第一篇：《如何培養小學生的想象力》課題研究總結[范文]

《如何培養小學生的想象力》課題研究總結

想象力是動腦筋，在頭腦中形成想象，用形象進行思維的能力。戰國時期的韓非子說：“（譯成白話）一個人想要親眼看見一頭活著的象，那很難呀！不過他若得到一具死象的骨胳，拿去對照著一幅象圖看，便能臆想出活象的模樣，也就被大家叫做象了?！笨梢娤胂笫且环N創造性的思維活動，想象力與其它各方面的能力密不可分，諸如創造力、感受力、鑒賞力、表現力、抽象概括能力以及非智力因素的毅力、獨立思考問題、解決問題的能力等。想象有幾種方式：一是回想、二是幻想；三是聯想。想象具有無限性和自由性。

小學時期是想象最豐富的時期。18世紀以來，世界各國的專家學者對兒童繪畫的發展做了大量的研究工作，如英國湯姆森，美國羅恩菲德，他們根據兒童學畫的規律，把三至十五歲的兒童大致分為五個階段：即二至三歲的涂鴉期，三至五歲為象征期，五至八歲為意象表現期，八至十二歲為視覺寫實期，十二至十五歲為客觀寫實期。在寫實期前兒童思維處于情景知覺期，對時間、空間這些概念分不清楚，通常會隨意組合，非常自由。這樣的思維方式，可以給兒童的想象插上翅膀，使他們具有非凡的想象力。

一、問題提出

目前的美術教學中，卻發現這樣的問題：許多學生，在美術課中，都喜歡照著書中，或者是老師的范作繪畫，沒有自己的主觀想象和思想，作品簡單，蒼白，甚至離開書本和老師就無法下筆，學習美術缺乏意義，無法真正體會美術的其中樂趣，從而學生們也失去了培養其想象力的重要途徑?！度绾闻囵B小學生的想象力》這一實驗課題，以期變通、改進、更新美術基礎教育觀念，尊重、培養和發展學生的繪畫想象力，張揚學生的個性，探索一條順應兒童日益發展需要的美育之路。

二、實驗假設 通過為期一年的實驗，著力培養學生在美術創作中的可貴的想象力，并且始終保持新鮮的想象，達到兒童個性的自由張揚，能夠用大膽、夸張的繪畫形式來展現他們的風采的目的。

1、美術活動中充分發揮學生的想象力，培養學生的思維能力和創造能力

2、讓學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新，進而達到提高其藝術修養。

三、研究內容

1、進一步了解學生，在生活中萌發想象意識。

2、利用大自然的活教材，啟發學生的想象力。

3、調動各種感官培養兒童的想象力。

4、欣賞作品，激發學生的想象力。

四、實施措施

1、打破現實物象中的真實限制，決不是現實的機械翻版。提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象，以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。改變評價方式。

2、通過學生的回憶再現觀察的物體，通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納，并與幾何圖形、夸張變形等相聯系，鼓勵學生展開豐富的想象。

3、組織形式各異的活動，充分調動學生的各種感官系統。比如，看、聞、聽。充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望，培養了他們的想象力。

4、引導學生樂于觀賞，能在別人的作品中尋找、發現優點;欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式，凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現，幫助他們開闊眼界、激發想象。在實施《如何培養消學生的想象力》這一課題過程中，我首先考慮到小學生的特點，尊重孩子的認知、表現規律，尊重他們的年齡意識，引導他們由淺入深的邊畫邊學。

在教學中我首先有意識的讓學生認識一些基礎美術知識，并嘗試各種繪畫技能，讓生在盲目的涂抹基礎上有一定理性的認識。如在教學“線條”一課時，由于線作為繪畫的基本語言，是孩子必須認識和運用的，因此，我在教學中，首先告訴大家，線是一種符號，它能夠傳遞圖像信息，是繪畫的一種最基本的語言。接著就引導大家來認識各種線，如橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波浪線等等，認識了線后就讓孩子們運用他們來畫畫，結果孩子畫了電話、小狗、房子等內容，畫面中線型多種多樣，并不單一死板。最后又拓展，讓學生一筆畫線、重復畫線、聯想畫線等等，讓學生在畫中鞏固了對線的認識，在認識了線的同時又訓練了畫畫。畫中想，想中畫。繪畫本身就是一個動態的，沒有限定的過程，是一個充滿想象的過程。我們繪畫的最終目標是陶冶孩子的藝術修為，培養他們的想象力、創造力。因此，在美術教學過程中，教師一定不能對孩子的奇思異想排斥、批評，而應該在兒童的角度去欣賞、感受、體味其中的情感與智慧。

在一次繪畫想象創作《我設計的船》時，一個孩子畫了許多奇奇怪怪的船，有蝸牛形狀的、水果形狀的 帽子形狀的??許多孩子就嚷嚷，說，老師！根本就沒有長這樣的船！我說就讓這位同學來介紹下她為什么這樣畫吧！聽了介紹，再看這幅畫，真的覺得童趣盎然、想象得古靈精怪，非常有意思。于是我及時的肯定并鼓勵了她的創作，這個孩子當然就更有了積極性，而其他的同學也爭先恐后的發揮起了想象。所以，這些學生，他們不照抄照搬人家的繪畫作品，總是自己邊畫邊想，有的作品雖然怪怪的，夸張的，但絕不失為一張優秀的兒童作品。

由淺入深的訓練學生的思維，培養想象力，開發兒童潛能。小學兒童繪畫的目的，就是發展學生的想象力、創造力，讓他們去異想天開，讓他們用心靈去畫畫，去表達自己內心的情感。真正讓孩子覺得我們的美術教學是快樂的，是生動活潑，充滿感性情趣的，從而也成就了孩子樂觀開朗、勇于想象、創造的能力。在具體的教學實驗中要尊重學生的年齡特征，循序漸進的引導。如：引導兒童從認識線開始，線作為繪畫的基本語言，是孩子必須認識和運用的。因此，我在教學中，首先告訴大家，線是一種符號，它能夠傳遞圖像信息，是繪畫的一種最基本的語言。接著就引導大家來認識各種線，如橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波浪線等等，認識了線后就讓孩子們運用他們來畫畫，結果孩子畫了電話、小狗、房子等內容，畫面中線型多種多樣，并不單一死板。最后又拓展，讓學生一筆畫線、重復畫線、聯想畫線等等，讓學生在畫中鞏固了對線的認識，打下以線造型基礎，然后過度到認識形，畫各種形的聯想，慢慢過渡到一些生活性的、兒童感興趣的內容上來，最后以自己的理解去摩畫名家作品。在整個課例實施中，注重對學生個性的培養，鼓勵大膽想象。

通過畫中學，學中畫，畫中想，想中畫，每個內容的表現形式呈現多樣，突出反映兒童自己的感受、思想、審美、情感、智慧，引導兒童與自然融合，與生活融合，讓兒童用心靈去畫畫，還兒童學習以自由，還藝術以自由，還兒童以本來面貌，用繪畫打開兒童心智的枷鎖，去想象和創造。

五、實驗成果

通過實驗課題研究工作的開展，通過實驗前后學生繪畫想象力的對比測查，我們發現，學生喜歡涂抹繪畫是兒童的天性，但通過有組織、有步驟的實驗，學生在喜歡繪畫的基礎上，繪畫表現力、塑造力、想象力更強、更生動、更活躍，對畫面的組織、駕馭能力要較實驗前強。同時，在繪畫過程中的思考顯得更清晰、更理性，繪畫作品在構圖、色彩、畫面形象塑造方面的能力機實驗前有很大的進步和提高。

通過《培養學生繪畫想象力》課題的實驗，充分尊重了學生的個性差異，開發了他們的奇思妙想，給了他們的想象一片自由展現的空間。

六、實驗結論 愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，它是科學研究的實在因素?！笨梢娤胂罅κ且环N非常寶貴的財富。想象力的培養，必須鼓勵學生主動探索知識和不斷創新。皮亞杰指出“強迫工作是違反心理學原則的.赫爾巴特也說"創造力的育成，不是由大人注入的而是以兒童本身表現為中心”。因此，美術課決不能是依樣畫葫蘆式的教學。而是誘導學生發展個性，啟迪智能，發揮他們的創造性。這樣才能使美術教學在培養學生想象力、創造力方面發揮學科本身具有的獨特功能。

七、反思

1、學生的美術課興趣不持久。

2、在繪畫過程中出現眼高手低的現象，即想得到卻不能用畫面表現出來

3、課堂教學改革難度很大，延長作畫時間雖然能提高想象創作作品的質量，但兩節課不同一天，給學生創作的連續性帶來一些問題，學生創作的熱情 受到影響。課業負擔還很重，學生在課余沒有時間想象創作。

4、學校家庭的條件限制，學校沒有專用的美術教室，大部分家長對美術教 育的重要性認識很膚淺，對子女學習美術不太支持。

5、欣賞學生創作的優秀想象畫作品的機會不多，學生的審美能力還較差。評價作品的能力還需提高。

6、由于我們的水平有限，深入研究較難，而且各教師的任務比較繁重，對 研究的深入也有一定的難度。

第二篇：小學美術《教學中學生想象力培養的研究》課題研究

小學美術《教學中學生想象力培養的研究》結題報告

一、課題提出的背景：

想象力是人類獨有的寶貴財富。人的本性中都有想象力，只是開發與否。據網上報道，人類對想象力的開發是微乎其微的，在美術教學中培養學生的想象力是最好的辦法之一。人類社會的每一個發展，都離不開想象。

小學美術教育是基礎教育，其性質是教育取向的美術教育，其著眼點在教育，即由教育價值的角度看待美術教育，它以美術為媒介，在培養學生的本學科知識能力的同時更注重培養學生的各方面素質和能力。美術教學過程對于提高兒童的各方面能力有不可替代的作用。“兒童是天生畫家”，兒童創作是自由的、自主的，其思維方式不同于成人，內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂，縱觀兒童美術作品，其表現形式的自由是我們成人所達不到的。但是，我們在教學實踐中往往碰到很多兒童進入小學后，隨著年級的升高，他們的作業中越來越缺乏天真爛漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完課批改作業時，發現大多是臨摹的，有的只是改變一下原畫的構圖、色彩。有時上美術課學生也會嘗試自己想象創作，當拿掉任何的參照圖畫，學生進行自由創作時，只有少數學生能較好完成作業，大部分學生畫面十分簡單，不能深入想象創作。培養想象力是美術教育教學的一項重要任務，學生的這種現象告訴我們，他們是缺乏一種美術的想象能力。

國內外目前還沒有此類課題研究的專著，查閱電腦雖然有一些教師撰寫的論文或心得體會，如《淺談小學美術教學中如何培養學生的想象力》(佚名)、《想象畫教學在美術教學中的作用》(馮志萍)、《乘著想象的翅膀飛翔》(朱瑞曉)、《讓孩子在繪畫中放飛自己想象》(魏紅)等等，這些論文或心得體會只提出一些各自做法或例子，很少提出能夠真正幫助一線美術教師提高培養學生想象力的發展建議，不能聯系我校具體情況而提供有針對性的、有重點的、有系統的以及可操作性的指導。

為此我們結合課題方案，在小學美術教學實踐中，通過調查，掌握學生美術想象能力的現狀，分析影響學生想象能力的因素，采取相應措施，以促進學生美術想象能力的提高，真正實現美術教育的價值。

二、課題的理論依據：

1、聯合國教科文組織所撰寫的《學會生存》一書中指出：“一個人的想象力必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉”。

2、愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要。”有了想象力，人們就可以發明創造出千姿百態的物品，有了想象力，人類就會有更好的明天。如果沒有想象力，人類還在刀耕火種，吮毛吸血，人和動物還有什么區別？

著名的兒童美術教育家楊景芝認為：“想象只是超出人們真實生活，具有浪漫色彩的藝術創作，有時顯得神秘、虛幻甚至荒誕，然而想象和幻想是人類創造活動的集中體現”。

3、美術新課程標準提出：“要通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望”;“要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力”。

兒童想象力是兒童美術綜合能力的體現，許多心理學家、美術教育家對兒童美術想象創作及輔導作了大量的探索和研究，總結了很多經驗，為我們的課題研究提供了大量的理論基礎。

上述這些就為小學美術教學中學生想象力培養的研究，提供了堅實的理論依據并體現了其實踐價值。

三、課題研究的目的意義： 目前，我們在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的教育。因此，對小學美術教學中培養學生的想象為就顯得尤為重要。

兒童的想象力是一種積極的學習過程，又為成人后的創造作準備。正如羅恩菲德所說的“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目的使人在創造的過程中，變得更富有創造力。而不管這種創造力將施用于何處，假如孩子長大了，而由他的美感獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”同時，培養學生美術想象能力是美術教學的重點，想象能力是一種綜合性的能力，良好的想象力的形成離不開教師和學生共同努力。

四、課題研究的目標；

1、通過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。

2、通過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕松的想象學習環境。

3、通過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。

4、通過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。

6、通過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。

7、通過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。

五、課題研究的主要內容、方法和措施：

本課題研究的主要內容是針對學生美術想象能力的培養進行研究，通過調查分析、觀察比較等方法找到影響學生想象能力發展的因素，找出教學上的弊端，采用文獻研究法、行動研究法、實驗法等切實有效的方法，加強美術課堂教學改革和學生美術想象訓練，營造良好的美術想象環境，使學生從美術想象中找到樂趣。

（一）、加強美術教學改革，合理處理美術教材

根據《義務教育美術課程標準（實驗稿）》各學段的階段目標，美術課程應重視對學生想象能力的培養，采取多種方法使學生思維想象的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度開發學生的創造潛能。想象能力是學生美術創作趨于多樣化和成功的關鍵，我們通過調查發現，現在的美術教學限于條件等各方面的制約，大多放在教室里完成，且上課模式比較單一，教材中要求的工具和材料學生無法備齊，因此對落實《標準》的一些目標和任務有一定的困難。鑒于上述情況，本組結合了課題方案和新《標準》要求，針對我校實際對美術教學教材采取了以下幾點措施：

1、根據學生年齡、智力、素質和興趣的差異，對高、低段采用不同的教學模式。小學學習時間比較長，從一年級到六年級年齡跨度比較大，我們采用靈活多樣的教學模式和方法。三年級以下學生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我們主要通過造型游戲方式進行無主題或有主題的想象、創作（如課例《各種各樣的汽車》），一年級學生剛從幼兒園進入小學，在美術學習上是比較自由的，他們不知道主題，常常把不相關的內容畫在一起，作畫憑著自己的興趣，因此，我們在教學中常插入自由想象作畫的課時，很多學生邊作畫邊把自己的想法念出來。我們還要求教師不斷變換教學模式和方法，在教學設計中加入畫畫、玩玩、說說等環節，根據教學內容安排座位等來活躍課堂氣氛，引發學生的興趣和創作熱情，如二年級有幾課畫玩具的內容，我們從玩玩具到畫玩具，學生八人四桌并起來為一組，把自己的玩具拿出來，先自己玩再介紹給別人玩，然后挑出幾個介紹得不錯的學生把自己的玩具介紹給大家聽，學生帶著玩時的愉悅心情去描繪現實和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年級以后，學生的理性思維發展了，客觀認識能力增強了，我們在教學上加強實現智力價值，此階段的學生由于自身的發展、學業負擔的加重等因素，形成了兩極現象，部分學生對美術特別喜歡，還有部分學生放棄了美術學習機會，把興趣轉移到別的科目上，形成了美術“差生”。在教學中我們對素質好、興趣濃的學生加強了美術想象技能的訓練，組織課余輔導，加強美術知識的傳授，鼓勵參加美術比賽等；對興趣淡的學生我們加強美術的實用性想象教學，如圖案裝飾教學、黑板報設計、教室的布置、制作賀卡等，教學過程則改變以往的講授式教學為活動式教學，提高了他們的想象興趣，樹立學習的信心。

2、處理好教師的角色。教師在教學中的角色對學生的美術想象有很大的影響，有資料表明，教師的友好、溫和與學生的想象力成正比關系。1960年，里皮特和懷特對權威、民主和放任三種類型研究后發現，民主型教師的學生個性差異最大，并很少出現急躁和對同伴的侵略性。權威型教師雖對學生能力的形成有一定的作用，但很容易壓抑學生的創造的情感。美術教學有其自身的特點，雖然強調教師的主導作用，但更應注意學生主體意識的發揮，在教學中學生是進行美術創作的主體，他們是在自發、自愿的心態之下想象創作的，所以，在美術創作中，學生自己摸索出來的路是難得的，教師給學生帶路是不可取的，因此，在課題研究中，我們結合新《課標》，不但要求教師在思想上轉變觀念，還要求根據不同課題和內容在課堂上經常變換角色，有時對學生講解指導；有時幫助學生，當學生的助手；有時當學生的聽眾；有時成為學生的合作伙伴……同時學生角色也在不停的變換，如在小學美術教學中想象畫創作貫穿整個學習過程的，我們在評價他們的想象作品時，不是直接予以評分，而是先充當聽眾，讓學生充分介紹自己的作品，在提出意見時以商量的語氣，減少學生對老師的懼怕。

3、延長創作時間?，F行課時安排比較適合語文、數學等科目的教學，而給美術教學時間的安排帶來了不便，一節課往往要經過導入、講解、欣賞、作畫、作業評價等環節，結果給學生創作的時間最多只有20分鐘，這樣的時間遠遠不夠，很熟練的學生只能勉強完成，但畫面的細節沒有，這樣對學生的想象創作能力的形成極為不利。在課題研究期間，我們借鑒了語文作文課的安排，對課時作了調整，一般兩節美術課完成一張作品，對于提前完成的學生，要求其盡量使畫面豐富。由于兩節美術課不安排在同一天，我們在上完一節課后先收回畫紙，以免學生弄丟畫紙，第二節課重新發回去作畫。

4、積極利用電教媒體。電教媒體是教學的得力助手，它信息量大，教學中能讓學生充分接觸相關內容，如圖片、范畫作品等，運用得當會收到良好的效果，我們利用音像店的想象畫教學光盤，在VCD上進行放映，讓學生接觸更多的想象畫法，在欣賞這塊內容中我們把作品圖片刻錄到光盤中，并且自制課件，利用學校的電腦、視頻轉換卡連接到電視上進行教學，并對教學中電腦的參與進行了初步研究。

5、合理進行美術思維想象訓練。由于各方面的影響，學生形成了思維想象上的惰性，對于簡單的問題尚能解決，遇到難題就不想動腦筋，遇到可模仿或可照搬的東西，會毫不思索地加以利用，這種情況在美術課中最為常見，對學生想象思維的開發極為不利。針對這些情況，本組對學生作適當的思維想象訓練研究，主要有以下幾條：

（1）圖式的各種訓練。圖式，拉丁語原意指輪廓。輪廓是圖形區分最基本的手段，相同功能的物體都有一個共同的基本圖式。在教學中我們利用教材的相應內容進行了這種訓練： a一物與另一物的基本圖式近似，只需略加修飾就可完成形象創造，如《在石塊上畫畫》一課，根據這塊的形狀，想象出新的形象；《芋艿雕刻》一課，根根據芋艿的自然形狀刻成各種有趣的小玩具。b一些物體與另一物體的局部圖式近似，按一定的方式組構起來，完成形象創造，如《蔬果的聯想》根據蔬果的形狀與一些小動物的局部形象相似，通過適當的削、剪、拼、插等方法制作有趣的動物。另外我們還利用圖式的接近和重疊現象，進行圖式的變通和視覺隱喻，如《撕紙拼帖》通過撕出的偶然形，重新組合、添加獲得新形象，通過以上訓練啟發了學生的聯想能力和視覺的敏感性，也豐富了他們的創作內容。（2）對形的夸張訓練。物體都有存在的一個常態，常態給人的是一種靜止之感，視覺和心理都不會為之緊張和興奮，偏離常態則會引起人的緊張和興奮，并竭力使之往返常態。形體的夸張有運動夸張、形狀夸張和形式夸張，其中形狀夸張在兒童作品中最為常見，因此，我們在教學中加強對物體的變形、過分擴大形狀等訓練，如《大西瓜》一課，要求學生從“大”字著手，想象大西瓜的各種可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飛船。另外，我們還在各冊增加教學內容，如《螞蟻》，有些學生擴大螞蟻的形狀，在頭、身、腳等處畫上小螞蟻，有的用各種線和形來裝飾螞蟻的身體。

（3）造型因素的局部夸張運用。一般美術將造型因素，如形態、色彩、質量感、肌理都是有機地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在兒童美術想象創作中可將各種造型因素分解后加以夸張訓練，使人更深層次地理解視覺形象，發展和豐富了造型語言，給兒童美術的表現力和形式的發展開啟了新的空間和層面。A色彩：兒童美術不以模仿客觀對象為目的，所以其作品更注重了色彩的主觀表現性。對色彩的表現，低段的學生不受任何限制，用自己喜愛的顏色描繪事物，如《太陽》一課中，學生用上各種各樣的顏色，描繪的形象各不相同；高段學生在訓練中加強了色彩的要素——明度、冷暖和純度要求，并能考慮到色調的表現，學會調配顏色。B線條：線條是兒童最初的表現形式，也是兒童美術的主要表現手段，線條的粗細、長短和曲直的組合能產生豐富的效果，線條的訓練不需準備太多工具，所以最適合學生練習，在教學中我們要求注意線條的流暢、肯定和清楚。避免用尺子、圓規等工具。C色塊：這也是兒童畫重要表現手段，圖案設計中常用表現方式，塊面的形狀有變化，色彩力求均勻中有變化。

6、單元化處理教材，確定單元目標。利用美術教學內容的連續性，我們對教材作單元化處理，主要有以下幾種方法：（1）以內容為標準歸類，這種歸類使內容更系統化，一般從具象到想象，從簡單到復雜，有利于學生進行系統想象創作，如的樹葉、樹皮、蛋殼、瓦棱紙貼畫和圖案教學，《立方體和圓柱體的透視現象》、《立方體的包裝盒》、《圓柱體的生活用品》、《各種各樣的房屋》歸為透視知識的落實這一單元。（2）以技法、工具材料歸類，這種歸類有利于技法的訓練和掌握，更有利于學生工具材料的準備。如五年級的國畫教學，貫穿于每一冊的水彩畫教學，我們都把它們歸為單元。處理后教師制定單元教學目標，明確教學任務。

7、加強作品欣賞。通過欣賞提高審美能力，從而指導實踐想象創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，通過投影儀讓學生欣賞，激發兒童在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式，用于激發學生的表現欲，可在很大程度上促進兒童美術想象創作的更新與發展。選擇的作品接近學生生活，激發學生對生活的感受，在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法，或者指出作品的不足之處，并且結合改臨、意臨、補畫等想象練習。

（二）、探索不同的材料，運用不同的技法

一件優秀的作品告訴我們：新穎、獨特的想象創作構思需要良好的材料和熟練的技法來表現，小學生創作的材料應不受限制，只要能表現出效果都應加以運用。在技法的探索上我們根據不同材料進行了擴展，如水粉顏料可直接涂在畫紙上作畫，也可和吹塑紙結合制作粉印版畫；油畫棒可以直接平涂填色，可描繪色彩的過渡效果，也可制作藏色刮畫，并可和水彩顏料結合使用。

（三）、不同角度認識事物，注重素材的積累

美術課程“造型-表現”要求學生記錄或表現所見所聞，所感所想的事物，見聞是感想的前提，學生在積累了大量的素材后才會有內容可創作，同時學生對一事物的熟悉程度對想象創作也至關重要，教學中如果只采用臨摹或引入的素材太少，都會造成學生對事物的片面認識，從而使作品想象空洞，因此教師在教學中除了培養學生積累素材的良好習慣，還應讓學生用不同的途徑、不同的眼光認識事物，為了增強學生對事物的認識能力，養成積累素材的好習慣，我們在研究中采取美術日記形式，從記錄內容的不同可分以下三種方式：A、寫生式美術日記：兒童有意識地帶著記錄本直接面對生活場景，通過仔細地觀察、分析、比較、綜合，最后以取舍性的描繪及感悟性的敘述完成的美術日記。該形式的優點使學生對生活的觀察從無意走向有意，對繪畫符號、描述詞匯的表達由共性走向個性。B、想象式美術日記：兒童對現在和未來的生活展開聯想，通過夸張、遷移、重組等藝術手法，創造性地繪錄自己大膽設想的一種美術日記。C、夢境式美術日記：“日有思來夜有夢，夢中自有驚人作”。兒童的夢是兒童心理的一面鏡子，夢中奇異怪誕的境界給兒童的想象添上了翅膀。兒童根據回憶把這種夢的感覺，形象描繪下來，便成了夢境式的美術日記。除此之外，從表現形式分還可分線描型美術日記、彩繪型美術日記、剪紙型美術日記等多種形式。

美術日記的輔導方法。A、引導觀察，豐富經歷。不同的生活經歷是豐富兒童美術日記內容的有效途徑之一。經歷廣、見識多的兒童，頭腦中貯存的視覺形象豐富，描繪時很快呼之欲出；那些生活經歷一般的兒童，視覺形象顯得貧乏，苦思冥想不見其效。我國著名美術特級教師候令認為：“特殊經歷對兒童的創造至少有二個意義：一是在情感上給予兒童以創作的要求；二是向兒童提供了新鮮的視覺形象”。為了豐富兒童的經歷，我們主要通過創設的情境或提供的現場，引導兒童觀察，培植其新的視覺形象，使其熱愛觀察，并在此過程中掌握新的觀察方法。其次，我們還引導兒童要充分利用雙休日與家長一同出去旅游或在家活動的機會，多加觀察，多作繪錄，在通過有意的觀察來豐富兒童的經歷。B、注重比較，激發創新。兒童有了豐富的經歷之后，是否具備去粗存精，舍舊求新的分析比較能力，將直接影響著兒童美術日記描繪的水準。我們首先讓學生了解發生在我們周圍的事總是存在著新奇與陳舊、進步與落后、有趣與平淡的差別，而好的美術日記體現出新意來。因此，我們對當天經歷的事，通過比較分析以求發現這些事中體現出來的新感覺和新思想。

（四）、開展豐富的美術活動，營造良好的想象氛圍

美術教學展示作為素質教育成果展示的重要組成部分，學校每年都要進行各種美術活動，這給我們的課題研究帶來良好的想象氛圍，因此我們結合學校和教導處開展各項美術活動：

1、美術比賽：結合各重大節日舉行美術比賽，內容包括繪畫、制作、編小報等形式，學生參賽面廣，積極性高；

2、作業作品展出：畫展是學生展示才能的好機會，學生的想象創作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品時不定期展出；

3、建學生畫廊：我們利用教學樓的走廊，選擇優秀作品，裝上畫框，貼上作者照片。

六、課題研究的實施步驟和主要過程： 第一階段：準備階段(07.3~07.8)基本情況的調查、分析研究并制定課題方案。本階段主要調查各教師教學現狀，學生對美術的興趣及家庭的情況，確定實驗班和對照班，明確各教師的研究任務，根據實際適當改變教學方法，結合部分欣賞課探索激發學生想象創造性思維訓練方法，并對學生進行了初步訓練。課堂中加強學生多角度感知事物的研究，學生初步達到根據范畫進行變一變、加一加、減一減創作，改變以往作業內容單一的情況。同時根據調查、分析的情況制定課題方案。

第二階段：實施階段(07.9~09.1)收集整理資料、分析理論體系對想象力的培養的方法以及方式要點進行研究；課堂教學活動、想象創作技法的研究。這一階段，各教師對學生的基本情況及美術創作情況有了進一步的了解，并掌握了基本的科研方法，主要開始解決實際問題，進一步作針對性的訓練，師生共同探索美術想象創作的新技法。根據課程對美術教學提出的目標和要求，課堂教學結合課外美術活動，進一步激發了學生的學習興趣和想象創作熱情，營造良好的想象學習氛圍。

第三階段：總結評價階段(09.2~09.6)撰寫研究報告、進行工作總結和成果鑒定?？偨Y研究探索過程中的成果；開展學生美術創作的綜合練習，完成幾幅質量較好的想象作品參加比賽；建學生畫廊；開展美術與各學科互相滲透初步嘗試；撰寫論文，推廣經驗。

七、課題研究的成果

成立課題組以來，我們選擇1—6年級各一班進行實驗，其余各班為對照班，通過比較，我們的課題研究取得了一定的效果：

1、通過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。

2、通過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕松的想象學習環境。

3、通過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。

4、通過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。

6、通過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。

7、通過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。

8、營造了良好的學習氛圍，學生學習想象興趣明顯提高。

9、學生的想象作業質量明顯提高。實驗班的學生發散性思維想象、創造實踐能力明顯增強。從比賽中，實驗班的學生獲獎率明顯高于對照班。如在省青少年科技創新大賽中，實驗班的學生有多人獲獎，有的還被選送到全國參加比賽。

八、課題研究存在的問題

1、課堂教學改革難度很大，延長作畫時間雖然能提高想象創作作品的質量，但兩節課不同一天，給學生創作的連續性帶來一些問題，學生創作的熱情受到影響。課業負擔還很重，學生在課余沒有時間想象創作。

2、學校家庭的條件限制，學校沒有專用的美術教室，大部分家長對美術教育的重要性認識很膚淺，對子女學習美術不太支持。

3、欣賞學生創作的優秀想象畫作品的機會不多，學生的審美能力還較差。評價作品的能力還需提高。

4、由于我們的水平有限，深入研究較難，而且各教師的任務比較繁重，對研究的深入也有一定的難度。

(原創）小學美術教學中培養學生想象力實踐探索

[內容提要]：新課程改革要求教師在教學中擺脫傳統的束縛，進行大膽革新，采用多種教學方法，培養學生的想象力，因此我擬定了以下幾點嘗試：

（一）優化教學語言 激活想象

（二）設置教學情境 激發想象

（三）有效利用教學設備 激發想象

（四）積累生活素材 促發靈感想象

（五）幫助學生消除阻礙想象的心理因素 激發想象力

（六）肯定學生作品 鼓勵想象

（七）欣賞學習成果 激勵想象

（八）延伸課外校外 拓展想象 [正文]

創新是一個民族進步的靈魂，培養創新人才是教育的當務之急，是21世紀素質教育的核心。黑格爾曾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域”。所以想象力的培養、開拓和應用是美術教育最主要和最基本的內容之一。在美術教學中，教師應通過靈活運用各學科的知識、進行探索性、綜合性的美術活動，有意識地挖掘和培養學生的想象力，才能取得良好的教學效果。新課程改革要求教師在教學中擺脫傳統的束縛，進行大膽革新，采用多種教學方法，培養學生的想象力，因此我擬定了以下幾點嘗試：

（一）優化教學語言 激活想象

古人云：“感人心者，莫先乎情?！绷袑幰苍f過：“沒有人的情感，就從來沒有，也不肯能有人對真理的追求。”這些話充分肯定了情感的作用。所謂“精誠所至，金石為開”，“親其師而信其道”。說的就是這個道理?！扒楦芯哂懈腥拘耘c遷移性的功能，它具有擴散與泛化的規律。作為教師要學會以情育人，以情動人，從而以情感創設活潑、和諧的良好的環境。要學會運用優美動聽的語言，自然流暢，富有感情的語調向學生描繪圖畫中的情境。使學生展開聯想的翅膀、感受美、感受情、進入情境；同時也要學會和利用優美的動作、神態、形態、手勢等無聲語言調動學生情緒，提高教學效率”。如，上低段美術《小蝌蚪找媽媽》這一課，開頭以故事的形式引入。學生從教師輕重、緩急、抑揚頓挫的語調和動作表情中體會到了小蝌蚪找媽媽的艱難辛苦及決心。當學生聽得投入時，當把故事講到：“烏龜阿姨笑搖搖頭說：?我不是你們的媽媽。?小蝌蚪傷心地流下了眼淚，又向遠方游去?！碧幐氯欢埂Ｔ趧撛O好這一段情境后，馬上設問：“小朋友們，小蝌蚪到現在為止仍舊沒有找到媽媽，在以后找媽媽的過程中，又會碰見哪些小動物呢?這樣一問，充分激發了學生的興趣，創造了一個廣闊的想象空間有的說：“他們遇見了一群在水草叢中游玩嬉戲的草魚姐姐，小蝌蚪也把草魚姐姐當成是自己的媽媽，都游了過去，親熱的呼喚……”有的學生說：“他們在半路上碰到了八只腳走路的螃蟹爺爺……有的說：“小蝌蚪在烏龜阿姨的帶領下，終于找到了自己的媽媽，這時烏龜阿姨對他們的媽媽說以后要好好看著他們，不要再弄丟了。”等等，孩子們的這些創新想象閃耀著智慧和情感的火花。教師要抓住機遇要求學生們把所想到的內容畫出來，這樣學生的作品就推陳出新與眾不同，避免了千人一面的想象。情感能激發學生靈感的產生，它是人類一切努力和創造背后的動力。

（二）設置教學情境 激發想象

l、憑借美妙音樂催化想象

記得有位專家曾說過：“繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。兩者在一定程度上又是相通的。繪畫可以由音樂來演奏。反之音樂也可以通過繪畫來表現。尤其值得一提的是音樂作為一種情感藝術，它的魅力是能給人們一個馳騁想象的空間。因而在美術教學中，如果能借助音樂這種感性與理性有機結合的藝術表現形式來幫助繪畫，將放飛學生的思緒，打開想象的閘門。培養學生的創新意識和創新精神，一改沉悶、枯燥、單一的“教”與“學”活動。把音樂貫穿于教學始終。特別是教學難點重點處，通過音樂律動的點撥，使教學充滿希望，活躍學生的思維”。如二年級(第三冊)當中的《神氣的大公雞》這一課，與《美麗的大公雞》(美麗的孔雀改編)這首歌相結合，音樂中有公雞早晨打鳴的聲音。有公雞長得漂亮見到誰都要比一比的神氣樂曲。學生們一聽高興了，跟著唱起來，有的還不自覺得在座位上表演。看到這讓學生們帶著頭飾來表演。孩子們舉著小手，都想上來表演這只既漂亮又神氣的大公雞。為了滿足孩子們的表現欲，使他們覺得自己表演的最好，讓每位同學都邊唱邊表演。學生興趣高漲，思維活躍這時候，把學生地這種狀態引到教學中去。可以隨機出示作業紙，說：“同學們，我們來把這只神氣的大公雞畫下來，比一比哪位小朋友畫的公雞最漂亮最神氣?”孩子們滿心歡喜，再把音樂中感受受到的心情和想表現的欲望在練習中得到了淋漓盡致的“發泄”。瞧!神氣地大公雞將頭昂到了雞背，嘴翹得與頸成一條直線。形態迥異，想象與眾不同。這樣，學生通過音樂繪畫，很快掌握了大公雞神氣的這一主題與重點，豐富了繪畫內容。

2、用文學作品激發想象

繪畫與文字，同根孿生。古今中外許多優秀的文學名著，都能給學生們一定的審美的想象，讓文學語言表現的形象呈現于讀者的空間中，讓文學作品中的對象在頭腦中產生，達到再造想象的目的。如文學作品“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”一文中，就展示了生活中常見的、各具特征的自然景物，從上而下、由遠及近，勾勒出三組頗具美學韻味的畫面，藝術的再現了自然景物的立體美。學生由此展開聯想，想象當時作者的心境，生活的環境及歷史背景。這些都是幫助了學生展開想象進行藝術創造。日記是作文訓練的有的有效途徑，是文學的一種表現形式。繪畫日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達對事物理解和感受，它融合寫生、記憶、想象、創作為一體，主觀地、藝術化地反映現實生活，也較好地體現了繪畫與文字的緊密聯系。

（三）有效利用教學設備 激發想象

1、有效運用教具幫助想象

比嘉佑典先生在《創造性開發的心理與教育》一文中告訴我們：“任何一項發明創造都不是憑空想象出來的，開始總要受類似事物或模型的啟發?！鼻〉胶锰幍难菔灸Ｐ?，引導學生跟據原有的形狀進行想象。在上《汽車運輸忙》這課，備課時我用紙做了一輛立體的卡車，還有一些畫在圖片上的很多西瓜、豬、羊、白菜等。教學時先出示“卡車”，同學們一見，就被精致漂亮的“卡車”吸引住，注意力非常集中，興趣非常濃厚。見此情形，我就趁熱打鐵地說：“接下來大卡車要進行繁忙的工作了”。接著可以把做好的西瓜、白菜等依次模擬裝上卡車，顯示出卡車運輸忙的樣子，接下來讓學生同答，“卡車為什么這么忙?”學生頓時說開了。有的說西瓜豐收了，有的說白菜豐收了，等等。說話中學生充分發揮了想象力，理解了“汽車運輸忙”的意義，使教學上的難點變得淺顯易懂。

2、運用現代教學手段啟發想象

在“裝飾圖案”教學中可以運用顯微技術。啟發學生聯想，得出顯微鏡下的各個細胞結構猶如裝飾圖案中點線面的構成，在此基礎之上，通過變化、夸張、分解、重構等表現手法，使每一位學生都能夠畫出一張較有創意的抽象裝飾畫。在“圖形創意”“肌理制作”課中，可以借用復印機和掃描儀，來獲取自然界中一些原生物的肌理狀態。如將卷心菜和洋蔥從中切開，然后將它們的橫切面復印或掃描，得到豐富的線性肌理；將獼猴桃從中切開，將橫切面復印或掃描，得到點狀肌理；將我們的手掌進行掃描，然后取得其中的局部進行放大，得到線面結合的肌理。這一肌理的制作方法、形式很多，關鍵在于讓學生能發揮想象，發現和尋找自然界中美的元素，并能運用到平時的美術創作之中。

（四）積累生活素材 促發靈感想象

靈感，就是在思維過程中，在特殊精神狀態下，突然產生的一種頓悟似的、飛越的聯想。在美術創作過程中，畫者許多時候為尋找一個不落俗套的畫面，或為捕捉一個理想的審美意象，苦思冥想，而不能得。但在某種偶然的情況下，如思想高度集中，神經高度興奮，想象高度活潑，所苦思索而求之不得的畫面或意象，突然在內心涌現，于是茅塞頓開，豁然開朗。這正是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”“教師要在課堂教學中創設一種情境，拋一個啟發學生想象的基本元素的繡球，如善于把靈感用手繪圖像的形式記錄下來，用最實用而方便的線在紙上自由作畫，它可以是白描形式的，也可以是三維立體的，也可以是自己主觀感受的，只要能表現出來自己的靈感，就是成功的開始。靈感的偶然獲得，是以畫者的生活實踐和藝術實踐為基礎的”。豐富的審美經驗、深厚的藝術修養和高超的藝術技巧是獲得靈感的前提，而這些都離不開生活，生活是藝術創作的源泉，也是想象的源泉。大自然賦予了人類一切，也激發了人類的靈感，在班級中、家庭里學生可能或多或少地接觸一些報刊、雜志、畫報等，但看過其中幾篇便扔掉了，不懂得將其中的好素材予以收集、整理。教師可請學生自備一本“貼畫冊”，請他們將報刊、雜志中的好圖片、文字予以剪貼、添畫或臨摹、創作，一者豐富創作素材，二者培養學生的構圖、排版能力，于無形之中培養了他們的想象力。自然而然，絕大多數學生樂意并主動去收集美術素材，嘗試添畫或臨摹、創作，開拓思路并運用到課堂學習中指導兒童多欣賞同齡人的優秀美術作品。作為美術老師，要引導學生去觀察生活、體驗生活、認識生活，指導捕捉生活中最富表現力的一瞬間，從身邊的人和事物中尋找美、發現美、創造美。我們的藝術來源于生活，并高于生活，但最終還得同于生活。能用豐富的想象，靠自己的雙手實踐，用美術元素的各種材料，實現心中的理想，并美化自己的生活空間，這才是我們美育的目的。

（五）幫助學生消除阻礙想象的心理因素 激發想象力

什么是成功呢?只要是創造性的回答了老師的提問，或者作業得到了優良，哪怕是微小的與眾不同，都要把它視為成功的典范。例如：《神話人物臉部的造型》這一課。有個女生利用青菜的外型塑造了一個菜神的臉譜，盡管其他方面還很幼稚，但我在他們面前表揚了她的造型創作設計的獨特，使她對自己的創造能力有了極大的信心。又有一個男生，沒有帶水彩筆，他急中生智用色紙剪貼的方法創作了令人耳目一新的臉譜。老師抓住隨機教育，剪貼的方法可以使臉譜更具有凹凸感，貼和挖可以形成獨特的藝術效果。在老師的啟發下，同學們想出了各種方法來美化臉譜。貼一點雞毛，貼一點粘紙，使課堂教學氣氛很活躍。讓作業中有自我表現的機會，使學生不斷獲得成功的體驗。同時，老師要給予學生改錯的機會與時間。例如，學生提出：“老師我畫錯了”、“老師我再想畫一次”或“老師我回家畫好后給您，行嗎?”這是學生取得成功而自己在努力的表現，應給予肯定。也是讓學生再次認識學習目的，不斷嘗試的經歷。鍛煉自己創作能力的機會，是自主發展的一種表現。

（六）肯定學生作品 鼓勵想象

小學階段的學生正處在從“圖式期”向“寫實期”轉變的階段，生理和心理發展日趨成熟，初步的邏輯思維開始形成，觀察能力增強，視覺感受力逐漸明確，理性占上風，寫實傾向開始萌芽，對空間概念略有領會，對以前稚拙天真的表現手法開始不滿。希望自己能畫得更加逼真，而此時他們的理解思維能力要高于他們的實踐繪畫能力，因此繪畫中形的問題成了孩子們的一個難點。他們經常是想得好，畫不出，再用象征期表現手法表現(用圓形、方形和三角形表現對象)。他們有不愿意，為自己畫不像而煩惱。長期這樣就會扼殺孩子們的想象力，使他們變得膽小，不敢畫自己想出來的，怕畫得不像。這時不但要交給學生適合年齡性的造型方法和知識，同時要鼓勵學生大膽畫，大膽動手做。并使用多種工具、材料以豐富學生的表現手段，調動他們的積極性，尤其是要引導學生逐步加深作品的寓意。不要老在“像”或“不像”中兜圈子。教學中教師要隨時發現并啟發他們那些新穎、獨特、富有個性和有情趣的想法，對他們加以肯定，鼓勵促其發展，使其想法變成更形象、更完善的畫面。孩子們的作業有時真是看后忍不住要大笑。然而，作為教師，你在“付之一笑”的同時，是否能正確地對待這些微乎其微的杰作，它可是學生狡盡腦汁的精心構思，是學生超常的發揮，或許你會從中得到一種新的訊息。教師如何能摒棄陳舊固定的觀點，從發展的眼光出發一分為二，必會有新的收獲，小學時期是繪畫創作這棵幼芽最需要保護管理的時期。稍有疏忽就會挫傷或抑制兒童的創作熱情。

（七）欣賞學習成果 激勵想象

當學生完成作業以后，我讓孩子們介紹一下畫面的內容及其作畫的依據。目的是要把學生畫在畫面上的內容用語言文字清晰明確地表述出來。在說的同時，學生可以自主或在教師的指導下借鑒別人。也可抓住瞬間迸發的火花進行分析理解再組合，形成嶄新的畫面。比如在一年級的一次《向日葵》想象畫中，我讓學生們先嘗試著畫向日葵，畫完后，問學生：“你畫得向日葵像什么?”回答很多，像太陽，像有花邊的帽子，像球，像花朵，像一扇扇窗戶，像臉，像……在教師適當點撥指導下，學生爭先恐后說出自己奇特的想法畫下來，為我所用，充實自己的畫面，優化畫面?！罢f畫”時，讓一位平時認為繪畫水平一般的學生，請他“說畫”。果然，效果不同以往，這位學生說“向日葵像太陽，笑瞇瞇地放著光，其它向日葵在陽光下，覺得身上暖暖地，舒服極了。都高興地唱著歌跳著舞?！蓖ㄟ^“說畫”即增強了學生的參與意識，提高他們的學習興趣，激活想象思維，也可以讓教師更好地把握學生的思維動態，深入理解學生的作品，及時發現孩子們創新意識，有的放矢地引導學生想象。

（八）延伸課外校外 拓展想象

想象力作為一種思維能力，他不受實際與空間的限制，可謂“無時不有，無處不在”教師關于拓展課外這個想象力發展的大舞臺。靈活，多變地指導學生把課內與課外有機結合。在課堂內用形式多樣的游戲來發展學生的思維能力，學生喜愛游戲，這是小孩的天性。在課外也可采用，特別是課外學習有利學生獨立自主地學習和思考，能較好的提高他們的想象思維。在課外的延伸過程中，可以舉行定月的《未來的～》、《想象聯手畫展》等其它活動。學生可以把每月當中認為想的最好的作業與作品交上來，在校門口的宣傳窗中展出，當他們的作業被展出時就感受到成功的喜悅，并激勵學生再想象。

凡高曾說：“想象確實是我們必須發展的才能，能夠使我們得以創造一種升華了的自然”。西班牙畫家畢加索也有精辟的描述：“我是依我所想來畫的，不是依我所見來畫的”。所以，在美術教學中，對學生想象力的培養是十分重要的。要做好這一點，作為教師關鍵是應該想法設法點燃兒童心靈的火把，通過挖掘、誘導、啟發，使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。

豐富的想象力比淵博的知識更為重要。愛因斯坦的這一名言，一直激勵著世人創新奮進。美術教育也不例外。本文由兒童的身心特點出發、從親近生活，激發創作欲望，突破定勢，擴展思維空間，正確評價，注重過程，享受成功喜悅等幾塊論述，給孩子展開想象翅膀的重要性。

關鍵詞：美術、想象力、創造欲望、思維空間、成功體驗

一、尊重、了解學生自身心理、生理發展

少年兒童，他們的頭腦中充滿著豐富的想象，然而這種想象往往不現實，幼稚可笑。學齡初期的孩子剛剛從略圖期過渡到概念寫實期，他們的觀察能力、分析能力很低，往往以個性形象思維來補充觀察認識的不足。表現在作品上則帶有概括性，往往以自己對事物的認識，代替視覺的感受。比如學齡前兒童畫一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形。畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表嘴，在圓形上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀?？梢?，兒童年齡越小造型越抽象、概括。三年級以后，隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增加了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們經常由于想的多，為制作不出來而苦惱。他們開始注意畫面的空間感和教師講授的透視知識，開始注重物體的結構。特別是小學高年級學生，經常拿自己的作業和成年人的作品比，產生畏難情緒。這一階段的學生的技能跟不上知識，手跟不上眼睛，所以他們的表現欲望受到了極大的限制。在這一階段，他們的主體意識有了很大的發展，對于作品的自我評價，外部比較與評價開始重視，不積極的評價會使他們的自信心、學習積極性受到不同程度的挫傷。因此，從整體看來，這個階段的學習興趣比以前有較大幅度的降低，應做好這一階段學生興趣的激發。

二、親近生活，激發創作欲望。

古希臘哲學家亞里士多德說：“沒有形象的呈現，就沒有創造活動?！币磺邢胂蠖荚从谏睿隆墩n標》也指出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題?！币囵B學生繪畫的想象力就要讓孩子盡可能多地親近生活，到大自然、社會大環境中去感受美、發現美，從而萌發創作欲望。

教師應引導學生多方面感受、全身心去體會、充分調動身體的各個感覺器官，用眼、耳、手、心來體會和領悟，以豐富自己的想象力。

（一）用眼觀察，尋找靈感。

引導學生善于用眼觀察。學會用“三只眼”看世界。第一只眼睛去看書本，從書中吸取營養。多看美術類書籍以及中外名著、古今詩詞等。第二只眼睛看自然，以自然為師，看風景、看色彩等。帶他們欣賞日出日落、春暖花開、夏日荷塘、鳥獸魚蟲的美景，感受“小橋流水人家，枯藤老樹昏鴉” 的優美意境。其次，引導學生觀察發現人類文明的藝術美。第三只眼睛觀察社會，到社會中尋找畫材，產生靈感，積累美術形象，豐富想象力。帶孩子欣賞具有傳統民間特色的藝術活動，如鬧元宵、賽龍舟、木偶戲、迎娶新娘，以及絢麗多姿、風情萬種的民趣鄉情等，在民間藝術的熏陶中聯想出許多往事傳說，產生創造的欲望。

（二）用耳傾聽，展開想象的翅膀。

在美術活動中，我經常采用美術活動與多種領域活動相結合的方式，激發學生的情緒體驗，讓學生聽音作畫，把繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動學生的聽覺，根據聽到的引起聯想和想象，啟動孩子想象的翅膀，將音轉化成形，啟發學生想象。如畫《樹葉貼畫》時，可放輕音樂《秋日私語》，畫小鳥時可放嗩吶曲《百鳥朝鳳》；有一次在欣賞《四小天鵝舞曲》時，孩子們忍不住隨著音樂翩翩起舞，活潑歡快的表演各種優美舞姿，好像自己也變成一只美麗的白天鵝，孩子們筆下的天鵝也千姿百態翩翩起舞于畫紙上。放配樂的童話故事，讓學生根據寓言來畫插圖、創造童話人物形象；聽新聞、廣播、人們的談話等來豐富想象，進行創作。

（三）動手搜集、擴展想象力。

引導學生平日多搜集、整理、積累資料、發展學生們的想象力。如搜集精美圖片、整理郵票、煙標、酒標、火花、卡通畫、甚至樹根、石頭等。這些都可以用來作為學生創作資料。也可讓學生采集動、植物標本，如用樹葉進行貼畫、捕捉蝴蝶做標本，創作“會飛的花朵”等。

（四）用身心感受，提高想象水平。

以活動促想象，如：家務勞動、校內外勞動、體育鍛煉、文藝演出、假期旅游等。讓學生從各類途徑中獲得豐富的形象認識，積累繪畫素材，從而豐富想象力，為創作打下堅實的基礎。

三、突破定勢，擴展思維空間。

“提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式?！?教師要根據學生發展狀況和需要對表現方式和技能給予適時適度的指導，克服過分強調技能、技巧和標準化要求的傾向。傳統的模仿畫限制孩子想象力的發展，讓孩子失去自我，思維產生定勢，阻礙著學生的發展，這是與新《新課程標準》精神背道而馳的。我們在繪畫活動中應鼓勵學生打破常規，超越常理，培養學生的擴散思維和逆向思維，突破單

一、僵化的定向思維模式。例如：孩子們在畫云朵時總是給它涂上白色，教師可針對這一情況用提問的方式引導學生“晴天的云是什么顏色的?”“快下雨時云是什么顏色的?”“太陽照在云身上時會有什么顏色?”當孩子們筆下的云呈現出五彩繽紛的色彩時，教師進一步啟發：“云只有一種形狀嗎?它和風兒游戲時會變成什么呢?”這時我又鼓勵孩子畫出和別人不同的形象，這樣孩子們紙上的云已是五彩斑斕、千姿百態、活靈活現了。在繪畫過程中引導學生突破定勢的同時，老師自身也應甩掉包袱，打破傳統的教師范畫的“權威性”，鼓勵孩子不斷創新，超越老師，超越自我。

四、正確評價兒童畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變，追求成功體驗。

曾有一位貴婦對法國大畫家馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦認為畫得真實才好，而馬蒂斯卻一語道出了繪畫的真諦。在一年級美術課《小雨沙沙》的課堂習作中，我發現一名學生在畫面的一片云中畫了一顆太陽，當時覺得很奇怪，便問“其他同學在畫面中都看不到太陽，你的畫面中怎么下著雨還看到太陽?”她自信地說：“不是沒有了太陽，而是太陽躲在云里啦！”我非常高興地表揚了這名學生，并希望其他同學也能學習她作畫時的愛想象的好習慣。事后我想，這難道不是創造嗎？對于孩子，教育界的一貫態度是堅持正面引導，堅持以發展的眼光看孩子。因此，評價應是積極的，而非消極的，另一方面，畫畫本身就是一件有益的事情，除了本身外，還可以培養和鍛煉學生的觀察能力、思維能力、想象和創造能力，可以發展諸多非智力因素，鍛煉手指的靈活性等等。因此，畫必有得，只是有得此與得彼的差異，有得多與得少的區別而已，從這個角度出發，評價也應是積極的?！澳愫縼y抹的什么呀，亂七八糟的?！薄爱嫷靡稽c也不像，真難看!”只拿像不像作為評價一幅兒童畫好壞的標準，只能傷透孩子的心，讓他再也不敢大膽作畫了。兒童畫表現的是兒童的思維方式，成人認識世界是憑著理性，而孩子則憑著想象。新《課標》提出，“加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力?！?/p>

我認為評價學生繪畫作品首先要肯定和鼓勵，用孩子的眼光去欣賞它，贊賞其中點點滴滴的創造，不追求畫面的完美，讓孩子獲得成功體驗，給孩子前進的力量，推進他的創造性活動。其次，要尋找發現學生畫中獨特的想象力，每一幅作品都有作者自己的想象力存在，我們在欣賞的同時應鼓勵孩子以說畫的方式來表述自己的作品，共同挖掘作品的獨特魅力，例如孩子們的畫有內容想象、色彩想象、形象想象，而且聯想方式也不同。如在畫小鳥時聯想到鳥的一家，畫魚時聯想到海底世界，還有科學幻想，奇思妙想，如海底怪魚長出翅膀飛上藍天，恐龍復活稱霸地球，汽車能上天入地等等。我們應從這些想象入手，抓住點滴不同，給予特別的鼓勵和贊嘆。我們還要為孩子提供展示作品的空間，引導學生相互交流，相互欣賞，相互評價，相互激勵，共同提高，從而使他們體驗成功的喜悅。

美術教學任重道遠，我們只有在懂得尊重兒童的個性發展，充分了解兒童的成長特征的基礎上，伴隨著新的課改之風，更新自己的教育理念，才能使小學美術教育有更快的發展，更大的提高。

“世界有多大，學生想象的翅膀就有多大；世界有多寬，學生創造的天地就有多寬。”讓我們給孩子插上想象的翅膀，讓他們自由地翱翔在廣闊的天地間。那么，美術教育才會迎來紅紫爛漫的春天。

第三篇：如何培養小學生的繪畫想象力

如何培養小學生的繪畫想象力

崖底中心校

柴芳

愛畫畫是孩子們的天性。每一個兒童都會用稚嫩的手筆，描繪出一幅幅生動的圖畫。無論是形象的還是抽象的，都充滿自然美的流露。這種自發的作畫興趣，隨著年齡的增長和對生活的體驗有增無減。小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對于啟迪智慧,陶冶情操,，促進學生的全面發展，具有重要作用?！睹佬g新課程標準》有指出：“使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力”。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想象、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。

“而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫”，即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生,移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆圣誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟墻上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們“中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。”

什么會出現這種情況?社會因素：人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課，因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：“最杰出的藝術本身就是想象?！彼栽诋斍懊佬g活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高其藝術修養，是一件意義重大的工作。

在小學階段，學生對表現事物的美術創作欲望是一種自學意識的體現。學生美術創作意識和能力的培養，對于學生今后的自我發展和成長至關重要。因此在美術創作過程中學生應始終處于主體地位，教師要強化他們自我創作的意識并根據美術課中所學知識和技法，給予啟發和點撥，引導學生發現美、表現美和創造美。因此在兒童畫創造教學中要注重學生生活情趣的培養，激發學生豐富想象力，讓學生盡情表現內心向往的美好事物和生活，以促進素質的全面提高。

一、調動各種感官

發展想象空間孩子的想象并不是憑空而來的，想象是在感知的基礎上，源于生活，是以他們的知識和經驗為基礎的，沒有經驗的想象是空想。所以要注重運用自己的感官，去觀察、體驗和感受，從而獲得豐富的直接經驗產生愉悅的情感。繪畫時才能將模糊的稍縱即逝的表象、幻想，變成清晰的、具體的、永久保存的圖像，具體的表現出來。因此，教師就可以組織多種多樣的活動，充分調動孩子的各種感官系統。

1、視覺觀察

人的大腦信息大部分來源于視覺，“看”是認識世界的重要途徑，繪畫活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現表象、添畫、裝飾、想象、涂色，使想象力、創造力得到進一步的發展。所以說觀察是關鍵，會影響到他的想象力，主張學生多注意觀察事物、發揮想象去描繪周圍的事物。如畫“路上的各種車”時，就讓學生從家里帶來各種玩具車來引導觀察車的各個部位。車頭上有什么，接著讓學生觀察、分析各種車的車頭，找出它們的共同之處。參觀馬路上的各種車輛和行人，結果畫出了豐富多彩的畫面，充滿情趣和個性。

2、嗅覺體驗

讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子的嗅覺系統，然后通過交流，用各種色彩表達自己的感受。如在讓畫“肥皂”時，從家里帶來各種肥皂?！奥勔宦?，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，檸檬味，橘子味等。”還讓學生仔細看看是不是刻有花紋和字，學生們驚訝地發現，小小肥皂竟有這么多的顏色、形狀、氣味。他們設計出了各式各樣的肥皂，滿足了自我表現和創造的需要。

3、觸覺感知

在一個神秘的盒子里放上不同質地的、不同規則的物體，讓孩子來摸一摸，刺激他們的觸覺系統，再通過教師引導進行大膽的描繪。

4、聽覺刺激

放一段音樂，讓孩子們仔細傾聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們用手上的繪畫工具來表現聽到音樂后的感受------

二、欣賞作品，激發幼兒的想象力

兒童的繪畫作品是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，從中可以激發起他們另外的想象力、創造潛能，因此教師應有目的地引導學生向同伴學習也是十分重要的。通過欣賞國內、外兒童有創意的表現，引導他們在學習的基礎上想象創造;在學生完成作品后，教師可把他們的作品全部拿出來展覽，引導學生樂于觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點；欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式，凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、激發想象。

三、培養創作思維。

兒童時期最富于幻想，他們的美術作品常常具有豐富的想象力。兒童畫中的想象力是在外界現實刺激的影響下，在頭腦中對記憶的表象進行了加工改造，從而形成創作新的形象的過程。因此，需要運用有效的方法和手段對學生進行啟發和點撥，優化教學過程，引導學生展開想象的翅膀自由飛翔。

1、用圖片、投影、錄象等手段扶持思維創作。

兒童的思維方式是以形象思維為主，他們觀察到的事物是真實的、具體的。過渡為一幅美術作品，需要一段思維過程，即從具體到抽象再到創作。要很快完成這一創作過程，難度較大。而借助直觀和電教手段，把實景、實物上升為引導學生向抽象思維的直觀畫面，讓學生展開聯想，是培養兒童畫想象力的一種有效方法。如《可愛的大熊貓》一課，講授新課時，先出示熊貓的圖片，讓學生分析熊貓是由哪幾種基本形狀組成。在出示畫有各種形態的大熊貓的投影片，啟發學生觀察當熊貓那橢圓形的身子、四肢和圓圓的腦袋變換不同方向時，熊貓的形態會產生變化。最后讓學生觀看熊貓生活環境的錄象，讓學生了解熊貓的生活環境和生活習性，引導學生想象并構思創作出可愛的大熊貓的生動畫面。

2、用兒歌引發創作思維。

兒歌緊貼學生的生活，通俗易懂，好記上口，每一句都寫了兒童所熟知的事物。利用這一特點，上課時為了激發學生的思維，適時編組兒歌給他們聽，并引起他們的聯想，而積極進行創作。如《我們的游樂場》一課，板書課題后，把事先編好的一組兒歌說給學生聽，并啟發學生聽了以后，想畫什么：“游樂場里 樂趣廣，童話迷宮闖一闖，鬼怪妖魔我不怕，摩天輪上摘月亮，旋轉木馬任我騎，碰碰車上不心慌，……”學生聽了引起很大的興趣，紛紛描繪起他們去游樂場游玩的情形，并展開熱烈的討論，激起了強烈的美術創作欲望。一首兒歌引發了學生無限遐想，他們興趣盎然地選擇自己感受最深的游玩情景，揮筆畫出了《我們的游樂場》。

3、在游戲中引發創作思維。

人的童年是伴著游戲度過的。每一個孩子都喜歡做游戲。游戲是形象的，也蘊含著想象和創造。通過游戲，能有效地激發學生的美術創作思維。利用這一特點，讓學生在繪畫前有目的的做游戲，引發孩子們的想象力。例如《搭積木畫房屋》一課，我讓學生把積木帶到課堂上來先倆人或四人一組進行搭積木比賽，看哪一組同學的積木搭的房子又快又好。再選出幾組做的又快又好的小組，讓們介紹是怎樣相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋時又是怎樣想的。引導其他同學進一步構思定型后，讓學生從面前這些各式各樣的積木房子造型中選擇自己喜愛的構圖搬到畫面上來。從而達到讓學生在游戲的氣氛中展開想象繪畫創作的目的。

4、利用音樂，引發創作思維。

音樂和美術有著美育的內在聯系。一幅好的繪畫作品，在音樂家筆下，可以產生一部優秀的音樂作品。一首好的樂曲那些高低不同的音符千變萬化的旋律使我們聽到后，會產生很多聯想，從那美妙悅耳的樂曲中想象出色彩斑斕的畫面，大音樂家貝多芬是在皎潔的月光下，即興創作了《月光曲》，在演奏中又引起鐵匠和盲姑娘對大海波濤的聯想。因此，利用音樂啟迪學生美術創作的思維是十分有效的，例如教學《美麗的花園》一課，首先用錄音手段播放《花園里，籬笆下》這首歌，“花園里，籬笆下，我種下一朵小紅花，春天的太陽當頭照，春天的小雨沙沙下，……。在輕松活躍的氣氛中，導入學習《美麗的花園》再反復讓學生聽這首歌，引導學生體會這首歌的意境，體會樂曲那跳動的節奏，展開春天花園里鮮花爭相斗艷的聯想……。學生通過想象和討論，開拓了思維，提高了美術創作效果。

5、運用故事，引發創作思維。

學生們作畫時，一般是畫直觀的事物，直來直去的表達主題，意義較膚淺，為了豐富學生的想象力，能夠進行一些較深層次的“寓意”或“寫意”創作，我常用故事來啟發學生深入想象、深化創作主題。例如教學《慶祝教師節》一課，學生一般都畫黑板上寫著“慶祝教師節”，黑板前面站著幾位少先隊員向老師敬禮或向老師獻花等內容。為了避免這種單一的表現形式，在授課前，我講了這樣一個故事：“在古代，有一位帝王要選一位畫師，榜文貼出后，有眾多的畫師應召，帝王命題作畫，擇優選用。他出了《花香》一題，許多的畫家畫了美麗的花園，花園里盛開著鮮艷奪目的鮮花，但帝王認為，這些畫面畫了花的美，并沒有表達花的香，而只有一位畫師的畫強烈的吸引了他，那幅畫上面沒有一支鮮花，只有一個人騎著馬走在一條小路上，在馬蹄的后面飛舞著幾只小蜜蜂。帝王馬上就選用了這位畫師?！?學生們從故事中悟出了道理。展開熱烈的討論，思維深化了。一幅幅表達老師辛勤工作和高尚情操的寓意畫創作出來了。

四、提高表現能力。兒童畫中常表現出來的大膽、稚拙、自然、粗獷渾厚、簡練和氣韻生動等藝術效果，體現了兒童特有的內心世界和對事物特有的感受所產生的形式美。他們的構圖，色彩和線條是經過積累素材，通過腦力加工到最后的表現美的一種升華。因此兒童美術創作是屬于孩子們的天地，不能用成人的標準來對待。

1、構圖。

兒童的思維方式和表現力因年齡和知識的限制難以完全做到用大腦進行理智繪畫創作。他們常常用自己對事物特有的感受去表達他們的意思，因而畫面所呈現的事物是粗略的，有時會是相反的，往往是把三維構圖，表現成平面構圖。如在“日記繪畫”中《精彩的足球射門》作品，表現了足球隊員的不同動態，因所畫隊員的位置和姿勢的不同，有的球員就如同“貼”在畫面上，象躺在地上那樣，可學生的這種看似無知的表現手法卻令觀者感受到了稚趣美。

3、色彩。

兒童本身對色彩的反映是強烈的，在拿起手中的彩筆時，他們天真爛漫的本性暴露無疑。對于色彩，他們有著自己的認識，往往隨心所欲的用自己最喜歡認為最美的顏色去描繪事物的色彩。在兒童創作畫中，我讓他們盡情發揮對色彩生來具有的偏愛與感受，既使用了像紅、綠這種被認為忌用的互補色，在他們的筆下也會生機勃勃。有的學生把海繪成紅色；有的把人臉涂成陰陽臉等等，無不滲透著學生們稚樸的童心。在創作畫教學中除加強色彩知識、傳授調色能力外，重要的是引導學生大膽嘗試不同色彩的調配方法，在技法加天賦的神韻中，一幅幅充滿感情色彩，五彩繽紛的兒童畫，就創作出來。

兒童創作畫的情趣是學生觀察力培養的前提。在情趣中觀察并積累創作素材為創作立起了“骨架”進一步引導學生進行創作思維，豐富想象力，使創作變得“有血有肉”，再通過創作技巧的點撥和引導，使畫面充滿稚趣美，如同給作品穿上五彩斑斕的衣裳。在兒童創作畫中，這三步相輔相承就能加速學生美術創作能力的培養，促進美育素質的提高。

第四篇：如何培養小學生數學想象力心得

展開豐富的聯想，合理演繹

如何培養小學生數學想象力

數學學習需要想象力。有這樣一段話：“數學是現實世界中數量關系與空間形式的客觀反映?！比狈ο胂罅Φ臄祵W是很難學好的。數學想象力就是能把一個數學問題聯想到另一個數學問題,找出彼此的關聯處。在解決問題時，讓學生展開聯想，將簡單的一幅圖或幾句話進行擴展，以“連環畫

”的形式，把數量的變化過程進行展示，從而使學生養成看到一幅圖，想成幾幅圖的習慣。

要培養學生的想象和聯想能力，首先要提高觀察能力，教給學生科學的觀 察方法，結合教學內容進行有效地觀察訓練。要求學生觀察時做到四要：一要認真細致，二要有序有向，三要全面深刻，四要有靜有動。豐富表象積累，培養形象記憶。形象記憶是把外界信息轉化成記憶可以接受的形象編碼。沒有形象記憶，就沒有表象的積累，而表象的數量和質量決定著聯想和想象的水平。因此，在基礎知識的教學中，要讓學生動用多種感官，充分感知，增加形象信息量的儲存，建立完整、清晰、豐富的表象。

比如，書本第一次出現大括號，我是這樣處理的：用投影儀很自然地將書本上的圖展示給學生，請全班同學仔細觀察，說說你看到了什么，隨著學生的敘述，題目的意思也就一一被大家了解，而這時，有一位同學說起了大括號，我結合主題圖，讓學生猜猜什么意思。一些很有膽量的學生就說：“是加起來的意思”，“是合到一起的意思”，“是合起來的意思”。“對，你們真聰明！可是，你能告訴我你是怎么看出來的嗎？”我大聲表揚了孩子，又及時地問他們。得到了老師的表揚，學生們更自信了，紛紛把自己的想法在課堂上說出來，通過多個同學的補充，正確地理解了大括號的意義。在這一過程中，正因為有了猜想這一步，所以學生對大括號的認識特別深刻，也理解得好！在以后的主題圖中，他們都能正確地找出圖中的數量，根據大括號確定總量，很好地對解決了這一類問題。

思維過程有了想象的參與，智力才能得到發展。正如偉大的科學家愛因斯坦所說的：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

第五篇：行為習慣培養課題研究總結

課題研究階段性總結

本學期，在“小學生良好數學學習習慣的培養”課題研究方面做了有益的探索?，F將一學期來的課題研究情況總結如下：

一、根據實際，制定有效計劃

學生學習習慣的培養不是一朝一夕就能完成的，這是一個長期堅持的過程。在平常的教學中自己有這樣的體會，好習慣的培養需要給學生設立小的臺階，一步一步扎扎實實，特別在以“細節決定成敗”的數學學科，每一個細小的失誤可能都會導致最終的失敗。所以，我把本學期研究的重點定位在學生的準備習慣、作業習慣、檢查習慣：（1）培養學生良好的課前準備習慣，知道上數學課前需要準備那些學習用具、準備到什么程度，為順利完成課堂任務做好準備。（2）培養學生良好的作業習慣，知道作業前要如何準備，該怎樣書寫，養成獨立完成作業的習慣。（3）培養學生良好的檢查習慣，學會檢查的方法，做到注意細節。

二、對照計劃，實施有效措施

1、充分準備，為有效學習作保障

35分鐘的上課時間對每一位教師都是考驗，而教學任務能否順利完成，課堂上是否做了充分的準備就顯得尤為重要。培養學生良好的課前準備習慣，在開始的第一周，我先就數學課上需要準備什么物品，怎樣擺放提出了如下要求：練習本要用哪一頁就翻開到哪一頁；要用的文具比如筆、橡皮、尺子之類的要提前從文具盒里拿出來，上課不允許鉛筆盒再發出聲音；練習本在下、課本在上，然后用鉛筆盒壓好，擺出文具。課桌上的東西按要求擺好，收拾利落。在提出要求時，給同學們做了示范，讓不會擺放的同學仿照別人的放好。針對孩子下課不收拾、不整理，下了課就跑出去玩這一問題也提出了要求：必須先準備出上課用的學具，讓同桌檢查后才能出教室，課前兩分鐘預備鈴響的必須快速返回教室。

學生明白了數學課應該怎樣準備后，以后每節課的開始都先檢查學生的準備情況，表現好的同學發放表揚卡。

2、評比展覽，培養良好作業習慣

學生在作業方面表現出的突出問題是：作業本不夠整潔，不墊墊板、作業本封面臟亂、卷角現象比較嚴重；寫作業之前沒有很好的規劃，作業本的使用格局不理想；不想好就寫，涂改的情況比較嚴重；作業習慣不夠安靜，邊說邊做。

針對這些情況，提出明確的作業要求，要求學生寫作業先整理本子角，墊好墊板，選好用什么顏色的筆，準備出打草本。

對于作業本的保護和使用，采用評比展覽的辦法，不管是學生的課堂作業、家庭作業還是作業時所用的打草紙，統統拿來展評，不僅注意作業的書寫質量，還要看看誰的作業格局安排的更合理，評選出優秀的榜樣進行表彰。平常上課滲透一種理念：必須獨立完成作業，允許出錯，但不允許“抄襲”，通過家長會與家長就孩子獨立完成作業達成了共識，作業必須在規定時間內獨立完成，不能依賴父母、嚴禁拖拉。

3、有效檢查，促進學習的實效性

每當學生做完作業時，有的孩子就東張西望，不知道該做什么，等提醒他們檢查了，多數孩子的反應是“雙手拿起試卷來看”，他們僅僅有檢查的意識是不夠的，我發現多數是沒有掌握檢查的習慣。

為此，我教給孩子檢查的方法，尤其是計算題，應該把題目抄下來，在打草紙上再計算一遍或者是驗算。在計算課時我放慢做題的速度，注意觀察孩子們做完題目后的反映，然后反饋，并及時表揚，告訴他們，做完后不說話安靜的做好是不夠的，只是用眼睛檢查也找不出錯誤，更好的方法是用筆再算一遍，如果有時間可以多算幾遍，這樣才能提高正確率。平常課堂注意多表揚，通過兩個平行班進行比賽的方式，激勵大家充分的利用時間，學會檢查。

三、堅持不解，習慣有效形成課前，堅持堂堂檢查學生的準備情況；作業時，堅持先安排版面、再書寫；計算結束，堅持提醒學生用筆檢查，把錯誤降到最低。在堅持嚴格要求的過程中，我自己設計、印制了“表揚卡”，學生不管哪一方面表現好，課前準備還是發言還是作業書寫還是檢查習慣等，都可以獲得一張“表揚卡”，集滿10張“表揚卡”便可在教室后面的板報上貼上一朵紅花，得到紅花的同學可以向家長申請一份小獎品。這種辦法的實施極大的調動了學生學習數學的熱情，對老師提出的各種數學學習要求也格外重視。

從一個學期孩子們學習數學的情況來看，在學期初提出的“良好的準備習慣、作業習慣、檢查習慣”的培養目標已經初步完成，相信在下學期更為堅持和努力下，孩子們一定會形成一種“下意識”的行為，讓好習慣伴隨孩子學習的一生。