第一篇：小學音樂課題研究結題報告

“以導促學，同伴合作，構建有效課堂教學模式”

小學音樂課題研究結題報告

馮琳琳

（一、）課題背景及界定

在什么背景下我遇到了什么問題？這個問題的內涵是什么？ 音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的是通過音樂課堂教學和音樂課外活動，培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，從而陶冶學生的審美情操，促進身心發展。但在小學校音樂課的安排中，有一個比較普遍的現象，就是音樂課大都在上午后兩節和下午的的兩節課。這一個時段，對學生來說，旺盛的精力有所消退，正是學習的低效階段。上課時，他們普遍會感到疲倦、困乏，思想不夠集中。這時上音樂課，如果不把學生的注意力吸引過來，興趣調動起來，上課將會大打折扣。因此，音樂課開始的導入就顯得非常重要，隨便應付的話會造成“一著不慎滿盤皆輸”的后果。

在日常的教學之余，常常會聽到身邊的音樂老師們有這樣的抱怨，比如說：“為什么音樂課上學生什么都不愿意聽呢？”，“為什么學生不愿意在音樂練習上多努力一些呢？”，甚至還有的同仁會抱怨說：“每一次上音樂課，我都要很大一部分時間去維持紀律，課實在多沒辦法上好。”等等。那么，能不能使這樣的狀況有所改變呢？首先，需要從激發學生的學習動機做起。而我想，音樂課開始的成功導入就就能激發學生的學習動機。

音樂的導入兩層含義：一是思維方面的導入，二是知識方面的導入。導入的成效主要取決于教師對導入環節的精心設計，取決于導得“巧”、導得“活”和導得“實”。“良好的開端是成功的一半”，教師在教學設計過程中，應該以新課標為指導，圍繞教學大綱的要求精心設計導入環節。（二、）理論依據及意義

研究的理論、實踐、政策依據。“音樂可以很好的陶冶人的情操，體現一個人的綜合素質。同時也是小學素質教育中的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操。但是要使小學生在音樂課上更好地掌握音樂技能，提高音樂素養，我們在小學的音樂教學過程中首先就要努力挖掘學生的特點，找準切入點，精心設計，從課堂的導入就開始牢牢的吸引學生的求知欲，培養學生對音樂課的興趣。

導入”是音樂課不可缺少的重要環節，一個精彩的導入不僅能引發學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。

多少教學實踐證明，不管你花費多少力氣給學生解釋掌握知識的重要意義，如果教學的導入不能激起學生對知識的渴求，那么這些解釋仍將落空。“課堂導入方法設計得是否新穎別致，是否能夠吸引學生注意力，調動學生學習興趣，引發學生求知欲，在于教師自身素質和倒入語言的藝術性。選用何類導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在備課時根據新授內容去認真研究，精心構思、設計

三、研究的過程與方法（主要過程分為三個階段）第一階段：

1、對我校音樂課堂導入情況調查總結，找出導致音樂課堂導入形式單

一、枯燥無味的原因，做好研究與解決這個問題的計劃和方法。使音樂課堂導入問題得到真正有效的解決，能充分的利用導入環節激起學生學習的興趣，使課堂活躍起來。

2、搜集、閱讀相關文獻，完成開題報告和研究提綱。第二階段：

閱讀有關教學案例、分析相關文獻、研讀相關的特殊教育、理論專著； 繼續搜集研究資料并加以梳理和分析，完成案例分析，論文寫作。第三階段：

1、確定音樂課堂導入的研究目標。

依據音樂課現有的導入現狀，結合音樂課教學目標規定，制定研究目標。

2、搜集、閱讀相關文獻，尋求有效地導入方法。對不同年齡不同年級段學生，教師在導入過程中應該依據不同的教學內容和教學目標靈活運用。

3、不斷進行教學實踐

根據不同年齡不同年級段的學生，設計課堂導入形式，并不斷地進行探索總結。

4、不斷總結、撰寫研究成果 第四階段：

對課題研究進行全面總結，整理研究資料，寫結題報告。課題成果的預期和呈現 通過課題研究和實踐，使音樂課堂導入問題得到真正有效的解決，能充分的利用導入環節激起學生學習的興趣，使課堂活躍起來。對不同年齡不同學段的學生，教師在導入過程中都能依據不同的教學內容和教學目標靈活運用。

撰寫研究和實踐成果。課題研究的方法：

從我校學生的情況，在研究中所選擇的科研方法主要有：

1、找出在教學中常存在的的問題。

2、分析問題產生的原因，依據課題方案開展行動。

3、探索調動學生課堂學習興趣的導入形式。

4、分析和研究，總結經驗，形成研究成果，在教學實踐中驗證有效方法。

四、研究結果與成效

音樂課導入的方法很多，但選用何類導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在備課時根據新授內容（包括學生），去認真研究，嘗試同課多構，并具有技巧性的精心構思、設計。在課題研究過程中，我及時的通過教學案例、研討課、參加區級送教下鄉展示課、參加區級教師技能大賽、教學心得、教學論文等方面來收集資料，提高課堂研究成效。

五、存在問題及改進）

教學的導入是根據教學活動的內容而設計的。在教學實踐中，課堂的導入還需把握得更準確。比如在許許多多的教學導入方法中，對于一些對音樂課缺乏興趣的同學，或者是注意力很難集中的同學，還有一些不樂于參與音樂表現的同學等等，對于這些教學對象，就要找準契點，利用自身優勢，設計他們所具有興趣的教學導入，特別給予關注和鼓勵，讓其樹立信心，使之走進多姿多彩的音樂殿堂。

第二篇：小學音樂課題結題報告

篇一：如何在小學音樂欣賞課中培養學生的審美情趣結題報告 《如何在小學音樂欣賞課中培養學生的審美情趣》課題結題報告 1．關鍵詞：小學音樂欣賞課 審美情趣 關鍵詞界定：

關鍵詞之一：音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容它讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。它對于拓展學生的視野、凈化學生的心靈、陶冶情操、提高對音樂的審美力，有著非常重要的作用。

關鍵詞之二：審美情趣是由“審美情感”和“審美趣味”兩者融合在一起的。審美情趣是人在審美活動中表現出來的心理定勢，它以喜愛和不喜愛的情感評價形式，決定對事物的取舍。“趣味”這個詞，在中國和西方，都是從味覺的意義上發展起來的。在中國美術史上很早就出現了用味覺來類比審美感受的說法。在西方，作為美學概念的“趣味”一直具有審美鑒賞力的含義。朱光潛曾指出：從羅馬時代開始，西方一直把審美能力稱作趣味。因此，我們可以看出審美情趣可以說是包括了審美情感、審美能力等，它體現了審美個體的偏愛、傾向性、選擇性和審美鑒賞、審美判斷，具有個體差異性、差異的范圍性、時代性和民族性特點。對學生的審美教育，最終是培養學生高尚的審美情趣。課題名稱解讀：

“如何在小學音樂欣賞課中培養學生的審美情趣”就是在小學音樂課上讓學生通過聆聽、感知音樂等審美教育從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，培養學生高尚的審美情趣。

2．課題研究的背景及意義

欣賞應該達到三個層面：美感階段、至善階段、至純階段。欣賞應內化為學生情感，教學生學做人，而現狀不能滿足欣賞教學的需要。據調查資料顯示：目前小學欣賞教學表現于聆聽參與、節奏參與、體態律動與舞蹈設計、樂器演奏參與等欣賞活動中，而這些活動又不是人人能夠駕馭，做得到位的。還沒有深化，沒有達到真正幫助學生內化到情感層面，伴隨著新課改的東風，欣賞課也應當以更新的姿態面向學生，以全新的理念來支撐我們的教育教學，《音樂課程標準》中提出： 感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聆聽欣賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，做到既有形式又有內容，形式為內容服務，內容為主題服務，最后達到內化學生心靈。為終身學習和享受音樂奠定基礎。

現代的音樂教育倡導“人性的回復”，在音樂欣賞教學當中，通過音樂的感染，教師與學生一起共同感受美，創造美，以美來豐富生活。小學生正處在學齡初期，這是一個人一生發展的基礎時期，是生長發育最旺盛、變化最大、可塑性最長的時期。我們應該抓住時機，通過音、畫、舞結合的綜合欣賞課，在教學過程中，邊聽邊引導學生參與活動、進行想象、討論發言、表演，使他們好動的心理得到滿足。同時發揮個人所長，能說則說、能畫則畫、能舞則舞充分表現自己，課堂教學既生動活潑又深入踏實，學生真正成了欣賞課的主人，這對提高欣賞課的質量，增強學生學習興趣有著重要意義。3.課題研究的理論依據

（1）以審美教育思想為指導：

審美教育使學生掌握審美基礎知識，形成一定的審美能力，培養準確的審美觀點。（2）以新《大綱》和新的《音樂課程標準》和課堂教學實踐為依據。

（3）以教育教學理論為基礎：建構主義理論、教學論、教育心理學、音樂學等。4.課題研究過程：

(一)準備階段（2010年5月---2010年6月）

針對學生對音樂課的興趣進行調查、學習相關理論，根據學生實際，制定研究方案。

（二）實施階段（2010年6月---2010年10月）

按實驗目標實施方案，分析實驗過程，及時反饋信息，積累資料。

（三）研究總結階段（2010年10月---2010年12月 整理資料，分析研討，完成課題研究論文。5．研究方法：

（1）實踐法：抓住能引起學生興趣的教學方法，（律動、游戲創編等）繼而對這些教學方法進行改革、完善。

（2）調查法：針對學生對音樂課的興趣，調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什么類型的音樂課。

（3）個案研究法：選定幾個具有共同點的學生進行觀察、談話調查、研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。

（4）文獻法：收集各種教學參考書，搜集關于提高學生興趣的方法，進行研討總結，然后運用于實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。

（5）總結法：研究過程中撰寫階段性研究總結，撰寫課題研究報告。6.課題研究的主要成果

開展本課題研究以來，我們取得了較好的成效，具體表現在以下幾個方面：（1）教學上的收獲

1．學生音樂素質得到提高。學會關注中音樂的情感因素，包括情緒，學生選擇聽真情實感的音樂和愉悅身心的音樂，關注社會，關注生活。2．課堂煥發生命力。以前上課都是老師提問題，學生回答問題，很被動現在課堂非常“熱鬧”，學生善于并喜歡與老師交流，勇于提出問題。

3.教學質量獲得提高。在音樂課開展之后，各班的教學效率都有明顯的提高。主要體現在花在組織教學的時間少了，音樂活動開展的多了，喜歡參與音樂活動的學生了。4.學生心理健康狀況得到改善。學生與教師之間關系融洽。學會利用音樂進行情緒調節，促進情感的和諧發展。通過音樂活動，在道德感、理智感、美感上都有一定的發展。（2）師資建設上的收獲。

促進教師專業發展和自身成長，提高自身的教育科研能力和創造力，使“教書匠”逐漸轉變為“學者型”、“反思型”的教師。（3）促進課程發展。

改變教學與生活化分離的狀況，使教學、科研、生活融為一體。--教學既是一種特殊的生活,也是一種微科研；大多數教師能創造性地使用、開發新教材,根據教材設計互融問題,編寫教案。

7.課題研究的經驗與體會

（1）我們應該努力把音樂與他們的實際生活活聯系起來，通過對已有知識經驗的回憶，對類似生活情景的聯想，去接受音樂、理解音樂。學生通過音樂和日常生活的連接，豐富自己的藝術體驗和感受，提高藝術感知能力，學會用藝術的眼光感受生活，用藝術化的方式表現生活、美化生活、提高生活質量。

（2）我們要指導學生在生活中去發現、去探索，增強音樂的實踐意識，運用所學音樂知識，去解決生活中的實際問題。讓孩子們從內心深處去喜歡音樂，進一步引發愉快的情感體驗，從而提高音樂文化素質與審美能力，促進全面發展。

（3）現代學校音樂教育要回歸學生的生活世界，教學內容要向真實生活情境轉化，更多聯系學生的生活環境去設計教學，增加與現代社會生活密切的通俗音樂、影視音樂、電腦音樂等內容，讓學生學會探索出處理現實音樂生活的諸多實際問題。

（4）重視情感教育的策略:情感對學習活動具有定向、啟動、調節和維持的作 用,是非智力因素的核心。現代教學理論指出,課堂教學不僅是師生之間知識輸出--輸入的認識過程,而且也是師生間情感交流過程。情感是動力因素,它對創造性思維發生推動、促進或阻礙作用。因此,在教學中必須注意激發學生的學習動機,營造一個*****、平等、和諧、寬松、愉快、合作、競爭的教學氛圍,使學生善于體驗,勇于表現。

（5）拓寬學習音樂的渠道，改變狹隘、封閉的課堂式學習為開闊、開放式的音樂學習，把學生的目光引向生活、引向自然、引向社會。比如去劇場看戲，去看爺爺奶奶的秧歌、腰鼓隊表演，去欣賞多彩的音樂會等。

（6）培養學生的審美情趣和審美意識，樹立正確的藝術審美觀。要引導學生參與音樂審美實踐活動，以增強他們的美感體驗。篇二：博愛小學音樂教學策略課題研究報告(結題)《小學音樂教學與活動的策略研究》 課題研究報告 執筆：蔣忱

一、課題研究的背景

很長一段時間以來，我們是以傳統的知識觀來指導學生的音樂學習，側重于音樂知識與音樂技能的片面強調，采取的教學方式也是以教師為主導的，教師用在課堂上的精力不少，但總有使不出力的感覺。教學效率并不是很高，即便是近年來開展的素質教育，也更注重單位個體的或是小集體（特長生、興趣隊等）。沒有一些面向全體學生的，系統的，比較完美，能夠代表先進教育教學的理念來指導日常的教育教學。我校音樂組在師資力量、人員配備上有著一定的優勢，我校藝術教育也有著優良的傳統，取得過很多成績，但是，也存在著許多音樂教學上的困惑。出現了一定的不平均的現象和不近人意之處，這都影響著我們學生接受藝術教育的質量和廣度。我們經過調研發現，在課程改革計劃轉化為實踐的過程中，學生的學習方式和老師的教學方法都扮演著重要的角色。同時音樂活動也應該面向全體打開，使其更好為學生發展而發揮作用。因此，以《新課標》為理念，改進教學方法，用好教與學的策略，勢在必行！

學習的策略，是指學生、教師為了有效地學習、教學和發展而采取的各種行動和步驟。學習策略是靈活多樣的，策略的使用因人、因時、因事而異。幫助學生有效地使用學習策略，不僅有利于他們把握學習的方向、采用科學的途徑、提高學習效率，而且還有助于他們形成自主學習的能力，為終身學習奠定基礎。對于教師而言，使用和掌握音樂的策略，可以優化教學過程，對教學活動中某些環節有所側重，對教學思想中的某些觀念有所加強，使教學結構依據素質教育的要求和原則逐步改善。提高學生學習能力。形成穩定兼有靈活性的教學策略，能使適當的教學投入產出較高的教學效益。算好這本帳，對是我們的音樂課堂大大有利！同時，在進行研究的過程中。我們不斷發現，音樂教學策略是一個很相當大的命題，我們不求面面俱到，只是希望通過每學年或每一個階段側重于一個方面來研究的方式，來以點帶面，期待收到窺一斑而知全豹的的效果，也希望聚沙成塔，舉一反三。

二、課題的總體設計 1.概念界定：

【音樂】藝術的一種，通過一定形式的音響組合，表現人們的思想感情和生活情態。【學習策略】指學生為了有效地學習和發展而采取的各種行動和步驟。

【教學策略】是教學設計的有機組成部分，是在特定教學情境中完成教學目標和適應學生認知需要而制定的教學程序計劃和采取的教學實施措施。這個表述包含了三層基本意思：1．教學策略從屬于教學設計；2．教學策略的制定依據特定的教學目標和教學對象；3．教學策略既有觀念功能又有操作功能。

2、研究目標

（1）建構有利于學生自主學習和自主發展的高效率的音樂課堂。

（2）充分利用音樂資源，延伸課堂音樂教學。面向全體學生，開發各類音樂主題活動，以培養學生終身熱愛音樂的習慣、參與音樂活動的意識、提高學生各類音樂素質。（3）培養一支具有一定科研能力和現代教育技術水平的音樂教師隊伍。

3、研究方法

（1）調查研究法：采用問卷法、詢問法，通過設計問卷，召開師生座談會等形式，了解有關情況，交流成功經驗。

（2）文獻研究法：組織課題組成員學習、研究系統的教育、教學原理、理論，初步擬訂課題研究的方案，制定相應的措施。（3）比較法：把某類教育、教學現象在不同時期、不同條件下的情況進行對比，找出異同點，加以總結。整個研究過程采用行動研究。

4、實驗時間：

（1）準備階段（2004、9—2004、11）（2）實施階段（2004、11--2007.9）（3）總結階段（2007.9--2007.11）

5、研究思路：

在研究過程中，我們的研究始終貫穿著一個中心，四項堅持。一個中心：一切以學生發展為中心。四個堅持：堅持立足音樂課堂。堅持面向全體學生。

堅持教學效率最大化原則。堅持利用可以利用的一切資源。

三、研究內容和策略

（一）、教學策略的理論、現狀研究。

1、調查和分析音樂教學活動現狀。結合成長記錄袋的工作，我們做了“音樂伴我成長”、“你眼中的音樂課”等一系列的調查活動。了解學生眼中的音樂課堂內外出現的問題和亮點。并結合區音樂學科質量調研，摸清了各年級音樂學習情況。從縱（不同年級的學生之間）、橫（同一年級的學生之間）兩個方面去分析，以“面向主流、合理兼顧”為制定教學策略的準則，在掌握知識的程度、能力發展目標的高度、教學節奏的強度、評價和測驗的難度等要求上做到“適度”，既不使學生因畏難而放棄努力，也不讓學生因“吃不飽”而挫傷積極性

2、學習、比較各類有關“教學策略”的理論知識。

學術界關于學習策略、學習方法、認知策略與元認知策略都有不同論述

我國著名心理學專家林崇德教授在為《學習策略》等“當代心理學叢書”中作序道：“學習策略，主要是指在學習活動中，為達到一定的學習目標而學會學習的規則、方法和技巧；它是一種在學習活動中思考問題的操作過程；它是認識（或認知）策略在學生學習中的一種表現形式。闡述學習策略，其目的在于使廣大學生學會學習”。我們在不斷的學習理論和實踐相輪回之后，逐漸對“教學策略”有了更統一的認識：如果說“學習方法屬于“戰術”的范疇，而學習策略則屬于“戰略”的范疇，它是根據學習情境的特點和變化選用最為適當的學習方法的過程。

（二）、音樂學習過程策略研究的幾個具體方面：

1、學生音樂學習策略的分析和研究

研究音樂教學策略離不開學生音樂學習行為的分析與研究，那么，學生在什么樣的音樂學習形態下才最具有學習效果呢？

經過調查和研究，我們歸納出以下的一些要點：

1、當學生對教學內容發生興趣時。

2、當學生被教學情境感染時。

3、當學生遇到表現機會時。

4、學生遇到智慧挑戰時。

5、當學生遇到創新活動時。

6、當學生自由自主地參與探索時。

7、當學生發現老師的問題真正有價值時。

8、當學生受到表揚和來自同學的掌聲鼓勵時。

9、當學生對自己充滿自信時。10當學生被激勵著向更高境界攀登時－學習最有效果。也就是說學生的學習策略應該是主動的學、探究的學、合作的學、快樂而有興趣的學。

2、教師音樂教學策略的分析和研究。

學生的學習要求、學習行為直接影響了教師的教學方式、教學策略。針對以上研究的成果和內容，我們緊接著進行教師音樂教學策略的分析和研究。如何讓教學方式為學習方式服務，教學活動體現學生的全體參與性，教學內容緊密聯系生活，教學方法、手段靈活多變，改革師生關系，那也就是最棒的教學策略。

以下是我們研究初步得出與之相適應的一些教學策略：

1、“教”必須從“學”出發，積極引導學生掌握自己學習的主動權。

2、教學方式必須為學習方式服務，學生的音樂學習方式是制訂教學方式的基礎。

3、教學活動必須讓每一個學生都能參與，讓學生在音樂活動中學有所獲。

4、教學內容必須與學生的生活密切聯系，時刻關注學生成長環境與周邊世界中的音樂。

5、教育手段必須以鼓勵為主，放大學生的優點就能發現人人都有音樂潛能。

6、教育手段靈活多樣，讓教學適應不同個體的學生都能使學生不斷發展。

7、師生關系必須平等融洽，“接受”并“擁抱”每一位學生。

8、教師必須是音樂學習的促進者動物學，裁判和教學“法官”的使命應該結束。

9、教學設計必須出新，沒有個性的音樂教學很難培養出具有創新意識和能力的人才。10教學過程必須激活，只有生成、開放、發展的活動過程老師真正意義的音樂教學。

以上策略要點在課堂中具體操作表現為 1）、創設情境

情境創設的內涵是從整體角度考慮教與學的和諧發展，通過不同的途徑，運用不同的方式，喚起學生已有的知識經驗、生活經驗，積極營造出有利于學生主動參與、主動發展、主動體驗的氛圍。音樂教學的情境創設是指運用實物、錄音、錄像、演示等教學手段，或通過講述生動形象、富有情趣的故事，使學生聞其聲、觀其形、臨其境、觸景生情，教師和學生就在此情此景之中進行著一種情景交融的教學活動，情境教學法充分激發了學生學習音樂的興趣，同時對培養學生情感、啟迪思維、發展想象、開發智力等方面也起到了微妙的作用。教師應為學生提供充實的、典型的、較為完整的感性材料，給學生提供動眼、動手、動口、動腦的機會，做到全員參與、全程參與。附例：實踐中總結的幾種創設情境的方向 a語言創設情境

語言是一種最普通又最特殊的教學手段，不經意地使用語言，誰也不會意識到語言的特殊性，但當老師巧妙地使用語言時，語言便會發揮神奇的妙用。（舉例聽賞音樂作品《牧歌》，由學生設計教學語言）b光線創設情境 不僅美術講究光線，音樂同樣存在著光線與明暗。恰當地使用光線，不僅僅是增加明暗效果，更主要的是創設教學情境，烘托教學氣氛，幫助學生感受音樂，更準確地體驗音樂表達的情感。

c美術創設情境

美術與音樂是一對孿生姊妹，雖然表現開工不同，但能互融、互補，在音樂教學中，彼此間的相互借用，往往收到意想不到的教學效果。d桌椅創設情境

例：在《叫賣》調一課中，為了讓學生對“叫賣調”的形成和街頭小販的叫賣生活在更深刻的體驗和感受，在形成階段精心設計了一個創造性音樂活動“集市的一角”，用桌椅擺設的變化，巧妙地創設了小商販叫賣的生活情境。老師讓中間兩排的學生的椅子背靠背，形成左右各一條較寬的過道，在教師的導演下，教室很快變成了街市的一角，每位學生代表一個攤位，學生很快找到了感覺，課堂氣氛一下子熱鬧起來，一片叫賣聲。在桌椅創設的集市中，孩子們玩著、樂著、感受著、體驗著、創造著、吸收著、評價著、成長著，桌椅板凳的情境創設產生了生動深刻的教學效果！e音源創設情境

音源是指現代音樂課堂教學中，為提高學生的學習興趣，培養創新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如：自制打擊樂器發出的聲音、人體樂器發出的聲音、塑料瓶模擬的水聲與蛙鳴聲、揉搓報紙模擬的風雨聲、盆桶發出的雷電聲、口技模擬的鳥叫聲等等。

總之：師生共同利用音源為音樂創設情境是一項非常有趣且有創造意義的活動過程，學生通過尋找、發現、探究、模仿、表現的過程創造出教學內容所需要的自然情境，提高了學習，烘托了課堂氣氛，培養了創新意識，鍛煉了實際能力。例如：教師選擇了創造教學片段《春曉》，他們用塑料袋、報紙、書本、水桶、礦泉水瓶、鑰篇三：《小學音樂教學中器樂進課堂的研究》課題結題報告

《小學音樂教學中器樂進課堂的研究》課題結題報告 松溪縣河東中心小學游年生

一、課題提出的背景

器樂教學是音樂新課程標準的重要組成部分，器樂進課堂有利于激發學生學習音樂的興趣，對培養學生對音樂的理解力、表達力和創造能力以及對學生音樂素養的提高有著重要的作用。音樂課僅僅學唱歌曲、欣賞樂曲遠遠滿足不了學生們的求知欲望。隨著新課程改革的深化，樂器進入課堂讓學生從被動地接受教育轉變為主動地參與到教學之中，器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。課堂樂器應易學易奏，便于集體教學使用。以音樂審美為核心，培養學生的藝術素養是學校音樂教育最基本的理念。結合學生的實際情況，我校開發了葫蘆絲校本課程，把這個比較實用的樂器帶進課堂，讓學生在快樂中學習。

二、課題的設計 1.課題研究的界定

器樂作為一種幫助學生學習音樂的輔助性用具，使學生能更好地感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、創造音樂。在音樂教學中加強器樂教學，可以激發學生思維的多向性，提高學生識譜、視奏、視唱等能力，有效地提高學生的音樂素養和創造思維，從而更好地優化音樂課堂，達到音樂課教學的目的，對全面促進和提高學生的各種能力及提高音樂教學質量具有積極而重要的意義。

2.課題研究的目標（1）配合唱歌、欣賞、音樂知識等教學內容，完成教學任務，提高教學質量，促進學生的身心健康發展。

（2）轉變學生學習音樂的方式，培養學生對葫蘆絲吹奏的興趣，提高學生吹奏的技能，激發學生主動參與、樂于探索、勤于思考的學習態度。

（3）通過器樂教學, 促進學生情感體驗，培養審美情趣，豐富我們的音樂課堂教學。（4）讓學生在快樂當中學習、感受音樂，在興趣、愛好當中掌握音樂。促進學生自主學習、合作學習和探究學習。

（5）學會葫蘆絲的基本演奏技能，讓學生有充分展示自己的舞臺,以此來增加學生學好葫蘆絲的信心和動力。有利于培養學生的團結協作、相互尊重、顧全整體、遵守紀律等優良的品質和集體主義精神。

（6）在教學實踐中促進教師專業知識和技能、教學水平、教育修養及科研能力同步發展。3.課題研究對象及方法

研究對象：本課題以我校中、高年級學生為研究對象。研究方法：資料研究法、觀察法、調查法、行動法。4.課題的研究步驟及內容

器樂教學研究分三個階段進行，根據其性質和任務，制定了以下內容：（1）第一階段為2013年10月～11月，為課題實施階段。

從學生的實際出發，由淺入深、循序漸進。掌握葫蘆絲基礎知識，音樂基礎的降c大調的音階練習，在學生能吹音階后，就可以讓他們吹一些速度較慢、音值較長、音程較小的曲子，例如《小夜曲》、《友誼地久天長》等。

（2）第二階段為2013年12月～2014年5月，為課題研究階段。本階段除了對獨奏和齊奏樂曲方面進行鞏固強化訓練外，還要注重課堂常規訓練，加強學生對課本內容的訓練，培養學生對音樂作品的鑒賞能力和表現能力。

（3）第三階段為2014年5月～2014年11月，為課題深化總結階段。

總結階段結合研究過程，撰寫相關論文，是我們對課題研究提出的一項基本要求。撰寫論文可以促進我們進行理論思維，提升對課題的認識，進而調整我們的思路，從而圓滿達成課程研究的總目標。

三、課題實施方法與過程

1.營造氛圍，激發學習樂器的情趣。

興趣是學習音樂的基本動力。充分發揮葫蘆絲特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將課葫蘆絲程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟葫蘆絲的獨特價值。利用音樂課時間播放葫蘆絲的經典名曲，讓學生感受到葫蘆絲的音樂美；在音樂課堂上介紹葫蘆絲的構件和演奏特色，讓學生充分認識樂器，引起學生對葫蘆絲的興趣。學生有了興趣就有了求學的欲望，就會認真學練并積極參加音樂的實踐活動。2.選擇好的教材，優化教程。

葫蘆絲教學是一個全新的課題。我首先制定了葫蘆絲教學目標。每次備課時，我都要反復琢磨，用簡潔、通俗、易懂的語言，使學生容易掌握。從葫蘆絲使用教程中選出一部分適合低、中、高年級葫蘆絲演奏的練習曲。3.循序漸進，練習扎實基本功。

臺上一分鐘，臺下十年功。教學練葫蘆絲的吹奏，首先要訓練學生的基本功，扎實基礎，如呼吸方法、指法、氣息的運用等。但又不能急于事功，必須循序漸進，逐步加深提高。氣是所有管樂演奏的內動力，學生最終演奏水平的高低取決于氣，而練氣是學生學習中最難的。所以，剛開始學習時，我要求他們只使用部分肺活量練習，不先練習過長的音，以免學生既要考慮手指的動作，又要考慮到呼吸的方式，而導致動作失調。在學生掌握基本指法之后，再引導他們用模仿和想象來自然形成正確的呼吸方式。在掌握了正確的呼吸方法之后再講解橫膈膜的運動等原理。學生從感性到理性，自我感悟，不斷提高呼吸的技術。同時鼓勵學生積極參加體育鍛煉，增強體質，為演奏葫蘆絲練氣奠定良好的基礎。

指法是器樂演奏的重要要素。低年級學生指力差，易疲勞，一般練習4—5分鐘就讓他們停下來，聽聽樂曲，活動活動手指、手腕，避免手指受損。同時，每堂輔導課前讓學生先做做手指操，指導學生掌握正確的演奏姿勢，用最輕松的方式持住葫蘆絲，使手指的靈活度、靈敏度能夠充分發揮。對中高年級的學生要求他們在長音上多練習，在速度上提出快速、慢速、由慢漸快、由快漸慢等各種序列練習要求，讓他們漸進有序地感受不同音的美感。4.優化課堂教學，培養學生的合作意識和協調能力

器樂教學要達到一定的目的，收到較好的效果，那就必須對學生嚴格要求。要想在短時間內讓學生掌握葫蘆絲的演奏技能，非容易之事。只把葫蘆絲單純地當作一種學具，僅憑學生的興趣去做，那是不會有較好的效果的。因此，在對學生進行訓練的時候，每個環節都要有嚴格的規范，讓學生在合奏時：“準備不拖拉，眼睛看指揮，耳朵聽聲音，口中無雜音”。特別是教師在訓練的過程中，一定要注意自己的示范演奏規范化。經過長期訓練，對學生的行為進行了規范，使他們懂得，做任何事都必須按一定的規則去辦，只要大家都遵守做事的準則，就會收到事半功倍的效果。同時在合奏的練習過程中也可以教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利進行，這樣，即可對學生進行了行為規范，也讓他們得以團結協助的思想教育。

5.發揚團結互助精神，增加學生自信心

班級里我耐心指導，盡量不讓一位學生掉隊。在教學中我運用了一個方法，學習鄧小平同志說的“讓一部分人先富，先富帶動大家共同富裕”。我是先讓興趣班的學生先有一定的基礎，然后到班級上課的時候讓他們做小老師，幫助老師把每一個學生教會。這樣有些在班級里成績不是很好的學生可他這方面不錯，這會兒他感覺到我也不比別人差，我還可以做小老師，結果這些學生教得非常認真，還很高興，自信心大大提高，非常喜歡來上葫蘆絲課，而且聽班主任說上其它課也認真起來

第三篇：音樂課題結題報告

石嘴山市教育科學研究“十一五” 規劃課題

研究性學習在初中音樂課中的運用研究

結題報告

課題類別： 石嘴山市教育科學研究“十一五” 規劃課題

課題批準號： sjky200646 課題負責人：郭愛梅 職稱： 中教一級

課題負責人所在單位： 石嘴山市第四中學聯系電話：*** 郵 編：753200email: 《研究性學習在初中音樂課中的運用研究》

結題報告

摘要：本課題的研究突出了師生的共同參與、相互合作，凸顯了當前音樂課程改革的基本理念，它不僅是社會和教育形勢的需要，更是音樂教學改革的需要，它對學生創新意識和實踐能力的培養以及文化素養和審美能力的提高都具有一定的現實意義和應用價值，本課題的研究達到了以下目的：

1、通過“研究性學習在初中音樂課中的運用研究”，激發學生對音樂的興趣，培養其創新能力，提高其審美能力和鑒賞能力。

2、通過轉變學習方式，提高學生的審美能力，學生音樂素質得到提高，善于并喜歡與老師交流，勇于提出問題，使課堂煥發生命力。

3、促進教師專業發展和自身成長，提高自身的教育科研能力和創造力，使“教書匠”逐漸轉變為“學者型”、“反思型”的教師。書匠”逐漸轉變為“學者型”、“反思型”的教師。

一、課題提出的背景及意義：

研究性學習是20世紀80年代以來,國際社會普遍認同和實施的一種新的學習方式,它是指學生在教師的指導下,從學習生活和社會生活中選擇和確定研究專題,主動地獲取知識、應用知識、解決問題的活動。

在音樂教學中進行研究性學習的嘗試，有以下幾點：

1、《音樂課程標準》提出：“音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”

2、由于長期以來，大多數初中學生對于音樂課的態度漠然，認識理解片面單一，在學習中缺乏主動性和自信心，因此，幫助學生樹立正確的觀念，轉變其學習態度和學習方式，“研究性學習在初中音樂課中的運用研究”便是一種好的渠道。

3、通過“研究性學習在初中音樂課中的運用研究”，改變傳統的“填鴨式”的音樂教學，激發學生學習音樂的興趣，培養其創新能力，提高其審美能力和鑒賞能力，陶冶其情操。

本課題的研究突出了師生的共同參與、相互合作，凸顯了當前音樂課程改革的基本理念，它不僅是社會和教育形勢的需要，更是音樂教學改革的需要，它對學生創新意識和實踐能力的培養以及文化素養和審美能力的提高都具有一定的現實意義和應用價值。

二、課題研究的方法：

1、文獻研究法：搜集有關教育教學理論和相關資料，為課題的順利開展提供資料、信息保障。通過對大量相關資料的總結歸納，提煉理論，為課題組提供可參考借鑒的內容。

2、問卷調查法：在課題研究中通過問卷調查，獲得相應的信息，準確把握課題的走向，通過調查問卷了解我校研究性學習開展的現狀。

3、行動研究法（此方法為重要的研究方法）：從教學工作中發現問題，并在實際工作中借助理論反復研究、不斷探索和改進并解決實際問題的一種方法。

三、課題的組織管理與成員分工: 課題領導人：杜天才（石嘴山市第四中學校長 中學高級教師）

陳學升（石嘴山市第四中學副校長 中學高級教師）翟德順（石嘴山市第四中學副校長 中學高級教師）

李曉東（石嘴山市第四中學副校長 中學高級教師）

負責課題管理工作,為完成課題提供所需的人、財、物和時間保證。

課題負責人：郭愛梅

指導教師：朱春香（石嘴山市教研室音樂教研員）

課題組成員：馬青云負責相關材料的收集與整理

四、課題研究的過程：

本課題研究的時間原定為2006年7月——2010年12月，歷時三年，具體分為三個階段：

1、準備階段（2006年4月）：制定課題方案，成立課題小組，研究文獻資料,構想課題研究方案，撰寫開題報告。

2、實驗研究階段：（2006.9—2007.12）

（1）研究初中音樂欣賞課中的教學模式，提交相關論文。

（2）音樂欣賞課中的教學策略的研究，提交相關教學案例。

（3）對前段研究工作進行小結，對各方面的經驗和不足認真總結，為后面的研究工作提供素材和方法，撰寫中期研究報告。

3、總結階段（2007.12－2010.12）（注：2008—2009學年出現階段性停滯）

（1）進行課堂教學實錄的研究成果展示。

（2）撰寫研究性學習的結題報告。

五、課題研究的階段成果與最終成果：

課題研究所取得的成績表明:我校采用行動研究法從學校管理、學科教學開展本課題研究以來，我們取得了較好的成效，具體表現在以下幾個方面：

（一）教學上的收獲：

1、學生音樂素質得到提高。學生學會關注中音樂的情感因素，知道選擇欣賞真情實感的音樂和愉悅身心的音樂，從而學會關注社會，關注生活。

2、課堂煥發生命力。以前上課都是老師提問題，學生回答問題，現在課堂非常“熱鬧”，學生善于并喜歡與老師交流，勇于提出問題。學生與教師之間關系融洽,學會利用音樂進行情緒調節，促進情感的和諧發展。在研究性學習中，學生都能發表見解，并得到了教師和同學的關很多注。師生互愛、彼此尊重和信任，增進了師生間的情感交流和友誼，積極的情感交流促使學生內心產生了積極的情緒、愉快的情感和自信心，從而轉化為學習的內部動力。

3、教學質量獲得提高。在音樂課題開展之后，各班的教學效率都有明顯的提高。主要體現在花在組織教學的時間少了，音樂活動開展的多了，喜歡參與音樂活動的學生

多了。

（二）教師自身的收獲：

促進了教師專業的發展和自身成長，提高自身的教育科研能力和創造力，使“教書匠”逐漸轉變為“學者型”、“反思型”的教師。

六、感悟體會：

經過三年多的課題研究和實踐，我們提高了認識，取得了一定的成果，但同時我們也越來越深地感受到，研究性學習是迄今為止教師面臨的最大挑戰：

1、音樂教師的教學觀念要更新，教師本身科研意識有待增強，科研能力有待提高，還要重新學習很多新的教學理論，更要深刻地轉變自己的教學觀念。教師除了要熟悉研究性學習的流程、內容外，還要不斷摸索研究性學習的教學方法，改變自己已經習慣了的教學行為。

2、音樂教師的職業角色要有變化，要從單純的傳授者變化成既是傳授者又是組織者、參與者、出謀劃策者、鑒賞者、同時也是收獲者。在研究性學習中，教師不可能都是萬事通，學生不見得都不如教師，因此，教師要放下架子，虛心向學生學習，做到教學相長。

3、音樂教師要擴大自己的知識領域，提高自己的音樂文化素養。特別是要努力提高自己的現代信息技術水平，這包括計算機技術和網絡技術，會指導學生利用網絡資源，學會獲取音樂信息、處理音樂信息、發展音樂信息。在教學實踐中培養學生進行研究性學習的意識和方法，使學生的研究性學習煥發出更大活力。

“研究性學習在初中音樂課中的運用的研究”還僅僅是一種嘗試，還有好多東西值得我們進一步探討和研究，盡管在實踐過程中我們有過迷惘和嘆息，但這個過程本身就是一個研究的歷程，就是在告示我們去研究怎么“教”。

參考文獻

主要參考文獻：

①王英奎《音樂新課程教學法》

②葉海燕《研究性學習的實踐研究》

③《普通高中“研究性學習”實施指南（試行）》篇二：幼兒園鄉土音樂課題結題報告

《開發利用鄉土音樂資源的實踐研究》課題結題報告

一、問題的提出

“美育教育應從娃娃抓起”。當前，將美育教育提升到改善全民素質，培養跨世紀人才的高度，是教育觀念上的一個新的發展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發創造力和想象力的一種潛在力量，對于全面提高民族的文化素質，特別是對幼兒的健康成長，有著重要的作用。

傳統音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經驗密切相關，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點，易于接受的內容。開發并利用鄉土音樂資源中有鮮明民族特色，內容健康向上的精品對幼兒進行熏陶教育，可以激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統民間音樂豐富，如：鼓隊舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。然而，當前幼兒園對具有鄉土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創造，以至許多富有鄉土特色的音樂漸漸失去流傳?? 因此，我們試圖通過以開發利用鄉土音樂資源為主線，對弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼兒園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒實踐感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”的教育目標有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術教育內容，開展有家鄉、民間特色的藝術活動，即是有可能的又是現實的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。

二、理論依據

建構理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導綱要》中有關藝術領域的精神。

三、研究目標、內容：

1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。

3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻法、調查法、行動研究法。

五、研究步驟：

（一）準備階段（2003.1－2003.3）

1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計劃，確定研究小組成員并進行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進行研討。

4、課題組成員共同制定前測的測量指標。

（二）具體實施階段（2003.4—2005.5）

1、對實驗班進行前測。

2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解并感受本地區的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。

5、針對幼兒水平設計記錄表并進行跟蹤記錄。

6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。

7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。

8、建立學園小戲團、木偶團。

（三）總結階段（2005.5-6）

1、整理成果資料，分析相關數據。

2、匯編成果集（反思記錄、活動設

計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調查結果

利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）

項 目

指 標

能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈對各種本土音樂表現出濃厚的興趣幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不篇三：課題結題報告的撰寫格式

課題結題報告的撰寫格式

報告標題：課題名稱+結題報告、標題二號宋體加粗居中，名稱統一為《xxxx》課題結題報告

作者署名：單位+姓名（負責人或負責人和撰寫人），署在標題的下面。三號楷體居中

（一級標題三號宋體加粗，用“一、二、三”標示；二級標題四號黑體，用“

（一）（二）

（三）”標示；三級標題四號宋體加粗，用“1.2.3.”標示；四級標題四號宋體，用“①②③”標示。）

一份規范的應用性研究課題結題報告，其基本結構大致包括以下幾個部分

一、課題研究的背景（或問題的提出）：

要從背景、現狀、基礎等三個方面去回答“為什么要選擇這項課題進行研究？”，這一部分內容的陳述，要求用兩、三段簡潔的文字講清選擇這項課題進行研究的原因、理由，當然還必須考慮到教育形勢的發展和觀念、方法、理念、手段的更新。

二、課題研究的意義

包括理論意義和現實意義，本課題研究的重要性和必要性，以及可能性等方面去思考。

（這個部分也可以合并歸入

一、課題研究的背景部分）

三、課題研究的界定：

對課題名稱中一些重要詞語的內涵，課題研究涉及的范圍等作簡單闡述。所應用到的教育理論和思想。只能選最精辟、最適用的摘錄，要圍繞課題研究的需要，切忌全文照搬。依據理論的支撐，說明自己的主要研究思想。所依據的理論要具科學性和先進性，通過這些學說、觀點、使本課題研究得到理論的支撐。

四、課題研究的達成目標

課題研究的目標體現的是本課題研究的方向，目標的確定不能過于空泛，要扣緊課題。還要注意其結構的內在聯系，所確定的目標，最終要落實到成果中去。

五、課題研究的主要內容：

主要是陳述課題研究的范疇、立足點。表述須緊扣研究目標，簡潔，準確、中肯。也可將子課題表述成研究的內容的其中的一項。主要內容與課題研究成果同樣有著密切的內在聯系，課題研究的主要內容必須在研究成果中予以體現。

六、課題研究的方法：

課題的研究，往往要采用多種研究方法。如實驗法，問卷法、調查法、統計法、分析法等。這部分的陳述，一般列出將采用的科研方法，稍加說明就可以了，花費的筆墨不必很多。

也可用文獻資料法、行動研究法、調查研究法、個案研究法、經驗總結法、數理統計法、檢測分析法、跟蹤比較法等等，還可用觀察法、追因法、歸因法、實驗法等不同的表述方法。

七、課題研究的步驟：

“課題研究的步驟”這部分的陳述比較簡單。一般將課題研究分成準備階段、實施階段、總結階段三個階段，也有的分成四個、五個階段。在每個階段中簡要陳述做了幾項工作，簡明扼要，不必詳細陳述。

八、課題研究的主要過程：

這部分，可以花較多的筆墨來陳述。通過回顧、歸納、提煉，具體陳述課題研究的主要過程，具體陳述采取哪些措施、策略或基本的做法來開展研究。

撰寫“課題研究的主要過程”這部分內容時，應注意不要用總結式的語調來撰寫，可分寫成以下幾個部分。

（一）準備階段: 1.2.3.（二）實施階段： 1.2.3.(三)總結階段： 1.2.3.（這部分也可以與“課題研究步驟”合在一起陳述，在每一個階段中具體陳述所做的幾項工作，所采取的研究策略或措施等。）

九、課題研究的成果：

這個部分是結題報告中最重要的部分。它是否能全面、準確地反映課題研究的基本情況，使課題研究成果得以推廣和借鑒，就看這部分。篇幅也可適當長些。

要從實踐成果和理論成果兩方面去陳述。不能籠統地談。理論成果可以是我們研究所得到的新觀點、新認識，包括課題研究結的題報告、教師論文發表或獲獎情況，論文集等等。實踐成果包括優秀教案或活動設計匯編、個案匯編、實驗課、示范課、觀摩課（課件）的獲獎情況、學生作品集、情況匯總等等。這樣的研究成果才有借鑒和參考的價值。同時也應注意研究成果必須體現所確定的研究目標。

十、研究中的反思及今后的設想：

這個部分內容陳述要求比較簡單。但要求所找的主要問題要準確、中肯。今后的設想，主要陳述準備如何開展后續研究，或者如何開展推廣性研究等。

一、問題的提出

音樂教育符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，我國正在大力倡導素質教育，江總書記曾經說過“素質教育要從娃娃抓起”，因為幼兒期能否接受高素質的教育，將決定其一生的發展，而高素質人才的培養離不開富有人文內涵的藝術教育。西方有識人士認為“音樂是比一切哲學更高的啟示”；著名科學家愛因斯坦也曾經說過“我的科學成就很多是從音樂中

來的”。這說明音樂教育所具有的特殊的育人功能是其他教育無可比擬的，因此安是培養高素質人才的重要途徑之一。

音樂是促進腦發育的最好途徑。人腦分為左右兩半球，可說是宇宙中最復雜、神奇的構造，它由一萬億腦細胞組成。長期以來，人們一直把大腦的左半球視為優勢半球，近期研究則注重強調兩個半球功能上的互補。《學習的革命》一書中形象地稱左右半腦為“學術性左腦”和“創造性右腦”，左右腦均衡發展、功能互補，才是人腦發揮其最大潛能的要點。而長期以來我國傳統教育模式常造成學生左腦超負荷、右腦則呈睡眠狀態。音樂活動的開展則能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉旋律、感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性質及樂曲之間關系的理解，左腦則起著決定作用。活動時手腦并用，既可使幼兒的觀察、記憶、想像等能力得到鍛煉和提高，又有利于幼兒大腦的整體協調，為幼兒身心全面發展奠定了有利的基礎。

（二）我國幼兒教育現狀分析

自20世紀70年代末起，我國幼兒音樂教育在經歷了照搬前人——模仿國外的漫長階段后，雖已進入一個新的發展階段，但橫向考察，還存在著許多亟待解決的問題，如缺乏宏觀意識、不能從全面發展的整體思路來實施音樂教育。

人們從音樂有利于早期智力開發的角度考慮較多，而思考音樂與道德、身體、審美及勞動之間關系的人較少；有不少雖考慮到音樂專門教育的早期培養價值，但又往往陷入形成上學的思考怪圈。

在教育觀念上，常常看重音樂教材，而忽視幼兒發現、創造、表現等能力的培養；在教育內容上，習慣以唱歌教學代替整個幼兒園的音樂教育內容，忽視音樂欣賞、打擊樂器演奏等內容；在教育方法上，過多地使用灌輸式、填鴨式，忽視幼兒對音樂的自由探索、主動感受、大膽實踐、充分表現等。

鑒于此，我們濟南市天橋區實驗幼兒園在對幼兒音樂教育進行小規模試點和研究的基礎上，做了多方面準備，并經過可行性論證，于2001年向市教科所早報了《實施大音樂教育 促進幼兒全面發展》的研究課題，并由市教科所推薦，立項為山東省教育科學“十五”規劃重點課題。我們力求通過研究，樹立新的教育觀念，變原本割裂的、單一的學科教學為“以音樂為載體，一日活動中滲透”的大音樂教育模式，突破原來單一的學科教育機制，把音樂作為一種有效的教育手段，滲透到各種活動中去，從而更有效地促進幼兒學習各類知識，鍛煉其能力，從根本上促進幼兒整體素質的提高。

二、研究過程與方法

（一）關鍵概念的界定

大音樂教育——是指突破單

一、傳統的教育模式，根據幼兒心理發展規律，把音樂作為一種教育手段，通過一日活動、環境創設、家園合作等，把原本割裂的學科式教育變為以音樂為載體的整合式教育，促進幼兒注意、感知、思維等智力與非智力因素和諧發展。

教學——是指能夠使學習發生的教育技巧和策略，它涉及師幼間相互作用的過程，也包括學習環境的某些準備。

有效學習——是根據幼兒認知和社會性行為發展的測查結果來確定的樣本。

1、幼兒音樂教育活動創新的研究。

2、音樂教育是在其他教育活動中滲透的研究（途徑及方法）。

3、把音樂貫穿于一日活動中的有效途徑、方法及具體措施。

4、家園合作開展音樂教育的研究。

5、大音樂教育對幼兒發展的積極意義，即指對幼兒素質提高及智力與非智力因素發展的作用。

第四篇：音樂課題結題報告

一、問題的提出

音樂是人類社會生活的重要組成部分。音樂具有潛移默化、美化心靈的作用，是幼兒生活、學習和成長過程中不可或缺的重要元素，不僅能培養和提高幼兒的素質和能力，還是使兒童身心得以和諧發展、健康成長的重要手段。早在我國古代，就有“興于詩，立于禮，成于樂”（孔子）之說，“樂德之教，樂語之教，樂舞之教”（西周）也充分提示了音樂對人的發展有著獨特的功能。

音樂教育符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，我國正在大力倡導素質教育，江總書記曾經說過“素質教育要從娃娃抓起”，因為幼兒期能否接受高素質的教育，將決定其一生的發展，而高素質人才的培養離不開富有人文內涵的藝術教育。西方有識人士認為“音樂是比一切哲學更高的啟示”；著名科學家愛因斯坦也曾經說過“我的科學成就很多是從音樂中來的”。這說明音樂教育所具有的特殊的育人功能是其他教育無可比擬的，因此安是培養高素質人才的重要途徑之一。

音樂是促進腦發育的最好途徑。人腦分為左右兩半球，可說是宇宙中最復雜、神奇的構造，它由一萬億腦細胞組成。長期以來，人們一直把大腦的左半球視為優勢半球，近期研究則注重強調兩個半球功能上的互補。《學習的革命》一書中形象地稱左右半腦為“學術性左腦”和“創造性右腦”，左右腦均衡發展、功能互補，才是人腦發揮其最大潛能的要點。而長期以來我國傳統教育模式常造成學生左腦超負荷、右腦則呈睡眠狀態。音樂活動的開展則能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉旋律、感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性質及樂曲之間關系的理解，左腦則起著決定作用。活動時手腦并用，既可使幼兒的觀察、記憶、想像等能力得到鍛煉和提高，又有利于幼兒大腦的整體協調，為幼兒身心全面發展奠定了有利的基礎。

（二）我國幼兒教育現狀分析

自20世紀70年代末起，我國幼兒音樂教育在經歷了照搬前人——模仿國外的漫長階段后，雖已進入一個新的發展階段，但橫向考察，還存在著許多亟待解決的問題，如缺乏宏觀意識、不能從全面發展的整體思路來實施音樂教育。

人們從音樂有利于早期智力開發的角度考慮較多，而思考音樂與道德、身體、審美及勞動之間關系的人較少；有不少雖考慮到音樂專門教育的早期培養價值，但又往往陷入形成上學的思考怪圈。

在教育觀念上，常常看重音樂教材，而忽視幼兒發現、創造、表現等能力的培養；在教育內容上，習慣以唱歌教學代替整個幼兒園的音樂教育內容，忽視音樂欣賞、打擊樂器演奏等內容；在教育方法上，過多地使用灌輸式、填鴨式，忽視幼兒對音樂的自由探索、主動感受、大膽實踐、充分表現等。

鑒于此，我們濟南市天橋區實驗幼兒園在對幼兒音樂教育進行小規模試點和研究的基礎上，做了多方面準備，并經過可行性論證，于2001年向市教科所早報了《實施大音樂教育 促進幼兒全面發展》的研究課題，并由市教科所推薦，立項為山東省教育科學“十五”規劃重點課題。我們力求通過研究，樹立新的教育觀念，變原本割裂的、單一的學科教學為“以音樂為載體，一日活動中滲透”的大音樂教育模式，突破原來單一的學科教育機制，把音樂作為一種有效的教育手段，滲透到各種活動中去，從而更有效地促進幼兒學習各類知識，鍛煉其能力，從根本上促進幼兒整體素質的提高。

二、研究過程與方法

（一）關鍵概念的界定

大音樂教育——是指突破單

一、傳統的教育模式，根據幼兒心理發展規律，把音樂作為一種教育手段，通過一日活動、環境創設、家園合作等，把原本割裂的學科式教育變為以音樂為載體的整合式教育，促進幼兒注意、感知、思維等智力與非智力因素和諧發展。

教學——是指能夠使學習發生的教育技巧和策略，它涉及師幼間相互作用的過程，也包括學習環境的某些準備。

有效學習——是根據幼兒認知和社會性行為發展的測查結果來確定的樣本。

1、幼兒音樂教育活動創新的研究。

2、音樂教育是在其他教育活動中滲透的研究（途徑及方法）。

3、把音樂貫穿于一日活動中的有效途徑、方法及具體措施。

4、家園合作開展音樂教育的研究。

5、大音樂教育對幼兒發展的積極意義，即指對幼兒素質提高及智力與非智力因素發展的作用。

（三）研究對對象與方法

1、研究對象。在濟南市天橋區實驗幼兒園和制錦市小學附屬幼兒園，分別選取了三個年齡班216名幼兒進行實驗研究。

2、研究方法。本研究總體上以實驗法研究為主，首先對實驗班及對照班的216名幼兒進行前測，通過對所得數據進行處理，分析實施大音樂教育對幼兒發展所起到的作用。在具體實驗過程中，還采用了一些輔助研究方法，如問卷法、個案研究、觀察記錄等。

本次實驗研究過程中，我們共編制測試問卷11份，涉及幼兒情緒的表達與控制、幼兒責任感程度、幼兒交往態度、幼兒同情心、音樂感受力、音樂表現力、音樂記憶力、音樂創造力、節奏感、音色、音準等方面的內容，分為音樂素質和非音樂素質兩大方面。通過實驗班和對照班的成績比較，分析大音樂教育對幼兒發展的作用，探索出一條適合幼兒教育發展的新模式。

（一）結論

1、非音樂素質方面：實施大音樂教育，對幼兒情緒的表達與控制、同情心的發展、交往水平有顯著的促進作用，以幼兒責任心的影響不明顯。

2、音樂素質方面：實施大音樂教育、對提高幼兒的音準、節奏感、音樂感受力、音樂表現力等有顯著的影響作用；對音色方面的促進作用不明顯，主要是因為音色受遺傳因素影響較大的緣故；對音樂記憶力發展的促進作用不明顯的原因可能是實驗時間短等因素所致。

3、大音樂教育模式是一種比較有效的教育模式，能夠促進幼兒素質折全面發展，值得我們進一步研究和完善。

近三年的實驗研究雖積累了一定的經驗，取得了一定的成績，但因樣本小、局限大，一些方面本來預期有比較明顯變化的卻沒有出現預期的結果，這主要與測試問卷的設計、測試人員的水平、被測試對象的被試心理以及教育活動設計本身存在的問題等因素有關，有待于我們進一步研究和探索，爭取把大音樂教育細致化，以更好地促進幼兒素質的全面發展。

如何從更深層面建構大音樂教育的思想、理念及探索模式，如何提高對大音樂教育的認識，并構建更加完善的幼兒園、家庭、社區齊抓共育的教育格局，如何使大音樂教育更加適合幼兒自主、充分、快樂的發展等問題，將是我們今后重點研究的課題。好在這是一個拓展性的課題，希望今后有更多的立志幼教的人士對我們的研究給予指導和幫助，使之更加完善。

第五篇：音樂課題結題報告

一、問題的提出

（一）背景分析

音樂是人類社會生活的重要組成部分。音樂具有潛移默化、美化心靈的作用，是幼兒生活、學習和成長過程中不可或缺的重要元素，不僅能培養和提高幼兒的素質和能力，還是使兒童身心得以和諧發展、健康成長的重要手段。早在我國古代，就有“興于詩，立于禮，成于樂”（孔子）之說，“樂德之教，樂語之教，樂舞之教”（西周）也充分提示了音樂對人的發展有著獨特的功能。

音樂教育符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，我國正在大力倡導素質教育，江總書記曾經說過“素質教育要從娃娃抓起”，因為幼兒期能否接受高素質的教育，將決定其一生的發展，而高素質人才的培養離不開富有人文內涵的藝術教育。西方有識人士認為“音樂是比一切哲學更高的啟示”；著名科學家愛因斯坦也曾經說過“我的科學成就很多是從音樂中來的”。這說明音樂教育所具有的特殊的育人功能是其他教育無可比擬的，因此安是培養高素質人才的重要途徑之一。

音樂是促進腦發育的最好途徑。人腦分為左右兩半球，可說是宇宙中最復雜、神奇的構造，它由一萬億腦細胞組成。長期以來，人們一直把大腦的左半球視為優勢半球，近期研究則注重強調兩個半球功能上的互補。《學習的革命》一書中形象地稱左右半腦為“學術性左腦”和“創造性右腦”，左右腦均衡發展、功能互補，才是人腦發揮其最大潛能的要點。而長期以來我國傳統教育模式常造成學生左腦超負荷、右腦則呈睡眠狀態。音樂活動的開展則能夠使大腦建立更多、更復雜的神經聯系，因為熟悉旋律、感知節奏等音樂活動都需要右腦的參與，而對音樂性質及樂曲之間關系的理解，左腦則起著決定作用。活動時手腦并用，既可使幼兒的觀察、記憶、想像等能力得到鍛煉和提高，又有利于幼兒大腦的整體協調，為幼兒身心全面發展奠定了有利的基礎。

（二）我國幼兒教育現狀分析

自20世紀70年代末起，我國幼兒音樂教育在經歷了照搬前人——模仿國外的漫長階段后，雖已進入一個新的發展階段，但橫向考察，還存在著許多亟待解決的問題，如缺乏宏觀意識、不能從全面發展的整體思路來實施音樂教育。

人們從音樂有利于早期智力開發的角度考慮較多，而思考音樂與道德、身體、審美及勞動之間關系的人較少；有不少雖考慮到音樂專門教育的早期培養價值，但又往往陷入形成上學的思考怪圈。

在教育觀念上，常常看重音樂教材，而忽視幼兒發現、創造、表現等能力的培養；在教育內容上，習慣以唱歌教學代替整個幼兒園的音樂教育內容，忽視音樂欣賞、打擊樂器演奏等內容；在教育方法上，過多地使用灌輸式、填鴨式，忽視幼兒對音樂的自由探索、主動感受、大膽實踐、充分表現等。

鑒于此，我們濟南市天橋區實驗幼兒園在對幼兒音樂教育進行小規模試點和研究的基礎上，做了多方面準備，并經過可行性論證，于2001年向市教科所早報了《實施大音樂教育 促進幼兒全面發展》的研究課題，并由市教科所推薦，立項為山東省教育科學“十五”規劃重點課題。我們力求通過研究，樹立新的教育觀念，變原本割裂的、單一的學科教學為“以音樂為載體，一日活動中滲透”的大音樂教育模式，突破原來單一的學科教育機制，把音樂作為一種有效的教育手段，滲透到各種活動中去，從而更有效地促進幼兒學習各類知識，鍛煉其能力，從根本上促進幼兒整體素質的提高。

二、研究過程與方法

（一）關鍵概念的界定

大音樂教育——是指突破單

一、傳統的教育模式，根據幼兒心理發展規律，把音樂作為一種教育手段，通過一日活動、環境創設、家園合作等，把原本割裂的學科式教育變為以音樂為載體的整合式教育，促進幼兒注意、感知、思維等智力與非智力因素和諧發展。

教學——是指能夠使學習發生的教育技巧和策略，它涉及師幼間相互作用的過程，也包括學習環境的某些準備。

有效學習——是根據幼兒認知和社會性行為發展的測查結果來確定的樣本。

（二）研究內容

1、幼兒音樂教育活動創新的研究。

2、音樂教育是在其他教育活動中滲透的研究（途徑及方法）。

3、把音樂貫穿于一日活動中的有效途徑、方法及具體措施。

4、家園合作開展音樂教育的研究。

5、大音樂教育對幼兒發展的積極意義，即指對幼兒素質提高及智力與非智力因素發展的作用。

（三）研究對對象與方法

1、研究對象。在濟南市天橋區實驗幼兒園和制錦市小學附屬幼兒園，分別選取了三個年齡班216名幼兒進行實驗研究。

2、研究方法。本研究總體上以實驗法研究為主，首先對實驗班及對照班的216名幼兒進行前測，通過對所得數據進行處理，分析實施大音樂教育對幼兒發展所起到的作用。在具體實驗過程中，還采用了一些輔助研究方法，如問卷法、個案研究、觀察記錄等。

本次實驗研究過程中，我們共編制測試問卷11份，涉及幼兒情緒的表達與控制、幼兒責任感程度、幼兒交往態度、幼兒同情心、音樂感受力、音樂表現力、音樂記憶力、音樂創造力、節奏感、音色、音準等方面的內容，分為音樂素質和非音樂素質兩大方面。通過實驗班和對照班的成績比較，分析大音樂教育對幼兒發展的作用，探索出一條適合幼兒教育發展的新模式。

三、結論與分析

（一）結論

1、非音樂素質方面：實施大音樂教育，對幼兒情緒的表達與控制、同情心的發展、交往水平有顯著的促進作用，以幼兒責任心的影響不明顯。

2、音樂素質方面：實施大音樂教育、對提高幼兒的音準、節奏感、音樂感受力、音樂表現力等有顯著的影響作用；對音色方面的促進作用不明顯，主要是因為音色受遺傳因素影響較大的緣故；對音樂記憶力發展的促進作用不明顯的原因可能是實驗時間短等因素所致。

3、大音樂教育模式是一種比較有效的教育模式，能夠促進幼兒素質折全面發展，值得我們進一步研究和完善。

（二）分析

近三年的實驗研究雖積累了一定的經驗，取得了一定的成績，但因樣本小、局限大，一些方面本來預期有比較明顯變化的卻沒有出現預期的結果，這主要與測試問卷的設計、測試人員的水平、被測試對象的被試心理以及教育活動設計本身存在的問題等因素有關，有待于我們進一步研究和探索，爭取把大音樂教育細致化，以更好地促進幼兒素質的全面發展。

如何從更深層面建構大音樂教育的思想、理念及探索模式，如何提高對大音樂教育的認識，并構建更加完善的幼兒園、家庭、社區齊抓共育的教育格局，如何使大音樂教育更加適合幼兒自主、充分、快樂的發展等問題，將是我們今后重點研究的課題。好在這是一個拓展性的課題，希望今后有更多的立志幼教的人士對我們的研究給予指導和幫助，使之更加完善。

科研結題報告 ·德育結題報告 ·課題結題報告 ·怎樣寫結題報告

附：課題組人員名單

劉傳英、張英志、張升峰、李英榮、徐曉、李偉、李咸艷、李惠云、鄭榮偉、馮濟華、楊會芝、王紅梅、李玉英、李健、王欣、潘珂、劉曉曼、趙娜、許偉

主要參考文獻：

1、《外國兒童音樂教育》，尹愛青等編注，上海教育出版社，1999年12月

2、《和諧教育與素質》，王敏勤主編，內蒙古大學出版社，1997年12月

3、《幼兒園“生活、學習、做人”》，吳頏琛主編，上海科學普及出版社，2000年9月

4、《國外幼兒園課程》，唐淑主編，南京師范大學出版社，1999年6月