第一篇：黑白攝影沖洗個人總結

黑白攝影海鷗120相機拍攝個人經驗

因為膠卷是處理膠卷，曝光時間過長回顯背字，所以盡量用大光圈快速度，拍攝。3.5,125s。等

黑白攝影沖洗個人總結

一、膠卷的沖洗

1、把膠卷從相機取出。通過暗袋，120膠卷插入顯影罐的邊緣，往進送，扭動卡槽兩側，裝送完畢。拼裝好顯影罐。

2、調配膠卷顯影液，按包裝說明調配，水溫20度（水溫高照片灰、水溫低顯影慢），3、調配定影液，按包裝說明調配，水溫20度。

4、用清水灌入顯影罐，沖洗一遍，流出藍夜。

5、顯影時間，十分鐘左右，每隔一分鐘，轉三十秒。顯影完畢后，把顯影液倒入顯影液存儲罐。

6、用清水灌入顯影罐，沖洗一遍，沖洗掉顯影液，也有定影的作用。

7、把定影液灌入顯影罐，每隔一分鐘，轉30秒。定影后，把定影液灌入定影罐。

8、把清水灌入顯影罐，沖洗，沖洗十分鐘。期間不停換水。

9、開罐，取出膠卷。

10、晾曬膠卷。

二、放大照片

1、布置好暗室，放大機，底片，安全燈（紅燈），相片顯影液，定影液，裁刀，清水盆，都準備好。

2、把相紙在安全燈下裁好，放入相紙袋，密封好，用一張拿一張。速度要快，以防跑光。

3、用小片的相紙試驗。把膠卷放入放大機卡槽，把焦距調實。底下放入相紙。開燈，口數若干秒（根據膠卷曝光不同時間長短不同，若過爆則時間短，若曝光時間不夠則時間長）一般在5秒左右。（欠爆的也有13-16秒的經歷）關燈。

4、把相紙放入顯影液，充分泡透。看照片的變化。相片顯示在暗房內會比在外，顯黑，所有偏黑為正常。等顏色感覺正常后，放入清水盆。漂洗后，放入定影液。幾分鐘后再放入清水盆。

5、全部照片洗完后，晾曬。

第二篇：黑白膠卷沖洗流程

黑白膠卷沖洗流程：

1．利用引片器將膠卷抽出部分

2．將膠卷頭減平

3．將顯影罐與膠卷一并放入暗袋并密封.在里面將膠卷卷出并放入顯影罐, 蓋子密封.4．調配顯影劑: HC110比例 1:63水溫20度（整個過程中，時間不是最重要的，溫度和水質才是重點）

1)一卷抽取6.5ML.加水配出400ML 的工作液

2)兩卷抽取11ML.加水配出700ML 的工作液

5．將顯影工作液倒入顯影罐.時間控制(膠卷按ILFORD HP5 ISO400):B液是5分鐘, H液是10分鐘

6．搖罐: 頭5分鐘每分鐘搖10秒

7．時間到后, 將顯影工作液倒出.（按計時器后開始入藥，提前10秒出藥，AP罐出藥方便迅速10秒足夠了，然后馬上進自來水水停顯。AP罐這種轉軸搖動的還有個好處就是，轉軸中間可以插入溫度計，時刻監視溫度）

8．用自來水沖洗??

9．調配定影液: 樂凱50ml加水配出400ML或者700ML 的工作液，水溫不講究，自來水本來的溫度就好，如果夏天，建議加幾顆冰塊進去。

10．將定影工作液倒入顯影罐.，間控制:10分鐘

11．時間到后, 將定影工作液倒出.12．將膠卷從顯影罐中拿出.用流動的水沖洗干凈.13．晾干

處女座完美主義黑白膠卷沖洗流程：

1.裝片：在暗袋中（暗房）把膠卷（膠片）裝到片芯上，將片芯裝入沖罐中，蓋好罐蓋。

2.調溫：把沖洗藥液瓶放入水槽中，并將水溫調整到約20°C。室溫高于20°C，水溫調整在19°C；室溫低于20°C，水溫調整在21°C。

3.潤濕：先將純凈水加入沖罐中，膠卷潤濕約1分鐘后倒出。

4.顯影：將20°C顯影液在15秒內倒入沖罐中，開始膠卷顯影。（顯影時間根據膠卷和顯影液而定）

5.停顯：顯影結束后在15秒內倒出顯影液，并快速給罐中加入停顯液，30秒后倒出。

6.定影：將定影液加入罐中，定影結束后倒出，7.水洗：水洗一兩次罐子，去掉罐中定影殘液。

8.去海波：加入水洗促進液（去海波液），4分鐘后倒出。

9.水洗：打開罐子，用流水沖洗10分鐘。

10.水漬液：加入去水漬液，浸泡2分鐘后

11.涼掛：取出膠卷直接涼掛無塵之處。（不能再水洗）

配制工作液用水：

1.顯影液工作液——蒸餾水

2.停顯液工作液——純凈水

3.定影液工作液——純凈水

4.去海波工作液——純凈水

5.去水漬工作液——蒸餾水

第三篇：黑白攝影教學反思3

黑白攝影教學反思

歷經一個學期的勞技教學，我一邊實踐一邊反思，在學習中改進，在黑白攝影課程的教學中也逐漸有了個人的見解，以下分列三部分加以總結，希望得到廣泛的交流指導，讓勞技教學更富成效，讓孩子們在快樂中學有所獲。

一、教學優點：

(一)增加理論教學的趣味性：黑白攝影課程給孩子們的第一印象是無聊乏味，任教的初始，我會被孩子們的情緒影響，使得教學缺乏趣味性。后來我反思如何改進，讓自己從被動角色轉化為主動角色。首先我從課程設計入手，在課程導入時，使用數碼相機和黑白膠片機分別拍照，讓孩子們自己觀察自己說出兩者的區別，激發他們的興趣和積極性，然后對他們的主動發言給予表揚鼓勵，對缺漏加以補充，加深他們的認識；其次從課件入手，將課程開始的理論部分改成攝影作品賞析，將攝影大師的代表作品分為黑白和彩色兩組，引導學生在欣賞的同時各抒己見，講出兩者給予他們的視覺區別和情感感受，接著教師也說出自己的理解，通過思想的交流打消他們認為黑白照片僅限于色彩單調的念頭。實踐證明，經過改進的教學模式成功地由教師講學生聽轉化成交流式教學，學生更愿意接受，更深刻地認識和了解這門課程后，也更愿意與教師一起參與課程活動。

(二)充分利用活動過程閑余時間：黑白攝影課程活動分三大環節——拍照、沖洗膠卷和放大相片。任教的初始，我發現沖洗膠卷的環節空出許多閑余時間，手頭有任務的孩子有事做，其他的孩子就無所事事，閑聊走動，一方面擾亂了課堂紀律，一方面浪費了時間。后來，我結合課題研究，將這段時間充分利用起來實施課題方案，讓他們寫分工合作工作細節，寫完還讓他們裁剪相片的裝飾邊框。實踐證明，將閑余時間充分利用起來，不僅讓學生有更多事情做，還能培養他們養成記錄的良好學習習慣。

(三)有效控制課堂紀律和秩序：我能明顯感覺到，現在上課沒有一開始那么費勁，尤其是整個課堂活動的秩序明顯好了，我深信這得益于多方面的努力和改進，包括教師會議上主任的經驗分享，還有平時

和教師同事的交流，都點化了自己，讓思路開闊了，方法改進了。教學并不是固定模式的活動，所以不能僅僅宏觀地去設計教學框架，按部就班，更應該微觀地去調控改進每一個細節，每一個環節都運行好了，整個教學效果就好了。教師不是機器，學生更不是機器，勞技課程的有效實施靠的是教師的引導和學生的主動，所以怎樣最大限度的發揮教師的主導作用和學生的主體作用非常重要，關于這點，我們都未能做到最好，只有更好。

二、教學缺點：

(一)學生攝影作品缺乏創新：我一直發現這樣的問題，學生拍出來洗出

來的黑白照片基本可以合格，但是很難在眾多作品中發現獨樹一幟的風格，作品單一缺乏創新。我也一直思考這樣的問題，學生的創新，到底是自由發揮好，還是教師引導好？教師刻意去引導擔心會限制學生的思維，達不到創意效果；讓學生自由發揮，一方面他們這個年齡對于攝影畢竟沒有獨到的見解，另一方面自由是讓他們發揮了創作還是發揮了玩樂，很難把握。所以，或許可以嘗試兩種方式的結合。

(二)團隊合作程度參差不齊：課堂采用自由分組的方式，將所有學生基

本分成十五個小組，為的是自由結合的同伴之間有更好的默契與配合，可實踐卻證明這并不存在必然性，也許跟初中生性格不穩定性的心理特征有關，即便平時很要好的伙伴，突然可以因為一件小事鬧不合而無法繼續配合下去，因此造成小組協作效率下降。每個小組之間的合作程度各不相同，合作好，作品多質量好，合作不好，作品少質量差。所以，如何分組或者在合作過程中教師如何介入協調，使每個小組的合作都能發揮到最佳狀態也是亟需研究解決的問題，這也是我開設團隊合作這個課題的初衷。

三、改進思考：

對于以上問題的改進我有以下思考：

(一)鼓勵作品的多元化和攝影手法的創新。首先提出硬性要求，每個小

組的作品必須涵蓋風景照、人物照、抓拍手法和擺拍手法。其次在有限的一節課時間內，嘗試先將學生分成三大組，分流在戶外三個區域，讓每個區域的學生集中討論，按照理論課學習的拍攝方法，從用光、構圖、造型和創意四個方面各抒己見，集思廣益，教師依組參與交流進行指導，然后學生再按各自小組實施拍攝。這樣嘗試的好處在于，一方面學生通過探討可以將理論知識融合在實踐里，不至于整一個亂拍；另一方面思想的交流碰撞可以產生火花，激發意想不到的創作靈感，更重要的是那是孩子們自己的創意，并不是教師強加的想法，教師在其中只是起到引導作用。但實施的困難在于，我所帶的快班進度快，時間有限，原本一節課去頭去尾只剩下40分鐘讓孩子們去拍照，在40分鐘內將整個膠卷36張拍完已經非常緊張，如果再加入討論環節，很難在更短的時間內將膠卷拍完并且拍好。也不能將討論環節安排在前面的課時，因為前面兩三個課時安全課程、理論課程加上學生試拍熟悉相機的安排已經很滿。

(二)每一個環節都強調注重并協調團隊合作。從拍照到沖洗膠卷再到放

大照片，每一次活動開展前，都向學生強調合作的重要性。當然這是遠不夠的，一開始還是實行自由分組，對于切實合作的小組給予表揚鼓勵，對小組意見不合給予協調幫助，對于組合在一起并非合作只是玩樂的絕不縱容，堅決介入調組，使得整個班各個小組都實實在在地協作完成學習任務。

在教學實踐中只要用心去反思，著實可以發現各種問題，有的在不斷的思考和嘗試中得以解決，改善了教學成效；同時暫時得不到解決的一些問題，甚至更有一些自己未能發現的問題，也成了教育教學途中的絆腳石，所以對反思及時進行總結，互相交流，希望能在交流中被點化，一步一個腳印去改進并完善。

第四篇：攝影協會個人總結

攝影協會工作總結

出于對攝影的喜愛，一進入大學我便參加了學校的攝影協會。

上學期，我在協會只是一名會員和技術部的干事，在協會中我不僅僅學到了很多的攝影知識，還交到許多同樣熱愛攝影的同學。每個月我們都會舉行攝影知識的學習，老師和協會的師哥師姐們會教我們如何拍照，怎樣做照片，還有如何選相機，怎樣使用單反相機等等知識。我的大學生活得到了極大的豐富。在協會我們還參加舉行了采風活動，利用周末我們去了黃龍溪采風。在那里我們不僅看到了大自然的美好風景，還用手中的相機抓住了瞬間的美好，協會的成員也彼此交流感情，擴大了人際交往，我認識了不少其他專業的大一新生。學期中，我參加了協會組織的精品活動，期間參與了策劃與組織，更讓我深入了解了協會的活動流程與發展過程。幸苦工作中同樣也體會到了不少的樂趣。在學習攝影知識的同時也學習到了活動的組織與策劃，更加豐富了我的個人能力。

在學校“第七屆學生社團藝術節”之第二屆攝影比賽中，我參加了這次比賽并得到了優秀獎，這個獎是對我這學期學習的一個證明，也鼓舞了我今后更加熱愛自己的選擇。在大學第一學期中，我渡過了非常美好的社團時光。

轉眼又到了學期末，而攝影協會本學期的工作也宣告告一段落。在大一的第二個學期里，經過上學期的磨合期，我和協會的其他成員形成了良好的合作關系。由于大二的師哥師姐學習緊張，于是我們新成員開始擔當協會的主力軍，我競選成為了組織部部長助理，主要的工作是通知協會成員開會，協會開展精品活動時寫好工作計劃，活動結束后有進行工作總結。在師姐的幫助下，我找到了自身的不足，但在她的指導下能夠很好的進行協會的組織工作了。

在第二學期，我們主要工作在協會的工作總結中，我們的協會有大量的不足 與缺點，但是我們每個人都在努力改善。六月份，在全校的社團協會游園活動中，我們從開始的拉贊助，畫海報，到組織游戲，和動漫協會的活動中。我們主要干事都得到了極大的鍛煉，為大二能擔當重任做好的準備。

協會的工作是辛苦的，事情雖小，但是卻重要，在與學習時間發生沖突時，我也只能在盡量處理得更好，做到既不打擾到工作有不影響到學習，我學會如何

統籌兼顧。

在攝影協會工作期間，我不但發展了自己的愛好，學習到了大量的攝影知識。還交到了許多朋友，更是學到了組織策劃的主要和提高了自身的能力。我在不影響學習的情況下繼續學習攝影，在攝影協會分享自己的快樂與成長。

第五篇：黑白攝影沖洗印放技術學習心得

黑白攝影沖洗印放技術學習心得

——《暗房技術與技巧》課期中報告

伴隨著緊張嚴格的軍訓結束，我們迎來了新學期的學習生活。本學期開設的《暗房技術與技巧》課依然是由敬愛的“馬爺”為我們授課。從對黑白攝影的生疏到漸漸熟悉，從對傳統相機的生澀到漸漸熟練，使我在攝影這條路子上不斷成長……

本學期已至期中，在教室的理論課上認真聽取了馬老師講習亞當斯“區域曝光”理論、藍曬（鐵氰酸鹽）印相法；在暗房的實踐課上學習了黑白攝影的印放技術，并順利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古鎮和丹景山的采風中，豐富了我的所見所聞，為我們提供了很好的學習拍攝的機會。

黑白攝影在記錄和表現現實世界方面擁有獨特的藝術魅力，在黑白攝影中，把一個現實的色彩世界置換為黑、白、灰的單色影像，能夠更準確地體現創作者的美學意識和思想內涵。黑白攝影的魅力不僅是在拍攝過程中，而且在后期暗房處理中更為神奇，亞當斯說過一句名言：“底片是樂譜，印放是樂章。”足以說明黑白攝影后期暗房處理中“手工制作”的樂趣，也同時道出黑白攝影作品制作過程的獨特性和重要性。

拍攝、沖洗、印放是黑白攝影影調復制的三大過程，《暗房技術與技巧》課程更加注重沖洗和印放過程的學習。通過對膠卷沖洗，控制底片的反差，以求得一張密度適宜的底片；通過對相紙印像，控制相紙的曝光，以求得一張影調豐富的照片。攝影創作是藝術和技術的有機結合，只有用嚴謹的態度對待黑白攝影才能創作出最佳的影像，在攝影的任何過程中都應做到精心，都要有耐心，都須用心。由于135底片畫幅較小，所以在暗房處理中需要對影像進行放大。放大時，先將負片置于放大機的底片夾中，調節鏡頭與放大紙的距離，改變放大的倍數，聚成清晰的影像。經過光源的照射，使負片的影像光線通過鏡頭投射到相紙上，曝光后相紙產生“潛影”，再經過顯影、定影、水洗、晾干等處理，便可得到與拍攝景物影調相同的放大照片了。在放大過程中，調整焦距和曝光時間是兩個重要環節，會影響到放大的效果和照片的質量。調焦時，看畫面線條是否分明，注意人物眼睛、頭發是否清晰。曝光先是采用梯級式曝光試樣，從中選擇正確的曝光時間，再正式放大曝光。對于試樣，一定要認真分析，不可馬虎，這可是決定放大效果的關鍵。

在這10幅作業中，最令我滿意的有3幅作品。其中一幅是在寬窄巷子拍攝的“公館菜”建筑，相傳那里曾是在古建筑的基礎上改造而成的一家高檔餐飲會所，但如今因反腐倡廉狠剎公款“吃喝風”，這種高檔消費場所也遭受巨大打擊。如圖所現，原來生意紅火的會所現已大門緊鎖，我有意將大門處的影調處理成低調，便是為了更加突出一種沉重的感覺。整幅作品為對稱式構圖，質感的表達離不開光線，在自然的漫射光下，一磚一石都清晰可見，展現出一幢獨具特色的老成都典型建筑。另一幅是在團結老街拍攝的紀實作品，圖中一位中年男子抽著旱煙，煙霧彌漫在他的臉龐，迷離的眼神若有所思，背景是一輛虛化的老舊自行車前車把和車筐，交代了這位男子所處的環境，同時反映了這幅照片的主題“老街、老物、老人”。不過，較高的反差使照片失去了細節層次，但也正是這樣才體現出了老事物的滄桑。還有一幅作品是在團結敬老院拍攝的人像，歲月好似一把無情的尖刀在老人家的面部刻畫出道道皺紋，這把年紀往事已成追憶，失去了年輕力壯的身軀，但是，這位老人面對鏡頭，害羞的微笑著比出剪刀手，慈祥的面容反應出他那顆充滿童趣的心，他更像是個老小孩，在鏡頭前擺出這般優雅的pose，實在令人神往。

在接下來兩個月的課程里，我們就要接觸藍曬（鐵氰酸鹽）印相法了。之前在馬老師講習理論知識后也到圖書館借閱了《美國攝影圖片制作工藝》那本書，對其中“藍曬法”的篇目進行了摘錄。我從網上買到了檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀兩種藥劑，配置了感光溶液涂布在素描紙上，并購置了紫外線手電筒對其曝光，然而實驗屢遭失敗。在接下來的課程中，我將帶著疑惑對“藍曬法”進一步學習，還望老師多多指教！

我深知，踏上攝影之路的發展還很長遠，既然我選擇了攝影，就要時時刻刻為了攝影，為攝影的同時也是為生活，只有把攝影完全融入生活，才能夠真正發現生活的美。不斷開闊自己的眼光，以形成自己的個性風格，創作出更為出色的作品！

學生：王鑫豐

2014年5月5日