第一篇:奧爾夫音樂教案
一、奧爾夫音樂卡爾.奧爾夫簡介
卡爾.奧爾夫(1895—1982),當代世界著名的德國作曲家,音樂教育家。奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家,受家庭環境的影響,卡爾?奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣,這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫基本上是自學成才的大師,從少年到青年,他通過自學刻苦鉆研大師們的作品,在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言:“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中,作曲、指揮、戲劇、舞蹈??,他均報有極大熱誠去關注、去研究。1924年奧爾夫與友人—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校,即“軍特學?!?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試,如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器,他為了使學生們親自參與奏樂,并通過即興演奏設計自己的音樂,制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界,成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”,他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式,由于其演奏和舞蹈的性質,使外行很容易學會。接著,又陸續出版了許多其他的小冊子,為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材,在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴—古麗特?凱特曼發揮了決定性的作用?!败娞貙W?!钡膶嶒炗捎谠趪鴥韧獾穆眯醒莩龊驮诟鞣N國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注,有力地推動了有關音樂教育思想的發展。1932年,一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂,由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版,但是由于政治和歷史的原因,這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜?布拉納》實現了他的突破,四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世,但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年,奧爾夫的三部成名作問世:《卡爾米娜?布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》(1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術,在這三部作品中得到體現,使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創作上已走向成熟,形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》,這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體,而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合,以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合,剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣,都是突出節奏性因素,以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力,在旋律中較少使用半音音階和變化音,和聲讓位到更次要的位置,總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現他原本性的“完整藝術”的理念。奧爾夫一生耕耘不息,創作了大量音樂作品和音樂戲劇,直到1973年78歲高齡時,還創作了他最后一部大作《世界末日之劇》。1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人,他的教學是以讓學生發現自我為宗旨,這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”,連續播了五年,受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》(《Orff-Schulwerck》),被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”,建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。196東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世,享年87歲 奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理,或曰“理念”用一句話即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必需自己參與的音樂,即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用結構;它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點:
1、綜合性;
2、即興性;
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本;
4、從本土文化出發;
5、適于開端;
6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
二、奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等,培養兒童的樂感,尤其是節奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂。
奧爾夫教學法(Orff-Schulwerk)的創建者卡爾奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家,音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳,教材被翻譯成二十多種文字。他認為,傳統音樂教學法舍本求末,過度強調技巧,卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作,創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想,享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合,這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產,這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全,此時最需要發展的不是技巧,而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
三、奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發
導讀:奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等,培養兒童的樂感,尤其是節奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作,創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想,享受創作的樂趣。奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等,培養兒童的樂感,尤其是節奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂。
奧爾夫教學法(Orff-Schulwerk)的創建者卡爾奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家,音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳,教材被翻譯成二十多種文字。他認為,傳統音樂教學法舍本求末,過度強調技巧,卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作,創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想,享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合,這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產,這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全,此時最需要發展的不是技巧,而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
四、用奧爾夫音樂培養多才寶寶
導讀:孩子的天性是活潑好動,不愿受到拘束。如果你讓寶寶坐在鋼琴邊,嚴格地要求他按部就班地彈,寶寶大多是沒有耐性的,往往虎頭蛇尾,讓爸爸媽媽失望。嘗試用奧爾夫音樂引導寶寶認識音樂,或許非常有效。因為奧爾夫音樂非常適合孩子的特性,而且注重發揮孩子的主動性。
1、培養寶寶對音樂的興趣
奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到頭頂上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到腳底下?!鼻皟删淅蠋煆牡鸵舫礁咭簦髢删鋸母咭舫降鸵?,動作則是人坐在地板上,腿屈膝腳掌平放在地,雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動作,當唱到爬到頭頂上時,手正好到達頭頂,唱下兩句時,手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動作的方法,讓孩子用身體動作理解了高音、低音。在教學中,還配合了奧爾夫樂器的使用。奧爾夫樂器比較容易操作,比如鼓、木琴、響板等,這些樂器不強調過多的技巧,只要在老師的啟發下,寶寶就可有節奏地敲擊,奏出音樂,使寶寶很容易喜歡音樂。
2、培養寶寶的專注力和協調能力
由于在上課時,寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了寶寶各個器官都要參與音樂的表現,從而使寶寶注意力集中,學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3、培養寶寶的聽力和創造力
0-3歲的寶寶,是聽力發展的關鍵期,這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節奏,有助于聽力的發展。由于寶寶社會經驗較少,創造力的發展還不明顯。
4歲的寶寶,是創造力發展的關鍵時期,這時如果充分運用寶寶這一時期的特點,可以開發寶寶的創造力。比如老師啟發寶寶:老師唱的是爬到頭頂上,小朋友們還能說出爬到哪兒?有的小朋友說爬到鼻子上、有的說脖子上、有的說屁股上,老師對他們的回答都表示鼓勵,并帶著寶寶們唱一遍。老師還可以進一步啟發寶寶:可以是爬,還可以是什么呢?有的小朋友說飛、有的說飄、有的說走,總之讓寶寶開動腦筋,自己編創歌詞。
4、培養寶寶的情感
由于這種活動輕松、愉快,寶寶一學就會,不給寶寶帶來壓力,因此寶寶情緒飽滿、興奮,有利于寶寶通過這種途徑使情緒得到抒發。
5、培養寶寶其它藝術天分
在學習奧爾夫的過程中,配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂,讓圖畫來表示音樂,比如當聽到流水潺潺的聲音時,寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線,當寶寶聽形式的能力。
總之,奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式,不僅學習了音樂,更是通過音樂,開發了孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潛能。
媽媽談感受
郭女士 寶寶3歲半
我女兒2歲半的時候,我讓她去學鋼琴,但女兒不聽話,根本不注意老師的講課。去了兩次后,就死活再也不去了。后來我給他報了奧爾夫音樂班,女兒很喜歡。這里的樂器很簡單,音色卻很美,比如響板,顏色是紅的,形狀像貝殼,女兒一捏一捏的,就能發出音樂節奏。學習某些音樂時,還能配合上舞蹈,所以我覺得在這個課上學的東西挺多的。
孫女士 寶寶3歲
我和寶寶一起上過奧爾夫的課,那次老師讓媽媽們坐在地板上,抱著寶寶。然后老師放一段音樂并啟發媽媽和寶寶:這是海浪的聲音,是小的海浪,媽媽抱著寶寶左右輕輕地搖啊搖,一個大浪來了,船翻了,媽媽和寶寶倒向左邊或右邊。我和孩子都覺得挺有趣,我相信孩子通過這種課程,會逐漸理解音樂
五、在“奧爾夫”中提高孩子的人際交往能力
導讀:讓他們知道,要與其他小朋友做好朋友,才能得到這種快樂。
將藝術教學作為兒童智能開發、素質培養的手段是當今先進、發達國家慣用的教學方式。對素質的理解,尤其涉及到音樂藝術教學,很多人會理解為藝術修養、音樂愛好等,而不是作為生活在當今社會的人所需具備的智能。在上世紀八十年代,哈佛大學的加德納教授已重新歸納為八大智能——人的基本素質。在跟進的研究中證實這些智能可通過藝術教學中能同時解決孩子的智能開發,素質培養的典范,尤其是對孩子的創造力、空間、人際關系等素質的培養有突出成效。
我國獨生子女的家庭不少,在這些家庭中時常有眾多大人圍著一個孩子轉的情景,就做成了孩子常常以我為中心,使孩子往往忘記了或忽略了別人的存在,也不知道如何與他人交往溝通。如碰上工作繁忙,不善引導的家長,久而久之孩子就會在人際的交往上出現問題。或出現孤僻,難以合群,或出現個性太強,聽不進不同意見,不會尊重他人,難以與人合作完成任務。更有甚者,為了引人矚目或取悅小伙伴,就故意去挑逗、激怒他人,其效果適得其反。發展下去,長大后也難與同事相處,更何況配合協同,合力完成工作?
奧爾夫教學法在利用藝術教學去提高孩子的人際交往能力有很多成功的案例。首先,音樂與舞蹈是孩子們都樂于參與的活動項目,第二,作為執教者,在做藝術教育的同時,要有很強的素質教育意識,尤其在早期教育階段,孩子年齡還小,許多素質、智能都有待開發,如孩子的創造能力的開發最佳時段是在4至5歲,錯過了這個時段就難有最好的效果。將藝術教學和素質教育結合起來,“鑲入”孩子合適的游戲中進行教學,是奧爾夫教學的最高境界。
奧爾夫教學法要求對教學對象年齡特征、心理、生理狀態有充份了解,課程設計周密準確,能讓孩子從頭到尾跟著老師走。在歡快的唱歌、律動游戲中,孩子慢慢可以脫離開家長(其中會有個別性格較脆弱的孩子還不行,要耐心的等待)。小小的打擊樂器如碰鈴、鈴鼓,利用孩子剛學會的基石節奏,就開展一些簡單的樂器合奏,兩個聲部,要求孩子要互相聽,準確配合好。孩子在這個練習中開始注意到有其他小朋友的存在,知道要與他人好好配合,就能演奏出好聽的音樂來。舞蹈教學也對此有相關的、循序漸進地安排。開始時讓兩、三個小朋友一齊手拉手,轉個圈,腳碰腳,跺一下??孩子很樂。各種形式的兩人或多人以上的配合競賽游戲,隔三岔五就會出現一次,小朋友從中明白到要取勝就要尊重小伙伴,就要與他們好好配合,只有團結大家,才能很好的完成任務。這種社交人際關系的能力的開掘和強化,將使孩子受用終身。
六、在奧爾夫音樂活動中培養幼兒創新能力
導讀:創新是人類社會發展與進步永恒主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代,創新已成為經濟社會的靈魂。
創新是人類社會發展與進步永恒主題。特別是在科學技術日新月異的知識經濟時代,創新已成為經濟社會的靈魂。
奧爾夫認為在音樂教育中,音樂只是手段,教育人、培養人才是目的。通過音樂教育可以發展人的感官功能;培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力;培養高深的品德、美好的心靈;促進認知能力的發展;提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力;發展想象力、創造性等。而感覺能力是人認識世界、發展智力進行創造性活動的基礎。通過音樂教育可提高兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養。而是有創造性的人必然是感覺靈敏的人,藝術教育正是培養感性知覺的最好途徑。尤其是對孩子們進行早期的培養,對他們的畢生都具很大作用。
1、利用好奇心引導探索,培養創新精神。
創造性活動是人的潛在能力的表現。幼兒同樣具有強烈的創造欲望,受這種欲望的驅使,他們不停地進行各種尋求和探索。
探索是創造的前奏,而好奇心又是探索的原動力。因而培養幼兒的好奇心,保護幼兒的好奇心,并因勢利導,使之成為創新思維的源泉是十分重要的。在進行“打擊樂”教學活動中,我發現幼兒對各式各樣的樂器十分感興趣,他們忍不住好奇心這里摸摸那里敲敲,弄得活動室里一片噪音。剛開始時我為了將活動任務完成總是把樂器收起來,講解示范完了才發給幼兒,結果我發現幼兒對我的講解不感興趣,注意力始終在樂器上,教學效果并不好。經過思索后我決定滿足幼兒的好奇心,去掉枯燥的講解,活動一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器,讓他們在玩的過程中自己探索這些樂器的特點和用法,當幼兒遇到困難時自然會提出問題,我就鼓勵他們互相幫助解決問題,再進行引導,結果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂”活動,而且對活動內容掌握得很好。這一舉動,不但很好地保護了幼兒的好奇心,鼓勵幼兒積極探索,還為幼兒的下一次創新實踐提供了參與的動力,形成了初步的創新精神。
2、即興——創造力的培養
創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識,而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的截長補短中的主動學習,以及想象力、創造性的發揮,因此做不做是關鍵問題,而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫教學明確提出,重要的是學習的過程,而不是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可貴的是兒童的探索精神,是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗,是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過,原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式,創造性的探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。以上一系列論述表明,即興性創造原則的精髓在于,不僅僅把即而是把它作為整個音樂教育的起點和基礎。在即興的活動中,培養了兒童的敏銳的聽覺,精確的節奏感,對于音樂定時、結構的感知,對于音樂形象、表現的黎烈和高度的集中注意,默契的相互配合,實際上是對兒童音樂能力的全面發展。奧爾夫活動中首先喚醒和加以訓練的是我們的想象力。因為沒有想象力就不可能有即興活動。
即興——對一個人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著:完全從即興出發的自由教學,是而且永遠是一個卓越的出發點。即興也成為了奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。它能促進一般的感知、注意力集中和記憶力,訓練身體動作,發展想象力和創造力。在現實的教育過程中,教師給予孩子去參與即興是少的可憐。因為教師都對其有一種恐懼,認為即興活動是神秘的、教不會也不會教的課程,還有最根本的原因在于教師本身的創造能力就不強,缺乏創新意識,也就更不會想念孩子在這方面的特殊才能了。
3、創造與環境相結合,在實際生活中進行創新。
兒童并應不需要熟練的技巧,但是需要情感和環境的寬松自由。如孩子們自發、直覺的創造活動受到很多教條、規矩的壓力和限制,就會壓抑和摧殘兒童的創造性,個性成長也必然受到影響。兒童在人格的發展上會變得習慣模仿,只愿意跟隨生活中的常規模式,不善于適應新的變化,習慣于依賴他人、缺少獨創性。
環境是孩子的啟蒙老師,離開生活環境的教育是蒼白空洞的。同樣,如果教幼兒學習音樂與他們的實際生活脫節,這樣的音樂活動就不可能發揮音樂教育應有的教育功能。只有把握幼兒實際生活中的現象、細節,結合幼兒接受音樂教育的能力和特點,結合音樂教育實際需要向幼兒進行教育,才能有效地發揮音樂教育特有的教育功能,逐步完成音樂教育促進幼兒發展的任務。幼兒時期這一特定的年齡段,使幼兒的思維及能力定位在生活最基層的部位,他們的生活經驗是有限的。音樂創新教育活動選材是很重要老師們能遵循幼兒音樂教育的規律和特點,恰當地選用教材,細心地研究教材,從中挖掘有助于培養能力的教育因素,結合幼兒的生活環境、學習活動,切合幼兒實際情況進行音樂教育,幼兒就能得到音樂能力的培養和提高。幼兒有了一定的音樂能力之后,再結合與教材相關的知識技能和生活體驗,引導幼兒感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵,這樣就能促進幼兒多方面的發展。劉白羽在創作經驗中總結說:“對一個創作者來說,是生活中的種種具體的動人的形象打動你,給你帶來思想、認識,你通過復雜的生活形象,才提煉出你的理解??”。這就是所謂的來源于生活。
在音樂教學活動中,我認為音樂可以貫穿于生活的每一環節。我們不應該將音樂教學內容局限于一兩節課堂教學活動中,這種音樂課堂教學的模式應當給予打破,我們可以將這些教學內容分散到一日活動中,在各個環節中滲透音樂內容給孩子以潛移默化的影響,而且應當給予重視的是一日生活中貫穿的音樂活動要為這一日安排的音樂教學內容服務。
4、創造的關鍵在于動手實踐。
蘇霍姆林斯基認為:“兒童的創造力在他們的手指上?!边@充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手,這就是限制幼兒創新能力發展的一個重要原因。因而,要培養幼兒的創造力,就必須讓幼兒養成動手又動口的好習慣。在教學中,應當引導他們根據對歌曲的認識,用手打節拍;根據自己對歌曲的理解想象用手表達情感;有時,還要配上相應的場景與道具,讓幼兒利用這些場景與道具進行表演,表達歌曲的意思。這些動手的活動,都不失為培養幼兒創新能力的有效途徑,幼兒在這些操作活動中就嘗到了創造的樂趣。我通常在教學歌曲的過程中都要求幼兒根據歌詞進行動作的創編,比如在《好媽媽》這一音樂活動中,由于歌詞較長幼兒記住較困難,我就讓幾個小朋友分別扮演媽媽、娃娃,而且提供了相應的道具,幼兒在表演的過程中很實踐還培養了幼兒大無畏的探索與創新精神。
當然,幼兒對音樂進行創造,離不開對音樂基礎知識的掌握,對于必要的音樂知識教師還是應當引導幼兒學習理解。另外,培養幼兒音樂的創造能力還要多鼓勵。幼兒的音樂創作畢竟是幼稚的,教師應很好的保護這些創造的最初火花,讓幼兒明白音樂創造并不是高深莫測,而是妙趣橫生的。
音樂創新教育順應當代教育改革的思路,我們幼兒教師不應該把它視為一個任務而挖空心思生搬硬套,在日常生活中我們就要留心觀察可以創造出新意的地方,將它們靈活運用到音樂教育教學活動中。重視幼兒對音樂的熱情、思考和創造,給我們的孩子一個嶄新的音樂教育教學環境,在音樂創新教育活動中發揮他們無窮的潛力,讓他們自由、主動、積極地成長!
七、奧爾夫音樂課可開發多元智能
導讀:在這短小而輕松的一堂音樂游戲課中,同學們的各方面智能都得到了開發和運用,這不得不為奧爾夫音教法的魅力而感嘆!現代科學家把人的智能歸納出了七種,即:音樂智能、身體運動智能、數學邏輯智能、語言智能、空間智能、人際關系智能和自我認識智能七種。一堂音樂課能開發人的多元智能?可能很多人都不會相信吧!但自從我學習了奧爾夫音樂教學法后,便真正地感受到了音樂課的魅力!音樂課其實可以開發人的多元智能!
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫音樂教育體系中,音樂教育不只是單純的音樂教學,而是溶音樂、動作、舞蹈、語言、游戲、創作及其它為一體的。在奧爾夫音樂教育理論與實踐中,極其注重開發學生的創造性及參與性,賦予學生綜合的能力。人人都在可以輕松愉快的情緒中,在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂,并且鍛煉其它方面的能力。這種感受和體驗的獲得不是先外在的知識灌輸和技術訓練,而是通過人們的親自參與、自發地、自然地、無形得獲得。
在我們的一次音樂課中,老師讓我們做了一個游戲。首先讓我們做深呼吸,然后邊走邊發“si”及“yu(即吹“si”及yu”走步子),深呼吸的時候就停下來,體驗自己的氣息是否會越走越將氣息保持得久些。然后老師用鼓錘敲鼓,讓我們跟著鼓點的節奏走步子。在跟著節奏走步子的途中,有速度和力度的變化,一會兒慢走,一會兒快跑,還有根據鼓點的變化向后轉等。之后,老師讓我們閉著眼睛先轉三圈,然后兩個人互相找伴,觸摸到對方后相互說“對不起”。
在完成這一過程之后,老師又在聽鼓走的空拍中加入了“數字”,在老師的口令中變化數字,讓同學們根據老師口令中的不同數字而相互間迅速地組成相關數字一組的各個小組,讓同學們在游戲中承受“被拒絕”的滋味,然后尋找新的伙伴為一組。最后在這些游戲的基礎上,老師在自己的口令中加入了“身體部分的認知”,讓學生根據老師口令中的不同身體部位做出相關的動作及加入造型。同學們對這一點興趣盎然,都各自擺造出了不同的新穎的姿勢和造型!
通過這個簡單而有趣的音樂游戲,同學們不僅掌握了音樂中的速度和力度的變化等,而且還運用了空間智能及數學邏輯智能,以及人際關系及自我認識、身體運動智能等。在這個游戲中,同學們閉上眼睛時什么都看不見,因此腦海中必須得有同學們間相互的空間位置,然后還得迅速地組成相關數字的各個小組,這便是對空間智能及數學邏輯智能的開發和運用;在同學們互相找伴和相互湊成幾人一組以及擺出身體各種造型時,讓同學們嘗試到了被拒絕及相互認可的滋味,這便是對人際關系智能的開發和運用;在這個游戲過程中,老師讓同學們用自己身體的各個部位擺出相應的造型,不也正開發和運用了自我認識智能及身體運動智能嗎? 在這短小而輕松的一堂音樂游戲課中,同學們的各方面智能都得到了開發和運用,這不得不為奧爾夫音教法的魅力而感嘆!
在另外一堂音樂游戲課中,老師讓我們用美術、用線條、符號及毛線等把音樂表現出來。老師開始讓我們用簡單的符號表現人體最基本的四種表情----喜、怒、哀、樂。同學們都充分地發揮了自己的想象力,在黑板上展現了一幅幅豐富的簡單而又形象的表情符號。同學們的思維一下子被激發開了。老師緊接著又讓我們用顏色來表現。最后,老師給我們布置了一個驚人的任務:讓我們用線條、形狀、顏色等,分組設計一個音樂故事,把它畫在白紙上,然后再把故事表演出來。同學們都積極地開動腦筋,編故事——調顏色——編線條、想符號——畫故事——表演故事,一步一步地完成了老師布置的任務,同學們的畫面及故事表演生動而新穎得讓人叫絕!我們都無不為自己的智慧而高聲地喝彩了起來!
這堂課不簡單的是一堂音樂課,而是大膽地溶入了美術、創造、表演等,把同學們的潛能都大膽地挖掘了出來,讓同學們又一次自信地找到了自我,各自都嘗試到了創作及表演的甜頭,更加增進了同學們的信心和學習的興趣!它開發的不僅是音樂智能及身體運動智能以及其它多方面的智能,它培養得更多的還是同學們的大膽的探索及嘗試和創新能力!
當今的社會是一個競爭激烈的社會,社會對人的挑戰越來越高。因此,人們必須得鍛煉自己各方面的智能,不斷地用各種智能武裝自己,使自己立足于這個社會,而讓自己創造著這個社會、創造著自己輝煌的人生。奧爾夫音樂教學法在這方面卻起到了不可低估的作用。在奧爾夫音樂教學體系中,它讓學生們從小就自然地接受和學習了原本性的音樂,在這個基礎上,它還無形地讓學生們獲得了創造力及各種綜合能力的發展及鍛煉,它讓學生們在一節音樂課中不僅能學會舞蹈、曲調及節奏、風格、樂理等音樂方面的素質,更多地是它可以使一節音樂課開發學生們的多元智能!借遞著音樂傳承!
八、奧爾夫音樂讓寶寶更快樂
導讀:那一路爛漫的山花,叮咚的泉水,啾啾的鳥鳴??
音樂,就該是快樂的
多年前一些家長在倪老師的課上帶孩子玩過音樂游戲以后會問:倪老師,干嗎花這么多時間玩呢?什么時候才開始正式上音樂課呀?在很多家長的觀念中,“音樂”是一座山,早早地,他們開始拽著孩子的手開始往上爬(學琴,學五線譜??),一路的美景“不許看!”“沒時間看!”,在他們的心中只有一個目標“山頂”,只有到了山頂,才是音樂。那一路爛漫的山花,叮咚的泉水,啾啾的鳥鳴都被忽略。然后,我們就看到很多孩子在這個爬山的過程中累了,乏了,家長們也倦了。于是,他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里,遙不可及。
現在,年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個花園。寶寶還未出生,媽媽就會倘徉其中,讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生后,爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”,看一看“多彩”的音樂,摸一摸,嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思,他們要讓孩子在音樂中快樂地成長。
一切都該是順應孩子的天性而生——孩子愛動,他們不滿足于安靜地坐著聽一段陌生的音樂,他們會編自己的歌;會自然地舞動,嘗試著用自己的身體去把聽到音樂時的感覺表達出來;能在家長或老師的巧妙引導下用奧爾夫樂器(奧爾夫研制的系列打擊樂器,分有音高和無音高兩大類,均無需反復的技巧訓練即能演奏)來嘗試演奏,來營造他們想象中的那個童話世界;能用簡單的宣敘調來唱說他們集體創作的故事??想一想,哪一個年輕的媽媽未曾在童年時裹著床單毛巾在床上,桌子下演過丫鬟和小姐之類的故事呢??這就是孩子,他們需要這樣的一個音樂世界!
奧爾夫音樂教育的可貴之處在于:
1、音樂教育不再是個別的,屬于精英的教育,而是讓每一個孩子都有了機會來感受,表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛,也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練,即可讓孩子進入表現音樂的階段,使學習音樂不再那么“BORING”
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西,而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲,練琴帶入了合作的天地,讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
一起享受音樂的快樂
在奧爾夫音樂班,你和寶寶可以學到的東西很多很多——
當你抱著寶寶在音樂中旋轉起舞,寶寶眼前的世界飛快地變化著——他一會兒看見這個寶寶的臉,一會兒看見那個媽媽的臉,這是多么新鮮而興奮的事情啊!
一個小鼓,可以發出幾種聲音呢?孩子們在老師的啟發下,充分發揮想像力,大膽地去嘗試,讓同一樣東西發出不同的聲音和節奏——音樂,不就是這樣來的嗎?
大家手拉手圍成圈,邊跳邊唱,讓孩子自然而然地用身體去感受各種音樂風格所帶來的韻律;同時你可以模仿一種動物的姿態,配合它的拍子起舞;
孩子們可以拍手、跺腳、把玩樂器,甚至拍屁股,用各種能想到的方式來表現節奏,這樣不斷的創新使節奏練習不再枯燥;
??
世界太大了,真正能夠上專業的奧爾夫音樂課的孩子只可能是很少很少的一部分孩一種教育思想。別忘了——你,才是他第一位最重要的老師。
奧爾夫音樂強調原本性與參與性,所以家長完全可以在生活中充當孩子的“音樂老師”,信手拈來地讓他(她)感受音樂的魅力。
1歲左右的寶寶,你可以把他放在大腿上,面對面,手拉手,配合歌曲內容與節奏彈動你的雙膝或讓寶寶隨節奏左右晃動,并在結尾或童謠的高潮處,把寶寶高高舉起,或讓他輕輕倒下。
例:童謠:RIDE A LITTLE PONY
ride a little pony(在你的膝上有節奏地顛寶寶)
down to town.(繼續顛寶寶)
Whoops!Little pony(將寶寶的胳膊往外甩)
don’t fall down.(將寶寶輕輕往后仰)
當然,動作也可由你自己創編,只是注意不要頻繁地更換動作。越小的寶寶越需要反復,你會看到在若干次這樣的游戲后,他會在那個特定的時刻作好姿態來準備你的下一個動作。寶寶喜歡這樣的與爸爸媽媽共同分享的活動,他們會覺得很好玩,樂意一再地反復。借著這樣的活動,寶寶用他們的全身體驗到了一種穩定的拍率感,同時也能強化內耳感應身體位置、動作、平衡與速度的功能。
2歲左右的寶寶開始進入語言敏感期。通過他們喜愛的兒歌、童謠進入穩定拍率感與節奏組合的練習是一種非常自然的學習方法。在教兒歌的時候,用一定的韻律節奏來反復念誦,并用手邊任何可以敲擊的物品來配合伴奏,還可以啟發他用動作來表現(不要評估好壞或限制他們的想象,如:不能在地上爬;不要跳得太重??只要保證安全,any idea is OK)3歲左右的寶寶開始有了更廣闊的活動天地。都市中的寶寶們有著無窮無盡的視覺、聽覺的刺激。他可能無時無刻不在聽。但傾聽卻是一種全神貫注于聲音來源的姿態。今天在我們所處的環境中,各種各樣的聲音無孔不入,使得我們忘記了專心聆聽的習慣對于我們寶寶在將來的學習、人際關系的處理、社會性交往都是非常非常的重要的。
帶他們到大自然中去,讓他們注意小鳥的歌聲,小溪與巖石的嬉戲,小羊與老牛的對話,把它們錄下來,回家后讓他傾聽,辨別這些聲音的區別,開始可以是比較明顯的對比,慢慢過渡到細微的差別(如:母雞與公雞打鳴的區別)。音樂是聽覺的藝術,一對敏銳的耳朵才能體會音樂的精妙,這種能力可一定需要從小培養哦!
(一)、第三課
小烏龜 課型 唱歌綜合課 教學目標
1、培養寶寶對音樂的興趣,2、專注地聽音樂,3、結合動物形態找準節拍;
4、繼續學習四四拍節奏。教學準備
樂器:音磚1組、手鼓13份
玩具:上弦小烏龜12個、毛絨小烏龜1個、小背筐12個 CD:《律動一》、《小金魚》、《小烏龜》 美術:油畫棒及美術小樣13份 教學過程 調性練習
出示一組音磚,準確敲擊其音階,讓寶寶聽到一組C大調。
敲擊4 6和5 7兩組旋律音程,(既要從低音向高音敲,也要從高音向低音敲),分別帶寶寶用中性詞(bang)來演唱。
目標:C大調共有三組大三度音程,通過音高的不同,讓寶寶聽辨大三度。新課《小烏龜》 講故事
教師:今天給你們帶來了一位新朋友,(讓寶寶猜一猜),這個新朋友呀背著硬硬的 殼,走起路來慢吞吞,你們知道他是誰嗎? 寶寶:小烏龜。
教師:這只小烏龜每天都在自己的家門口玩,爬爬這爬爬那,可是它覺得特別沒有意思。有一天,它接到了好朋友小金魚的電話,原來小金魚搬新家了,它邀請小烏 龜去做客。(教師要演繹小金魚和小烏龜打電話的對話內容)可是小金魚的家太遠了,小烏龜走路又那么慢,于是烏龜媽媽幫它想了一個好辦法,媽媽說:“小
烏龜,你可以帶上吃的,這樣你就不會餓了,”于是小烏龜就背上面包和糖果,開始遠足了。(什么叫“遠足”呀?就是不行去很遠的地方玩)在路上,小烏龜
要是餓了,它就把媽媽給帶的面包和糖果拿出來吃了,可是路太遠了,小烏龜可真累呀,于是它想了一個好辦法,它要一邊說兒歌一邊鼓勵自己:“小小烏龜上 山坡,嘿嘿呦,嘿嘿呦,帶著面包和糖果,遠足樂悠悠。”一邊說兒歌一邊走,小烏龜很快就到了小金魚家,兩個朋友見了面可真高興呀。
教寶寶說歌詞(只學歌詞①,歌詞②③是重復)
歌詞內容:①小小烏龜上山坡,嘿嘿呦,嘿嘿呦,帶著面包和糖果,遠足樂悠悠。
②小小烏龜上山坡,嘿嘿呦,嘿嘿呦,帶著面包和糖果,遠足樂悠悠。
③小小烏龜上山坡,嘿嘿呦,嘿嘿呦,帶著面包和糖果,遠足樂悠悠。
3、聽音樂
(1)歌詞①閉眼睛聽;
(2)間奏過后,歌詞②拍手說一遍、歌詞③再拍手唱一遍。(間奏時靜聽音樂,不要
拍手)。
目標:讓寶寶再次熟悉歌曲的旋律和歌詞,在音樂中掌握一拍一動的勻速節拍。
4、樂器伴奏
(1)聽一遍音樂使用手鼓時,請家長輔助寶寶拍打一拍一動的勻速節拍。(2)聽第二遍音樂使用手鼓時,請寶寶自己單獨使用。(3)在使用樂器環節,教師可根據自己的時間來安排使用次數。
目標:手鼓的低沉聲可以形象的表現出小烏龜的行走,這是一首四四拍的歌曲,讓寶寶可以感受強弱次強弱的節拍。
5、律動
(1)教寶寶學小烏龜爬的動作;(2)每個寶寶發一個小背筐,做龜殼;(3)寶寶趴在地上和教師一起學小烏龜行走;(4)手腳要跟隨音樂打出重拍。
目標:讓寶寶用自己的身體作為樂器,在娛樂中來感受一拍一動的穩定節奏,這是一種節奏的游走法。
6、玩具
⑴交代玩具的玩法;
⑵每個寶寶發一個上弦小烏龜,聽音樂自由地玩。
目標:在寶寶玩玩具的同時,讓寶寶再次熟悉歌曲的旋律和歌詞。
7、美術 ⑴講解圖意;
⑵請寶寶取畫筆和復印好的小畫,聽音樂自由涂畫。
(二)、中班音樂游戲:《鞋匠之舞》
活動目的:1.通過元素性的節奏/律動/游戲等體會角色游戲的樂趣。
2.通過圖示體會音樂的曲式結構。
3.培養幼兒模仿能力、想象能力,節奏感等。
活動準備:道具(鞋匠的包);音樂《鞋匠之舞》、《玩具兵進行曲》;黑板、粉筆。
活動過程:1.律動《玩具兵進行曲》A教師帶領幼兒跟隨音樂節奏,變換動作行進。例如:拍手、拍肩、拍腿、跺腳等。體會運用身體樂器的樂趣。B教師提醒幼兒模仿自己喜歡的玩具,邊表演邊行進。
2.欣賞音樂《鞋匠之舞》,老師模仿鞋匠,跟音樂節奏做縫和捶的動作。
3.引導幼兒畫圖并通過圖示體會音樂的曲式結構:A-B-B’??磮D示跟音樂做動作,體會A縫的動作及節奏;體會B和B’的節奏區別。
4.幼兒扮演鞋匠練習動作,啟發幼兒在捶的動作時的創編,例如:不同方位的捶。
5.分角色游戲:一半的幼兒扮演鞋匠,一半的幼兒扮演顧客。提出要求,鞋匠要利用各種語言或方法招攬顧客。顧客在A 時找鞋匠修鞋,B時伸出腳,跟著音樂節拍做出得意或滿意或不滿意的表情。一個樂句結束時換腳。B’結束要付錢。第二次A 開始再換一位鞋匠修鞋。
6.小朋友交換角色,創編不同的修鞋方法,再次游戲。
7.教師和小朋友一起做活動小結。8.聽音樂開火車律動,離開活動室。
(三)、活動目標:
1、引導幼兒在聽音樂的基礎上能隨音樂進行聲勢活動。
2、訓練幼兒節奏感,動作的控制力,即興創作力,培養對音樂的注意力、聽音樂的表現能力。
活動準備:
錄音機,錄有不同旋律的音樂(適合做奧爾夫的音樂)。
活動過程:
1、請幼兒圍成圈坐在地毯上。
2、請幼兒自由想一想自己的身體都可以做什么動作?自己創編一些動作做給大家看。
3、放第一段音樂,請幼兒隨音樂做動作。
4、請幼兒自己聽音樂自己做聲勢。
教師跟著幼兒的動作做,看看有哪些小朋友能想出不一樣的動作教給老師了。
5、請幼兒聽第二段音樂,做聲勢。提出要求:請幼兒注意看老師是在音樂的什么地方變化不同動作的?
(引起幼兒對音樂長短不同變化的注意)
6、請個別幼兒自己即興編動作帶大家做。
每段音樂變化一位幼兒:教師在每段音樂的變化時走到一位幼兒身邊,示意他來帶大家做。
7、教師將幼兒做的情況做點評。
8、請幼兒到后邊客人老師處邀請一位客人老師來一起做。
兩人商量由誰來當老師,一起聽音樂做動作。
活動結束。
(四)、教學目的:
1、學習用固定音型,為故事配伴奏
2、請幼兒學會看指揮
教學準備:
1、樂器:木質樂器(木魚、雙響筒、響板)
散 響 類(手鈴、鈴鼓)
金 屬 類(三角鐵、撞鐘)
2、頭飾:烏龜、兔子、松鼠、小馬、小鳥
3、音樂磁帶一盤
教學過程:
一、教師進行配樂講故事“龜兔賽跑”,幼兒聽故事。
提問:
1、故事里都有什么小動物?
2、它們跑起來的節奏是什么?
二、節奏練習
1、幼兒說出一個小動物的名字,教師就出示該小動物的頭飾,并貼在白板上,然后提問
這個小動物走路的節奏是什么樣子的?請小朋友拍一拍。
2、教師和幼兒討論:這些小動物用什么樂器來表現合適呢?經過討論后,大家統一意見
小馬用雙響筒,小鳥用手鈴,小松鼠用三角鐵,烏龜用木魚
三、幼兒用樂器為故事配伴奏
1、幼兒自取樂器,分組坐好,并學習看指揮,分組復習自己組的固定音型。
2、全體幼兒為音樂劇配伴奏
(1)請一名幼兒講故事,其他幼兒根據故事情節配樂器
(2)第二遍,教師請二名幼兒進行表演,分別扮演兔子和烏龜,其他幼兒伴奏
四、活動結束。
(五)、導讀:
1、請幼兒圍成圈坐在地毯上。
2、請幼兒自由想一想自己的身體都可以做什么動作?自己創編一些動作做給大家看。
3、放第一段音樂,請幼兒隨音樂做動作。奧爾夫音樂韻律活動
活動目標:
1、引導幼兒在聽音樂的基礎上能隨音樂進行聲勢活動。
2、訓練幼兒節奏感,動作的控制力,即興創作力,培養對音樂的注意力、聽音樂的表現能力。
活動準備:
錄音機,錄有不同旋律的音樂(適合做奧爾夫的音樂)。
活動過程:
1、請幼兒圍成圈坐在地毯上。
2、請幼兒自由想一想自己的身體都可以做什么動作?自己創編一些動作做給大家看。
3、放第一段音樂,請幼兒隨音樂做動作。
4、請幼兒自己聽音樂自己做聲勢。
教師跟著幼兒的動作做,看看有哪些小朋友能想出不一樣的動作教給老師了。
5、請幼兒聽第二段音樂,做聲勢。提出要求:請幼兒注意看老師是在音樂的什么地方變化不同動作的?
(引起幼兒對音樂長短不同變化的注意)
6、請個別幼兒自己即興編動作帶大家做。
每段音樂變化一位幼兒:教師在每段音樂的變化時走到一位幼兒身邊,示意他來帶大家做。
7、教師將幼兒做的情況做點評。
8、請幼兒到后邊客人老師處邀請一位客人老師來一起做。
兩人商量由誰來當老師,一起聽音樂做動作。
活動結束。
(六)、奧爾夫音樂“龜兔賽跑”
導讀:教學過程:
一、教師進行配樂講故事“龜兔賽跑”,幼兒聽故事。提問:
1、故事里都有什么小動物?
2、它們跑起來的節奏是什么?
二、節奏練習
教學目的:
1、學習用固定音型,為故事配伴奏
2、請幼兒學會看指揮
教學準備:
1、樂器:木質樂器(木魚、雙響筒、響板)散 響 類(手鈴、鈴鼓)
金 屬 類(三角鐵、撞鐘)
2、頭飾:烏龜、兔子、松鼠、小馬、小鳥
3、音樂磁帶一盤
教學過程:
一、教師進行配樂講故事“龜兔賽跑”,幼兒聽故事。
提問:
1、故事里都有什么小動物?
2、它們跑起來的節奏是什么?
二、節奏練習
1、幼兒說出一個小動物的名字,教師就出示該小動物的頭飾,并貼在白板上,然后提問
這個小動物走路的節奏是什么樣子的?請小朋友拍一拍。
2、教師和幼兒討論:這些小動物用什么樂器來表現合適呢?經過討論后,大家統一意見
小馬用雙響筒,小鳥用手鈴,小松鼠用三角鐵,烏龜用木魚
三、幼兒用樂器為故事配伴奏
1、幼兒自取樂器,分組坐好,并學習看指揮,分組復習自己組的固定音型。
2、全體幼兒為音樂劇配伴奏
(1)請一名幼兒講故事,其他幼兒根據故事情節配樂器
(2)第二遍,教師請二名幼兒進行表演,分別扮演兔子和烏龜,其他幼兒伴奏。
四、活動結束。
(七)、鼓的故事 導讀:1.每人拿一個鼓,嘗試它可以發出什么聲音。選幾個同學怎樣發出不同的聲音。2.每人拿一個鼓,嘗試它可以發出什么聲音。選幾個同學怎樣發出不同的聲音。
腰鼓、小軍鼓、大鼓等,少數民族地區或不同地域最好選本民族、本地域的特色鼓,人手一個。
有關鼓的圖片。音響資料。
教學過程:
——每人拿一個鼓,嘗試它可以發出什么聲音。選幾個同學怎樣發出不同的聲音。
——討論用什么樣的符號耒記錄這些不同的聲響:
——由學生指揮帶領大家看圖擊鼓(自由節奏),先是一個聲部,并用手勢指揮音量、速度的變化,(可多幾人試試不同的處理)還可全班分成兩組,進行兩聲部的演奏。
——四人一組,(1—4報數)每人四拍,即興演奏,用不同的音色、節奏、奏法,(注意保持拍率,不要斷)。用迥旋曲式,每組由教師臨時叫一個號,該號即為主部,其他三人依號序做三個插部,如2為主部,即2 1 2 3 2 4 2。(班級人數多,可采用分小組進行。)
——聽兩段不同風格的鼓樂,討論:兩段音樂比較,(從總體到要素),那些一樣?那些不一樣?進行探索。
——選一種鼓,如腰鼓、太平鼓,鼓不夠其碼每人一副槌,(以腰鼓為例),設計一個動作,大家模仿到大部份掌握,再繼續設計新的動作。
——看兩段鼓午、鼓樂(如山西安塞鑼鼓)錄像。討論:是樂、還是舞?音樂舞蹈各自特點及互相融合的地方。除敲鼓外,還涉及那些藝術種類?
——討論:鼓的名稱及屬地、構造及材料。編曲要有兩個樂段以上,音樂、動作風格須和樂器一隆?br> ——討論:鼓的用途,不同的歷史時期、不同的民族、不同文化中作用的比較。
(八)、愛吃水果的牛
導讀:幼兒圍成圓圈當牛,配班教師在圈中,蒙上眼,手拿魔袋當主人。
活動背景:
我們都知水果有很多營養,多吃水果有益健康。可最近我發現我們班上有些小朋友不愛吃水果或只吃一種。怎樣才能讓幼兒愛吃水果,真正體會多吃水果身體好的道理呢?小班孩子年齡小,說教對于他們收效甚微,怎樣才能讓幼兒愛吃水果,真正體會多吃水果身體好的道理呢?因此我設計了本次活動,體現了《綱要》中提出的將教育生活化、生活教育化的精神。
活動目標:
1、知道水果有營養,通過音樂游戲培養幼兒愛吃水果的習慣。
2、學習音樂游戲《愛吃水果的牛》的玩法,在游戲中學習×× ××│×× ×│的節奏型。
3、通過音樂游戲和水果交朋友,在與同伴和教師的互動中體驗參加集體游戲的快樂。
活動準備:
手偶牛(肚子是活動窗口有各種水果)、故事換燈、魔袋(里面有各種水果玩具)、水果和牛的頭飾、畫筆、畫好的小朋友(肚子要夸張)、錄音機、<<找朋友>>歌曲的磁帶(反復多錄幾次)、水果圖片。
活動過程:
1、出示手偶牛:他的肚子鼓鼓的,你猜猜里面都有什么?有那些水果?這只牛的肚子里怎么有這么多水果,原來它有一個有趣的故事?欣賞故事《愛吃水果的?!?附1)
2、游戲《愛吃水果的?!罚?/p>
①幼兒圍成圓圈當牛,配班教師在圈中,蒙上眼,手拿魔袋當主人。幼兒邊唱(附2)邊做牛的樣子走(或加聲勢),唱到哞
請你 聽我 叫一 聲 出來 吃水 果(哞-)
(九)歌曲: 小鴨洗澡
導讀:
1、通過木偶演示,引導幼兒理解歌曲情境;
2、教師范唱歌曲,引導幼兒熟悉歌詞,學唱歌曲.活動目標:
1、學習用自然的噪音,愉快的情緒演唱歌曲
2、學習創編新的角色和洗身體的不同部位,來替換原有歌詞,并完整演唱歌曲
3、體驗自編歌曲的快樂
活動準備:布袋木偶——小鴨
活動過程:
1、通過木偶演示,引導幼兒理解歌曲情境
(1)教師出示木偶小鴨,以小鴨的身份向幼兒問好
(2)教師講述小鴨跌倒尋臟衣服的事,引導幼兒想出幫助小鴨洗澡的辦法
2、教師范唱歌曲,引導幼兒熟悉歌詞,學唱歌曲
(1)教師以小鴨的身份范唱歌曲,并引導幼兒說出歌詞內容。
(2)教師以幫助小鴨子洗澡的故事情節,引導幼兒學唱歌曲。
(3)教師帶領幼兒邊做洗澡的動作,邊演唱。
(4)用另一個形象替換歌詞中小鴨的形象,創編新歌詞,繼續演唱。
3、結伴表演唱:幼兒兩兩結伴,用互相幫助洗澡的辦法,邊表演邊唱歌。課例:《小馬過河》小音樂劇
導讀:講故事人:從前,有只小白馬,和他的媽媽一起住在一間小磨房里。馬媽媽每天磨面,然后給河對面的張爺爺送去,拿到集市上賣。(音樂:馬媽媽的音樂)講故事人:從前,有只小白馬,和他的媽媽一起住在一間小磨房里。馬媽媽每天磨面,然后給河對面的張爺爺送去,拿到集市上賣。(音樂:馬媽媽的音樂)
一天,馬媽媽生病了,身體很不舒服,磨完面,她把小馬叫過來
馬媽媽:小馬、小馬!(音樂:馬媽媽和小馬),小馬:哎!媽媽、媽媽,有什么事呀!
馬媽媽:小馬,媽媽今天不舒服,不能給張爺爺去送面了,好孩子你能邦媽媽去 送面嗎?
小馬:媽媽,我己經長大了,我也該學著幫你干活了,我會送去,您放心吧。
馬媽媽:真是媽的乖孩子,路上要當心啊(幫小馬扛上面,聲響伴奏)??。
講故事人:小馬高興地背著糧袋在森林小路上跑著(音樂:鋼琴彈奏《草原英雄小姊妹》主題,左手主、屬音五度旋律音程伴奏。其他學生節奏樂伴奏。)。突然前邊-條很寬的河擋住了去路,河水嘩嘩地流著、小馬不知該怎么好、在河邊走來走去??(音樂、音條刮奏、小馬音樂反復奏),這時她看見不遠處,牛爺爺在河邊吃草,他趕忙跑過去問牛爺爺(牛爺爺音樂加小馬音樂,河水音樂)
小馬:牛爺爺、牛爺爺您好!
牛爺爺:小馬你好呀!有什么事要我幫忙嗎?
小馬:牛爺爺,我媽讓我給河對面的張爺爺送面去,可這條河那么寬,它是深還是淺,請您告訴我,能過去嗎?
牛爺爺:啊一這事兒很簡單,這條河雖然很寬,但它的水很淺、最深的地方才到我的小腿,你可以放心地過河去。
小馬:太好啦,謝謝牛爺爺!
講故事人:小馬來到河邊,伸腳----剛踩下一腳(單面鈸!),這時急急忙忙跳過-只小松鼠(音樂: 小松鼠)邊跳邊喊
小松鼠:小馬小馬!你可千萬不能下河呀!
小馬:為什么?
小松鼠:你看,這條河,又寬又大、水可深呢(音樂:水聲加上串玲),前天,我們的一個小伙伴、一不小心掉到河里被水淹死了(哭聲)。
小馬:小松鼠你別難過,謝謝你告訴了我,讓我好好想想。再見!(小松鼠下)(音樂:
34)
講故事人:小馬心里打上鼓了:一個說水淺、一個說水深,到底這水是深還是淺?——我該聽誰的呀!不行,我還得回去問媽媽。于是他又急急忙忙跑回小磨房。(音樂:同前小馬跑音樂,速度快一點)
小馬:媽媽、媽媽!(喘氣狀)(音樂:馬媽媽與小馬)
馬媽媽:孩子,你怎么又跑回來了?
小馬:我走到半路,迂到一條大河,我不知是深還是淺,問牛爺爺,他說水很淺,可小松鼠又跑耒說水很深,千萬不能過。他們的一個小伙伴還剛剛淹死在訶里呢。我不知該怎么辦好,只好回來問您了。
馬媽媽:孩子,我總是跟你說,遇事要動腦子多想想。你想想,牛爺爺有多高;小松鼠有多矮,他們說的深啦、淺啦,你自己去比一比,你雖然設有牛爺爺那么高,可比小松鼠高多了!這水對你是深還是淺呀?我還告訴過你:干什么遇到困難要自己去試一試,這水到底是深還是淺,你下河去走走,深了就退回來,淺了你就走下去。自己親自去做一做,你就會真正知道是深還是淺了??。
小馬:媽媽、媽媽,我懂了,您放心吧!
講故事人:小馬于是又高高興興地上路了。(音樂:小馬跑音樂,加一些小鳥叫聲)很快,耒到了河邊,(水聲:哇鳴筒慢刮加串鈴)這次他毫不猶豫地向河里走去。小松鼠又跑過耒說
小松鼠:小馬小馬,你不要命啦!(一把抓住小馬往后拖)
小馬:小松鼠,我想試一試,你那么小,我這么高,也許我可以過去呀,謝謝你的關心,再見!(音樂:淌水,木質類跟小馬動作敲,散響類做水聲)。小馬走過河抖抖身上的水,高興地向前跑。(音樂:小馬跑路,同時加節奏朗誦)
集體朗誦:
小白馬 愛勞動
邦助媽媽 去送糧
迂到困難 不要怕
動腦筋 想一想
動手動腳 試一試
再大困難 難不倒
小白馬 愛勞動
聰明能干 人人愛(音樂漸漸減弱,小馬招手再見,下臺。)
(十)、大班音樂欣賞《牙膏舞會》
導讀:教學圖譜一張,用小紙張將“牙膏條”一一遮住;教具大牙膏一個;音樂磁帶。
設計意圖:
樂曲《七個半跳》詼諧幽默、輕松愉快,尤其是B段層層累加的延長音,更帶給人們無限的遐想。
“人有千面”,音樂又何嘗不是如此?同一首樂曲,會帶給人們不同的感受,并會演繹成不同的故事?!镀邆€半跳》已被賦予了許多形象,并被設計成許多精彩的教學活動,如《打蚊子》、《撕報紙》等等。而我的靈感,則得益于清晨擠牙膏的一剎那,牙膏條的造型帶給我創作的沖動。每天擠牙膏、刷牙是孩子們的“必備功課”,而我在孩子們生活經驗的基礎上,對此進行了加工、提煉,將牙膏、牙膏條擬人化、形象化,使孩子們更加感興趣,愿意參與進去舞蹈、游戲。你再聽B段那或短促、或伸展的延長音,不正好像是一條條長短不一的牙膏條嗎?
活動目標:
1.感受樂曲輕松愉快、詼諧幽默的情緒,初步理解樂曲ABAB’?反復的結構,感知A段歡快跳躍、B段延長且層層累加的特點。
2.引導幼兒在現有生活經驗的基礎上,創編牙膏跳舞及擠牙膏的動作。
3.在表演中愉快地進行表情交流。
活動準備:
教學圖譜一張,用小紙張將“牙膏條”一一遮住;教具大牙膏一個;音樂磁帶。
活動重點、難點:
重點:感受樂曲輕松、詼諧的情緒,并大膽用動作愉快地表現。
難點:初步理解樂曲的結構,感知A段歡快跳躍、B段延長且層層累加。
活動過程:
1.幼兒完整地傾聽樂曲,體驗樂曲歡快、詼諧的情緒。
2.教師結合教具簡述故事《牙膏舞會》,幫助幼兒了解樂曲所表現的形象和內容。
3.結合圖譜,欣賞音樂,初步了解樂曲結構。
(1)教師聽音樂指圖譜,依次出示牙膏條;提問:牙膏跳舞時,音樂是一樣的嗎?
(2)幼兒隨音樂指圖譜;提問:擠牙膏時,音樂一樣嗎?有什么變化?
(3)請能力強的幼兒聽音樂領指圖譜。
4.教師啟發幼兒創編牙膏跳舞及擠牙膏的動作。
5.完整地隨音樂表演。全體幼兒跳圓圈舞,B段時,教師依次請幼兒進圈當牙膏條,做出各種造型。
6.教師簡單介紹樂曲,啟發幼兒起名字。
活動延伸:
1.可在欣賞音樂的基礎上,學習用打擊樂器為樂曲伴奏。
2.可啟發幼兒用牙膏盒、牙膏皮制作美工作品。
(十一)、中班奧爾夫音樂活動-----《進行曲》
導讀:
一、聽音樂進活動室。
二、欣賞樂曲,了解音樂結構。
1、欣賞全曲,初步了解音樂特點,熟悉樂曲旋律。知道樂曲前面面和后面是不一樣的。
活動目標:
1、了解樂曲A(A+B),BA(A+B)的結構特點,感受兩斷音樂特征的明顯不同,并用動作表示。
2、控制自己的情緒與動作,調整好與同伴之間的距離。
活動準備:
1、手偶動物。
2、音樂。
活動過程:
一、聽音樂進活動室。
二、欣賞樂曲,了解音樂結構。
1、欣賞全曲,初步了解音樂特點,熟悉樂曲旋律。知道樂曲前面面和后面是不一樣的。
2、教師運用手偶講述故事,幫助幼兒了解樂曲A(A+B),BA(A+B)的結構特點。
三、逐步欣賞音樂,創編動作。
1、欣賞A(A)段音樂了解音樂堅定行進感。并創編小丑出場的動作。
2、欣賞A(B)段音樂的跳躍遞進感,并啟發幼兒創編四個小動物的造型,在每一樂句的第一拍做出造型并保持不動。
3、欣賞B段音樂并用身體動作表現笑彎了腰的動態以表示B段樂句連續下行。
4、再現A段音樂,動作同上。
四、完整的聽音樂做游戲。
1、引導幼兒自由選擇角色進行游戲。
2、在老師提出控制要求后,完整游戲若干次。
(十二)、小班音樂欣賞---《驚愕》
導讀:
1、播放樂曲,并通過故事幫幼兒理解曲子。2.教師出示圖譜,引導幼兒欣賞音樂。
一.活動目標:
1、感受音樂神秘感,突出表現的強力度帶給人的驚愕、震撼的感覺。
2、學習一下一下地跟音樂做簡單的身體動作,用身體動作的幅度、力度來表現音樂力度的變化。
3、學習用輕松、愉快的即興舞蹈來表現享受音樂。
二.活動準備:磁帶、錄音機、圖譜、小貓的頭飾
三.活動過程:
1、播放樂曲,并通過故事幫幼兒理解曲子。
教師:“小朋友,今天老師給你們帶來一首非常好玩的曲子,咱們一塊來聽聽吧”放完后問幼兒:“你們聽出來里面有什么聲音?還聽出了什么???好我們再來聽一遍,聽完后繼續問幼兒,然后引導幼兒說出嚇一跳的感覺。教師:“這首曲子還藏著一個很有意思的故事呢,這是一個關于貓和老鼠的故事。
2.教師出示圖譜,引導幼兒欣賞音樂?!袄蠋熯€把這個故事畫了下來,你們看這是什么???”小朋友發現沒有它們的提問:小老鼠的腳印顏色一樣嗎?為什么?教師小結:離大懶貓遠時,走路重一點,腳印顏色深;當走到大懶貓身邊的時候,小老鼠走路特別輕,腳印顏色淺。
3.幼兒聽音樂,指圖譜。
引導語:咱們也順著小老鼠的腳印去找東西吃吧?4.教師引導幼兒創編動作:“小朋友,咱們也學著小老鼠的樣子找東西吃吧?小老鼠怎樣走路?吃東西?跳舞?”
5.聽音樂做游戲。
四.活動延伸:可將此游戲發展為戲劇表演,咱家園聯歡中演出。
附:故事《小老鼠和大懶貓》
一只小老鼠肚子餓得咕咕叫,他想到廚房里偷吃東西,可去廚房的路上有一只大懶貓正在睡覺,這可怎么辦呢?小老鼠想了想,于是就輕輕的輕輕的往廚房走去,當走到大懶貓身邊的時候,它走得更輕了,這時大懶貓突然伸了個懶腰,可把小老鼠嚇了一大跳,大懶貓醒了沒有?沒有,它接著又睡著了,小老鼠這才輕輕的走到了廚房,來到廚房后她又吃又喝,吃飽喝足后還跳起了舞呢。
(十三)、音樂:動物猜謎歌
導讀:
1、引出課題,集中注意力。
2、教師邊念歌詞邊出示圖片,幼兒自由想出答案。
3、教師念歌詞,幼兒拍出歌詞的節奏。
一、活動目標:
1、學習用接唱和對唱得方式演唱歌曲。
2、嘗試按節奏創編謎語歌詞,玩猜謎游戲。
3、體驗有節奏地念象聲詞的快樂,在一次次的更高要求中感受到挑戰性,并勇于戰勝困難。
二、活動準備:
1、音樂會背景圖一張。
2、節奏圖譜一張,智慧老爺爺圖片。
3、各種小動物若干。
三、活動過程:
(一)、幼兒初步猜謎學念歌詞、節奏。
1、引出課題,集中注意力。
出示音樂會圖片,森林里要開一場隆重的音樂會,可是那么多小動物選誰參加呢?大家決定請智慧老爺爺來選小動物,智慧老人已經把選中的小動物編成了有趣的謎語,如果小朋友猜對了,就能請出這些小動物了。第一個出場的會是誰呢?
2、教師邊念歌詞邊出示圖片,幼兒自由想出答案。
腦袋,圓圓的,眼睛亮亮的,挫挫挫挫挫挫,挫挫挫挫挫挫你們猜猜這是什么動物?(知道知道這就是小花貓,答案可以是各種動物)在老師的引導下,幼兒集體一一唱出他們自己想出的答案。(小花貓、小花狗、小松鼠、小公雞、小花鴨、小胖豬等)。
智慧老人最喜歡聽完整、有節奏的話,你們能不能和他的節奏一樣,把謎底完整地告訴他呢?(幼兒嘗試念),講得真好,智慧爺爺已經把它記下來了,出示節奏譜,你們能不能有節奏地拍著手來念一遍給智慧老爺爺聽呢?師幼合作邊拍手邊念歌詞一遍,熟悉節奏。
3、教師念歌詞,幼兒拍出歌詞的節奏。
一個謎語怎么會有那么多謎底呢?別著急,智慧老人他還沒講完呢?后面還有兩句呢。例:腦袋圓圓的,眼睛紅紅的,耳朵長長的,毛兒白白的,挫挫挫 挫挫挫,挫挫挫 挫挫挫,知道知道這就是小白兔。(只要把某種小動物的主要特征講出來就能猜對)。
(二)、幼兒多種形式學唱歌曲。
1、教師范唱歌曲一遍。
小朋友真能干,你們都猜對了,智慧爺爺可高興了,一高興他就唱起來了,你們聽,智慧爺爺是怎么唱的?前面和后面有什么不一樣?哪兒是唱的?哪兒是念的?(前面是念的,后面是唱的。)
2、教師與幼兒一起用歌唱猜謎一則。
原來,謎語也可以唱,那我們也唱著回答智慧老人,好嗎?腦袋圓圓的,眼睛紅紅的,耳朵長長的,毛兒白白的,挫挫挫 挫挫挫,挫挫挫挫挫挫,知道知道這就是小白兔。(剛剛智慧老人的謎面都是從小動物的外形上來編的,下面再來猜猜第二個小動物又是誰呢?)。
腦袋圓圓的,耳朵尖尖的,胡子兩邊翹,喜歡抓老鼠,??..小花貓(這則除了外形,還有什么不一樣的地方?可以編進喜歡做什么?)
教師兩次謎語,幼兒進行猜謎并歌唱。
3、幼兒嘗試直接猜謎,與教師對唱。
下面這個小動物又是誰呢?教師用同樣的句式再出兩個有關個別動物特征的謎面。(腦袋圓圓的,耳朵大大的,叫聲汪汪汪,看家本領大),并完整地歌唱問句部分,幼兒討論后得出一致的答案,師生完整地唱出答案。(這則除了外形,喜歡看家,還編進了什么?叫聲)
教師兩次謎語,幼兒進行猜謎并歌唱。
4、幼兒嘗試直接接唱答案。
教師直接唱出前四句有關動物特征的句子,幼兒直接接唱出答案。
例:老師:腦袋圓圓的,眼睛亮亮的,鼻子長長的,身體胖胖的;幼兒:挫挫挫挫挫挫,挫挫挫挫挫挫,知道知道這就是大白象。
幼兒直接“從銼銼銼”接唱猜謎兩次。
(三)、幼兒嘗試自己進行創編歌唱活動。
1、出示一個小動物,讓個別幼兒嘗試按節奏創編前四句有關動物特征的歌詞,組成一個完整的謎語,其余幼兒一起完整直接接唱歌曲的后半部分。
2、幼兒獨立完成謎語,大家一起猜、接唱。
(五)、結束
今天,大家都很能干,不僅猜出來,而且用好聽的聲音把小動物請出來,讓小動物們可以快快樂樂地參加音樂會,他們高興極了,想請我們小朋友一起跳個快樂的舞來慶祝一下,你們愿意嗎?(愿意)!
(聽音樂集體跳套圈舞。)
第二篇:奧爾夫音樂教案
奧爾夫音樂
教學對象:幼兒園大班
一、教學目標:
(一)通過音樂教學活動,幼兒能學會用英語說出身體的一些部位;
(二)幼兒可以學會課堂上老師教的英語兒歌;
(三)可以一邊唱歌,一邊能夠準確地指出歌詞中出現的身體部位
二、教學準備:
(一)歌曲中出現的身體器官圖片;
(二)游戲獎勵——橡皮泥
三、教學過程:
(一)課堂導入:
老師拿出課前準備好的圖片,拿出一張圖片,上面畫的是一個老爺爺在捏自己的肩膀。這時,老師就提問:“小朋友們,你們知道老爺爺在干什么嗎?”此時,小朋友們就會舉手回答,開始向老師描述他們所看到的。老師便會回答道:“老爺爺在做早操,爺爺老了,在捏自己的肩膀,小朋友們知道肩膀的英文怎么說嗎?”
(二)分別向小朋友們展示圖片,圖片下方有該圖片所表示的意思,比如:大象的鼻子是nose,小白兔的耳朵是ear,大嘴猴的嘴巴是mouth等。給小朋友們介紹并帶領小朋友們學會讀這些單詞。
(三)當大多數小朋友們基本能認識并清楚地分辨這些單詞后,老師這時可以教給孩子們一首英文兒歌《head and shoulder》 歌詞是:Head and shoulders,Knees and toes,Knees and toes, Knees and toes,Head and shoulders, Knees andtoes,Eyes ears mouthnose.先由老師示范教唱這首兒歌,兒歌可以一邊唱一邊指出兒歌中所出現的身體部位,根據自己的身體部位來分辨和尋找,可以鞏固之前幼兒看圖習得的單詞,幫助兒童理解并記憶。
(四)教唱幾遍兒歌后,老師這時可以問大家:“有沒有哪個小朋友可以來講臺上給大家展示一下?”如果沒有小朋友敢站上講臺的話,就可以分組進行,在小組內推選一個唱的最好的,并且能正確指出身體部位的小朋友上臺。
(五)最后進行游戲階段。歌詞最后“Eyes ears mouthnose”這幾個器官的順序可以互換,每一個小組選出一個唱的最好,并且也能夠正確指出,最后由老師來唱,速度逐漸加快,并且能夠準確指出的小朋友最終獲得老師的獎勵。
第三篇:奧爾夫音樂教案
行進小樂隊
活動目標:
1.熟悉樂曲旋律,了解樂曲ABA結構以及樂曲歡快活潑的性質。
2.大膽想象,在A、A′段創編打鼓吹號的動作,在B段創編玩具兵操練的動作。
活動材料:
1.錄音機、音樂磁帶。
2.玩具兵圖片、和三段音樂匹配的圖片三張。
活動過程:
一、完整欣賞樂曲,初步感受樂曲旋律。
1.請你聽一首樂曲,聽完了告訴大家你有什么感覺?——(完整欣賞一遍)
2.覺得很快樂、很開心,你臉上的表情會怎樣?(出示笑臉)
3.現在我們來給他穿衣服,聽了剛才的音樂,你覺得可以給他穿什么顏色的衣服?(出示上身)
4.聽了剛才這首樂曲,你覺得腳可以做什么動作?(出示腳的動作)
二、介紹樂曲名稱、內容、結構。
1.剛才這首樂曲有個好聽的名字,叫做《玩具兵進行曲》。是德國著名作曲家耶塞爾寫的。
2.這首樂曲講的是有一個魔法師,他有一個玩具箱,里面有各種各樣的玩具兵。有一天,玩具箱里忽然響起了大鼓、號角的聲音。玩具兵們一個個排著整齊的隊伍,有精神地走出來到操場上去操練。操練結束,大鼓號角又響起來了,玩具兵們向玩具箱走去,魔法師用力揮動魔術棒,“嘭”的一聲,玩具兵們都不動了。
3.我就是那個有法術的魔法師,我除了會變出許多玩具兵,我還有一個神奇的本領,會給音樂畫畫,現在我把這個魔法教給你們,請你們伸出手跟我一起畫畫?!ǖ诙瓮暾蕾p一遍)
4.看!我們畫的畫像什么?
5.從圖上看,這首樂曲一共分幾段?哪兩段相同?
三、分段欣賞。
(一)欣賞B段。
1.過渡:看來,你們已經把我的這個魔法學會了,看!接下來我還要變魔法,我這里有一根神奇的魔杖,現在我要把你們都變成玩具兵,我說“變變變”,念到最后一個“變”,你們趕緊就把自己變成一個玩具兵,你想變成什么玩具兵就用一個動作告訴大家。
2.教師轉動魔杖:變變變!
3.啊!你是**玩具兵,你做的很神氣。誰和他是一樣的?還有誰和他是不一樣的?你是什么玩具兵?(請幼兒上來表演)
4.好玩嗎?我們再來變一次!不過我有個要求:這一次請你變出一個和剛才不一樣的玩具兵。
5.呀,你現在是**玩具兵,你是**玩具兵。這么多的玩具兵,你們都來操練吧!你操練時會怎樣神氣的走?試試看!**玩具兵你是怎樣操練的?(個別幼兒做動作。)
6.好,現在你們都要聽魔法師的指揮,我說開始后,你們一起操練——(B一遍。教師哼唱自編的操練歌詞,速度偏慢)
7.真不錯,現在,我們再來操練一次,這一次要比剛才那一遍更神氣、并加快一些速度。(跟著錄音機音樂第二遍練習,鼓勵幼兒和教師一起唱)
8.剛才我們聽的玩具兵操練的音樂是第幾段音樂?(師點一遍完整音樂。假如幼兒反映不大,在去掉兩個樂句后,輕輕哼唱。)
9.我這兒有三張圖片,你覺得哪張圖表示玩具兵在操練,就把它貼在第二段上。
(二)欣賞A段和A′段。
1.現在,我們來聽聽你第一段音樂,仔細聽,里面好象聽到了什么聲音?——(A一遍。)
2.你們會聽著音樂做吹號、打鼓、走路的動作嗎?——(請幼兒在座位上練習,用小手在腿上練習走。A一遍。)
3.現在玩具兵起立,我們找個空地方聽著音樂練習打鼓、吹號和走路,注意不要和別人相撞。
4.師:表演得真神氣。聽,大鼓號角聲又響起來了,玩具兵要走玩具箱了,魔法師揮動魔杖,“嘭”玩具兵都不動了?!ˋ′段一遍幼兒坐位表演,最后擺一造型。)
5.看,這兒還有兩張圖片,哪一張表示玩具走出玩具箱,哪一張表示玩具兵要走回玩具箱?(請幼兒擺圖)
四、完整欣賞。
1.誰來告訴我剛才我們聽的樂曲叫什么名字?它一共有幾段?哪兩段是相同的?
2.現在我們就來玩這個玩具兵和魔法師的游戲。你們做玩具兵,我來做魔法師。當最后魔法師用力揮動魔杖時,玩具兵都不能動哦!看誰堅持的時間最長。
第四篇:奧爾夫音樂教案
奧爾夫音樂教案《火車快飛》 活動目標: 活動準備: 活動過程
一、導入
1、師生問好
2、故事導入
嚴老師今天帶來了一個好聽的故事,這個故事是跟小火車有關系的,你們有沒有做過火車?,你做的火車是什么樣子的?(長長的、一節一節的)你知道火車是干什么的嗎?(載人、運送貨物)
《今天嚴老師帶來的故事里面也有一個火車,它叫小天使火車、它和其他我們看見的火車不一樣,它是在天空中飛行的,而且,這個小天使火車啊不是給人做的,上面轉滿了愛心、笑臉。你們猜猜看,這些愛心和笑臉小天使火車會干什么用?(發言)小天使火車會路過每一個小朋友的家門口,然后如果它覺得哪一個小朋友表現非常好、聽媽媽的話、聽老師的話、它就會送給這個小朋友一個小笑臉或者是愛心?!纺銈兿氩幌胍@些東西啊,那就看誰表現最棒!
3、開火車
孩子們,我們一起來開火車吧
(站起來,后面小朋友的手輕輕地搭在前面一個小朋友的肩上)先快(XX XX)再慢(X X)
將孩子分成四段、再來一遍
4、歌曲帶入
一起來唱兩邊
好,現在請幾對小朋友做山洞、再請一些小朋友做小火車,一邊唱歌一邊穿山洞。
奧爾夫音樂教案《大鼓和小鼓》
一、事先學歌曲
二、進入
1、打招呼
2、談話
3、認識鈴鼓、跟著音樂拍打節奏
1)搖
讓我們來看兩個有趣的東西,它們是誰?(鈴鼓)它們有什么不同嗎? 比較有什么不同(低一點、高一點、粗一點、細一點 為什么?因為一個大一個?。┒紩l出一樣的聲音(叮鈴鈴)
2)拍
剛才是搖的聲音 現在我們來聽一聽拍的聲音 大鼓(X X X X)dong 小鼓(XXXXXXXX)dong
3)現在老師用魔法假裝把這個大鼓撒給小朋友們,你們應該怎么接我的大鼓?接住以后放在膝蓋上,現在你的膝蓋變成什么了? 好,請你跟著我一起來拍打你的膝蓋?,F在,我要把小鼓撒給你們嘍,把它放在手上,一起跟著老師來拍手。
一起來一遍
放音樂 一遍放音樂 一遍拍打
4)請孩子上來示范 一人大鼓 一人敲小鼓(三組)
4、游戲《芝麻開門》
芝麻開門快點開 我帶張力一起來(拍XXXXX....)找到好朋友 我們帶誰去開門(大象、老鼠)
一起坐正,現在,你的身體就是樂器,想拍什么地方就拍什么地方 一起練兒歌拍打
把我們的門關好 我說開門 你就打開(開門我想要看到害怕的臉哦)想睡覺、鬼臉、睡覺的臉、怪物的臉、打老虎的臉
結束
奧爾夫音樂教案《咕呱呱》
一、活動目標:
1、學唱歌曲《咕呱呱》,在每句結束時的休止符處學小青蛙跳一下或學小青蛙叫兩聲“呱呱”。
2、認識了新樂器——刮胡,知道刮胡的用法及用刮胡進行演奏練習。
3、喜歡樂器演奏活動,在活動中體驗歡樂的氛圍。
二、活動準備:
1、刮胡、三、活動過程:
1、師生問好
T:X X XX X(我 是 嚴老 師)
S:(我 是 XX X)先請個別小朋友來說,然后輪奏
2、引出主題 展開主要內容
知識、用問題牽引出孩子的舊經驗、方面底下的教學
T:小朋友們,你們見過青蛙嗎?青蛙的寶寶你們知道是誰?
T:(蝌蚪)那么小青蛙怎么叫的你知道嗎?好,現在你們都是一只小青蛙,我想聽見歡快的青蛙在叫,悲傷地青蛙、哭泣的青蛙、想睡覺的青蛙。。。
T:孩子們,小青蛙喜歡吃什么東西?(小蟲、蚊子、蒼蠅)它是一只益蟲。
好,那請你告訴我,青蛙是怎樣跳的?請你跳到我的面前。
現在,你們都是一只可愛的小青蛙,嚴老師有要求嘍,我們只跳一次,看誰跳的最像小青蛙。
(小青蛙啊、小青蛙啊,在池塘邊游玩、)跳一下(東邊跳跳、西邊跳跳、多么快樂逍遙、)調一下。。。
奧爾夫音樂講究從簡單都復雜的一個過程,現在開始牽引到將跳一下轉變為拍兩下 T:小青蛙都累了,我們休息一下,請座好,小青蛙這么可愛,有誰會把小青蛙的嘴巴變現出來。想想辦法。兩手放在一起、中間空出來,(小青蛙啊、小青蛙啊,在池塘邊游玩、)拍兩下
(東邊跳跳、西邊跳跳、多么快樂逍遙、)拍兩下。。。
3、樂器的演奏
T:孩子們,這是誰?(刮胡)你覺得這個刮胡外表像什么?(玉米、火箭、輪船),好,它能發出有趣的聲音哦,聽聽看,像什么?
T:我們應該用哪只手拿刮胡,現在我們把手臂想我一樣放,另外一只手當做是小棒,一遍唱歌、一遍刮刮胡。
我要請做得好的小朋友來拿刮胡演奏了,看誰做得好。沒有拿到的小朋友我們可以把你的手臂伸出來,一起來刮刮胡。練習兩邊。
結束:小朋友們,我們下次再相見。
第五篇:奧爾夫音樂教案
涼州區“百名教學能手”參賽教案
大班奧爾夫音樂活動《快樂的時間》
涼 州 區 和平愛 彌 兒 幼 兒 園
授課教師:支二OO八年五
媛 月
大班奧爾夫音樂活動:
快 樂 的 時 間
科
目:大班奧爾夫音樂活動 名
稱:《快樂的時間》
活動目標:
1、引導孩子發現生活中的各種節奏。
2、區分四分音符和八分音符的節奏型。
3、引導幼兒跟隨音樂進行打擊樂器演奏。
4、用肢體表現樂曲,并快樂的參與游戲?;顒訙蕚洌簩嵨雉[鐘一個;大擺鐘圖片;能撥動的模擬鐘一個;音樂《快樂的時間》;雙響筒(個數和幼兒人數相同);相關課件若干。
活動過程:
一、孩子們跟隨音樂走進教室。
二、課前律動。
三、講述生活中的節奏。
老師和小朋友共同討論生活里的各種聲響節奏,例如:行走、跑步、敲門聲等。
出示節奏型卡,請小朋友們把節奏型運用到自己所聽到的聲音里,例如:汽車的喇叭聲:滴滴滴滴或滴滴滴滴滴滴滴滴。
請小朋友用動作表示節奏型。
出示實物小鬧鐘,請小朋友們回答問題。出示大鐘課件,請小朋友回答問題。
四、欣賞音樂《快樂的時間》。
聽一聽音樂里,哪里有“滴答”聲,哪里有“當當”聲,數一數拍子,音樂里的鐘聲敲的是幾點?
五、提問:聽到了什么?它們各是什么樂器演奏的?
六、試一試用哪種樂器演奏它們最合適,學會使用雙響筒。
七、用雙響筒把音樂里秒針的聲音找出來。
八、出示模擬鐘,請小朋友撥動音樂里告訴我們的時間并用動作表示時間。
九、游戲
老師先示范一遍,用怎樣的動作表示秒針。
請小朋友自由想象,用自己的動作表示秒針和大鐘。
十、唱《再見歌》結束。