第一篇：舞蹈教學法

舞蹈教學法

舞蹈教學法

教學法------教學方法，教學的理論，包括普通教學法和分科教學法。普通教學法------研究各門課程共同的教學任務、過程、原則、內容、方法、組織形式等。

分科教學法------也稱“各科教學法”，分別研究每一門課程的教學任務、過程、原則、內容、方法和組織形式等。

一、口傳身授教學法

口傳身授教學法---作為一種教學方法，是符合舞蹈教學特有規律的，是舞蹈教學最主要、最重要的教學方法。

它包括口頭講解和以身示范兩個方面。

“口傳”，即口頭傳遞的方式，包含講述、解釋、語言滲透等多方面含義；

“身授”就是實踐，邊做邊體會，邊做邊講。舞蹈教學，理論永遠要伴著實踐。

口頭傳遞包含的內容：

講解動作：無論是教新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過或伴以講解的方式。

傳遞知識：課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多“夾敘夾議”。

滲透思想：所謂思想，包含世界觀、品德、藝術觀和為人的標準等。

舞蹈教師在舞蹈教學中，應具備的語言表述能力：

準確、生動、精練、親切

“身授”，即示范的方式。

示范，即教師親自塑造為學生去效仿的形象。包含：一是舞蹈動態形象；

二是舞蹈家本人的形象。

舞蹈動態形象示范的過程：

在低年級進行全面示范，教師為學生示范動作，必須全面作出來，手、腳、身體和面部都同步進行，給學生的印象應是美好的總體形象。從中年級開始示范逐步減化，最后就可減到最少程度，這一過程，實際是使學生經歷了從模仿到創造的過程。

教師在“身授”時，要做到：

堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調。

努力提高自己思想、理論和文化修養。培養全面發展的舞蹈人才的人，首先自己應當全面發展。

二、舞蹈教學法的種類

（一）縱線教學法

依據某種舞蹈教學大綱所規定的內容和順序，嚴格按年級、學期和月份進行編寫的。如：前蘇聯列寧格勒舞蹈學校，由雅爾莫洛維奇編寫的年級教學法。

（二）橫線教學法

以訓練的類別平行排列，進行分類講述。如：《中國古典舞教學法》、《中國民間舞教材與教學法》等。

（三）縱橫結合教學法

采取先橫后縱的順序，前面是按動作類別作橫線講述，后面則按大綱順序，依照學期、月份寫出十分具體的計劃。

（四）單類教學法

以某種課中某一類動作為描述對象所編成的教學法。如英國皇家舞蹈學校的教材《古典芭蕾舞蹈教學》

（五）綜合教學法

將本訓練課的各種知識，包括其

歷史、原理、節目分析、組織管理及技法等都寫進一本書中。如：吳曉邦老師50年代出版的《新舞蹈藝術概論》和日本蘆原英了的《舞劇與古典舞蹈》都屬此類。

三、舞蹈學習法

(一)、什么是舞蹈學習及舞蹈學習法

舞蹈學習------是指舞蹈學生接受、掌握和占有舞蹈知識、技能的過程，它是一種有明確目的和計劃的訓練活動，也是一種伴隨著認識過程的實踐活動。舞蹈學習是腦力、體力并重的一種綜合性活動。

舞蹈學習法------在明確了學習目的、端正了學習態度之后，再解決了學習方法，探索出一套適合自己舞蹈學習特點的學習規律，是提高學習效益的決定性因素。

(二)、舞蹈學習過程

從感性到理性的過程

從已知向新知的過程

從模仿到創造的過程

如何提高學生的學習自覺性？ 首先，要經常端正學習動機。其次，養成學習的良好習慣。

(三)、舞蹈學習法

鏡子觀照學習法------也可稱“模仿學習法”、“模擬學習法”，提出“鏡子”就是為了觀照，為了模仿，這是舞蹈學習最初的也是最基本的、不可逾越的過程。

這里的“鏡子”包括三個方面：

1、以真實的鏡子為“鏡子”；

2、以教師為鏡子；

3、以同學和其他人為鏡子。

以鏡子模仿有兩種走向，一是由外向里，即以形入神的過程；二是由里向外，即以神化形的過程。

反芻消化學習法------如同反芻動物消化食物的過程，舞蹈學習開始時總是囫圇吞棗似的先學個輪廓，然后在反復練習、反復排練中去消化，達到細膩刻畫的境地。反芻消化的過程，既是身體運動的過程，也是用腦的過程。

以情帶形學習法------情，即情感，情緒。以情感來帶動作，最終實現情感與動作的結合與一致。對于民間舞來說，最終是把握其風格。

詰難發問學習法------即提出問題再解決問題，最后達到掌握舞蹈知識和技能的目的。

在舞蹈學習中應提倡生疑，只有能經常發現問題，發現矛盾，才能促進積極思考。

第二篇：舞蹈教學法課程心得體會

舞蹈教學法課程心得體會

舞蹈教學法課程心得體會1

這學期體育課選體育舞蹈，是因為喜歡，所以我一直抱著很大的激情在學習體育舞蹈，每一堂課都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

一開始的時候，老師先交給我們華爾茲的基本步，對于我沒有選過體育舞蹈的人來說，剛開始接觸的時候感覺有點難。但重復跳一段時間之后，就慢慢找到感覺了。所以我知道了，要想學好舞蹈，最重要的就是不斷地練習。

體育舞蹈還有一個特色就是要和男伴一起跳，一開始兩個人都不好意思，但通過慢慢彼此的配合，有了屬于彼此的默契。所以兩個人的配合對于體育舞蹈跳好是很重要的，即使一個人跳的再好，配合不好也是徒勞無功的。

在華爾茲的學習過程中，老師又教了我們倫巴舞，這兩種舞種的感覺和風格是完全不同的。華爾茲是4/3拍，圓潤柔滑，需要上下緩慢起伏從而優美地翩翩起舞；而倫巴在舞的全程腿是直的，不要彎曲，有妖嬈扭動地感覺。所以在課上，對兩種舞風格切換的把握也是十分重要的。

在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，動作小氣放不開，顯木訥呆板、沒有感染力。只是單純地照著做而已；后來在一次次的練習中才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準，還要在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情。這樣才可以表達出舞之神韻。

學習了一學期的體育舞蹈，我有很多收獲。它讓我的姿態變得優美，走路腰也挺直了，提升了我的氣質，有一種自己被熏陶了的感覺。另外，舞蹈在給人美感的.同時也給我帶來了一份恬靜的心情，一分自信，讓我忘掉煩惱，每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人，用快樂感染周圍每個人。舞蹈的學習與平時課堂的學習也有很大聯系，增強了我的節奏感。

對于老師的評價，我覺得在整個教學的過程中，老師的授課是非常耐心和細致的，老師會一個個仔細糾正我們的動作，對于比較難跳的舞步老師也會反復示范和教動作要領，老師跳地更是非常完美，把兩種舞的神韻全部表達出來了。

對于課程，我覺得老師可以在教華爾茲和倫巴之后，再教我們一些舞會上的交際舞，或者更多的華爾茲舞蹈，因為我非常喜歡華爾茲，這樣，可以滿足對要求更高的學生的要求。在現實生活中我們也會有很好地應用。學到更多的舞步。

舞蹈教學法課程心得體會2

在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環節。

通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現代音樂教學法的特征主要表現為重視音樂審美能力的培養和發展；發揮學生音樂學習的主動性和創造性，注重培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現代化的教學手段。

通過教學法的課堂試講，我發現要做到綜合運用教學方法和現代化教學對于我們還沒畢業地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環節的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。

目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。

音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的.能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。

音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環節，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環節。

通過教學法的學習，我了解了現代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，

作為后繼教師，我更應該總結經驗，豐富自我，在教學中敢于創新，在以后的教學中努力培養學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。

第三篇：舞蹈教學法教案--《親親地面》

課題：親親地面

教學對象：小學三四年級（有一定舞蹈基礎）

教學目標：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加

學習的積極性和動作的協調性，鍛煉節奏感。

課型：新課 課時：一課時

教學重難點：吸伸腿接橫叉，豎叉抱腿滾 教學方法：口傳身授 教學過程： 1.導入新課

師：同學們好，在進入今天的學習之前我們先來做個再地面上的游戲好不好？

（介紹丟手絹游戲玩法。）2.進入新課

師：好了，游戲做完了。同學們對關于地面的游戲感興趣嗎？那么，今天這節課就需要在地面上完成的，現在我們來學習親親地面。親親地面是地面的組合動作，我們先來學習它的基本律動咯！四個基本律動： a.跪地伸腿

做示范，讓學生模仿。注意動作需要雙腿跪立，低頭，隨音樂節奏搖頭。b.勾繃腳吸腿轉方向

這個動作應注意由左右交換勾繃腳過渡到雙腳。勾繃時由腳掌過渡到腳趾。吸腿時要雙手抱住腿，頭埋在膝蓋處。轉方向是應由腳尖帶動。c.吸伸腿接橫叉

吸腿應緩慢，伸腿快速。單腿過渡到雙腿后上身仰躺在地面，雙腿抬起與身體呈90°，打開時注意腿應外轉開。d.豎叉抱腿滾

抱腿滾時應雙腿打直，始終保持豎叉姿態。

數節奏讓學生多做幾次。接下放音樂，示范所有組合動作，跟著著學 做。隊形呈正三角形，共四排。動作安排如下：

跪地伸腿（前奏1個八拍）

單腿左右交換勾繃腳（4個八拍）

吸腿轉方向——前兩排轉到二方向（1個八拍），后兩排轉到 八方向（1個八拍）

雙腿勾繃腳（4個八拍）

吸腿轉方向轉回一方向（1個八拍）

單腿左右交替吸腿（4個八拍）

雙吸腿（4個八拍）

吸伸腿接橫叉——吸腿三個（3個八拍），一個伸腿接橫叉（1 個八拍）

豎叉抱腿滾——豎叉抱腿（1個八拍），向前滾一圈（1個八拍）。左右交換動作一次（2個八拍）

結束造型（1個八拍）3.鞏固練習

讓學生跟著音樂鞏固，多練幾遍，有遺忘處適當給予提醒。4.歸納小結

在今天的這堂課里，我們學習了地面組合動作，大家肯定覺得很愉快吧！希望在下節課里能看見同學們更大的進步！5.作業

教具：VCD機 碟子 手絹等 教學反思:

第四篇：舞蹈文獻與教學法2

第一章 藏族舞蹈

第一節

藏族舞蹈簡介

藏族是一個擁有400萬人口的民族。藏族人民主要生活在西藏自治區，以及青海、四川、甘肅、云南等省。

膝部有規律的顫動、屈伸，是各藏區舞蹈的共性。由于生活著裝的特點，長袖、皮靴就成為他們表達情感的主要方式。舞蹈是身軀微前傾，身體的交叉感以及所有舞蹈的流動過程中的髖關節都隨重心的下懈，形成其沉緩、凝重的形體語言特色。

第二節

基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、踢踏累：第一基本步、第二基本步、第三基本步，退踏步，抬踏步，連三步，七下退踏步，七下轉身，滴答步，悠踢步，悠滑步，跨悠步，二三步。

2、弦子類：平步，拖布，斜拖步，單撩，雙撩，三步一撩，單靠，長靠，四二步，二步踏撩。

3、鍋莊類：三步一跨，單腿跨轉身，刨地點地轉身。

4、上肢動作類：齊眉晃手，晃蓋手，髖前劃手，前后擺手，橫向擺手，平面擺手。

（二）腳形、手形、腳位、手位

1、腳形：自然勾腳。

2、手形：五指自然并攏。

3、腳位：小八字位；丁字位。

4、手位：雙手扶胯、單臂袖、旁展單提袖、髖前劃手。

（三）手、臂的動作規律

藏族舞蹈手與臂的動作一般離不開外晃內蓋、繞、拋、拉、抽、扔、攤抹。

外晃內蓋：右手順時針，左手逆時針的流動為晃；右手逆時針，左手順時針的流動為蓋。臂的運動保持松弛。

繞：指袖子在手腕的操作下形成360°的圓圈。多為水平面的流動。繞動要松弛協調。

拋：指在晃動流動基礎上小臂向上發力形成大的半弧線，臂稍用勁。

（四）與上肢配合的常見步伐

齊眉晃手——配以單靠、長靠、單撩、三步一撩、點轉等。晃蓋手——配以抬踏步，雙顫性質的步伐。前后擺手——配以腿踏步、連三步。橫向擺手——配以悠踢步。平面擺手——配以悠跨步。

（五）基本動作的要求及做法

1、上肢動作類

（1）齊眉晃手：雙手下垂，動作時曲腕，曲肘，以腕帶動，兩手于胸前交替晃動。右手順時針畫圓，左手逆時針畫圓。此動作有大、中、小之分。小于腹前和胸;中晃的高度于齊眉；大于前上方。

（2）晃蓋手：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，經上弧線從旁及里，形成上弧線的雙手流動。單手的晃蓋亦常見多出現于腰旁，腹前。

（3）髖前劃手：雙手下垂，左后手先后在髖前從內向外至旁劃圓。右手順時，左手逆時針、在平面上劃圓。髖前劃手和齊眉晃手屬規律性連接。（4）前后擺手：兩手下垂于身旁，向前后45°擺動，手腕主動。

（5）橫向擺手：兩手下垂于身旁，多為單手的橫向擺動，手腕主動帶動小臂，大臂附隨。

（6）平面擺手：兩手下垂于身旁，單手起至旁，從外至里于胸前水平面擺動，手腕帶動，臂附隨。

2、踢踏類

（1）第一基本步，2/4（中速），兩拍完成。（2）第二基本步，2/4（中速），四拍完成。（3）退踏步，2/4（中速），兩拍完成。（4）抬踏步，2/4（中速），兩拍完成。（5）連三步，2/4（中速），兩拍完成。（6）滴答步，2/4（中速），一拍完成。（7）第三基本步，2/4（中速），四拍完成。（8）七下退踏步，2/4（中速），四拍完成。（9）七下轉身，2/4（中速），四拍完成。（10）悠踢步，2/4（中速），四拍完成。（11）悠滑步，2/4（中速），兩拍完成。（12）跨悠步，2/4（中速），四拍完成。（13）二三步，2/4（中速），四拍完成。

3、踢踏類

（1）平步，2/4（慢板），兩拍完成。重心下沉，腳下沉重感。（2）拖步，2/4（中速），兩拍完成。（3）斜拖步，2/4（慢板），兩拍完成。

（4）單撩，2/4（慢板），兩拍完成。重拍在上，腳悠踢出去。（5）雙撩，2/4（慢板），四拍完成。①上身隨重心晃動。②悠踢出

（6）三步一撩，2/4（慢板），四拍完成。膝蓋顫動柔和，重拍在下，統下沉。（7）單靠，2/4（慢板），兩拍完成。①重心左右交換②丁字步③重拍向上（8）長靠，2/4（慢板），四拍完成。①四拍完成，左右移動②膝蓋柔和屈伸③重拍向上。

（9）四二步，2/4（中速），四拍完成。（10）二步踏撩，2/4（中速），兩拍完成。

4、鍋莊類

（1）三步一跨，2/4（中速），兩拍完成。（2）單腿跨轉身，2/4（中速），兩拍完成。

第二章 蒙古族舞蹈

第一節 蒙古族舞蹈簡介

蒙族以“馬背上的民族”而著稱。在遼闊的大草原上，他們逐水草而居，牧養生息，創造著輝煌的草原文化。這個曾經橫跨歐亞的游牧民族創造了富有草原文化氣息、游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。

蒙古族舞包括：蒙族民間舞（含勞作、風俗、禮儀舞蹈等）、寺廟舞、宮廷舞，其中蒙族民間舞最具特色，有著典型的草原游牧民族的生活生息和精神氣質。大家熟悉的“安代”、“盅子舞”、“筷子舞”就是其代表。

“安代”是最具群眾性的即興歌舞，它人數不限，1人領歌眾人相合。舞者手持綢巾，歌起舞隨，動作簡單奔放，氣氛歡騰熱烈。此種歌舞形式盛傳于科爾沁草原，是廣大人民喜聞樂見的藝術形式，在全國有較大影響。

“盅子舞”屬禮儀性質的舞蹈，在民間多出現于酒宴慶典活動中。舞者雙手各持兩個酒盅，隨著音樂的旋律叩擊，發出悅耳清脆的聲響，是酒席間常出現的舞蹈形式之一。“盅子”舞蹈端莊穩健，含蓄柔美，很具蒙族女性特色。舞蹈內容包括請安、敬酒等過程。舞蹈技巧體現出在叩擊盅子及雙臂和后背的細膩表現。技巧高者，頭頂酒碗。舞蹈時席間充滿祥和氣氛。

“筷子舞”流傳于鄂爾多斯高原，是伊盟人民具有代表性的傳統民間舞蹈形式之一。它凝聚著蒙古人民熱愛生活的情感和藝術創造的智慧。踏借筷抒情，沉穩豪放，優美矯健，在民歌的哼鳴下韻味十足。當情緒高昂時，筷子繞身飛舞，擊打身體。

蒙族舞蹈男性剽悍、強健、驍勇；女性端莊、典雅、雍容大度。

第二節

基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、肩類：硬肩、雙肩、柔臂、雙繞肩、聳肩、笑肩、碎抖肩、甩肩。

2、臂、腕類：柔臂、屈臂、繞臂。提壓腕、繞腕、甩手、彈撥手。

3、步伐類：平步、迂回步、錯步、墊步、海清步，搖籃步，碎步。

4、馬步類：立掌步，跺步，撩彈腿步，走馬步，刨地步、勒馬揮鞭步，躺身套馬步、跑馬步。

（二）腳形、手形、腳位、手位

1、腳形：自然腳形。

2、手形：

（1）四指并攏，拇指自然伸直。（2）五指自然張開。（3）握空心拳。

3、腳位（1）八字位（2）丁字位（3）后丁字位

4、手位

一位：雙手空心拳叉腰

二位：四指并攏，拇指自然伸直、兩手指尖相距一拳，屈臂于腹前。三位：四指并攏，拇指自然伸直，兩手于體側斜下前45°。四位：四指并攏，拇指自然伸直，兩手于體旁90°。五位：四指并攏，拇指自然伸直，兩手于肩前斜上位。

六位：四指并攏，拇指自然伸直，兩手曲臂于胸前，兩手指尖相距一拳。七位：四指并攏，拇指自然伸直，兩手于臀后一拳距離，手心朝上。

（三）手、臂的動作規律

蒙族舞蹈中手與臂的動作一般為拉、抹、推、繞、鏟。

拉：指以腰為發力點，帶動臂至手，橫向拉開或向上拉起。柔臂向上走的動作。抹：臂至掌從上到下為抹，強調手心抹的意識。拉與抹通常是同時運用。推：指立掌向身體外的空間，上、中、下推出。

繞：指手腕帶動手掌從外至里，手心朝上，環動360°，臂附隨。鏟：指五指自然并攏，手心朝下，指尖帶動由下至上的流動。

（四）基本動作的要求及做法

1、肩類

（1）硬肩，2/4（中速），兩拍完成。（2）雙肩，2/4（中速），兩排完成。（3）柔肩，4/4（中速），四拍完成。

(4)雙繞肩，2/4（中速），兩拍完成。（雙肩前繞后繞）（5）聳肩，2/4（中速），一拍完成。（雙提肩，重拍向上）（6）笑肩，2/4（快板），一拍完成。（同聳肩，重拍向下）

（7）碎抖肩，2/4（快板），四拍完成。（肩胛骨，雙肩放松感，重心后靠。）（8）甩肩，2/4（中速），兩拍完成。（肩扔出去）

2、臂、腕類 臂類：

（1）柔臂，4/4（慢板），四拍完成。（2）曲臂，2/4(中速)，兩拍完成。（3）繞臂，2/4（慢板），四拍完成。腕類：

（1）提壓腕，2/4（中速），四拍完成。①發力點，腕部上下提壓，小而脆。

②腕部動作與硬肩巧妙結合，用腕部傳情達意。（2）繞腕，2/4(中速)，兩拍完成。手類：

（1）甩手，3/4(中速)，兩小節完成。（甩手甩肩同時進行）（2）彈撥手，3/4（中速），兩小節完成。（3）柔軟手：正軟手和反軟手。

3、步伐類

（1）平步，2/4（中速），四拍完成。（重心下壓，氣息下沉，腳拖地前進，行進時保持小八字步。）

（2）迂回步，4/4 2/4（中速），四拍完成。（3）錯步，2/4 4/4（中速），四拍完成。（4）墊步，2/4 4/4（中速），兩拍完成。（5）海青步，4/4（中速），四拍完成。

（6）搖籃步，2/4（快板），一拍完成。（動作在左右搖晃中形成，靠腳下重心轉移，注意動作下弧線的過程）

（7）碎步，2/4（快板），一拍完成。（女性特色動作）。

4、馬步類

（1）立掌步，2/4（中速），兩拍完成。

（2）跺步，2/4（中速），四拍完成，兩拍完成。①雙腳跺步：雙腳一起跺掌 ②交替跺掌：雙腳交替跺掌，半拍跺一腳 ③雙跺掌：交替跺掌，一拍跺一腳。（3）撩彈腿步，2/4（中速），四拍完成。

（4）走馬步，2/4（中速），兩拍完成。（牽馬為特點，注意悠揚感和重心的轉移）（5）刨地步，2/4（快板），四拍完成。（6）勒馬揮鞭步，2/4（快板），四拍完成。（7）躺身套馬步，2/4（快板），四拍完成。（8）跑馬步，2/4（快板），四拍完成。

第三章 維吾爾族舞蹈

第一節

維吾爾族舞蹈簡介

維吾爾族是新疆地區人口最多的民族。古絲綢之路曾穿越新疆，特殊的地理位置使之成為溝通東西文化的重要區域。維吾爾族舞蹈是新疆眾多民間舞蹈中的一種。有以下幾種表演形式

1、多郎；

2、賽乃姆；

3、薩瑪；

4、拉孜爾庫姆；

5、夏地亞納和一些道具舞蹈，如“盤子舞”等。

“賽乃姆”是一種自由活潑的歌舞形式。

“薩瑪“是一種帶有宗教色彩的舞蹈，一般多出現于宗教活動之后，它只限于男性參加。

“拉孜爾庫姆”是一種帶有風趣，詼諧情調的舞蹈形式。

“亞地亞那”是歡樂喜慶之意。它是一種熱烈歡快的舞蹈形式，常出現在喜慶活動及節日中，不分男女，人們可以自由地盡情舞蹈，形式不拘。

“道具舞”是手持盤子、鼓、薩巴依等道具進行的舞蹈形式。在維族古典舞音樂套曲“十二木卡姆”中，每一個大曲都有“賽乃姆”出現，由此可見其地位。

第二節 基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、上肢動作類：托帽式、扶胸式、夏克、繞腕、立腕橫手。

2、步伐類：墊步、自由式、滑沖步。三步一抬、多郎步、跺橫移，進退步、錯步、打點墊步。

（二）腳形、手形、腳位、手位

1、腳形：自然繃腳。

2、手形：

（1）男性自然掌形；

（2）女性花形（立腕手指自然彎曲）。

3、腳位

（1）前點位（右腳在丁字步基礎上向前半步）；（2）旁點步（右腳向旁一腳距離，重心在左）；

（3）后點步（右腳在丁字步基礎上向后一步，重心在前）；

4、手位：（1）雙叉腰；（2）脫帽式；（3）提裙式；（4）立腕橫手；（5）扶胸式；

（三）手、臂的動作規律

在維吾爾族中，“攤”“繞”“捧”是最為常見，最普遍，也是最具特色的典型動作。舞蹈中的起與止以及動作與動作間的連接都是用“攤”“繞”“捧”完成的。這三者既可獨立存在，又常常是合為一體運用。

攤：雙手起于胸前，手心朝前，向外打開為攤。

繞：手腕主動，小臂附隨，向里、向外轉動一周為繞（女性的繞是手指與腕同時繞動；男性不強調手指）。繞腕可用柔勁和脆勁兩種。

捧：手心朝上，臂向上或向里的運行為捧。

（四）與上肢配合的常見步伐

1、托帽式——配以墊步、滑沖步、進退步、三步一抬。

2、提裙式——配以墊步、進退步、自由步、跺移步。

3、立腕橫手——配以墊步、自由步。

4、扶胸式——配以進退步、三步一抬。

（五）基本動作的要求及做法

1、上肢類（1）托帽式：立腰挺胸，雙手于胸前攤手，身體斜前上“捧”，繞腕固定舞姿。（2）扶胸式：右手或左手扶于胸位。

（3）夏克：挺胸立腰右擰身下腰胸，右手托帽位，左手于胸前立腕。（4）繞腕：見

（三）的繞腕

（5）立腕橫手：雙手于胸前拍一下，攤手的同時繞腕立掌，固定舞姿。

1、步伐類：

（1）墊步，賽乃姆節奏，中速，兩拍完成。（2）自由步，賽乃姆節奏，中速、四拍完成。（3）滑沖步，賽乃姆節奏，中速、四拍完成。（4）三步一抬，賽乃姆節奏，中速、四拍完成。（5）多郎步，奇克提麥節奏，中速、三拍完成。（6）跺橫移，賽乃姆節奏，中速、四拍完成。（7）進退步，賽乃姆節奏，小快板、四拍完成。（8）錯步，賽乃姆節奏，中速、四拍完成。（9）打點墊步

第四章 朝鮮族舞蹈

第一節 朝鮮族舞蹈簡介

朝鮮族舞蹈是東方民族舞蹈的典型舞種之一。

（一）宮廷舞蹈

歷史上宮廷用以娛樂的歌舞形式。歷史上記載的有“拋球舞”“獻仙桃”“保太平”“發舞”“冬冬鼓舞”等。

（二）宗教性質的舞蹈

“僧舞”“作法舞”“法鼓舞”“刀舞”“扇子舞”“鈴鐺舞”。

（三）民俗舞蹈

“農樂舞”，我國古稱為“東夷樂”。

1、農樂舞：是朝鮮族的典型民間舞蹈。它最能反映朝鮮族人民的性格和情趣——樂觀、謙和。農樂舞的音樂以打擊樂為主，樂器有長鼓、圓鼓、手鈴鼓、大鑼、嗩吶、螺角、蕭等。其中樂手亦是舞者。頭戴象帽者和高高飄揚的“農者為天下之大本”的大旗為其農樂舞的主要標志。農樂舞在民間有以演奏為主和以舞蹈為主之分。一般領頭者是銅鑼，他是統帥整個表演隊伍的。長鼓手占有特殊地位。農樂舞情緒熱烈歡快，變化多樣，具有即興發揮的特點。

2、假面舞：是一種在群眾中極受歡迎的樣式，它詼諧、幽默。據說在古時候、百姓常頭戴面具，用這種樣式諷刺統治者。

3、雜舞：即興發揮的舞蹈，隨興而起，沒有程序。

朝鮮族喜歡白色，服飾多為白色和淺色。白鶴是吉祥純潔的象征。在其舞蹈中追求“鶴步柳手”。動靜之間氣韻貫通，天人合一，頗具魅力。第二節 基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、上肢動作類：扛橫手、扛頂手、扛開手、扛圍手、扛背手、扔手、拍手、胸圍手、腰圍手。

2、步伐類：平步、墊步、鶴步、之字步、丁字推步。

（二）腳步、手形、腳位、手位

1、腳形：繃腳背，勾腳指，微勾腳。

2、手形：五指自然伸直，無名指、小指自然彎曲。大拇指靠中指（女性）；大拇指與中指相靠，指頭均自然伸直（男性）。

3、腳位：（1）小八字位；（2）大八字位；（3）丁字位；

4、手位：

（1）腰圍手（一手腹前，一手背后，手心朝上，兩臂流暢彎曲）；（2）斜下手（腰圍手兩旁展開45°，手指下垂，肘微曲；（3）橫手（斜下手上至90°，指尖、手腕下垂）；（4）斜手（橫手至斜上45°，垂腕）；

（5）頂手（斜上手兩腕帶動手臂向內曲45°，高于頭，立腕、手心朝上）；（6）扛手（頂手落至頭兩旁，齊耳平，手心朝上）；（7）提裙手（食指與拇指提裙于腰前）；（8）背手（雙手于臂后處，一手握住另一手）；（9）胸圍手（立掌于胸前、雙手交叉）；

（三）手臂的動作規律

朝鮮族舞蹈既含蓄優雅又活潑詼諧，動作講究內在的柔韌性和連貫性。手與臂的動作離不開抽、扔、彈、推、拍等動作，這些動作是構成朝鮮族舞蹈風格特點的主要因素。

（四）與上肢配合的常見步伐

扛橫手——配以平步，墊步，鶴步。

腰圍手——配以平步，墊步，之字步，鶴步。扛圍手，扛背手——配以墊步、滑步。扛開手——配以墊步、滑步。

（五）基本動作的要求及做法

朝鮮族舞蹈的體態要求松弛、含胸、垂肩、吸腹、收臀、氣息下沉。舞蹈時氣息的運用是至關重要的。它由上至下，有里至外，動作連貫，與上下肢的配合要協調流暢。膝部的曲伸、手的流動都與腹部的呼吸息息相關。

1、上肢類

（1）扛橫手：橫手位準備，右手至斜上手，曲小臂手心朝上，與耳齊。（2）扛頂手：橫手位準備，右手至斜上手，微曲小臂，手心朝上，高于頭。（3）扛開手：橫手位準備，雙手至斜上手（垂手腕），轉手腕手心順耳朵而下至肩，轉手腕手心朝前，雙手交叉向前推，垂腕向旁打開。

（4）扛圍手：腰圍手準備，抽至橫手位，右手經斜上手下至扛手（手心朝耳朵），左手曲小臂立腕。

（5）扛背手：腰圍手準備，抽至橫手位，右手經斜上方至扛手，左手下至身后手心朝上。

（6）拍手：可在空間各位置上雙手相拍，亦可拍腿、腰等部位。

（7）腰圍手：以肘帶動，雙臂向旁慢出，至斜下45°，然后仍以肘帶動回收至原位。

2、步伐類

（1）平步、古格里12／8（中速）（2）墊步，古格里12／8（中速）（3）鶴步，古格里12／8（中速）（4）之字步，古格里12／8（中速）（5）丁字推步，安旦4／4（中速）

第五章 東北秧歌

第一節 東北秧歌簡介

東北秧歌是東北三省廣大地區人民喜聞樂見的，民間舞蹈藝術。它熱烈、火爆、逗趣、詼諧，形成了一整套完整的表演形式，蘊含著關東人民的審美心態和藝術情趣。每年農歷正月十五前后是東北秧歌大顯身手之時，各路秧歌隊伍走鄉串戶，拜年賀喜。

目前我們所說的東北秧歌，包括東北高蹺秧歌、二人轉、地秧歌三個部分。早起的秧歌是不踩蹺的，為了讓更多的觀者看到表演，逐漸采用了蹺的形式。東北秧歌中的男舞者為下裝，女舞者為上裝。解放前，上裝均由男性扮演，至今由男性版樣的情況亦屢見不鮮。表演時，舞者均持道具。上裝常用手帕，彩扇，夏裝用袖頭，頭蹺持鞭。

東北秧歌講究“穩中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整個舞蹈通過走相、穩相、鼓相以及道具的使用呈現出藝術特色。

東北秧歌的伴奏有嗩吶、小、大鼓、大等，其演奏很有特色。

第三節 基本動作介紹

（一）基本動作介紹

1、上肢動作類：繞花、單臂花、雙臂花，交替花、蝴蝶花、蚌殼花、雙花、五點花、上捅花、下捅花、纏花、里片花、外片花、上下片花。

2、步伐類：前踢步、后踢步、旁踢步、跳踢步、走場步、跑場步、鋃鐺步、高蹺步、雙顫步、頓步。

3、鼓相類：一鼓、二鼓、三鼓、五鼓、十二鼓。

（二）腳位，手形，手位

1、腳位：正步位、八字位、踢步位。

2、手形：雙手持巾。

3、手位：單臂花、雙臂花、交替花、蝴蝶花、蚌殼花、上捅花。

（三）手、臂的動作規律

繞巾是東北秧歌最典型的動作，也是最基礎的動作。秧歌中的各種手巾花都是由繞巾而變化的。可以說東北秧歌的扭離不開手上的繞。而且各種手巾花多呈弧線運動。男性在繞巾中更強調臂和腕的抖動與捅、撩、甩、點。

（四）與上肢配合的常見步伐

1、交替花——配以走場步、前踢步、跳踢步、高蹺步。

2、雙臂花——配以前、后踢步、雙顫步、跳踢步。

3、蝴蝶花——配以前、后步、跳踢步。

4、蚌殼花——同上。

5、上捅花——配以前踢步、高蹺步、頓步。

6、里片花——配以前踢步、頓步。

（五）基本動作的要求及做法

1、上肢類

（1）繞花：雙手持巾，前半拍手指帶動手腕，由外向里轉腕一圈成手心向下，提腕形成手絹花；后半拍手腕向下壓。繞花時速度要快，壓腕是速度要慢，手指不要上翹，不能架肘，動作要連貫，使手巾轉成立形。

（2）單臂花：左手叉腰，右手于胸前一個花，1拍，經下弧線至身體旁90°一個花，1拍。

（3）雙臂花：一手于胸前，一手于身體左旁90°一個花，1拍，雙手經下弧線至右旁90°一個花，1拍。

（4）交替花：左右手交替在胸前繞花，1拍，左右臂皆在身體前走圓圈路線，形成∞形狀。

（5）蝴蝶花：雙手交叉，身體左擰對8點方向，1拍，雙手經下弧線至身體旁45°，身體右擰對2點方向，1拍。

（6）蚌殼花：雙臂從身體旁至斜上方，繞花下至胸前，1拍，翻手變手心朝上回至斜上方，1拍。

（7）雙花：在雙臂花位置上，1拍繞2個花。第一個花輪繞，強調第二個花的壓腕。

（8）五點花：右手繞花至左肩前，1拍，立腕橫推至右旁90°，1拍，經下弧線從胸前向外甩巾（手心朝上），1拍，右手再繞花至左肩前，Da拍，立腕橫推至右旁前90°，1拍。

（9）上捅花：手巾從中心提起，尾部朝下，手握尾部。

2、步伐類

（1）前踢步，2/4（中速）兩拍完成。（2）后踢步，2/4（中速）兩拍完成。（3）跳踢步，2/4（稍快）兩拍完成。（4）走長步，2/4（稍快）兩拍完成。（5）跑場步，2/4（小快板）兩拍完成。（6）鋃鐺步，2/4（中速）兩拍完成。（7）高蹺步，2/4（小快板）兩拍完成。

第六章 膠州秧歌

第一節

膠州秧歌簡介

膠州秧歌是流傳在魯南縣一帶的民間廣場歌舞，當地人稱為“跑秧歌”。山東地區具有代表性的“三大秧歌”（鼓子秧歌、膠州秧歌、海洋秧歌）之一。膠州秧歌分兩部分組成，“跑場”和“小戲”。在解放前就形成的傳授的方式——安鍋。

膠州秧歌所需表演者10人。是五對不同的角色。即：鼓子、翠花（老年形象）、捧捶、扇女（青年形象）、小嫚（小女孩形象）。

舞蹈中女性的動作最有特色，既有山東女性大氣爽朗的氣質，又熱情潑辣而不失北方婦女的嫵媚。道具一扇子手絹為主。注重碾、擰、抻、韌、扭。動作個性強，講究“快發力，慢延伸”，形態上追求膠州秧歌的“三道彎”。

第二節

基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、上肢類動作：推扇、身旁平繞扇、合扇橫劃8字、大撇扇胸前抱扇、撥扇。

2、步伐類：碾步、擰步、丁字三步、倒丁字步、提寧步、走場步。

（二）腳位、手形、手位

1、腳位：正步位，倒丁字步位。

2、手形：右手握扇，左手持巾，大拇指立起。

3、手位：左手片巾右手轉扇，上推扇，橫推扇，斜上推扇，斜下推扇，胸前收扇，撥扇，橫劃8字兩手交替劃8字線形（一手上劃，一手下劃）。

（三）手、臂的動作規律

膠州秧歌手與臂的動作中，有規律的動作一般分為推、繞、劃、撇等四種。

推：屬直線運動。握扇手從曲肘至直肘的過程為推，形成向上、向橫、斜上、斜下的動作。推肘臂微收緊，慢慢推出，有種內在的抻勁。

繞：右手外擰，手心向上，于腰旁慢慢平繞。它常與推扇相接。

劃：屬8字形的運動。雙手在身旁橫劃8字（面朝上），在頭上劃8字。（面朝上）。

撇：指在弧線上的翻扇，用扇尖帶動，向上、向外劃出。此動作最能體現膠州秧歌流動中的“三道彎”和靜止“三道彎”體態。

（四）與上肢配合的常見步伐

1、推扇——配以擰步、弓步、大掖步。

2、劃8字步——配以丁字三步、走場步。

3、撇扇——配以進退碾步。

4、撥扇——配以倒丁字步、探步、提擰步。

（五）基本動作的要求及做法

1、上肢類：

（1）推扇：推扇之前右手有一個快起的抱扇（Da拍），再推扇（重拍）、上推扇，立扇用扇尖向上直推。橫推、斜上、斜下推扇是中指、無名指、小指放扇，用拇指、食指捏扇，扇面貼臂而出，左手皆橫推巾。

（2）身旁平繞扇：左手加肘片巾。右手外擰，手心向上、扇面向上，于腰旁慢平繞，Da拍是快速繞扇收至胸前。

（3）合扇橫劃8字：雙臂在體旁90°上，橫面向上劃出8字線形，腰發力，腰帶臂，臂隨腰而動。

（4）大撇扇胸前抱扇：右手于體前經弧線翻扇上劃，左手橫打開；右手沿原線翻扇回到左跨前立扇，左手水平線向右平拉于右肩前，架肘。形成“三道彎”體態。

（5）撥扇：用扇尖向右劃上弧線，同時左擰腰，左手曲臂于右肩前，頭向右倒，形成靜止的“三道彎”；右手向左轉腕，手背朝前，向左肩平拉扇。左手向體旁弧線打開，同時右擰腰。此動作要做得干凈利索、有停頓。

2、步伐類

（1）碾步，2/4(慢板)兩拍完成。（2）擰步，2/4(慢板)四拍完成。（3）丁字三步，2/4（快速）六拍完成。（4）倒丁字步，2/4(稍快)兩拍完成。（5）提擰步，2/4（稍快）兩拍完成。

第七章 云南花燈 第一節

云南花燈簡介

云南花燈是云南省的漢族民間歌舞。它以清新、秀美、活潑、富有悠然蕩漾感而獨樹一幟。

云南花燈除個別情況徒手外，一般都有道具，使用最多的就是扇子、手絹，這一點與其他秧歌舞蹈一樣。舞蹈中的扇花、崴動更是獨有其味，二者均構成云南花燈有別于其他漢族秧歌舞蹈的主要標志。

第二節

基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、上肢動作類：正崴手、反崴手、小崴手、團扇、扣扇、別扇、放扇、飄扇、耳旁繞花、扛扇、搬扇、翻扇。

2、步伐類：小崴、走場步、小俏步、十字步、柔踩步、撩跳踮步、跟顫步、探步。

（二）腳位、手形、手位

1、腳位：正步位、小八字位、踏步位。

2、手形：左手持巾，右手持扇。

3、手位：1位，雙手于身側旁前25°，扣腕，微曲小臂；2位，左手旁45°，右手握扇腹前；3位，左手斜上，右手在左扇前；4位，左手旁90°，右手胸前。

（三）手、臂的動作規律

團扇，是云南花燈最基本的動作。它以手腕運動為主，帶動臂附隨動作。在云南花燈豐富的扇花動作中，其基本連接規律是團扇接放扇，團扇接甩扇（稱別扇）、團扇接扣扇（稱飄扇）等。同時它的動作多呈下弧線運動。其扣、劃、搬也具有規律性特點。

團扇：右手握扇，手腕帶動手指將扇子朝里（對身體）向下向外繞1周。團扇時手腕、手指要松弛。

扣扇：將扇子立起（扇邊朝上），大拇指拖住扇柄向外推，其他4指扣住扇邊骨向里拉。

劃：扣扇于右上方向左上方劃一弧線落至左耳，再劃豎8字（即耳旁繞花）。

搬：將扇子于胸前豎起來（扇邊朝左），扇頭向前點。

（四）與上肢配合的常見步伐 一位手——配以小崴、十字步。

二位手——配以走長步（團扇、搬扇）、十字步、小俏步。三位手——配以十字步，柔踩步（進、退），跟顫步，四位手——配以走場步（男）、十字步、探步（進、退）。

（五）基本動作的要求

1、上肢類：

（1）正崴手：在三位手上重拍向上提助，手要經下弧線做反面動作。在此位上可做團扇、扣扇。

(2)反崴手：在四位手上的Da拍，腰向身體旁探手，雙手經下弧線做反面動作。在此位上可做握扇、團扇。

（3）小崴手：在一位手上重拍向外小擺手，經小的下弧線里外反復（合扇）。

（4）團扇：右手握扇，手腕帶動手指將扇子朝里（對身體）向下向外繞1周。團扇是腕、指要松弛。團扇有重拍向下繞和重拍向上挑兩種。

（5）扣扇：將扇子立起（扇邊朝上），大拇指托住扇柄向外推其他4指扣住扇邊骨向里拉。在三位手上經下弧線做反面動作，重拍向下。

（6）別扇：拇指、食指拿扇邊骨，向身體旁經小的下弧線向后悠。一般與團扇組合做，即兩個團扇，第3拍別扇。（7）放扇：握扇，手心朝上，扇面向前，扇邊朝左，放于右胯前。可雙放扇（左手亦放于左胯前，手心朝上），重拍在右；也可單放扇（左手上甩于胸前），于團扇組合做。即兩個團扇，第3拍的后半拍放扇。

（8）飄扇：扣扇，逆時針劃圈。一般與團扇組合做。即兩個團扇，第3拍變扣扇劃圈，成飄扇。

（9）耳旁繞花：扣扇，于右上方劃一弧線落至左耳再劃豎8字。一般與扣扇正崴手組合做。即兩個正崴手，第3拍劃8字，成耳旁繞花。

（10）扛扇：握扇，將扇子扛于右肩上，提右肋，左手于右肩前。

2、步伐類

（1）小崴，2/4（快板）兩拍完成。（2）走場步，2/4(中速)兩拍完成。（3）小俏步，2/4（快板）四拍完成。（4）柔踩步，2/4（中速），兩拍完成。（5）撩跳踮步，2/4（快板）兩拍完成。（6）跟顫步，2/4（中速）兩拍完成。

第八章 安徽花鼓燈 第一節

安徽花鼓燈簡介

花鼓燈是流傳于安徽地區懷遠、鳳臺一帶的民間歌舞，是典型的民間廣場藝術。它源于民眾，植根于民眾，于民同悲、同喜、同樂。它融歌、舞、戲一體，倍受淮河兩岸人民的喜愛。至今樂舞部分得到長足發展，成為獨立表演的藝術形式。花鼓燈有悠久的歷史，據鳳臺縣志記載，宋朝已有花鼓燈表演。花鼓燈在這得天獨厚的文化沃土中演變成形式完整、內容豐富、活潑風趣、含蓄細膩、委婉而熱情、樸實剛健而不失奔放的藝術風格。藝術感染力強，在國內外贊譽甚高，是漢族民間舞蹈的瑰寶。

花鼓燈表演男稱鼓架子，女稱蘭花。鼓架子一般為徒手，有的拿傘和挎鼓。持傘者為“傘頭”，又稱“傘把子”，起組織調動作用，是花鼓燈中的佼佼者。挎鼓的右叫“丑鼓”，是一十分風趣的角色。“蘭花”右手持扇，左手持巾。

花鼓燈追求流動中身體的“傾擰”。女性還特別講究流動中的“三道彎”。步伐以“溜得起、剎得住”，身體流動中不斷線為美。

第二節

基本動作介紹

（一）基本動作名稱

1、上肢動作類：反叉腰、雙手反叉腰、斜塔、回頭望月、獅子回頭、二郎扛山、猴子繞花線、扁擔式、打虎式、金雞獨立、野雞式、扛包式、拜式、頂天立地、舉鼎、風擺手、雙背巾、遮陽扇、鳳凰穿天、二妲抱桃、腰中盤帶、挽扇、合開扇、鳳凰單展翅，端針扇、纏頭轉。

2、步伐類：風柳步、艮步、撥泥步、雙撥泥步、碎步、雙環步、撤步起步、錯步、簸箕步、上山步、別步、趕步轉身、踩蘿卜、鐘擺步、顫點步、浪子踢球。

3、打退類：前打退、里外拐片腿、纏絲腿、二起腿。

（二）腳位、手形、手位

1、腳位：正步位、八字位、踏步位、交叉前點位。

2、手形：（女）右手持扇、左手持巾。（男）空心拳。

3、手位：腰中盤帶、扁擔式、鳳凰單展翅、雙臂巾、雙提扇或二妲抱桃、反叉腰。

（三）手、臂的動作規律

花鼓燈手、臂的動作豐富、空間運用自如。男性動作多具突如其來，即興之感，手的運用同腳下步伐的節奏緊密相隨。女性扇花豐富，手、臂的動作亦服務于扇花。男性以甩、擺、捅、掏、鏟、插、抽、抹、纏為基本動作規律。女性手臂且多以劃抹為主要動作規律。

（四）與上肢配合的常見步伐 野雞式——配以趕步轉身。

反叉腰——配以趕步、雙環步、簸箕步、上山不。打虎式——配以踢球、雙撥泥步。扁擔式——配以簸箕步。甩擺手——配以踢球。

風擺手——配以撥泥步、艮步、風柳步、十字步。雙臂巾、單臂巾——配以風柳步、雙環步。端針扇——配以風柳步、上山步、傲子步、別步。挽扇——配以碎步退。

（五）基本動作的要求及做法

1、上肢類

（1）反叉腰：雙手叉于腰間，虎口張開，大拇指朝前，四指朝后。（2）雙分手反叉腰、中速、兩拍完成。（3）獅子回頭，中速，四拍完成。（4）二郎扛山，中速，三拍完成。（5）打虎式，中速，三拍完成。（6）風擺手，中速、兩拍完成。

（7）雙背巾：右手虎口拿扇于頭成水平線，左手同右手。

（8）遮陽扇：拇指、小指夾扇，手心朝下，3指放于扇面上，扇平放于頭前。（9）鳳凰穿天：中速、兩拍完成。（10）鳳凰單展翅，中速，四拍完成。

（11）端針扇：右手握扇，手心朝下，手腕內旋，小臂貼扇面，小臂彎回右腰旁，扇口擱右腰上，左手搭右手上。（12）纏頭轉：中速、四拍完成。

2、步伐類

（1）風柳步，中速，兩拍完成。（2）撥泥步，中速，兩拍完成。（3）雙撥泥步，稍快，兩拍完成。（4）碎步，快速，兩拍完成。（5）雙環步，中速，兩拍完成。（6）撤步起步，中速、兩拍完成。（7）簸箕步，中速，八拍完成，（8）上山步，中速，兩拍完成。（9）別步，稍快，兩拍完成。（10）趕步轉身，稍快，六拍完成。（11）踩蘿卜，中速，兩拍完成。（12）鐘擺步，中速，兩拍完成。（13）顫點步，中速，四拍完成。

第五篇：舞蹈基本功訓練課競賽制教學法說課稿

中國舞基訓課

——技巧競賽課說課稿

藝術分院 舞蹈系劉忠欣

我所教授的課程是中國舞基礎訓練課，現在授課的班級是2007級歌舞、舞蹈專業男班，總計17人。今天所要說課的內容是：技巧訓練課，技巧課是中國舞基礎訓練課專業重要的組成部分之一，它和其它專業課共同承擔著培養優秀舞蹈人才的任務。

一、說教材

（一）教材的地位和作用

舞蹈的技巧動作在舞蹈表演中常常起到畫龍點睛的作用，鑒于舞蹈的各種基本技巧（旋轉、翻身、跳躍）訓練時難度較大，又受到學生自身條件的制約，技巧練習有一定的不確定性；為保證應有的教學質量，在學生具備一定舞蹈基礎后，就會進入技巧課的練習，指導學生學好舞蹈技巧，最重要的工作就是首先要根據學生的實際水平選好教材，我所選擇的教材是由我和唐亞春老師編寫的《佳木斯技師學院藝術系舞蹈表演專業（五年制）教學大綱》，該教材更加科學實用、合理并適合我院舞蹈專業學生學習。

（二）教學目標：

1、技能目標：解決舞蹈專業學生身體各部位的基本能力的訓練、使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大地改善和提高、更主要的是在掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧后，對于提高舞蹈表演技巧和技能，豐富舞蹈語匯，擴大了舞蹈藝術的表現力，將會起到重要的輔助作用。

2、德育目標：通過對舞蹈技術技巧的學習，培養學生吃苦耐勞、不怕困難，勇往直前的意志品質，并且通過競賽課的教學增強了技巧課的趣味性，提高學生的學習情緒并且能使學生更加熱愛自己的專業。

（四）重點和難點

1、學習重點

在技巧動作規范準確的基礎上，增加學生的連續性和穩定性，并通過競賽的方式增加技巧的數量，達到由量變到質變的教學目的。

2、學習難點

怎樣把這堂課上的生動活潑，在競賽中調動學生的學習熱情，使學生主動地完成老師布置的教學任務。

二、說教法

為了激發學生的競爭意識、培養學生主動獲取新知、分析問題、解決問題、交流、合作與創造等諸多能力，我將競賽引入了課堂，引入了舞蹈教學中，并在教學中逐漸形成一種固定的教學模式，就是以競賽形式完成教學任務的一種方法—— “競賽制”教學法。

在“競賽制”教學中，由于教師把學生當成了認識的主人―――參賽選手，充分發揮他們在認識過程中主體作用。教師利用每個學生都有強烈的創造欲望，都想成為己方取勝的功臣這種心理，把認識的對象和任務從學生的間接需要變成了直接需要，形成了強烈的內部動機。這種從心靈深處涌現出的強烈的探求欲望和自我成就感，是激發興趣的最根本的源泉。有了濃厚的學習興趣，學生的精神生活才會豐富，思維才會靈活多變，為學好各科打下堅實的基礎，真正使興趣發揮了作為學好一切課程的原動力的作用。

“競賽制”教學法是以競賽為手段，注重激發個體的競爭意識，培養個體的競爭能力的一種方法。這種以競賽為手段的教學法能較大地激發學生的學習積極性和進取拼搏精神，能使學生正確認識挫折，不斷培養心理承受能力。

“競賽制”教學法由于采取分組比賽，因此，要想求勝，組內成員之間的合作必不可少。這種方法使組內形成團結友愛、互幫互助的學風。傳統的技巧教學方式比較枯燥，需要學生重復一個動作幾十次甚至幾百次。它制約學生的思維和智力，影響學生的學習興趣和熱情，反而成為學生發展的阻力 “競賽制”教學法使學生從被動學習轉為了自主學習，從接受學習轉為探究學習。“競賽制”教學法簡便易行，尤其對于舞蹈專業具有極強的可操作性。由于舞蹈技巧動作都是以數量為單位，比如旋轉技巧是以“圈”為單位、跳躍技巧是以“個”為單位，教師必須在非常了解學生的情況下，把學生分為實力相當的若干組，在技巧動作質量不變的基礎上，以完成技巧動作數量最多的一組為冠軍，其他組會受到相應的“懲罰”譬如：做20次仰臥起坐等一些素質練習。既增強了學生的取勝欲望也使失敗者得到了體能上的鍛煉。

三、教學程序

（一）熱身運動（5分鐘）

技巧課的動作幅度較大，強度較高，在課前進行一些熱身活動是必不可少的，這樣使學生身體各關節充分拉伸，進入一種極佳的競技狀態，對技巧完成的質量有幫助，也會減少一些不必要的運動損傷。

（二）重心穩定競賽（10分鐘）

重心是旋轉必不可少的一項，沒有重心就沒有旋轉，為了舞蹈的旋轉技巧更加穩定，重心訓練非常的關鍵。每次枯燥的單腳立起、落下會使學生喪失興趣，通過競賽模式，使學生主動地保持最長的單腳立起時間。

1、宣布競賽規則

二位轉起范動作，單腳半腳掌立起后，最先保持不住舞姿，落下的淘汰，每次淘汰一人，最后只有一人為冠軍，其他同學每人做20次俯臥撐。

教學重點

在競賽時教師要用語言激發學生的奪冠熱情，調動學生的學習興趣。

（三）二位轉比賽（20分鐘）

二位轉是舞蹈技巧中最基本的一個單腿重心旋轉的技巧，也是最難掌握的舞蹈技巧。從開始訓練到讓學生達到舞臺上演出的旋轉質量，大概需要兩萬次左右的旋轉，所以很枯燥乏味，通過競賽使學生主動完成動作，并要求旋轉質量要高，完成的圈數要多，讓學生認識到臺上一分鐘、臺下十年功的道理，并在競賽中能夠自己找到自己不足之處，對今后的技巧練習很有幫助。

1、宣布比賽規則

所有學生分成兩組進行比賽，二位轉旋轉每人一次機會，每組每人的旋轉圈數累計多的一組獲勝。比如：一組10人，有9人每人轉兩圈，1人轉3圈，累計圈數21圈。動作要求重心穩定，姿態準確，落地要穩，在旋轉中不論轉幾圈，旋轉后倒地者或手觸地者其圈數為0.失敗的一組每人作20個仰臥起坐。

教學重點：在競賽中教師要充分了解學生的實力，分組的時候，兩組實力不能相差太懸殊，導致競爭不激烈，教師進行裁判時要公正，不能偏向任何一組，這樣才能充分發揮學生奪冠的熱情。必要時可以重復競賽幾次，既達到比賽效果又達到訓練效果。

（四）、課堂小結（5分鐘）

勝敗不是目的，目的是通過競賽式課堂教學，使學生們在技巧中能夠認識到自己的不足，日后才能不斷進步早日成為優秀的舞者。