第一篇：青花瓷有關知識及景德鎮介紹

清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花瓷雖然色澤單一，但看來并不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。

青花瓷屬釉下裝飾品種。其瓷胎骨細膩、晶瑩柔潤，其花清新明麗、幽靜雅致，其釉光亮潔凈、白中泛青，其色青翠欲滴、永久不褪。青花瓷一向被人們譽為 “人間瑰寶”，居景德鎮四大傳統名瓷之首。青花始創于元代，至明代已臻成熟，分別創出了“宣(德)青凝重、成(化)青雅致、嘉(靖)青幽清”的獨特風格；清康熙、雍正、乾隆年間，青花瓷器器型更為復雜，裝飾更為豐富。青花工藝多種多樣，常見的主要有手繪、貼花和印花三大類。手繪的青花瓷畫面生動活潑，屬青花瓷中最為珍貴的品種；貼花的青花瓷圖樣清晰，規格統一；印花的青花瓷線條簡練，畫面規整。青花紋飾豐富，品種俱全。自古以來，景德鎮所產的青花瓷器倍受國內外人們的寵愛。據傳，15世紀的薩克森國王為取悅新選的王后，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換回10只青花瓷瓶。

明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。

明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把這些外國人逗引得如癡如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋，宴席散后，清點餐具，據說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。

從功能上分，現代青花瓷大致可分為三種：日用瓷、仿古瓷、藝術瓷。在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，相互襯托而形成青花斗彩(瓷器上的藍色部分先直接在胎上施青花釉并留白，上釉燒成后再用釉上彩料彩繪其留白部分，最后再次入爐烘燒)、青花釉里紅(以氧化銅在瓷胎上繪制圖紋后施以透明釉，并在高溫還原焰中燒成，紋飾在釉下呈現紅色)等種類。

第二篇：青花瓷景德鎮暑期社會實踐

記我們“青花瓷”景德鎮之行

—南京航空航天大學大學生暑期社會實踐本科生團隊探索

紀實

專業：計算機科學與技術

年級：12級

班級：

姓名：

學號： 實踐內容：“青花瓷”景德鎮之行

實踐時間：2013年7月6日~2013年8月6日

景德鎮是一個悠久歷史和生生不息發展潛力的城市，在我們心中，它無異于是青花瓷與中國傳統文化的代名詞。所以，得知我們學校有大學生暑期實踐活動時，我們團隊五名成員一拍即合，決定將申報主題定為“追尋發展印記”中國夢尋訪行動類別的“青花瓷”景德鎮之行。我們為能夠更進一步親身探索景德鎮文化而激動不已。

我們此次開展的“青花瓷”之行，主要是想通過了解景德鎮的陶瓷工藝，深入探索青花瓷等瓷器所積淀的文化底蘊，并希望借助問卷調查和開展訪談的方式了解現代人對傳統文化傳承的看法。希望我們的探索能沉淀出一點收獲，能更好地宣傳以景德鎮文化為代表的優秀中華傳統文化，能體會以景德鎮市為代表的健康積極可持續發展的城市發展路程，并感悟中國夢所蘊含的生生不息的精神。

七月六日至二十五日，我們積極展開一系列活動。包括參觀景德鎮風景名勝和歷史遺跡；品嘗景德鎮傳統小吃，感受飲食文化；走訪各中小型商戶，做文化發展資料搜集，了解景德鎮這座城市的風土人情并聯系培蔭堂陶瓷釉料有限公司，著重做陶瓷釉料產業發展訪談，深入了解景德鎮的陶瓷文化和發展軌跡。除此之外，我們還設法了解陶瓷制作工藝流程，參觀各個原料出產地和原料加工地和瓷廠等，親身實踐陶瓷制作，拍攝視頻，體會其博大精深。我們還計劃制作問卷，進行經濟文化及人民生活狀況問卷調查，調查現代人是如何看待中國傳統文化的，市民是如何看待陶瓷文化的傳承與發展的及景德鎮人民的生活幸福指數是多少。一切活動井然有序進行，雖然時間較緊，但活動有趣有意義。

七月十九日至二十五日，我們進行實踐總結宣傳，團隊成員根據實踐內容認真對實踐活動成果進行分析總結、資料整理、編輯照片、剪輯DV和撰寫報告等，生成文字材料及多媒體材料，我們將積極宣傳景德鎮文化，讓大家感受景德鎮式的中國夢，并且積極嘗試利用新媒體，如人人網、微博等對景德鎮文化的實踐活動進行大力宣傳。

我們期待本次“青花瓷”景德鎮之行能夠初步了解景德鎮悠久歷史文化，特別是其陶瓷文化，體會其風土人情。我們還要通過努力為宣傳景德鎮文化貢獻力量，讓更多中國人感悟中國文化的博大精深，感受景德鎮式的中國夢，實現自己的中國夢，實現民族的中國夢。

第三篇：元代景德鎮窯青花瓷的藝術特色及其對玉溪窯青花瓷工藝的影響

元代景德鎮窯青花瓷的藝術特色及其對玉溪窯青花瓷工藝的影響

摘 要：元代景德鎮青花瓷燒制成熟后，景德鎮的青花瓷器就占據了中國瓷器生產的主流。呈色優雅、工藝精細的元代景德鎮青花瓷，對元末明初云南玉溪窯青花瓷的燒造工藝產生了深遠的影響，并為后世留下大量青花瓷精品。

關鍵詞：景德鎮；元青花；燕家梁遺址；玉溪窯；青花罐

元代是中國歷史上又一個強盛而統一的時期，它結束了自五代以來我國內地和邊疆幾個民族政權同時并存的局面，也改變了自宋以來羸弱的政治面貌，這種社會背景，為元代的工藝美術帶來了深遠的影響。和宋代相比，如果說宋代是“崇文”，元代則是“尚武”，元代統治者長年征戰，慣于游牧生活，追求奢華的享受，具有豪放不羈的生活作風，這一切在元代工藝美術制作上得到體現，形成了這一時期粗獷、豪放、剛勁的藝術風格。陶瓷是元代較有代表性的工藝美術品種，青花瓷的成功燒制是其最高成就，并從此成為了一個主要的瓷器品種。元代陶瓷工藝繼續發展，以景德鎮為制瓷中心，生產出大量多用于外銷的青花瓷器，常見器型有罐、盤、碗、瓶、壺、尊等。青花雖只用一種色彩，但是由于顏料的濃淡，用色的層次，而能呈現出極其豐富多彩的藝術效果，所謂“同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴。”青花如同民間藍印花布一樣，具有質樸、淳厚、典雅的藝術特色，為廣大人民所喜愛。

然而，元代統治者并沒有大量使用瓷器，而是熱衷于金銀器皿，因此，景德鎮大量燒造的青花瓷多用于外銷。元青花瓷從器型、胎體、釉色及裝飾技法來看，皆有著其獨到之處。論器型：大器粗壯，小器玲瓏，如盤碟類既有口徑達40～50厘米的大件器物，也有極為精巧的小件器物；碗分花口、撇口、折腰、高足等多個種類；大罐有高罐、矮罐、八棱罐等樣式，小罐有斂口四系方形、撇口雙系瓜棱形、唇口溜肩圓腹雙系式等；壺有鳳流壺、四系扁壺、八棱執壺等很多樣式。論胎體：潔白堅密，此時的窯工以瓷石加高嶺土的配方，增加瓷胎內氧化鋁的含量，既有利于提高燒成溫度，還使瓷器不易變形；此外，從元青花瓷器身的接胎痕來看，雖為當時的技術缺陷，卻也是鑒定元青花瓷的重要依據。論釉色：元青花瓷使用兩種鈷料，一種為進口青料，一種為國產青料。元代早中期，青花呈色藍中透出暗灰，中晚期較濃艷，青花發色既有深沉的，也有鮮艷的，釉色白中泛青顯透明，光潤透亮。論裝飾技法：若具備胎體極為潔白、釉面透明度較高、鈷料繪畫較成熟這三個要素，就能成功燒造出青花瓷器。元青花的裝飾技法有繪畫、模印、堆塑、剔花、鏤空等，繪畫則有粗獷與細膩之分，一種是繪畫得極為繁密，紋飾流暢，常將一件器物劃分為若干區域，在每個區域內繪上不同的紋飾；另一種則是以疏朗的筆法表現主題紋飾，只在器物口、頸、肩、脛等處繪以輔助紋飾，疏密得當。

上世紀70年代，內蒙古包頭市燕家梁遺址出土了一件元青花纏枝牡丹紋罐，現藏于包頭博物館，在國內博物館里，除這一件繪有纏枝牡丹紋的元青花罐，上海博物館、山西博物院和故宮博物院還各藏一件。包頭燕家梁遺址出土元青花罐，器型飽滿、工藝精湛、紋飾繁密、發色艷麗，不僅為包頭博物館鎮館之寶，在內蒙古自治區及整個中國也聲名赫赫。元青花瓷除景德鎮窯以外，還有云南玉溪窯和建水窯在燒制，時代略晚。與包頭相隔2500公里的云南省玉溪市博物館，收藏著一批元末明初玉溪窯青花罐，在工藝和裝飾上與包頭燕家梁青花罐不盡相同，卻體現出與景德鎮窯青花瓷非常相似的工藝特點，代表著元末明初云南青花瓷燒造的最高水平。

包頭燕家梁遺址出土的元青花罐（圖1），高29厘米，口徑22厘米，腹徑35厘米，底徑19厘米。直口直頸，圓肩鼓腹，平底。頸部飾花葉紋，罐身被四組雙弦紋分割為三個部分：肩部飾纏枝石榴花紋，腹部飾纏枝牡丹紋，脛部飾纏枝花紋，下部飾仰蓮紋，內套如意云頭紋飾。此罐碩大渾圓，造型規整，比例勻稱，工藝精細，釉面勻凈柔潤，類冰似玉。胎釉青白，青花鈷料系進口的蘇勃尼青顏料，色如寶石藍，青翠明麗。紋飾層次豐富，主次分明。筆法端莊嚴謹，主體紋飾纏枝牡丹具寫實風格，花瓣及花蕊的勾勒細致入微，繁縟富麗。此罐為景德鎮窯青花瓷器中的精品，堪稱中國陶瓷史上的一朵奇葩。

燕家梁遺址位于包頭市麻池鎮燕家梁村，該遺址除出土元青花罐外，在地表還散布著大量的碎瓷片，分屬磁州窯、鈞窯、定窯、龍泉窯等窯口，器型為碗、罐、盤等日用器皿。2006年，包頭文物工作者再次對燕家梁遺址進行大規模的考古發掘，又發現了上千件瓷器遺存，包括元青花瓷片及元青花殘器。從這些出土青花器及瓷片來判斷，這里在元代曾有過燒瓷作坊，包頭博物館館藏鐵銹花罐、鈞窯碗等器物都出自這里。在地處塞外的包頭，能夠燒造與景德鎮、中原和南方名窯品質相近的瓷器，實屬難得。元朝時期，元政府在全國設置驛站，分陸站和水站，陸站用馬、牛、車，水站用船，與驛站相輔而行的有急遞鋪。驛站和急遞鋪的設置，不僅便于“通達邊情，布宣號令”，還有利于全國的交通，史載當時“梯航畢達，海宇會同，元之天下，視前代所以為極盛。”元青花罐及中原和南方一些窯系瓷器、瓷片在燕家梁遺址的發現，說明燕家梁在元代時為北方重鎮，是連接漠北地區與中原和南方的一處重要的水陸驛站，反映了元代北方草原地區與外地區頻繁的商貿往來。此時繁盛的運輸業，不僅為漠北草原運來了全國各地優質的瓷器產品，并使得景德鎮與中原等地先進的制瓷工藝在包頭地區得以傳承和發展。

橫跨黃河與長江，從內蒙古草原到云南紅土高原，玉溪也因擁有內涵豐富的陶瓷文化而響譽云南。元明時期，在景德鎮瓷器生產欣欣向榮的時候，地處西南邊陲的玉溪，也深受景德鎮制瓷工藝的影響，燒制出技藝獨特的青花瓷器，并擁有能夠成熟燒制青花瓷的瓷窯――玉溪窯。玉溪窯是迄今為止發現的唯一正式發掘的云南青花瓷窯，其青花瓷器造型古樸敦厚，紋飾題材廣泛，有著鮮明的民間特色，散發獨特的藝術魅力。啟于元，盛于明，在清代繼續燒制并延續至今的玉溪窯青花瓷，與元代景德鎮窯青花瓷器風格相似，在中國陶瓷史和美術史上占有重要的地位。

玉溪市博物館館藏青花牡丹蓮瓣紋罐（圖2），直口短頸，豐肩鼓腹，下斂，平底，釉色白中泛灰，青花呈現灰藍色調。罐身用弦紋分隔為四個區域，肩部飾雙重覆蓮紋，勾勒以蓮瓣脈絡，上腹飾萱草紋，中腹飾纏枝牡丹紋，脛部飾仰蓮套水渦紋。構圖疏密有致，繪畫手法簡練生動，牡丹紋嬌艷柔弱，覆蓮紋清雅堅挺。牡丹花瓣和枝葉基本采用一筆點畫的方法，在某些部位加重筆力，重復上色，突出了牡丹和蓮的層次感和立體感，整器敦厚粗獷，紋飾得當，頗具元代瓷器的風格和韻味。

這件青花罐不像包頭燕家梁青花罐那樣，有著令人稱奇的故事，卻也體現著玉溪久遠的歷史背景和濃厚的地域文化。元朝時期，大量漢、回和蒙古軍隊進入玉溪地區，不僅增加了新的民族成份，促進了民族間的相互交流和發展，還帶來了先進的文化和生產技術，玉溪窯就是在這種社會基本安定的基礎上發展起來的。當時的云南，因其復雜的地理環境、民族因素及文化氛圍，使漢傳佛教、南傳佛教、藏傳佛教都能在這里立足，互不影響，各自發展，因此云南青花瓷器的裝飾風格也呈現出地域化、多元化的特征，裝飾手法基本承襲景德鎮青花瓷風格，充滿生活情趣和鄉土氣息。此罐具有元明時期云南青花的典型特征，器身鈷料采自玉溪本地且淘洗不精，因而青花發色青中泛黑、泛灰，略具暈散，不像景德鎮窯青花瓷器那樣發色艷麗；且玉溪窯青花瓷器均為出土，器身或多或少皆呈土沁。

玉溪窯借鑒和學習景德鎮窯青花瓷器的裝飾手法，其內容也與景德鎮窯一樣，帶有鮮明的民間民族色彩，主要描繪人們喜聞樂見的植物、動物、人物、文字、吉祥圖案等，與人們追求吉祥寓意的審美風尚相符，反映著當時民間百姓的生活形態、審美情趣和精神追求，繪畫技法表現出云南本地民間風格，粗率隨意，質樸天真。

玉溪窯青花瓷器的裝飾并非華美、絢麗，而講究實用和技藝相結合，燒造工藝簡單而笨拙，主要功能是滿足百姓的日常生活需求，是一種古老、傳統、大眾化的藝術，散發著源于生活、高于生活的純樸氣息。從瓷器的造型和紋飾中，顯示出人們對于美好生活的向往和熱愛，對于死亡與安葬的極其重視和無比莊重，標志著元明時期玉溪、滇中南對于火葬、對于逝者的隆重關注和親切祝福。

若拿包頭燕家梁青花罐與玉溪窯青花罐相較，可看出景德鎮窯與玉溪窯制瓷工藝的不同特色。由于地域、經濟、文化等多方面因素，玉溪窯青花瓷雖然從器型、工藝、胎釉和紋飾等方面，都與景德鎮窯青花瓷存在一定的差距，卻體現著西南一隅瓷器生產不斷前進的步伐。從那些豐富的瓷器器型、粗陋的制作手法、樸拙的紋飾繪畫，反映出玉溪及滇中一帶人民在秉承景德鎮制瓷風格的同時，將多樣化的宗教信仰、文化追求和藝術創造融入了本地燒瓷工藝中，使之具有西南民族文化特征和返樸歸真的淳厚風格。包頭燕家梁青花罐與玉溪窯青花罐，顯示出精細與粗率的反差，兩者工藝特征和藝術魅力并非完全相左，景德鎮窯為整個中國樹立了青花瓷燒制的典范，而玉溪窯則在學習和效仿景德鎮窯的基礎上，受地域環境和民風民俗的不同影響，對景德鎮窯青花瓷器燒造工藝所作的繼承和改變。

作者簡介

葉永晟（1973-），男，學歷：大學本科，研究方向：文博。

第四篇：中國青花瓷

中國青花瓷

內容摘要：中國的英文China既有中國的意思，又有陶瓷的意思，這充分的說明了陶瓷在中國的地位，它可以說是中國的象征。青花瓷作為瓷器中的精品，一直深受廣大群眾的喜愛，據現有的考古資料來看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的發展。青花瓷之所以一直處于主流狀態，這跟中國人的審美與文化有著很大關系。

關鍵詞：青花瓷 發展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬于釉下彩。原始青花在唐宋已見端倪，到了元代趨于成熟.元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代有了更大的進步，當時著名的景德鎮窯成功燒制出青花瓷器，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高嶺土的“二元配方”，其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，致密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。當時有一種進口鈷料——蘇麻離青，其顏色鮮麗，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色，這種青料在當時被廣泛運用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型獨具特色，從制作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。

元青花的主體紋飾有牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等，紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具有強烈的感染力，如鬼谷子下山圖。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

二．明朝青花瓷

每一時期作品都與當時的社會環境、國力等有著重大關系，青花瓷以其淡雅的色彩，贏得了文人墨客的喜愛。在一定程度上來說，文人們的欣賞水平，決定了這些藝術品的走向，皇帝的喜好，也是推動其發展方向的強大動力。“上有好焉，下必盛焉”，說的也就是如此了吧。

青花瓷發展到了明代已經達到了頂峰，這和當時明朝的雄厚國力有著莫大的關系。洪武時期，青花瓷在各方面都繼承了元代的風格，但也有不同于元青花的特點。明青花器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。

明永樂時期是明代國力強盛時期，隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前后期瓷器質量發生很大變化，永樂早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品則與宣德早期相接。

永樂時期，明朝國力強盛，永樂皇帝多次派鄭和下西洋，這些舉動在一定程度上也影響了永樂青花的特點。永樂所建的報恩寺，以青花做地磚，這也是中國史上第一人，這也足以證明永樂時期國力之強盛。這一時期的青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢，器形十分規整。永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。

宣德時期的青花以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花器相比，其燒造技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，這一時期著名的瓷器當屬宣德爐。

宣德官窯青花，在中國陶瓷發展史上占有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，其作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。

明朝到了宣德以后國力已經不如從前了，明正統時期，政治動蕩，經濟開始

衰退，皇家頒發禁令不許名窯燒制黃、紅、青、藍、白的青花瓷器，造成這一時期的瓷器數量急劇減少，正統以及此后的景泰、天順三朝被稱為瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德鎮御窯廠生產全面恢復正常，這一時期所燒制出的青花可謂是明代中期青花瓷藝術的代表。其器突出的特點是玲瓏秀奇、精巧工細，后人對其評價頗高。代表作品雞缸杯屬于斗彩，“斗彩”即為釉下彩與釉上彩的完美結合，其燒制程序十分復雜，此杯以新穎的造型、清新可人的裝飾、精致的工藝而備受贊賞，堪稱明成化斗彩器之典型。

明萬歷是明代歷時最長的朝代，這一時期資本主義開始萌芽，社會經濟有所發展，由于宮廷和上層社會對于細瓷的追求和廢除禁海，致使瓷器產量巨增，青花瓷品種繁多，數量巨大，還出現了專供對外貿易的外銷瓷。萬歷青花早期繼承了嘉靖、隆慶朝的風格，后來開始使用浙江青料，器物造型也開始轉變，形成了自己的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，國力衰退，景德鎮官窯處于停廢狀態，僅有部分民窯仍在生產，制瓷質量明顯下降。

三．清朝青花瓷

清朝歷時296年，前期國力強盛，文化達到了空前的開放，這多我國吸收外來優秀文化提供了很好的條件。這一時期的青花較之前代，又有了很大進步，達到了一座新的高峰。

清早期順治年間，青花瓷處于一個轉變期，一方面繼承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和繪畫裝飾上有所發展，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。這一時期，社會動蕩，政局尚未完全安定下來，御窯廠不可能全面恢復大規模生產，所以景德鎮瓷業一度蕭條，產量很少，官窯生產大不如從前，這時的民窯卻得到了很大的發展，此時，御窯廠施行“官搭民燒”的制度。

到了康熙時期，青花瓷成就最大，其造型豐富多樣，工藝精巧。這一時期的青花多事民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗狂豪放，制作規范，絲毫沒有笨拙感。康熙青花品種繁多，其中，瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用于陳設觀賞。

雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康

熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。雍正皇帝對燒制瓷器有著嚴格的審定，他重視瓷器的氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美。他的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起了決定性的作用。

雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。在仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。

清乾隆時期，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步。除傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原由的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。

康熙、雍正、乾隆三朝被稱為“康乾”盛世，強大的國力是青花發展的強大后盾，到了嘉慶時期，清王朝的綜合國力明顯下降，此時御窯廠的規模、瓷器品數量上大為縮減，這一時期的青花大多延續乾隆朝的風格，前期制瓷工藝還保持較高的水平，到了后期，無論質量還是藝術水平，都已經大不如前。

由于清王朝閉關鎖國政策，清朝國力已經逐漸衰落，道光年間，鴉片戰爭爆發，大量割地賠款，皇家已經無法支付御窯廠的正常開支，這直接導致了青花的發展前景，從此之后的青花長期處于低潮狀態。

度過了明代正統、景泰、天順三朝的“空白期”，青花瓷在成化年間又重塑輝煌。器型輕盈秀雅、小巧玲瓏，青花柔和奇秀、活潑雅致，收藏界一直流行著青花瓷“明看成化、清看乾隆”之說。

2007年，在香港蘇富比等兩場拍賣會上，嘉靖一對青花仰鐘式碗和嬰戲紋蓋罐，分別以3056.75萬元和2216.75萬元高價成交。這些足以表明人們對青花的喜愛，以及青花瓷本身所具有的價值。

第五篇：教案：青花瓷

教案：青花瓷

【活動目標】

1、在觀察和交流的基礎上學習用不同的線條和圖案來設計和裝飾青花瓷。

2、欣賞青花瓷，觀察紋飾，感受青花瓷的美。

【活動準備】各種青花瓷、藍色記號筆、幼兒操作材料、視頻。

【活動過程】

一、了解青花瓷——回憶和繪畫，回憶青花瓷的特點和花紋

1、今天我們要參觀青花瓷展覽，在參觀之前，想問一下小朋友們，什么叫青花瓷？（青花瓷是藍色的花紋，白色的底。而藍色也叫做青色，所以我們把白底青色花紋的瓷器叫做青花瓷。）

2、請朋友上來畫一畫你見過的青花瓷的花紋。

小結：你們畫了不同的花紋，有的是花朵、樹枝、葉子，這些是來源于大自然的花紋；那么我們還有其他什么花紋（PPT），有山水風景、傳說故事，這些是來源于人們表達美好的愿望。

二、參觀青花瓷展——觀察并交流青花瓷花紋的規律。

1、接下來我們來參觀青花瓷展咯（幼兒上前參觀）

2、青花瓷上的花紋有哪些特點，設計師們是怎么設計的？

3、如果讓你設計一個青花瓷，你如何設計？

小結：設計青花瓷有很多方法，比如重疊法、對稱法、間隔法等等。有的從上往下畫，有的從里往外畫，有的從外往里畫，還有從左往右畫或者從右往左畫。

三、幼兒設計、繪畫——幼兒嘗試用不同的線條和圖案設計青花瓷。

1、教師引導幼兒進行創作。

今天老師想請小朋友們來當小小設計師，設計一只漂亮的青花瓷，看看哪個設計師能設計出與眾不同的作品。

2、幼兒繪畫，教師指導：重點指導幼兒有規律地裝飾花紋和圖案。

四、活動延伸——引導幼兒欣賞青花瓷，進一步感受青花瓷的美。

（播放視頻）下面我們來看一段視頻，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼兒教育）