第一篇：淺談余光中詩歌的鄉土意識

淺談余光中詩歌的鄉土意識

字數：3250 來源：魅力中國 2011年3期 字體：大 中 小

摘要：余光中對“母親”的熱愛與地域文化的沖突凝結為作品之魂,熱衷于“對腳下這塊土地歷史”進行追尋。余光中的“地理感”大概可以分為三個層面：一是在人本意識層面產生的自我內在的地理感,這是與生俱來的類似基因的一種鄉土意識情結；二是游歷于異域而產生的區域空間的地理感,這是第一層面在空間向度上的延展；三是在異族文化層面產生的歷史文化的地理感,這是第一層面在時間向度上的延展。

關鍵詞：余光中；土地；鄉愁詩；鄉土意識

一、初識鄉土

余光中自從把自己的筆伸回海峽對面的大陸之后所創作的許多留戀故土的鄉愁詩，才是他贏得盛名的主要基礎，其詩歌風格的變化可以說也是整個臺灣詩壇50多年來風格走向的一個縮影。讀者對他的認識和解讀，也多從其鄉愁詩開始。鄉愁詩已經成為余光中通往世界華人心中的一枚“郵票”,其中他對“土地”的記憶與“地圖”的書寫秉承了中國傳統依戀故土的詩歌藝術表現。余光中的詩歌以土地記憶為內核，以地理意象的鄉愁式詠嘆來實現對土地記憶的地理歸依，從而對抗現有地理秩序與空間的區域矛盾，這也是詩人尋求歷史與文化認同的主要通道。他的詩作解構了正在進行的時間，讓歷史敘事陌生化；也解構了原有的地理秩序，讓地名排列陌生化；更解構了自我的意識形態，讓身份認同陌生化。通過色彩斑斕的詩歌寫作，我們可以感知那種內在的鄉土意識上的兩難處境，生存的異化轉化為靈魂的異化與身份的迷失，并帶來身份認同的危機。

二、內化的鄉土意識核心

所謂土地，指的就是一群人居住的地方。這群人久居一地,使得人們依托于環境的特性而發展出鄉土意識，從而具有人的“現代性”的意義并塑造出共同的生活經驗，這塊土地從此變得不可替代。余光中曾自己寫道：“走出那一塊大大陸,走破幾雙浪子的鞋子，異鄉異國，走來走去，繞多少空空洞洞的圈子?再回頭，那一塊大大陸可記得從前那小小孩 ”。

對詩人而言，土地不僅僅是休養生息之所，更是民族文化傳承過程中不可缺失的特質，具有心理治療的超凡能力土地也與社會相互建構，相互依存，并互為因果，就如同今天在城市的上空在家家戶戶陽臺花盆里生長、開放的花花草草。那花盆可以說就是城里人對土地和祖先種植的殘存記憶與表征，人們總想拽住一些生命中本能的東西。人對土地的本能眷戀與現代城市的水泥森林產生激烈沖突，時刻進行著一種鄉土意識突圍的表演。而對大多數華人而言，共通的生活經驗與傳統文化，依據原始的地理景觀而形成，落地生根，這就必然有一個彼此認同的核心，那就是鄉愁的地理情結，這點獨一無二,它鏈接著土地與文化，也是詩人聯系過去、現在與將來的主要基質。余光中也說他是突然意識到“中國”情結的，我們知道，意識其實肯定早就存在。詩人藉由個人的鄉愁，啟動過去的記憶，這是一個時間與空間、形體與心理雙重的旅程。當原來居住的土地已經不在，記憶成為詩人個體意識與民族之間維系的時候，這也是個體身份認同的起點。故土大陸在詩人的心里是被充分內化了的幻象，真正處于其中，則得以隱身，而一旦詩人居于外域，才會得以凸現，一如要識得廬山真面，必須身處于廬山之外，而身在山中則不可得見一樣。詩以言志。詩歌的書寫成為尋求地理歸屬心理依歸的介質，訴諸文學的也是民族本質特征和帶有民族印記的文化本質特征。雖然從大陸移居到臺灣并不存在兩個民族之間的文化沖突，但依然存在著兩種生活經驗、兩種意識形態、兩種制度的沖撞，語境也不免發生變化。在不同的語境下，時空的分離導致新的時空制度轉型是必然的，同時它也遠不只是一種時空分離，而且完全可以視為一種更劇烈而更深刻的時空裂變。生命中最動人的，莫過于在這塊土地上耕耘過的歲月，作為“異鄉人”,詩人必須要沖破區域空間的焦慮與身份認同危機，這樣，鄉土意識就成為詩人能夠著落的全部。土地在文化的延續性上具有不可磨滅的重要性，土地不僅指自然界外在的有形的實體，對土地的想象也賦予土地無形的社會意義，成為社會意識的載體，這樣土地也就連接了自然與社會的一個特質，土地變成了詩人心中的“地方”。一個文化的身份認同建立在一個特定的地理位置上，這份認同產生了自我意識，個人由此開始創立一個建構整個文化的故事，而這樣的文化認同必須回歸到土地，是一種對故土在心理上的回歸。土地是身份認同的實體基礎，詩歌作品成為身份認同的文化依托。

三、意象書寫的土地符碼

在地域空間的取舍上，余光中選擇的土地影像以地圖作為書寫的憑借，這是獨具匠心的。我們知道，由于社會歷史的原因，海峽兩岸的隔閡久久不去，地理上的家國土地不再擁有，那塊具體有形的故土只能在詩人的記憶里存在。余光中通過對一張中國地圖的俯視進行幽古的思懷，用以懷想那片古老的大陸，懷想過去的中國。詩人也知道:“當你不在那片土地,當你不再步履于其上，俯仰于其間，你只能面對一張象征性的地圖。”這樣，地圖在余光中這里就具有獨特的鄉土意識的表征意義，成為一個象征和一個絕佳的替代品，替代那片無法步履其上、俯仰其間的中國古老的土地，時間不會倒流，但心靈卻可以在回憶中重溫過去，對詩人來說，詩歌寫作是對故鄉土地記憶的修復與重建，也是藝術的還鄉形式。誠如我們所知，自古詩人對故鄉之情的處理大概一致，故土家園只能留在夢里，近鄉情怯，時時想念，卻又時刻準備遠離故土家園而去，地域空間上的隔離所導致的巨大悲傷，使得精神上的創傷無時無刻不縈繞在詩人的心頭，并不時表露在字里行間。詩人的記憶植根于具體的“空間 ”，由個人至民族而土地，以土地結合自我的記憶，土地與詩人的心理創傷進行符碼的交流、轉換，以土地的意識。去撫平創傷，以再現無法言說的地理空間的消減，盡管詩人遠離原來的土地，詩人仍然會時時復蘇生活與土地的緊密結合。在余光中的詩作中，鄉土意識又常與母親意象緊密關聯，以母親作為地域情感的歸依。如《鄉愁四韻》:給我一瓢長江水啊長江水/酒一樣的長江水/醉酒的滋味/是鄉愁的滋味/給我一瓢長江水啊長江水//給我一張海棠紅啊海棠紅/血一樣的海棠紅/沸血的燒痛/是鄉愁的燒痛/給我一張海棠紅啊海棠紅//給我一片雪花白啊雪花白/信一樣的雪花白/家信的等待/是鄉愁的等待/給我一片雪花白啊雪花白//給我一朵臘梅香啊臘梅香/母親一樣的臘梅香/母親的芬芳/是鄉土的芬芳/給我一朵臘梅香啊臘梅香應該說，詩人所面對的不僅僅是個人意義的鄉愁，而是海外華人共同的鄉愁，甚或是離開故土、生活異地的人們共通的一種感受、情緒，詩因之也就獲得了深遠的意味，并接續了人類的精神序列。所以，土地的精神即是記憶，即便離開故土, 記憶承載的依然是祖靈土地的精神。可以說,鄉土意識已經如同基因符碼,銘刻于詩人的血脈里，鄉土意識也與詩人自我意識的符碼完全相應。

四、結語

綜上所述，余光中的“地理感”大概可以分為三個層面:一是在人本意識層面產生的自我內在的地理感，這是與生俱來的類似基因的一種鄉土意識情結；二是游歷于異域而產生的區域空間的地理感，這是第一層面在空間向度上的延展；三是在異族文化層面產生的歷史文化的地理感，這是第一層面在時間向度上的延展。通過三個層面，詩人一層層撥開歷史的積淀，透過詩進行“對腳下這塊土地歷史的追尋”,從而反映出詩人面對故土失落的掙扎與被切割的土地記憶是如何構建自我、重塑文化地理形貌的。可以說，對以地名書寫為表征的土地記憶，已經成為余光中抵抗外域文化和構建個人地域認同與文化尋根的重要依據。

參考文獻：

【1】余光中:《白玉苦瓜?斷奶》,大地出版社,1974年版。

【2】傅孟麗:《茱萸的孩子——余光中傳 》, 天下遠見出版有限公司,2001年版。

【3】黃維:《璀璨的五彩筆——余光中作品概說 》《北京大學學報》,1999年第 3期。

【4】余光中:《鄉的牧神》,純文學出版社,1968年版。

第二篇：余光中詩歌精神淺談

余光中詩歌精神淺談

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摘要：提起余光中，作為一個工科生的我首先想到的就是他的家喻戶曉的詩歌。當然，通過他的平生介紹我了解到，余老不僅僅在詩歌上造詣頗豐，在文學評論和翻譯上也有著大師級的地位。然而，我覺得詩歌作為一種文字凝練、抒情性極強的文體，應該是能夠更好的反映出余老的文學精神和其文學追求的一種形式。所以，我就從余老詩歌的精神和內涵入手，力求通過本文對余老有一個初步的認識。鑒于本人文學功底和能力的淺薄，錯誤和不準確的地方還請指正。關鍵字：詩歌、意象、文化、鄉愁

我在初高中也從書本學習了大量的古、現代詩歌，詩歌給我本人的印象一直是凝練甚至略帶朦朧的文字下映射的及其豐富的感情，余老的詩歌也不例外。當然，一首好詩需要細細去品，需要不同角度的觀察，我在這里僅僅是從自己認識的角度，從余老詩歌的意象、文化兩方面淺析他的精神，最后選取他詩歌中最被我們關注的鄉愁思想上，從典型的詩歌，如大家耳熟能詳的《鄉愁》這首詩，談一點自己的見解。

一、余光中詩歌中的意象

在高中時，語文老師就說一首詩中需要有特定的意象來表達特定的感情，比如古詩中“柳”代表留別時的挽留，“月”則寄托思念等等，在余老的詩歌中，也有其特定的意象。

1、典型的傳統意象

傳統意象，即從古代今詩人們普遍采用的一些表情達意的意象。

我首先選取了余老的詩歌《月光光》里的月。“月光光/月是冰過的砒霜/月如砒/月如霜/在誰的心口上”，詩歌的首句開始，余光中先生以“月是冰過的砒霜”這一突兀又新奇的意象開始，展開了思緒的表達，無疑深深地抓住了每一個讀者的心。月在中國人傳統心目中是溫柔、多情、相思的化身，而余光中先生以“月是冰過的砒霜”做比喻，是有其深刻含義的。“今夜/黑貓在瓦上誦經/蒼白的美婦人/大眼睛的臉，貼在窗上/”，作者并沒有給出“蒼白的美婦人”是誰，這樣一個答案，但可以肯定的是，此刻，作者的心已經跟海平線那邊的“蒼白的美婦人”緊緊貼在一起了：“大眼睛的臉，貼在窗上”。在讀者心中勾畫出一幅凄慘、淡白的海景月色的圖畫，詩歌在此刻的畫面感達到了深刻的凝固。

除了月，余老還在《蓮的聯想》里用到了蓮這個意象。“是以東方甚遠，東方甚近/心中有神/則蓮合為座，蓮疊如臺/諾，葉何田田，蓮何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其側，我在其間，我是蜻蜓/風中有塵/火藥味，需要拭淚，我的眼睛” 在詩人委婉、溫柔的筆調中，我們看到了一朵極為飄逸、富于靈氣的“蓮”在詩人看來，蓮更是美、愛和神的象征物。這樣，一幅東方美妙與氣質的蓮的形象便躍然紙上。

2、特定感情的特別意象

余老的詩歌也有那些充滿幽默、風趣和俏皮的意象，比如在《小褐斑》中，詩中的“我”——一位有幾分傻氣的男青年，正在對一位女孩子（即“小褐斑”），絮絮叨叨地傾吐情話。滿嘴甜言蜜語，說得天花亂墜——“為了無端端那斑斑點點??天上有一顆星管你臉上那汗斑”。戀愛中的青年男女們，總是喜歡講一些毫無道理的毫無意義的不合邏輯的可愛的話語。通過特別的意象，這首詩歌可愛而富有情趣的感情立刻體現的淋漓精致。

又如在《蛛網》這首詩里，詩人巧妙的運用蜘蛛網這個意象，“渡海來襲的暮色是一只蜘蛛/復腳暗暗地起落/平靜的水面卻不見行蹤” 渡海采襲、復腳起落、登陸、被擒等等動態，都是無聲無息的，照應了暮色的暗暗行蹤。這個“蛛網”太大了，籠罩海天。詩人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落進灰網之感。可見詩人的心情，總有大自然的景色變幻予以對應。

3、具有強烈民族情結的意象

上面兩點意象，僅僅是余老作為文學大家的一點我們所謂的“雕蟲小技”罷了，而具有強烈民族情節的意象才是余老真正為我們所喜愛的一個方面，在余光中的詩中，我們常常能被那些充滿傳統文化色彩的意象所吸引、所打動。事實上，濃厚的中國意識與情結在全體華人心中產生強烈共鳴是其最深層的心理成因。首先，余光中自開始新詩創作以來，一直沒有舍棄過民族意識，即便是在臺灣詩壇被西化得最為厲害的五、六十年代，也是如此。這可以歸結為幾點原因：自小受傳統文化的熏陶、留美期間因東西方文化沖突所帶來的影響、借用現代派詩歌理論對傳統歷史文化的深入思考和探索。

首先來看《風鈴》這首詩，乍一看也許只是一首普通的意象的抒情詩，實則不然。這首詩是余光中在香港中文大學教書期間寫的。此時，他已年逾五旬。對故鄉對大陸對祖國的牽掛和思念之情，與日俱增。這首詩在表現手法上，詩人主要運用了象征。以高塔上懸掛著的不斷鳴響的風鈴，象征自己那顆日夜思念祖國的心。抒寫了自己對祖國的刻骨鏤心綿綿不盡的思念之情。而在風鈴這個意象上，又反復運用擬聲詞“叮嚀叮嚀嚀”和動詞“敲叩”，形成一種跌宕起伏的旋律感。把詩人波瀾起伏的情感變化，淋漓盡致地表現了出來。

再來看《民歌》這首，這首詩題為“民歌”，但顯然它不是指一般意義上的民歌。在這里，它指的是中華民族那種傳統的文化精神，那種生生不息薪火相傳的自立于世界民族之林的精神。詩歌的意象同樣很典型的表達民族靈魂——黃河、長江。黃河長江是我們中華民族的母親河，它們哺育著滋潤著中國文化的靈魂。詩文中，即使黃河長江“凍成了冰河”，“我的血也結冰”，還我們廣大的同胞，我們的子子孫孫，為之拚搏為之創造。同時，又層層遞進。由黃河長江到“我你他”，從自然環境到中國社會。渾然一體，一氣呵成。當然，這首詩還是以其壯美為主。如“只有黃河的肺活量能歌唱”“還有長江最最母性的鼻音”“還有我的紅海在呼嘯”等句子，無不充滿了質感、力度和豪邁之氣。

二、余光中詩歌的文化內涵

文化，代表了一個民族的靈魂，代表了一種歷史條件下所能延續和傳承的精髓。余老詩歌的文化傳承與播撒，讓我們不論是身在大陸還是臺灣的人們，都能產生共鳴，因為我們都是華夏子孫，都是中華文明的傳承者和發揚者。下面我主要談一點余老詩歌中的“家”文化的構建，這里的“家”，自然是指廣義的家。

1、親情感動人心

余老詩里不乏感人的親情詩，道出了所有讀者的對家的思念和對親人的回憶。最典型的恐怕要數余老《母難日》三部曲了。在《今生今世》中，余老開篇“我最忘情的哭聲有兩次”，讓我們頓時便一同融入這樣一位歷經波折的作家的細膩而真實的感情世界。《矛盾世界》中，三句“快樂的世界啊”“悲哀的世界啊”“矛盾的世界啊”，道出了與母親分別的矛盾、復雜卻難以承受的心情，“哭世界始于你一笑/而幸福終于你閉目”，母親的音容笑貌映襯著余老作為兒女們的悲傷與快樂。在《天國地府》中，詩文內容更為直白，然而表情達意卻更加真摯，“每年到母難日/總握著電話筒/很想撥一個電話/給久別的母親/只為了再聽一次/一次也好/催眠的磁性母音”，這不正是全天下作為兒女的我們對母親思念不斷、永遠不愿母親離去的最直白卻最感人的愿望嗎？哪怕是一個夢境，能夠聽到母親的一句話語也此生無憾了。

三首詩的詩句用詞淺顯、通俗，卻能引起讀者對于天下最樸素也最真摯的母愛子哀的共鳴。風格上讓我想起李白的《靜夜思》。清新的詩風一直是余光中的特色，也是有很多人能讀懂能欣賞，喜歡他詩的一個重要原因。

初生是哭，亡后是哭，在生逢死別之際，子總是哭。一哭尚有母親的微笑寬解，二哭則天人遠隔，只覺天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福終于你閉目”點出了二哭的緣由。哭對笑，哭對一生幸福的滿足，難道不是矛盾嗎？可就在這矛盾中體現了子思母愛的痛楚。

2、漂泊者對家的思念

余光中筆下的飄泊者對家的認同．是以臺灣這一中國特定區域為參照射象的。盡管臺灣是中國的領土，盡管臺灣人也是炎黃子孫，但無可置疑，當幾百萬大陸人飄泊至臺灣時，從一開始，他們卻被土生土長的臺灣人視為外來的闖入者加以看待。因而。如果說現代文學史上許多詩人、作家，由農村遷往都市時曾滿懷著憧憬和希望，那么。余光中詩中的飄泊者由大陸遷往臺灣時，一開始就充滿著失落和無奈。狹小、封閉的生存空間。陌生、有限的孤島環境，對這些習慣于廣大、遼闊的大陸環境的飄泊者的刺激是致命的，他們的苦惱、不滿、抑郁．常常直接源于他們對這種空間的無與倫比的敏感。

在《天狼星》這首詩中，飄泊者就不能不“告別盜版的書和生命/告別臺北，這食蟻獸/告別我的雨帽和雨衣”。因為，只有在對現實空間的逃離中，余光中的飄泊者才能在想象中擴大自己的生存空間，實現自己對更為博大的大陸空間的親近。

在《與海為鄰》中，“與海為鄰/住在無盡藍的隔壁/卻無壁可隔”，余老與海為鄰，海的對面就是自己的故居，然而余老卻說無壁可鄰，為什么？這是漂泊者的無奈，無奈僅有一海之隔卻遙不可及，無奈所有像他一樣的人像一片枯黃的秋葉。在歷史風暴的裹挾下飄進了茫茫大海，流落到了孤島臺灣。

3、強烈的民族情結與文化氣息

吟唱對中國的愛是余老詩歌的一個恒定主題。

《萬圣節》《敲打樂》二集是余老兩度赴美時所作，此中愛國情感明顯地表現在做一個中國人的堅定信念。在《三棱鏡》中，詩人宣稱：“騎一匹黑驪馬于咸陽古道/聽落日的喇叭吹醒漢家陵闕的/五陵少年，是我”，古典的感傷已被詩人“吹醒”，底氣十足，又豪情蕩漾。而在《我之固體化》中：“在此地，在國際的雞尾酒里/我仍是一塊拒絕溶化的冰/當保持零下的冷/和固體的堅度”中國人的矜持乃至驕傲溢于言表。《我的年輪》更堅決地表白了詩人的態度：“即使在愛奧華的沃土上/也無法覓食一朵/首陽山之薇。我無法作橫的移植，/無法連根拔起”，行走在異國的土地，“我”卻仍是一個現代的“伯夷、叔齊”，無法亦不愿做根本的改變。

而正是這樣的民族氣節和民族激情，讓余老不論是身在異國他鄉還是在臺灣，都心系祖國、心系中華民族。

三、鄉愁與祖國民族淺析

在余老的詩作里，可能大家最熟悉不過的要數《鄉愁》了，那小小的郵票、矮矮的墳墓所寄托的鄉思之情，打動了無數中華子孫。對于余老這方面詩歌的評析和鑒賞更是數不勝數，本人也沒有過多新鮮的觀點，僅就大眾的觀點做一簡單的總結。、這里我就不再多說《鄉愁》了，而是著眼另一首鄉愁題材的詩作《鄉愁四韻》。“給我一瓢長江水啊長江水/酒一樣的長江水”，本詩以呼告開篇，反復詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！

隨后的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛，也使全詩的感情得到了升華，對祖**親般的感情也讓讀者產生了強烈的共鳴。

詩作的文法技巧我也不過多贅述，我只是覺得：一首好詩，不應該僅僅有抒情的意象，不僅僅有強烈的感情，更重要的是要有民族的清潔。余老做到了，他的漂泊生涯、他的鄉愁情懷，讓我們品讀他的詩作時不自覺的會感慨萬千。是啊，家信的等待，不正是家的思念嗎；泥土的芬芳，不正是祖**親的思念嗎？

以上便是我從余光中詩歌的角度，淺談了本人對他人生閱歷和情感以及民族情結的一點看法。

參考文獻

[1]《身份沖突中家的構建與功能》 趙小琪

[2]《余光中詩選集》 余光中 海峽文藝出版社1988 [3]《余光中談詩歌》 余光中 江西高校出版社2008

第三篇：余光中的詩歌集子

詩歌集子《舟子的悲歌》里面有 揚子江船夫曲 清道夫 沉思 算命瞎子

淡水河邊弔屈原 伊人贈我一發歌

藍色的羽毛 又回來了 海燕 靈感 北京人 祈禱

整理的辮子 十字路口 弔濟慈 七夕

天國的夜市 鵝鑾鼻 女高音 批評家 新月和孤星

給惠德曼 項圈

咪咪的眼睛 郵票

飲一八四二年的葡萄酒 靈魂的觸須

鐘乳石 空宅

火星大使的演說 星子葬 羿射九日

自三十七度出發 杞人的悲歌 西螺大橋 招魂的短笛

萬圣節

塵埃 芝加哥 新大陸之晨 多之木刻 呼吸的需要 我之固體化 真空的感覺 我的年輪

五陵少年 放逐季 五陵少年 登圓通寺 春天，遂想起 香杉館 森林之死 史前魚 月光光

天狼星 大度山 多峰駝王 天狼星變奏曲

蓮的聯想 蓮的聯想 等你，在雨中 月光曲 下次的約會 茫 中元月 回旋曲

敲打樂 七層下 灰鴿子 當我死時 敲打樂

在冷戰的時代 凡有翅的 雙人床 如果遠方有戰爭 火欲

或者所謂春天 安全感 越洋電話 在冷戰的年代 一枚銅幣 一武士之死 忘川

白玉苦瓜 鶴嘴鋤 民歌 鄉愁

慈云寺俯眺臺北 長城謠

看手相的老人 貝多芬 白玉苦瓜 鄉愁四韻

與永恒拔河 夜游龍山寺 割盲腸記 五十歲以后 廈門街的巷子 姮娥操刀 兩相惜 水仙鄉 風鈴 梅雨箋 寄給畫家 聽蟬

第四篇：鄉愁余光中詩歌

鄉愁余光中詩歌

在日復一日的學習、工作或生活中，許多人對一些廣為流傳的詩歌都不陌生吧，詩歌具有音韻和諧，節奏鮮明，讀起來朗朗上口的特點。你知道什么樣的詩歌才能算得上是好的詩歌嗎？以下是小編為大家收集的鄉愁余光中詩歌，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

【原文】

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在里頭

而現在鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

【賞析】

（一）、意以象言，情以象抒。

詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些“情感對等物”（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積于心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反復詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美*汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻游子對祖**親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖**親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

（二）、聯想自然，環環相扣。

《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在于精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及里，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到“鄉愁的滋味”；其余三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由“酒”到“醉酒的'滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，游走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬于“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其余三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

（三）、音韻和諧，一唱三嘆。

《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的回旋曲式的特點。

（四）、無理而妙，富于別趣。

嚴滄浪曾說過：“詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特征，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象征）

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大后

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

后來呀

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親呵在里頭

而現在鄉愁是一彎淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

選自《白玉苦瓜》，臺灣大地出版社1974年版

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是--”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。

第五篇：淺談余光中詩歌成就評述

一縷春思，一縷鄉愁

就在不久前，余光中先生離我們遠去了——一灣淺淺海峽，是否還有那熱忱又美麗的鄉愁？如今你已安然睡去，睡在大陸這片寬廣的懷抱，心滿意足。

下面我懷著崇敬的心情分析余光中先生在詩歌上曾帶給我們的情感精華。

一、余光中詩歌中的意象

1、典型的傳統意象

余老在《蓮的聯想》里用到了蓮這個意象。“是以東方甚遠，東方甚近/心中有神/則蓮合為座，蓮疊如臺/諾，葉何田田，蓮何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其側，我在其間，我是蜻蜓/風中有塵/火藥味，需要拭淚，我的眼睛” 在詩人委婉、溫柔的筆調中，我們看到了一朵極為飄逸、富于靈氣的“蓮”在詩人看來，蓮更是美、愛和神的象征物。這樣，一幅東方美妙與氣質的蓮的形象便躍然紙上。

2、特定感情的特別意象

在《蛛網》這首詩里巧妙的運用蜘蛛網這個意象，“渡海來襲的暮色是一只蜘蛛/復腳暗暗地起落/平靜的水面卻不見行蹤” 渡海采襲、復腳起落、登陸、被擒等等動態，都是無聲無息的，照應了暮色的暗暗行蹤。這個“蛛網”太大了，籠罩海天。詩人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落進灰網之感。可見詩人的心情，總有大自然的景色變幻予以對應。

3、具有強烈民族情結的意象

具有強烈民族情節的意象才是余老真正為我們所喜愛的一個方面，在余光中的詩中，我們常常能被那些充滿傳統文化色彩的意象所吸引、所打動。事實上，濃厚的中國意識與情結在全體華人心中產生強烈共鳴是其最深層的心理成因。首先，余光中自開始新詩創作以來，一直沒有舍棄過民族意識，即便是在臺灣詩壇被西化得最為厲害的五、六十年代，也是如此。

首先來看《風鈴》這首詩，以高塔上懸掛著的不斷鳴響的風鈴，象征自己那顆日夜思念祖國的心。抒寫了自己對祖國的刻骨鏤心綿綿不盡的思念之情。而在風鈴這個意象上，又反復運用擬聲詞“叮嚀叮嚀嚀”和動詞“敲叩”，形成一種跌宕起伏的旋律感。把詩人波瀾起伏的情感變化，淋漓盡致地表現了出來。

二、余光中詩歌的文化內涵

1、親情感動人心

余老詩里不乏感人的親情詩，道出了所有讀者的對家的思念和對親人的回憶。最典型的恐怕要數余老《母難日》三部曲了。三首詩的詩句用詞淺顯通俗，卻能引起讀者對于天下最樸素也最真摯的母愛子哀的共鳴。風格上讓我想起李白的《靜夜思》。清新的詩風一直是余光中的特色，也是有很多人能讀懂能欣賞，喜歡他詩的一個重要原因。

初生是哭，亡后是哭，在生逢死別之際，子總是哭。一哭尚有母親的微笑寬解，二哭則天人遠隔，只覺天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福終于你閉目”點出了二哭的緣由。哭對笑，哭對一生幸福的滿足，難道不是矛盾嗎？可就在這矛盾中體現了子思母愛的痛楚。

2、漂泊者對家的思念

在《天狼星》這首詩中，飄泊者就不能不“告別盜版的書和生命/告別臺北，這食蟻獸/告別我的雨帽和雨衣”。因為，只有在對現實空間的逃離中，余光中的飄泊者才能在想象中擴大自己的生存空間，實現自己對更為博大的大陸空間的親近。

在《與海為鄰》中，“與海為鄰/住在無盡藍的隔壁/卻無壁可隔”，余老與海為鄰，海的對面就是自己的故居，然而余老卻說無壁可鄰，為什么？這是漂泊者的無奈，無奈僅有一海之隔卻遙不可及，無奈所有像他一樣的人像一片枯黃的秋葉。在歷史風暴的裹挾下飄進了茫茫大海，流落到了孤島臺灣。

3、強烈的民族情結與文化氣息

吟唱對中國的愛是余老詩歌的一個恒定主題。

《萬圣節》《敲打樂》二集是余老兩度赴美時所作，此中愛國情感明顯地表現在做一個中國人的堅定信念。在《三棱鏡》中，詩人宣稱：“騎一匹黑驪馬于咸陽古道/聽落日的喇叭吹醒漢家陵闕的/五陵少年，是我”，古典的感傷已被詩人“吹醒”，底氣十足，又豪情蕩漾。而在《我之固體化》中：“在此地，在國際的雞尾酒里/我仍是一塊拒絕溶化的冰/當保持零下的冷/和固體的堅度”中國人的矜持乃至驕傲溢于言表。《我的年輪》更堅決地表白了詩人的態度：“即使在愛奧華的沃土上/也無法覓食一朵/首陽山之薇。我無法作橫的移植，/無法連根拔起”，行走在異國的土地，“我”卻仍是一個現代的“伯夷、叔齊”，無法亦不愿做根本的改變。

而正是這樣的民族氣節和民族激情，讓余老不論是身在異國他鄉還是在臺灣，都心系祖國、心系中華民族。

三、鄉愁與祖國民族淺析

在余老的詩作里，可能大家最熟悉不過的要數《鄉愁》了，那小小的郵票、矮矮的墳墓所寄托的鄉思之情，打動了無數中華子孫。著眼另一首鄉愁題材的詩作《鄉愁四韻》。“給我一瓢長江水啊長江水/酒一樣的長江水”，本詩以呼告開篇，反復詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！

隨后的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛，也使全詩的感情得到了升華，對祖**親般的感情也讓讀者產生了強烈的共鳴。

一首好詩，不應該僅僅有抒情的意象，不僅僅有強烈的感情，更重要的是要有民族的清潔。余老做到了，他的漂泊生涯、他的鄉愁情懷，讓我們品讀他的詩作時不自覺的會感慨萬千。是啊，家信的等待，不正是家的思念嗎；泥土的芬芳，不正是祖**親的思念嗎？