第一篇：音樂與養生

音樂與養生

摘要：音樂是生命的火花，是人生必不可少的伴侶。音樂養生已經被越來越多的人廣泛關注，其療效也是被公認的。本文通過從音樂養生可益壽、不同的癥狀通過相異的音樂來治療、音樂可用于健身與治療和歌唱利于音樂養生四個方面來描述音樂與養生，在于推廣音樂養生這種良方。關鍵詞：音樂；養生；健身 正文：

我國的音樂至今已有四五千年的發展歷史了，而且我國是最早使用音樂養生與治病的國家。如今，音樂養生已被海內外眾多醫者、學者承認并且廣泛運用在生活中。音樂不僅可以陶冶情操、感染氛圍，還可以養生與治病，可以說音樂是人們生活中必不可少的伴侶。

1.音樂養生益壽

據許多調查資料顯示，音樂家的壽命通常較一般人的要長。如卡拉揚活了81歲、瓦爾特活了85歲、安塞梅特活了86歲、托斯卡尼尼活到89歲【1】。因為音樂是一種特殊而富有情感表達力的藝術, 悅耳動聽的樂曲使老年人在悠揚美妙的樂曲聲中精神放松, 消除緊張情緒, 陶冶心志, 并且可令人呼吸舒緩, 全身肌肉松弛, 緊張的大腦皮層得以放松，從而增進人體內環境穩定，使得人們在疲勞的狀態下得以身心放松，減少能量的消耗，從而促進機能的新陳代謝。音樂是一種有規律的聲波振動, 在優美的樂音和均勻的節奏作用下, 人體內各個振動系統,如聲帶發音、胃的收縮、腸的蠕動、心臟跳動、肌肉收縮等, 與其產生有益的共振, 起到一種微妙的細胞按摩作用, 達到各器官節奏協調一致, 改變器官工作的紊亂狀態。這讓人們在娛樂的同時也在健身益壽，所謂一舉兩得啊！在且，音樂具有良好的社會交際作用, 不少老年人由于缺少與外界的聯系和與人的溝通而常常產生了孤獨感和情感障礙, 參加音樂活動使他們容易和別人接觸, 成為聯系社會的一種手段,他們有機會和別人共同享受愉悅。有研究者認為音樂治療是“移情易性”的最佳手段, 對音樂的體驗是那些常感到苦悶、抑郁、孤獨人們的良藥[2]。音樂，給與老人一種新的寄托，不僅僅只在于打麻將、打牌等傳統的方式來解決老年人寂寞等問題。所以，音樂，不僅僅可以用來娛樂，還可以養生益壽，強身健體，是一門不可缺少的中醫治療方式。2.不同的癥狀，采取相異的音樂予以治療

欣賞音樂要注意因人而異、因地而異、因時而異，這才能達到更好的養生與治療的效果。就像中醫里的情志對五臟的影響一樣，在不同的音樂里, 對人的精神作用也是有不一樣體現的, 肝在志為怒, 怒則氣上, 悲則氣消,所以我們想調節自己的情緒可以通過聽不同類型的音樂進行調節，這往往可以讓我們可以在短時間內達到我們想要的情緒，而不是讓不良情緒長時間的影響我們。一曲活潑歡快的樂曲能振奮人心，激發情趣；而一首優美雅靜的樂曲則讓人暢志抒懷，情緒安定。相反，一曲悲哀低沉的哀樂，卻能催人淚下，悲切不已。而在不同的年齡斷、不同的時間、不同的情況也是可以通過聽不同的音樂進行調節的，像無論男女老少在工作休息或疲憊時, 聽一些悠揚的抒情曲和輕音樂, 都能迅速消除疲勞, 使人身體輕松, 心情愉快, 而起到防病治病的作用，也可以在接下來的工作更有干勁;人們在用餐時聽一些柔和、緩慢、聲調不高能引起愉快反應的音樂, 則有益于人體飲食物的消化吸收，那是因為胃腸蠕動是有規律的，而且會受音樂的節奏影響；兒童多聽優雅的樂曲, 可以促進大腦的智力發育, 提高想象能力；老年人欣賞古今雅曲, 有助于推遲大腦的老化, 哼哼年輕時喜愛的樂曲, 還能喚起失去的記憶，可以減少老人病的發生；而孕婦欣賞輕快柔和的樂曲, 有助于母子安康, 不僅可以使胎兒大腦發育良好, 同時, 可以減少孕婦懷孕期間的諸多不適感, 還有助于分娩, 減少疼痛；相信大家普遍都有使用過這種音樂療法，在入睡之前，聽一些緩慢悠揚的樂曲，有利于睡眠質量的提高，相信這種療效的效果大家都認同的。

3.音樂可用于健身與治療

不用說，大家都知道音樂是可以用于治療與健身的，通常像一些心理情志疾病的病癥，音樂治療法被廣泛應用于臨床上，而且得到很大的治療效果跟作用，得到意想不到的收益。曾有報道說，年僅32 歲的美國女子凱·金太爾不幸患了乳腺癌，住院期間因見同室病友相繼病逝，情緒十分低落，病情每況愈下。絕望中，她父親經常為她彈鋼琴，以優美的樂聲開導她，竟奇跡般地控制了她體內癌細胞的發展。之后，她發揮了自己的音樂才華，出任美國某癌癥治療中心音樂治療隊主任，她抱著吉他，自譜、自奏、自唱，足跡遍及美國10 多個州的醫院病房。目前，以不同的音樂治療疾病的“音樂療法”已被廣泛應用。而且，運用在很多方面，像孕婦懷孕時，聽音樂有助于寶寶的智力發育，而且在其分娩是播放音樂也是有助于其順利的生產的。這也可以說明，音樂能陶冶心靈、調節情緒，好的音樂是促進身心健康的必不可少的良方。4.歌唱利于養生

麥考密克說:“唱歌是呼吸系統肌肉的一種調節性鍛煉，它可以有效地促使胸肌發達，堪與游泳和劃船等運動媲美“。這也有力的表明了歌唱是養生的一種好方法。借用書本的知識可知道，唱歌能有效地鍛煉心肺功能，又能宣泄人的情感，吐出心中的郁悶，增加呼吸量，增加胸廓擴張的程度與心臟搏動的效率，對人體的健康很有好處。唱歌可以增大肺活量，有利于呼吸系統運轉正常。專家認為，唱歌是呼吸系統最理想的保健體操，有節奏的深呼吸，能使氣管、支氣管內的分泌物容易噴出來。現在臨床上被廣泛的運用于治療咽喉炎、氣道阻塞、氣管炎、哮喘病等疾病，而且常常能收到藥物所達不到的效果。

當然，音樂養生是需要持之以恒的，短時聆聽只能起到調節作用，想調養身心需要長期堅持，只有真正建立對音樂的興趣和理解力，愛聽，善聽，方能達到養生效果。而且通過音樂來舒緩病癥，也是要對癥下藥的，不然，往往會適得其反。

參考文獻：

[1].李盛仙.名人與音樂健身【J】.現代養生，2014，1：22.[2].周為民.歌唱療法對老年期抑郁癥干預作用的研究綜述【J】.中國音樂, 2005, 3:109.

第二篇：音樂鑒賞與養生

音樂鑒賞與養生

第一講 普通音樂愛好者欣賞交響樂的四堵墻

我們今天來探討有關音樂的一些問題，在今天和后面幾天的課程我們先來探討怎么樣去欣賞音樂。當然我們這兒說的怎么樣欣賞音樂，不是指我們平常所聽到的一些流行歌曲，因為這些我們自然都會欣賞。

流行歌曲現在是音樂的主流，往往某一首歌曲經某一個歌星一唱出來一下就流行了。流行是什么概念呢？就是這個社會大多數的年輕，主要是年輕人，很快就會唱這個歌，而且能把這個歌的情緒跟自己的生活經歷相吻合。這是一種非常好的一種欣賞狀態。在這個講座當中基本不談這個，為什么不談呢？因為我們都會。就像鴨子從小就會浮水似的。

在這里主要談什么呢？其實主要談的就是所謂的高雅音樂。注意，我加了一個所謂的。一般人們對流行歌曲、通俗音樂很快就能進入，但是如果要讓他聽所謂的高雅音樂。這個所謂的高雅音樂包括什么呢？包括交響樂，還有歌劇這些音樂。有些人恐怕就覺得和他有一定的距離。我今天跟大家探討的實際上更多的是我欣賞這類音樂的一些經歷。

在這個系列講座當中主要給大家講四對核心字。第一對字是音樂的“音”和韻味的“韻”，第二對字是音樂的“樂”和醫藥的“藥”，第三對字是“甬”和“通”，第四對字是“能”和“態”。這四對字有什么特點？這四對字，就是前面的這四個字和后面的這四個字有一種發展的關系。比如說這個音的“音”和韻味的“韻”，韻味的“韻”比音樂的音多了一個部分，多了一個“員”；“藥”，醫藥的“藥”和音樂的“樂”又多了一部分，多了一個草字頭；“通”和“甬”多了一個走之；“能”跟“態”

多了一個心，我們要講這四對字。這四對字我們可能不會按著傳統的說法一對一對字地講，也可能我在講到某個問題的時候突然跳到某一個字。

第一節

音樂技術和音樂常識

好，我們再把這字放一下。我說我特別早，也就是說三十年前，我欣賞音樂的一段經歷。當然這說的欣賞音樂是指欣賞的交響樂，我印象特別深。有一次，我看了一個交響音樂會，演奏的曲目是特別好聽的曲目，是什么曲目呢？我們現在放一下這個曲目看看大家能不能聽出來，《天鵝湖》片斷。因為我也看過芭蕾舞《天鵝湖》，芭蕾舞《天鵝湖》最早還不是看的這舞劇，看的是什么呢？看的是一個電影叫《列寧在1918》，那里面有《天鵝湖》跳芭蕾的片斷，那是黑白電影。我聽這個音樂會，我自我感覺我特別得舒服，那是頭一次聽，特別地高興。是有一個朋友，懂音樂的人帶我來的，這個懂音樂不是一般的懂他是專門搞音樂演奏專家。

在聽的過程當中他就問我了，你知道那個是什么嗎？他指著樂隊當中有一個特別像高射炮那樣的東西。我說我不知道，他說我告訴你啊，那個是大管，也叫巴松。接著又說，你看看那個長的、銀白色的是什么？我一看挺像我們以前吹的笛子，因為我小時候吹過笛子，我說那是笛子，我想這個我說對了。他說你太老外了、老土，那不是笛子，是長笛。我說，笛子跟長笛有什么關系啊？那笛子跟長笛它怎么不一樣？我們的笛子是竹笛，樂隊里用的笛子，交響樂隊用的笛子是什么呢？是長笛，那和笛子是兩回事。接著他就給我講了這個樂隊的部分的樂器的名稱。按說他這一講我有了常識，對聽這場音樂會應該產生更多的自信，但反而我剛開始那種特別好的感覺跟音樂特別融洽的感覺沒有了，給破壞掉了。這位朋友他就告訴我如果你要想聽交響樂，因為交響樂有樂隊，你首先得知道，這個樂隊都由什么樂器來構成。后來在他的引導下我還真是認認真真地去學習，找人問，終于弄明白了。

一個交響樂隊，除了剛才那位朋友給我講的有大管，像高射炮似的，有長笛、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、貝司提琴、圓號、長號還有小號等等。我想我把樂隊的常識，樂隊的組成部分的樂器的名稱都知道了，我該能聽交響樂了吧。當我知道這些，我有一次約了這個朋友又來到了音樂會的現場。當時聽的是什么曲子呢？當時聽的是貝多芬的一首交響曲，印象特別深，就是特別有名的貝多芬《第五交響曲》，我們現在來聽這個片段。

我想他該考我了吧，在他還沒問的時候，我就主動跟他說了。當然我們是坐在后面小聲說話，因為在音樂會現場，你要說話會影響別人聽音樂會。當哪個樂器發出聲了，我就跟他講這是圓號出的聲，這是大提琴出的聲。可是呢這個時候，我這朋友他不滿足了，他不問這些了，他問什么呢？他說這些是基本常識，我現在問你，你知道交響樂寫作用的些什么技法嗎？我這一聽，我又不搞音樂，我又不識譜，我哪兒知道它是什么技法。他接著又跟我講了交響樂寫作首先得用奏鳴曲似的技法，接著他又給我敘述了很多樂曲的寫作的一些技法。比如說模進，倒影?

?聽得我是一頭霧水。

本來我聽交響樂貝多芬的《第五交響曲》，我自己的心情能夠隨著這音樂起伏，但由于他給我講音樂的技法，我就蒙了，馬上就覺得我跟這交響樂沒有關系，隔著一層。說明什么呢？說明這位朋友別看他是專家，他最開始把我引向交響音樂，這個方向是對的。到劇場聽音樂會，但這個方法現在看來是錯誤的。錯誤在哪兒呢？因為他首先在我和交響樂之間豎了一堵墻，砌了一堵墻。砌了堵什么樣墻呢？就是音樂的知識和技術。像樂隊由什么構成？這是音樂的常識、音樂的技術、音樂的知識。像樂曲用的什么方法寫成的？這是音樂的技術。

音樂的技術和音樂的知識對我和音樂的關系，也就是說作為一個音樂愛好者、一個音樂欣賞者，要欣賞音樂到底是不是必然的條件呢？換句話說，如果你要想欣賞交響樂，是不是一定得知道這些音樂的技術和音樂的知識呢？按照他的說法，按照他的理論，要想欣賞交響樂必須得知道。由于我不知道，如果我要想知道，當然知道一些音樂知識還不太難，你要想知道這些音樂技術，沒個三年五載的你根本不可能懂。所以經他這么一說，本來我對交響樂挺喜愛的、挺喜歡的，但是由于我不懂音樂知識或者知識經過你后期學一學、補一補能知道點，但更重要的，音樂技術我不懂，你就遠離了交響樂。我就覺得它跟我沒關系。所以說這是欣賞音樂，當然我們這兒主要是指的這個所謂的高雅音樂，也就是交響樂豎的第一道墻。

第二節

音樂形象

由于我這個人確實不滿足于聽流行音樂，尤其是歌曲，所以我又不甘心。不甘心怎么著呢？我就聽了一些講座。我剛才說的是一個朋友帶我去聽現場音樂會，給我介紹。我聽的什么講座呢？那是上個世紀80年代初，在北京我聽了很多人，都是大家，現在看都是專家的講座。其中有一個老師是中國人民解放軍藝術學院的老師姓周，周老師，他在北京師范學院，現在的首都師范大學講音樂，當然主要講的是交響音樂。他講著音樂，說音樂里面有形象，你要想聽懂首先得捕捉到音樂的形象。他放了一個特別經典的曲目，就是捷克的一個作曲家，叫斯美塔那他寫的《我的祖國》。《我的祖國》其中一部分叫《沃爾塔瓦河》，我們現在聽聽這個曲目。

他講《沃爾塔瓦河》里面有什么音樂形象呢？經他的解釋，我確實聽出來了這音樂里面有小溪，在小溪之前開始是水滴答，滴答滴答成為小溪，小溪慢慢變成了小河，小河穿過草原，穿過了高山最后流向了大海，這種奔騰的狀態。在他的解說下我聽這音樂，確實一個非常清晰的形象在我腦海里浮現出來，我覺得周老師講得特別好。于是在周老師之后我再去聽《沃爾塔瓦河》，確實伴隨著音樂的流淌，音樂形象在我腦海里也在流動著，所以《沃爾塔瓦河》我至今也特別喜歡。音樂寫的確實好聽，但是又出現問題了，這是《沃爾塔瓦河》，這是周老師講過的，他不可能天天陪著我給我講我聽到新的作品。因為我除了要聽《沃爾塔瓦河》還要聽別的，比如說我還要聽柴科夫斯基的交響曲，我還要聽德沃夏克的交響曲，那我再聽新的交響曲的時候，離開了周老師講我自己又捕捉不到音樂里的形象了，就犯愁了。

音樂里到底描繪的是什么呀？因為說起形象，就音樂形象，估計在座的朋友們肯定都不會特別得生，會很熟悉。假如你們現在隨便去某個音樂廳看一場交響音樂會，一般的交響音樂會，比如說中國愛樂樂團的交響音樂會，還有中國交響樂團的交響音樂會，還有北京交響樂團的交響音樂會，他們一般都做一個節目單。這個節目單都有曲目解說，曲目解說要介紹作曲家的生平，還要介紹作曲家創作作品的動機。然后還有什么呢？還有作品的一些描述。如果音樂里面有形象的話，語言就有對形象的一些描述。但是當時我聽這些交響音樂會，當然有的是聽磁帶，當時還沒有現在這么發達。現在有MP3、MP4，那個時候連CD都沒有。那個時候是聽什么呢？聽磁帶,就是卡帶。一般我們特別喜歡交響樂，是從別人那復制來，或者說從音樂臺，當時叫調頻廣播錄下來，然后去聽，幾個人傳著聽，沒有人介紹，也沒有節目單解說。這可怎么辦呢？當離了周老師的解說，再去聽新的交響樂又碰到了一堵墻，這堵墻是什么呢？這堵墻就是音樂形象。第一堵墻是音樂技術，音樂知識，第二堵墻是音樂形象。

第三節

音樂故事和音樂思想

當我在北京聽了周老師講交響樂，我自己再聽尋找不出音樂形象，不甘心，又去聽別人的講座。比如說我聽了一個指揮家的講座，那是上個世紀80年代初，我印象是1982年，一個指揮家叫鄭老師，鄭小瑛講《卡門》。《卡門》是法國作曲家比才的一個歌劇，她在講《卡門》這個歌劇特別著重地講了卡門序曲。我們現在也聽一下，卡門序曲。

她一放這卡門序曲，我就覺得特別熟，經常能聽到。音樂會常演的曲目，而且這個曲目，卡門序曲特別會把會場的氣氛給掀起來，我聽了以后也特別激動。但是鄭老師放著放著突然把磁帶給按停了，她說你知道這個音樂講的是什么故事嗎？她說序曲實際上是整個歌劇情節的一個濃縮。這里面把歌劇里面不同的角色，人物角色他們的性格或者說他們的故事，都在序曲里進行濃縮了。接著她又給我們講，這一段音樂它表現的是卡門的性格，講的是她的故事。這段音樂講的是斗牛士的故事，你再聽這段音樂講的是唐荷塞的故事。在她的介紹下，再加上我后來又把這個《卡門》歌劇整個地聽了一遍，我確實在《卡門》序曲當中聽到了非常清晰的故事線條。我自我感覺又有點開悟了，原來音樂里面不僅有形象，你捕捉不到形象沒關系，它有故事，要能捕捉到故事也行。

按照這樣的線索，我又聽一個音樂學教授講什么呢？講《梁山伯與祝英臺》。我想在座的肯定都特別熟，這是我們國家兩個作曲家陳剛和何占豪創作的，根據越劇的音調，根據家喻戶曉傳說的故事創作了小提琴協奏曲，這也是目前作為中國產的小提琴協奏曲在世界名氣最大的。在這個音樂學教授的講解下，因為曲子一共不到半個小時，二十多分鐘。從開始梁山伯和祝英臺他們如何相識，如何在一塊學習，到祝英臺抗婚，她父親如何逼迫她，以至到他跟祝英臺怎么分手，到最后化蝶，整個故事脈絡講的特別得清楚。這位教授的本事特別大，他能把這每一段的故事脈絡跟這個音樂對應的特別好。我們現在聽一下，是小提琴跟大提琴二重奏。

一聽到這一段，馬上就想起了教授講的故事情節。這是什么？這是祝英臺跟梁山伯他們倆在互訴衷腸，就是他們倆在傾心談心，音樂有點悲傷的感覺。再聽到結尾的部分小提琴加上弱音器，聲音還是像開始出現的聲音，不過聲音弱了，慢慢柔化了。我馬上想起教授講的這段情節化蝶，就是梁山伯與祝英臺死了以后埋的墳，墳慢慢飄出了兩朵蝴蝶飛走了，化蝶。在這位教授的解說下，差不多將近三十分鐘的曲子，我全都知道哪一段表達的是什么情節。

又出問題了，跟剛才差不多，一旦離了這個老師我再聽一個新的作品，我又不知道它講的什么故事。我現在再放一段音樂，這是法國作曲家拉威爾寫的叫《邀舞》。最早是鋼琴曲，后來給變成了管弦樂曲，后來給變成了管弦樂。有人就告訴我這一段音樂《邀舞》，從頭到尾講的都是故事。可是我開始聽了一遍不知道這說的什么故事，又聽一遍還不知道，連聽三遍。我就讓這個人啟發一下，他就拿出了一個曲目解說。他說這個故事不是我說的，是曲作者邀請別人給寫下來的，或者說是曲作者按照故事脈絡寫的《邀舞》。

在曲目解說指導下，我一聽還真有點這么回事。在一個舞會上一些貴族們在跳舞，其中有一個少婦端莊坐在一旁，有一個騎士邀請她跳舞。開始她還拒絕了，后來又邀請，又拒絕，事不過三，第三次接受了他的邀請。這時候他們跳舞，跳完了以后騎士把少婦送到她的座位旁，雙方還互相道謝。在這樣的解釋下你再聽《邀舞》，還真是這么回事。甚至兩人的舞步，最后他們互相道謝，道謝互相得鞠躬，好像都在眼前你都看到了，當然前提這也是有一個曲目解說。

如果離開這曲目解說，再聽一個新的作品又出現這個問題。就像剛才說的，尋找音樂的形象找不著，我在拼命聽音樂里講的是什么故事也聽不出來了，所以我總結這又變成了一堵墻，豎在我和音樂之間。這堵墻是什么呢？就是故事。

作為一個普通的音樂愛好者，想去欣賞交響樂多難啊!有人給你已經豎了三堵墻：一堵墻是音樂的技術和音樂常識；一堵墻是音樂形象；一堵墻是音樂的故事。還有第四堵墻，第四堵墻是什么呢？這第四堵墻就是思想。不信，在座的你們去看，我剛才說的這幾種音樂會，拿到節目單一看除了里面有形象、有故事的描繪。比如說《梁山伯與祝英臺》的曲目解說有故事的描繪，還有思想的闡釋。比如說當你去現場音樂會，聽德沃夏克的交響曲、貝多芬的交響曲、柴科夫斯基的交響曲，曲目單上總有這樣的語言，這個作品表達了作曲家深刻的思想，反應了這個時代的精神，等等。

第二講

破除四堵墻

（一）我二十多年前聽交響樂，有一次當時我在西安，在西北政法學院讀書。我們學校請來了中國大名鼎鼎的指揮家李德倫先生，到我們學校講座，講的就是交響樂。他講的作品是什么呢？就我剛才提到的貝多芬《第五交響曲》。我們現在聽一下這個片斷。

放完了這個片斷，李德倫就告訴我們，貝多芬《第五交響曲》堪稱是人類交響曲的精華。它為什么是交響曲的精華？因為它包含有非常深刻的思想。我們在座的都特別奇怪，它思想深刻在哪兒？它是怎么表達的？李德倫說話特別通俗，聽他講我們確實明白了。他說交響樂的表達思想就舉的是貝多芬《第五交響曲》的例子，就像以前“文革”當中我們搞的大批判，大批判得有一個靶子，靶子就是所謂的謬論。有正論，你要批判它，你去批判他，一正一反你說一句我說一句，批判、辯論。他這么一說，我豁然開朗。原來交響樂表達思想就是這樣，就像辯論，你表達一句，我表達一句。

按他的說再聽《貝多芬第五交響曲》確實也有點這種感覺。但是我接著又疑問了，這一句說的是什么，那一句說的又是什么，我還是不明白。我們再請教李德倫先生，他說這就靠你自己去悟了。原來交響樂表達深刻的思想，要靠你去悟。他說還有一種辦法，就是你要了解作曲家，了解作曲家的生平，了解作曲家的思想發展脈絡。貝多芬一生寫了九大交響曲，從第一到第九，這第一到第九實際也是他的思想發展脈絡。在現場聽他講座的時候，我覺得豁然開朗。

因為有的時候聽音樂沒有人經常老陪著你給你說，要自己聽。你喜歡嘛，你再去找這思想，甭說深刻，思想都找不著，在哪兒啊？后來總結這又是一堵墻。也就是說，當一個人要讓你在交響樂當中去聽出思想，聽出深刻的東西，就是深刻的思想，無疑就等于在你和交響樂面前筑起了一道墻。

本來音樂作為聲音它是輻射到了，當然聲音有它輻射的范圍。按說一般的人，對聲音尤其對樂音，就是音樂都應該是有感覺的。但正是因為有了這四堵墻，技術、知識這一堵墻，形象這一堵墻，故事這一堵墻，再加上思想這一堵墻，就把這音樂結結實實地給砌起來了。我最開始欣賞音樂，接受那幾位老師的演講，比如像周老師講音樂的形象，比如像鄭老師講音樂的故事，比如像李老師指揮，指揮家李德倫老師講音樂的思想性等等。實際上他們的目的是通過語言把人們引向音樂。當你喜歡音樂、熱愛音樂這就夠了，其實可以把這些語言給丟掉。用中國古話講叫做“用手指月”，你看到月亮了手指就可以忘掉了。可是我當時不懂，還老緊盯著這手指。這責任不在那幾位老師，而在于我對音樂的悟性太淺。

第一節

欣賞音樂不需要懂

作為一個普通的音樂愛好者，要想能夠欣賞交響樂，首先得越過這四堵墻。而這四堵墻建得這么高，有一個標準，這個標準就是一個字，就是懂。因為直到現在，我經常聽一些朋友跟我講，其實我挺喜歡交響樂的，但我就是不懂，老用懂這個詞來把自己跟音樂給隔開。

我們有必要現在來探討一下，我剛才說的四對字里面的第一對。我們先看音樂的樂這個詞，最早的字形有甲骨文。甲骨文是象形字，它象的是什么呢？象的是樂器，有點類似我們今天的架子鼓。在中國古代有鐘有鼓，有單個的，還有把鐘跟鼓編起來，用木頭架子。我們都知道湖北隨縣出土的“曾侯乙編鐘”。看這個圖，編鐘的形就特別像我們今天架子鼓的形狀。按照現在架子鼓的構造，我們可以說，我們中國古代這鐘叫什么?叫架子鐘或叫架子磬，磬就是用石片做的。還有甲骨文象形字象的什么？象的是拉弦樂器，就有點類似今天的胡。還有的象什么呢？象的是管樂器，像這個字形，這個字也念樂。它特別像我們今天的笙這個樂器，在中國古代這是芋，就是不同的管子給它編在一塊。這個樂器我們今天叫笙，在古代這個字也念樂。也就是樂這個字有幾個象形，就我發現的至少有三個象形。一個是象的是架子的鼓、架子鐘、架子磬，還有一個象的拉弦樂器，帶有弦的，還一個象的是管樂器。

這是樂的第一個要素，樂器；第二個要素就是樂器所發出的聲音；第三個要素就是這個聲音給人們帶來的感覺。你聽到了這個聲音，你有一種什么感覺？我們先人制造這些樂器發出的聲音，人聽了以后感覺到很快樂，于是我們知道，音樂的“樂”這個字還有一個讀音。讀什么呢？讀le。就是你的感覺是快樂的，這也可以說，是音樂的一個目的，樂器產了一個目的給人帶來娛樂。這很要緊，給人帶來娛樂。

第四個要素是什么呢？在中國古代音樂最開始產生不是孤立的，它有伴隨性。就是我們現在看一些晚會，歌經常有伴舞，這有點像我們中國古代。中國古代歌、舞是一體的，再加上詩，再加上些美術。所以中國古代樂這個字，除了表示音樂，還表示一切的藝術形式包括詩歌、美術、舞蹈，因為它跟舞蹈接得更緊密一些。這是音樂的樂這個字，有這么四個要素。

現在我們要著重來談它第三個要素。音樂的功能是給人帶來快樂的，是要娛樂人。那從這個角度來看，作為一個音樂愛好者，有沒有必要去懂音樂？這個懂就是我剛才說的那幾方面：假如說有形象、有思想、有故事，你懂不懂？假如說有技術、有知識，你懂不懂？從我們老祖宗造這個字來看，有沒有必要懂呢？沒必要。比如說我們在座的都愛吃飯，當然吃飯除了家常飯，我們還有的時候要上外面吃大餐。大餐作為現在來講有很多種：有粵菜、魯菜、川菜還有淮揚菜。每個菜系的做法都是有技術的。去粵菜館吃非常精美的粵菜，在吃之前，享用之前是不是得需要這個菜烹飪的技術呢？答案是明顯的，根本不需要。你端上來，我吃能給我帶來美好的享受就夠了。我又不是廚子我知道這技術干嗎。

為什么對于欣賞音樂就非要知道這些常識，知道技術呢？當然前提是你作為一個欣賞者。如果你作為一個演奏者、創造者，那當然你得知道技術，你不知道技術你沒法把這個作品完成。你是一個欣賞者，普通的欣賞者，一個音樂愛好者，你的目的就像我們老祖宗創造這個字告訴我們的，我們的目的就是找樂，就是要娛樂、要快樂。而你在聽這個作品的時候你快樂了，實際上目的就達到了，沒有必要知道這些技術和常識。

我們通過研究這個字，再加上分析，知道我們都不需要懂得技術。同樣對于交響樂來講，你甭管這個音樂創造起來多么得復雜，你甭管它演奏起來多么復雜、多么龐大，你不懂一點關系都沒有。

我回憶起我第一次聽到交響樂這個題材，那是在上個世紀60年代，應該是上個世紀70年代，是什么呢？就是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，收音機里播送出來的，那是交響樂。作曲家是杜鳴心、吳祖強等等，差不多五個作曲家創作的。但當時我都不知道誰寫的，甚至當時我都不知道這是舞劇《紅色娘子軍》，只是聽了這一段旋律。現在我當然知道旋律，當時就不知道。就知道這段音樂，我覺得特別好聽，特別感動。但是我并不知道這段音樂演奏用了哪些樂器，我也不知道這個音樂是怎么寫的，照樣達到目的了。在那個年代，我能聽到這么好聽的作品，對于我欣賞交響樂是種下了一個非常好的種子。我想我后來特別喜歡交響樂，跟一開始聽到了《紅色娘子軍》，就收音機里聽到的，有很大關系。你不需要懂。這是什么意思呢？就是把這一道墻給拆了。

欣賞音樂不需要懂，只知道一個字，就是樂，它會不會給你帶來快樂。給你帶來快樂你就聽，你聽了很煩，沒給你帶來快樂，你就不聽，就這么簡單。再來看第二堵墻怎么破。

第二節

音樂沒有形象

第二堵墻，剛才我們說的是形象，先聽幾段音樂。這個音樂是法國作曲家圣·桑《動物狂歡節》里面的某一片斷，我現在給你們一個大的前提這是動物狂歡節，按照過去尋找形象的路數這里面肯定描繪的都是動物的形象。我們先聽一個片斷，有些朋友們可能已經聽出來了，我想未必是聽出來，因為這個曲子有個標題叫《天鵝》。確實聽了這段曲子，我們甚至能感到在如鏡的水面天鵝在那兒戲水，一會用它的嘴捯捯它的毛，都能聽出這種感覺來。但這是由于圣·桑在這段音樂給你定下了一個標題《天鵝》，你按照天鵝的形象去想這段音樂。但是如果在座的從來沒有見過天鵝，而且也從來沒有見過飛禽，甚至連雞鴨鵝都沒有見過，這個時候你即使看到這個字“天鵝”，你聽這段音樂能產生天鵝的形象嗎？根本不可能。所以我們聽《天鵝》這段曲子能夠產生形象，注意這很關鍵，不是這旋律這音樂給你帶來的，是這個文字，是這個標題。

那現在我們就明白了，為什么我在聽《沃爾塔瓦河》，經周老師，周蔭昌老師一講，我就有形象感。在講音樂的形象的時候也配著音樂，實際上這語言跟音樂的結合有點像什么呢？有點像我們今天的一種文藝的形式，叫配樂散文。文字深深地印在我腦子里，不但文字深深印在我腦子里，而且跟它對應的音樂也產生了聯系。于是乎再一放這段音樂我就會聯想到一條河的產生。一條河如何由滴滴答答的小水變成溪水最后流向大海的這個過程。那么如果最開始周老師不是說沃爾塔瓦河，而是說這是阿爾卑斯山河或者說是阿爾卑斯山的雪，那么我們就有可能沿著雪的路數去展開聯想。

說這什么意思呢？就是形象它是對我們視覺而言，音樂是對我們聽覺而言，音樂它本身對于聽覺它不能產生形象，我們之所以產生形象是由于文字給我們帶來的。我為了說明音樂沒有形象，再舉個極端點的例子。比如說歌曲，歌有詞，詞和曲對應，那詞表示形象，那曲跟那詞對應也應該有形象。

我們大家現在來分析一首大家最熟悉的童謠。這個童謠是劫夫創作的，創作于上個世紀40年代，叫做《二小放牛郎》。這個歌一段旋律安了七八段詞，你要說這個旋律表達的是什么形象。第一段是牛兒還在山坡吃草。這段旋律要說有形象，有啊。表達了什么呢，描繪的什么呢？是牛，牛兒還在山坡吃草。按說這段旋律它表達的是牛兒還在山坡吃草，是不是對應的應該是固定的，但是這歌有好多詞。還有一段詞是第三段的，日本鬼子來了讓他帶路，還是這樣的旋律，變成什么詞了呢？變成二小他順從地走在前面。怎么這段旋律一會是牛。

怎么這變成二小了。一個是牛。一個是人。怎么變了啊，怎么這么沒操守啊？按說二小變牛這還好說，關鍵是這段旋律一會又變成鬼子了。你聽，在后面一段變成什么了？敵人把二小挑在槍尖上。變成鬼子了。你看這一段旋律它一會是牛，一會是二小，它一會又是鬼子。音樂里面怎么這形象變了，這說明什么呢？說明旋律本身它沒有形象而是文字給帶來的，音樂本身沒有。

如果有點年紀的朋友可能會跟我叫板，有的音樂它就是有形象比如說《東方紅》，《東方紅》產生于上個世紀三四十年代，流行于五六十年代，當然現在也流行，尤其是音樂舞蹈史詩《東方紅》一創作完畢。那個時候只要一想起了《東方紅》這旋律，我這個年代還有比我小點的所有的人腦海里馬上出現一個光輝的形象，一個偉大的形象，就是毛澤東的形象，而且毛澤東就像一個太陽那兒閃著金光。當時是真的，那你說這不是嗎。這個音樂不就有形象嗎。但我們別忘了那是在特定的時代，音樂的功能已經政治化了，換句話說就是這段音樂的產生永遠伴隨著毛澤東的形象。這個時候音樂它就成了一個符號，成了一個公式。但是如果你把這段音樂在往前捯，你會發現一個特別有意思的現象。

關于這段音樂，我作過深入的采訪，我采訪過一個作曲家叫劉熾，劉熾他見證了《東方紅》創作的過程。他說《東方紅》的旋律特別早是陜北民歌，我們可以聽一段王向榮，陜北民歌大王他唱的陜西陜北版的《東方紅》是一個什么樣子，我們可以聽一下。那可能你們以為這就是最老的《東方紅》，不是的。按劉熾跟我講，旋律差不多，但詞不是這個詞。劉熾他采風采到的最早的詞是什么詞呢？我給大家念一下“芝麻油

白菜心 想吃豆角抽筋筋 三天不見想死個人 呼兒嗨喲 哎呀 我的三哥哥”。把這個詞配上我們現在的這《東方紅》的旋律，什么感覺？“芝麻油 白菜心

想吃豆角抽筋筋 三天不見想死個人呼兒嗨喲 哎呀

俺的三哥哥”。你聽，這就是我們后來所創作、所聽的，當然經過李煥之改編的《東方紅》，與那種宏大、崇高的感覺完全兩回事。這整個是個民間小調，是男女談情說愛的歌曲。“芝麻油

白菜心 想吃豆角抽筋筋”這是隱語，都是有象征意味的。你說“芝麻油 白菜心”跟《東方紅》，就后來的詞“東方紅

太陽升”之間有什么關系嗎？這詞沒任何關系，但旋律是一個旋律。

后來經過延安的文藝工作者把這段旋律又填了一個新詞，填了一個有抗日色彩的詞。這個詞叫什么呢？這個詞叫“騎白馬 挎洋槍 三哥哥吃了八路軍的糧

有心回家看姑娘 打日本 我顧不上” 那你想把這段詞配上《東方紅》旋律，你聽那什么感覺呢？“騎白馬 挎洋槍 三哥哥吃了八路軍的糧 有心回家看姑娘

呼兒嗨喲 打日本我顧不上”。旋律還是那旋律，但詞和原來的“芝麻油

白菜心”就有些區別了，那后來經過陜北的一個民間藝人，有人說是李有源陜北一個農民，后來我問，劉熾說不是某一個人，他說具體是誰有很多說法，我們今天在這里不進行討論，但就是由陜北的一個民間藝人把這個旋律套上了一個這樣的詞“東方紅

太陽升 中國出了個毛澤東 他為人民謀幸福 呼兒嗨喲 他是人民大救星”。后來那兩段詞是公木加上的。

我們從《東方紅》的來龍去脈，可以看到一個特別簡單的問題，哪怕就是歌曲的旋律它也是沒有形象的，形象是由歌詞給帶來的。我們知道音樂不需要懂，音樂也沒有形象，就拆掉了兩堵墻。

第三講

破除四堵墻

（二）第一節

尋找音樂形象的原因

我們剛才說了音樂沒有形象，但為什么人們卻要在音樂里面去尋找形象。主要這是一些個音樂理論家、專家在告訴人們怎么聽交響樂。我想有這么幾個原因：一個原因是中國古代有一個特別有名的一個故事，“高山流水覓知音”的故事。

有兩個人物一個叫俞伯牙，一個叫鐘子期，俞伯牙在彈古琴鐘子期一聽，啊！你這彈的是高山。當然我這給它通俗化了，實際上原來可能比這復雜點。俞伯牙又彈一段，鐘子期說，哎呀，你這彈的是流水。這個時候俞伯牙就特別興奮，感覺到找到了一個知音，能夠從他的琴聲聽到他彈的是什么，實際主要是他此時心里想的是什么。后來故事你們知道嗎？鐘子期死了以后，俞伯牙認為這個世界上再也沒有人能聽懂他的音樂了，也就是說他去彈高山、彈流水，人都不知道。他怎么樣呢？把琴給砸了，從此以后再不撫琴因為知音沒有了。這個故事流傳特別廣，帶來的好處是有知音這個詞，就人們有一種默契。但它對于欣賞音樂帶來一個不好的就是豎了一堵墻，讓人覺得什么叫知音呢，什么叫懂呢？得能聽出高山來，得能聽出流水來。我想這是一個原因。我們現在在座的聽一下高山流水。

還一個原因就是我們傳統的美學、藝術學對藝術做的規定有問題，傳統的藝術學美學對藝術做的規定是什么呢？藝術的根本特征是它的形象性，藝術就得有形象。美術好說，美術是用形象說話的，沒有形象那就不叫美術了。文學呢？文學難說。

我把藝術分為四大類，一類是對視覺而言的，比如說美術、建筑；還一類是對聽覺而言的，那就是我們今天主要探討的這音樂；還有一類是文字藝術，是語言藝術。語言藝術是對視覺還是對聽覺很復雜。因為語言它是個抽象東西，它具有概括性。就是你用語言，比如我們剛才說的這些歌詞，用語言描述的東西，那是人們經過長期的語言進化，它產生了一種固定的反射方式。比如說語言，看見“東方紅

太陽升”它對應的就是方位和顏色，還有太陽，能產生這樣的聯想，所以說它有一個固定的東西，就是語言跟它所要表達的東西有一個固定態。第四類藝術就是綜合藝術。比如說我們現在看的電影、戲劇就是綜合藝術。由于對藝術的定義其中就有一個形象性，形象是藝術的根本的特征。

按照三段論推理，藝術有形象，音樂是藝術推下來怎么樣呢，音樂也該有形象。可能還是由于這個問題，就是對藝術的定義有問題。其實形象不能夠作為藝術的定義，因為藝術我認為能夠定義它的應該主要是情感，只要是藝術都要表達情感，通過一定的技術表達情感、抒發情感或激發你的情感，而情感的載體有可能是形象，有可能是聲音還有可能是文字。這樣定義藝術的話，音樂就好辦了，音樂不非得有形象，而且恰好這么定義藝術的標準，正好用音樂能當一個特別有力的來證據來證明音樂、來證明藝術，不光是形象。有的藝術就沒形象，比如說音樂，音樂它就是純粹的聲音。是什么聲音呢？是樂音，經過一定的組織表達人們的情感，所以它里頭根本沒有形象。這是我們從根上把這問題探討了一下。

第二節

音樂沒有故事

我覺得我們解決了“音樂沒有形象”這個問題，拆了第二堵墻，接著后兩堵墻，第三堵、第四堵那就更容易了。音樂里面連形象都沒有，故事更甭提了。故事是怎么構成的呢？故事肯定得有角色，沒有角色能成為故事嗎？你甭管我說的故事是寓言故事還是一個現實故事，寓言故事你用動物來講，動物也有角色，動物也有形象，角色也是形象，它必須得有形象，既然音樂里不能夠表達形象，那故事也就不可能有了。

但是開始說的《梁山伯與祝英臺》怎么回事呢？別忘了，那是先有一個故事這框架，作曲家根據這個故事，受這個故事啟發，然后沿著這故事的脈絡用音樂的脈絡去跟故事的脈絡去吻合。如果拋開這故事的文字說明，實際上聽這段旋律未必能聽出來梁山伯與祝英臺的愛情故事。如果我對這段曲子注一個標題叫《杜十娘怒沉百寶箱》，那怎么樣呢？你可能就沿著杜十娘的愛情故事去聽這段旋律了。說這什么意思呢？就是音樂沒有固定的故事，至于有什么故事那是你自己的想象，音樂本身沒有。

第三節

音樂沒有思想

思想就更是這樣了，表達思想那是語言的功能，哲學是最高的境界表達思想，音樂根本不可能表達思想。我印象特別深在上個世紀90年代，當時是紀念世界反法西斯戰爭勝利多少周年，請了一個俄羅斯的指揮家叫雷洛夫，雷洛夫指揮中央樂團演奏了（在中國是首演）肖斯塔科維奇的《第七交響曲》。我一說肖斯塔科維奇大家未必知道這個作曲家，但我說幾個電影大家可能就知道了，像《攻破柏林》這樣的電影音樂都是肖斯塔科維奇配的曲，他是俄羅斯非常棒的作曲家。那么肖斯塔科維奇第七交響曲在中國首演，又趕上是紀念世界反法西斯戰爭勝利若干年，人們自然就往這方面去想這個作品的思想性。正好前蘇聯有音樂學家分析這段音樂，說這段音樂它表現的是蘇聯衛國戰爭的故事，同時表達了當時的蘇聯人民一種堅強的意志反抗德國法西斯，可以說這段音樂描述的是這段歷程。

當時音樂會開完之后中國有一些理論家、音樂家展開了爭論。我就看到這樣的文章：有人說作品表達的不是反對德國法西斯，它表達的是一種深刻的思想，表達的是反對斯大林的肅反擴大化。那么接著又有人反駁這種思想，說這個作品表達的就是反德國法西斯，你聽小軍鼓“嗒嗒嗒嗒嗒”那就是戰鼓，你再聽那些管樂群鳴就是槍炮聲，就把音樂給分析得這么具體。現在來看，不管是說表達的是反法西斯的思想也罷，還是說表達的是反對斯大林肅反擴大化的思想，這兩個是在同一級上，都把音樂歸為故事性和思想性。其實他創作這段音樂，有可能他是被當時的環境氣氛感染，或者說是創作這個音樂的一種動機，但音樂它畢竟不能表現這些東西。如果你說能表現這些東西，我剛才說二十多年前聽作品，老要去尋找這些東西，尋找不著你就覺得你不懂。

還有一個特別極端的例子，這例子特別有意思。波蘭有個作曲家叫潘德列斯基，潘德列斯基是比較前衛的一個作家在上個世紀，他在上個世紀60年代有一個特別有名的作品，我們現在聽一下，這個作品的名字叫《挽歌》，副標題是《廣島受難曲》。大家都知道廣島跟長崎是日本的兩個地方，二次世界大戰將結束的時候，美國在這兩個地方投下了原子彈，這是原子彈第一次在地球上不是實驗是真正地參與戰爭、爆炸，造成了幾十萬平民的死亡。《廣島受難曲——挽歌》這個作品按說表達的就是這個經歷，而且聽這個作品，聽這些音樂和我們剛開始聽的那些作品，比如說《沃爾塔瓦河》、《貝多芬的第五交響曲》、《梁山伯與祝英臺》有很大的區別，這里有一些尖銳的聲音，有一些我們正常情況下好像忍受不了的，有人說了恰好這種音響非常吻合地表達了當時原子彈在廣島、在長崎爆炸后，給人類帶來的慘重的災難以及人們當時的心態和心情，非常吻合。

潘德列斯基到中國來訪問，在中央音樂學院跟我們見面，我們采訪他，我專門問他這個問題。他說他吸取現代西方的做法，作曲技法，比如說音團、音塊這些技法，在上個世紀50年代就自覺地這樣去寫作，而且他不小心透露出來《廣島受難曲》這個作品是先寫出來的，開始沒有標題。日本有這么一個作曲征集，他把這個沒有標題的作品填上了這個標題，投去結果一舉中的得了大獎。這說明什么問題呢？說明就他在寫這個作品的時候，沒想到原子彈在廣島爆炸，也沒有想到原子彈爆炸后給當地的人民帶來的痛苦，精神的創傷。一般人以為是命了這個題才去寫的，實際上不是，是先寫的，后出的這標題。說明這段音樂根本就沒反映這個經歷，也沒有反映這個思想，但為什么人們會往這兒靠呢？因為有這個標題再加上他用了一些現代技法、現代的音響，正好跟當時的人們的感覺吻合。音響跟人們的精神狀況吻合了。

不僅僅是廣島原子彈爆炸，假如我們有機會到一個瘋人院接觸一些精神病的患者，天天在這個環境里面再聽《廣島受難曲》，你恐怕你會有種感覺，這段音樂好像是專門為精神病院寫的。假如你了解梵·高的經歷，梵·高是荷蘭的一個大畫家。他活著的時候一幅畫沒賣出去。但他死后現在的他的畫在國際市場拍賣價是最高，他后來就處在一種精神病狀態，精神幾次差點崩潰。假如你了解梵·高的這種經歷，你再聽潘德列斯基的《挽歌——廣島受難曲》，我們想一下一個梵·高作品委員會搞一個梵·高為主題的作品征集，潘德列斯基把事先寫好的作品署上標題《梵·高歷史》或者說《梵·高一日的精神狀況》，那么一聽肯定會覺得也特別吻合。音樂這本身沒有這些東西，這些東西是后人加上的。

好了，我們又把音樂的故事性這堵墻給拆了，又把音樂思想性這堵墻給拆了，那么現在音樂就直接呈現在我們面前。

第四節

音樂是四無產品

人打一生下來就跟音樂有緣，就能夠聽音樂，就能夠欣賞音樂，但為什么到現在人們卻經常說“我不懂”。我覺得有一個特別重要的原因，（我是身在這個環境，在中央音樂學院當老師）有相當一部分，這相當一部分我認為是超過50%，一些搞音樂理論的經常給一些音樂欣賞者灌輸這樣的四堵墻理論：音樂技術、音樂知識、音樂形象、音樂故事、音樂思想。任何一場交響音樂會都有節目單，它都是這樣的表述，于是乎人們慢慢就被這樣的思想給捆住了。本來我們是解放的，可以隨便擁抱音樂，但現在被捆住了，不但被捆住了，而且在音樂面前還立住了四堵墻，你根本進不去，就這樣造成了我們跟交響樂的隔膜。

我想朋友們聽到這兒，應該感到豁然開朗了，就是音樂在我們面前沒有這四堵墻，那音樂它到底有什么呢？音樂它是四無產品。先不說它有什么，先說它沒什么，按照我剛才的思路：音樂第一沒形象，音樂第二沒故事，音樂第三沒思想，音樂第四沒有隔膜。

“隔膜”后面專門要說。但說到這兒肯定有朋友就問了，趙老師，我聽音樂當時確實伴隨著我的激動產生了形象，也產生了故事而且特別具體，當然有的時候還有思想，而且思想非常深刻。我聽完這段音樂以后，我把我聽到的很深刻的思想復述了下來，一看確實深刻，這是怎么回事？其實這很簡單。你們在座的看沒看過海？就當你們第一次見到大海的時候（是真的海，不是畫報上的或者電視電影上的），你真正在海邊見到大海的時候，我想每一個有感情、有思想的人都不會無動于衷。你見到海都會心潮澎湃，都可能要產生一些思想，有的時候可能會回想一些故事，那你能說大海有形象、有思想、有故事嗎？沒有。但大海能夠激發你，能夠引發你，音樂也是這樣。

同樣還有人這么來辯駁我，他說趙老師，你說音樂沒思想，簡單的音樂可能是這樣，那么交響樂，大作曲家理查斯特勞斯寫的一個交響樂命題叫《查拉斯圖拉如是說》。《查拉斯圖拉如是說》是什么呢?我們先聽一段這交響樂。《查拉斯圖拉如是說》是尼采的一個哲學著作，通篇講的都是哲學，我在聽《查拉斯圖拉如是說》的時候滿腦子里面想的都是尼采的哲學語錄，你能說它沒思想嗎？當然這要按照我們剛才的理論很簡單，這個思想是尼采的跟這音樂沒關系。

那么有人又說了，理查斯特勞斯寫這樣的交響樂難道沒思想嗎，他一定得有思想而且他還用他的思想去指導他的技術按照這個理論來推，現代的農民，比如說在加拿大、在美國，農民不是一般的人，都是知識分子，都有文化。一個大農場操縱著聯合收割機，作為一個當代的農民得有文化、得有思想，一個農民他有思想、有文化，他生產出的麥子，麥子最后變成我們飯桌上的饅頭和面包，這面包和饅頭有思想嗎？答案很簡單，沒有。我們不能因為創造者有思想，就把創造者的思想等同于他創造出來的作品，同樣我們也不能把作品引發出我們產生的思想故事形象來等同于作品本身。這個界限一定要劃開，否則，我們在欣賞音樂時永遠會豎著幾堵墻。

因為一旦說有，那就是固定的，固定的你沒找著、沒聽著就證明它跟你沒關系。但是如果說不是固定的，是你激起來的，作品激起你的思想感情，那是另一回事，你是自豪的。那正像我老愛講的這樣的話，音樂圣殿就在你心中，那是你自己心里面產生的。再總結一下，剛才說音樂是四無產品：無象、無事、無理、無隔。

“無隔”是什么呢？無隔就是通。現在回到我最開始講的這個字“通”，通的前面這個字念甬，現在這個“甬”指的是什么呢？甬道，一條通道。在中國古代這個字是象形字，它象什么呢？象的是鐘。音樂的樂這個象形字也是鐘，不過是編鐘。“甬”它是一個單個的鐘的象形，那上面那東西是鈕，下面是一個鐘體。鐘是圓的，起來聲音悠遠，能夠傳很遠很遠，因為圓的特別籠音，音籠起來再往外傳就能夠振動周圍的氣體，如果趕上其他的東西，能產生振動。這振動叫什么呢？叫共鳴，引起別的振動，跟它的頻率一樣。又加了一個走之，走之表示什么呢？這聲音怎么樣呢？傳得遠。通就是傳的遠。這里頭它為什么傳得遠？就是因為能產生共鳴，所以通是指的是共鳴，隔就是指的不共鳴。我們剛才說給音樂豎上四堵墻，那就是隔，把隔拆了。樂本身就跟我們人是通的，通什么呢，通哪兒呢？

第四講

音樂與人是相通的：通感 通情 通事 通理

第一節

通感

第一是通感，“感”是感覺。我們都知道人有視覺、聽覺、嗅覺、味覺還有觸覺，一般是五大感覺。但是經常有人說我有很神秘的第六感，第六感就是直覺，但這第六感直覺應該是建在五感之上的。這五種感覺，視、嗅、味、觸、聽是通的，它怎么通呢？不是說視覺能等于嗅覺，嗅覺能等于聽覺，不是。而是你的器官吸收了這些信息信號以后在你的大腦里面，能夠作用，把它相融就讓你產生一種類似的感覺。也就是說，我看見什么東西能產生一種感到、聽到的感覺，這就是通感。

音樂首先就能通感，能把你的視覺跟聽覺、觸覺、嗅覺給打通。可以舉一個特別簡單的例子，比如說我們對音樂有一種描述，現在放這么一段音樂，有人對這段音樂用一種語言描述：呀，這個音樂聽起來很亮！亮是對哪個感官而言呢？對視覺而言。可是明明這是我聽的，聽為什么產生很亮呢？我們現在知道原生態有個歌手叫阿寶，唱得很高。“高”是對什么感覺而言呢？也是對視覺，高和低。再放一段音樂，聽了以后大家覺得這音樂聽起來很柔軟。柔軟是什么感覺呢？觸覺。

對音樂所有語言描述作一個分析，你會發現純粹用聽覺的語言去描述音樂不足10%，也就是說90%以上的描述音樂語言都是借助于視覺的語言或味覺的語言、觸覺的語言、嗅覺的語言。大家都知道一個歌手張也，張也這歌唱得怎么樣？唱得特別甜美。甜是對什么感覺而言？味覺，吃東西。還有呢，聽這人唱歌覺得唱歌有一種香氣，這是我們嗅覺。音樂首先有這個本事能打通你的感覺。

第二節

通情、通事和通理

第二通是通情。用形象來規定藝術有點欠缺，用情來規定藝術比較準確。那么音樂恰好是表達感情、抒發感情、激發人的感情的，所以它當然是通情。我剛才說了像潘德列斯基《挽歌——廣島受難曲》，為什么署上這個標題人們就聽了覺得和當時原子彈在廣島爆炸時的那種感覺是一樣的呢？這個音樂創作的過程，反應的人的心理曲線或生命曲線跟人這時候受難產生的心理感情通了，產生共鳴。

同樣，如果你在精神病院呆時間長了，你對精神病院那些病人的那種感覺，他們的這種精神狀態和這音樂也能夠融通。還有我剛才舉的梵·高這例子，就是說這樣的現代作品，按照傳統的標準它是不合規則的，因為它用了很多的不協和音，所以不協和人聽起來覺得別扭就像噪音。但為什么在那個年代，上個世紀60年代甚至今天有時候聽起來還特別喜歡？人的感情不是永遠平衡的，有的時候是有起伏的，不是永遠都是喜悅的，有的時候是很苦悶的，很苦難的、很艱澀的，這個時候你聽這個作品跟你的感情產生了共鳴。所以音樂通情這是非常重要的一個“通”。

第三個，通事。剛才說了音樂它不能表達事，但它能通事。通事的中介是什么呢？當然中介首先是聲音，然后聲音引起你的通感再引起你的通情，感和情不是孤立存在的，它永遠是承載在一件事上面。就像剛才我們聽《梁山伯與祝英臺》有一段音樂表達的是憤怒，這個聲音通了憤怒的這種感覺、這種感情，那么你的憤怒肯定不是梁山伯或祝英臺的憤怒，那你的憤怒是有件事。可能某一天，由于你爸爸媽媽不理解你，跟你爸爸媽媽吵架很憤怒，你覺得你爸爸媽媽特別不理解你，你爸爸媽媽阻止了你的成長，你憤怒地想離家出走。于是乎可能《梁山伯與祝英臺》這段音樂表達憤怒的音樂你聽起來通的是你想離家出走，對父親母親產生憤怒的這件事，有可能是這樣。

注意，這里面也有事，可跟我們剛才說豎那堵墻的那事不一樣。豎起一堵墻那事是不是音樂本身有個固定的這樣的形象，固定的這個事，你必須得找到、聽到，而現在這事怎么樣呢？因人而異，對于他可能是某一天看到有一個人在殘忍地殺害動物，他特別喜歡狗、喜歡貓(我們知道前年上不有一個虐待貓的嗎)。你看了這事你特別憤怒，那也可能這段音樂勾起了你這段事的回憶，它是因人而異。

通理也是這樣，也是你在聽這段音樂，它有可能讓你產生一種思想。這種思想音樂本身沒有，但它會激發你，原來沉寂在你的潛意識里但通過這音樂激發出來了，浮現在你的腦子里頭，也可能這段音樂聽完你把它就給寫下來。我知道有一個作家，也是哲學家他在寫作的時候有一個習慣，旁邊必須得放音樂，而且這音樂必須得是交響曲。放著這交響曲他才能把他的思想表達出來，音樂一停，他說我也就沒思想了，看起來好像是這音樂給他的，實際上不是，是他自己經過長期的讀書、經過思考，埋藏在他的意識深層或者埋藏在他的潛意識里，需要音樂把它調動，因為音樂它能通感、通情，他一旦情緒活躍起來思想就調動出來了，所以跟音樂沒關系。或者說音樂激發了他的思想，音樂通情

我再強調一遍，音樂它四通：通感、通情、通事、通理。但音樂本身這四樣東西都沒有，而這音樂它一旦放出來、播放出來或演奏出來，聲音卻能夠通向人的這四個東西。

第三節

為什么音樂有四通

（一）為什么呢？這是音樂學的一個特別難的問題。為什么音樂能通感、通情、通事、通理呢？我前兩天看《科技日報》，說英國科學家做研究得出這樣的結論，研究莫扎特，說莫扎特的音樂我們人類聽起來之所以覺得好聽，因為它的旋律走向和人的這個基因（DNA）雙螺旋結構走向基本吻合。你想你的基因走向，就是你的生命曲線和莫扎特（他講的是莫扎特音樂，實際上就是應該是范圍更廣一些），它的曲線跟你的生命曲線吻合，這就是我們剛才說的共鳴，所以能夠激起你的感情，能夠讓你產生聯想。當然這只是一個說法，還有些說法說音樂本身就是表達人的感情，但有人又反對說音樂本身那不過就是一堆聲音，沒有感情。這個爭論還很厲害。我挺接受這個英國這科學家得出這結論，就是音樂的旋律、音樂的走向和人生命的走向的趨向肯定有吻合的東西，否則人不會產生共鳴。

我們肯定都知道《讓我們蕩起雙槳》這首歌，但不一定知道這是誰寫的，這是劉熾寫的，作曲家，他已經去世了。劉熾除了寫了《讓我們蕩起雙槳》還寫過什么有名的歌呢？《英雄兒女》電影插曲。還寫過什么呢？《上甘嶺》電影插曲《我的祖國》。他當時是那個年代我認為中國四大旋律大師之一，就五六十年代。他的《讓我們蕩起雙槳》這個歌寫的是小孩，也是配電影插曲《花兒朵朵》。

我跟他有過深聊，我問過這歌怎么寫的？他說，寫這歌的時候憋了好長時間，因為早就拿到這個詞了，詞是喬羽寫的，就是寫不出曲子來。后來導演說，你這樣，你跟孩子們一塊去玩吧。于是，他跟孩子們一塊到了頤和園，因為這個電影表現的是北海，但他跟孩子們一塊玩，為了寫這曲到了頤和園跟孩子們劃船，但他不會游泳，特別害怕，孩子們就說，叔叔，沒關系，根本掉不了水里，你不用怕。就顫顫巍巍在昆明湖跟孩子們一塊兒劃船。在劃船的過程當中，看著孩子們天真地說笑，看著水，看著景，他突然跟孩子們說，來了，來了。什么來了？就是曲來了。趕緊讓孩子們給他送到一個小島上，然后他寫在一個煙盒上。就這么簡單，然后回去在汽車上，馬上教孩子們唱，這是他的創作過程。

我在跟他聊的時候，就問他這個問題。我說，《讓我們蕩起雙槳》的曲子特別有意思，你唱完了以后體會一下，沒完，自然地又回到開頭，它就形成了一個無窮動。正好這個曲子的無窮動和波浪一波一波往前走，和花朵一茬一茬地開，和少年一代一代地長吻合了。我就問他，你這個想法，你這個結構是怎么來的？劉熾說，以前我還沒這么想過。你們不信，你們現在唱一下，是不是唱完結尾覺得這歌沒完，有回到頭去了？我們也可以聽一下這個歌。

因為劉熾熟知，特別熟悉陜西的地方戲曲。他說，陜西有個地方戲叫碗碗腔，碗碗腔有個過門曲，就是這個人下場該另一個人上場，這個人還沒唱呢，得有樂隊，有音樂聲吧，這叫過門曲。往往過門曲就沒有結束，為什么呢？因為他得等這個人，這個人什么時候上來，什么時候唱這過門曲跟著他完了，才完。如果這人不上來，他要永遠地循環下去。他說我是受這個啟發。一個碗碗腔的過門曲，就能跟劉熾的《讓我們蕩起雙槳》通起來。看起來是兩回事啊，一個是碗碗腔陜西地方戲曲，一個是現代電影插曲。《讓我們蕩起雙槳》它哺育了多少代人，至少五代人吧。50年代的人、60年代、70年代、80年代人、90年代人，包括現在。2000年出生以后的人再長稍大一點也肯定喜歡唱這個歌。

我還想起一個例子，剛才我提到的陳其鋼寫的《逝去的時光》，我這是講的“通”。有一天半夜，應該是凌晨兩三點，我突然收到一個電話，我說誰？我是陳其鋼、陳其鋼、陳其鋼（那電話是長途電話，聲音還帶回音），我在巴黎、在巴黎、在巴黎。我說，什么事啊，你這大半夜打個電話？他說我看到一張報紙《南方周末》，登了一篇你寫的樂評，是評北京國際音樂節，評的是王健演奏《逝去的時光》大提琴協奏曲，對我的作品只說了一句話，一行，我覺得你這句話說得特別準確，我當時就是這么想的。我聽了這電話覺得特別奇怪，就沒有睡意了，趕緊把燈開開找到那張報紙，我看看那句話說的是什么呢？就是說《逝去的時光》它用的音樂的元素是中國的一個名歌，一個名曲，叫什么呢？叫《梅花三弄》。但是經他大提琴，經過這樂隊重新的闡釋，這段旋律就像是一個古蓮子在水底下淤泥里層亭亭玉立出來。就這么一句話。后來我就想這有意思了，我聽這個作品，因為我剛才說了音樂沒有固定形象，你聽到這兒是你自己的一種聯想、想象，但你自己的聯想想象居然跟作曲家通了，這是特別有趣的一件事情。說明你在聽音樂，放松的大膽的自個兒去想，他沒準兒想的跟作曲家是一樣的，但是你即使不一樣也沒關系。

第四節

為什么音樂有四通

（二）那這樣的例子還有，在座的肯定知道有一個歌《好漢歌》，作曲家是陜西的一個作曲家，叫趙季平，他還寫過《紅高粱》。他接的第一部電視劇的音樂，武俠電視劇的音樂就是《笑傲江湖》。《笑傲江湖》忘了是哪一年的春節演的，中央電視臺。當第一集完了以后播片尾曲的時候，開始是劉歡喊了一聲“咿呀”，我聽完以后特別激動，馬上給趙季平打了一個電話。我說趙老師，你這個“咿呀”太了不起了。因為這是武俠電視劇“咿呀”就像劍出鞘，寒光一閃，武林定尊，說完以后就過去了。過一陣，我看有一張報紙采訪趙季平就說《笑傲江湖》的片尾曲是怎么來的？趙季平說，這“咿呀”說的就是劍出鞘，寒光一閃，武林定尊。他就把我的解釋變成他的想法了，當然也有可能他真是這么想的，也有可能他沒這么想，但是你說完以后他覺得這個特別好解釋這段音樂。

實際上他跟我講了這段音樂寫的是什么呢？用的是四川清音。四川有個地方的曲叫清音，四川還有個劇叫川劇，川劇的高腔用的是這個東西。因為這是武俠電影它的潛意識跟這個音樂吻合了。這都是比較有意思的通的感覺。

我還問他，《水滸》劉歡唱那個歌，我們放一下，那歌是怎么創作的？他就跟我講。他說作為作曲家一定要通地方語言，方言。現在我們都知道中央電視臺、中央人民廣播電臺都是標準的普通話，我印象特別深，以前我在云南，1969年我在云南務農的時候，當地的電臺都用的是云南的方言廣播，廣西是用廣西的方言廣播，我不知道現在是不是這樣。其實方言非常好，方言也可以說是非物質文化遺產非常重要的一部分，我覺得作為這么大的一個國家、一個民族應該有一個統一的普通話，但是也應該保留各地的方言。

趙季平他說方言跟這作曲有什么關系嗎？他說他的很多歌直接就是方言的韻律帶來的，他說《水滸》這歌就這樣。因為趙季平的語感特別好，到哪兒就能把哪兒的方言學得特別好，他能說一口標準的普通話，又能說地道的陜西話、地道的河北話、地道的河南話、地道的山東話。

因為拿到易茗寫的詞，這詞開始是這么寫的“說走咱就走，你有我有，他也有”他就拿這個詞用山東方言反復說，說著說著旋律就出來了說走咱就走，說走咱就走，說走咱就走啊，你有我有全都有啊。后來易茗把這詞改了一下，改成“大河向東流，天上星星參北斗”就這么來的，他說方言來的。這是方言的這韻律跟這音樂通。

說起方言我還想起個特別有名的歌叫《常回家看看》。《常回家看看》作曲家是戚建波，戚建波是山東煙臺人。他也是把這詞反復地用山東話說曲就出來了，常回家看看啊，山東話常回家看看，常回家看看，回家看看，這不出來了嘛旋律。還有一個特別有名的歌叫《祝你平安》。《祝你平安》作曲家是劉青，當時是叫四川現在叫重慶，就是川渝那帶人。祝你平安這四個字用川渝方言說，說著說著歌曲的旋律就出來了，用四川話，重慶話來說“祝你平安，祝你平安，祝你平安，祝你平安”，這曲子不就出來了嗎。當然這是開個玩笑，地方的這個方言韻律跟歌的“通”。

我還長期采訪過作曲家叫生茂，你們可能不知道這個人。但是生茂寫過很多大家特別熟悉的歌，比如說《真是樂死人》，比如說《馬兒啊你慢些走》，還有呢《長征組歌》里面的大部分。《長征組歌》它的創作是怎么通的？《長征組歌》有一個第六曲叫《過雪山草地》。《過雪山草地》的詞是蕭華寫的。“雪皚皚

野茫茫 高原寒 吹斷糧”他就想得配什么曲呢？“雪皚皚

野茫茫”他突然想起來了藏族的民歌，因為他到處采風，他是個民歌簍子，肚子里裝了一堆中國的民歌，所以用了藏族民間音樂。用的“雪皚皚 野茫茫 雪皚皚

野茫茫”但是藏族民歌的旋律就這么短，完了反復不斷地轉圈，就像跳舞嘛，跳鍋莊嘛。“當當當當當當”就不斷地反復。可是后面，“高原寒 吹斷糧 高原寒

吹斷糧”他覺得用這個旋律就沒法表達意境，創作就擱淺了，擱這兒了。他就轉啊轉啊，怎么就轉不出來這段旋律，突然有一天，想到了在河北有一個縣城，這是他以前的積累，在縣城聽一個人當時唱他們的地方戲，就練聲“啊?

?”唱的是什么呢？“啊? ?”反復不斷地，完了再換個調，“啊? ?”于是他就把這段旋律安上了 “高原寒 吹斷糧”，再接著“雪皚皚 野茫茫 高原寒

吹斷糧”把這個接上了。他要不說誰能想到，河北一個某縣城的地方戲曲的音調，跟他這《長征組歌》怎么能通上。

我就問他第一曲是告別，第二曲是突破封鎖線，很快這種節奏，很激烈，打擊樂，小軍鼓打感覺像機槍掃射似的。我說這怎么創作的？他說這很簡單，根據山東快書來的。我說這歌跟山東快書有什么關系？我們先聽一下《突破封鎖線》片斷。你再聽山東快書，“當了個當

當了個當 當了個當了個當了個當”，這個曲子節奏就這樣，“當了個當 當了個當

當了個當”就突破封鎖線了。作曲家都有這本事，能打通，不相干的事都能夠通。把山東快書這節奏通向了他這突破封鎖線。當然這《長征組歌》創作有很多好玩的事都特別有意思，今天因為時間關系不能把這說那么多。

我再舉一個純粹器樂演奏家的例子，我剛才提的郎朗。郎朗現在成大師級的人物了，有一次在中央音樂學院上大師課。還有一次是接受中央電視臺音樂頻道《音樂人生》的采訪，因為我是這個節目的策劃。采訪的時候就問他過這個問題，他在費城除了學音樂還學什么？他說他還跟費城市的市長夫人學習莎士比亞戲劇。我們就問了，莎士比亞戲劇跟你這鋼琴有什么關系？他說關系太大了，他說以前我在彈鋼琴的時候，比如說彈莫扎特的、彈貝多芬的、彈柴科夫斯基的，這個時候我的感覺、我的想象恐怕沒那么豐富，當我熟悉了莎士比亞名劇《哈姆雷特》，我就把《哈姆雷特》的戲劇情節灌在我肚子里頭，然后通過我的這種思想反芻，我再滲透在我的演奏當中，這個時候我琴彈的就跟以前比起就更有內涵，或者說這個沖突更有針對性。當然我們作為聽者未必能聽出來他彈的什么。《哈姆雷特》未必能聽出來，但是我們明顯地感覺到他彈琴確實跟他以前彈得內涵更深了。

第五講

如何欣賞音樂

剛才說了音樂是四無產品，又說了音樂是四通產品。說的這個目的都為了一個，就是為了讓我們去走進音樂、去聽音樂。到底怎么聽音樂？我給大家介紹我的方法，實際上你就記著一個聽字，接著由聽字再延伸出四個字：第一

你聽的是啥（就是聽的是什么）？第二 好聽嗎？第三 聽過嗎？第四 想聽嗎?你別看就簡簡單單的這五個字，它包含了我們欣賞音樂的全部。

第一講

“聽啥”和“好聽嗎”

聽啥，就是聽的是什么？我們得知道，當然開始你不知道也沒關系，但是因為你聽得太多將來你要跟人說，我聽了啥我不知道，或者我聽過了我說不出來，那總是不完美的。比如我們今天所放的這些曲子，我都給大家說了曲名，說了作者，你聽完了這段旋律有印象了，記著它是誰的，當然這個不是特別重要，只是你聽多了你自然就知道。你比如說我在這之前給大家放過了，有陳鋼、何占豪創作的《梁山伯與祝英臺》，有杜鳴心、吳祖強等作曲家創作的《紅色娘子軍》還有他們創作《魚美人》里面的《水草舞》，還有貝多芬創作的《第五交響曲》，還有斯美塔那創作的《我的祖國》，我們主要聽的是沃爾塔瓦河，還有理查斯特勞斯創作的《查拉斯圖拉如是說》等等。就是我聽完了知道這是聽的是啥，當然我說了這個不是特別重要。有些人確實聽了很多東西特別喜歡，但說不出什么名，我覺得沒關系，為什么呢？因為我們聽音樂是為自己。

第二，好聽嗎？這個比較重要。就我們開始說，吃飯開始是為了解決溫飽，到后來還要解決一種美感，就是你在咀嚼過程當中得到一種美好的享受，可口不可口。我們人當條件到一定程度，肯定吃都要追求可口，同樣有營養的東西，不合你口你就不吃。當然有的是屬于風格問題，比如說你是上海人，你愛吃淮揚菜系，這時候給你吃川味的，尤其是麻辣對你來講就不可口。那對音樂來說就是不好聽，不好聽就不聽，好聽你就聽。這里的標準是誰定的呢？是你自己的耳朵連到你的內心和大腦，三點耳、心、腦。

往常人們聽音樂總有一個誤區，比如說明明我聽這個我根本聽不下去，但是別人說這個特別好聽，你一定得聽。如果你不愛聽這，你不聽這個證明你這人沒檔次，我覺得沒有這個必要。因為這是自己享受的事，就像我剛才說的，音樂圣殿就在我心中，在自己的心中。你自己覺得不好聽，那就算了，因為我就犯過這樣的錯誤。

我特別喜歡《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲，有一次我叫了我一個特別好的朋友，很艱難給他弄一張票，我的好朋友陜西人，聽《梁山伯與祝英臺》。我覺得聽了如訴如泣，聽了那個特別緊張的那時候，我的心跟著琴弦一塊兒顫動的時候，我的朋友在旁邊打起了小酣，引起了周圍人都看他。等音樂一結束他就醒了，完了嗎，完了吧咱們走了。我當時覺得我犯了個錯誤，我覺得好聽但是他不見得覺得好聽，你把他帶來，他礙于面子陪著你，對于他來講還不如睡覺，在安安靜靜的地兒睡，旁邊對于他來講那就是噪音。同樣他特別喜歡聽秦腔，最開始我對秦腔是不接受的，我覺得不好聽，但是這里面實際上沒有什么高下之分，只是風格的差別。他喜歡秦腔，這個對他來好聽，那秦腔對于我來講我不喜歡，不喜歡，你就別聽。所以說這第二個字很重要，記住就這么簡單，好聽不好聽。為什么呢？因為沒有什么懂不懂的問題，沒有什么形象不形象問題，也沒有什么思想故事問題，只有一個好聽不好聽。

第二講

“聽過嗎”和“想聽嗎”

第三，聽過嗎？“聽過嗎”表達的是什么呢？如果前面好聽不好聽表達了東西是不是美的，那么“聽過嗎”它表達的是不是原創。當然這有個前提，是你欣賞音樂已經到了一定的系列狀態，如果你什么都沒有聽過，那肯定你聽任何東西都是新鮮的，但你到了一定狀態再聽，你的耳朵就會辨別出來。假如說張三他讓你聽我寫了個作品，我這是新創作的，你一聽，他說新創作的，可是我從這里頭怎么聽出了莫扎特的東西，這里用到他的。我怎么這聽里面又用了中國三寶的一個東西，用了他的，那你就得出一個鑒別，他這東西最起碼不是100%的原創，有用別人的東西。

前兩年還有一個官司，花兒樂隊有一個作品叫《喜刷刷》。“喜刷刷

喜刷刷”特別有名，經常變成一些小品這些個詞。有的說他這個里面的主要音樂里面用了日本的某一個原創的音樂，當然這有個前提，就是你聽的東西得多你才能聽出來哪個是新的，哪個是舊的。它告訴我們什么呢？告訴我們這個東西是不是原創或者說原創占多少？什么樣的東西有價值呢？如果前提都是好聽，我想你們都知道肯定是原創得越多越有價值。如果他說他是原創，但這里頭除了莫扎特的東西、三寶的東西或者其他人東西，他弄出來，將來歷史上這個東西不會被留下，因為那還不如直接去聽莫扎特。所以這第三個字是表達的這個東西是不是有創造性。

第四，想聽嗎。它是指你聽了一遍以后，你再問自己想不想聽？如果這個東西，就這個作品，我聽了以后覺得好聽，聽了以后又覺得很新鮮沒聽過以前。但我再問自己想不想聽？不想聽了。它表達的是什么呢？表達的是這個作品的生命力比較短或者說比較淺，對于你來講比較淺，聽一遍就夠了。我還想聽，聽了第二遍還想聽。

比如說像我剛才舉的中國作曲家創作的《梁山伯與祝英臺》，我聽了不下百遍（我是指只是現場音樂會還不算聽音響）但聽一遍還想聽，說明這個作品有內涵，內涵很深。你聽一百遍，聽一千遍都不能把這些內涵完全挖掘出來。這四個字是不是把我們欣賞音樂所有的東西全包括在里頭，別看簡單。“聽的是啥？好聽嗎，是不是美的？聽過嗎，是不是創造的，有沒有原創？想不想聽，有沒有內涵？”全在這里頭了。

第三節

欣賞音樂中的特殊情況

實際上我們聽音樂其實就記住這幾個字就夠了，當然這里面也有復雜的。就是當你聽音樂聽到一定程度。比如說你聽完我的講座受我的啟發，你這時候聽莫扎特的音樂、莫扎特的奏鳴曲、莫扎特的交響樂、莫扎特的歌劇、莫扎特的鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等，你開始特別喜歡，好聽，以前沒聽過還想再聽，但是你天天聽，它有可能有聽膩的時候。也就是說假如又出現一個類似莫扎特風格的東西，你再一聽你會產生膩的感覺。

我不說莫扎特音樂，我就說另一段音樂，十年前隨著一個電影叫做《泰坦尼克號》，全世界尤其是我們中國大街小巷流行一個歌曲叫《我心永恒》，塞琳迪翁唱的。這個音樂寫得確實好，大氣，塞琳迪翁唱得也好，那是她的巔峰之作。你聽一遍好聽，聽十遍好聽，但是你天天聽、月月聽，慢慢這歌你就覺得膩了。還有一個肯尼基的《回家》，那個樂器叫薩克斯，有點像我們中國這嗩吶。剛一聽好聽，但是聽的長了，聽多了，滿大街都這樣，膩了，所以你就要換口味了，這個時候聽見一些其它風格的，假如你聽肖斯塔科維奇《第七交響曲》。

我們再聽肖斯塔科維奇《第五交響曲》的片斷，貝多芬有個《第五交響曲》，貝多芬《第五交響曲》跟肖斯塔科維奇《第五交響曲》有什么差別？你再一聽馬上有一種耳朵被刮的一種感覺，很新鮮，這個時候你覺得這種風格音樂特別好聽。它是不斷地變化，不斷地遞進，正像上個世紀80年代初期由于港臺歌曲進入大陸，那個時候整個大陸都是軟綿綿的流行。為什么呢？因為“文革”期間全都是硬的歌，突然出現軟綿綿流行，但流行到一段時候，80年代中后期出現了所謂的西北風，比較硬的歌，這硬的歌滿大街一流行，人聽膩了又回軟的歌了，比如像《濤聲依舊》《彎彎的月亮》。

交響樂也是，你再聽肖斯塔科維奇，聽到程度發現你又膩了，又覺得這種風格不好聽了，你又會追求新的風格。當然也有人他就會固定在一種風格，所以你別看好聽不好聽，到長了以后他也會產生變化的，注意這個曲目，曲目風格會產生變化。但“好聽不好聽”你的這種主觀感受是永遠不變化的。就有可能你今天覺得貝多芬的好聽，你后天就覺得肖斯塔科維奇的好聽，那大后天沒準兒就覺得潘德列斯基好聽，這是有一個變化的。那么聽過沒聽過，你別看這字簡單，但是你聽多了以后，它也會產生一個質變，就是你的耳朵會特別靈。

有些人說我這是原創，打著原創，實際你一聽，這里面是誰的，你就馬上就能辨別出來。再有當你再聽多了以后，你對音樂的要求，它內涵的要求的也不斷地在提高。也有可能在十年前你聽像這樣的歌，當時高楓寫的一首歌，就是我們有一個家，名字叫《大中國》。你聽這歌特別好聽，而且你想反復聽，聽十遍、二十遍你都想聽。但是隨著你的審美不斷地提高。注意，我說的不是《大中國》這個歌，我說這種類型的歌，你可能聽一遍、聽兩遍就聽不下去了。好聽嗎？好聽，但它沒有內涵了。從歌的角度來講你可能就覺得像《天路》這樣的歌，像《青藏高原》這樣的歌，你覺得你就能反復就能聽下去。

那么交響樂也是這樣，一般人作為交響樂普及起步總愛用這樣的作品，就是每年維也納新年音樂會演奏斯特勞斯家族作品，在座的肯定熟悉《藍色多瑙河》，我們聽一下這片斷。當你沒接觸過交響樂的時候，你聽這交響樂覺得太美了，老聽老聽然后你又接觸到了像李斯特交響詩這樣的東西，又接觸到了我剛才說的那些作曲家肖斯塔科維奇、理查斯特勞斯，你回過頭來再聽像約翰斯特勞斯《藍色多瑙河》這樣的曲目，也可能你聽一遍覺得好聽你就不想再聽了。這就是說明你審美的域線不斷地擴大，審美的等級在不斷地提高，這就是我們講的。

第四節

音樂的四融合作為普通的音樂愛好者欣賞音樂要記住的以聽為核心的四個字：聽啥？好聽嗎？聽過嗎？想聽嗎？打四個問號。作為普通的音樂愛好者，要把那四堵墻給它拆掉，然后只記住以聽為核心輻射出去的四個字，那么下面，在這個四個字的基礎上我再跟大家分享我聽音樂的經驗，那就是四融合。

特別有意思，我們剛才講“隔”這個字，現在說“融”這個字，“隔”跟“融”字都有一個部件，是一樣的，就是“鬲”。這個“鬲”字甲骨文是一個象形字，象的是中國古代的一種炊具，這個炊具有三個腿，同時中間是空的，像三個肚子。“隔”那半邊是“阜”，“阜”就像山、山崖把東西擋著。就像我們剛才說音樂立的四堵墻，這個三條腿的鬲跟“隔”有什么關系呢？原來是古人為了加熱更快，把腿也都弄空了，也就比如說這里面擱上粥，擱上東西、燉東西加熱很快。你看見上面表面它是通的，連在一起。但底下三條腿是分隔開的，就里面的東西是隔開的，所以它取這么個意思。一個是像高山高崖似的擋著，再加上一個“鬲”它取隔，就是我們今天講隔膜、不通這樣的意思。

但“融”也有這“鬲”，它怎么就表示溝通、融合在一塊。為什么會產生相反的意思呢？它那邊有個“蟲”字，“蟲”在中國古代基本上是一切動物的總稱。我們先人吃飯靠什么呢？女人是采集，男人是打獵，打獵的打了東西，打了狍子、鳥、兔子擱這鬲里頭一煮，再加點其他東西，這個東西的味是融在一起了，所以用一個“鬲”再加“蟲”。用鬲在煮吃的東西，吃的東西味都串通在一起了，所以“融”這意思是這么取的。看起來“融”跟“隔”都有“鬲”這個字的形狀，但它表達的意思相反原因就在于那邊有一個“阜”，這邊有個蟲，它象征的意義不一樣，當然這是我說的文字上的事。

我說“融”，是“融”的什么呢？四融：第一，融雅俗；第二，融古今；第三，融中外；第四，融大小。那作為我們認為的所謂高雅音樂，里面肯定有高級的也有垃圾，但作為一個普通的音樂愛好者，一個音樂欣賞者，沒有判斷力沒關系，我們有我們的耳朵。

第六講

音樂的四融合：融雅俗 融古今 融中外 融大小

第一節

融雅俗

下面來具體分析這四融合。我在前面說的“高雅音樂”前面加了一個“所謂”，所謂高雅音樂。高雅音樂是對什么而言呢？是對通俗音樂而言，在中國古代有雅樂，有俗樂，但是對于我們一般的欣賞者來講，我反對這兩個詞。我一般勸我們大家只記著這個好聽和不好聽，對于我們來講只有兩種音樂，一種是好聽的，一種是不好聽的，或者說更主觀一點，一種是我喜歡的，一種是我不喜歡的。為什么要這么分呢？因為往往用“高雅”和“通俗”，一個“雅”一個“俗”就把人們給分成了三六九等，用現在流行的語言就通俗音樂這里面，你覺得通俗跟高雅比起來肯定要低嗎？其實不是這樣的。

我剛才舉的一些歌，我們現在來分析，放一些片斷。一個是《九月九的酒》還有我剛才說的《大中國》這樣的歌，這是通俗歌，比較典型的。這個歌跟那個歌比，比如說劉歡唱的《彎彎的月亮》，我們能不能鑒別出來這兩個歌哪個是你愿意聽的時間更多一點的，應該能吧。一般的人對于劉歡的《彎彎的月亮》可能聽的時間越多一些，但也不一定，有的像務工，來北京務工人員，可能聽《九月九的酒》就聽的時間更長一些。我有一次在我們家，我們家樓下是保安，因為夏天了都開著窗戶，保安就放《九月九的酒》，從早晨放到夜里頭。可能這樣的歌對于他來講就是他喜歡，那他就想反復地聽，我能理解，可能是到北京來務工。

如果我們再放兩個歌，一個是《天路》印青寫的，還有一個是《青藏高原》張千一寫的，這些歌一比我們能比較出來。我越往后面舉的歌我們越想聽得時間長一點，就是這歌過了多少年再聽還覺得特別好。在這個所謂通俗領域里面也有那種精致的東西，不是很低俗的，而且我敢斷言像《天路》《青藏高原》《彎彎的月亮》這種類型的歌，過一百年、過二百年就成古典音樂了。那個時候人們再介紹中國音樂史，而且一百年、二百年后人再聽這個，就肯定是當高雅音樂來聽，你相信肯定是這樣的，當然我們都不能到那個時候。

反過來，現在所謂說的高雅音樂、交響樂，這里面有沒有垃圾呢？垃圾也有。什么叫垃圾呢？就是你聽一遍都不見得能聽完，雖說他用的是最好的樂器、最好的樂隊、最好的指揮，但他寫的東西和人的感情沒搭上，和我們的時代沒搭上，如果大家不信的話可以打開電視臺、打開電視，看看電視有的時候放的那些為了造氣氛的音樂。注意，我不說打擊樂，不說那個搖滾樂，不說現在用的一些電聲的，由于用的純粹的傳統的民樂隊或者交響樂隊寫的那東西，我們能聽下去嗎有些？絕對聽不下去，那就是垃圾。當然我不是說具體的名了，那就是低級的東西。

作為音樂的類型比如通俗音樂，它這里面絕對有非常高級東西，也有比較低級東西。作為我們認為所謂的高雅音樂，里面肯定有高級的，但是里面也有垃圾，所以對于我們，作為普通的音樂欣賞者來講，我想干脆就把雅跟俗的概念給融合掉、給抹殺掉。對于我們來講只要這東西好聽就行，管它是雅是俗，只要我喜歡就行。

第二節

融古今

第二，古今。古今是什么意思呢？我聽有的人，尤其是現代的年輕人，他特別排斥古代的東西，覺得古代東西老古董、棺材里的，我根本不要聽，我就聽現代的。實際上那是你把多少非常美妙的東西給拒絕在自己的耳朵之外，不應該有這個概念。

對于一個普通的音樂愛好者，今天的音樂肯定跟我們時代接得特別近，流行歌曲創造者和演唱者比方說周杰倫，特別近，我們愛聽。可是有些古代的東西，中國古代的東西，外國古代的東西，如果你再放它、播放它或演奏它，你不說時代有的可能你都未必知道是古代的。比如說中國搖滾樂之父崔健，崔健在上個世紀80年代一般認為創作絕對前衛，他是引領中國潮流的一個領袖式的人物，但是在他的這搖滾樂當中吸取了很多古代的東西。他這里面用了一件樂器，古箏，王勇彈奏的，這里面有些彈奏的技法甚至有些旋律本身就是古曲，我們聽了覺得特別好聽。

再比如說崔健他有一個特別有名的翻唱，作為搖滾里面他算頭一個，看他出的第一盤CD就是《新長征路上的搖滾》。崔健在他的搖滾音樂當中，也用來過去的老歌就是《南泥灣》。歷史的東西今天的也很好聽，我再給大家放一個曲子，大家一聽馬上會覺得這曲子我太熟了，凡是熟悉美國NBA籃球的都知道，北京電視臺體育頻道轉播NBA最開始出現NBA標志性的畫面，在一些人打球激烈的狀態配的就是這音樂。這音樂太現代了，但是我告訴你這音樂是很早以前的，是德國作曲家瓦格納寫的。甚至是上上世紀的事了，這個音樂是歌劇的名字叫《女武神》，那我們聽來也很好聽。

比如“高山流水覓知音”，《高山流水》是個古曲。我們再聽這曲子有什么感覺呢？假如你厭倦了這浮躁的世界，你想清理自己的思緒，你想沉浸在一種冥想的狀態，你再聽這個曲子會不會覺得跟你的心情特別吻合，或者說能讓你心情達到這種狀態，不也很好聽嘛，這是高山流水。我說這什么意思呢？就對于一個欣賞者來講，我們不應該有古今的概念或者有沒關系把它溶解掉，就像對雅俗似的，只要是好聽我就都接受。

第三節

融中外

按照這個理論推理，中外也是這樣，實際上在這個系列講座當中，放了很多中外名曲，有些人特別喜歡外國的，尤其是交響樂，中國的一概不聽，他認為中國的創作水平特別低下，但是我告訴大家實際上中國作曲家現在創作的交響樂已經在世界的前列。在座的肯定知道有一個作曲家得過奧斯卡大獎，就是譚盾，為電影《臥虎藏龍》配樂的這個作曲家，當然你說《臥虎藏龍》這是電影配樂，這不算，那交響樂呢？譚盾也寫過一個交響樂。注意，是美國紐約愛樂樂團委約他創作的叫《永恒的水》，這個作品在美國首演，而且在中國保利劇院也演過。

中國還一個作曲家叫郭文景，郭文景他創作的交響樂也達到了世界一流水平。他創作的《蜀道難》，《蜀道難》這是李白的詩，他根據詩寫的一個交響合唱，這是上個世紀80年代寫的，1987年在北京音樂廳首演。寫得非常好，氣勢磅礴，用的是交響樂隊，所謂西洋的交響樂隊，但是加上合唱團加上樂隊演出的，表達的是我們中國人的精神。中國還有一個作曲家叫陳其鋼，是2008年北京奧運會的音樂總監。他有個作品首演是世界著名大提琴演奏家，也是華裔馬友友演的大提琴協奏曲叫《逝去的時光》，這也是交響樂，中國人寫的。哪怕偏愛交響樂的人我覺得也應該把這個概念給抹殺掉“中外”，還是堅持那四個字，“好聽嗎”只要好聽就成，甭管是中外的。

那么還有一部分人堅持只有中國最好，外國的都不好，我只聽中國的民樂，只聽中國的二胡、中國的琵琶。注意，琵琶和二胡最早也不是中國的，是由西域傳過來的。根據我們現在地底下的考古資料能證明哪個是中國最傳統的樂器呢？一個是笛子，最早出現的也就八千多年的古笛，還一個什么呢？那就是古琴。那像二胡、琵琶這也是從西邊傳過來的，當然現在我們說這是民樂，民樂的一種，但是最早也不是。所以說對于僅僅光想聽中國的東西，我覺得眼界要放開，好聽的東西有的是。

我在上個世紀70年代中國的西北生活、工作、學習，大家都知道西安有一個名吃叫羊肉泡，這是簡稱，全稱是羊肉泡饃，有的是牛肉泡饃。我印象特別深很多人都要請我去吃，但我就是有一個觀念我覺得那肯定不好吃，因為我以前吃飯，早晨為了湊合有的時候用開水泡饅頭。你想開水泡饅頭能好吃嗎？不但不好吃還不好消化，因為饅頭在咀嚼的過程當中能夠促進你的唾液分泌，唾液能分泌出那種消化酶，用開水一泡，唾液不分泌了直接進去，還不好消化呢。所以我一想“羊肉泡饃”，用羊肉湯去泡饃那能好吃嗎？一想就不好吃。堅決拒絕，拒絕了三年。

有一次三個朋友強烈地，注意是用了這詞，是強烈拉著我去吃，而且上升到這個高度，如果你不吃跟你斷絕關系，我一想不就吃一個泡饃嘛，為不吃這泡饃斷絕和朋友的關系太不值當，我就去吃了。沒想到這一吃發現，我以前犯的多么大的錯誤，這個羊肉泡是世界上最好吃的東西，是美食。我當時后悔我三年前去的，我三年前我吃我現在該享受多少美味，因為泡饃和我們說的開水泡不是一回事。首先，饃就不是一般的饅頭，是烙的燒餅，注意這燒餅還不是發面烙的是半死不活的面，烙得半生不熟，而且饃要經過掐，在掐的過程當中你手要碾壓，碾壓就產生了那種筋的感覺，而且不是羊肉湯泡，是用羊肉老湯煮，所以它這里面，當然你說高了融會了我們西北的民族精神，我們不這么說，就說這味道，就把那種老湯的味、羊肉的味，當然要放牛肉，牛肉的味，還有其他佐料味都滲透到這饃里邊，而這饃嚼起來還特別有咬頭，不是那么松散的。你喝一口羊肉湯，你吃一口饃那不是這感覺，為什么呢？因為湯一下就到肚了，它不占嘴，而饃在嘴的咀嚼過程中能把這個味細細地體會。我通過這羊肉泡就體會出來了，不要拒絕什么，自己給自己定一個匣匣了，我只吃這不吃那個，你會喪失多少美味，音樂也是這樣。

第四節

融大小

大小指的是什么呢？不是指大曲子和小曲子，是指的名氣大和名氣小。因為常人一般都會覺得要聽作品，就要聽大作曲家寫的，聽演奏要聽大牌演奏家演的，沒名人寫的不聽，沒名人演奏不聽，沒有必要，人都是在發展的。

在這里介紹的都是我欣賞音樂的一些經驗，跟大家分享，但我以前還有個職業就是樂評人，我經常寫音樂評論，寫音樂評論其中有一個東西你必須得具備就是判斷力或說叫預言。因為我當時在一個雜志，是西北一個雜志，甘肅，叫《小演奏家》，他們讓我做一個專欄。一是封面，封面每期要登我拍的一張照片，里面配上內文，注意是《小演奏家》，也就是小孩了。這些小孩肯定都沒名，但是我依照我的感覺，注意我剛才說的就是好聽嗎？想聽嗎？聽過嗎？依著我這個感覺去尋找這些小孩，然后我當時覺得不錯，我給他們拍成照片完了寫成文章，發到這個雜志上。現在過去了十多年，這個專欄我就做了兩年，是雙月刊，兩年頂多也就12個音樂家，小孩。那么過了十多年，這12個人都成什么了呢？我現在給大家介紹一下。

大家都知道郎朗，郎朗現在是世界排名第一的，作為有市場的鋼琴家。他是我第一個在這小演奏家介紹的，當時才十幾歲，是個小孩。還有個陳曦，是小提琴家，他得的最高獎柴科夫斯基小提琴比賽，在那年他17歲參加比賽得了個第二名，第一名空缺，銀獎。還有一個是毛丫，她是彈古箏的，在日本剛讀完博士。還有一個叫王穎，在臺灣參加民樂大賽得了二胡第一名。還有一個叫郭盛之，是拉大提琴的，現在在法國是個著名的大提琴演奏家。

這說明什么呢？就是說在開始他們都沒名的時候，我只是憑我的這種聽、感覺，我覺得不錯，那我就開始寫文章，當然只有預言。十多年證明，我的預言是正確的。你別看有些人名氣小，但是他可能他具備著非常高的潛質，他的音樂表達的非常好。

還有一個例子阿寶，現在一提原生態，人肯定首先想到就是阿寶，阿寶算是原生態的一個代表式的人物。阿寶是怎么出來的呢？那是在2003年，有一次在一個音樂會上，是山西民歌演唱會，我聽到了一個人當時唱了這幾個歌，一個是《山丹丹開花紅艷艷》，還有一個是《想親親》，還有一個是《趕生靈》。咱都知道《趕生靈》是陜北民歌，一般都是女生唱，我聽怎么一個男人唱的這樣的《趕生靈》，唱得真好，我當時記著他的名字叫阿寶。

正好2004年北京人民大會堂要搞一個新春音樂會，讓我做總策劃，那我就提出一個概念，就是新春音樂會我們要學習維也納新年音樂會，維也納新年音樂會用的是當地的民族音樂，斯特勞斯家族音樂不就是當地民族音樂嘛。我們最好也要挖掘我們民族音樂，而中國人特別愛聽歌，所以我們要挖掘我們的民歌，于是乎在那屆的新春音樂會我就提出了五種唱法大融合。所謂五種唱法大融合就是現在都知道，中央電視臺電視大獎賽分的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法、組合。那個時候原生態還沒提出，還沒有這概念，原生態是上幾屆電視大獎賽才有的。我當時想到了這個人，把阿寶請來，這些專家、委員當時就在討論，因為他們沒聽過，阿寶行不行，因為請的都是腕兒嘛。我當時就說有可能這場音樂會最出彩兒的可能就是阿寶，帶點賭博性質就請他吧，結果果真就是阿寶最火。

在那之前我還把阿寶請到了中央音樂學院作了一次講學，同時在現場給學生們唱他這陜北民歌一些唱法，引起轟動，然后他就走進了《星光大道》，然后就走進了春節晚會，現在就成腕兒了。什么意思呢？開始我聽的時候也是沒名的，在這里頭有名、名氣大，好辦。關鍵是名氣小，往往名氣小的人，他有可能里面的東西更能夠打動人們。

我是作為一個音樂評論家，作為一個樂評人，職業素質要求我必須有這樣的判斷力。作為一個普通的音樂愛好者，一個音樂欣賞者，我們沒有判斷力沒關系，但是我們有我們的耳朵，耳朵來鑒別這個好聽不好聽。好聽不好聽管你是大名家還是小名家，管你是有名沒名，只要他好聽，沒名我也聽，這就是大小要融合。注意，我這個詞用的是“融”，融的意思就是沒有界限。就像我剛才講的，如果你在吃飯有界限，只局限于某一派的菜系，比如說只是吃魯菜，那你會喪失掉品嘗很多美味的機會。音樂也是這樣，因為古今中外現代人再加上我們的老祖宗給我們創作了那么多的精神食糧，就是音樂，我們如果不去享受它，當然對于這些音樂不是什么損失，對于我們那是一個巨大的損失。

我們現在總結一下，這一講、這幾節課我們說的東西。我們說的東西特別簡單，首先我們要拆除四堵墻，音樂跟我們阻隔的四堵墻：一堵是技術，一堵是形象，一堵是故事，一堵是思想。把這墻踏平了以后，否定一個概念“懂不懂”，音樂對于我們來講沒有懂不懂，只有你喜歡不喜歡。然后建立以一個字為核心“聽

”而支出的四個脈絡：一個是聽的啥？一個是好聽嗎？一個是想聽嗎？一個是聽過嗎？在這個基礎上我們滲透，在這個基礎上我們再相融：雅與俗的界限，古與今的界限，中與外的界限，大與小的界限。音樂對于我們就是一片汪洋大海。注意，這一片汪洋大海是取之不盡，用之不竭，因為我們人類自誕生起創作出的音樂，足夠我們享用一生。

第七講

音樂具有醫療功能

第一節

音樂的功能

我們今天接著來談音樂，今天到以后這些講座系列，我們探討的是音樂的醫療篇。我們前一部分探討的是音樂欣賞篇。

說起音樂醫療篇，在這之前，先簡單地分析一下音樂的功能，在前一部分講了，音樂的其中一個功能，有欣賞功能，我把音樂分為有四種功能，還有一種功能是教育功能。我們都知道在中國古代，尤其是儒家，就特別重視音樂的教育功能。《論語》里面，儒家特別強調音樂的教育功能。儒家說禮成于樂，如果一個人要想學好禮，那音樂是非常好的幫手。

有些家長讓自己的孩子從小去學音樂，大部分并不是為了欣賞音樂，而且更大的一部分也不是為了讓自己的孩子成為郎朗，因為這個概率太小。那為什么讓孩子學音樂呢？因為他們知道，音樂能夠促進孩子的智力發展。比如說彈鋼琴，鋼琴要兩個手彈，而且還要上腳，就是兩個手彈，再上上腳，四肢得協調，這協調靠大腦來控制。

中國有句成語叫做心靈手巧，其實這也可以反過來，手巧者，心必然靈，心就靈巧。所以，音樂還有這種智育培育的功能。當然我不是特別倡導用音樂作為培養智育的工具。關于音樂的功能，我們今天這里不多說。

第三個功能，是音樂的附庸功能。附庸功能是什么意思呢？就是個音樂就像水似的有很強的滲透性。我們現在想一下，在我們周圍的生活當中哪一天離開了音樂，注意不是指欣賞，比如剛才我聽朋友，在關手機的時候，手機發出了聲音，這個聲音是樂音。

在座的肯定都知道，現在手機很少有傳統過去那種嘀嘀

或者像電話那種鈴聲，都變成了歌曲或音樂，叫彩鈴。這個其實并不是為了欣賞。當然有的人手機再灌上其他的一些個音樂，那是欣賞，那是另一回事。再比如廣告，現在廣告，如果是電視臺里的，廣播電臺里的，很少沒有不伴隨音樂的。再比如有些工廠，工人們在做工，這個環境也配上音樂，這就是音樂的附庸功能，它能夠滲透在我們生活，我們生產的方方面面。關于音樂的附庸功能，我們今天也不多說了。

下面要說的就是音樂的醫療功能。說起音樂的醫療功能，現在我們國家，近十年，當然實際我們國家在二十年前已經開展了這個音樂治療學，但是最近比較火了，我翻看我們中國出的一些音樂治療學的書，大部分都舉了這么一個例子，就是美國大兵參加二次世界大戰，在東南亞，在打仗的過程當中有很多傷兵，在傷兵醫院里，由于當時的條件比較惡劣再加上氣候不好，所以很多傷兵傷沒有很快地好，慢慢地惡化。就在這個嚴峻的時候，醫院藥又缺乏，尤其是消炎藥缺乏。意味著什么呢？我剛才說了自然環境也不好，天氣潮濕老下雨，又很熱，那傷口就有可能潰爛，就會奪去大兵的生命。這個時候有個護士就特別地發愁，怎么辦呢？其實她也是無意的，就是為了解決傷員心理的惆悵，有一天她在傷員們的簇擁下唱起了家鄉的民歌，鄉村歌曲。沒想到這一唱，引起了這些傷兵們的共鳴，跟著一塊兒唱起來了。從此以后，這些傷兵每天都跟著這個護士來唱歌。發生了奇跡。過了不久，只見這些傷員們傷口慢慢地愈合了，當然條件還是缺醫少藥。

后來人們經過研究發現，原來音樂它有這個功能。有些科學家、心理學家、醫學家，聯合起來搞這個科研。于是在美國就確立了一個學科，叫音樂治療學。他們發展得比較快，美國有這個認證，就是你經過學習拿到音樂治療師的資格，你就可以去行醫了。于是乎，有些人就以為這個音樂治療學發源于美國。

第二節 “樂”的深層內涵

其實呢，講音樂，主要講四對關鍵字：我們上次講過音樂的樂，我們今天再看這個由音樂的樂，組成的另一個字藥，藥是草字頭加上音樂的樂。這字包含什么呢：我們先人無比的聰明，他首先表示：我們中國的藥是以草為本。明朝有個大醫學家叫李時珍，他花幾十年的功夫編撰了一本巨著，叫《本草綱目》。當然《本草綱目》是中國一個大的藥典，這里不僅是草，還包括動物，還包括石、礦石，還包括水，但是以草為本。因為特別早我們都知道，神農氏嘗百草，編出了一個藥典叫《神農本草》。所以這個字首先告訴我們：中國的藥是以草為本。

說到這兒我還想起，我看見一篇報道，講美國安利公司一個藥，叫紐崔萊。也可以說是保健藥品。這個紐崔萊怎么來的呢？老板說他是看了中國古代的中草藥的藥方，然后根據中國的《本草綱目》所提供的方子或這個草，從這里提煉出了植物的精華，然后做成保健品。特別有意思，一提紐崔萊，我們都以為這是美國的，是安利產品。但事實上呢？他是從中國這兒發掘出來的，本身就是中國的，但經過美國一包裝，現在不講包裝嗎，再回到中國怎么樣呢？價錢就高了去了，大部分利潤、錢美國賺了。

這就是中國這個漢字，這個藥，它所告訴我們的第一個含義，藥是以草為本。

第二個含義是什么呢？注意它里邊有了樂，那這個藥它的目的是什么呢？它的目的是給人去除痛苦帶來快樂，這是它的第二層含義。

第三層含義是什么呢？就是這樂本身就是藥，有些朋友聽我說到這兒可能要反駁：藥這個字，不過就是個形聲字，音樂的樂，也讀Le也讀Yao，這個藥不過是取個聲音罷了，但是你想，先人他做事是很講究節儉的，如果光取個聲音，他為什么不用這個部首呢？這多省事呢，這讀Yao，比那個薬要簡單的多，所以說這里頭，這個樂它不僅僅是表示聲音，還表示意思，這意思就是說音樂本身它也是藥。

第四層含義，就是這個藥它用起來甘甜，什么意思呢？因為我們知道，中草藥煎制成湯，喝起來一般人都知道，基本上都有股苦味，很少不苦的，有這句話叫做：“良藥苦口利于病”。但樂作為藥它不苦，因為我們以前講過，音樂的旋律走向跟人的生命曲線經常是吻合的，所以能產生共鳴，人覺得喜悅，再加上我們上次也講了，另一組字音樂的音，和音韻的韻，韻是員音，就是聲音圓潤，圓潤人聽起來就覺得特別舒服。那么通感到人們去吃什么東西，就是甜美，所以這個字，它有四層含義，同時我們中國古代還有一些字的造法，和我剛才說的又打通了。

這個醫生的醫，最早底下有一個巫字，巫是代表什么呢 ？代表巫師。

我們都知道，中國古代這個巫師不得了，他是高級知識分子，他掌管著，天與地，人與神，后代與祖先打通的中介，就連帝王都得特別尊重他，因為他要祈天，祈禱天，天說什么得通過什么。通過這巫師，巫師同時還是醫生，當然現在，覺得那是封建迷信，有些農村，特別農村有些跳大神，那就是過去古代的巫傳襲下來的。但是在中國古代，那個時候確實，當然我們不用跳大神來說，就載歌載舞或者巫師他做的一些法術，是治病的一種非常重要的方法。

而在中國古代，巫師還通易。我們都知道伏羲創立了八卦，《易經》

還通易，音樂這個樂字，在中國古代并不簡簡單單是表示音樂，包括一切藝術形式，包括舞蹈，包括詩歌，包括美術，那也就是說：“巫師他也是藝術家，他用藝術的所有的手段來給人治病”我甚至想這個人類創造藝術他其中一個非常重要的功能就是治病，因為在此之前，人們一般在探討藝術的起源，會說藝術為什么會產生呢？有的是為了一個宗教的目的：祭天、祭神、祭祖先、還有的呢，是為了欣賞。其實我們現在來看中國古字，我們發現了它還有一個目的，那就是醫療的目的。因為我們想，假如人對未來的一切什么都不知道或者說充滿著恐懼，這是認識的問題。而且人在情緒上、情感上，因為，人類的生存環境非常的艱苦，經常處在恐怖當中，有野獸嘛、有自然災害，再加上部落之間的爭斗，也就是戰爭連綿不斷，這給人心靈上帶來一些創傷，心靈這些創傷靠誰來慰藉呢？靠藝術。

第三節 音樂的醫療功能

不用藝術慰藉行不行呢？我們現在都知道，很多人生理上得病原因是什么呢？原因是心理問題，是情緒問題。實際上我們中國老祖宗的《黃帝內經》早就說這個問題了。

李時珍在《本草綱目》也說到這個問題：很多人有病生病原因是由于情緒的問題。所以，我想老祖宗創造這藝術就是給人帶來歡樂，去除內心的惆悵，去除內心的苦悶、恐懼等等。這樣人心理健康，促進生理健康，最起碼很少生病。

說到這兒，要告訴大家一個非常重要的信息，就是用音樂來治療人們的疾病，我們中國古已有之，等于我們很多音樂治療學從美國引進來這學說，翻譯了他們的一些書，還有從歐洲，感覺這個學科是從歐美引進過來的，其實就像是紐崔萊，其實我們祖先早就有，而且想一下，中國的傳統的中醫他們有的時候治病就像是藝術創作。這個我們后面還會要具體地分析。

這個談通，還通這個壹，壹這個字，最早的字形，甲骨文我找到了，是個象形字，象的是個葫蘆，葫蘆在中國古代表示吉祥的東西。以前講莊子的時候說過：“莊子跟惠師說，因為惠師說得到了一個大的種子，葫蘆種子，種下來特別大沒法用，剖開了盛水盛不了，莊子說就應該把這個大葫蘆綁在你的腰上在海里面去漂浮，這個葫蘆就成了載人的舟了。那中國古代醫生，比如說智者拄著一個大杖子，拐棍、杖子，杖子上掛個葫蘆，所以一說，醫生叫懸壺濟世。如果這個人家門口掛一葫蘆，一般是給人看病的。所以這個醫生的醫，易經的易和藝術的藝，和這壹貳叁肆的壹，這四個字它是通的。我說這意思就是用藥，就是用音樂來給人治病。當然說音樂范圍廣一點，就是用藝術給人治病，或者說給人健身，這是中國古已有之。

這個藝術音樂有這個醫療功能。在天津音樂學院講過一輪這個課，叫做藝術醫療學。

為什么不用音樂治療學呢？通過這名稱就應該能夠感覺到，藝術的概念比音樂的概念要大，正好中國古代樂這個字，它表示的有狹義，就是音樂本身；還有廣義，就其他的藝術形式；還有醫療的概念，比治療的概念也大，治療的概念按傳統的理解就是有病了給你治病，醫療不見得，而且在中國古代，比方《黃帝內經》就說過：叫圣人治未病，不是腸胃那個胃，是未來的未。什么叫治未病？就是預防疾病，實際上講的是講的是保健。

中國老祖宗用這個語言表達、體現出一種智慧，既然治未病，講的是預防疾病，講的是健身、健康，加這病干嗎呀？人如果一直永遠是健康的，從來沒有生過病的話，這種人非常少見、很罕見。他實際上就不知道健康是怎么回事，健康都是跟疾病相比較而來的。

同樣，我們老祖宗講治未病也正是因為有疾病這件事發生了，然后再講治未病，他給人有一種警覺的感覺，就是雖說現在是講健康、講健身、講養生，但我們的目的是別得病，就讓病在發生之前就開始治療，實際我們老祖宗特別早就講這種預防醫學的概念。

那么這預防的概念跟這治的概念有一些差別，但醫療這個范圍能包含預防、健身、還包含治療，因為光說治療，用傳統狹義的概念，沒法包含這個概念。所以講這課，叫做藝術醫療學。那么藝術它到底在醫療上都有哪些能耐呢？就是有哪些功能？

第八講

藝術的醫療功能：人為什么生病

（一）第一節 藝術的醫療功能的劃分

把藝術的功能，就是醫療的功能總結為四大塊：第一大塊就是治未病，現在講就是健身。第二大塊是胎育，按說胎育應該放在教育功能里頭，但為什么單抽出來？因為后面要談到人生命的一個原因，就是基因的問題，基因遺傳。胎育它就是保證，或者說幫助一對夫婦爭取讓自己的后代少患遺傳方面的疾病。所以從胎育就開始，這是第二大功能。第三大功能是臨終關懷，后面要講。第四大功能就是治病，雖說老祖宗說了，圣人治未病，中醫治人，就是上醫治未病。中醫治人，下醫治病。就是中醫，中等的醫生，比上醫稍低一點的。他在看到一個病人的時候不光是看到病首先看到病的載體，這個人，因為李時珍在《本草綱目》里也說了：一般的中醫生，就中國的這個醫生，他看病一定要問這個病人的生活環境，要了解他的性格，甚至他是有妻子還是獨身，那么這個用藥都是不一樣的。這個李時珍在《本草綱目》里說得非常清楚。

李時珍在《本草綱目》里相當的一大部分是談藥，每個藥的藥性，如果是草藥的話，長什么樣、有什么藥性、什么時候采比較合適，還有一部分是談一些治病的一些方子，還有的是談一些治病的一些道理，是一個綜合的書。但一般現在，有些人如果沒有通讀過《本草綱目》的話，大概就以為《本草綱目》講的就是中草藥，實際上還有些治病的道理。

那么下醫治病，就是說這個醫生水平比較一般，就緊緊盯著你這個病，再把音樂的醫療功能分為四大類，把治病放在第四項。可是人們肯定會有疑問：憑什么就信這個人講的這些健康學說，有治未病的學說？憑什么信呢？其實人有一個特點，就是這個人必須得能治病，再說防病的事，人才相信。

所以說在這個講醫療篇里面肯定也要談到用藝術治病的這些事，如果沒有這方面的個案、或者說成功的病例，那人們也不可能相信。

就說用藝術的手段來預防疾病，讓人不得病，人也不會相信。換句話說就是上醫治未病，中醫治人，下醫治病。上醫沒有從一出生、一開始、一學醫就成為上醫，他也是先從治病開始的，治病長到一個等級，治人再長到一個等級，就最高境界治未病。

在《科技日報》看到這么一條消息：就是2008年1月25號，在釣魚臺國賓館，國家衛生部，開了一個治未病的高峰論壇，同時，還提出了一些治未病的一些措施，叫治未病工程。國家衛生部副部長、中醫藥管理局局長王國強強調：他說治未病，是我們老祖宗留下來非常重要的遺產。

第二節

“治未病”

那治未病它包含什么呢？治未病第一是未病先防，沒生病先防；第二是既病防變，就是如果病了，防止它惡化，防止它轉移，防止它變成其他的；第三是瘥后防復。這個瘥就是康復了防止它復發。這個講話說明了我們國家這個醫療體系，高官也重視了預防醫學，而且提出了非常科學的一套制度。

比如說王國強講的治未病的工程。提出四大類：一個是要進行健康文化的研究和傳播，再一個要進行健康的管理，第三個要進行健康的保險，第四個還有就是健康，就是預防的這些方法。那么看到這兒我挺振奮，我就覺得我做的這些研究工作，它跟這個大時代的潮流合上了。而恰好用音樂，用藝術，作為這個治未病的重要的手段，有非常多的好處。下面就來先分析一下：用音樂

用藝術如何治未病。剛才說到藝術能夠健身，讓人不得病，有這個功能。

還有胎育的功能，還有臨終關懷的功能，還有治病的這功能。先說搜集到的幾個特別典型的例子，我們國家在聲樂界有四大名旦，不是京劇界。這四大名旦是誰呢？這個命名好像是在上個世紀三四十年代，一個是上海音樂學院的教授周小燕，一個是四川音樂學院的教授郎毓秀，還一個是南京藝術學院的黃友葵，還一個是中央音樂學院的教授叫喻宜萓。這四個人都是女高音，是歌唱家，她們都在國外留過學，看她們的簡歷，發現一個特別有趣的現象：黃友葵是1908年出生，活了八九十歲；喻宜萓中央音樂學院教授，剛剛去世，活了九十歲；四川音樂學院教授郎毓秀和上海音樂學院教授周小燕，都是1918年出生，今年是九十歲。這四大名旦，她們的生命都達到了高壽，為什么呢？原因特別簡單，因為她們是歌唱家，她們天天都在進行歌唱的訓練和練習。那為什么歌唱就能使得她們長壽呢？這個秘密等會兒探討。

但是也有人會說：“哎呀，這些歌唱家長壽，還有一些歌唱家，他短壽啊？比如說去年剛剛去世的，意大利著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他才活了七十多一點，但他這個原因不是因為歌唱，而是由于他的生活打亂了自然的節奏，這個以后再分析。

像這種情況，這種例子是由于其他的一些原因，作為歌唱本身，這藝術本身，其實它對人的這種健身，對人的壽命絕對是有好處的，這個以后還要再具體地分析。這兒先舉幾個例子，要說到音樂和藝術能治病，首先得解決這么幾個問題：第一個問題，就是人為什么要生病，第二個問題，才是音樂和藝術，它為什么能夠治病？它有什么本事？第三個它能治什么病，第四個它用的什么方法。

首先先來探討人為什么生病。人為什么生病呢？這是打人一誕生一直到現在，一直是人學的非常高級的問題。當然醫學探討這個問題，哲學也探討這個問題，人類學也探討這個問題。我們都知道，假如吃了不潔的東西，吃了臟東西，拉肚子、生病，現在這成為一種，好像是一種因果關系。但是有這么一個現象怎么解釋呢？我們院有一個撿垃圾的老太太，她的家庭生活，實際上她現在孩子，都已經很大了，都能夠供得起她，但她還是要撿破爛、撿垃圾，已經搬進了樓房，住著兩居室，還要把房子里面布滿了垃圾，為什么呢？因為她以前就是靠著撿垃圾，因為她是個寡婦，丈夫早年病死，就一個人拉扯著孩子，靠撿垃圾把孩子拉扯大了，孩子都成人了她也老了，但她每天就和垃圾為伍。那肯定在生活上是不潔的，就是在吃飯、在衛生上肯定不潔，可是這個人活了八十多歲，后來是在鄰居們強烈的要求下，她的子女把她屋里打掃得干干凈凈，從此再不讓她去撿垃圾。但是沒過幾個月，死了。這怎么回事？有的人吃了不潔東西，或手沾了不潔東西，怎么樣呢？就要生病，她天天跟垃圾為伍，那肯定都是不潔的東西，她怎么就沒事呢？

在我工作單位，我在前幾年，我每天下樓都碰見一個老頭，這老頭是戳垃圾的老頭，活了快九十歲，是我們學校的老職工，眼睛都不太好了，也特別健康。那按照我們常理來講，天天接觸垃圾，天天接觸病毒細菌，那肯定病要著你身上！

但這么一說，大家可能會想明白：原來他身上的抵抗力，也就是叫免疫力不同于常人，他的免疫力強。所以，這就給我們帶來一個問題：為什么有的人的抵抗力差，有的人他抵抗力強？那很顯然就人生病的原因特別簡單，盡管有外在的這種因素，但是能不能生病還是由你內在的因素來決定，就是你的抵抗力是強還是弱。

比如每天早晨，要在玉淵潭鍛煉、走路，那么冷的天，天零下將近十度，水面上都結冰了，那有些人就把這個冰給砸開，弄出水在這兒冬泳，一點事沒有，還特別健康。而有的人穿衣服稍單薄一點，就要感冒，就要發燒。那說人生病，是由于氣候變化嗎？那為什么同樣的氣候這些人沒事？這些人有事呢？又回到你自身的抵抗力，你自身的免疫力問題。所以由此我們大概就能得出一個結論，我們把這個結論化得越簡單越容易掌握，越容易理解：就是人之所以生病是由于你的抵抗力弱了，是跟外在的病毒，跟外在的細菌來相比較。

這是一個什么呢？這是一個此消彼長的關系。那門課“藝術醫療學”有個副標題是“蟲子也快樂”，因為我寫成了這本書，叫《蟲子也快樂》。為什么叫蟲子也快樂呢？實際上就是我們人身上，布滿了各種病毒和細菌，在顯微鏡看下去就是一個個蠕動的蟲子，但不用顯微鏡我們看不見。但為什么你不生病？我剛才說了你的免疫力好。免疫力它起的作用，一方面如果這些病毒細菌，來侵蝕你的肌體的時候，它要去反抗，要跟它打仗。

那么還一種情況是什么呢？還一種情況，假如這些病毒細菌、這些蟲子布在你身體的周圍，或者身體里面，但它不侵犯你，那么免疫力怎么樣呢？就是你的衛兵就跟它和平共處，就當你身體布滿了這些病毒細菌就是這些小蟲子，它高高興興，它快快樂樂，它不侵犯你，就跟你的免疫力達到了平衡，就是你的身體就達到了平衡，實際上你就不生病。

那人說之所以免疫力下降，抵抗力下降，是指的你跟外在的侵略的這些病毒，跟細菌比起來，它們強大你抵抗不了，那你的下去了。所以這就是我們東方醫學、中國古代醫學特別強調的就是一個平衡的概念，就人之所以生病是因為平衡被打破了，平衡打破有外在的原因，還有內在的原因。

第三節

“病來”的緣由

我把人生病比較簡單地劃分為四大類、四種原因：第一種原因，遺傳。這個就不用過多地討論了。第二種原因叫天災。天災大家可以理解，比如說我們今年我們國家南方低溫雨雪天氣，給南方很多地區帶來了自然的災害，這自然災害伴隨著會有相當一部分人去生病。因為這個環境突然改變了，他的免疫力、他的抵抗力跟外在不足以達到一種平衡相持。在過去有這么一句話：

叫大災過后必有大的瘟疫。當然現在我們的制度好，我們的措施采取得好，就這種現象有可能會避免，但是，生病的人肯定比平常時候多。

印度有一次來了一寒流，死了好多人，這寒流讓氣溫下降多少呢？就是才十幾度，我們會覺得很奇怪，怎么十幾度，就是攝氏十幾度人就會凍死呢？你別忘了那邊非常熱，經常是四五十度，所以人在這個環境呆慣了，跟外界平衡搭得非常好，突然一下變成十幾度，那他們感覺就像到了北極似的，這個平衡被破壞了，所以就凍死人了。那么同樣還有熱死人的，有的北方，因為它平常的氣溫保持在，比如說在北極圈附近，平常氣溫很少是零上多少度，大部分都是零下三四十度，人們已經習慣了，突然零上二三十度，那人也是受不了，這個平衡被打破了。

那么天災包括的還比較多了：比如說突然有個大地震，比如說我們都知道唐山地震，那造成很多人死亡，還造成很多人產生外傷，后來由外傷引起的一些其他一些疾病。天災在這里頭我們看起來好像作為藝術醫療它無法控制。但是實際上，你往深了去探討也是能控制的，我們下面會探討這個問題。

第三大類是人為，人為是什么概念呢？也就是說這個人他不按照自然的生活方式去生活。什么叫自然的生活方式？就是實際上整個地球、整個天體，它有一套自然的運轉規律，中國古代講天人合一。所謂天人合一不是說天跟人就一樣了，不是，是人要依著天的規律去生存、去生活，而你要打破這個規律，你就要生病。

比如說因為現在現代化社會，好多人類的生活用品，都非常先進；比如說現在人們以車代步，那以車代步是好事，但是假如這個人天天以車代步，根本不踩在土地上，不接地氣，也不進行這樣的活動，那自然，當然他的腿部肌肉萎縮。這是次要的，最主要是什么呢？最主要他的內臟會產生退化。

再比如這個電腦網絡發達，一些人一在電腦跟前，一坐就能坐一宿，有的甚至連坐七十多小時，不睡，吃飯呢？非常簡單。這也是人為，他違反什么？違反天道。那會帶來什么結果呢？實際上就透支你的生命，那最簡單的就使得你的免疫力下降，那你就特別容易生病。一般很多人年輕的都覺得熬夜，熬夜沒事。但實際上熬夜呢，這是對人身體一個特別大的一個毀壞，怎么毀壞？我們都知道天分陰陽，白天是陽夜晚是陰。人也分陰陽啊，就人身上的很多的這些部件，這些機能，白天的時候它運作，夜晚的時候也要運作，那屬陰的部分，它就要在夜晚時候運作。比如說有一些激素，它是在夜晚的時候分泌，尤其是子時，子時就是晚上十一點到凌晨一點，這是子時。那個時候，人身（上）有很多關鍵的激素，它在這個時候分泌。那如果你老是陽動，像白天似的，那么你陽動它對你的陰就是一種抑制，你陰就不能得到充分的運動。有的人都會覺得很奇怪，其實我們睡覺就是休息呀，休息就是身體全部怎么樣？都在放松休息。實際上我只講一個特別簡單的事實我們就知道，其實在你睡覺的時候你身體還有很多東西在沒休息，還在工作。比如說你的心臟，比如說你的血液循環，比如說你的消化系統，像我剛才說有些內分泌系統，這個時候都在工作。而這個時候工作的前提是什么？前提就說你必須得睡眠，你的陽必須得靜，你的陰才能動，它是和天道一體的，天分陰陽，人也分陰陽。但你要打破這個規律，你非要人為，我非要去爭取這些時間，我熬夜，那怎么樣呢？那就造成你的內分泌紊亂，那內分泌紊亂它帶來的后果是什么呢？特別簡單，那就是帶來后果，你的免疫力下降。免疫力下降怎么樣呢？你身上布滿的這些小蟲子，就病毒細菌，就容易趁虛而入。

我們學校有個教授，音樂學系主任叫蘭玉松，學問特別大，當時他不但做音樂學系的主任，同時還兼管民族器樂系，他自己會拉二胡，還會書法，理論更甭說了。他有個特點，每天只睡兩個小時覺，我聽他的一些學生跟我介紹他，佩服得五體投地，說那真是個大師級的人物，把時間都用在寫作、創作上。因為他嫌睡時間多了怎么樣呢？耽誤自己的創作和寫作，但是這是違反天意的，違反天道的。所以在他創造、創作力非常旺盛的時候，就那時候你創作，因為人的經驗很成熟，早早地離開了我們，就活了七十出頭。按說按他那個基因，按他的這種身體狀況，一般的學者，保持好一點活八九十沒問題。

再有也是一個漢字學家，語言學家叫周友光，那馬上就一百歲，到現在說話還非常清晰。那周友光就保持非常好的這種作息時間，就按照天道走。再比如這個人為，我們剛才說了像熬夜，或者在電腦前一坐就坐幾十個小時，還有就是這種逞能，當然逞能，你年輕的時候，逞一下，逞兩下沒事，但是你不能老逞，老逞就對你的生命就是透支。

有朋友這么問過我：“那你說奧林匹克運動會，你說美國NBA籃球比賽，那些運動員，他們的運動都超過常人的極限，那你想奧林匹克運動會為了追求一個記錄那都要超越人類的極限，而把超越人類的極限作為一種奮斗目標，作為一種口號提出來，這怎么回事呢？那這是不是按照天道呢？我覺得這事要這么看，我認為進行這種超越人類極限運動的人，他們通過他們的行為，比如體育運動的行為，來去娛樂大眾，這是第一方面。

第二方面，影響大眾去健身，那么他們自身是要做出犧牲的。那如果他們犧牲，那犧牲有的就可能犧牲了健康，有的可能就早早地就離開人世，那他們是烈士。而人類社會的發展過程當中，有時候為了一個群體的利益必然要犧牲少部分人，他們是烈士。當然我說這個，恐怕有些朋友不一定能夠贊成。但這個現象也只能這么去理解，否則的話，按說體育運動它應該和天道，應該和人的這種自然的這種稟性，應該促進人的健康，但是凡是一進入競技狀態，一進入奧林匹克運動會，比如或者像美國NBA籃球比賽，那對人的健康就是一種殘害。我們都知道NBA巨星艾弗森，身上挨了多少刀？做過多少手術？有人說他那個身體怎么樣呢？就是里面的骨骼、肌肉、韌帶拼裝的，用現代醫學拼裝的。

那么像我說，這個人為這病因，那就很簡單，那就病是這人自找的。不過呢，有些人他不知道這些道理，所以我就特別贊成，就是這個衛生部副部長，中醫藥管理局局長王國強說的那話，他建立的這個健康工程其中有作用就是健康文化，所以這種健康文化需要去傳播，就讓人知道：人實際上是自然的一部分，他必須要合著自然。你違背自然怎么樣呢？要不然你夭折，你早死，要不然你身上會帶著疾病。你不知道，那沒辦法，你知道了你還這么做，那就是你自找的。

第九講 藝術的醫療功能：人為什么生病

（二）第一節 “情緒”的神奇作用

第四類病因就是情緒。中國古代有一句成語，叫積勞成疾。積勞成疾就是，按我們剛才講的人為，人為就是實際上都是讓你的部分的器官，部分的系統，超常工作，最后會成疾。

那么人的情緒也會引起疾病，按照這個總結：積恨能成疾，積悲能成疾；積恐也能成疾。這個積勞成疾，我剛才講了人為就不多說了。那么積悲成疾，曹雪芹寫的小說《紅樓夢》里面有一個主人公叫林黛玉，林黛玉后來怎么死的？當然說直接病因好象是咳血吧，用我們今天的話好像是肺，那她為什么會得這病呢？積悲，她老是憂憂郁郁，她是一個悲劇人物，當然這是一個小說人物。但我相信曹雪芹他塑造這個小說角色必然是吸取了生活當中大量的原形，其實我們在生活原形當中也能找到很多這樣的個案，常年悲傷，怎么樣呢？生病或者說早死。

積恐成疾，我知道一個典型的個案，就美國做了這么一個實驗，就看看恐懼到底能給人帶來什么災難性的后果。這太典型了，就本身有一個人已經給判了死刑，但就在執行的時候跟他這么講：“說給你執行這個死刑，一不用電椅，二不用槍，怎么做呢？是在你的靜脈處拉一個小孔，讓這個血慢慢流，流干了以后你就死了。”我想朋友知道這個個案。結果呢，把這個被判處死刑犯的這個人眼睛蒙上，讓他躺在一個手術床上，這個時候在他胳臂這兒，實際上根本沒有拉破，但他會有這種疼感，讓他覺得是血管被拉破了，然后呢在他胳膊旁邊弄了一個導管滴著水，底下擱了一個盆，這盆的滴水聲很響，嘀嗒嘀嗒嘀嗒，當然他們是做這個實驗，當然本身這也是死刑犯，結果出現什么情況呢？過一會這個人死了。實際上他一點血也沒流，那怎么死的呢？恐,嚇死的！那像這種情況我想我們在生活當中不太容易碰見，但肯定有，就是給被嚇死了。那么積恐成疾，老恐懼恐懼恐懼，最后生病，有沒有呢？這個例子太多了。

那積恨成疾，正好今天我看中央電視臺有個紀錄片是老故事頻道，紀錄片講百年中國，就說是北伐戰爭的時候，馮玉祥攻到這個濟南，然后跟日本兵發生了激戰，但由于日本兵他們的這種殘酷激起了馮玉祥的巨大的這種仇恨，他在他的日記上寫，由于恨而產生了疾病，他在自己日記上寫的。那由恨生病的，那我想我們在座的肯定也能找到很多這樣的例子。

其實我們中國古代的醫學早就說了這樣的思想。中國古代講陰陽五行，陰陽大家知道，五行呢就是金木水火土，這個金木水火土實際是一個結構，它能夠套進人生社會自然方方面面，就這個元素相生相克。那么中國古代呢，就講了就這個情緒它叫情致病，情緒對人的影響，你看說怒，怒傷肝，那肝是屬木的；思，這個思，不是說你進行思想，就你過度地思慮，怎樣呢？傷脾；恐傷腎，喜傷心，悲傷肺。

當然這是中國古代的醫學思想，因為我對中國古代這個醫學思想，我只知道皮毛，我沒有特別深入地研究，所以呢對于它這些對應，我覺得這是一個什么呢？這是一個方法。我現在也不好完全去拘泥它，到底是怎么傷肺法，這個悲怎么傷肺法，這個怒怎么傷肝法，不好特別特別就細致地去解說，因為我還沒有研究到那份。但是我覺得這個方法這個方向是對的。

順道我說一下，中國古代的醫學思想，我認為中國古代醫學思想是非常高級的。換句話說中國古代很多文化，比如說哲學思想很多都具體體現在醫學思想。比如說《黃帝內經》，還有我剛才提到的《本草綱目》。因為為什么說醫學思想非常高級呢？因為醫學它特別具體，它對待一個人的病，你就要做出非常確定的選擇，該怎么用藥，怎么用藥能解除這人的痛苦，能讓人健康能讓人長壽，能讓這人長壽。它就和一些玄學不太一樣，你像玄學，那有可能黑可以說成白，白也可以說成黑，就在這里可以怎么可以變來變去，而醫學不能這樣。所以我覺得中國古代醫學他積淀著先人非常高級的智慧，這我說順道說一下。

那么現代醫學證明了，這個情緒、感情，指的是負面的情緒、負面的感情，它到底怎么影響人的健康，它到底怎么就讓人生病呢？我們先拿這個悲來說，比如說有一個姑娘，失戀了，很悲傷，姑娘失戀了以后，悲傷給她帶來的第一個感覺，我指的生理上的感覺，當然哭咱不說了，流淚不說，那就是她不想吃飯，對吧？實際上作為生理機能該需要糧食的，該需要養料的，但這個時候由于她悲傷，就抑制了她這個什么呢？關于吃飯的這個欲望，管這個欲望的這個神經。那你想一頓兩頓不吃沒事，而且呢她不吃還不餓，沉浸在悲傷里面不餓。再有悲傷以后，她還使得你的內分泌失調，就不能夠正常地分泌，所以失調呢就要不然分泌特別旺盛。比如我們都知道，假如你遇到一個恐怖事件，突然被驚嚇，比如說突然遇到一聲雷聲，你感覺到嚇，你馬上有一個反射，反射就是或逃跑或什么的，那么這時候你的腎上腺激素你的分泌就特別旺盛，它使得你怎么樣呢？你有的勁，你的勁比平常怎么樣呢？還要大。

比如一個三米的溝，平常你根本邁不過去，但是后面有追兵有槍響著，你的腎上腺這個激素一分泌，你的勁就來，蹭一下就越過去了。在座的知道，中國古代還有這么一個故事，就是箭射的特別好，有一次迷迷糊糊，他看見好像是有一個野獸，是老虎還是獅子，他見這野獸馬上要撲過來，他就拿著箭射出去了，等到跑近一看是一個大石頭，但特別絕，這個箭射進這石頭里面，怎么這么大勁？可是平常再怎么射，射不進去，為什么呢？因為他那時候遇到了危險，怎么樣呢？他的內分泌，內分泌跟外分泌區別，外分泌就眼淚、汗等等，內分泌是什么呢？就是一些激素來傳遞一些信息傳遞信號，讓你哪些部分怎么樣要開始警覺，要開始怎么樣？要開始打仗，就馬上調動。但這種內分泌它不能老這樣分泌，老這樣分泌就勞了，疲勞、勞損，那就會引起你一些不良的后果，所以那個緊急時候你能把箭射在這石頭里，緊急時候你能越過這三米的溝，平常你越不過，因為沒到那時候你沒分泌這激素，而且分泌完就等于是透支一下你的身體，平常該養著了。

再回過頭來，那么失戀呢，剛才說一直不想吃飯，再一個呢，由于她這種悲傷的情緒引起了她的內分泌失調，我剛才說的內分泌失調，一個是內分泌特別旺盛。還有一方面是什么呢？它就不分泌，抑制了，你比如說她老不吃飯，但是胃里面的那些消化液怎么樣呢？要正常地運動，因為它有一個生理結構，也可能它沒有東西，沒東西可消化，它就運動少一點。那你想老沒有東西在這里頭，這胃液、這消化液，我們都知道有酸，它就變成什么，該消化什么呢？該侵蝕你的胃黏膜。所以說這個悲，失戀這個悲，這個悲傷情緒，最后有可能引出什么？有可能引出胃炎或胃潰瘍啊。你說胃潰瘍胃炎它是個生理疾病，它跟你心理有什么？它有這樣的關系。

因為現代科學研究得到了這樣的證明，那么我把這個總結一下，它是一種什么關系呢？就ABCD的關系。ABCD，A是什么呢？A是某一個世界，比如說我剛才說的，舉個例子失戀，失戀這個事件。或者說遇到了追兵，這個事件。B是你的情緒，由這個事件引發了你這情緒，引發了你這負面的情緒。C是什么呢？由這個情緒導致你的內分泌失調。D就由這內分泌失調導致你的生理機能產生紊亂，同時你的免疫力下降。E

這就出現一個什么結果呢？就是病毒病菌就乘虛而入，這時候你就生病了。因為現在你看，假如你看癌癥研究，一些癌癥研究的，還有關于癌癥的一些報告，很多醫生都說，癌癥70%是自找的。換句話說，每個人身上都有癌癥基因，包括我們在座的所有人，但為什么你不得癌癥，他得癌癥？那當然一是不良的生活方式，就人類最主要的是什么？就是情緒。如果你老處在負面情緒當中，那就怎么樣？那容易誘發你這癌癥。當然現代這個社會由于這個污染比較厲害，而且現代很多這種生活方式，接觸了輻射，電吶，有些人也莫名其妙，實際上這人情緒也挺好，也沒有這個遺傳這方面的，但是莫名其妙地突然得了個血癌，或突然得了個肝癌或得了個肺癌，那這個我們都歸于天災，我們不好辦，但有些呢是可以預防的。

我們剛才說了，這個人為什么得病，四大原因，特別講了情緒引起這疾病的原因。那我們知道人得病的原因了以后，那我們現在就想辦法怎么樣讓這個原因不發生，因為有因果關系，沒有這原因，人不就不得病了嗎？那么藝術，它是一個非常好的方法，是非常好的藥，就我們老祖宗，創作，創造藥這個字，就概括了這個思想。那我們接著必須要弄明白這個問題：就說藝術或音樂它到底有什么能，能治病能解決這個問題？因為我們在講音樂欣賞篇的時候，特別強調了這個音樂，它的走向和人的這個生命的走向這個曲線特別吻合，所以人聽了音樂覺得特別舒服，能產生愉快的感覺，產生美好的感覺。

第二節 藝術在醫療角度的兩大功能

那么如果從醫療功能的角度來看音樂呢？來看藝術呢？我覺得它至少有兩個能耐：第一個能耐是作用生理。藝術能作用生理?科學家現在早就研究出來了，就這個樂音本身對人的生理是有刺激作用的。

我看《科技日報》登這么一條消息，就是英國的醫學家科學家就用聲波來去治療人的癌癥。這怎么回事呢？因為聲音它能夠穿過水，就在水當中能夠流淌，而細胞呢，細胞和細胞質細胞膜，細胞大部分也是由水構成的。當然這個原理很復雜，那《科技日報》只是登一條消息，就說呢，我設定一種聲音一種聲波，這個聲波穿過這個水，滲透在細胞里面，就把這個癌細胞經過圍剿，然后去掉這種癌細胞，講過這么一個新聞。那么我由此就想，這音樂本身，是用樂音運動形式這音樂，它也有這樣的物理功能，它也能滲透到人的身體里頭。

你比如說，前面講的那四大名旦，她們是歌唱家，天天練聲、教學、歌唱，實際上這個聲音本身，當然這是好聽的聲音，跟她的生命運動曲線相吻合，這個聲音本身也促進她們的這個細胞，讓它往正的方面去運作，正的方面去發展。當然如果我只是光看到這種理論，我沒有實踐的話，我覺得還是沒有說服力，因在恰好我也是這樣實踐了，至少14年。怎么實踐我等會再說。

我再說這個藝術的第二大能耐，第二大能耐，就是能夠調整人們的情緒和感情。剛才講了，人生病一個特別大的原因就是由情緒問題，第四大類原因，因為情緒。就是當你有負面情緒的時候，這藝術怎么樣呢？能夠調整。其實我們中國古代的一些名醫早就運用了這種方法，用藝術的手段來調整病人的情緒，我剛才說了李時珍在《本草綱目》里面講：好的醫生給人看病，除了知道你是什么病還要知道你這人的性格，你這人的家庭，你周圍生存的環境。

中國古代名醫大家都知道，有個叫孫思邈，孫思邈是陜西人，活了一百多歲。那么他有一次給人治病，這個人也是由悲，就老悲傷引起的生理的疾病，這個孫思邈給他看病，診了半天，最后跟他說：“你得的這個病是月經不調，我下面給你開幾味藥，實際這幾味藥不是治病的藥，就是一般健身的藥、養生的藥。”那這個人拿到這方子照方去抓藥，實際上這藥我說的不治病，他天天老想孫思邈這話，覺得孫思邈人還說是名醫呢，老糊涂了，我是個大男人，我怎么能得月經不調呢？越想越可樂，每天晚上睡覺時都想這事，一想覺得太可樂了，太可樂了，過了一個月，他去找孫思邈再去復查，他就直接跟這個孫醫生就說了，他說：“你是不是老糊涂了，你看我是個大男人，怎么會得的月經不調呢？”完了，孫思邈給他把脈，把完脈以后接著問他：“最近的感覺怎么樣：”他說：“都挺好的，生理上的疾病解除了”。他說：“你現在是不是病沒了？”他說：“怪事啊，病就沒了”

這時孫思邈告訴了他謎底，實際上我是用了一種方法，用現代講就藝術的方法，來調整你的情緒，你不老是悲嗎，老悲那對你的病那只能加重不會好，那想辦法讓你應該快樂起來，但如果開始把這句話說露餡了，開始把這題刨了，說這是為了讓你快樂，我說這話，編這個瞎話，那你說他能快樂起來嗎？那這個治病的手法很藝術，來調整你的這種情緒。

我還知道有一個名醫也是調整一個人的，用藝術的手法調整人的情緒。這個人他也是患了癌癥，去了多少醫院都說絕癥，一般碰到絕癥都想吃什么就吃什么，想喝什么就喝什么，反正你聽這話，得，我這輩子交代這兒了。但又找了一個醫生，這個醫生跟他說：“你這個病只有一個人能治，但這個人他隱藏在民間，他不出世，他是什么樣什么什么樣，給他介紹清楚怎么才能出世，這個人特別喜歡聽唱歌，你只有云游四方，你每天就唱著歌，才能把這個名醫給呼喚出來，呼喚出來才能來治你這病。那你想人到這個絕處肯定把什么事都拋掉了，就為了找這個醫生，于是就一路云游四方，一路開始唱歌，結果過了十年，又過了十年，又過了十年，過了三四十年。因為他找人看病的時候已經60多歲了，一直在唱歌，一直在云游四方，找這個名醫，就是找不著。到了一地兒，當然又唱歌，唱得還特別好，嗓子并且特別棒，用我們現在（的話）講可能算原生態吧，人特別高亢，那周圍圍著他人都聽他唱，他總要還問一下周圍有沒有這個名醫，人都說沒有。那接著還是得唱還得走，有一天碰見一個人，夸他這歌唱得真好，問他怎么把聲音能練到這個地步，首先聲音有那個穿透性，再一個音樂表達那么有內涵，人世間的這種滄桑全在這音樂里頭，特別感人。但是一些人請他去演出，還不去上舞臺掙錢不去，因為他知道他的目的是通過唱歌來找醫生，來治療他這癌癥。后來他就跟人講，我其實不是個歌唱家，我也不是為了練唱歌，是有一個大夫告訴我我身上患了絕癥，患了癌癥，我要通過云游四方唱歌來去找著隱藏在民間當中的名醫，來給我治病。可是我唱歌唱了三十多年一直沒找著他。跟他說話這說，巧了，我就是個醫生，給他做了一些檢查，發現，哎喲，老先生，你今年按照說也應該九十多歲，快一百了，你身上哪兒有病啊？好好的！這個人一聽到這話，特別興奮，鬧了半天我沒病！接著就開始罵讓他找名醫這大夫，鬧半天這人騙了我，讓我白白唱了這三十多年，其實我沒病。第二天，死了。

當然這我們可以當成這是個寓言，不是個真事。但它卻濃縮著社會當中很多這樣真實的情景。什么意思呢？就實際上名醫就是開始，他60多歲給他看病這個大夫那也是通過藝術手段來調整他這個情緒。我們都知道，一般患了癌癥的人首先就覺得自己不久于人世，天天在悲傷當中度日。那這對他自己的病怎么樣呢？快速地嚴重、快速地死亡。

因為在座的都知道，有人做過這樣的實驗，就是這個人得有癌癥，但是不告訴他，隱瞞著他，說他：“哎呀，沒事！就是一個肺炎。沒事。就是普通的一個腸結石”等等，對吧？那么按醫學檢查他這病壽命只有半年，但是由于他們不知道也可能活兩年到三年，就正常的治療情況下。那也可能一告訴他，他這人心里承受力比較差，本來生命還有半年，怎樣？倆月就死了。這種情況我們大家都聽說過，都知道。

實際我剛才舉這個例子，就是這個醫生是通過這樣的方法來調整他的情緒，注意找這個名醫就是給他的身體，給他的生命立了一個目標，要治病要活著，找這個醫生就是他的人生近段的一個目標，而這個目標要尋找它，有一個方法就是唱歌，實際我們剛才講了，這個歌聲，它一方面聲音本身能夠作用你的生理的肌體，同時還能改變你的情緒。所以藝術它至少有這么兩大功能：一個是直接作用的生理，一個是調整你的情緒。

我們說了，人為什么得病？四大原因。藝術為什么能治病？因為藝術有這兩大能耐。我在說四對關鍵字的時候已經講了音樂的音樂和藥，講了音和韻，在前幾講也講了用和通。那么再說到藝術的功能我們再講這個字：能跟態。因為我們剛才說，藝術有什么能耐，它為什么能治病？

第十講

藝術的醫療功能：為什么能治病

第一節 心能的影響作用

我們得先認識一下這個能這個字，能這個字最早的字形，我發現的是金文，就古字形，它是一個象形字。象的是什么呢？象的是熊。我們今天都知道，熊有棕熊有北極熊，有白熊還有黑熊。后來這個象形字為什么又指一種力量？就是我們現在物理學這個能，能量還有耐力，這是怎么回事呢？這跟熊這個動物，品性有很大的關系。我們都知道熊力量很大，當然有人說熊的勁是蠻勁，你瞧你那熊樣，瞧你那熊勁，就是那勁是笨勁蠻勁。其實熊呢，當然我們今天不是探討這個動物——熊，其實熊是挺聰明的動物，要不然怎么能成為馬戲團里面一個非常重要的角色呢？而且熊它能夠直立行走，人訓練，深圳有一個動物樂園就把熊訓練地直立刻行走，挎著籃子跟人一樣，就說明熊很聰明。當然一般人，我們先人把這個熊這個象形字引到這個能力能量耐力，它主要取一個熊，勁大，第二就是熊身上脂肪比較厚，這個到了冬天它在洞子里鉆，來年開春鉆出來，叫冬眠，照樣還活著，就是身體輕了一點，就它有很強的耐力。所以人用熊這個字來表達這樣的意思，就是人的力量，人的忍耐力還有能量是這么來的。

那么態我們看，能，就熊底下又加了一個心，這是什么呢？這是心能，心能就是態。我們老祖先造這個字太妙了。我們大家知道生態環境，生態環境有這個態，過去人們都覺得這個生態環境就是自然環境跟我們人沒有關系。現在我們知道這個生態環境跟我們人有很大的關系。我剛才講了天人合一，人應該按照天道去生活，人的這個心能，就這態，實際上對這個自然環境是有影響的。當然我們一般，僅僅能簡單地理解到，就是人他的行為方式對自然環境的影響。比如說今年南方遭了這個冰凍災害，很多地方都是說五十年或百年不遇的這種嚴寒這種大雪，那這種環境的變化實際上跟人的行為方式是有關系的，就是人對自然的這種破壞，對自然的這種貪婪的這種奪取，它是有關系的。但是一般人很難想到，就是不是行路，就你人這個心本身，態，就是心能嘛，你心能本身它對這環境也是有影響的。

我們可以舉這么幾個例子，這也是我看《科技日報》上登的一條消息，講的是什么呢？講的是有一個臨終關懷醫院，這個臨終關懷醫院有一只貓，這只貓有神性，這個神性體現在哪？只要它到了那個病房，那這個病房的人，或臨終關懷醫院也有的不叫病房，就是一般的公寓，也有這么叫的，只要它到了這個房間，那這個房間住的人在24小時之內就會去世，特別神。所以呢，很多人都特別煩這個貓，覺得這個貓是報喪，是個喪門星，只要它到哪個房間，肯定要把它趕走。

但這貓為什么能通這個神呢？為什么能知道誰要死呢？很簡單。其實就是生命將走向終點的人它身體釋放的一種能，它的心也釋放一種能，這就是心能，就是態。這個呢，貓是能捕捉到的。其實這個態，就心能存在絕對是客觀現實的，它不是那種封建迷信。

就說，哎喲，這你是胡說吧！說得太玄了！我們再舉幾個特別眼前的例子，我不知道在座的有沒有這種體驗：就是你到了一個環境，這個環境周圍的人，其實你也不陌生，你都認識，但是你一進這環境，你突然就覺得特別別扭，覺得特別壓抑。其實在你來之前，這周圍的人，就你周圍的人，一直在議論你，在說你的壞話。你一進來，不說你壞話，都停嘴了，背后說你壞話。所以你這時候感到特別壓抑、特別別扭。其實人家話不說了。但怎么樣呢？這個態還在釋放著，它對你就是有影響。

那么反過來，你到了一個環境，周圍人也可能是生人，也可能是熟人，覺得特別舒服，聊天特別順暢，你像我講課，經常遇到這種情況，有的地方講課覺得特別舒服，有的地方就覺得特別累。特別舒服就大伙兒特別愛聽你講的東西，所以它釋放的心能。就這個態是積極的是正的托著你叫勁。那有的地方，尤其是我到了一個地方講課講學，是上面命令來必須聽的，實際我講課特別喜歡自愿來，就屬于選修課型，不喜歡上必修課。而且呢還都穿著特別整齊的制服，坐著一排一排，命令來的。所以那節課我覺得講得特別累。你想大伙其實不愛聽你講東西，但必須來，所以釋放什么態呢？就早點講完早點算了。我就能感覺到。

再比如，因為我在中央音樂學院教書，同時我也做一些音樂會的策劃。中央音樂學院有個音樂廳，那在全國范圍內，藝術學校范圍內，中央音樂學院音樂廳是一個圣殿是非常高級的，誰要能在這兒開一場音樂會，那在他的履歷當中那肯定就是一個金字招牌，在宣傳上。那我經常尋找一些有這樣實力的人，演奏或演唱非常出類拔萃，來讓他們到這兒來開音樂會，我做策劃。因為我在在策劃這音樂的時候，非常謹慎，我都聽過他們的現場演唱演奏，我才有這把握，我覺得當然沒問題。當然開始經常出問題，出什么問題呢？就明明這個人平常唱得特別好，但一到這兒的舞臺一唱，總要唱破或出點其他紕漏，我說為什么？“到這不知道怎么，覺得嗓子特別干，喝多少水也不管事，總覺得太難唱了。”于是他得出一結論：中央音樂學院這場子太難唱了。說場子不好。其實你想這個音樂廳，它的設計它的建造完全是按照標準的這種音樂廳設計的，而且又在音樂學院里頭，不可能不好。后來我才明白什么原因，那你想在中央音樂學院開音樂會，那觀眾是誰呢？假如你是唱歌的，聲樂，那觀眾就是聲樂系的學生學唱歌的，或者是聲樂系的教師教授。那你想他們往這一坐是什么心態呢？他們釋放的是什么心能呢？是欣賞的心能嗎？是欣賞的態嗎？不是，挑剔！跑這兒來唱了，我今天看你怎么丟丑，怎么唱破。那大伙都釋放這種態，對唱的人怎么呢？它就是一種干擾，就是現實存在。

那后來我知道這個問題以后，從此以后我再辦音樂會，我再策劃音樂會，我就聰明了，我總是至少拿出50張票來送給我的一些朋友，我讓他們來，讓他們來干嗎呢？來叫好。剛一出場就拼命鼓掌，一唱一叫好。這樣呢這個態帶動地整個，因為還有其他一些觀眾嘛，帶動他們也都鼓掌。因為人有這種從眾心理，尤其在一個劇場里面有幾個人帶頭鼓掌，一般人都鼓掌。這對演員就是一個非常好的正態釋放出來。

說這態它是現實存在，我們老祖宗創造這個字太絕了。我每天在玉淵潭溜彎，常碰見一些老年朋友們，還有中年朋友們在一塊兒拍手，邊拍手還邊喊著口號，叫“超常能量就在身旁，思維溝通全身通暢”，就這樣拍手。我最開始覺得這有用嗎？因為他們是為了健身為了治病，但是過了多少年，后來我打聽了幾個人，就以前什么病，幾年下來身體情況怎么樣？他們說確實管事。因為他們不光拍手，還互相拍肩還拍膝蓋，就是它一套操，但是每拍手都要喊這個口號，就四句：“超常能量就在身旁，思維溝通全身通暢”。那現在按態的理論呢我們就能明白，實際上這些朋友們聚在一塊兒拍手，當然拍手，現在也有這方面的醫書，就拍手如何治病。

拍手本身它是一個好現象，同時呢他們的釋放的這種態，這種心能是正能，都是為了求得健康，或為了袪除病，那么這個能匯在一起對每一個個體人它都是有促進作用的。沿著這個思路我想實際上藝術，剛才說了藝術它有什么能？一個是直接作用你的生理，還有一個是調整你的情緒，其實這兩個建立在最重要的基礎上就是藝術它能聚態，能夠聚人的態，而且聚的是人的正態。

第二節 藝術的神奇“藥用”

我剛才說了，上醫治未病，但是上醫的獲得是從先給人治病，先做下醫，然后再做中醫，治人，然后才到上醫。就如果你沒有治病的這個功夫，你說健身的一套人未必信。人憑什么信呢？那么同樣剛才講這些，講藝術的這種能，到底它有沒有作用呢？

現在來介紹一下我的經歷：我4歲得過一次肝炎，12歲又得過一次肝炎，12歲得這次肝炎，好幾年，到我十三四歲的時候，因為我是1970年得的，但也有可能是復發，現在不好說，因為時間太久了，一直到1972年

1973年還沒有好。你想多少年了，原來肝腫大，惡心，吃什么吐什么，消化不好，這都是發低燒。

那我父母為了我這病費盡了心思，求遍了北京的各大醫院，正方、偏方、中醫、西醫、新的療法全用遍了，不但不好越來越重。后來再一檢查，摸肝，摸不著了，小了。一看身上出現了很多就肝硬變的那些標志，比如說出血點，比如說蜘蛛痣。而且做這個鋇餐透視的時候，發現靜脈還有點曲張，這都是肝硬變的兆頭。一個十幾的小孩就得這樣的病，那肝硬變都知道，那就等于是絕癥。那我父親母親再帶我看病的時候，我印象特別深，他們大夫覺得我小孩不懂事，就跟我家長說：“你們家幾個孩子？”三個，這是老二。“那好，他想吃啥就讓他吃啥，想喝啥就讓他喝啥”那我剛才說了一聽到這話什么意思？別治了。但我父親母親沒有放棄，一直在尋找各種新的治療方法，但是后來出現一個奇跡，治好了。那這治好了它跟藝術有關系。那這個我先不想說，我再往后說。

再往后說，我36歲那年，注意剛才說的是12歲，是本命年，36歲那年又是本命年，本命年腰出問題了，腰出問題很嚴重，腰椎間盤突出，后來找我的同學在醫院當大夫，北大醫院，他介紹了他的朋友，說你得做手術，做手術得進行體檢化驗，一化驗又是肝炎，不但是肝炎還是乙型肝炎。

醫院說這不能給你做手術，怕把這個手術室、手術器械給污染了。后來又同意做了，同意做了為什么？是說把這些手術器械，干脆，有的沒法消毒的、不好消毒就一次性了，你多花點錢唄。手術做完，但是這手術做完又出問題了，腰的問題沒解決還把腿給弄壞了，把腿神經弄折了，所以從此以后我就成了殘疾人了。腰永遠就疼了，半邊腿還麻痹了，就是這樣一個生理狀況。

當時我特別清醒，就是哪怕特別疼的時候，因為手術完都要特別疼，那一般要吃止痛藥，現在叫芬必得，再疼要打一種針叫杜冷丁，后來我一想，我這肝不好，我不要吃藥，我更不要打這針，我怕打這針呢有依賴性，我用的什么方法止痛呢？那個時候當時我還沒有研究藝術醫療系統，就是蒙的。因為你特別疼特別寂寞怎么辦？就聽。當時我沒拿錄音，就拿了一個小的收音機，能收到調頻臺，一聽就聽調頻臺放音樂。一放音樂確實能止痛。我才知道原來音樂它還能止痛，就是不疼了，而且就能進入睡眠，放著音樂就能進入睡眠。

當然這是在住院的時候，出了院了以后還是躺在床上，由你的老母親照顧，我當時心里特別難受。本來你應該為家庭、為父親母親做貢獻，孝順爹娘，現在反過來還讓你那么大歲數母親去照顧你，心里非常難受。于是要給自己訂出一個指標，訂出一個計劃：就是如何讓自己先能夠起來，能夠站起來，能夠走路。然后呢，慢慢慢慢，解決自己身體上的那些病。

那我當時想既然肝不好，那藥是傷肝，以后要拒絕藥，不吃藥。那不吃藥靠什么呢？那個時候我是屬于蒙著來，用藝術的手段，用體育的手段。后來一旦能下地了，第一件事就是走路，雖然瘸，每天堅持走。然后在走路的過程當中，我當時聽了我一個朋友介紹，西藏的一個朋友，他說呢你不妨去念這個藏傳佛教的六字真言，但六字真言有好幾個版本，他傳給我的版本叫嗡嘛呢唄咪吽（ou

ba ma bian mian

hong）。于是我邊走呢就開始邊唱這六字真言，反反復復地唱。但光唱這個覺得單調不夠，于是呢我又開始唱歌，就我喜歡唱什么歌，這詞不會，沒關系，我就用一個U母音來替。你比如說現在我特別喜歡這個《天路》這個歌，我就用U元音唱，一般呢走這一路，我每天走七公里，唱這一路，差不多一個小時。

現在過去了14年，那是1994年的時候，過去了14年，這14年當中出現了幾個奇跡：第一個奇跡是我的嗓子比以前好多了，所以為什么我講剛才那個寓言，就是得癌癥那個去唱歌尋找醫生，后來嗓子特別好。就我現在嗓子，因為我唱六字真言的時候，是聲音比較低，但我現在不但低的能唱，是高的也能唱。嗓子好了，嗓子有穿透力。在玉淵潭湖的這邊，那邊全能聽得見。這是第一個奇跡嗓子好了。

第二個奇跡，這個是最重要的，這14年沒吃過藥。

第三個奇跡更讓我驚訝，就是在2001年的時候，我做了一個化驗，不但沒有肝炎，而且連乙型這標志都沒有。因為乙型不是有大三陽小三陽什么的，全是陰。我當時懷疑化驗錯了，又化驗了一次，還是全是陰。因為一般的來我們都知道有些賣藥的說治乙肝的藥能夠讓你轉陰，很多人都覺得上當了。所以我當時也認為，這個乙型是跟著你一輩子的，頂多它是不發作，但沒想到它確徹底轉陰了。所以這也是一奇跡。

第三節 藝術醫療方式的探研

那么這個時候，就是2001年的時候，我才開始把我這些行為方式進行系統地研究。所以我在前幾年在天津音樂學院開了這門課，叫藝術醫療學，主要是講我的這些藝術治療的經驗和體會，來跟大家分享。我剛才說了，你說預防，你首先得先能治病。那我呢又不是醫生沒有行醫執照，沒有處方權，那我首先先給自己治，那給自己治出現了這樣的結果。說明什么呢？說明藝術這三種功能它是有用的。比如我們再具體分析，我用U母音唱U，U呢，這時候聲音是一個管狀，是個通道，而且你全身全都放松。在放松的情況，你全身管用，這個聲音怎么樣呢？傳遞滲透到你身體的各個器官和細胞，就所謂的共鳴。因為實際上我聲音大，它不是聲帶。聲帶是基因，你身體怎么樣全都能產生共振，就身上的每一個細胞它都變成音箱了，一個個小微觀音箱，所以你整個身體成音箱。那這個聲音我剛才說它生理功能能夠通過水，就細胞，細胞膜細胞核細胞質是水構制的，作用你身體，它是個正的能，這是第一。

第二它調整你的情緒，因為我除了唱歌我給自己設計人生，既然你已經殘疾了，就以后浮浮躁躁的事你就少攙和，認認真真做學問，認認真真搞創作。于是乎，我就開始研究古文字，甲骨文金文，那進行這創作也是一個藝術活動。

第三我從1985年，當然1985年我愛聽音樂會，從1994年以后就更有意識地聽音樂會，到現在積累音樂會場次達到4300多場。這是什么概念呢？就是差不多一周要聽四場音樂會，注意是現場音樂會，剛才我給大家介紹了這個態，你想在這個現場音樂會當中，假如是個交響樂，舞臺上有七八十個樂隊演奏員再加上指揮，有的大一點上百人，他們首先每個人對音樂都是無比地崇敬，在這種崇敬的心情下演奏的音樂，除了這聲音美好以外，釋放的態是正態。同時來音樂廳來聽音樂會的人，甭管你是老板也罷，你是民工也罷，你是到了這個劇場，都是平等的，都是為了音樂，都喜歡音樂。所以這個時候他們釋放的態也是正態。那你在這個環境當中，你被舞臺上和舞臺下這樣的正態循環包圍著，那對你是一個多么好的影響，就你吸收的都是正態。

我順道再解一個這個字，演這奏的奏這個字，甲骨文的字形是這樣的。這個字形表達是什么意思呢？我們先放一放。我們先看奏這個字怎么用，在音樂會當中如果你是個鋼琴演奏家，你上去要彈一個《黃河》協奏曲鋼琴，《黃河》協奏曲，如果報幕的跟你說：“下面請聽郎朗鋼琴獨彈《黃河》”

你肯定會笑，其實彈是更準備的動詞，那為什么不用彈要用奏呢？假如一個小提琴家，比如說呂思清在舞臺上他要拉《梁山伯與祝英臺》，那你如果這樣報幕的話：“下面請聽呂思清為大家拉《梁山伯與祝英臺》”我們會覺得這報幕太土，肯定也說演奏，對吧？獨奏。小提琴獨奏，鋼琴獨奏。木管五重，準確動詞應該是吹，不說吹，木管五重奏。吹為什么要叫奏啊？也就是說這個吹拉彈這個更準確的動詞不用，要用一個這奏，怎么回事呢？

我們現在來看這個字形，這個字形它是一個象形字，象的是什么呢？象的是一個人戴著頭飾戴著尾飾，在干嘛呢？在載歌載舞。不知道大家看沒看過青海出土的一個陶盆，有五個小人手拉手在跳舞，有點像四小天鵝舞，那就是奏的一個形象化的描述。那我們古人在什么情況下奏呢？在祭天祭祖先，祭地祭豐收。在這個時候大家聚在一塊載歌載舞。所以它引申出了一個什么含義？第一是聚眾，第二奉獻，第三因為音樂有一種樂器，打擊樂嘛，才有奏，后來引申出一個揍人那揍，一個提手旁，你看湊在一起的湊是個什么呢？是個兩點水。人聚在一起。那你想這個字它特別準確地表達了音樂會的這種方式，就是奏的方式，也就是說臺上的演員跟臺下的觀眾構成一個什么呢？構成一個態的循環，大家在這個態，都釋放的是正態。在這個正態的過程當中，欣賞過程當中，獲得一種美好的享受。同時你身體也吸取了正能。

這我講的態，順道又講了奏這個字。那我剛才講我對藝術的這三種能，我是一個實踐，我是這么做的，過了14年，那么現在來看出現了一些個奇跡，最重要我剛才說了，再重復一下，就是你的肝的問題解決了，而且也不是乙肝了。

第十一講

如何用藝術的手法治病

第一節 藝術療法的嘗試

我們剛才說這個藝術的這個能，而我說我是一個實踐者，那你光能治好自己的病，當然讓現在自己連續14年不吃藥，那包括也不去打針，那這是個案，太特殊了。能不能解決別人的問題呢？我也試著去解決別人的問題，當然我前提是我不是醫生，沒有處方權，我一般只是給人提建議。

上個世紀90年代，就是1997年我有一個學生學唱歌的，她身患有病，什么病呢？類風濕。她這類風濕遺傳得來的，她說她的奶奶就是類風濕去世的，她幾乎沒有信心了。犯的時候全身骨頭節疼，一宿一宿睡不著覺。找了各種藥，找了各種大夫看，后來靠什么來維持呢？靠喝一種液體的藥，有酒味，實際上用酒兌的，再加上其他藥，每天堅持喝那個。病不但沒治，卻養成了喝酒的習慣，有酒癮了。而且伴隨著類風濕，因為類風濕自然造成免疫力低下，就特別容易得呼吸道疾病，就是氣管炎常年伴隨著她。嗓子十天至少有一半在發炎，有五天在發炎。你想她唱歌如果嗓子發炎就不能唱歌不能上課啊。為這事很苦惱。

我呢就給她提個建議，我說：“你能不能這樣，把這些藥啊都斷了，咱們采取一種新的療法”。因為她比較信我，因為她知道我也是用藝術的方法來解決自己的這種問題。那我給她推薦打太極拳。你想當然她是個女孩，哪兒有小女孩打太極拳的？那時候她才19歲還不到20。一般太極拳中老年人的運動，除了是搞這專項的搞比賽的。但是由于她治病心切，確實這病給她帶來了痛苦，又是類風濕全身骨頭節疼再有呢就是氣管炎、咳嗽，她想試一試，就堅持。開始學最簡單的，二十四式楊式，把這個打好了，后來又學陳氏太極拳，后來還找了一個師傅教。

就這樣，過了兩年，氣管炎，當然氣管炎在半年就好了。過了兩年，因為類風濕它有個暴發的，就是有個發作季節，再也沒有發作，一直到現在。好像她家里就沒有這個遺傳病史。那有朋友會說了那這個解決的不是藝術方法，是體育方法，太極拳。誰都知道太極拳是中國最早的這個文化遺產嘛，但是你別忘了一個小女孩，沒有這種耐心打太極拳。我還是用了一個藝術的方法讓她能夠堅持下去。用了什么藝術的方法呢？因為我們看現在公園里打太極拳，怎么樣？放著音樂，當然那音樂是民樂，她學西洋美聲，學歌劇。她不喜歡民樂，我說沒關系咱們換音樂，換你喜歡聽的。因為陳氏太極拳，最開始是楊式太極拳二十四式，差不多六分鐘，找差不多六分鐘或八分鐘的音樂，她最喜歡的某個歌劇詠嘆調，比如說《鄉村騎士》，如說那個托斯卡當中那最著名的為藝術為愛情的詠嘆調，把它給變成了一個樂隊的曲子。有這樂隊曲子，然后呢擱個錄音機，每次她在打拳的時候放著這個音樂，伴著這個音樂她堅持下來。因為音樂特別好聽。不但她拳打得特別好，病祛除了，同時呢，那你想她天天聽音樂，而且聽到心里頭，伴隨著她的行為方式，她唱歌也進步了也提高了。所以這個藝術它還是有這功能的。

2005年，因為我是當老師的嘛，有時也帶些私塾，私塾有時候帶些小孩，其中有一個小孩，五歲的小孩，這個五歲小孩因為跟我學，什么都學，那他有一個特別嚴重的一個生理問題就是老感冒發燒，動不動就拉肚子，就等于腸胃也感冒。家里經常給他打點滴，吃各種高效的這種抗生素，到后來他有抗藥性了就好得非常慢。這個家長把他送到我這兒讓我教他，我說希望家長跟我配合，那么讓這個孩子跟我學，先學習如何讓自己身體健康。因為小孩不懂全靠大人來去引帶，后來我就先研究，因為看病，除了這人的病還要看這個人，還要看這個他的家庭情況。

噢，這個孩子的家長是個音樂教師，特別想讓這孩子成為音樂家，所以從小三歲就讓他學鋼琴，除了學鋼琴還讓他學其他的，比如說還要學珠算，還要學外語，還要學美術，就有點類似就像我們今天的那些望子成龍的人，望子成龍的家長，讓孩子有很多的負擔。你想一個才四五歲的孩子，這負擔太重了。我就跟家長說：“希望你配合我，你讓我教他，把這些全部減掉，頂多留一個鋼琴。”

再一個我再研究這個孩子為什么抵抗力弱，這家長說了“他剛生出來還不到四十天就得了肺炎，就是生出來兩個月以后就病就不斷。為什么呢？家長透露出一個信息：因為他是剖腹產。這個剖腹產當然是人類非正常的情況，一個生產情況。因為人正常應該順著產道出來，但如果這個胎兒太大了或者說母親有其他問題，為了保證母子的平安，萬不得已要剖腹產。

但為什么孩子要經過產道？你別小看這個產道，經過產道實際上這個頭經過擠壓以后呢，有人說這個孩子生出來就容易健康，免疫力又強。其實我分析就是經過這擠壓他可能是啟動了這個孩子某一個開關，比如某一個內分泌，某一個什么的開關。大家都知道孩子剛生出來，頭囟骨這是軟的，也就是為了能順利地經過這產道這個擠壓，這個擠壓實際上就提高了這孩子免疫力。當這個孩子沒經過產道，他免疫力自然怎么樣？跟普通的孩子比呢就要差一點。再加上一上來就大量地用抗生素，慢慢慢慢對抗生素就有抵抗情緒了。

那么我說我現在教他，除了教他文化，首先先教他有一個訓練自己如何有一個健康的身體。那我跟他家長說家長配合把那些全減掉，然后教他跑步，就是每天跑步，那你說這不又是一個體育的辦法嗎？但是你想一想一個四五歲的小孩哪兒愿意天天早晨起來去跑步啊？所以還得用藝術的手段，那我用的什么藝術手段呢？我不說跑步，因為這個孩子特別愛玩模型，比如飛機模型，摩托車模型，特別喜歡這些東西。我說咱們去練飛翔，學飛機飛翔，也就是在跑的過程當中孩子始終把這胳膊伸展著，而且跑曲線像這個飛機在飛翔，而有一次他還拿個跳繩還練跳繩，他拿跳繩在這個頭上轉圈。我問你在頭上轉圈什么意思？他說我這是直升飛機，邊跑邊在頭上轉圈，完了一會兒又在前面轉圈，他說這是螺旋槳的飛機，他對飛機了解還比較多。實際上用這種藝術手段擴大擴展孩子這種想像力，孩子覺得這種跑步很單調的事，變成一個很有意思的一游戲，所以就能堅持下來。

然后等到夏天又加了一項游泳，一個四五歲孩子，那時候他已經五歲半了，讓他跟水有種親近的感覺。當然開始這也要教游泳呢還要有一套辦法，如何讓孩子很快地會游泳。那么現在他游的已經不錯了，一般一氣能游一千米。現在是八歲了，那經過這一段時間藝術加體育的這種訓練出現什么結果呢？孩子體質明顯地增強了，也就是說大概有三年了吧，至少兩年，當然有的時候還發燒，但是沒有像過去那樣打針、用抗生素，不用這藥了。

有一次貪涼在空調房間睡覺可能沒蓋好被子，腸胃感冒。這我后來知道的。然后拉肚子、拉稀，從夜里到早晨拉了五六次，家長很害怕，問我怎么辦，我到他那地兒一看，我看了看他拉的大便。我說沒事，因為我看那大便，當然是水樣大便，但是有一點西紅柿皮還有點其他的東西。我說沒事，那家長還是擔心，說化驗一下吧。去兒童醫院化驗一下，化驗一下也是，就是沒有這個痢疾這個病菌，就是一般的這個腸炎，沒什么事。于是醫院開的很多藥，我跟家長說不吃了，沒事，讓他在吃飯上注意，這兩天就光喝粥，注意睡覺的時候別再被空調給吹著了，然后我還說，我跟這個小孩說：“你今天是拉水，明天是拉醬，后天就拉橛兒”他沒當回事，結果果真第二天拉的是醬，第三天就拉橛兒。

第三天他就特別地興奮，跟我說：“你說的還真準，昨天拉醬，今天就是拉橛兒。”那對我對他這套的這種訓練辦法就更信任了，其實我們每個人自身，我剛才說了免疫力，他這個免疫力啊它是永遠存在的，就是當你遇到，當然我說比如說，遇到一個突然的自然環境一個變化，病毒入侵了，你的戰士們跟它打仗。其實完全你的戰士，你的這免疫力系統能夠戰勝它們，但是現在人呢就不相信自己，一上來就要靠抗生素，靠抗生素就像什么呢？就像一個小孩跟人打架，打不過了，回來叫他爹。爹，你幫我打去。那你想爹幫他打，打贏了，那這小孩永遠什么呢？沒有自主性，永遠打敗仗。如果有經驗的家長說：“打不過，打不過還得打你的去，打去”。當然小孩嘛，這是練他自己那種，自己的這種抵抗性。那他自己怎么樣呢？慢慢就會越來越強，人的抵抗力也是這樣的。其實有些病啊，有些小病啊，你不用治。你自身的抵抗力跟它打仗，一般一個病程，一個禮拜到十天，不吃藥照樣好。你吃藥能快點，那快點帶來什么結果呢？扼殺你的免疫力，扼殺你的抵抗力。

第二節 藝術療法的方法

當然我剛才說的這兩個例子這是我親自處理，當然我還治過其他的人。就實際上呢用的是藝術的手段，當然還有伴隨著其他手段。我們現在說這藝術它為什么能治病，剛才說了有這三個本事、三個能。那它用的是什么方法呢？我剛才通過介紹我的治療過程，再介紹那兩個人的個案，也大概說了，我現在歸納一下，你看

四個方法，也叫方，一個方呢是主方。就是你主要用藝術手段來去治病。第二呢是副方，就是附屬。比如像我剛才介紹其實最主要起作用是打這個太極拳，但是如果沒有藝術手段她堅持不下去，副方。第三個呢是引子，就是藝術它是個引子。第四個呢是偏方。像我剛才介紹這個孫思邈，他治那個由悲傷過度產生生理治病這人用的是偏方，就很奇奇怪怪。其實在這個用藝術來解決人的生理疾病這些問題，這四種方法經常穿插著使用。那么藝術到底能治些什么病呢？我也歸納為有四種，就是四種癥：一個是急癥，一個是慢癥，一個是職癥，就是職業病，一個是絕癥。

當然你要說藝術是不是都能治呢？要這么說就等于賣大力丸了。其實它有些問題解決不了，你比如就是說急癥，你像電視劇《狼毒花》，那里面那狼毒花，叫常發，被日本鬼子用刺刀給挑了，身上切成一塊一塊的。那你說這時候不用現代醫學手段去縫，去消毒，去這些東西，光去給他放點音樂，那唱歌能好嗎？不解決問題。這急癥必須得用這個。但是藝術它能起這種什么呢？就是輔助性作用，或者可以當引子。所以呢在這里頭我們說藝術的這種醫療功能，由于治病，能治這四種類型的病，并不是說能夠大包大攬什么都能解決，它是根據具體的，它是根據每個人的具體的情況，它或多或少地起作用。但最起碼哪怕就是這個急癥，我們剛才舉的最開始那個例子，就是美國大兵在東南亞打仗出現傷兵、減員，那負傷也是急癥，對不對？

那么藝術手段，當時缺醫少藥，他怎么樣呢？能夠讓這人的情緒安撫下來，它還是有作用的。那慢癥。我剛才舉我的這個例子，絕癥，我剛才講了一個寓言，也有這樣的真事。這是我的一個朋友，他現在是一個工藝設計師，有時設計工藝品，有時設計服裝，他也是對醫生判過死刑的。癌癥，什么癌？淋巴癌。當判了死刑以后，因為他當時自己開了一個公司，設計所，他把這公司一關，背著行囊開始云游四方。他當時的目的特別簡單：嗨，反正我也活不長了，醫生已經給我判死刑了，我就趁著我有限的這個活著這幾年，我把祖國的名山名水好好地去觀賞一遍。

他只是這個目的，帶著照相機一路走，一路采風，一路照相。沒想到走了一年，再一檢查，最起碼沒有嚴重，也就是說沒有擴散。又走了一年，好了。你說奇怪不奇怪。而且他把采風得來的這些東西，比如說民間的剪紙啊，民間的刺繡啊，民間服裝這東西用在他的這個設計理念里面，用在他這個設計的模式里面，反而他設計的東西特別有市場，又給他帶來了一個經濟效益。還有呢他拍的片子，由于他去的地方都很邊遠，不是人們旅游那種風景區，都沒有開發的，所以拍的很多片子特別有意思，又出了畫冊。這個絕癥它也是能解決的。而且有的時候人得絕癥，在進行，就現代的醫療手段醫療的時候，你再輔以這個藝術的手段，那他可能就能把你的生命能夠延長，甚至能夠痊愈。

第三節 音樂的重要功能

但是我還是說一個前提，就是在用藝術的手段來解決人的這疾病的問題一定要慎重，這也存在著一個什么呢？一個對癥下藥的問題。假如這個人他明明就很悲，很悲觀，而你給開的方子，比如說就這人很悲，再加上心理又比較脆弱，你給開的方子，比方說藝術，某類音樂，而你給開的方子，還凈是那種特別悲悲凄凄的曲子，你比如說柴科夫斯基第六交響曲，比如說柴科夫斯基第四交響曲，那也有可能怎么樣呢？會加重他這種憂傷，加重他這種悲傷的這種情緒，對病可能沒有好處。所以他也得怎么樣呢？也像傳統的中醫似的給人把脈，望聞問切，而了解他具體的人的這種品性，性格生活環境。在病，對這個癥，來這個下這個藥。

像現在培養出一個音樂治療師，這個音樂治療師在給人治病的時候非常復雜，我聽人講過這樣一個過程，就是首先先用藝術的手段，用音樂的手段來去考察你到底這個病根兒在哪兒，還要用什么催眠術，還要用一些現代的，這種精神分析的方法。而在治療的過程當中非常緩慢。這音樂的選擇，就這音樂樂器的選擇，有的時候這個病人自己去演奏樂器，有的時候聽，那非常謹慎。因為凡是到他那兒，這個音樂治療師，到他那兒求醫的人都是什么啊？病到一定程度。所以不是那么簡單的。不是說隨便給你放段音樂，隨便你去搞一個藝術活動，就能解決這個問題。不是這么簡單。

以上我們談的是音樂最重要的功能。其實按照傳統說的時候這是屬于下醫，下醫的事，得先治病。但是你不能治病，你再說健身，人就不信。那在這個基礎上我們再談這個藝術或音樂，它醫療的第二大功能就是健身功能。那么這就是治未病的藥方：那用藝術。我也歸納為四種：一個是設計人生，藝術也設計人生。一個是伴隨活動。一個是欣賞藝術。

一個是創作藝術。這四個我分別簡單介紹一下。

第四節 設計人生 天人合一

其實怎么說叫設計人生呢？就是你這個人活在世上，你自己應該對自己有一個人生設計。你想實現什么目的，達到什么目標，然后你有一些手段來促進這目標的實現。而這有個特別重要的前提，就是你得合著天道，合著自然天道。你不能違了天道。比如說，我說我給自己設計人生，我設計人生，我這輩子就是要把一片森林給砍了種莊稼，那你這個設計的目的那就違背天道了，這對自然是個破壞，也可能對你自己沒什么，但對整個大自然是破壞。

自然反過來怎么樣？就作用你。或者說我自己設計人生，我給自己設計，我要寫出一百本小說，于是你呢老要加班加點經常熬夜，這也是違天道的。因為我們知道有很多從事寫作的小說家，比方我知道陜西有個特別有名的作家叫路遙，很早就去世了，他就是在寫那個什么的時候，他就是在寫一個長篇小說，深入到煤礦，而且為這寫這小說經常熬夜，完了大量地抽煙，吃飯也不規律，最后透支了生命早早地去世了。那像這個你定這目標它也是不合天道。注意，我特別強調一點就天道，自然天道。就是你設計你的這人生目標要合這個天道，天人合一嘛，然后你用你的措施步驟去實現這個目標，這個特別重要。

因為我經常給朋友們介紹治未病的一些方法，就是如何健身。比如說有朋友說：“哎呀，你說的都挺好，我也都知道，可我老說想等明天，等明天，等明天，就永遠錯后去了。”他說：“我這人不行，我這人太懶，沒有毅力。”我反問他，我說：“你每天學習，你看書，你背外語，為什么就有毅力呢？”他說：“那不一樣，這不弄不行啊！”我說：“顯然你沒把健身當作一個特別重要的事，你每天也這么想，如果每天我不健身也是不做不行的，那你看是什么樣的！”噢！他想原來這么回事，就是如果你把這健身也當成就像你現在求職似的，要學外語，要弄這幾級證書什么的，那你想你自然就往這兒做了。所以這還是一個你人生的設計問題。這是一個，就是設計自己的人生。

第二個伴隨活動指的是什么呢？就我剛才講的那個治那個學唱歌的那個學生，就是打太極拳伴隨著音樂，所以伴隨活動就是我們人生的很多活動都可以用藝術來伴隨著用藝術來伴隨著，這個活動怎么樣呢？就不枯燥，就有趣味，那有趣味不枯燥它怎么樣？它就會讓你的情緒怎么樣呢？比較平穩。我們都知道驢拉磨，轉圈拉磨，驢拉磨為什么要給它蒙上眼睛？

很簡單，如果不蒙眼睛它知道老這么轉圈的話它怎么樣？它會煩的。而蒙上眼睛，有的呢在它眼前還掛一個胡蘿卜，老有這味吸引它，它老覺得哎呀再往前走一走就能吃到這胡蘿卜，實際上什么呢？這也可以說是對于驢來講這個胡蘿卜就是藝術，它在追求這個。而眼睛蒙著，它不知道它在轉圈，所以它以為它一直在往前走。其實我們想人生有很多的事，很多的活動和這個驢拉磨特別相似，其實你也是在轉圈，不得已非得轉圈，但如果你沒有藝術的方法來調試自己，你的情緒會怎么樣呢？你的情緒會低落。

第十二講 藝術醫療功能的四個方面：治病 健身 臨終關懷 胎育

第一節 藝術醫療的功能----釋放“正負態”

我們都知道情緒低落、負面情緒會怎么樣呢？會引起你的內分泌失調，然后引起你的抵抗力可能下降，然后病就趁虛而入。所以這個伴隨活動它起一個這樣的作用使得你的情緒老是處于正面狀態，平衡狀態。欣賞藝術那就是主體了，我在講音樂欣賞篇的時候講我們對音樂的欣賞要打開大門，拆掉四堵墻，只要是好聽的我都接受。

那么現在從醫療的角度來看這問題，我講了藝術音樂的這種能，實際上你在欣賞藝術，欣賞藝術的過程當中，你在吸這個正能，吸這個正態。其實我們想一下，根據我們現在每個人的這種生活條件，我們完全有這種條件來給自己的一段時間安排一次藝術欣賞活動，注意，這個藝術欣賞活動它也是有度的，你說看電視劇是不是藝術欣賞？是。但有些朋友嫌看電視臺放這電視劇，一個是廣告太多，再一個一天兩集不過癮。于是就買來壓縮的DVD，一氣把這電視劇全看完。比如說現在熱播的一個《闖關東》，是52集，連續看那得看多長時間啊？得30多個小時啊，這就勞，過度了，積勞成疾嘛。

所以這還得保證什么？保持一個度。你計劃好了，每周有個定時是欣賞藝術或每天某一個時間在欣賞藝術，它也是讓你的情緒，讓你的情感處在一種正的狀態。當然有些藝術，比如像悲劇，你看了，過程當中你也流了眼淚，你也傷了心，但那是藝術，它不過度。完了以后它把你身體的那部分情緒該釋放出來的釋放出來，你身體反而輕松了。在座的，我不知道女孩有沒有這種體驗，就是當你特別傷心的時候，如果你不哭你就特別難受；而你大哭一場，鼻涕眼淚一塊流，過一會哭完以后覺得很清爽，就是等于你身體那些負態都釋放出去了。

那創作藝術給人的感覺好像那只是藝術家的事，實際上我們每個平民百姓其實都有權利創作藝術，也都有這個能力。什么叫創作？就是別人沒做的你做出來了，或者你在前人基礎上你更有所發展、有所創新。其實這滲透在我們的生活的每一點，每一滴。比如說家庭的布置，我今天變個樣，我窗簾變個樣，我自己做、自己繡，或者說我這飯，做飯，我今天變個樣，這些其實都是創作。那這個過程當中給我們每個創作者帶來的這種心靈的愉悅比單純的欣賞藝術還要強烈、還要深厚。因為我就特別有體驗，我雖說，我剛才說了，每天在走路的時候，因為我不能跑了，我每天要花差不多是四個小時到五個小時的時間來去走路和游泳，那么在走路的過程當中，我最開始唱歌的目的只是為了治病，來健身。沒有想到這歌能唱多好，但后來慢慢發展地，你這歌能演出了，唱歌能演出了，這也變成創作了。

那再有除了音樂之外，我剛才說了我研究古文字還研究文學，還寫作，這寫作也是創作啊。那在這個創作過程當中我獲得快樂，達到這精神的這種愉悅，實際上那是等于吸收了最好的正態。那么這就是治未病的四藥方，順道兒我再想說一下“方”這個字。“方”這個字的甲骨文字形就是一個船的象形，是兩個船，并船。那這個船為什么后來變成方了？比如我們中國古代醫生，到現在中醫也是給你開個方子，當然現在西醫開的單子我們中國的西醫也叫方子，但是有時候有這個英文字母一個R對吧？方子，為什么這叫方？特別有意思，你想這船是干嗎的？船是渡人的。你說這個中醫大夫拿一張紙給你寫上了什么茵陳三錢，黨參三錢，甘草兩錢，那就是這點信息嗎？實際上不僅僅，不是這張紙或僅這點信息，這個信息這張紙，表示是個船，它渡人。可不是這樣嗎！懸壺濟世，醫生他開方的就是要渡人的，給人解決痛苦的，去掉痛苦，去掉病痛，去掉病災，所以這方很有意思。

第二節 藝術醫療的功能----健身

正好西方基督教文化有一個這個說法叫諾亞方舟，聽說過吧？這個西方文化跟我們這古文字這方不謀而合。所以我在這里頭也用了這個方，方當然我們后來引申為還有方法、方向，實際上是最根本的意思它是指的船，再引申出什么呢？一種渡人的意思，是這個方。好，我們講了這個藝術醫療的第二大功能，就是健身。

它為什么能健身？道理很簡單，就是它讓你情緒、感情始終處在平衡的狀態，處在正的狀態，而你沒有那種極端的負情緒，就我剛才已經列出來的，悲、恨等等這些情緒，那它使你的內分泌系統分泌正常，那你的免疫力就跟外來的這些敵人或者能打勝它們或者跟它們和平共處，這就是我說的蟲子也快樂，就是當你快樂的時候你身上的小蟲子也快樂，它就不鬧事。

而你憂傷、憤怒，那你想你的肌體可能就要分泌一些個不太好的東西，或者我們簡單說毒素，那你身上這些蟲子吸收到這些東西，它難受，它就要搗亂，就像地震似的，它就可能亂躥亂動。怎么樣呢？就給你帶來病。所以人最好的一種健康方式就是你有非常好的情緒，雖說你身上有一堆細菌，有一堆病毒，但能跟你的免疫系統，能夠和平共處，能跟你共同陪著你走向人生的終點，健康地走向人生的終點。這多好啊！

第三節 藝術醫療的功能——臨終關懷

我們下面再介紹藝術醫療的第三個功能，臨終關懷。剛才第一我們先講的是病，治病，后來又講的是健康，病與健康是一個對子。臨終關懷講的是對待行將去世的人，走上人生終途的人，終點的終，那臨終關懷有什么意義呢？我們剛才講態，大家都知道，假如臨終的人他情緒不好，他對自己的親人，對整個人世間充滿著仇恨，那么你想他在走的時候釋放的態，那就是負態。那這個負態對周圍的環境是有影響的，我們已經講過了，假如所有的臨終的人他都是釋放的這種負態，那你說對我們的環境是不是個污染？絕對是。所以對臨終關懷，所以對臨終的人進行人文關懷，藝術的關懷，它的作用不僅僅是對這個臨終的人，還是對我們整個的生態環境有作用，有正面作用。

那么藝術是一個非常好的方式來對這些臨終人。你想，臨終的人，要不就是屬于壽終正寢，沒什么病，就是老了；要么就是有病，各種慢性病，那么你想他們最重要的苦惱是什么？孤獨，這是第一。第二，對將要走向的那個世界充滿著恐懼。因為我們現在年輕可能還想不到這一點，就是因為現在離這個終點還遠著呢，但一旦到那，就充滿著恐懼。那么藝術它就有這個辦法能夠讓這個臨終的人情緒穩定。而對要將要走完的這個人生歷程，將有走向另一個世界，不充滿恐懼，覺得是正常的，這是人生命正常的一過程，由生到死，他不恐懼，慢慢去接受。那他釋放的態就是正態。

那你比如說現在有些這個臨終關懷醫院，有一些義工，我看到一個義工特別好，是個大學生，她每周都要去這個醫院，去看望這些老人，給他們帶一些個小玩具，她自己做的，然后到那兒呢？當然除了做一些這些工作，給人梳梳頭啊，有的給洗洗臉啊，當然這些護工也能做到，她還帶來什么呢？因為她本身又年輕、又青春，帶來青春的活力，有時候給他們唱唱歌，有時候給他們講講新聞，她所做的事。實際這些對這些臨終的人，心理上都是一個莫大的慰藉，而且她在做義工的這幾年，她上大學上之前一直在做義工，一直到研究生，她說有些是經她手走完這人生終點的人，在臨終前都念念不忘她的名字，有的時候是等她來了以后才咽最后一口氣，而且表示了對她的這種無比的眷戀。

那我覺得作為一個藝術醫療師，這是你施展自己本事最好的一個場所。我們能不能針對每一個人，每一個臨終的人，他的心理特征，他的家庭環境，他的整個的人生經歷，你都了解透了，然后你用你的藝術手段來去和他交流，讓他在眷戀人生的同時又不害怕走向另一個世界，安詳地離開這個人世，那他釋放的就是正態。

當然關于這一點我有一篇長文專門談這個藝術醫療在臨終關懷它的這種作用和功能，我今天只是說一個大概。

第四節 藝術醫療的功能——胎育

我們下面再來談第四個功能，就是胎育功能。還有印象嗎？我們在講音樂它的一個能，就是它能夠滲透到水里頭來作用這個細胞、細胞核，那你想胎兒最早不就是一個細胞嗎？然后逐漸逐漸分裂。其實胎育最早叫胎教，國外早就有了，在中國我所知道的在（上世紀）80年代早期有些人在進行這樣的實驗，也這么做，你比如說我跟大家老提那個郞朗還有陳曦，這現在是青年音樂家，大師級的人物。我在訪問他們父母的時候，他們都說在80年代初好像是看到英國的一些報道，有胎育，當時叫胎教，用音樂進行胎教，于是他們也想把自己的后代塑造成一個音樂家，于是在孩子的母親在懷孕的時候就開始給胎兒聽音樂，當然一般人說了這個胎兒長到六個月才有聽力，雖說耳朵長得挺早，那是不是等到他六個月再給他放音樂呢？其實那就晚了，因為我們現在知道這個聲音能夠滲透到水里，其實在胎兒特別小的時候，還沒有聽力的時候，但是他是有感覺的。

這個音樂滲透到這水里頭，就像在給他做按摩，音樂在按摩。他是有記憶的，所以經過胎育或者叫胎教的這個孩子，出生以后再聽到他在母親肚子里聽到的音樂，覺得特別親切，像回到了家，所以特別容易喜愛上音樂，喜愛上音樂非常要緊，如果從小就喜愛音樂呢，那他就能夠自覺地去進行這種艱難的技術訓練，能夠把這個童子功練得特別好。但如果不喜愛音樂，你靠家長的強迫，到時候也可能能做出來，但頂多是個匠人，他沒有這興趣。也可能長大以后喜歡了，愛上音樂了，但是錯過了最好的這種教育年齡。因為尤其音樂這個童子功很要緊。

可是在我的研究過程當中，我發現不要等剛剛懷孕，還應該再早。因為我在分析陳曦的爸爸媽媽，郎朗的爸爸媽媽，因為郎朗的爸爸特別喜歡二胡，二胡演得也非常好，他現在跟郎朗在世界有時演出的時候，經常郎朗彈鋼琴他父親拉二胡，他媽媽呢是個跳舞的，等于是什么呢？在計劃創造這個孩子之前他們就跟藝術沾邊了，陳曦的爸爸特別喜歡小提琴，一心一意想把自己的孩子塑造成一個小提琴家，陳曦的媽媽是一個幼兒教師，懂得這個幼兒的教育，所以等于說在他們懷孕之前已經有這些藝術細胞了。

那么假如就是一個普通的夫婦，不懂音樂，那如何要培養一個音樂家呢？那也就是說在懷孕之前一年、兩年甚至三年，要進行這方面的準備。首先就是這個夫婦倆由開始對音樂陌生到了解，到熱愛，你自己熱愛，你慢慢才會有這樣的基因，然后再孕育這孩子。所以我說胎育不只是在孩子，就是剛剛塑造成，就是等于在胎里頭，也就是一個精子和一個卵子碰撞之后作為受精卵，不只是從這兒開始，還應該更早。

我為什么要叫胎育呢？要求我想胎教，教，教學相長，教是一個互相的。育呢好像是一個單方面的，因為胎兒在母親肚子里他不像生出來以后就有一定的主動性了，他是很被動的，所以我用這個詞，用育，胎育。那么現在經過這么長時間的，差不多20年將近30年，這是在中國大陸這種發展，這種胎育理論的發展，而且我也采訪過很多的這個音樂家，覺得這確實是科學的，是準確的。其實你翻中國老祖宗關于講這個醫學，還有講音樂，我們中國老祖宗其實也講胎育。不過呢，就是我們開始呢往往都是跟著西方走，西方有這東西，我們也有，再一看我們中國，哎喲，原來我們也有，就像我這音樂治療學似的，覺得好像開始從西方引進，后來一看我們，哎喲，我們這漢字、樂本身、藥本身，它就體現了這個藝術治療的這個本質和方法。

當然胎育也得注意些問題，就音樂胎育。因為我還看到報道有這么一件事，就是有一個英國的一個婦女，她是無意識的，她特別喜歡搖滾，尤其喜歡這個重金屬搖滾，而且在懷孕的時候還接著聽，結果孩子生出來以后，孩子在這個聽覺上就有一定問題，就是重聽，那么小就重聽，這是第一。

第二，這個孩子經常時不時的抽搐，其實那不是病，因為有時候，因為他的母親在懷他的時候伴隨著這音樂，因為音樂特別劇烈，所以對這孩子它有一定的刺激。當然后來我沒有跟蹤看這個報道，不知道這孩子以后是情況怎么樣。因為我們大家都知道假如這個母親吸毒，她在懷孕期間照樣吸毒的話，孩子生下來怎么樣呢？從小也有毒癮。為什么？因為他吸吮他母親奶的時候，因為她吸毒嘛，奶里面就有毒素，所以吸這奶才覺得能解決問題。如果沒有這個奶，比如喝牛奶，他不行，他要吐沫沫，就是毒癮就上來了，我見過這樣的寶寶。所以就是說胎育就像我剛才說，作為音樂治療它也不是說那么簡單的隨便放點音樂就行，它也是有很強的這種針對性。

我剛才說了應該在懷孕提前到一年、兩年、甚至三年，而且它還得遵照這么一個原則，喜歡的原則，比如說這對夫婦就是不喜歡西洋交響樂，那你再給怎么聽，她煩，她煩產生情緒就不好，那你想對胎兒能有好處嗎？也沒有好處。她就喜歡中國的音樂，尤其喜歡二胡，那就聽這個，是吧？這個喜歡很重要。為什么呢？因為你喜歡，你的情緒它就正常；你不喜歡；就引起負面的情緒，那你釋放的肽是負態，那你對胎兒的影響也是負面影響。

第五節 音樂醫療師的職業規劃

我們簡單地把這個音樂、藝術這個醫療功能分了四個方面說，治病的功能，健身的功能，臨終關懷的功能，胎育的功能。我在想這個問題，就是說現在我們國家有一些教育機構，比如說中央音樂學院，還有四川音樂學院，還有沈陽音樂學院，有一些學校建立了新的專業，就是音樂治療專業，培養的人應該就是說是音樂治療師，按說這個職業在現代這個社會應該是特別火，應該很容易找到工作，但經過我的了解很多學這些音樂治療出來以后很難找到工作。

為什么呢？因為他們不像傳統的醫生給人們開方子，他們用藝術的手段，用音樂的手段。假如你是學音樂治療的，你畢業以后你到一個大醫院，你說：“我想到這兒當音樂治療師。”一般很難讓人接受。再有

第三篇：音樂養生教案

保健與音樂養生教案

一、導課

請跟著音樂我們一起練習吧！運動與音樂：幸福功

二、概述

中國傳統音樂豐富多彩，包含著56個民族在數千年歷史演變中形成的各種音響文化模式，可以大致分為十六個音樂文化風格區∶齊魯、燕趙、三晉等。中國傳統音樂以生動的線條、優美的文體、感物之心性為主要特征。生動之線條指其旋律直接生成于詩詞曲聲韻之音響色彩，它會通于中國書法、繪畫、雕塑、舞蹈、建筑等藝術線條，通過線性的表情呈現，如剛勁、柔媚、清新、飄逸等，可直悟其風格意像；優美之文體指琴曲體、曲牌體、板腔體、木卡姆、長調等形式，之所以稱為“文體”，是因為其形式與詩詞曲賦及樂舞有著長期共生發展的歷史基礎。音樂與詩詞文體所具有漢藏語言那種形式美感、音節純一性、涵意散發性、組合具像性、鋪排條理性的濃郁人文意識。音樂文體與詩詞曲之曲名、詞名、詞調、詞牌、格律、韻味及其自然意境、意象、聯想等因素是相通的，因而具有獨特的美感意趣、語境和藝術心理意形，感物之心性。中國傳統音樂古藝術（詩、琴、書、畫）均強調心性的作用，古代音樂名著《樂記》就是一部音樂心性之學，它影響到后世《唱論》《樂論》《琴論》等，并滲透到詩詞、書論、畫論、詞論及戲劇理論中，《樂記》中，天地、萬物、人倫、心性、禮樂、道德、情感、藝術構成了有機統一體，中國傳統音樂心性論之本體；重視人格人倫及情感世界的提升與高揚，成為中國傳統音樂創造的“根本” 需求，乃至中國民間音樂話語有“飯養身，歌養心” 之說。

激昂的音樂旋律，能振奮人的斗志；靡靡之音卻也能喪失人的斗志。于是醫學家開始研究音樂與人的健康關系。音樂家又將健康的理念融入到音樂的創作之中。根據我國古代音樂的五聲（宮、商、角、徵、羽）音階調式理論、中醫學說的五藏（肝、心、脾、肺、腎）生克理論以及易經學說的五行（木、火、土、金、水）陰陽理論，經過數年的共同潛心研究，世界上出現了一門新的學科∶音樂（養生）療法。

在當今一些發達國家的音樂學府內，普遍開設了音樂治療專業。聞名于世的中國中央音樂學院已走到了世界前列。中央音樂學院不僅開設了音樂治療專業課程，而且還專門成立了“中央音樂學院音樂治療研究中心” 對音樂治療的歷史、作用和臨床實驗，進行了系統而廣泛的專業研究，為促進中國的音樂治療研究和事業發展，作了大量工作。

音樂（養生）療法，是一門新學科，但音樂養生治療的歷史和應用卻并不是新發現。中國的道教音樂就寄寓了健身的原理，傳至中國的印度佛教音樂，同樣給人以許多脫塵超俗的想象，使人靜思而養生。儒家最早的關于音樂的理論，早已被孔子所闡述。孔子曰∶“樂則《韶》《舞》，放鄭聲，遠佞人。鄭聲淫，佞人始。” 孔子認為，《韶》《舞》能鼓舞人的精神，合乎周禮準則；鄭聲則摧毀人的心志，使人淫佚，應該放棄。孔子的音樂理論，事實上點出了音樂會對人的精神和心情帶來變化。好曲能使人樂觀向上，淫曲則可能誤民誤國。孔子據此又提出了“樂以衛道” 的音樂治國理論。可見音樂治療的作用，古人早已有了高見。之于，瑜伽功和瑜伽音樂，也是遠近聞名，并為世人所認同。近現代，人們對音樂的治療作用是有共識的。如熟知的廣播體操、眼保健操、健身操，以及武術演練等，都有相應的音樂配置，這就是明證。流行的胎教音樂，更已經被世界所認同。

音樂療法可用于治療機體精神及情感紊亂方面的疾病。許多健康障礙，包括抑郁、高血壓、哮喘、偏頭痛、潰瘍和其他疾病，都可以用音樂治療。一般來說，疾病的性質決定著治療的形式。一些特殊的音樂片段可以用于治療某些疾病，應積極參加樂隊、合唱團、單獨或集體音樂課以及與身體有關的體育鍛煉等。

音樂已顯示出不同的治療效果。精神、情感異常者或患應激性疾病者，當獨自或群體聽音樂時，可減輕其焦慮和應激性癥狀。盲人可通過音樂促進聽覺的發展。作為理療的一部分，音樂可刺激或調節運動。演奏樂器能從心理受益，如增加自信，也可以為身體帶來益處，如可以增強口唇部的肌肉。

音樂并不是惟一有治療價值的聲音。許多年來，環境聲音——流動的河水聲、瀑布成鳥鳴——已被醫生和心理學家作為一種治療方法。這些聲音出現后，可以緩解壓力、減輕抑郁。

任何人都可以從音樂或其他聲音中獲得益處，得到放松。柔和的音樂和抒情的聲音，無論單獨欣賞還是與放松法一起使用，都能有效地減輕壓力、放松肌肉并達到良好心態。研究者認為這些聲音可增加體內的鎮痛物——腦啡肽的含量，有助于控制疼痛。在某些情況下，使用音樂理療前應向有經驗的專業人員咨詢。

三、音樂養生療法效用

（一）樂曲悠悠 血壓平心率穩

現代研究資料表明，優美的音樂不僅能給人以藝術上的享受，還可通過神經系統，調節人體大腦皮質功能，使人分泌能激發和調節機體功能的生化物質，并可以促使胃腸蠕動變得規則，消化液分泌增多，增進食欲，有助消化。另外，輕松愉快的音樂還可使血壓平穩，心率穩定。中老年人經常聽聽音樂，可以減緩大腦的衰老和增加記憶的功能。所以，歷代醫學家都十分重視音樂養生法。

如何欣賞音樂？應當根據自己的身體情況及愛好來選擇不同的樂曲。一般中老年人可以選擇一些古典音樂，或曲調輕松、節奏舒緩的樂曲來聽。再者在一天之中，早上可選擇較歡快的樂曲或有節奏的舞曲，中午可聽些輕音樂或交響樂，晚上宜選聽旋律悠揚或有催眠作用的音樂。欣賞音樂時，免不了要哼哼曲調和著歌詠一番。唱歌是一種能調節呼吸器官肌肉的運動，可以胸肌發達，與游泳、跑步等運動效果十分相似。

大多數的成年人心臟等肺部功能，都會隨著年齡增長而衰退，吸煙者更甚。而唱歌，則是延緩衰老的最簡便方法。唱歌能調節七情，使心中喜樂，從而驅逐悲憂。歌唱之時，最好還能試著以音樂指揮來達到養生目的。所謂音樂指揮養生，就是鍛煉者模仿音樂指揮的動作，在音樂旁進行身體鍛煉的方法。音樂指揮養生法的鍛煉方法是∶把收音機或錄音機放在面前，自己站在比較寬廣的地方（室內外均可），兩腿分開，身體站直，挺胸收腹，眼向前看，然后放音樂。鍛煉者隨著音樂的旋律和節拍，像音樂指揮者指揮樂隊演奏那樣，兩手打拍子，同時身體不停地擺動。打拍子的動作由弱到強，幅度由小到大，每次鍛煉10~30分鐘，每天早晚各鍛煉一次，堅持鍛煉，即能得到音樂的熏陶，又能活動全身，健身效果良好。國外許多國家曾用音樂療法來治療一些老年性疾病，都有不錯的療效。

（二）失眠的音樂養生療法

音樂也可以用于治療失眠。目前，國內外的醫學工作者利用音樂療法治療失眠己取得了滿意效果。臨床實踐證明，讓神經衰弱和失眠的病人聽一些舒緩、輕柔的民樂、輕音樂，能調節人的心率和呼吸，緩解精神緊張，忘卻煩惱憂愁，消除不安與煩躁，調整心境，使人心平氣和，情緒平穩、放松、安靜，從而改善睡眠。

為了幫助失眠患者用音樂療法調節自己的情緒，改善睡眠，下面還列幾類音樂處方，患者可根據自己的具體情況進行選擇。

1.鎮定安神的樂曲 《春江花月夜》、《平沙落雁》、《蘇武牧羊》、《小桃紅》，以及貝多芬的奏鳴曲、蕭邦和施特勞斯的圓舞曲、柴可夫斯基的《花之圓舞曲》門德爾松的《第四交響曲》、德彪西的《月光》、圣桑的《天鵝》、海頓的《小夜曲》等。

2.有催眠作用的樂曲 《寶貝》、《春思》、《軍港之夜》、《平湖秋月》、《大海一樣的深情》、《銀河會》、《二泉映月》、《燭影搖紅》，以及莫札特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》、德彪西的鋼琴協奏曲《夢》、海頓的《G大調托利奧》、舒曼的小提琴小夜曲《幻想曲》等。

3.憂郁引起的失眠 可欣賞《光明行》、《喜洋洋》、《雨打芭蕉》、《春天來了》、《啊，莫愁》、《步步高》、《采花燈》、《喜相逢》，以及莫札特的《第40交響曲（b小調）》、西貝柳斯的《憂郁圓舞曲》、格什文的《藍色狂想曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》、門德爾松的第三交響曲等。

4.焦慮引起的失眠 可欣賞樂曲《仙女牧羊》、《塞上曲》及韓德爾的組曲《焰火音樂》、巴赫的《幻想曲和賦曲》（g小調）、圣桑的交響詩《死亡舞蹈》。

5.疲勞過度引起的失眠 可欣賞《假日的海灘》、《矯健的步伐》、《錦上添花》等等。運用音樂療法治療失眠，一般是選擇晚上睡前2一3小時進行，也可以每天2一3次，每次治療時間為30一60分鐘，不宜過長。不宜單用一曲，以免生厭。音量不要過大，以舒適為度，應掌握在70分貝以下，聽音樂時應全身投入，從音樂中尋求感受，并且還可以隨著樂曲自我哼唱。聽完音樂后進行散步活動，交談一些趣事，避免談及工作、學習及生活中煩惱的問題。音樂療法治療失眠一般以1個月為1個療程。

隨著科學和音樂的提升，會有更多的人會將音樂不再局限于聆聽欣賞，而會融入自己的健身、養生、治療之中。

第四篇：廉政與養生

2013-2014年學校工作總結

陳六撥小學

一、加強教師隊伍建設，提升教師素質，轉變工作作風。

本學期，我校利用每周的例會組織教師認真學習相關教育法律法規，同時，學校強化了教師的政治學習，進一步規范了教師行的為。組織教師不斷學習《中小學教師職業道德規范》、《南皮縣中小學、幼兒教師十不準》等相關法律法規，讓老師們更加認識到師德師風在工作中的重要性。同時學校強化教師培訓工作，積極推薦教師參加上級組織的各種培訓和學習。

二、讓文化育人，讓活動促發

1、本期我校分別舉行了少先隊建隊日慶祝活動，并舉行了入隊儀式，共吸收新隊員79名；感恩節活動，對在校學生進行了尊老敬老助老的教育活動，組織學生開展為老人做家務，為父母洗腳等活動；為了豐富學生校園生活，我們還開展了校園文化系列活動，活動包括國慶節手抄報評比、“中國夢，我的夢”手抄報評比、英語口語展示、各年級寫字比賽、冬季跳繩活動等等。

2、開展好了五項常規評比活動。結合學校特色和德育重點，本學期，大隊部根據常規管理要求扎實有效地開展常規評比，由每日“五項評比”少先隊檢查組進行檢查并記載，大隊部根據值日生記載進行每日公布，一周總評，在周一升旗儀式進行名次的公布，發放流動紅旗。

3、開展最美學生和學習標兵的評選。從學生的養成習慣和學習態度方面開展活動，真正讓學生做到會做人，會學習。本期共評出最美學生5人，學習標兵60多人，學校適時給予表彰和獎勵

三、加強常規教學管理，全面提高教學質量。

1、加強理論學習，轉變教育觀念。組織廣大教師進一步學習《課程標準》，認真學習信息技術及班班通使用方法，強化現代教學意識，明確教育改革的方向和特點，牢固樹立“以學生為主體，以教師為主導、“為孩子的幸福人生奠基”的教育理念，抓教學方法的改革，抓課堂效率的提升，抓后進學生的轉變，抓學生的全面發展。全面深化學校教學管理制度改革。

2、充分發揮教研組的作用。語文教研組和數學教研組分工合作，積極開展教研活動，對教師在教學過程中出現的疑點、難點及時組織教師進行研究探討，開展活動，總結經驗及時推廣。教研活動搞得有聲有色。

3、積極組織老師學生參賽，提高全校的綜合素質。本學期，我校分別參加了教體局舉行的冬季跳繩活動和師生書法比賽活動。

4、抓常規教學的檢查工作。開學初學校制定了常規檢查工作方案，包括對教師的課程綱要、導學案、批改作業、聽課、學習筆記等各項檢查，并在開學后例行每月常規檢查，在檢查的過程中及時進行階段總結，表揚先進，推動后進。

四、加強安全教育，確保學校正常的教學秩序。小學教學設計網

我校對安全工作常抓不懈，學校充分利用例會、國旗下講話、橫幅、標語、板報、宣傳窗等多種形式，對在校學生進行安全教育。學校不定期進行防震演練、逃生演練、消防演練等。各項活動每期至少開展兩次。另外在全體師生中，進一步增強安全工作的法制觀念，切實做到學校發展與學校安全兩頭兼顧，層層簽訂安全工作責任書，以做到領導落實、崗位落實、措施落實。積極采取各種預防措施，強化校舍、食品衛生、學生外出活動、危險品等項管理，學校實行24小時值班制，實行上課期間大門落鎖，外來人員的詢查登記，教師輪流值班和領導假期帶班等項制度。積極安裝監控設備，做到校園24小時處在監控范圍，充分發揮技防力量。

五、積極改善辦學條件，迎接均衡教育驗收。

本學期，我校作為大浪淀鄉學區最偏遠一所學校，在經費緊張的情況下，積極安排各項設備設施的購置，通過整修房頂，粉刷教室和功能室，更新文化設施等，大力改善辦學條件。積極籌劃2014年評估迎檢工作。

六、存在的不足

1、教師隊伍的整體素質有待進一步提高，教師年齡偏大和自然減員使學校可用編制嚴重不足的問題亟待解決

2、辦學理念、課程標準的學習、導學法理念有待進一步提升，著力在精細化、實用性方面下功夫。

3、學校硬件條件較差，校舍建筑面積不足，功能教室不全，缺少操場、綠化面積小，不便于開展教學及學生活動。

七、下學期工作改進的重點

1、要加強教師課程標準的研讀，以標準促教學，以標準提效益。

2、加強學生日常行為習慣的養成教育，教會學生做人，學會學習

3、開展社會實踐等教育活動，豐富師生的知識面。

4、繼續改善辦學條件，申請學校建設，為跑校教師建好伙房，讓學生愛學校，讓老師愛校如家。

在廣大師生的共同努力下，我們圓滿完成了本學期的各項目標任務，在2014年的工作中，我們一定會繼續努力，為實現中華民族的“中國夢”，實現我們的“教育夢”而努力

陳六撥小學

2013-12

德：認真學習馬列主義、毛澤東思想和鄧小平就建設中國特色社會主義的理論，忠誠踐行“三個代表”的重要思想，樹立和落實科學發展觀，貫徹執行黨的路線、方針、政策，具有良好的理論素養和政治思想水平。

能：熱愛本職工作，積極學習本職業務，有較強的教學能力，認真備課和講課，深得學生的歡迎和尊重。尊重領導，團結同事，樂于助人。

勤：有較強的工作責任心和事業心，勤于學習、勤于思考、勤于實踐，克服困難，兢兢業業地做好自己負責的工作并在工作中有所建樹。

績：由于思想上積極進取，工作上努力上進，取得了很好的工作成績（可以把今年獲得的榮譽和得到的表揚嘉獎或在教學中書寫的論文，公開課等穴在這里）。

我自己寫的，只是個框架，供你參考，希望能幫助你。

2013—2014年學校工作總結

（第一學期）

陳 六 撥 小 學

第五篇：讀書與養生

讀書與養生

本次活動旨在促進大家認識和相互交流，營造更濃厚的學習氛圍，大家集思廣益，共同推動我們九思學苑生根開花，茁壯成長。

我們這個群是立足于孝感本土的一個民間學習型組織，既然是學習，就不能不談到讀書，要不要讀書？如何讀書？讀什么書？可以說是我們學習進步的前提，所以我們第一場論題必然與讀書有關。

那么人活一世，生存、發展、自由、解脫，每一階段都離不開身心健康這個基本前提，而人所共知：冰凍三尺，非一日之寒。等到病已上身，癥狀顯現，已經很麻煩了，甚至太遲了。所以養生是人生的必修課，我們中國人自古以來就注重養生，形成了非常深厚的養生文化，需要我們去好好發掘和體會。

基于以上兩點，我們把九思學苑的第一次研討，題目定為“讀書與養生”，應該說主旨鮮明，立意長遠。希望各位在接下來的研討交流中，知無不言，言無不盡。

謝謝大家！

幾年前，我有寫日記、寫札記的習慣，經常練筆，感覺駕馭文字的能力日漸提高，思維日漸活躍，可是這幾年由于奔忙于生計，浮躁于人事，基本上沒有動筆了，因為這次聯誼會，更因為舒旭東老師的叮囑，我又拿起久違的筆，將自己關于讀書與養生方面的感受，梳理歸納，先不說內容如何，就這個限時又限題的寫作本身，就使自己得到了鍛煉，由此，我想到曾文正公曾國藩在家書中的一句話：“天下事，有所逼有所激，而成者居其半。”真是至理名言。

好，言歸正傳，下面我就把昨晚寫的散文，或者叫感想向大家匯報：

中國是個成語的民族，中國人的思維方向、倫理道德、風俗習慣形成了燦若星河、語言簡練、立意深遠的成語文化，而成語又在潛移默化中影響著我們的生活。有這樣一條成語，傳誦千年，我們耳熟能詳，就是：開卷有益。說的是宋太宗每天堅持讀書，有人就向他建議：每天政務繁忙，讀書不要太辛苦了，少看些，也不必每天都看。可是，宋太宗卻回答說：“開卷有益，朕不以為勞也。”他的意思是說：只要打開書就會有收獲，只要浸染其中，就會生樂趣，樂在其中，就感覺不到疲勞了。

所以，讀書總是會有收獲的，這一點無庸置疑，相信在座每一位都有自己的感受。

我們且不說讀書人“立功、立德、立言三并不朽”的偉大理想，也不言“書中自有千鐘粟、書中自有黃金屋、書中自有顏如玉”的現實追求，單說讀書對于我們普通人修身養性，就有莫大的好處。

一、很多人不是死于疾病，而是死于無知。

世界衛生組織提出的這個觀點，在現實生活中不斷被證明。這說明什么問題呢？人的一生，經歷的事有限，認識的人有限，自身的經驗和常識往往是不夠的，所以要靠書本補充。為什么孔子活了73歲，孟子活了84歲，孫思邈活了102歲（也有人考證他活了140歲）？所以就引起我們探索的興趣，看過他們的書才知道，他們不光學識淵博，也是養生的專家，對此都有自己獨到的觀察與心得。孔子講“食無求飽、居無求安，不撤姜食”，孟子講“惻隱之心、浩然之氣”，老子講“虛極靜篤、道法自然”，莊子講“日出而作、日入而息”，諸葛亮講“淡泊明志寧靜致遠”，毛澤東講“基本吃素、飯后百步，、遇事不怒、勞逸適度。”這些養生的哲學及方法蘊藏著深刻的道理，無不值得我們思考和借鑒。

所以我們通過讀書看過歷史上的各色人物和案例，見賢思齊，見不賢而內自省，從這個角度來看，讀書對我們保持身心健康確有促進作用。

二、學問深時意氣平

一個經常讀書的人，他必須要排除很多干擾，“任爾東西南北風，咬定青山不放松”，在讀書的過程中，心自然慢慢靜下來，就像《大學》中所講：“知止而后定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”這個時候，心平氣和，于身體自然有益。

一個廣泛閱讀的人，他知道永遠是山外有山，人外有人，自己在

歷史的長河中，廣袤的宇宙間是多么渺小，哪怕自己再有能力，再有知識，也會謙卑自律。這個時候，心平氣和，于身體自然有益。

一個知書達理的人，他明白永遠有人比自己幸運，同時永遠有人比自己悲慘，他就會悲天憫人，知足長樂。這個時候，心平氣和，于身體自然有益。

三、關于讀書與養生的三點意見：

1、判定一本書，乃至一個人的標準，首先要看他是否有益于我們的身心健康。

有位國學大師講了一個觀點，原話不記得了，大意是：所有的學問都是建立在對生命科學探索的基礎之上。我對此深信不疑，并由此得出一個結論：判定一本書，乃至一個人的標準，首先要看他是否有益于我們的身心健康。

比如現在流行的成功學，把成功定義在房子、車子、票子這樣一個狹窄的領域，把人賺錢的欲望無限放大，把人生的追求低俗化、固定化，把追求的手段簡化為“要想成功先發瘋，頭腦簡單往前沖”的魯莽哲學，為了所謂的成功，什么都可以做，透支身體，甚至不顧人倫，漠視情感，與環境和實際情況格格不入，這樣子怎么可能成功呢？即便達到了那樣的物質高度，失去必定會更多，這樣的例子，生活中太多了。傳銷就是這種路線的極端表現，很多隱性傳銷也是這個路子，我們不可以不警惕。

2、所有的道理，中國人老早講就完了，至少在先秦時期，2000

多年前，中國人在天文地理、醫學人文等宏觀領域就達到了今人無法逾越的高峰，個人認為也許是永遠無法逾越的頂峰，所以孔子講：述而不作。我覺得在這方面讀中國書，特別是古書，要比讀西方書劃算。不是說西方書不值得讀，而是相對于中國書而言，我們要花更多的時間和精力去讀，這里面的原因很多，地域不同，思維方式不同，文字表達不同，文化基因不同，等等等等，不一而足。

在這里我想起一個西方的笑話：現在西方心理咨詢這個行業盛行，這一點我們從很多美劇中都看得到，說一個人去看心理醫生，約好下午3點去，他如果早到5分鐘，醫生說他有焦慮癥；遲到5分鐘去了，醫生說他有抗拒癥；一分不差，準時到，醫生便說他有強迫癥。

我們中國人看了簡直覺得好笑，而西方人卻相信。為什么？因為文化基因不同，他們認為人生下來就有原罪，而我們相信立地成佛，只要發心，人人皆可以為堯舜。

而且中國書不像西方書那么大部頭，很多經典只有幾百個字，道德經只有五千字，論語一萬多字，比不上現在一篇本科論文。但是里面的奇思妙論俯拾即是，不勝枚舉，仿佛江上之清風，山間之明月，把人帶到思維境界的世外桃源，真是流連忘返，帶來的啟迪和愉悅簡直無以言說，蘊藏其中的為人處事的智慧取之不盡，用之不竭。簡而言之，就是七個字：好書不厭百回讀。

3、上士聞道，勤而行之，中士聞道，若存若亡；下士聞道，大笑之。不笑，不足以為道。

這是我最喜歡的書之一——《道德經》中最感觸的一句話。這

句話我用一個故事來闡釋：

大詩人白居易在杭州做太守時，慕鳥巢禪師的大名，便入山求見。那個時候佛學盛行，出現了一些高僧。而白居易自覺才華橫溢，仕途順利，便有些志得意滿，對佛學有些不屑。白居易見到禪師后便說：“禪師居的地方太危險了!”不想禪師修行深厚，因緣教化他說：“太守的危險比我更大!”白居易問：“弟子位鎮江山，哪來危險?”禪師說：“官職越大，妄念越多，就像柴放到火上，能沒危險?”白居易若有所悟。又心有不甘，便問禪師：“如何是佛法大意?”佛法大義是說不出來的，要講也能講上幾年，甚至一輩子。白居易問這個問題，也有難為禪師的意思。鳥巢禪師只說了八個字：“諸惡莫作，眾善奉行。”白居易一聽未免失笑，說：“三歲的孩兒也懂這個道理。”鳥巢禪師說： “三歲孩兒雖然能懂得，八十歲老翁卻做不得！”白居易是個絕頂聰明的人，馬上明白了禪師的用意，一言不發的向禪師頂禮而退。

所以真正的大道理往往并不是高深莫測，神鬼皆驚，而是相當樸素，樸素到看起來，仿若似是而非，甚至可笑，卻極少有人一以貫之、勤而行之。這種現象太普遍了，我們都說早睡早起身體好，有幾個人能做到？都說學習是第一生產力，有幾個人能大力發展？都說環保低碳，又有幾個人在身體力行？都說時間就是生命，多少人在真正珍惜？

“勤而行之”與“若存若亡”、甚至“大笑之”是人格高下的重要分野以及成功與否的顯著標志。反思自己這么多年來，除開學校的系統教育，書倒是讀得不少，想法也是一筐一筐的，可是為什

么進步不大呢？每次讀到這一句時，總是充滿震撼。原來癥結就在這里，勤而行之，才是聞道求知的歸宿。紙上談兵，光說不練，有百害而無一益。

為什么我要舉白居易這個故事呢？因為對于讀書與養生這個論題，其實我們每個人都有自己的見解和感受，關鍵是缺乏行動。這是現代人的一個通病，沒有幾個人能夠幸免。因為現代資訊發達，知識豐富，大家都成了白居易那樣聰明的人，反而就缺乏行動了。

所以希望各位學知識，長見識，我們互幫互學，用行動闖出自己的一片天。

四、推薦自己喜愛的養生名言及書籍

1、名言8則 無過無不及（孔子）為學日益，為道日損（老子）

天天三笑容顏俏，七八分飽人不老，相逢莫問留春術，淡泊寧靜比藥好。

花竹幽窗午夢長，此中與世暫相忘。華山處士如容見，不覓仙方覓睡方。

簡單的生活令人愉快。（李嘉誠）

世界上有二十歲的朽木，也有八十歲的長青樹。自古神仙無別法，只生歡喜不生愁。

一切福田, 不離方寸。從心而覓, 感無不通。（禪宗六祖）

2、推薦書目8本： 論語 道德經 大學

黃帝內經-素問-上古天真論了凡四訓 曾國藩家書 思考中醫 問中醫幾度秋涼

應城 王剛2012-5-26