?還為教師提供了一篇《?風箏?思想內容面面觀》的資料，告訴教師可以從兒童教育，自我解剖，親情等角度去理解這篇作品的思想內容。這

種多元化解讀打破了過去單一的批判揭露型主題概括模式，有利于學生形成獨立判斷的思維習慣和自由討論的學習風氣。

魯迅是一本讀不完的書，對魯迅作品的閱讀與理解不可能是一次性完成的。教師的講解只是一座橋梁，目的是能使學生認真地品讀魯迅作品，以自己的眼光去鑒別，以自己的經驗去審視，以自己的頭腦去思考，以自己的語言去表達，從而得到自己的感悟與體會，形成自己的判斷與評價。