第一篇：教學論文：古詩教學的體會

教 題目：作者：莫書華單位：廉江市高橋鎮第一初級中學時間：學 論 文

古詩教學的體會

2009年9月

古詩教學的體會

廉江市高橋鎮第一初級中學 莫書華

古詩，是中國古代文學中的一朵奇葩，其中有很多千古傳誦的佳作。因此，古詩教學是語文教學中的一個重要的組成部分。學生通過對古詩的學習，增加對文學藝術的理解，接受情感的熏陶。這樣能培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。

古詩作為一種抒情性文學作品，有著其自身的特點：典雅、形象、含蓄等等，加上年代久遠，生活環境的改變，學生在學習古詩時往往會覺得枯燥、乏味，因此，我們在教學過程中，應對古詩自身的文體特點，采用靈活多變的教學方法。我在多年的古詩教學中，積累了一些經驗，也有一些體會，概括起來就是四個字：讀、背、想、解。

首先是讀。文學作為一種語言藝術，其語言屬性決定了我們在教學中對朗讀的重視。而古詩更應如此。比如范讀，感情色彩濃烈的范讀能營造課堂氣氛，把學生帶進詩的意境，幫助學生對詩進行理解和體會，而且也為學生提供朗讀的榜樣。此外，指導學生朗讀也很重要。指導時要強調古詩的韻律和節奏，讀出詩的音樂美感。如杜甫的《望岳》后兩句：“會當/凌絕頂，一覽/眾山小”，朗讀時應注意節奏，還應注意聲音的高低、緩急的變化，從而自然而然地將學生引導到詩的意境中去，體驗詩人登臨泰山的決心和豪邁的壯志。此外，在朗讀時，要求學生通過聯想、體會，結合生活中的體驗，感受語言的音樂美、形象美和情感美等，逐步地深入理解和體會古詩這種語言藝術的精髓。

其次是背，雖然我們不提倡死記硬背，但背誦對于古詩教學來說，還是很有必要的。因為古詩背誦并非單純死記一些語言符號，而是引導學生來識記美詞佳句并潛移默化地培養其文學閱讀能力和審美能力。一首古詩要馬上理解其主旨內涵是比較困難的，可以背下來隨時咀嚼，隨時感受其美妙的意境和深長的意蘊。

再次是想。除了在教學中強調誦讀外，我們要抓住詩的形象美的特點，用生動形象的手法去指導學生解讀詩歌。古詩也是通過語言構建形象，通過形象來揭示意蘊的。“自古詩畫一理”就很好地說明了這一點。蘇軾曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”畫在詩中，詩在畫中。而形象性的教學方法是最受學生歡迎的。因此，我們可以一邊解讀，一邊畫。學生一邊看，一邊理解，一邊想象。將學生帶進一個畫的世界里，形象而生動地感受詩的美。如張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”這簡直就是一幅春景圖。我們不但看到了春天秀麗的水鄉風光，也感受到了詩人鐘情自然山水的生活情趣。我每次講授這首詩時，都會在黑板上畫上這幅充滿詩意的圖畫。又如杜甫的絕句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”這些都是一幅幅形象生動而富于意蘊的圖畫。在教學中，也可以讓學生根據詩意自己畫，這樣既能讓學生能直覺地理解詩的思想內容，也能訓練學生的想象力、激發學生的學習興趣，可謂一舉多得。

第四是解。古詩和現代漢語相比顯得比較晦澀，需要我們解讀才 能懂得古詩的內容和作者的寫作意圖等。我們可以抓住詩中的關鍵詞句，以此作為突破點，以點帶面，幫助學生去解讀古詩。古詩中，特別是絕句和律詩，大多篇幅短小，語言凝練，用詞精確形象。其中有不少詩句中關鍵詞或能翻出新意，或能增添情趣，或能增強形象性，或能統領全篇。如《江雪》中的“獨釣寒江雪”一句成為全詩的重心，提示全詩的主題。而“獨”字則形象地刻畫了詩人孤高傲岸的鮮明個性。而前三句中的“飛鳥絕”、“人蹤滅”、“孤舟”等表現力強的關鍵詞則為后句作出有力的鋪墊。關鍵詞是開啟詩歌的一把鑰匙。只要我們把握住它，詩人就會將詩的美妙的形象意蘊展示在我們面前。又如名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字形象生動地寫出春回大地時的一派勃勃生機的景象。色彩鮮明，動感十足，人格化了的春風生動地躍然紙上。所以，我們可以鼓勵學生嘗試抓住這些關鍵詞句，去分析古詩，這樣理解詩意就容易得多了。

總而言之，只要我們把握住古詩的特點，結合學生的心理特點，充分地調動學生的聽覺、視覺等內在功能，強調教學的直觀性，形象性，生動性，讓學生多讀、多背、多想、多解讀，古詩教學就能取得很好的教學效果。

2009年9月

第二篇：古詩教學體會

小學古詩教學幾點心得

永新縣蘆溪鄉小學 羅慧萍

古詩是中國文學的奇葩，語言優美、想象豐富、韻律美妙、情趣逼真、富含哲理，它們或詠物，或抒情，或寫景??給人們留下深刻印象，讓人難以忘卻。古詩在開發培養孩子們審美意識、用詞用句精煉等方面有著不可估量的作用。那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢？在對古詩教學中我不斷探索，有了些新的感受和想法。我認為可以對古詩教學進行如下教學：

一、引入情境，讓學生感受古詩的意境美

在教學古詩時，教師要通過多種方式，多條渠道創設情境，引學生入“境”。具體方法有很多：一是介紹作者及背景，介紹作者生活的那個特定時代，特定環境，把握作者作詩時的特殊心情去讀詩去想象。二是聯系現實生活，把現實生活中學生熟悉的事物引入古詩中，拉近距離，搭起入境橋梁。三是運用直觀法。在古詩教學中往往由于條件的限制，不能實景實物進行觀賞，可以通過出示幻燈片、圖片和錄音等輔助手段，使學生有身臨其境之感。四是豐富想象，教學時指導學生想象詩中的情節、場面。如漢樂府詩《十五從軍征》中“出門東向看，淚落沾我衣。”他走出年久失修的破門，向東方看去，他也許還抱著希望，他看到了誰？看到了什么呢？他也許看到了久別的親人？也許什么也沒有看到。他茫然地從幻想中走出來，低聲哭了起來 “淚落沾我衣”五個字，飽和了多么豐富、多么深厚、多么沉痛的感情內涵啊！從而更好地理解詩文內容和意境。

二、讀出古詩的韻律美、感受古詩的語言美

品味語言，首先讀懂語句。古詩的語言有它自身的特點，如語句濃縮、意思跳躍、成分省略、詞序倒置等，這些都是學生學古詩的障礙。根據小學生的特點，幫助其疏通理解，教給古詩學法-分詞連序法：一是分詞解義，逐詞逐句理解字面意思及在本詩中的含義；二是按現代漢語規范進行連序翻譯。所以，在教學中教師要指導古詩學法，講中有導，導中有練，啟發學生悟法用法。另外在以后的古詩教學中，教師還要注意點撥指導，學生運用鞏固學法。感情朗讀，能再現詩的意境，加深體會詩的含義與感情。因此在學生理解詩的內容的基礎上重視朗讀，強調背誦。指導朗讀就是要讓學生掌握感情朗讀的方法和技巧。首先指導確定感情基調，然后指導處理重音與節奏。如孟浩然的《春曉》，這是一首格律詩，朗誦

這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。這樣朗讀抑揚頓挫，學生的感情自然與作者的感情產生共鳴。

三、根據理解詩歌的需求了解詩人及時代背景

由于小學生對古詩不如對一般文章熟悉、了解，因而在教學中首先幫助學生集中精力領會詩文的大體意思，讓學生很快進入角色。如果過全過細的介紹作者與時代背景，一是會轉移學生的注意力，二十遙遠的歷史知識會增加學生感知的難度，使學生難以自拔。正確的方法是選擇與該古詩有密切關系的且有助于幫助理解詩意的內容，左右重點的介紹，使學生了解詩的作者及生活的年代。

四、對古詩的理解合情、合理即可，重在體會詩人抒發的感情和表達的意境

教學中可通過口述的方法將詩意、想象、語言進行有機聯系。這樣有利于激發學生學習的興趣，又避免了就詞詩句、就句詮文這種單一的教學模式的出現，從而使學生對口能力的提高、分析、運用的能力大大增強，產生較好的效果。每篇古詩都讓學生用自己的話說一說這首詩的大體內容。只要學生翻譯時把大體意思說明就可以，切莫在文字、字數、通順及表達方式上吹毛求疵，要求過嚴。

“托物言志、借景抒情”是古代詩人寫作的一大手法，詩人直抒胸臆或極強的渲染環境表情達意。教學時可通過分析詩句，點拔誘導和展示有關圖畫，或運用多媒體形象直觀、逼真的教學手段，將抽象的文字符號還原成活生生的畫面，幫助學生理解詩句，可采取詩中畫、畫中詩、并便讀便想的方式促進學生在快活中學習枯燥抽象的詩文，千萬不要急于求成，在學生還沒有得到興趣、靈感及感性認識時硬去思維，接受不喜歡的東西，這樣的教學是游離新課程理念的。

五、教師講解要通俗易懂

小學古詩教學是讓學生在合作探究過程中熱愛古代文化，學會朗讀、體會文章思想感情，用學到的知識去豐富。通過學生搜集相關資料，小組討論、網上課堂等不同形式效果較好，原因是沒有過高要求，更沒有過深過細的講背，而是放開手讓學生自己參與增長知識，學生學起來輕松，知識掌握的牢固，何樂不為呢？

總之，古詩教學應遵循學生的身心特點，靈活科學掌握，把握好節奏、方法讓學生在熱愛古詩中去欣賞學習它。

第三篇：古詩教學體會

古詩教學更要以讀為本

古詩教學在小學語文教學中是一個難點，大多數教師感到難教，尤其是學生學起來枯燥無趣，其原因是文體的特殊性及文章內容難懂。讓現代人去體會、感悟古代詩人的情感，實在是有些強人所難。特別是二十一世紀是一個高科技，信息化的時代。孩子們感興趣的是電腦，科技玩具等。很少有學生像古人那樣去朗讀、吟誦詩文。然而

作為語文教材的一個內容，作為祖國文化寶庫中的瑰寶。它有著獨特的內涵和魅力，它蘊含著豐富的思想感情和哲理。因此，我們教師不僅要喜歡傳授好古詩，而且還要引領孩子們走進詩人的心境，去感受古詩那特有的語言之美。

新課標指出：“朗讀是學習古詩的一個重要方法，要引導學生在讀中體會，在讀中理解，在讀中想象，在讀中欣賞。”可見，古詩的學習重在讀。通過多種不同形式的朗讀來激發學生學習古詩的興趣。可通過范讀，自由讀，合作讀，默讀，表演讀，唱讀，吟誦，小組競賽等來引導學生在讀中感悟詩意，在讀中領悟詩情。根據自己古詩教學的體驗及聽同伴古詩教學的感悟，古詩教學可通過四讀來進行。

第一是熟讀詩文通大意。這里的“通”是了解、感知的意思。俗話說“書讀百遍，其義自見”。對于古詩同樣如此。甚至熟讀比知義更重要。因此我們在學古詩時，應該讓學生把古詩讀熟（這里的“讀熟”是通順、流利）。這一點不難做到，可讓學生借助工具書或者是他人（同伴）幫助來完成，必要時教師可領讀或對特殊的孩子做以指導，讓學生自由練讀，同伴聽讀，師生聽讀等等。也可讓學生帶著問題讀，如：這首詩大概寫了什么意思？你讀懂了什么等等。通過這一環節的教學可以讓學生產生語感及學習欲望。

第二是細讀詩文知詞句。這里的“知”是理解詩中重點詞句的意思。抓重點詞句理解文章內容是學習語文的重要方法，古詩文同樣如此。雖然古詩文的理解不同于白話文，但多數詩文中的詩句意思是有規律可循的。如“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”這里的“欲”和“踏”都是重點詞，可以讓學生查字典，借助工具書或者是（同伴）研討，尤其是“踏”字，在這里是指汪倫唱著歌并采著節奏來送我，學生只有細讀詩句，才能抓住這些重點詞語，為理解感悟詩意奠定了基礎。而“桃花潭水深千尺”是一種虛指。如果學生掌握了古詩的虛寫的手法，再加上細讀就不難理解“深千尺”，“送我情”了。當然了也有特殊的一些詞司，如果學生學習困難，老師可做適當的講解，久而久之學生掌握了一定的學習古詩的方法，相信學生會學出興趣的。

第三是品讀詩文明詩意。這里的“明”是明白，懂得的意思。當然，有的同學心里明白也能表達清楚，而有的同學心里明白但口頭表達不清。這是很正常的。因此，不需所有的同學都能說清楚，講明白，在這一點上無需花費太多的時間，我們可通過品詩的程度來反映學生的理解掌握情況。因此，這里的品讀是指讓學生邊讀邊體會，用心去讀，領會詩意。

第四是誦讀詩文悟詩情。這里的“悟”是體會，感悟的意思。對于詩文的思想感情是讀出來的而不是說出來的。也就是說學生在理解詩意的基礎上通過反復的朗讀來感悟詩文所要表達的思想感情，而多數教師往往忽視了這一點，則是通過啟發、誘導、告知學生詩情，并以你說，他說……是否說明白詩情來衡量學生的學會程度。因此，一些教師把說詩意，說詩情作為了教學重點，把大師的時間用在了這里。學生越說不會，就越讓學生說，久而久之使學生對古詩產生了厭倦感，影響了古詩教學的效果。老師教的口干舌燥，學生學得枯燥無味。因此在古詩教學中我們尤其提倡誦讀，可以讓學生敞開心扉地盡情去讀，可讓學生配音朗讀，男女生對讀、比讀、串讀、分組讀、表演讀等形式，使學生讀出興趣，讀出情感，從而達到熱愛古詩的目的。

總之，在古詩文教學中，我們只有注重朗讀，讓學生在讀中完成各種教學任務，才能真正達到良好的教學效果。因此，我們說文章的意思是讀出來的而不是說出來的，更不是講出來的。要想讓學生喜歡古詩文，就應該在讀上下功夫。還是古人說得好“書讀百遍，其意自見。”

第四篇：古詩教學論文

古詩詞教學 內容摘要

古典詩詞是我國傳統文化幾千年來積淀起來的瑰寶，是提高學生人文素養和語言素養的民族之魂。但現在的古詩詞教學還在走模式化的道路，即以講解為主，強調字詞與解釋，強制性背誦。這種教學方式扼殺了學生的熱情，達不到陶冶性情，涵養心靈的審美目的。古典詩詞大多感情豐富，形象鮮明，意境深遠，是詩人心物交感的產物，具有豐富的情感美，獨特的意境美，讀起來給人以美妙的藝術享受，而且古詩詞語言含蓄精煉，音律和諧悠圓，充分體現了漢語的藝術魅力，有很強的文學性和審美價值，要走出古詩詞教學的困境，必須把握上述古詩詞的特征及其鑒賞規律。我認為可以從以下幾個方面入手：

一、聲情并茂的誦讀——品味語言的優美；

二、身臨其境的感悟——再現意境美；

三、知人論世的講演——體驗詩詞的情感美。

關鍵詞：古詩詞教學

情感

意象

意境

語言

抓住意象，入情入境

——中學語文古詩詞教學

中國是一個詩的國度，從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞、到元曲，高潮迭起，名家輩出，璀璨奪目。這些古典詩詞感情豐富，形象鮮明，意境優美，是我國古典文化藝術遺產的精華。中國自古就有“詩教”的傳統，古代大教育家孔子曾說：“興于《詩》，立于《禮》，成于《樂》”。（《伯語·泰伯》這指出了古詩教學在教育中的重要作用。

一、提高素養的民族之魂

語文教學的目的是培養學生的人文素養和語言素養。語文反映了社會歷史的變遷，積淀著社會文明的精髓，有著豐富的人文內涵，語文教學首先要充分發揮語文課程的育人功能，全面提高學生的人文素質，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。同時，語文和生活緊緊相連，語文教育還注重對學生語文能力的培養，使學生具備良好的語言素養。

經典古詩詞蘊涵哲理、思想健康、意境高遠，其中的人文內涵十分豐富，是符合語文教育課程目標的極好教材：有文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照漢青”的浩然正氣，有范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的高風亮節，有李白“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的樂觀灑脫，有曹操的“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已”的雄心抱負??這些古典詩詞在深化學生熱愛祖國語文的感情、培養學生健全的品格、提高學生的人文內涵中可以產生深遠的影響，是語文教育中不可缺少的內容。

語文教學要豐富語言積累，培養語感。古詩詞的語言精煉，辭采華美，意蘊深遠，是培養學生語感的最好教材：有“綠樹村邊合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊煙渚，日暮客愁”的凝重；有“紅杏枝頭春意鬧”的喜悅，也有“枯藤老樹昏鴉”的凄涼??這些描繪自然景物的詩句，詩中有畫，畫中有詩，使人遐思不已，讀起來仿佛置身于美麗的自然風光之中。詩詞中還有許多言簡意賅富有哲理的名言警策性的詩句，如“盛年不再來，一日難再晨”，“千磨萬擊還堅挺，任爾東西南北風”，“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”等寫出了深刻的哲理，經常誦讀這些古詩詞，不斷積累，學生對語言文學的的敏感力，洞察力會有很大的提高，說話寫文章適當運用這些名句，使語言新穎生動富有感染力，增添了文彩。學習古詩詞是提高學生語言素養的有效手段。

古詩詞在培養學生的語言素養和人文素養中能夠發揮很大的作用，因此，古詩詞教學近年來也得到了應有的重視，《全日制義務教育語文課程標準》中有四個學段的階段目標，其中后三個階段目標都對古詩文的積累作了要求，要求1-6年級學生背誦古今優秀詩文160篇（段），7-9年級學生背誦80篇（段），合計240篇（段）。《普通高級中學語文課程標準》在“閱讀與鑒賞”的目標中明確規定“誦讀古代詩詞和文言文，背誦一定數量的名篇”。

古典詩詞在各版本的教材中所占的比重也很大。以“粵教版”為例，高中語文實驗教材（必修）共有5冊,5冊總共安排了5個“語體單元”，其中2個單元都是古典詩歌，即《詩經》《離騷》漢魏晉詩歌單元和唐詩宋詞單元。在教材的“基本閱讀”篇目中，5冊必修教科書一共50課，古代詩文占了10課，占了20%。在選修課程中，專門安排了一個“詩歌與散文”系列，里面的閱讀篇目共24課，古典詩詞就占了19課，選取了唐宋著名詩人的優秀之篇。不但“粵教版”的教材重視古詩詞教學，古詩詞在“語教版”和“人教版”中所占的比重也很大。“語教版”高中語文實驗教科書全套教材有20個單元，其中古典詞曲占了3個單元，占選文總量的15%。“人教版”全套五冊必修教科書共80課，涉及98篇作品，古代詩文作品在全套教科書中占的比例，約占45%。同時，高考作為一種選拔和導向，一定程度上也體現了對古詩詞的重視，詩歌鑒賞題加上名句默寫，在整張試卷分值也占一定的比例。可見古詩詞在語文教學中占據了核心位置。

然而現在很多學生對古詩詞沒有多大的熱情，他們不是古詩詞學習的“好之者”和“樂之者”。追其原因，很重要的一點是教師傳統的教學方式扼殺了學生的熱情。受應試教育的影響，長期以來，大多數老師在走模式化的道路，“釋題目，知詩人；解難字，譯全篇；悟思想，齊背誦。”[1]在這種模式下，不少老師都把教學的時間花在翻譯層面上，逐字逐句串講,似乎古典詩詞鑒賞課成了一般的文言文教讀課,學生的大部分時間都花在注釋上，講完就要求學生背誦，這種枯燥無味的教學方式使學生很難體會到古詩詞“只可意會，不可言傳”的意境美，同時老師也缺少了上課的熱情，沒有用對古詩詞的喜愛之情來感染學生、激發學生對祖國語言文字的熱愛，學生不能體味到古詩詞的魅力，課后的背誦也只是機械的死記硬背，覺得既難懂又乏味，對古詩詞提不起興趣，甚至看到課后“背誦”兩個大字就頓生反感。

課程標準關于鑒賞古詩詞的目的和態度中認為：“鑒賞文學作品是一種積極的審美活動，主體精神的投入、情感的活躍是根本的要求，不能只有審美的分析而沒有審美的體驗，而審美活動的目的，是陶冶性情，涵養心靈，提高學生的文化品味和審美情趣。詩人賦予其作品以豐富的人文精神和文化內涵，這可以大大拓展學生的精神領域，滋潤他們的心靈世界，在情感熏陶中體驗并提升人生境界。”[2]而現在的古詩教學，大多違背了這一鑒賞目的和態度。

閱讀是個性化的行為，一首詩，詩人在創作時，有它特定的背景，而且每個學生的生活積淀，文化底蘊，審美情趣千差萬別，不同的學生會有不同的見解，所謂“詩無達詁”。但現在的古詩教學中，教師通常以自已獨白式的分析代替學生的閱讀體驗，把自已的理解強加給學生，不重視學生對古詩詞的個性化理解。學生沒有獨特的感受，因而不能在積極、主動的思維和情感中加深對詩意的理解和領悟。新課標要求：“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自已的情感體驗和思考”，[3]這就要求老師要尊重學生獨特的情感體驗，要求學生結合自已過去的生活經驗對古詩進行個性化的理解，在鑒賞過程中要注重感受、品味、領悟、體驗和思考。

要走出古詩教學的困境，讓學生真正受到中國傳統文化的熏陶，走進文學的殿堂去感受語文的魅力，我們有必要對古詩詞的特征及其鑒賞接受規律進行深入探討。

二、詩情畫意的璀璨明珠

古詩詞是詩人之心與外在之物交相感應而發自性情的產物，所謂“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”[4]而古人抒發表達自已內心對人和事物的感動多借助于外在的自然景物，將景物的描繪與詩人情感的表達發展到一個情景交融、妙合無垠的藝術境界。

（一）萬水千山總是情---言志與緣情

情感是人對客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗，中國古代詩歌的誕生伊始，就十分注重言志與抒情。詩人往往哀樂過于常人，對時代的興衰、社會的不平與自我的遭遇特別敏感，他們的理想與現實形成深刻的矛盾，便借助詩歌這一形式來抒發心靈的情感。儒家提出“詩言志”說。如《尚書·堯典》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。莊子也在《天下》篇中說“詩以道志”，可見這一觀點是代表了先秦人們對詩的普遍認識。

詩的產生是詩人心靈的需要，真情的表白。鐘嶸在《詩品》里說：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。嘉會寄詩以親，離群托詩以怨。”

《毛詩序》從詩學理論角度提出了詩歌的抒情性質：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言。言之不知足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]情和志都是詩歌的表現對象和內容，在理論上，言志和抒情一直被詩論家所重視，是否抒發真情實感成為詩論家評判古詩詞優劣的標準。有人稱中國文化為“怨怒文化”，上起屈原下到魯迅，可以說一脈相承，有怨而發，不平則鳴。我國第一位自覺的抒情詩人屈原提出了“發憤抒情”的詩論主張：“惜誦以致愍兮，發憤以抒情。”（《惜誦》）漢代的司馬遷也提出了“發憤著書”之說，強調文學作品是審美主體獨立地抒發情感的產物，此后西晉的陸機《文賦》里提出了“詩緣情而綺靡”，“詩緣情”從詩歌內容方面提出了詩應抒情言志的要求。

顯然，從創作實踐到創作理論，古典詩詞其出發點都是人的感情，劉勰在總結《詩經》以來詩作時指出，“為情造文”才是至高至美的。真情的確是中國古代詩歌的靈魂：“但愿人長久，千里共嬋娟”的親情，“海內存知己，天涯若比鄰”的友情，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情，“舉頭望明月，低頭思故鄉”的鄉情，“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的用世之情，“開窗面場圃，把酒話桑麻”的隱逸之情，“壯志飲餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的愛國之情，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的進取之情等等。真情搖曳，一浪高過一浪。

由于古詩的本質特征是抒情的,就就決定了在詩歌鑒賞過程中必須始終伴隨著強烈的情感活動。“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情；沿波討里，雖幽必顯。”[6]因此要使學生很好地體味詩人的情感，教師首先要做到有熱情，應克服教育生涯中的慣性，使教學方法呈現多樣化，力戒刻板，張揚創新，在課堂上找準情感基點，以情激情。

（二）猶抱琵琶半遮面——意象與意境

詩人在表達自已的情感時不是直接的，而是含蓄的。清代著名的詩論家葉燮根據自己的創作和教學經驗，總結吸納了中國古代文學史上眾多詩人、學者對于詩歌特殊規律的論述，提出了詩歌含蓄的藝術特征：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也。”[7]葉燮認為，詩歌的獨特的藝術品格主要表現在“含蓄無垠，思致微渺”，也就是說，詩歌的情致意蘊是含而不露，隱而不顯，幽深微妙，耐人尋味的。“含蓄”也是古典詩詞的重要審美特征，劉勰在《文心雕龍》專設《隱秀》篇，探討了文學作品的“含蓄”問題。劉勰說的“隱”，即指“含蓄”。

詩人含蓄地表達自已的情感必須借助意象，古人講“立象以盡意”，借助客觀外物來表達主觀情感，又講情景交融、物我兩忘。意象是詩歌的組成單位，是融合了詩人主觀情意的客觀物象。南朝劉勰從文學創作論的角度提出來“意象”的概念，《神思》篇云：“獨照之匠，窺意象而運斤。”自然界或社會生活中的客觀物象如山水、草木、鳥獸、蟲魚、器物等等，經過詩人的擇取、改造、提煉以后，凝注了詩人的主觀情意，被藝術地反映到詩歌中，就成了意象。有了“人”、“桂花”、“月”、“鳥”、“澗”等意象，于是便有了王維的“人閑桂花落，夜靜春山空。日出驚山鳥，時鳴春澗中”的靜謐恬然。有了“月”和“江”的組合，于是才有了張若虛“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的人生探問和深沉的宇宙意識。

作品通過意象組合所產生的生活圖景，與詩人主體的審美情感融合為一，而產生的一種藝術境界就是意境。意境是情景交融、虛實相生的能誘發和開拓出豐富的審美意象空間的整體意象。意境是詩詞不可少的，在不同的作品中有不同的形式。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境，如雄渾開闊、雄奇瑰麗、浩瀚遼闊、蒼涼悲壯、清新明麗等等。司空圖是唐代對意境理論作出重大貢獻的理論家。他首先提出了“思與境諧”的命題，認為“意”與“境”必須是統一和諧的，司空圖還提出“象外之象”、“景外之景”的藝術要求，認為詩歌中的象和景既有具體的、有形的客觀描寫，又有借助前一個象和景所比喻、暗示和象征出來的無形、虛構的景象，也就是宋代嚴羽說的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”。（《滄浪詩話·詩辨》）前一個景象是實的，后一個景象則是虛的，是存在于想象之中的，使詩歌意境具有朦朧感、空靈感，可望而不可及，可感而不可觸。

意象的含蓄性、意境的朦朧感使古詩詞形象存在著許多空白，需要讀者去填補，接受美學稱之為“召喚結構”。[8] 詩歌鑒賞中要由語言符號轉化為活生生的形象，再而進入古詩的藝術境界，這就決定了詩詞鑒賞的過程離不開聯想和想象，聯想和想象是兩種非常活躍的心理機能，通過聯想和想象，可以對詩中的藝術形象進行補充、擴大、豐富和改造，可以挖掘出更隱蔽的意義。

（三）萬紫千紅總是春——語言的特征

詩歌是語言的藝術，詩人塑造生動形象的意象，表達深遠的意境都離不開語言。如楊雄提出“詩人之賦麗以則”，其中“麗”就是詩歌語言的辭采華美。陸機對詩歌語言的辭采美作了更明確的論述，《文賦》云：“詩緣情而綺靡”，“ 其遣言也貴妍”。“綺靡”、“貴妍”即指詩歌語言的辭采華美，辭采美是詩歌形式美的重要方面。古人所常用的雙聲、疊韻、疊字、比喻、對偶等修辭手法，以及煉字、煉句、詩眼等藝術要求，都體現了對辭采美的追求。古詩詞辭采美主要表現在：其一，準確。古詩詞在表情達意上非常注重用詞的準確性，古人所說“語不驚人死不休”“吟成一個字，捻斷數莖髭”，說明古人對語言的錘煉講究，達到了爐火純青的地步。其二，形象。古詩語言生動形象，詩畫相融，意象豐富，意境高遠，讀起來令人賞心悅目，仿佛身臨其境。其三，精煉。詩詞多是短小的抒情詩，每首詩里面詞語的數量并不多，蘊含的意蘊卻非常豐富，要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的情感，古人把“言簡意豐”“言有盡而意無窮”等視為自已的審美理想。

此外，古人還認為，聲韻音律對于表情達意有獨特的作用，并能產生獨特的審美效果，更有效地抒發情感，創造氣氛，聲律美成了詩歌語言的一個特色。詩歌語言抑揚頓挫，沉緩悠圓，給讀者圓潤流暢的音韻美感，吟詠起來朗朗上口，悅耳動聽，中國古代詩人和評論家都非常重視詩歌的音律美。

詞采美和音律美使中國古典詩詞的語言絢麗多彩，發出熠熠的光華，不但擴大了詩的境界，給讀者以悠遠深長的審美感受，也增加了詩的韻味，期待著讀者的思辨力和聯想力去焊接，在教學時，教師要做的是在喚起學生情緒反應的同時，要著力激活他們的聯想和想象，激活他們自身的生活經驗，去填補詩人留下的空白，再創活靈活現的藝術形象，另外，詩歌語言音律和諧，可以通過反復吟詠，去體會語言的魅力，通過誦讀進入詩歌的語境。

三、入情入境的教學途徑

古詩詞是詩人情感的外化，詩詞的欣賞過程就是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情的表現主要借助于物象的描繪表達出來，于是，教師在教古典詩詞時的關鍵是要引領學生從作品所呈現的外部意象出發，由此進入作者的情感世界，領悟作品的整體意境，達到與詩人情感的共鳴。

（一）聲情并茂誦古詩——品味語言美

古詩詞是富有音樂性的語言藝術，古典詩詞尤其注重節奏和韻律，這決定了古詩詞特別適合誦讀，在誦讀中品味詩歌的音樂美、意境美，領會和理解作者的思想感情。有道是“讀書百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。這都形象說明了詩詞應重視“讀”，通過誦讀，讓學生感悟、琢磨、想象、理解，讀出詩歌的韻味情致，讀出作者的喜怒哀樂，為詩人之悲而悲，為詩人之樂而樂。進而使詩歌的精華積淀到學生的心靈深處，讓其產生一種追求真善美的激情沖動，通過聲音達到自已的心靈與作者的心相互交流的境界。

誦讀，關鍵要讓學生讀出感情，要運用恰如其分的聲音和語調進行表情朗讀，才能準確、完整、動人地展示出詩的形象，表達作者的情感。古詩詞是作者情感的顯現，因此，教師要求學生朗讀時一定要掌握詩的感情基調，以情奪人，在表情、音調、節奏上給學生加以點撥，讓學生誦讀時感悟洋溢在字里行間的濃濃情意；讓自已的心一步步貼近作者，和作者產生感情上的共鳴；讓每一句詩詞仿佛出之于已口。似乎身臨其境地去體會陸游的那種報國無門的拳拳愛國之心；去感受曹操的躊躇滿志，渴望建功立業的豪情壯志；去傾聽李清照的綿綿相思，愛情至上的離愁別緒??要進入誦讀的高境界，可以借助豐富多彩的多媒體形式，讓圖片、聲音、音樂等多媒體參預進來，渲染氣氛，通過專業人員標準的普通話、抑揚頓挫的聲調，準確傳神地傳達出詩詞的感情基調，最大程度地調動學生的感官系統，幫助學生感受全文，把握文章的基調。誦讀的方式不是單一呆板的，任何一種單一的模式都會造成人們對某項事情的厭惡乃至抵觸，收不到預期的效果。指導學生朗讀也一樣，不能只要求學生單一的齊讀或自讀，而應該靈活地運用多種方式。老師要鼓勵學生每一次讀都有所收獲，如讀準確，讀流利，熟讀成誦，讀中理解等；鼓勵學生選擇自已喜歡的方式去盡情地讀，或低吟慢誦，或高聲吟唱，或默讀靜思；鼓勵學生運用自已各方面的知識經驗，把它和所讀的詩詞聯系起來，展開豐富的聯想和想象，使詩所塑造的形象在頭腦中形成一幅畫面，與作者展開心靈的對話，從而獲得與作者情感的共鳴。

（二）身臨其境品古詩——再現意境美

當代美學認為，詩詞的全部意義遠遠超出作者創作時所賦予的意義。由于意象的不確定性，作者的個性并不直接地明顯表述出來，所以在古詩詞教學中要引導學生將高度概括或省略了的生活內容、人物形象，以及詩詞的言外之意，加以補充，領悟真情，這就需要學生發揮聯想和想象，捕捉意象，品味意象，通過聯想和想象還原和補充作品中的景象，再現古詩詞的意境美。

捕捉詩中的意象，首先要使學生熟悉意象的傳統色彩。詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，這些意象有較為固定的意義。熟悉意象的傳統色彩，有助于對詩歌的形象理解。如“梅”，由于古代詩人反復的運用，這一意象已經固定地帶上了清高芳潔，傲雪凌霜的意趣；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人；鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士；杜鵑、鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，往往是凄涼和悲哀的象征；日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫和時光的流逝等；西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化??古詩教學中要善于引導學生捕捉這些傳統的意象。同時，老師還要引導學生分析意象的個性色彩。中國古代詩人由于受特定環境的影響，不同的詩人在不同的歷史時期對同樣的意象會寄寓不同的情感，要注意結合詩句辯析。同是寫梅花，宋人陳言的“一花忽先變，百花皆后香”寫出了梅花不怕挫折，敢為天下先的品質；陸游借梅花喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛澤東筆下的梅則充滿了革命樂觀主義精神。同樣寫秋景，中國古代詩歌中大多寄寓了悲秋的情懷，而劉禹錫卻是“我言秋日勝春朝”，蘊含著樂觀豁達的情感。學生了解了意象的這些特殊內涵，對一首詩的感情基調也就有了一定的把握。

“繪畫美”是詩的一大特色，它是用生動形象的語言來借景抒情、托物言志的，因此在品味詩歌意象時，應確立聯想方向，發揮想象對作品中所描繪的情景進行還原和補充，將詩中的意象羅列組合成一幅色彩鮮明、形象可感的畫面。以描寫自然景物為主的詩歌，可以抓住意象的色彩、動靜、虛實來聯想和想象，尤其是意象的色彩在古典詩中是很普遍的，意象色彩的冷暖，傳遞著詩人不同的情感。暖色調預示著清新、活潑。王昌齡的《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”根據“荷葉”“羅裙”“芙蓉”等意象的形、色來聯想：采蓮女裙似荷葉、臉如荷花、蕩舟于荷叢，放歌于水上，這些意象組合構成了一幅色彩明麗，格調清新的的采蓮圖。我們可以從中感受到詩人寫作時歡快喜悅之情。再如，孟浩然的詩：“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這兩句詩中的意象都著上鮮艷的色彩：黃、翠、白、青——清新、明快。老師要注意挖掘意象中的色彩意蘊啟發學生聯想和想象。

有些詩詞在表達時作了內容上的簡省，形成了“辭斷而意屬”的特點。這些詩歌在意象上往往有跳躍的特點，欣賞這樣的作品時，就應該以想象來連接和補充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的線索清晰地呈現出來。如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。‘知否？知否？應是綠肥紅瘦。’”這首詞在每句之間都形成了意義上的跳躍，這就是因為詞只在展現情境時進行了省略。那么在要求學生進行想象時，應該提醒他們要把注意力放在句與句之間的邏輯聯系上，以想象來補充其間省略的邏輯線索。這樣才能發現原來這首詞說的是詞人在一夜風雨、沉醉之后醒來后急切地問海棠花怎么樣了。對方回答說：“海棠花還跟原來一樣。”作者立即糾正道：“知道嗎？知道嗎？應是綠的多紅的少了。”通過這樣的一番補充想象，我們可以體會詞中表達的是詞人的惜花之情和濃重的惜春之情。

（三）知人論世話古詩——體驗情感美

詩歌蘊含了詩人豐富的情感體驗，詩歌教學中，引導學生追尋詩歌背后蘊涵的情感，體驗情感美，是詩歌教學的重中之重。古代詩人各有特征，他們或因生性樂觀而閑適，或因看透人生而曠達；或醉心于田園，或沉迷于山水；或因老友分離而憂傷，或因故知相遇而狂喜。每個詩人的性格不同，經歷也各異，于是詩歌中就流露出不同的思想感情，感悟它們我們就可以體味世間百味人生！

為了讓學生更好地領會詩歌的思想感情，教師要搜集有關史料，讓學生了解詩人的身世際遇以及作品產生的時代，做到“知人論世”。這樣，學生對詩作中抒發的情感的把握也會更準確，如教學孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》一詩，如果不對詩人的官場失意和入仕情懷的介紹，學生就無從捕捉孟浩然那種“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切入仕心情。

在介紹作者時，要改變傳統的介紹方法，要補充一些生動的史料，把這些史料加以整理，以故事創作情境，生動形象、繪聲繪色地把這些藝術化的故事講給學生聽，激發學生的興趣，調動他們學習古詩詞的積極性，如學習《歸園田居（其三）》一詩時，可以從東晉末年的社會黑暗現實談起，著重介紹陶淵明“不為五斗米折腰”的故事，學生很自然會產生對像陶淵明一樣的廣大勞動人民的悲慘命運的同情，同時也深刻理解了詩人潔身自好的高風亮節。

在介紹作者時，不一定要在課的開頭，可以根據需要安排在課的開始，也可以在對作品進行分析時穿插其中，也不是流水賬似地敘述一遍作者的生平經歷，而是要通過介紹他的生平展現出他的精神世界，包括思想感情和個性氣質，目的是帶領學生進入作者的精神狀態，以作家獨特的心理品質打動學生，使他們與作家產生心靈上的共鳴。教師要注意引用最能反映作家精神氣質的材料，用生動形象的語言充滿感情地展現作家獨特的人格魅力。

結語：一首詩就是一個故事、一段歷史、一幅圖畫。詩的特點是通過形象的藝術概括來反映現實生活的情感，情和景的高度融合形成詩的意境，優美的意境，總是景中有情，情中有景。正因如此，語文教學就要通過詩人捕捉的流動多變的形象畫面，“披文入情，沿波討源。”領略詩人美的情感，讓學生進入情境交融的意境。

注釋：

[1]陳曉秋．新理念指導下的古詩教學［Ｊ］．中學語文教學論談，2004（4）：33．

[2][3]倪文錦．高中語文新課程教學法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004：68． [4]呂德申．鐘嶸詩品校釋［Ｍ］．北京：北京大學出版社，1986：35．

[5]陳奐．詩毛氏傳疏［Ｍ］．北京：中國書店，1984：15．

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[2]倪文錦．高中語文新課程教學法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004．

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[5]許定國．文學鑒賞概論［M］．湖南：湖南師范大學出版社，1999．

[6]呂智敏．詩源.詩美.詩法探幽――《原詩》評釋［A］．葉燮．原詩［M］．北 京：書目文獻出版社，1990．

[7]陳銘．意與境—中國古典詩詩詞美學三味［M］．杭州：浙江大學出版社，2001．

第五篇：教學體會和論文2

現 代 詩 教 學 淺 見

港東中學 徐李君

中國是詩的國度，博大精深的詩詞文化，從兩千多年前《詩經》、“楚辭”的薄發，經唐詩、宋詞、元曲的冶煉，再到20世紀以來現代詩的發展，積淀了非常深厚的文化內涵，哺育了一代代士子學人。詩詞是一種高品位的精神文化，古人常以“詩言志”。而現代詩是最具有時代氣息和青春活力的，林語堂先生說：“中國的詩歌既有廣泛性，又有深刻性，而且特別重‘意’尚‘神’，這相當于一種宗教情緒，對于移情陶性有著十分重要的意義。”可見，詩是抒寫心靈的藝術，是情感的一種表達形式。

現代詩教育的過程就是一個實施美育的過程。在這個過程中，孩子們閱讀的材料——詩,是美的載體。詩有排列形式上的美，音韻節奏上的美，創設的意境上的美，想象新穎獨特的美，抒發感情至真至純的美，閃爍著哲理光芒的美。現代詩還有獨特的質樸美和稚拙美。學生讀詩，寫詩的過程就是一個發現美、享受美、捕捉美，創造美的過程。經歷詩教的孩子，漫漫地將擁有一雙善于發現美的眼睛，一顆感悟美的心靈，一份創造美的熱情。詩歌教學既是一種知識教育，也是一種審美教育，更是一種情感教育。語文教學中的詩歌教學不僅對于學生寫作能力的提高有極大助益，而且對于培養學生的人文素養和人格健全有導引作用。

在新課程改革實踐中，我們現行的人教版每一年級都編入了幾首現代詩，選入教材的現代詩在語言形式上通俗易懂、質樸規范，又在一定程度上反映出詩的氣質，為其今后的生活多一份詩的靈動、詩的愜意，這使我們語文教學更加異彩紛呈，同時也使學生感受詩歌的神韻，受到優秀詩文的熏陶感染，是一個很好的嘗試，也是中學語文教學的一個突破和創新。在語文教學中，相比古典詩而言，現代詩似乎容易理解，但難講解，因為詩人寫詩時，感情的迸發，提煉和傾注總是以個人為基點的，所以教師在教學詩歌時遇到了許多難題和困惑，面對一首詩不知該如何下手，才能使學生真正意會。因而現代詩歌的教學也成了很多教師頗感棘手的教學難題，對于任課教師來說確是一種考驗，一種挑戰。下面我就結合自己的教學實踐，談一些個人對現代詩教學的看法。

教學有法，但無定法，我認為現代詩歌教學也是如此。現代詩教學既要有利于學生“獲得基本的語文素養”，“正確地理解和運用祖國語文，豐富語文的積累，培養語感，發展思維，使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、口語交際能力”，又有利于培養學生“熱愛祖國語文的思想感情”，“提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”近年來，我在現代詩教育的實踐工作中，突破傳統的教學模式，思考并嘗試一些新的詩歌教學的方法，發現學生在詩的課堂上更加活躍，更加興奮，我想這與現代詩的特點有關吧，因為現代詩具有篇幅短小，內容豐富；描述富于跳躍，留下想象的空間，回味無窮；以及表現形式，思想感情，音節奏，均有美感，讀起來朗朗上口，賞心悅目等特點。現代詩無論是描述的內容還是抒發的感情都貼近孩子的現實生活和理想世界。每首詩都創設一個意境，孩子們讀詩的同時，也就是在領略一道道獨特的風景，產生不同的感受。例如《紙船》這首詩細致而形象地為我們再現了母愛的偉大，無私，細膩，詩人用飽蘸著最真摯，最自然，最親切，最動人的感情的筆墨，用一連串的比喻，贊頌了媽媽的愛。在教這首詩時首先，我根據課文內容引導學生聯系生活體驗和感受進行想象，體會媽媽的愛的深厚，細膩，無私，與偉大。對媽媽給予自己的愛懂得珍惜，懂得感恩，懂得回報，并積極引導學生參與一系列閱讀實踐，提高學生的自悟能力及模仿創作能力。我這樣設計了教學流程：

（一）初讀全詩。首先激趣，溫情導入，積淀情感。播放課件聽歌曲《世上只有媽媽好》，學生隨輕唱。想想自己的媽媽是怎樣關心自己的，她有哪些值得你夸耀的方面等，來回味親情憶母愛。

（二）其次細讀全詩，品味文本悟母愛，同時鼓勵學生用自己喜歡的，不同的方法進行獨立認字，以及進行詞語的積累和運用；

（三）再次精讀全詩，想象詩境。

（四）接著指導美讀全詩，領悟詩情，達到熟讀成誦；

（五）然后發揮想象，拓展詩歌的空間，仿創詩；

（六）最后選讀詩積累，最好能與本課內容有一定關聯，這樣既在內容上相輔相成，加深同學對課文的理解；又可以全方位展示作者的創作風格；教學上相得益彰。在這首詩的教學中，我以現代詩的教學核心“激發、誘導、張揚學生的情感智慧”為教學理念，用富有童心情趣的話語感染學生，吸引學生對語言文字的學習，在情緒化的學習中把學生引向與文本的對話，與文本的作者對話。通過情緒化的文本建構逐步向意義化的語文學習過渡，取得了很好的效果。

我認為現代詩教學的最佳方法莫過于誦讀，正如中國南朝宋史學家裴松之所說的“書讀百遍，其意自見。”教學時，首先應給出充足的時間讓學生自由誦讀，把一首詩讀“順溜” 了，詩的大意也理解個八九不離十。之后，并不是“理解”，老師應幫助學生繼續誦讀，幫助他們讀好，讀出情來，讀出美來。主要包括詩的節奏、停頓、重音、語速、語調等等。因此，語文教學中，誦讀是必需的。在誦讀中要學生領會詩的內容、體驗詩的情感、模想詩的意境、把握詩的思路、品味詩的特色、歸納詩的風格。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，??親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”因此我們可以組織學生不同方式反復地誦讀這些詩句，如可以采用集體讀，分組讀，男女聲輪讀的方法，讀出詩的氣韻；也可采用學生個人朗讀的方法，讀出詩詞的深層情感與個人理解。朗讀過程中，要逐漸提高要求：先慢讀，指語速要慢，讀準字音，不能漏字或加字；再要求讀出詩的節奏，分清輕重緩急；然后進一步要求讀出詩味，品出詩情，讓學生在讀詩中產生共鳴，從而發現其中內含的美。將無聲的文字變成有感情的音響，使語言更富有活力，使詩句的生命力跳躍出來。在大量的反復地朗讀中，學生便會漸漸地驚異于文字的奇妙組合，領略數千年鍾煉的漢字的意韻，感悟詩句所積淀的文化氣蘊，從而提高詩詞的閱讀欣賞能力。

以上純屬個人拙見，我的思索是淺薄的，什么樣的現代詩教學模式最有效？我衷心希望各位同行提供精湛的教藝，俗話說“眾人拾柴火焰高”，讓我們大家共同的努力，讓我們思考起來，讓我們給學生多一份詩意，讓我們行動起來，詩意的家園需要耕耘，讓我們不斷提高自身教學能力，與課程改革共成長。