第一篇：對中職美術教育中色彩教學策略的探討

對中職美術教育中色彩教學策略的探討

【內容摘要】色彩教學在中職美術教育中占據重要地位，提高色彩教學水平，是完善中職美術教育和提高中職學生綜合素質的橋梁。美術主張個性化和創造力，學生應用于實踐，關注的重點不僅僅是書本知識，更應該注重同藝術創造力和表現力相結合，突破自我。中職教師應該不斷提升自身技能水平，重視色彩教學對學生的啟發，提高教學質量。

【關鍵詞】中職美術教育 色彩教學 策略

美術作為藝術范疇中的一門學科，個性化特點尤為明顯。而色彩教學作為中職美術教學課堂中一項重要的內容，如何理論與實際結合，靈活運用和掌握，是現代美術教學需要深思的問題。中職教師如何正確認識色彩教學重要性，提高教學水平，對學生提高色彩辨別能力起到關鍵性作用。如何準確把握色彩的運用，不僅需要扎實的理論知識，更需要學生在技能方面日積月累的訓練，才能成就一副優秀的作品。

一、目前中職美術色彩教學的現況

1.學生色彩基礎薄弱

中職學生由于在入學前較少接觸美術訓練，對色彩認知僅限于皮毛。理論知識匱乏，對色彩認知不夠。前期非正規美術學習造成的缺陷，如果在后期教學中不重視學生的理論基礎，就會對色彩教學運用增加難度。

2.理論重于實踐

目前很多學校的教學模式都是照搬書本，沒有重視實踐的重要性。中職美術教學更是應該重視實踐的重要性，學生只待在教室，會嚴重影響對色彩的認知和學習。色彩需要不斷多看多畫，才能從中領悟色彩的奧妙。每一門學科理論知識是基礎，然而不能結合實踐的理論學習往往會鼓燥無味，很難讓學生理解和運用。這樣的教學無法發揮學生的主觀能動性，從而壓制學生的創造性思維，無法對色彩進行靈活運用。

3.忽視個性化培養

美術教學應注重個性化的發揮，很多教師拘泥于課本知識，不善于開拓學生發散思維，教學方式保守陳舊和單一膚淺，忽視引導學生對色彩的運用和實踐。程式化教學嚴重限制了學生的思維模式和審美能力，學生的作品缺少創造性和靈性，往往呈現出模仿的成分偏高，沒有展現出自身的個性化。長期如此導致學生的藝術素養無法得到提升。

4.設計理念缺乏創造性

我國目前美術教學的設計理念缺乏創造性，中職教師的教學方式還停留在以前。許多教師普遍是通過教科書模式展開教學的，對色彩訓練和色彩理性分析明顯不足。同時，中職教師在色彩教學中沒有與時俱進，忽視現代多媒體網絡技術，導致學生學習積極性不高，色彩運用能力停滯不前，與現代社會發展需要相背離，教學目的無法得到實現。

二、中職美術教育色彩教學的策略和方法

1.加強學生色彩教學基礎學習

由于學生在中職學習之前較少接觸過色彩教學，所以中職美術教學過程中，應該注重學生對色彩的基礎學習。如果學生色彩學習基礎不扎實，就無法靈活運用和實踐。如何做出一副好作品，需要學生把所學每個知識點串聯到一起進行融合。每個知識點都是根基，所以學生的基礎不牢固，學習就無法深入，對色彩的感悟和認知不深，潛能無法能夠激發出來。教師在色彩教學中應采用科學的方法，重視學生對色彩的敏感度和創新性的訓練，設計能調動學生興趣的同時又能靈活掌握基礎學習的方案，強化學生對客觀世界的認識和對色彩規律的掌握。

2.培養學生色彩個性化及多元化發展

美術是藝術的一種表現形式，不同的色彩表達不同的情感。教師通過不斷開闊學生視野，才能靈活運用色彩相互融合和搭配。循序漸進引導和培養學生色彩個性化及多元化發展，可以提高學生對色彩的感知，創造出更多更好的作品。例如：教師讓學生描繪《校園一角》，如果不能認真分析學生所處的校園特色，以及對學生心理活動分析不夠透徹，就會讓學生對所描繪的作品缺乏理解，從而喪失積極性。

3.重視多媒體網絡技術教學與引導學生創造性思維

社會在不斷發展進步，我們的教學也應該與時俱進。多媒體網絡技術教學，是把色彩教學結合現代網絡技術向學生生動教學，直觀展示案例分析與色彩運用，加強學生對色彩鑒賞和感知，激勵學生自主性和創造性的培養，掌握色彩運用的規律，將自身情感和作品融合到一起。色彩教學過程中，教師應重視同學生的交流和探討，對提升學生繪畫技能和色彩辨識度有很大幫助。培養學生創造性思維，首先，應改變以往的單一教學模式，多引用案例結合實際，詮釋色彩教學的靈活性。其次，引導學生對色彩學習的熱情和興趣。興趣是學習效率提高的根本。最后，重視學生的寫生訓練，學生通過與外界的接觸和感知中，加深對色彩的了解，提升學生的品味和感悟。

結束語

色彩教學作為美術教育的重要組成部分，對提升學生創新能力和發散思維起到很大作用。中職教師如何提高色彩教學水平，結合西方設計理念，培養學生靈活運營所學知識實踐創新，是個長期而艱巨的任務。因此，需要教師和學生的共同努力，才能不斷創造出高質量、高品質的作品。

【參考文獻】

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第二篇：對中職美術教育中色彩構成教學的新思考2

對中職美術教育中色彩構成教學的新思考

摘 要：學習色彩構成，應該著重于一種思維方式的訓練，通過這種創新思維方式的開發，探索新的教育方式，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌；把設計觀念引入色彩構成課中，使學生在學習色彩構成基本理論的同時，提高創新能力與動手能力，為以后的色彩設計及色彩（水粉）技能課打下堅實的基礎。

關鍵詞： 色彩構成；認識；重要性； 訓練；借鑒

引 言

中職美術中的色彩構成課在如今的課程設置中一向只作為選修課被構成基礎課籠統的包含進去，有時甚至會因課時安排緊張而忽略掉，只著重在平面構成，不被大家重視，教學內容也多半是將高中的美術欣賞課拿來上一下，遠不能發揮其在素質教育中的基礎性作用。這些教學思路或現象在我國的中職美術教學加強實用性，使學生學有所用，激發學生的學習熱情，增強學習的效果與作用的今天已經越來越不合事宜了。我認為在中職學校里開設色彩構成教學課程就是非常必要的。現在的中職學校，十個有九個有計算機、CAD等專業，而這些專業都要開設平面設計、圖象處理、網頁設計和三維動畫等課程，這些課程如果沒有一定的色彩與透視知識做基礎，學生即便學會了技術，也很難制作出高水平的作品，這就導致了很多此類專業的學生在應聘設計類工作時出現被歧視和被拒之門外的狀況。

而色彩構成教學是美術專業學科中最主要的專業基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。

因此色彩構成就需要作為一門獨立的課程進入學生的教學設置當中。這樣可以讓學生學會很多實用的理論，幫助他們在其他專業課中舉一反三。對于色彩構成，我們可以在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。

1、色彩構成認識 現在的中職學生百分之八十以上都來自農村，沒有多少美術基礎，色彩基礎理論知識欠缺，固有色觀念十分牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。包豪斯的色彩教學理論中早就明確提出了“感知的教育”這個課題，它強調一切從零開始，用一種新的眼光來觀察世界。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理，讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同，等等。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。明確“色彩構成課是認識課不是技法課”這一教學概念。因此，我認為可以盡量減少，避免教學過程中不必要的構成課作為技法課上的現象，過度的技巧及大量的訓練其結果是扼殺了學生的直覺審美天性。雖然這些方法有利于明確把握和積累顏料的色彩經驗，但往往會使作業顯得呆板、程式化，缺乏新意，同時也會大大降低學生學習色彩的積極性和主動性，無助于將精力和時間運用在更廣闊的色彩領域，束縛了學生審美能力的自我提高。

2、色彩構成訓練

那么我們學習色彩構成到底應該怎么學？怎么才是科學的適當的訓練方法呢？應該著重于一種思維方式的訓練。通過這種創新思維方式的開發，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌，為以后的色彩設計，色彩寫生打下堅實的基礎，同時更加豐富學生的想象力、創造力和提高對色彩的敏銳鑒賞能力。特別是對于計算機，CAD等專業的學生，我們可以使用電腦為輔助教學工具，他可以大大節省制作時間，從而增強學生學習色彩構成的興趣，并起到開拓大腦、活躍思維的作用，有效地把學習的重點放在思維訓練和創造能力的培養上。而且可以更方便的進行色彩感知訓練，如利用電腦進行同類色、對比色、補色等訓練變得易如反掌，效果也更豐富、更顯現，比手工操作節省了大量的時間。而且這也是有利于他們運用電腦設計實際操作，直面社會實踐，提高市場競爭能力。

3、色彩欣賞與借鑒

如在訓練當中要求高質量的作品那就需要真正提高色彩的審美能力，用心去理解和思考。有很多優秀的美術作品，是過去藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。在色彩構成課中我們還可以注重對已有優秀色彩案例的分析和審美，讓學生去感受和領悟色彩的本質、情感和規律，以培養色彩的表現和應用能力。比如有計劃地，有針對性地向學生介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發。另外，借鑒傳統色彩，將本土傳統文化和西方色彩構成理念融會起來，借鑒民族色彩中的精華，將它有效地運用到現代構成理念中去，引導學生觀察傳統的色彩和那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對色彩的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統色彩的審美規律。如在中國傳統色彩典范中建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等，是今天用以當代設計的取之不竭、用之不盡的源泉，它給人們以許多的啟迪和廣泛的內涵。這些典范凝聚著人類對色彩規律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵特別是今年，民族風引領了時尚界的流行風。這些寶貴的民族精華不僅對教學課程還是素質教育都是授意非淺的。

4、色彩構成與設計思維

我們的中職學生的設計與其他大專等高等學校學生在設計上相比，我們的學生在操作中是占有利地位的，缺乏的是創造性思維的培養。我們學生的設計水平還未躋身于先進行列，雖說有多方面的原因，但創意上的不足是一個主要的因素。也許英國利茲大學教授M?索斯馬茲的一句話可以總結：“傳統學院式教學的貶值在于它不注重領會和體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的即成'事實'??。致使技巧方法變得比創造能力更為重要；問題解決的有教養變得比個人靈感體驗和自己探究的能力更為重要。”，目前來看我們中職的教科書多從原理入手來展開色彩訓練，注重對色彩原始本質的理性分析，這個是需要的而且是必要的。而我們在重視原理的同時我們也可以開始想想在教學中怎樣注重對色彩現象創造性的主觀分析和開發。怎樣“在教學過程中重新樹立創新意識”是當前我們亟待偏重和重視的教學傾向問題。在色彩的基礎設計教學當中，主題性的色彩構成訓練，是探索色彩表現力的重要基礎，是如何靈活地掌握和創造性地運用色彩的關鍵。那么，首先在課堂中老師怎樣給學生一個有空間有創意的好課題，是至關重要的，如“來自音樂的感受”等主體性設計課題，這類課題可以強調多元化，教師可播放一些古典或現代音樂，一些風景圖片，然后師生一起去實現，一起研究與分析，是一種互動的主題性設計教學。這樣做，可以在主體性設計課中，把設計觀念引入色彩構成課中，使學生在學習色彩的同時，提高創新能力的培養。這樣學生根據感受制作出色彩構成作品，就能增強學生的設計能力，能滿足學生的創作欲望，另一方面也達到了色彩訓練的目的，使學生掌握色彩的情感表現力，發展學生的藝術個性。

我們應該更多的根據中職院校學生的實際情況與當今社會實際發展情況相結合，實事求是，運用科學的色彩構成教學方法，不斷更新，探究，使學生學會用自己的心去感受華麗的色彩，去體會生活之美，在美術教育中，以顏色的規律性為基礎，通過美術活動提示，發展學生認知顏色的能力，有助于提高學生的審美能力和藝術修養，同時也為相關學科的教學奠定堅實的基礎，融會貫通。參考文獻

[1] 李俊峰.《對于傳統色彩學的新認識》 甘肅教育.1997 [2] 勞動和社會保障部教材辦公室組織編寫.《色彩基礎》中國勞動社會保障出版社 2006 [3] 王大虎、田秀萍、劉增銀、劉虹、莊俠、李漢民、孫虎鳴、孫玉珍、張文、鄭平昆、宣大慶、徐家森、唐勝化、高耀攀、焦成根、龔鐵、譚志麗、解平華.《構成基礎》中國勞動社會保障出版社

[4] 姜余．教育信息化環境下色彩構成教學模式改革的探索 沈陽師范大學學報 [5] 吳衛、肖晟編著《色彩構成》北京理工大學出版社，2006 [6]《淺析改進色彩構成教學的研究與實踐》美術報.2005年

第三篇：淺析色彩教學對中小學美術教育的應用

淺析色彩教學對中小學美術教育的應用

摘要：伴隨美術教育改革的深入推廣，美術教育對人綜合素質培養的提升顯得尤為重要，色彩教學作為美術教育的首要教學手段，其充當對美的第一視覺化感受。美的判斷、美的理解、美的運用是當下中小學生美術教育中所需掌握的技能，對其鑒賞美的內在意蘊，表現美的真實情感有著巨大幫助。本文就色彩教學在中小學美術教育中應用所產生的問題進行分析，提出相關見解。

關鍵詞：色彩教學；美術教育；應用實踐

色彩作為一種視覺藝術，來源于觀者的視覺洞悉，對藝術的直觀感受，始終圍繞藝術左右呈現藝術魅力，傳達藝術意識形態。在美術教育中，美術色彩課程表現美的教學方式，是一種最直接，最真實感悟色彩存在的藝術手段，在中小學階段，色彩的教學尤為重要，中小學生想要創造美的作品，需懂得美的定義，加強對色彩的感知能力及動手創新能力，感受色彩帶來的藝術沖擊力，明白色彩所代表的藝術意識形態，并學習借用色彩藝術語言來表達自我情感價值寄托。[1]

一、色彩教學在中小學教學中的應用現狀

目前，美術教育發展對人的審美判斷有著推動作用，美術教育作為人們全面發展的根基已經得到大多數贊同。色彩教學作為美術教學中的首選手段，以獨特的藝術教學方式呈現美的藝術語言被廣大教師喜愛。[2]但具體步驟的實施在一些地區仍有巨大阻礙，部分教育團體、組織還沒有認識到對在美術教育中色彩教學運用的存在價值，使得美術教育并未取得大幅提高，處于停滯狀態。

（一）色彩教學觀念較為封閉

在中小學美術教育中，色彩教學首當其位，作為美術課程中最基礎課程，色彩教學觀念仍處于較為封閉狀態。觀念認知高度不夠，停留在最初自然物質色彩表面的原始固有色觀念中，漂浮在表層，沒有深挖、探索更高維度的精神層次領域，感受思想的變化。在實地教學中，將色彩教學以固有色判斷講解色彩關系，引導學生認識基本色彩知識，把傳統色彩繪畫直接運用到課堂教學中，進行簡單色彩的“機械式”重復繪畫，未能靈活運用新時代色彩發展創新轉化的新方式。教師作為教學的主體，由于長期處于封閉狀態，已適應這個環境的發展規律，對創新型思維的發展也已停滯，從而忽略了學生對繪畫技法的創新，藝術思維精神的提升，導致學生繪畫思維固化，同時接觸片面的色彩判斷，使得學生對基本的美學修養產生偏差，影響對美的事物判斷，這對美術教學的發展產生巨大阻力，難以與當下快速社會發展相銜接。

（二）色彩教學內容較為落后

教學內容是教師與學生之間相互作用，進行藝術信息交流的素材。在當下的美術教育中，部分高校還采用較為落后的教材，書中的教學內容早已落后于時展所需，同時，教師在考究教材后，依照個人主觀判斷，對教材內容進行拆解，形成多個獨立的個體，使得原有系統的知識點相互孤立，零碎化知識嚴重。這對學生思維判斷產生巨大偏離，腦中難以形成較為系統化的知識模塊體系，在實踐運用中便會缺乏相關的理論基礎作為指導，這就背離了原有的正確審美判斷道路。甚至，一些高校對美術教學更為漠視，認為美術學科作為附屬學科存在，美術課堂教學教授的知識僅是美術教師憑借自己原有的知識儲備，通過口述方式傳教，教學內容不明確，不規范，容易產生巨大歧義，影響學生對藝術的感知能力。教學內容的落后，是學生與社會發展相斷隔的本質因素，最終導致教學方向出現偏差。（三）色彩教學模式較為單一當下，部分高校還未認識到色彩教學模式創新對美術教育教學有著多大推力，在教學過程中使用的教學模式相對單一。在課堂中，教師在講解完基本的美術知識點后，會讓學生進行簡單的練習，并且每節課的流程幾乎一樣，這就造成一種“機械式”模式的固定，周而復始地采用重復繪畫，學生會逐漸失去新鮮感，變得枯燥乏味，久而久之，學生的自信心、創新能力便會被打壓。甚至嚴重會產生強烈的厭學思想，根本無法學到真正的美學知識內涵，這就背離了“以學生為主體”的初衷，教師一味的講解，忽略了學生啟發性思維的發展使得學生的聽課效率大幅下降，影響學生積極性。同時，伴隨時代的發展，新的教學設備的不斷開發投入使用，教師仍采用舊式的教學模式，現代化的教學手段使用不頻繁，先進教學設備成為擺設，教學效率和教學質量處于嚴重低滯程度，且教學模式都是同類的復刻，教師間相互模仿，從而限制了教學模式的個性化、多元化發展，實現創新性提高。

二、色彩教學在中小學教學中的應用意義

黑格爾曾說：“藝術是人類心靈的展示”。這是將藝術培養作為當下最主要的心靈發展方式，色彩是人內心最純凈，皓白的耿直。色彩是繪畫藝術的主要表現語言，借助色彩的視覺感受力，感悟藝術家借助色彩的藝術語言來傳達的美學價值觀念，與藝術家直接對話，汲取藝術精華補充自身成長。色彩教學以構建色彩觀念鏈，完善美術教育教學課程體系，使美術教育課程呈穩定前進。當下，色彩教學發展呈多元化碰撞性趨勢，導致原有傳統的教學觀念受到沖擊，產生巨大發揮“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表現層級，視覺性的變化會對學生產生不同的情感變化，體現在：其一，色彩教學是打開學生的色彩感知度，提高學生對色彩觀察的敏銳力。由于中小學生在美術教育階段中美術基礎知識相對薄弱，對色彩的辨識度不高，這就需要學生通過參與美術教學中對色彩的感知練習，對色彩的特征進行分析，聯想色彩語言傳達的美術內涵，認識色彩不僅僅是表面客觀視覺的再現，同時也是藝術家主觀內心真實情感的流露，開拓學生對美術事物的觀察感受能力，由表及里地提升自我，培養學生的色彩認知能力。其二，提高學生的審美判斷能力。在美術教學過程中，色彩教學語言運用十分廣泛，任何可視的物象都能表現出一定的色彩，藝術家正是借用客觀的色彩將心中的情感色彩再現，這樣的手段已不是同一維度的意識形態，他要求的是對客觀色彩、主觀情感相平衡的結合統一，這種對色彩的表現性反映了藝術思維的層級跳躍，表面上是對色彩的形式判讀，實則折射出色彩教學神秘變換的玄學奧妙。[4]再現性色彩的認識對中小學生判斷美的變化有著顯著成效，教師在引導學生欣賞美術作品感受色彩張力，在實踐中幫助學生掌握對藝術審美的判斷能力，實現學生藝術性與階段性變化相統一。其三，色彩教學培養學生個性化發展。每個學生都是獨立的個體，對于不同的藝術作品都有主觀的藝術思維。社會在發展，藝術也在發展，藝術家在創作時會不由地將自己的主觀意識借助畫面傳達給觀者，這需要有獨特的想法，打破千篇一律的藝術泛濫。色彩教學通過對色彩的獨特性理解，使學生在創作中懂得運用不同的色彩來寄托自己的情感，可發揮學生的想象力不受外界束縛形成自己的藝術語言。

三、色彩教學在中小學教學中的應用途徑策略

（一）注重色彩理念與現代教學相統一

樹立正確的美術教學色彩理念觀，美術是一門注重情感色彩變化課程，有著極強的創造性。在現代美術教學中，教師要正確認識色彩的基本理念、方式，以色彩教學理念為核心開展美術教學，引導學生向色彩的變化、情感、溫度方面靠攏，嘗試透過物象色彩表面，發現色彩深處情感變化。這類似于感悟中國當代意象油畫，處于具象與抽象之間，“以形寫神”的藝術價值觀念，透過客觀物象觀其內在精神，將“意”的情感借助藝術的表現形式，傳達給觀者某種藝術觀念。可將古時的美學論“以形寫神”在中國畫《韓熙載夜宴圖》中色彩變化的運用結合當下張延昭老師作品《共進晚餐》分析其中色彩變化所代表的理念，打破時空思維定視。在學生思考的前提下，通過教師的指導，加深學生理解色彩與描繪物象的內在聯系。美術作品的產生都具有獨特的視覺表現力，在外在物象的基礎上，通過藝術的再加工，使其具有獨特的藝術張力和藝術欣賞價值。教師和學生對色彩理念的不同看法是色彩教學中待解決的問題，這區別于傳統的色彩繪畫，傳統美術教學講究對知識點的系統羅列，教授最終的藝術理論，對學生的主觀變化關注較少，現代美術教學要求對學生的主觀能動性的發展，在教學過程中注重啟發式教學幫助學生主動思考問題，認識到藝術表現的本質，從而理解色彩教學對美術教學的重要性，同當下社會發展相一致。[5]

（二）注重色彩內容多樣化與教學模式多元化相統一

伴隨新課改的深入推廣，對美術教育提出了更高的要求。美術教師除講授書本上的基本美術知識，還要對色彩教學的內容進行拓寬。教師可開展信息交流，研討教學內容的革新，在不破壞基本知識鏈前提下，建立發散性美術知識模塊，形成適合本校學生理解力的知識體系。色彩教學的教學內容需跟緊當下的時代的發展，提倡中西合璧的藝術交流模式，將古今中外不同地域、不同時期的各種藝術風格進行比較式學習，細致考究其中的色彩變化，理解色彩背后所反映的藝術價值，達到色彩教學內容適應時代，多樣化發展。同時教師可借用較為先進的教學設備，講解較為復雜的色彩作品，對色彩進行比較分析，再集中整合講授色彩的運用技巧和表現蘊意，[6]尤其在理解抽象繪畫時，例如在講解美國前衛藝術家德?庫寧的作品《女人與自行車》（如圖1），可借助三維立體投影感受抽象藝術中對色彩的表現，進行色彩對比、內容對比，分析具體物象所代表的顏色及顏色所表現的情感，將抽象色彩分層級講述形象化展示給學生，加深學生對色彩的理解。使用先進設備可增加學生對問題思考的準確性，提高對色彩的判斷力。注重教學模式多元化發展讓學生處于新的教學環境產生好奇心，從而使學習事半功倍。[7]

（三）注重學生主體個性化與藝術情感跳躍性相統一

色彩教學是美術教育的重要組成部分，在美術教學中注重對學生主體意識的發展，以學生為主體設定色彩思維問題，提高學生對色彩的辨識能力。傳統美術教學對學生均采用一概而論式知識灌輸，由于每個學生都有不同的生活背景和經歷，在對色彩判斷、解讀、運用的過程中難免出現大相徑庭的藝術理解，每個學生都是個性化的表現，教師應根據每個學生對色彩的不同判斷給予相對應的教學方法，并對其給予肯定和鼓勵。例如，當下綜合材料繪畫漸露頭角，在課堂中開展綜合材料繪畫創作，講述綜合材料的運用原理、技法，讓學生采用不同材料、顏色，進行藝術創作，教師理論講解輔助，學生手腦并用，提高學生意識思維能力，培養學生主動對具體物象的獨立思考，打開學生的思維大門，形成開放性、多面化的色彩思維模式。色彩情感教學在定義上屬于色彩思維教學的范疇。主要包括：主觀情感與客觀色彩物象之間的聯系、色彩思維與色彩情感變化之間的聯系、形體觀念與意象思維之間的聯系。例如，紅色是易變的代表，既能表現溫暖，又能展現暴力。積極的紅給人一種活潑，向陽，溫柔的感覺，而消極的紅則給人以血腥，暴力，殘酷的感受，這是由于人在觀察顏色時受視覺與心理感受的共同作用影響，會聯想營造出一個主觀的意境，令我們產生不同的色彩情感。[8]教師要注重學生對色彩的情感教育，在具體教學環節中可有意引導學生向壁畫中色彩變化靠攏，通過觀察分析壁畫色彩所包含的各種文化內涵，在思考中得到啟發，激發學生對色彩學習的興趣。色彩是有溫度的，感悟色彩必然產生情感的變化，要抓住對瞬間情感的變化，加深情感變化的跳躍度，使得學生在感悟中能繼續深度地理解色彩情感的細微變化，提升學生的思維深度。

結語

由此看來，色彩教學在中小學美術教育中占據主要地位，不同的色彩代表不同的意蘊，表現的視覺效果同樣超乎人意，在美術教學中教師合理地使用色彩教學方式，幫助學生建立基本的色彩認識觀念，感受美的真實情感，培養學生的創新意識，理解并運用色彩原理，創作屬于自己的藝術語言，最終推動美術教學穩步發展。

第四篇：淺談中職美術教育的發展方向

淺談中職美術教育的發展方向

劉

平

摘要：傳統的美術教育教學過于強調學科為中心,把學生處于支配地位，扼殺了學生學習美術的興趣,束縛了學生創新意識的發展,舊的教學方式已不適應現今社會的發展。素質教育的最終目的是更好的滿足未來社會的發展和促進學生在智力、道德和人格上獲得發展，在修養、評論、創作上得到提高。關鍵詞：學習興趣;主體人格;創新精神;審美能力;文化涵養

美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。中職學校開展美育課程是完善中職學生人格及道德水平的重要方式，如何將美育融入學校教育全過程，如何能真正落實并發揮美育在中職學校中的作用，是我們中職美術教育工作者應該研究的課題。

正文：

中職美術素質教育作為美育的一種手段，在促進人的全面發展中起著重要的作用。在糾正以往美術應試教育弊端的同時，美術教育者應該思考如何在教育教學工作中滲透德育教育和素質教育。我們中職老師都了解中職學校的學生不同于中學的學生，他們基礎差，文化水平不高，大多數都是沒有考上高中而無奈選擇了中職學校，或者是因為家庭困難等其他原因選擇了中職學校。在這種情況下開展美術素質教育，目的不是培養提供學生的美術技能水平，而是從思想上靈魂上用美術的魅力去提升他們的審美情趣及對生活的態度。如何落實中職美育的發展目的，我認為可以從以下幾點來實施。

一、選好教材 備好課 無論是什么樣的教學方式，無論在教學過程中教師是處于什么樣的主被動狀態，認真選好教材備好課是無容置疑的，在中職學校開展美術教育課程，是完善學生的綜合素質的一個重要途徑，因此選好教材內容開展教學活動就顯得尤為重要，當下中學階段的美術課程主要是美術欣賞，對于基礎薄弱文化素養不高的中職生來說，美術欣賞課的內容顯得有些深奧，填鴨式的教授及欣賞讓學生會失去學習的興趣和自信心。因此，中職美術教育應結合高中美術欣賞課的知識再聯系學生的實際欣賞能力開展一些美育課程。比如開展一些手工課及書法課，既能提高學生的動手能力也能提高學生學習的興趣，在學習中滲透美術方面的基礎知識，提高學生的美術欣賞水平及鑒賞能力。

二、培養學生的學習興趣和自信心

中職美術課堂教學的目的不是培養技能型人才，是通過知識的傳授進行審美教育和情感教育，讓學生學會以一種美好的心態去面對周遭的一切，面對未來。一堂課好壞的標準，不應當是這一堂課多熱鬧，教師講了多少內容，而主要是看教師的教學方法是否符合學生心理，是否讓學生有一種接受感、直觀感，教師和學生的思維是否能聯系上，學生是否在進行積極思維。德國的一位教育家說過“我認為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”中專生由于受應試教育影響，大多數人在初中并沒受到過良好的美術教育，他們認為美術就是簡單的照著葫蘆畫個瓢，或者有很多學生甚至認為學習美術需要天賦，沒有天賦怎么學也學不好，從而導致了對美術學習的生疏和畏懼。興趣是成功的基礎。從心理學的角度來看,情意和認知特征相適應后,就會出現一種動力,這就是人們所說的興趣,久而久之這種興趣就會轉化成持久的情感態度,美術教育也是如此。興趣是最好的老師，培養學生的學習興趣應該從學生的自身美術素養及興趣愛好出發，由易到難、由簡單到復雜逐步提高學生的學習內容，增強學生的自信心就能提高學生學習的興趣。

三、營造學習氛圍，由被動學習化為主動學習

美術課與其它學科特點不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。在教學內容上，由注重傳授單一，高深，繁難的知識技能，轉向為學生提供基礎性的，豐富多彩的內容和信息，拓展美術視野，使學習更有趣更容易。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述或者專業的學術語言，應當多用通俗易懂的例子、歇后語,在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。力求將復雜的知識簡單化,效果會更好。在欣賞作品時可結合作品創作的背景講述一些相關的故事傳說和作者的趣聞軼事,把學生吸引到作品中來。同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學, 充分發揮現代信息技術作用，促進優質教學資源共享，如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。只有創造良好的學習氛圍才能激發學生的學習興趣，才能化被動學習為主動學習。

四、注重培養學生的審美能力和文化涵養，提高學生的綜合素質

中職美術教育的目標是提高學生的審美能力和綜合素養，美術課程標準指出:“美術課程要提高學生審美意識和審美能力。”在實際的的教學中，除了學習基礎的美術繪畫知識外，欣賞優秀的美術作品是提高學生審美情趣的重要途徑。通過欣賞美術作品陶冶學生的心靈,提高學生的鑒賞水平和審美能力。通過欣賞不同的美術作品，講授構圖知識，線條美感，作品的創作背景等讓學生體會到形式美，自然美，藝術美的不同理解和感受。在中國古代建筑的教學中,我從介紹中國古代建筑的歷史以及文化內涵入手,然后通過選擇旅游北京故宮的路線來深入淺出的了解北京故宮重要建筑的風格及特點，讓學生在觀光旅行中不知不覺的掌握和了解中國古代建筑的特色和文化背景,此后再引導學生分析各種中國古代建筑的特點。通過大量的圖片和視頻,使學生看到美、發現美、追求美,在腦中構成美,提高了審美能力。

適當時候可以引導學生走進生活,融入社會,通過欣賞大自然的秀美景觀,領略中華民族幾千年積淀的豐厚的傳統文化,了解濃郁的風土人情,擴大學生的視野,從中感悟到一種自然美和生活美。我鼓勵學生積極參加各種有益的實踐活動,使之感受生活和體驗生活,提高審美情趣,讓他們貼近生活、發揮想象、自由創作,調動其創作的積極性和創造性,提高他們的審美能力,使之充分表達他們關心生活、創造生活的美好愿望和情感。作為教師應利用欣賞課讓學生接觸人類藝術史上的經典作品,如新石器時代的彩陶文化、我國的敦煌壁畫和古羅馬的建筑,以及國內外無不滲透著深厚的人文精神、表達人類高尚情感的優秀美術作品。要選擇人類美術的精品和一些同學們平時聽過看過的一些名家作品。,比如：達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《群馬圖》、齊百石的《蝦》圖等,這些作品思想深邃,富于理性,和諧秀美,有利于喚起學生的情感體驗和理解作品的文化內涵。要讓學生通過觀察、思考、分析作品,討論、交流、評述作品,探索發現作品采用的材料與技法及其表現風格、文化背景、作家個性以及作品的特色等,全面地了解作品的相關知識,品味作品的文化精髓。

五、注重培養學生的主體人格，發展學生的個性，體現人文精神

教育是開發人力資源的主要途徑。以學生為主體，以教師為主導，充分發揮學生的主動性，把促進學生成長成才作為學校一切工作的出發點和落腳點；關心每個學生，促進每個學生主動地、生動活潑地發展。新課程強調美術教學中師生的雙邊關系,強調要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。在美術教育目的上，由偏重美術知識技能的傳授，轉向關注學生整體人格的發展，強調在生動有趣的美術活動中培養學生發現美、創造美和鑒賞美的能力。因此,要在課堂創設寬松、民主、和諧的氛圍,建立開放的教學模式。教學中要為學生提供自主參與的平臺,使學生積極投入活動的全過程，充分發揮學生的個性，尊重學生的個性，使學生的個性得以張揚，把自己的想法表現

出來。曾經上過一次字體變形課，我先在教室講授了關于宣傳變形字創作的一些要點和方法，并讓學生課下收集路牌廣告上的變形字及店面的變形字，然后在實際的課堂教學中讓學生根據字形字義進行設計，設計創作好之后讓他們互相參觀討論,這樣學生在教學過程中才真正成為了學習的主體,在輕松活潑的課堂氛圍中去與他人互動,與環境互動,從中發展創造性思維能力,從而體現學生的主體人格。但是由于受各種條件的限制,他們的習作不可能完美和成熟。因此,對學生的創造水平要有一個客觀的認識,不能對他們要求過高,不能對他們的作品求全責備。在教育實踐中,中專學生的作品往往表現出相似性，沒有大的突破設計創新能力不強。對這種情況,我們也無須緊張和失望。其實,與他們以前相比,他們的作品已經有了新的特點,有了新的進步。因此,我們在美術教學中要注意學生這種特點,多留心學生個體的這種變化和發展,必要時,應給予鼓勵和表彰。中專學生的美術創作一般表現為偶發性,興趣所致,突發奇想,但瞬時即變,待到動手操作時,可能又改變了想法,其作品的創作完成,往往還需要教師的啟發和引導。在教學中,教師應注意因材施教,盡量讓學習主體獨立思考,去做一些力所能及的事情。

六、注重培養學生的創新精神

藝術的靈魂是創新，培養學生的創新意識，提高學生解決問題的多角度能力是美術教育的核心內容。《國家中長期教育改革和發展綱要》中提出“要注重學思結合。倡導啟發式、探究式、討論式、參與式教學，幫助學生學會學習。激發學生的好奇心，培養學生的興趣愛好，營造獨立思考、自由探索的良好環境。”美術是藝術活動，學生應該在自己的作品中有想象力創造力，而不是一味的模仿。為此,在美術教學中應特別注重培養學生的創新精神。許多美術教學目標的達成,必須通過引導學生發散思維,啟迪學生的創造想象才可實現。繪畫構圖是美術教學的基本內容,我們要求在學生掌握基本法則的基礎上、鼓勵他們多角度、多方位去處理,鼓勵他們打破常規。教師在教學中應把美術與其他學科融會貫通、綜合一體,改變過去單一的教學模式，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現,發現不同的材料運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望,這有助于培養學生的探索精神和創新能力。在教學中要鼓勵學生不拘一格大膽創作,即使創作的成果不理想，也要鼓勵和贊揚學生勇于創新的意識。學生在創作中力求有新發現,因而作品便充滿著創新意識,久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。作為中專生,就是要他們運用新的觀念、新的技術,為學校、為社會服務,如到幼兒園協助布置環境,為社區老人制作簡單的工藝品,根據自己的設想布置班級環境,舉辦學生創新作品展等。由于他們在創新過程中創作的作品得到了充分展示,自身價值得到了體現,有助于培養他們為社會創造財富的思想。

七、綜合評價學生的美術作品，促進學生發展

客觀評價學生的作品對于學生學習美術的積極性有著重要的引導作用，怎樣去評價學生的美術作品確實是個問題。美術是比較主觀性的學科，這也就出現了同一幅作品有的老師欣賞，有的老師不喜歡這樣的差異。在實踐中,我注意到一些教師以學生繪畫技巧為標準，比如是否“形似”是否線條流暢，畫面干凈整潔。這樣評價學生的作品，會讓學生單純的覺得繪畫就是模仿，形成了簡單的機械操作。而我認為,評價學生的美術作品,要將學生在創造過程中表現出的想象力，創造力，表現力作為評價依據，給學生人性化的空間。在教學中,我深刻感覺到,如果這樣來評價學生的美術作品,就能很好地保護學生的求知欲、自信心和自尊心。心理學表明,每個學生的心靈深處都蘊藏著使自己成為發現者、研究者、探索者的強烈愿望。這就要求我們在教學中要經常為學習主體提供機會,使他們的的愿望成為現實。友好的切磋不僅使學生學會了接受、贊成和重視他人,有利于克服學習主體思維定勢的消極影響,拓展積極思維,而且還有利于培養學生協調處理各方面的能力。探索促進學生發展的多種評價方式，激勵學生樂觀向上、自主自立、努力成才。

美術是素質教育之翼。美術課程改革是推動美術教學改革的原動力，在素質教育的今

天,只有遵循美術教學規律,才能實現素質教育的目標。而進行素質教育是一項宏偉的工程，提高中專生的綜合素質它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在長期的教學過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是“主體”,美術教育并沒有固定的模式，更沒有一成不變的經驗，只要我們每位教師在實際工作中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，相信在不遠的將來美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。

參考文獻：[1] 王書穎.關于中專美術欣賞課教學淺探, 2009,(12).[2]

鄧玉湘.創新中專美術教學培養學生創新精神和實踐能力,企業家天地理論版,2007,(4).[3] 馬斯洛.人性能達的境界[M].林方譯.昆明:云南人民出版社,1987.182.[4] 美術課程標準[M].北京:北京師范大學出版社,2001.3,3,2,4.

第五篇：關于中職美術教育的論文

中職美術教學中的審美教育，不僅能夠幫助學生提高審美能力，還可以提高分辨好壞、黑白的能力，幫助學生在成長過程中形成良好的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。以下是小編整理的關于中職美術教育的論文，歡迎閱讀。

中職院校的學生都是直接由初中畢業生組成的，而在小學和初中對美術的教學基本都處于一個放松的狀態，系統化的理論和專業化的教學都相對薄弱。因此，大部分學生對美術教學中的色彩都缺乏認識基礎。如果中職教師繼續忽視美術基礎的教學，將會對學生以后一系列的美術學習造成極大的困擾。當下，許多中職教師僅把對學生的知識傳輸視為一項工作任務，是課堂教學的主體。美術教師對美術知識的講解多集中在教科書的原理研究上，缺乏對色彩的感性運用。而在美術課堂的實踐環節中，缺乏與現代多媒體教學方式的融合，嚴重損害了學生的發散性思維和創新能力。

色彩教學在提高中職生的色彩感知力、藝術表現力方面發揮著非常重要的作用，可以幫助設計類、美術類專業學生掌握最基本的色彩規律，以更加敏銳的視角來看待設計或繪畫作品。由此可見，中職美術色彩教學作為美術教學的不可或缺的部分，是引領中職美術教學走向現代化、系統化、個性化的手段。只有不斷地摸索加強中職美術色彩教學的創新之路，才能提升中職生的審美觀念和專業素養，為中職生的未來就業奠定更加良好的基礎。

一、提高色彩教學認識的重要性

色彩教學作為中職學校很多專業所必須開展的基礎課程，其教學主要目標是培養學生對色彩以及對色彩所蘊含的美的認識發現的能力。這就需要在中職美術色彩教學的開展過程中，將對色彩教學的認識以及培養學生在腦海中形成一個色彩設計的全新理念作為關鍵點，有針對性地開展教學內容，從而有效地促進中職美術教學朝著全新方向發展，具體表現為以下幾個方面。

一是在理論學習中提升對色彩教學的認知度。中職美術設計專業課堂，離不開理論學習，色彩理論對于學生理解色彩教學、理解色彩在藝術設計中的作用十分重要。因此，教師在色彩教學過程中的理論教學中，要著重加強學生對于色彩、色彩教學的認識，讓學生在大腦中形成一個色彩教學的整體概念，強化色彩教學認識度。二是要正確認識設計色彩，完善學生色彩設計理念。眾所周知，中職學生大部分來自農村，對色彩的運用和理解能力較差，固有的色彩觀念根深蒂固，難以接受和理解新的色彩理論。因此，教師應該發揮自己的主觀能動性，積極地為學生講解或者舉例說明色彩的新理念，并且不斷尋求新的教學方式，或者談心、或者深入體會、或者動畫演示等等方法，讓學生對于色彩有一個全新的認識和理解，從而讓學生在不斷地認知中完善色彩設計的全新理念。

二、小組合作模式下的色彩教學新模式

與其他學科一樣，中職美術色彩教學也經歷了傳統與現代的過程，在傳統教學過程中，更加注重教師對知識的講解，忽略了對于學生的關注，限帶了學生參與學習的積極性和創造性。其實色彩教學是一門靈動的課程，需要學生更廣泛、更積極地參與其中，讓學生在互動中獲得更加靈動、更加富于創造性的全新色彩設計思想。目前，中職美術設計專業色彩教學中，學生小組合作已經成為學生探究色彩規律、提升學生色彩設計理念的有效途徑。讓學生通過小組合作、小組討論，加強對于色彩教學的認識，更好地理解色彩的實際用途和含義，是根據學生的學情而定的最有效的學習方式。分組臨摹、寫生、默寫的訓練方式，讓學生在共同合作中感知色彩充分的表現力，加深對色彩的創意思維，共同探究色彩在設計中的使用規律，色彩表達的情感分類，讓學生在主動認識與創造中加深對色彩教學的認識，增強在設計中靈活運用色彩的能力。同時，中職學校美術專業色彩教學中，小組合作還能夠更加充分地為學生提供對色彩追根探源的機會，讓學生在學習中討論、合作，探究色彩運用的規律性。

三、通過學生思維訓練，強化色彩構成和欣賞教學

中職美術設計專業色彩教學中，色彩構成教學和作品鑒賞是不可或缺的重要組成部分，應該著重加強這方面的訓練。在開展思維訓練的過程中，可從以下方面入手：

首先，色彩構成教學是美術課課堂教學的重要內容，也是重要的基礎課程之一。色彩構成是一種思維訓練方式，能夠讓學生在有限的時間內掌握住色彩的有效運用技巧和搭配，能夠極為有效地豐富學生的色彩創造力和想象力，進而形成全新的色彩構成理念和設計理念，為學生以后的色彩設計之路打好堅實的基礎。其次，作品鑒賞的能力也來源于色彩構成的訓練。優秀的美術設計作品是藝術家藝術涵養的表現，是其勞動成果的結晶，這些優秀的成果對于后輩的學習借鑒有著十分重要的作用。優秀的作品能夠帶給學生對于色彩的整體感知和探究心理，能夠帶給學生無限的營養和啟發，從而讓學生感知色彩帶給生活的無限魅力，增強學生對于色彩運用的興趣。同時，在鑒賞之余，教師注重對學生的引導，從作品鑒賞中，努力地挖掘培養學生對于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族風情的色彩風格，讓學生形成在色彩方面的審美規律。色彩構成和欣賞教學，不僅使學生的思維得到了充分訓練，也讓學生對于色彩的感知力和運用能力得到增強。

中職美術教育的重要性一般會被教師和學生忽視，大多都只是停留在對藝術作品的欣賞或是臨摹的層面。學生缺乏個性的展現，久而久之就失去了對課程學習的興趣。重視中職美術色彩教學，關系著教學的順利進行，如服裝設計、電腦平面設計、動畫設計等。所以正確認識、對待中職美術教育中存在的問題，對學生今后的順利發展有至關重要的作用。總之，要讓中職美術色彩教學取得良好的效果，還需要從教學思路、學習方法以及思維培養等多方面進行細致規劃，提高學生認識運用色彩的能力，以保證中職色彩教學的有效性和高效性。