第一篇：在音樂欣賞課中滲透信息化教學技術的研究

在音樂欣賞課中滲透信息化教學技術的研究

摘 要：

小學音樂教學不是單純的讓學生學會唱歌,而且也要讓學生學會欣賞,提高欣賞美的能力。音樂欣賞主要是引導學生通過視覺與聽覺的完美結合,通過想象來體驗音樂所表達的情感。如今隨著時代的發展，信息化教學技術也逐漸滲透到音樂欣賞中來，如何有效的將信息技術應用到音樂欣賞中，提高教學效率和質量成為教育工作者日益關注的重點。

關鍵詞：音樂欣賞 信息化 滲透

隨著時代的進步，如今信息化的教學技術已經走入課堂的每個角落，它不僅使得教育的形式和方法發生了翻天覆地的變化，極大地提高了教學的效率，也對教育思想的本身、觀念和模式產生了深遠的影響。

信息技術可控、可變，目前的信息技術能夠提供給音樂欣賞教學異常豐富的教學資源，尤其是近幾年來網絡文化、網絡音樂的興起，這種優勢更加明顯，它在一定程度上彌補了教學類音樂資源在書籍、磁帶、音像制品數量方面的不足。其次，通過信息技術，音樂欣賞中的情感教學的目的得以實現，信息技術提供的大量的教學資源能夠激起學生對于學習音樂的興趣，促進他們非智力因素方面的發展，引領他們擺脫對于音樂膚淺的認識，邁向一個更高的層次。教學也由傳統意義上的填鴨式向學生內在的感悟滲透式轉變。另外，信息技術的應用也適應了對學生進行素質培養的要求，其中信息技術中交互式、演示、查資料、自學等表現形式啟發了學生的創造性。下面將結合作者親身的教學實踐，來談談信息技術在音樂欣賞課的實施辦法。

一、運用多媒體，創建教學背景

表面看上去，音樂雖然是由一個個音符組成的，但是其背后隱藏作者更深層次的情感內涵，以及作者所處的時代背景。要想更好的欣賞音樂，就必須對于其背景有一個盡可能詳盡的認識，這種背景通常包括一些作品發生的歷史年代，作者所屬的音樂派系，以及背后的故事等。多媒體信息技術能夠將音樂本身有限的表現力極力擴展開來，圖片、動態文字多方位結合，音樂本身所處的時間與空間立刻被拉入到課堂上來，兩者之間的差距達到最小化，從而營造出一個濃郁的音樂鑒賞的氣氛，牢牢抓住學生的吸引力。接著也可以給同學們放在現實生活中世界各地出現的帶有五星紅旗迎風飄揚的幻燈片，如奧運會的領獎臺上、神舟五號的太空艙前等。學生在影片和圖片的雙重影響之下，愛國之情油然而生，深深的與音樂《繡紅旗》的內涵合而為一。老師利用多媒體技術授課也可以分配更多的時間來對音樂進行細致的分析和評價，不斷改進教學。

二、采用網絡搜索，充實內容，擴展視野

信息技術最大的特點就是互聯網搜索引擎技術的發明，通過關鍵字詞的輸入，通過鼠標的點擊，我們想要的資源便能夠在毫秒之間展示在我們的眼前。在課本知識有限，不能夠滿足學生需要的情況下，這無疑是非常有幫助的。比如講到《紫竹調》，我們可以很輕松的運用搜索引擎下載該曲目的其他樂器的演奏版本，不僅有琵琶、古箏，甚至還有大型交響樂的演奏。通過不同樂器演奏版本的對比，學生們可以很快聆聽出其中細微的差別，從而體會到《紫竹調》的細膩婉轉，含蓄動人。講到《走進新疆》這一課時，網絡搜索可以在有關新疆的風土人情的講解方面很容易給出我們想要的東西。通過網絡文字的描述，我們可以了解到新疆的日常生活；透過圖片的展示，新疆風情的點點滴滴毫無保留地顯示在學生面前。有的時候甚至可以找到有關演奏這首曲子的樂器的介紹和教學視頻，這對于學生辨別曲子中的音調是怎么發出的，如何才能夠發的比較準的音符提供了一個直觀的認識，對于擴展學生的視野起到了極大的作用，使得學生的學習范圍不再只是局限于課堂上的書本，而達到“起于音樂，而不止于音樂”的境界。在學習之余，還可以借助搜索引擎搜尋校園音樂鑒賞網站等平臺，通過一系列的活動進行師生互動、生生互動。

三、制作教學課件，提高審美能力

除了以上兩點之外，信息技術還可以用來提高學生在欣賞過程中的實踐能力，比如音樂欣賞教學課件的制作。學生利用學的信息技術制作課件可以恰當的融入文本、圖片、音視頻動畫等現在常見的網絡元素，從而將自身的學習興趣牢牢的定位于音樂的欣賞，可以很快的進入到學習的情境，在一個聲情并茂、聲形同步的世界里實現時空的統一，加上多種感覺器官的共同參與，大腦可以騰出更多的空間，從而使得思維更加活躍，對于音樂的欣賞更加直觀，審美的能力得到提升。

因此，我們要充分體會到信息技術教學的特點，與音樂教學的本身相結合，將其想方設法融入到實際的音樂欣賞之中，不斷為學生的音樂欣賞打造良好的氛圍，讓其在欣賞的過程中打破時間、空間的限制，將想象的視野最大化，并逐步提高其在音樂中的審美能力從而將美妙的音樂帶入腦海，在心靈與音樂之間架起一座橋梁，實現兩者之間的共鳴！

參考文獻：

[1]吳真真.論信息技術在初中音樂欣賞教學中的應用.山東青年，2011（5）：32

[2]于瑤.信息技術在中職音樂欣賞課程中的應用.群文天地，2012（6）：145

第二篇：在音樂教學中滲透德育教育

在音樂教學中滲透德育教育

澠池縣城關鎮xx學校

xxx 小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。在素質教育中發揮著極其重要的作用。其特點是：知識面廣、綜合性強、既有內容廣泛的政治、地理、歷史、民俗等知識的傳授，又有嚴格的節奏、聽音、視唱、發聲、演奏等技能技巧的訓練，是培養學生綜合能力、綜合素質，形成高尚的道德品質的最佳途徑。正如列寧指出：“音樂是對人民進行教育的有力工具”。

一、在教學準備中滲透德育教育

教學的準備關鍵在對教材的分析，教師應當積極挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。在我們的小學音樂教材中，有的教材具有明顯的思想教育目的，如：《我們多么幸福》、《國旗國旗我愛你》、《愛我中華》等。豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現。作好教具、課件等其他的教學準備也是必不可少的。在《紅旗頌》欣賞教學中，我就準備了一面五星紅旗放在新課的引入階段進行展示，此外我還查找了三代領導人近十張關于開國大典的照片，通過課件的展示讓學生邊欣賞音樂邊看照片，同學們既有聽覺又有視覺的感受，對他們更深切理解歌曲的情緒給予很好的幫助。

二、在教學過程中滲透德育教育

在一節優質課中，教學過程是精粹，在此環節中體現德育教育最忌空洞說教，應該注重德育教育的實效性。原國家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的實效性是德育工作生命力的重要體現。”作為教師就要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。把情感做為主線來貫穿整節課。同時音樂教師還應該注重在教學過程中，引導學生養成正確的音樂學習習慣。

三、在音樂感受中滲透德育教育

《音樂課程標準》明確提出：“音樂是實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入音樂意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。

四、在學習評價中滲透德育教育

在以往音樂課的學習評價中，教師往往讓幾個學生組成一組選唱一首歌曲，打上一個等級草草了事。這樣不僅沒有起到綜合評價作用，更重要的是嚴重淡化了學習評價對學生的教育功能。

學生對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。都是我們評價應包含的內容或要素，只有這樣才能激發學生對音樂學習的興趣，對美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母評價一欄，讓學生把《自己的事自己做》回家唱給父母聽，還可以根據自己家的實際情況創編歌詞，表演給家長看，家長給出簡要的評價。第二天看到家長們的評價時，讓我大感意外。“她長大了，懂事了！”“我的寶貝兒子也會做事了！”一句句真摯的話語，不正是我們德育教育的最好結果嗎？

五、在教學手段中滲透德育教育

將音樂與文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受中低年級同學的喜愛。

《新課標》中要求學生能夠“當眾、自信、有表情地歌唱和表現”。學生在自由表現的過程中，不僅獲得了成功的喜悅，同時培養了自信與勇氣以及積極樂觀的生活態度。小組合作學習是一種有效而新穎的教學手段，有助于學生養成群體意識和協作精神。

六、在“三結合”教育中，滲透德育教育

學生的教育離不開家庭和社會的支持和配合，因此，德育工作必須密切和家庭、社會的聯系，積極推進“三結合”教育，廣開渠道，努力營造“大德育”氛圍，才能取得事半功倍的效果。例如：經常把“學者型局長”———教育局高局長作詞，曲家乾校長、崔雪作曲的享譽遼寧的《我愛我家》、《父母心聲》、《受傷的小鳥》、《隔輩親》等歌曲在音樂課中讓學生學唱，進行感恩教育。

作為一名教育工作者，為培養跨世紀的接班人，使學生成為德、智、體、美、勞全面發展的四有新人，需要樹立教書育人的意識，在本職崗位上，落實對學生的思想品德教育，培養學生正確的學習動機、學習態度和學習習慣。

第三篇：音樂欣賞課如何滲透探究性學習

音樂欣賞課如何滲透探究性學習

湯焱

（岳陽市第九中學 湖南 岳陽 414000）

對于音樂課，在初中生當中出現一種“喜歡音樂，但不喜歡音樂課”的現象。這是由于長期以來，初中音樂教學普遍存在著一種“注入式”的傳統教學模式，導致學生對教材所涉及的音樂作品失去興趣，對音樂教師失去興趣，對音樂課也失去了興趣。

探究性學習是指學生主動探究問題的學習，它以學生的發展為宗旨，以改變學生單純地接受教師知識傳輸的學習方式為著眼點，構建一種開放的學習環境，給學生提供一個多渠道獲取知識，并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會。初中音樂欣賞教學應從中加以借鑒，教師可以在日常的欣賞教學中注重引導學生通過主動探究，解決一些與音樂作品相關的音樂文化現象、社會現象等方面的開放性問題。

一、探究性學習在初中音樂欣賞教學中滲透的可能性

1.初中音樂欣賞新教材體系的構建，為探究性學習奠定了基礎

新的音樂欣賞教材糾正了以往重技能、輕審美的教學指導思想，它以音樂文化為主干，加深了音樂教材的文化內涵；有意識地把文學、史地、哲學、美學等內容融入了選編范圍。這為學生開展探究性學習，跨學科、綜合性地解決問題，奠定了一定的基礎。其次，某些教材相關章節的標題與內容，本身就可以直接轉為學生進行探究性學習的備選課題；相關內容在拓展與延伸后還可以產生其他一些小課題：如“音樂與人的健康”、“音樂作品單響載體的歷史演變”等等。

2.網絡與視聽技術的高速發展，為探究性學習提供了條件

飛速發展的電子和微電腦技術給傳統的音樂欣賞帶來了巨大的沖擊。人們可以利用相關軟件，通過電腦對錄音磁帶、激光唱片的音軌進行壓縮，轉換成wave、mp3等制式的聲音文件，并在Internet上下載、傳播，傳統的課堂音樂欣賞，已遠遠不能滿足學生的聽賞需求。他們可以直接點擊音樂網站，從網上下載自己所喜愛的音樂作品，并通過隨身攜帶的MD、MP3播放機自由自在地欣賞；有條件者，甚至還可以把家里的電腦與此同時高級現代音響直接接駁，獲得比音樂課上更好的視聽效果。

二、探究性學習在初中音樂欣賞教學中的具體滲透 1.合理挖掘教材，大膽拓展

探究性學習的內容最典型的基本特征是開放性，我在音樂欣賞課堂教學內容和課本知識的基礎上大膽加以拓展與延伸，引導學生結合對音樂作品的聽賞實踐，對與之相關的自然、社會和人生的各種現象加以探究與思考。如在“音樂作品的音響再現”這一章節的教學中，首先讓學生挖掘，得出一些與教材內容相關的小課題，然后當堂公布，與學生一起研討、總結得出以下6個小課題：“傳統的音樂欣賞方式作品的傳播”、“網絡的發展與音樂作品的音響再現”、“網上音樂版權問題之探悉”、“電腦音樂的過去、瑞和將來”、“MIDI探秘”，學生自行分組、自行選題、深入研究。

2.充分利用現代科技優勢，大膽創造

網絡與視聽技術的發展使音樂欣賞變得空前開放。在教學中我大膽創新，經常把學生帶進計算機教室，把音樂欣賞帶進網絡世界；把電腦與組合音響接駁，充分利用我校局域網絡世界；把電腦與組合音響接駁，充分利用我校局域網、Internet網的優勢，引導學生把教材某些章節、內容的學習拓展開來，讓學生積極主動地在對音樂審美小課題進行研究。學生針對所要探究的問題，在Internet網上查找資料，下載、視聽音樂作品；在局域網上共享資源、開辟論壇，唇槍舌劍、刀光劍影；建立網站，直接在Inter-net網上與外界合作、交流。3.營建平等、民主的學習氛圍，適時進行角色轉換

探究性學習促進教師的專業化，呼喚綜合型教師。探究性學習對于師生雙方來講，無疑都是一個“學習過程”，在教學中，我比較注意自己的角色轉換。有時讓自己從傳統教學中的“裁判員”角色，轉變成“崔化員”、“指導員”，來捉進學生的互動和合作；有時自己在自覺與不自覺中，成了一名純粹的“學習者”--與學生一起欣賞音樂，一起收集資料，一起尋找解決問題的方法，一起傾聽其他同學的困惑。

三、初中音樂欣賞教學中滲透探究性學習的意義

1.可以鼓勵學生對音樂作品及相關聯的社會現象、人文現象的好奇心和探究心

初中學生生理發育尚未成熟，學習興趣各不相同，自我意識開始成熟，自我價值觀念日益增強。在欣賞教學中，教師可以有意識地讓學生在教材相關內容拓展上提出問題，從問題的研究著手，讓音樂欣賞的學習充滿探究的快樂。在這樣的探究性學習中，學生在參與發現問題、解決問題的過程中有了親身經驗，學習變得生動而實在，充滿了發現知識的快樂和完成任務的喜悅，自我價值也充分得以實現。

2.重視學生音樂欣賞的主體性，讓學生在檢驗與創造中學習

探究性學習的滲透使初中音樂欣賞教學的內容更為廣泛，教學方法更為靈活，教學媒體更為豐富，師生之間的相互反饋與角色轉變也更具彈性；學生是音樂欣賞實踐、音樂審美活動的主體，教師巧妙地引申點撥讓學生自主地在音樂欣賞實踐中，自覺運用與音樂藝術相關的學科知識、學科理論，并在問題探究中不斷總結與完善。這種學習能使學生的創造性思維得以充分施展，創造能力得以全面提高。3.注重學生個性發展

學校教育應追求共性教育與個別化教育的統一。由于生理條件、周圍環境、心理發展速度與水平的不同，造成了不同學生個性發展的差異性。而探究性學習則提供了廣闊的課程空間，使得學生可以依據自己的興趣和愛發了，借助于不同的探究方式，在個性化的欣賞實踐中了解音樂藝術，關注音樂人文，從而關注社會生活。因此，探究性學習是一種在合作學習環境下實現個別化的學習方式，注重人性化教學，注重學生人上性發展。

總之，探究性學習在初中音樂欣賞教學中的滲透，從很大程度上來講，既轉變了學生學的方式，也轉變了教師教的觀念和行為方式。這種開放式的音樂欣賞教學，注重向學生提供更多的獲取知識的方式和渠道，為發展學生的創新精神和實踐能力提供了足夠的時間和空間。

第四篇：淺談音樂欣賞課中的體驗教學

淺談音樂欣賞課中的體驗教學

美妙的旋律，和諧的音符，可以學生獲得精神上的愉悅。徜徉遼闊的音樂空間，展開豐富的聯想，運用深刻的體驗方式，學生就會進行藝術殿堂。在職業中專音樂欣賞教學中，筆者嘗試用體驗式進行音樂欣賞教學，獲得比較滿意的教學效果。

一、準確地體驗音樂音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉。“樂由情起”，這是說音樂由情感而引起。人與動物的根本區別在于情感體驗，唐詩曰：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這是一種比擬，他是描寫人對于情感的最基本的體驗，是植物和動物所少有或沒有的生理體驗。而音樂創作的初衷正在于讓欣賞者和自己有一樣的或相同的情感體驗，從而產生共鳴。因此，準確地體驗音樂作品的感情內涵，是音樂欣賞課中的首要要求。例如我們聽到這樣一個主題：如羅西尼《霍拉舞曲》。我們自然會從這由弦樂器奏出的快速而又活潑的音樂主題中獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。這是由于快速引起的生理情感反應。又如魯丁的《江河水》，我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們心頭涌起。這是由于緩慢的速度引發的最基本的生理反應。又如波.肖邦《C小調練習曲》，當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。這是由于音樂本身的動態美給我們以直觀的情感體驗。以上是無標題的音樂給我們的較直觀的音樂感受，這些音樂本身就存在著較容易理解的音樂內容和模式，欣賞者對它們的情感把握是一般人很容易做到的；對于有歌詞的歌曲，欣賞者更容易通過對歌詞的理解去把握音樂的情感內涵。

二、深刻地體驗音樂音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時侯，欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。課堂實?表明：深刻地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的一個基本要求。例如，在欣賞《梁山伯與祝英臺》樓臺會這一段音樂時，學生聽完后，我讓大家寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：①回憶的、依依不舍的。②悲哀的、帶有哭泣的主題音調。③充滿深沉的情緒。④欲言又止的。⑤遠方的傾訴。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。音樂是描寫祝英臺通過抗婚失敗后，和梁山伯的最后相見，言語中流露出哀傷的、酸楚的、依依不舍的情感，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。再如，在欣賞《牛車》，在沒有任何提示的情況下，學生回答出以下幾種答案：①沉重的。②悲傷的。③艱難的，緩慢的。這些情感的表達，與內容也比較吻合，這是穆索爾斯基曲、拉威爾配器的《圖畫展覽會》的一個純情景的音樂，學生的答案分別從各個側面反應了音樂的內容。對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。

三、全面地體驗音樂欣賞知識的積累和音樂實踐能力的提高，音樂之所以能夠讓不同層次、不同國籍、不同民族的人產生相同的情感體驗和共鳴，是因為音樂本身有著許多共性的東西。如①速度的行進是音樂的脈搏：快速的樂曲善于表達快樂、愉悅的情感；慢速的樂曲善于表達哀傷、悲痛的情感；中速的樂曲善于表達抒情、流暢的情感。②力度的要求是音樂的氣息：弱的樂曲善于表達安靜、祥和的情感；強的樂曲善于表達強烈、張揚的情感；特強的音樂表達的是激烈、輝煌的情感。③音色的要求是音樂的色彩：柔和的弦樂善于表達細膩、甜美、抒情的情感；高昂的銅管善于表現堅強、奮發的情感；細膩的木管善于表現活潑、華麗的情感；強勁的打擊樂善于表現激烈、興奮的情感。④旋律的走向是音樂的風格：平穩的曲調表現平緩、流暢的情感；起伏的曲調表現強烈、高昂的情感；特殊的音程走向是某些民族音樂的風格特征。這些經驗的獲得有兩種途徑，一是樂曲欣賞的積累，有目的的欣賞樂曲的過程中，反復體驗音樂的高低、強弱、輕重、緩急便可以獲得較普遍的、大眾化的欣賞能力。二是音樂實踐的積累，在演奏或演唱過程中為了更好地把握樂曲的情緒，就要細致地、認真地做到樂曲中各種技術的要求，這種實踐活動對于直接欣賞音樂來的更直接，欣賞能力更容易獲得。總之，欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和全面地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。選擇最優秀的作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

第五篇：音樂教學欣賞課中的體會

內容摘要：

摘 要：“感受與鑒賞” 音樂 新課程的一個重要學習領域，針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。

摘要：“感受與鑒賞” 音樂 新課程的一個重要學習領域，針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。關鍵詞：音樂感受能力；開放式；體驗式

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心 理學 家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上 發展 起來的。因此，在教學中應想方設激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

基于以上的理論，在課堂教學中做了多次嘗試和 總結，如今，得到了以下兩點體會： 1重開放式，輕關閉式 在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬：而“關閉”則是局限在某個具體情況的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！??雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。