第一篇：古詩詞教學方法

新標準下的古詩詞教學方法

詩是人類與生俱來的一種體驗，是人類精神園地里永不老去的童心夢幻，是文學的源頭，是藝術審美金字塔的頂端，是個性抒發的最近途徑。可是，當代中學生感到詩歌特別是中國古典詩詞越來越遙遠，越來越陌生。當積淀著中華民族深厚的歷史文化傳統和豐富的民族情感的古典詩詞從廣大中學生的精神生活中逝去時，這是何等可怕可悲的事情。

我想，這種現象產生的一個很重要的原因是：在我們中學的詩詞教學中，行為主義教學仍很有市場。行為主義學習理論強調“刺激——反應”，把學習者看做是對外部刺激作被動反應，即作為知識灌輸的對象，它認為知識是客觀的，教師只需要通過“刺激——反應——強化”的模式把客觀世界的知識傳遞給學生。因此傳統課堂上學生的活動主要是被動地聽記和機械地做題。詩的感覺美、意象美、語言美以及教育任務則被置于腦后，一切豐富多彩、蘊含復雜的藝術形象被抽象化、理性化了，凝聚了五千年華夏文明精粹、活躍著一個個鮮活生命的最純粹的文學樣式被異化為通過高考博取功名的敲門磚。

一、反復吟詠，創造激勵探究問題的熱情和責任感的情境

二、啟發聯想和想象，進行詩詞文本與生命靈魂的對話

中國古典詩詞言約意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想象不能領悟其意境、意趣。“春風又綠江南岸”“紅杏枝春意鬧”“云破月來花弄影”，一字風流，境界全出。老師就要啟發學生通過聯想、想象，再現春江碧透、柳綠桃紅、蜂蝶翩躚、鶯飛鳥鳴或者月影姍姍、風來花動、含羞逗影的情景，才能領會詩句深邃的意蘊和含蓄的感情，獲得閱讀欣賞的愉悅和二次創造的滿足。古詩詞浸潤著漢民族的審美意趣，多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，這些更需要也更能培養學生的聯想、想象能力。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”

老師的講析代替不了學生的聯想、想象，學生也不可能通過老師的聯想和想象走進詩詞的意境、詩人的世界。學生只有在教師啟發下進行聯想想象才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。讀者閱讀的過程，就是以自己的全部生命體驗、生命情感和生命意識與文本背后潛藏著的生命對話的過程，就是實現讀者自我生命成長和提升的過程。聯想和想象是這個過程的催化劑和通衢大道。

三、搭建手腳架，促進知識與能力相生相長

意義是經驗的生成。學生的知識經驗越豐富，他們對詩詞的領悟就越豐富深刻。因此教師要讓學生夯實作為新知識生長點的認知結構。這個認知結構包括：作品積累、詩詞常識、鑒賞方法、名家賞析的文章、背景知識以及一些主要流派的風格特點等。

1、從課內向課外擴展，嚴格要求學生背誦一定量的課內外作品，在背誦中豐富積累，在涵詠中感悟陶冶。

2、引導學生通過專題探索掌握詩詞的一般常識。比如詩詞的題材類別、意象、意象與情感、意境、風格、表現手法、朗誦技巧等。

3、推薦并指導學生閱讀詩評名家賞析詩詞的文章、書刊，讓學生走進經典、走進名家大師，感受他們的學識、睿智、氣度，開拓視野，開闊胸襟，培養大氣，提升自我。

4、指導學生廣泛深入地研究一些作家的傳記（評傳），走進歷史走進詩人的情感和精神世界，感悟時代風云、生活遭際、理想情感、品性情趣在作品中的折射，從而深潛到文化的深層，感悟人生真諦和宇宙哲理。

生命發展的高度取決于手腳架搭建的高度。搭好手腳架，重在讓學生積累文化，掌握方法，使其知識和能力相生相長。

四、拓展學習空間，讓詩詞走進生活走進心靈。

語文素養是存在于每個學生內部的文化心理結構，它是不可傳遞的，只能靠學生自身的實踐活動才能養成。因此，我們要拓展詩詞學習的渠道和空間，開展豐富多彩、生動活潑的關于詩詞學習的課外活動，為他們提供在具體環境中開展言語實踐的機會。

1、在教師的指導組織下，讓學生自己動手，利用板報、墻報、學習園地、多媒體、校園文化節等推介名家、賞析名篇名句。

2、定期（周末或周日）開設詩詞講座，主要是專題學習的講座，如“唐朝邊塞詩與盛唐氣象”“詩人筆下的梅、松、菊、竹”等，主講者先是教師，然后培養學生成為主講或主持，強調師生互動、自由活躍，突出自主、合作、對話、情感與理性結合、具體與抽象結合。

3、利用現代化信息技術手段，開展詩詞朗誦欣賞和詩詞表演等活動，使詩詞從遠古走進現實生活、走進心靈，創造良好的學習情境，實現詩人、作品與讀者的精神交匯。

4、引導學生指物誦詩、感懷吟詩、即景背詩。

5、開展總題為《生活因詩而精彩》的系列寫作活動。

五、加強合作探究，在合作對話、互相促進的開放式探究學習中整體發展

建構主義強調合作和對話教育。以學習者的個體經驗為出發點的建構，必定帶有差異的色彩，從自己的經驗基礎出發，對同一言語事實，選取的理解角度及理解的廣度、深度會不盡相同。這些來自不同個性的不同角度的不同理解，又補充了個體經驗的局限，把個體建構推向合理與完善，個體建構因此取得了開放的胸襟。而且，學習主體對合作探索有著天然的要求和愿望，正如蘇霍姆林斯基所說：“在人心靈深處，都有一種根深蒂固的要求，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。”這時，教師主要在三個方面給予學生幫助和指導：一是幫助學生選擇探究主題。如“意象特征與情感主旨”“詩詞中的聯想和想象”“詩人與詩詞的主題、風格”“詩詞中常見的表現手法”等。這些專題還可分為更具體更小的主題，不求高、大、全，這才適合實際。二是從資料的來源、搜集、取舍和研究的方向、態度、方法等上給予指導。比如對書刊、網頁的泛讀和精讀。三是指導學生把探究形成結果并進行交流。多肯定多激勵不苛求。

第二篇：古詩詞教學方法

古詩詞教學方法

一、導入：

二、板題示標：

1、有感情地朗讀詩詞，并會背誦、默寫。

2、理解詩句意思，并體會詩詞表達的思想情感。

三、第一次“先學后教”（初讀詩詞，讀準字音）

1、了解作者、創作背景（解題）：

2、請同學們聽老師范讀，聽清字音，聽準節奏。比一比，誰的坐姿最端正，聽得最認真。

3、出示幻燈片（標出字音、朗讀節奏）：請同學們自由朗讀兩遍，能夠正確、流利地朗讀

課文。讀完比一比，看誰讀得好！

4、檢測：誰有信心讀好？指名朗讀，學生更正、評價。

四、第二次“先學后教”（再讀詩詞，理解詩意）

1、出示自學指導：

請同學們再讀詩詞，先弄懂關鍵詞意，再理解詩意。先獨立思考，再同桌交流，或者查工具書。（）分鐘后，我們比一比，誰翻譯得好。

2、學生自學，教師巡視。

3、檢測：（提問詞意）誰有信心翻譯得好？指名翻譯。學生評價、更正、補充，教師引導。

4、強調：（或出示答案，學生齊讀）

五、第三次“先學后教”（研讀詩詞，體悟情感）

1、出示自學指導：

請同學們抓住關鍵詞、句研讀詩詞，體悟情感。先獨立思考，再同桌交流，（）分鐘后分組競答，看哪一組最棒！

2、學生自學，教師巡視，組織自學，了解學情。

3、檢測：誰最快完成了？競答開始！學生評價、更正、補充，教師引導。

4、強調：有感情地朗讀貫穿始終。

六、第四次“先學后教”（背誦詩詞，升華情感）

1、出示自學指導：

同學們反復朗讀詩詞，然后背誦，（）分鐘后看背誦，誰背的有準又快！

2、檢測：誰有信心背得好？指名背誦，學生評價。

七、總結：

八、以一帶多：

九布置作業（含小練筆）：

十、板書設計：

教后記：

第三篇：古詩詞教學方法探討

古詩詞教學方法探討

劉奇珍

古詩,以她那豐富的內容、深遠的意境、優美的韻律而成為中國文學史上一顆燦爛的明星。古詩在高中語文教學中也占有很重要的地位,它體現著中華民族的悠久歷史文化,使中學生接觸了解祖國優秀文化遺產的好材料。（徐凡曰）

隨著語文新課程改革的深入發展，古詩文的教學越來越受重視，古詩文的比重在高中中課本中越來越大，不僅每本必修課本上有，還添加了專門的古代詩歌散文選修。（曉黎曰）

那么，在語文教學中，該怎樣進行古詩詞教學呢？（奇珍代表15級語文組拋磚引玉）

一、教學生讀詩

1、以“我”為主，激趣讀詩

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。” “我”說作者，在課堂上，學生們自告奮勇登上“論講壇”，將自己查閱到的資料介紹給其他同學，或介紹詩人，或解說作品，方式既有在黑板上直接板書講解的，也有利用投影或幻燈將資料展示出來的；“我”來誦讀，訓練學生的朗誦，要把朗讀技巧與情感體味聯系起來，使學生準確充沛地表達出詩人的情感。（曉黎曰）

2、配樂讀詩，感受詩美

創設音樂情境，通過個人讀、小組讀、齊讀、老師范讀等形式，讓學生感受詩詞的語言美、意境美、音樂美，在音樂所創造的氛圍中去體會作者的情感，學生對音樂的領悟能力,對美的欣賞能力乃至自身素質也隨之提高。（徐凡曰）

3、巧讀詩詞，領會詩境

古人云：“松聲、澗聲、琴聲、鶴聲……皆聲之至清者，而讀書聲為最。”古代詩歌教學中可以借鑒一些技巧與方法：范讀法、伴讀法、輪讀法、自由讀，教師指導學生注意字音聲調的正確、語調上的抑揚頓挫、各類型句子的讀法，強化朗讀中的停頓、輕重、速度、升降，指導學生反復朗讀詩詞，才能讓詩詞中無聲語言變成聲情并茂的語言藝術。對詩文的美產生審美體驗，才能激發學生的想象，才能培養語感，提高表達能力，才能使學生體會詩文內容、感情、特色。（龍怡曰）

教學生讀詩，讀出節奏，讀出韻律，讀出意境，讀出感情，讀出抑揚頓挫。

二、教學生悟詩

1、感悟意象意境

意象是詩歌藝術中最小的能夠獨立運用的基本單位。“意”即主觀情感，“象”即客觀物象（如山川草木等等），意象即為融入詩人主觀情感的客觀物象。詩歌中的景物形象就是含有“意”的“象”，就是“意象”。它分為四類：①人物形象，既指詩歌中作者創造的人物形象，又指詩歌中的抒情主人公，即作者的形象；②事象，事象即動作形象；③物象，物象即事物形象；④景象，景象即景物形象。在古典詩歌中最為普遍與常見的就是后兩種。

意境是詩中意與境兩個因素的和諧統一。意是詩人在詩中抒發的思想感情，境是詩中所描繪的藝術圖景。所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

閱讀下面的宋詩，然后回答問題。

《溪亭》（林景熙）

清秋有馀思，日暮尚溪亭。高樹月初白，微風酒半醒。

獨行穿落葉，閑坐數流螢。何處漁歌起？孤燈隔遠汀。問題：詩人運用了哪些反映時間變化的意象? 答案：用“日暮”即落日，“月初白”即初升的月亮這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞情感。（賀標云）

2、感悟內容情感

詩歌的思想內容就是詩歌所表現的生活內容，作者的觀點態度指詩人通過詩歌形象表達的對人和事的看法、傾向以及人生志趣或感悟。它主要包括：（1）送別抒懷詩，常見的意象是楊柳、長亭、南浦與酒等，古代習俗常有折柳送別、飲酒餞別、唱歌送別寫詩贈別等，這類詩常常抒發離愁別恨、別后思念等情感，大多纏綿凄切，充滿感傷情調；（2）羈旅思鄉詩，常寫的意象是驛道、馬、船、杜鵑、鴻雁、家書、故國、梧桐、猿啼、浮萍、月等。由于過去戰亂頻繁、山長水闊、舊戍邊關、宦游不歸、漂泊在外、貶官異地等，所以這類詩往往表達羈旅之苦、行役之難、思鄉思親、宦游之艱等情感；（3）邊塞征戰詩，常寫的意象是旌旗、烽火、樓蘭、玉門關、長城、羌笛、琵琶、大漠、海風、瀚海、月等，常常表現邊塞風光的的美麗、建功立業的報負、戍守邊疆的艱苦、懷才不遇的感傷、思鄉思親的愁苦、戰亂不斷的控訴等，一般風格雄渾豪放、慷慨悲涼；（4）山水田園詩，這類詩歌多以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，常用的意象是綠樹、空山、柳綠、桂花、春山、竹、云、海棠、白鷗、稻香、細雨、蛙等，表達對田園風光的贊美、對和平寧靜生活的向往；（5）懷古詠史詩，這類詩歌是詩人在閱讀史書或游覽古跡時，有感于歷史人物或事件的是非，以歷史事件、歷史人物、歷史陳跡為題材，常常運用今昔對比的手法，表達物是人非的惆悵、、滄海桑田的感慨、追慕前賢建功立業的雄心、報國無門壯志難酬的悲愴以及勸諫批評當今統治者等；（6）詠物抒懷詩，在古代詩歌中，自然界中的萬物，大到山川河岳，小到花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹歌詠的對象。常見的所詠之物有落花、流水、夕陽、大雁、杜鵑、燕子、寒蟬、月亮、松、竹、梅、蘭、菊、蓮、柳等，這類詩詞大致分為兩類：一類直接描繪物象，繪形繪聲繪色，以求精確逼真或傳神；一類托物寓意，借物言志，借題發揮，由此及彼。（奇珍云）

3、領悟藝術技巧

詩歌鑒賞中的表現手法、藝術手法、表現技巧、藝術技巧這些概念大同小異，可以歸結為都是手法的運用。而表現手法又可以細分為：（1）抒情手法，Ａ直接抒情（直抒胸臆），即以第一人稱“我”為抒情主體，直接表現作者的思想感情的一種文章筆法；Ｂ間接抒情①托物言志，借自然界中的某物自身具有的特征，來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。詩中的物帶有了人格化的色彩。②借景抒情，詩人把所要抒發的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發。③情景交融，詩中既有景物描寫的成分，也有抒情的成分，兩者相互融合，難分彼此。④借古諷今（懷古傷今），借歷史上的事件或典故來諷喻當朝。

（2）修辭手法，A比喻（明喻、暗喻、借喻。）B.比擬，把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。C.對偶，用結構相同、字數相同的一對句

子或短語來表達兩個相對或相近的意思。D.夸張，對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。E.借代，用事物的特征代替所要表達的事物。F.設問，先提出問題，接著自己把看法說出。G.反問，在問句當中包含著答案。H.對比，以強烈反差突出事物特征。I.雙關，表面是一個事物，實際上還暗指另外的含義。J.互文，即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法。K.用典，分為用典故和引用前人詩句兩種。L.通感，把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種手法。

（3）描寫手法，A白描,本是中國畫的技法名稱，用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。用在文學創作中，指用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象的寫作方法。B點面結合,“點”，指的是最能顯示人事景物的形象狀態特征的詳細描寫；所謂“面”，指的是對人事景物的敘述或概括性描寫。“點”，可以突出重點，體現深度；“面”，可以顧及全局，體現廣度。C動靜結合,動靜結合是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，多角度開拓意境，構成一種情趣。D虛實結合,有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；顯者為實，隱者為虛；現實為實，想象為虛。E側面描寫（烘托）,對所描寫的主要對象不作正面的刻畫，而是通過寫周圍的人物、環境，使主要對象更加鮮明突出。屬于側面描寫。F細節描寫,指抓住生活中的細微而又具體的典型情節，加以生動細致的描繪，它具體滲透在對人物、景物或場面描寫之中。

(4)描寫角度角度可以分為感官角度和方位角度兩種。感官角度主要指觸覺、視覺、聽覺、嗅覺、味覺，多是幾種綜合運用。方位角度主要指遠、近，高、低，上、下，內、外，多是兩種進行結合。閱讀下面的唐詩，然后回答問題。

宣城見杜鵑花

李白

蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。問：詩中主要運用了怎樣的藝術手法？ 答：觸景生情，由眼前的子規鳥和杜鵑花引出愁緒，表達了苦苦的思鄉之情。（戌春云）

三、教學生答題

1、煉字題型

（1）煉字，指錘煉詞語，就是為了表達的需要，詩詩人經過反復琢磨，從詞匯寶庫中挑選出最妥切、最精確、最形象生動的詞語來描摹事物或表情達意，使所用的字或詞獲得簡練精美、形象生動、含蓄深刻的表達效果。因此，作品也往往會因一字而境界全出。一般來說，煉字主要是錘煉動詞、形容詞，也還有其它詞語，如副詞、數量詞、疊詞等。

(2)常見題型：

①某句中最生動傳神的是哪個字？請簡要分析。

②某字歷來為人稱道，你認為好在哪里？

③這個詞與另一個詞比較哪個更好？為什么？ 試題變形：

④請抓住詩歌中的某個字詞談談作者是怎樣營造意境的？ ⑤此詩有的版本作這樣，有的版本是那樣，你覺得這兩

個字哪個字更好？為什么？

⑥比較兩首詩中的某個字，哪個更好？為什么？請分析。⑦某詩評中（前人論述中）提到，詩歌中的某個字用得 好，有人贊同有人反對，你的看法是什么？

(3)常規答題步驟：

①解釋該字在句中的含義；②展開聯想把該字放入原句中簡譯； ③點出該字運用了怎樣的表現手法，有怎樣的表達效果，構成了怎樣的意境或表達了怎樣的情感。(4)【答題示例】

《南浦別》

白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。【試題】前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎？為什么？ 【答案】同意。看，在詩中指回望（步驟一）。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象（步驟二）。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚（步驟三）。（珊英云）

2、意象意境題型（1）常見題型

①這首詩以什么為詩歌的主要意象（刻畫了什么形象），形象的具體特征是什么？

②詩歌刻畫了什么形象，結合詩句分析為何使用這一形象。

③本詩通過哪些意象（景物），表達怎樣的情感，請簡要分析。④這首詩歌營造了一個怎樣的意境氛圍（展現了一幅怎樣的畫面）？表達了作者怎樣的思想感情？

⑤請從“情”和“景”的角度對這首詞作一賞析。（2）答題思路

答案組織可分為三個部分：

①塑造了什么形象（意象）。

②結合詩句分析形象（意象）的特征。③總結形象意義。形象營造的意境或者形象中詩人所寄寓的思想感情或蘊涵的哲理。

（3）【答題示例】閱讀下面這首宋詞，回答問題。

《畫堂春》秦觀

落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏。杏園憔悴杜鵑啼，無奈春歸。

柳外畫樓獨上，憑欄手捻①花枝，放花無語對斜暉，此恨誰知？

【注】①捻(niǎn)：持取，捻弄

問題：上闕的景物描寫是如何表現無奈之情的？請作簡要分析。

參考答案：上闕通過描寫鋪徑之落紅、弄晴之小雨、憔悴之杏園、哀啼之杜鵑等殘春景象，表現傷春（惜春）的無奈之情。（賀標曰）

3、內容情感題型

（1）常見題型

這首詩表達了詩人什么樣的思想感情？請簡要分析。（2）答題思路：

①理解詩歌的基本內容，整體感受詩歌情感基調； ②抓住關鍵詞語，明確詩歌表現的思想情感和主旨。

（3）示例：

閱讀下面這首詩，回答：這首詩表達了詩人什么樣的感情？請簡要分析。秋夜喜遇王處士（王績）

北場蕓藿罷，東皋刈黍歸。相逢秋月滿，更值夜螢飛。【注釋】

①處士：對有德才而不愿做官隱居民間的人的敬稱。②北場：房舍北邊的場圃。③蕓藿：鋤豆。蕓，通“耘”，指耕耘。藿，指豆葉。④東皋：房舍東邊的田地。皋，水邊高地。⑤刈：割。

⑥黍：即黍子。單子葉禾本科植物，生長在北方，耐干旱。籽實淡黃色，常用來做黃糕和釀酒。

⑦螢：螢火蟲。

【解析】這是一首即事感懷詩，也是一首山水田園詩，詩的大意是：在屋北的菜園鋤豆完畢，又從東邊田野收割黃米歸來。在今晚月圓的秋夜，恰與老友王處士相遇，更有穿梭飛舞的螢火蟲從旁助興。【答案】詩歌描寫了溶溶明月和點點流螢，襯托了靜謐、安閑的山村秋夜的景象，寫出了從事農事活動歸來的詩人與老朋友不期而遇的情形。流露出詩人對歸隱田園生活得欣然自適、瀟灑自得以及與老友相遇的欣喜愉快之情。（奇珍曰）

4、藝術手法題型（1）常見題型

①這首詩用了怎樣的表達技巧？

②請分析這首詩的表現手法(或藝術手法，或手法)。③詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？（2）答題步驟：

①準確指出用了何種手法。

②結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。

③此手法怎樣有效傳達出詩人怎樣的感情。

（3）答題示例： 早 行（陳與義）

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。【思考】此詩主要用了什么表現手法？有何效果？

答：主要用了反襯手法(步驟１)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟２)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟３)。（戌春曰）

總之，古詩詞學習，學無定法，教無定法。教學生讀詩，關注標題、意象，關注作者、注釋；教學生悟詩，關注意象、意境，關注情感、技巧；教學生答題，關注題干要求，慎取答題模式，讓學生愛讀詩，會悟詩，巧答題。(謝謝大家)

第四篇：高中古詩詞教學方法初探

高中古詩詞教學方法初探

【關鍵詞】 高中教學；古詩詞；畫面；空白；角色

【中圖分類號】 G633.3 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2018）09―0105―01

相對于初中的古詩詞教學要求，高中的古詩詞教學內容更加豐富，這就要求高中教師在古詩詞教學的規劃設計上要更加用心。但基于學生在初中階段對古詩詞學習的固定認知和簡單模式，高中古詩詞教學面臨很多困難。為了提高高中古詩詞教學效率，筆者做出了以下嘗試。

一、畫面還原法

初中學生形象思維相對更發達，所以高一的學生在學習古詩詞時，沿用了這一思維特點。古詩詞以借景抒情詩為眾，所以每一首詩詞都有一幅畫面。對此，教師在課堂上不應主張學生翻譯詩詞，生硬地解釋詩詞，而應借助課下注釋先還原詩歌畫面。在還原的過程中，學生用自己的語言描述畫面，自然會將他對詩歌理解的重點凸顯出來，有助于教師對學生理解中的偏差做出判斷，同時學生的語言駕馭能力也能得到鍛煉。例如，教授杜甫的《登高》時，詩歌可分為兩個部分，前四句描景，后四句抒情。開頭兩句十四字，一筆拽出六種意象：急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥。這六種意象分別從形、聲、色、態不同角度，描述出了詩人登高望遠所見的夔州地區深秋時節的獨特風物。第三句承第一句而來，繼續寫山，第四句承第二句而生，繼續寫長江。以上寫景，都抓住了秋天景物的特點，使人如臨其境，如觀其形，如見其色，如聞其聲。如此景象，如果站在一個局外人的角度去看、去感受，未免太單薄，但鼓勵學生身臨其境，用心去看、去感受，學生所感知的畫面會更豐富。學生在還原畫面的過程中，必然對某些景物的特征有自己特殊的感受，也許來自于他自身的經歷和體悟，也許來自于他平常和別人或別的文學作品的交流。總之，在這個過程中，必然有新的東西生成，而這個新的東西的基點，就是學生對作品的基本解讀和基本感受。

二、空白填充法

中國古代詩詞講究含蓄，惜字如金，出于很多考慮，詩詞的字里行間留下大量空白，也給讀者留下超大的想象空間。高中學生相對初中學生來說，知識框架更完善，生活經歷、情感體驗更豐富。學生可以在可能的范圍內充分調動自己的知識和生活經驗，通過想象和聯想去填補空白，從而對詩詞進行二度創作。《高中語文課程標準》實施以來，詩詞教學更注重培養學生的想象力和創造力，而詩詞教學課堂剛好就為培養這些能力提供了平臺。同樣是杜甫的《登高》，前四句的描景其實給讀者留下了很大的想象和聯想的空間。學生無論是結合對杜甫的了解，還是結合自己的生活閱歷，都可以將這幅畫面最大限度地發揮補充，使這幅畫面越來越豐富。畫面有山有水，也可以有船有人，有樹有草等等。學生在填充空白的同時，應本著宜增不宜刪的原則，填充畫面多出來的東西其實就是他對詩歌的一種再創造。不單單描景的句子，抒情的句子更是如此。作者的含蓄里，其實有更多層次、更多角度的情感交織，學生在解讀的同時需要借助大量的知識點、生活經驗、情感體驗去感知和體悟，進而完成自己在對詩歌的基?A了解上的再生成、再創造。

三、角色代入法

古代詩詞中一定有一個角色，也許是詩人自己，也許是詩詞中的人物形象，學生可以借助于對詩詞創作背景及作者生平的了解，轉換角色，將自己代入，設身處地地感受詩詞作品中豐富的思想情感，體會作品產生的主觀原因和客觀原因。例如，《登高》里寫景都抓住了秋天景物的特點，使人如臨其境，如觀其形，如見其色，如聞其聲。但作詩寫景終不是目的，只是手段，只是基礎，而真正的目的是要抒發出胸中之情。抒什么情？作者離家萬里，漂泊天涯，客居異鄉，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，豈不悲從中來？悲秋，是歷代詩歌中習見的主旨，而杜甫這首詩，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和國運衰落之秋，充溢著個人身世之感和家國之思。對于杜甫，學生是比較了解的，但更多的是作為一個旁觀者，缺乏一種情感上的共鳴。所以筆者建議學生做角色代入，將心比心，對此時此刻的杜甫會有很多發自內心的理解和共鳴。在學生自由發揮的基礎上，再和詩歌里的情感一一作對照，疏漏的部分進行再分析，多出來的部分又何嘗不是學生的一種再創造呢？在角色代入中感知可貴，觀照自我，升華情感。與學生而言，這種方法可以將他們心目中的詩詞從神壇上拉下來，以一種平等的態度、放松的心情去解讀，既有利于詩歌文本的剖析，又有兩者（作者和讀者）合一的交流升華。學生對詩詞的學習能用一種簡單輕松的心態、高效實用的方法去解決問題，也是我們長期探討的一個主題。

詩詞教學其實是有關于人的思想與靈魂的教育，不管借助于何種方法，最終應從詩詞字面深入詩歌內里，并最終超越詩詞本身，從研究詩詞、作者轉向對自我的一種審視和提高。詩詞的教學應該是一種個性教學，有教師的個性，也有學生的個性，在這種引導碰撞中使學生真正學有所獲，我們的古詩詞教學才是真正有所教授。

編輯：馬德佳

第五篇：小學古詩詞教學方法

摘要：古詩是中國燦爛文化遺產中的瑰寶，是祖國優秀的文化遺產。古詩表達形式重含蓄，詩文講究凝練，充滿畫意。針對這些特點，筆者認為，小學階段的古詩詞教學，在教法上要根據學生的不同特點，應用獨特的方法，靈活有效的授課，讓學生從古詩中開智慧之泉，養浩然正氣，立奮發之志，為將來的成就奠定基礎。

關鍵詞：古詩教學 獨特方法

古詩是中國燦爛文化遺產中的瑰寶，是祖國優秀的文化遺產。它語句鏗鏘，極富韻味；語言表達簡潔含蓄，極富美感。因此古詩文的積累，會增強兒童對美的鑒賞力，從優美的詩句中感悟人生，體會詩人的情感。小學語文新大綱在“附錄”中推薦了80首小學生古詩詞背誦篇目，歷經唐、宋、元、明、清諸朝代，涉及詩人三十多家。這些詩有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水……總體而言，古詩的表達形式重含蓄，詩文講究凝煉，充滿了畫意。針對這些特點，筆者認為，小學階段的古詩教學，在教法上要根據學生的不同特點，應用獨特的方法，靈活有效的授課。

一、從詩文入手，感知作者的寫作意圖。

詩人都善于觀察，他們把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等，用優美精煉的語言刻畫出來。如《鵝》、《游園不值》、《春曉》等詩。這些詩的教學可以通過直觀啟迪，從詩文入手，讓學生對教材有感性認識，使學生體會到，原來周圍的一切是那樣的美妙，只要多留心就能夠觀察到。又如李白《送孟浩然之廣陵》一詩的教學，只需引導學生從詩文入手，順理而下，自然就領會詩中意味：碧空萬里，江水浩蕩，江面一葉孤舟，揚帆東去。站在黃鶴樓上的送行人李白，目送這只小舟向天水相接的地方逝去，而他敬愛的孟浩然就在這舟上，他的心和眼都系在這片帆上，望呀，望呀，帆遠去了；望呀，望呀，帆只剩影兒了；眼一迷忽，帆影不見了。可見詩人矚望已久，思念之切。于是，長嘆一聲“唯見長江天際流”。這感情多么真摯啊。

二、深入詩的意境，與詩文產生共鳴。

古詩的表達往往是言近而旨遠，景近而情深。不論是寫人、記事、狀物或繪景的詩，不論是抒情和敘事的詩，無一不是社會生活高度集中的概括，使詩文思想感情升華。

如柳宗元的《江雪》，通過概括描寫環境，襯托人物，精刻細節，來突出人物性格，立意含蓄深刻，選材詳略得當。講授時，可隨學生知識儲備和思維能力從下面幾個方面入手：1.看懂畫面上描繪了多少景物，確定詩人觀察事物的立足點；2.理清畫面的層次結構，探索出作者觀察生活的順序和展開想象的思路；3.弄清楚字、詞、句的確切含義，體會出詩人感情愛憎的傾向；4.有條件的還要盡可能考查詩人的生平和所處的時代背景，評論出作者的功過得失以印證詩作。這樣既感觸到了詩人苦惱與孤立無援的處境，又堅決堅持自己的主張，寧折不彎，繼續探索的精神。

三、重視聯句和譯說的訓練

古詩講究凝練，即用極為有限的詞句，表達盡可能多的思想感情。因此，在古詩中詞序的顛倒、詞語的省略，甚至句子成份的省略比比皆是，所以句與句、詞與詞之間的內在聯系，初看起來顯得難以捉摸，領悟整個詩篇所描寫的意境就更難了。教學時可激發學生運用已有的知識和生活經驗，逐個弄清字詞句含義及其內在聯系，然后，要求他們用現代語言，通過課堂口述或書面作業比較準確地把一個個詩句譯出來，進而貫通全詩內容。

如《早發白帝城》后兩行作者先寫猿聲，繼寫輕舟，又用上一個“已”，把前行的“啼不住”和后行的“過萬重山”緊緊聯結起來，描繪出這樣一個驚心動魄的場景：當兩岸猿聲還在耳邊回響，一葉輕舟卻已經飛過了無數險灘，闖過了千山萬嶺。在這里詩人還十分巧妙地使用了襯托修辭手法，借猿聲的回響深沉襯托輕舟的快捷，借萬山迭讓襯托長江的無限雄偉，又在“舟”字前面加上一個“輕”字，就從三個方面表現了長江水流之大之急。學生便不難想象出萬里長江的雄偉氣勢，感受到詩人李白乘風破浪勇往直前的壯志豪情。

四、靈活多變的寫作技巧賞析

詩人描寫事物時，除了采用白描的表現手法之外，更多的還采用夸張、比喻、對偶等的修辭手法，若能稍加賞析，定能其樂無窮。

“返景入深林，復照青苔上。”、“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”、“春色滿圓關不住，一枝紅杏出墻來。”……這些詩句都是用白描手法寫出事物的；又如“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（比喻、擬人）、“白日依山盡，黃河入海流。”、“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”（對偶）、“平明尋白羽毛，沒在石棱中。”（借代）、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”（夸張）等詩句運用了多種修辭手法。

由于小學生對古詩不如對一般文章熟悉、了解，因而教學時要注意：

1、介紹作者和時代背景不要過“細”、過“全”，一是會轉移學生的注意力，二是遙遠的歷史知識會增加學生感知的難度。只選擇與該古詩有密切關系的且有助于幫助理解詩意的內容，重點的介紹，使學生了解詩的作者及生活的年代。

2、體會感情和意境，切莫滿堂“灌”。“托物言志、借景抒情”是古代詩人寫作的一大手法。教學時可通過分析詩句，點拔誘導和展示有關圖畫，或運用多媒體形象直觀、逼真的教學手段，將抽象的文字符號還原成活生生的畫面，幫助學生理解詩句，可采取詩中畫、畫中詩、并邊讀邊想的方式促進學生在快活中學習枯燥抽象的詩文。

3、古詩翻譯時不要過死。每篇古詩下面都有一個醒目的作業題——用自己的話說一說這首詩的大體內容。只要學生翻譯的文章不扭曲作者的原意，只要把大體意思說明就可以，且莫在文字、字數、通順及表達方式上吹毛求疵，要求過嚴。

4、分析講解不要“深”。新課標要求，小學古詩教學是讓學生在合作探究過程中熱愛古代文化，學會朗讀、體會文章思想感情，用學到的知識去豐富。

古詩以它獨特的文學形式在我國浩如煙海的優秀文化中一直閃耀著燦爛的光芒。古詩教學也應遵循學生的身心特點，靈活科學掌握，把握好節奏、方法讓學生在熱愛古詩中去欣賞學習它。讓學生從古詩中開智力之泉，養浩然正氣，立奮發之志，為將來的成就奠定基礎。