第一篇：古典詩詞中常見的意象

古典詩詞中常見的意象 什么是意象 意象

“意”——詩人的思想、情感、意念、感興。“象”——物象、形象。

滲透著詩人主觀情意的客觀物象，是“意”與“象”的統一。意象是詩歌中浸染了作者感情的東西,是詩人感情的載體。

第一，不同的意象表達同一類思想感情

一、憂愁類意象

所謂“憂愁類意象”是指詩人用來表達憂愁、悲傷心情或渲染凄冷、悲涼氣氛的客觀物象，或睹物愁生，或寄愁于物，或借物抒愁。細雨、煙霧

細雨蒙蒙，煙霧無邊，寄托詩人無邊的愁緒和郁悶的心情。

“無邊絲雨細如愁”（秦觀）

“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”（崔顥）

梧桐

在古詩中梧桐是凄涼悲傷的象征。如：

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《長信秋詞》）杜鵑

古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。如：

楊花落盡子規(杜鵑）啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。（李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）寒蟬

寒蟬經過一番秋雨后，便剩下幾聲若斷若續的哀鳴，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。（柳永《雨霖鈴》）水

因水的綿軟不絕，詩人常以水喻愁。如： 抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。（李白《宣州謝脁樓餞別校書叔云》）芭蕉

芭蕉，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。

葛勝仲《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。” 羌笛、胡茄

羌笛是出自古代西部的一種樂器，它發出的是一種凄切之音。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。（范仲淹《漁家傲》）丁香

常指愁思的情結。如： 自從南浦別，愁見丁香結。（牛嶠《感恩多》）猿啼

出現在詩歌中常常象征著一種悲傷的感情。

酈道元《水經注·江水》中漁者歌曰：“巴東三峽巫峽長；猿鳴三聲淚沾裳。” 烏鴉

按照迷信的說法，烏鴉是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。”

二、思念類意象

所謂“思念類意象”是指詩人用來抒發思鄉懷人的情感或離愁別緒的物象。這些意象已經成為思鄉或惜別的代名詞。月亮

在我國古代詩歌中，用月亮寄托思鄉之情是常用的筆法。“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫《月夜憶舍弟》）柳

柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離別時那種“依依不舍”之情。

“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?”（李白《春夜洛城聞笛》）鷓鴣

鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如： “落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）鴻雁

鴻雁是候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如： “人歸落雁后，思發在花前。”（薛道衡《人日思歸》）

南浦、長亭 ——離別之所

在中國古代詩歌中，南浦是水邊的送別之所。

春草碧色，春水綠波。送君南浦，傷如之何!（江淹《別賦》）長亭，是陸上的送別之所。長亭外，古道邊，芳草碧連天。（李叔同《送別》）芳草

芳草，在中國古典詩歌中喻離恨

離恨恰如春草，更行更遠還生。（李煜《清平樂》）

浮云

用漂移不定的流云比喻在外漂泊的游子，如： 浮云游子意，落日故人情。（李白《送友人》）

三、愛情類意象

所謂“愛情類意象”是指詩人用以表達愛戀、相思之情的物象。

蓮

由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如：

采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。（南朝樂府《西洲曲》）梅子 梅子的成熟比喻少女的懷春。如： 倚門回首，卻把青梅嗅。（李清照《點絳唇》）鴛鴦

指恩愛的夫婦，如，得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙。（盧照鄰《長安古意》）燕

燕子因結伴飛行而成為愛情的象征。如 落花人獨立，微雨燕雙飛。（晏幾道《臨江仙》）

四、節操類意象

所謂節操類意象是指詩人用來表現高尚品質的物象，或贊美，或自況。菊花

菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花相并論，但作為傲霜之花，它堅強的品格和清高的氣質一直得到文人墨客的青睞。如：

“孤標傲世攜誰隱，一樣花開為底遲？”（《紅樓夢》林黛玉《問菊》）梅花

梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。如：

零落成泥碾作塵，只有香如故。（陸游《詠梅》）

松

松樹是傲霜斗雪的典范，自然是眾人謳歌的對象。如： 愿君學長松，慎勿作桃李。（李白《贈書侍御黃裳》）

以上介紹的只是意象的最常見寓意。其實，不少意象是有著豐富多樣的寓意。如：蟬,古人以為蟬餐風飲露，是高潔的象征，常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。如駱賓王《在獄詠蟬》的“無人信高潔”，李商隱《蟬》的“本以高難飽”“我亦舉家清”，王沂孫《齊天樂》的“甚獨抱清高，頓成凄楚”，虞世南《蟬》的“居高聲自遠，非是藉秋風”。他們都是用蟬喻指高潔的人品。而寒蟬則是悲涼的同義詞。宋人柳永《雨霖鈴》開篇是“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。三國人曹植的 “寒蟬鳴我側”（《贈白馬王彪》）詩句也表達同樣的情思。

第二、同一意象表達不同思想感情

一、燕子

（1）表現春光的美好，傳達惜春之情。相傳燕子于春天社日北來，秋天社日南歸，故很多詩人都把它當做春天的象征加以美化和歌頌。

“燕子來時新社，梨花落后清明”（宴殊《破陣子》）

“鳥啼芳樹丫，燕銜黃柳花”（張可久《憑欄人·暮春即事》）

2）表現愛情的美好，傳達思念情人之切。

燕子素以雌雄頡頏xié háng，飛則相隨，以此而成為愛情的象征

“思為雙飛燕，銜泥巢君屋”，“燕爾新婚，如兄如弟”（《詩經·谷風》）“燕燕于飛，差池其羽，之子于歸，遠送于野”（《詩經·燕燕》）

花開望遠行，玉減傷春事，東風草堂飛燕子”（張可久·《清江引》）。正是因為燕子的這種成雙成對，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼雙飛的思念。

“暗牖懸蛛網，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔鹽》）“羅幔輕寒，燕子雙飛去”（晏殊·《破陣子》）“月兒初上鵝黃柳，燕子先歸翡翠樓”（周德清·《喜春來》）

（3）表現時事變遷，抒發昔盛今衰、人事代謝、亡國破家的感慨和悲憤。燕子秋去春回，不忘舊巢，詩人抓住此特點，盡情宣泄心中的感慨。燕子無心，卻見證了時事的變遷，承受了國破家亡的苦難，表現了詩人的“黍離”之悲，負載可謂重矣。劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”

文天祥的“山河風景元無異，城郭人民半已非。滿地蘆花伴我老，舊家燕子傍誰飛？”（《金陵驛》）。

（4）代人傳書，幽訴離情之苦。

唐代郭紹蘭于燕足系詩傳給其夫任宗。任宗離家行賈湖中，數年不歸，紹蘭作詩系于燕足。時任宗在荊州，燕忽泊其肩，見足系書，解視之，乃妻所寄，感泣而歸。其《寄夫》詩云：“我婿去重湖，臨窗泣血書，殷勤憑燕翼，寄于薄情夫。”（5）表現羈旅情愁，狀寫漂泊流浪之苦。燕子的棲息不定留給了詩人豐富的想象空間，“年年如新燕，飄流瀚海，來寄修椽”（周邦彥·《滿庭芳》）； “望長安，前程渺渺鬢斑斑，南來北往隨征燕，行路艱難”（張可久·《殿前歡》）； “有如社燕與飛鴻，相逢未穩還相送”（蘇軾·《送陳睦知潭州》）。

三、鴻雁

（１）大雁是候鳥，定期南飛北返，這就容易使那些滯留外鄉，不能按期定時回家的人對比自己，生發出無盡的憂思，寄寓自己濃濃的鄉愁。

故園渺何處？歸思方悠哉。淮南秋夜雨，高齋聞雁來。（《聞雁》韋應物）曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓。（《寒塘》趙嘏）

（２）我國古代有“鴻足傳書”的傳說，因為古代人們和外出的親人難通音訊，所以又讓大雁承擔了“信使”的使命。

雁來音信無憑，路遙歸夢難成，離恨恰如春草，更行更遠還生。（李煜《清平樂》）雁過也，正傷心，卻是舊時相識。（李清照《聲聲慢》）

（３）雁總是結陣成“人”字或“一”字形集體遷徙的，因此孤雁（斷雁，孤鴻，斷鴻）也就成為詩人表達自己孤苦漂泊的意象。蔣捷《虞美人·聽雨》：“少年聽雨歌樓上，紅燭眠羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歌離合總無情，一任階前點滴到天明。”

三、登高（登樓，登臺）

（１）我國地域遼闊，歷代文人漂泊異地，音訊不通，一旦登樓遠望，家鄉桑梓景物，親戚故舊面影，紛紛涌上心頭，免不了愁從中來。因此登樓懷遠是常見情思。相望始登高，心隨雁飛滅。愁因薄暮起，興是清秋發。（孟浩然《秋登萬山寄張五》）

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？（晏殊《蝶戀花》）

不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留！（柳永《八聲甘州》）２）登高，置身于高山或高臺之巔，實際上也是置身于無垠的空間與永恒的時間交集之點。面對無垠的空間，人會愈來愈真切地感受到個人被放在天地間的渺小；面對永恒的時間，人會愈來愈痛切地感到生命的短暫。這種個人的渺小感和生命的短暫感，激發人對自己人生價值的迫切追問。而追問的結果往往是：人生如寄，韶光易逝，壯志未酬而華發已生。因此登高極易引發懷才不遇、壯志未酬之悲。

前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂的《登幽州臺歌》）萬里悲秋常作客，多年多病獨登臺。（杜甫《登高》）

四、日暮（夕陽）

（１）日落西山自然給人衰落凄涼之感。夕陽無限好，只是近黃昏。（李商隱《登樂游原》）斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。（秦觀《滿庭芳》）

落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子，把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。（辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》）

（２）受古老的農業文明的影響，人們長期過著一種“日出而作，日沒而息”的生活，這種生活方式必然對我們民族的心理產生某種深層影響。具體地說就是在人們心里產生一種根深蒂固的觀念：太陽落山了，就該回家了。

日暮不僅給人衰落凄涼之感，也是客愁思家的一個符號，而且這兩者往往融為一體。

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。（崔顥《黃鶴樓）枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。（馬致遠《天凈沙·秋思》）答題示例1：

絕句二首（其一）杜甫

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

注：此詩寫于詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之后，暫時定居成都草堂 此詩描繪了怎樣的景物？表達了作者怎樣的感情？

答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光明媚，四野青綠，江水映日，春風送來花草的芳香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動(步驟一：描景)。這是一幅明凈絢麗的春景圖(步驟二：境——概括景物所營造的氛圍特點)。表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境(步驟三：情——分析作者的思想感情)。

閱讀下面詩詞，完成（1）—（3）題。

獨坐敬亭山（李白）

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

（1）“眾鳥”二句寫了什么樣的境界？運用了什么表現手法？

（2）詩的三、四句寫詩人對敬亭山的喜愛之情，運用了什么修辭手法？（3）從抒情方式上看，本詩屬于哪種抒情方式？

（1）這兩句詩描寫了一群山鳥的喧鬧聲消失之后顯得格外清靜，一片白羽般的云彩飄去后感到特別幽靜的境界，以烘托詩人心靈的孤獨與寂寞。這里運用了“以動襯靜”的反襯手法，更現其幽靜。

（2）運用擬人化的手法，寫敬亭山與詩人相對而視，脈脈含情，情意無限。

（3）融情于景。全詩沒有抒情的句子，詩人把自己的感情完全融入對敬亭山的描寫之中。

第二篇：古典詩歌中常見意象

古典詩歌中常見意象積累(重點部分)

草木類

1．梅花——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子

梅花沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞，在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花受到了詩人的敬仰與贊頌。

宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊、挫折，敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。

王安石《梅花》：“遙知不是雪。為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。

陸游的著名詞作《咪梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

2．蘭——清雅幽香，姿態優美一追求淡泊——君子隱士

蘭，古代通指香草，包括許多花與葉皆有香味的植物，如澤蘭、藿香等，是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是觀賞。大約到唐代后期，人們發現生于山野溪谷之間，懸崖峭壁之上，有香味的另一類蘭草，其花優美，才開始栽種開發。蘭花值得觀賞的一面，越來越受到人們的喜愛。“蘭”“蘭草”“蘭蕙”這些稱謂，才逐漸用來專指我們今天所說的“蘭”，也就是國蘭。蘭花是中國的傳統花卉，有著很深的文化內涵和外在的審美特征。

蘭花，清馨不濁，香氣純正，花姿優美，體態勻稱，葉型矯健，交錯變化，韻味飄選。因古典詩歌中常寫其清雅幽香，芳草自憐，因蘭花的幽香和姿態優美，故蘭常用來比喻美好的東西。如蘭交——喻志同道合之人；蘭途——美好的前途；蘭質——如蘭一般的品質。蘭花詩如：

唐代李白：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發。”

明代徐渭的《蘭》：“莫訝春光不屬儂，一香已足壓千紅。總令摘向韓娘袖，不作人間腦麝風。”這首詩寫出了春蘭的美，蘭以幽香取勝，比春光中的“千紅”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子

竹受中國古代文人騷客喜歡并進入古典文學，在我國傳統詩畫藝術中得到厚愛不是偶然的，因為它具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，成為中華民族品格的一種象征，跟隱逸文化大有關系。

(1)古人把竹的自然形狀跟人的道德追求聯系起來。

白居易的《養竹記》就將竹子“本固”“性直”“心空”“節貞”等特點比擬君子的品德修養。

王丹桂的《秦樓月·詠竹》將這種比喻關系很形象地描繪出來：“性貞潔，柔枝嫩葉堪圖寫。堪圖寫，四時常伴，草堂風月。孤高勁節天然別，虛心永永無凋謝。無凋謝，綠陰搖曳，瑞音清絕。”

張九齡的詠竹詩《和黃門盧侍御詠竹》：“高節人相重，虛心世所知。”贊美竹的節氣與虛心。

蘇軾的詩《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉．不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”說得通俗但也更加入木三分，這可是將竹視為名士風度的最高標志了。

(2)玄學家、隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談玄論道。而這些畫面也越來越多地進入他們的詩作中。如：

王維《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。”

常建《題破山寺后禪院》：“竹徑通幽處，禪房花木深。”

4．菊花(黃花、東籬)——臨秋而開，顏色淡雅——凌冰傲霜，不畏權貴；淡泊名利，不求聞達一一志士、隱士

(1)臨秋而開——凌冰傲霜，不畏權貴，堅守晚節——志士

在萬物枯殘萎敗，大地呈現一片肅殺蕭條景象的秋季，菊卻緩緩吐蕊，以細弱的花枝迎接大自然嚴酷的考驗，不因環境艱險而退縮。不因無潤枝大葉、巨根高干而妄自菲薄，憑著傲骨展現盈盈生機，有著凌冰傲霜之氣；即便老殘將死，卻依舊飄逸著清芬，進放著熱情，宣示它不死的斗魂；菊發華于歲暮霜降之際，既不與春花爭妍，又不奪夏綠風采，只本本分分守著志節，終于成為冬寒之前大地贈予人類的微笑，在那微笑里散發著歷經風霜的自性芬芳，堅守著晚節。

當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的仁人志士，正人君子。

菊花枯盡香猶在，又付東籬一醉眠。

——陸游

與霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——楊萬里

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。——鄭思肖

(2)顏色淡雅——淡泊名利，不求聞達——隱士

菊以“色”而言，無傾國之色；以“香”而言，無馥郁濃香；以“味”而言，無滋口甜甘；以“姿”而言，無娉婷媚態。它不以誘人為能事，人們為它所吸引，大抵出于對它素樸本質的疼惜珍愛。菊的淡雅素樸，也在歷代的詩文中人格化，人菊合一，成為文人淡泊名利、不求聞達的精神載體。當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的隱士。

采菊東籬下，悠然見南山。——陶淵明《飲酒》

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田。———楊萬里

主要作家：陶淵明 陸游 范成大 楊萬里

5．草——隨時序而流轉，碧草連天——觸動憂思，思念綿綿——表現離別羈旅之情

“一年一度春草綠”，草隨時序而流轉，易于觸動久別的憂思；在空間的展布上，碧草連天，似將人的思念引向遠方。遙無涯際。樂府“青青河畔草，綿綿思遠道”、白居易詩“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，表現此種情景最為盡致。故古詩文中凡寫離別遠行、抒發離愁別恨，常以草來作寄托或映襯。

《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”此二句是寫睹草色而思離人，愁緒幽深。

漢樂府《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道。”

唐代白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”

近代李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

6．落花——花落春歸——傷春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水無情。“落花?‘流水”一去不返，常引起詩人對時光流逝的感慨。把水與時間的流逝結合起來。由花落而感嘆人生的無常。，多用在惜春詞中，惜春詞多是一曲曲飄逸著縷縷幽怨的生命悲歌，作者大多從暮春時節殘紅飄零的景象中感悟到人生苦短，韶華易逝，青春難再。

唐杜甫《江南逢李龜年》：“正是江南好風景，落花時節又逢君。”寫在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭遇和悲涼心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”

宋歐陽修《樂亭游春》：“游人不管春將老，來往庭前踏落花。”

7．楊花(柳絮)——飄忽不定——離愁別緒——游子恩歸、好友相別

楊花，暮春時節，漫天飛舞，飄飄灑灑，給人一種飄忽不定、漂泊不歸的感覺，最容易勾起離別者的愁緒。

《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼。聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”在暮春無數明媚的景致中，李白單獨挑選了“楊花落”和“子規啼”這兩樣來點明時令，其飄零之感、流離之恨。躍然紙上。

蘇軾《水龍吟》：“細看來，不是楊花。點點是離人淚。”

8．楊柳(柳、楊)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人

“柳”者，“留”也，“柳?‘留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留，故有“折柳贈別”的習俗。而且楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態，“一絲柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脈脈，條條有情。被賦予纏綿悱惻，哀怨無心的情懷，這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，古人取其義表示眷戀不舍。

昔我往矣，楊柳依依。(首開了詠柳寄情借柳傷別的先河)

——《詩經》 會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。——(唐)鄭谷《柳》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——(唐)王維《送元二使安西》

令宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。(三個景物組成了一個蕭瑟颯然的環境，再加一個酒醒不見情人的“我”，烘托出了離別者的內心苦楚，使讀者充分感受到其中蘊含的一片悲愁難已的情懷)

——（宋）柳永

9．松柏——歲寒后凋，高大挺拔——正氣凜然，堅貞高潔——高潔之士 “歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環境惡劣，經寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然之氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現自己對高峰亮節的贊美和追求。

李白多次稱譽松的物性，如“松柏本孤直，難為桃李顏”。

杜甫《將赴成都草堂途中有作寄嚴鄭公》：“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。”

賈島《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。” 10．梧桐——遇秋先隕——悲秋之情——孤獨失意者

中國古代文人有“悲秋”的情結，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發人們的悲涼情緒，而梧桐樹，是典型的落葉喬木，秋天到來，往往就是梧桐樹葉先行凋落，所謂“一葉落而知秋”。于是，以梧桐寫悲秋，便成為古人常用的手法。李煜《鳥夜啼》的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，就是為了引發下文“剪不斷理還亂”的愁思。白居易《長恨歌》的“秋雨梧桐葉落時”，就渲染了唐明皇“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”的孤寂哀愁。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?” 蘇軾《卜算子·缺月掛疏桐》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。” 動物類

1．大雁(雁、飛鴻)——雁姿雄壯，春秋遷徙，鴻雁傳書——雄渾悲壯，思鄉之情，書信來往——壯士、游子、懷人

(1)鴻雁南遷陣容非常壯觀，在朔風凜冽、塵沙蔽日的秋冬之際，當一群群大雁雄姿勃勃地掠過長空時，亦能喚起古人雄渾悲壯的審美感受，這種感受對于邊塞詩人來說，尤為強烈。

雁來慘淡沙場外，月出蒼茫云海意。(借秋空雁陣渲染沙場征戰的雄渾悲壯之貌)——(宋)陸游 月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。——(唐)盧綸《塞下曲》

天山漠漠長飛雪，來雁遙傳沙塞寒。——(唐)賀朝《從軍行》

(2)雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁仿佛在奮力飛回故巢。這種景象每每牽動游子的思鄉之情，因此詩人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉愁和對親人的思念之情。如2003年北京春招卷所選詩歌兩首：

韋應物《聞雁》：“故園渺何處?歸思方悠哉。淮南秋夜雨，高齋聞雁來。”

趙嘏《寒塘》：“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓。”

(3)鴻雁傳書。我國古代有“鴻雁傳書”的故事，故鴻雁在古代詩文中常代指書信。

寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

——(北宋)晏殊《清平樂》

沙上未聞鴻雁信，竹間時有鷓鴣啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蟬——棲高飲露——志行高潔——高潔之士

古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，故把蟬視為高潔的象征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得飲玄天露，何辭高柳寒。

——(南朝·陳)劉刪《詠蟬詩》

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(鳴蟬成了具有高標逸韻人格的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蟬》

西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心?(這首詩借蟬抒懷，以“露重”“風多”喻處境的險惡，以“飛難進”喻政治上的不得意，以“響易沉”喻言論被壓制，以“無人信高潔”喻自己品性高潔卻不為時人所理解)——(唐)駱賓王《在獄詠蟬》

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。(詩人在聽到蟬的鳴唱時，自然而然地由蟬的立身高潔聯想到自己的清白，由蟬之無同情之人聯想自己同樣也是無同道相知。于是，不由自主地發出“高難飽”“恨費聲”的慨嘆)

——(晚唐)李商隱《蟬》

3．猿——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

猿的叫聲凄切，令人泣下，曾有古民謠：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”故古詩中常用猿鳴來烘托悲涼凄清的氣氛。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。——(唐)杜甫《登高》

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。——(唐)白居易《琵琶行》

十六君遠行，瞿塘滟滪堆；五月不可觸，猿鳴天上哀。

——(唐)李白《長干行》

4．杜鵑(杜宇、布谷、子規)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

傳說周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼哭，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，因名為杜鵑。而杜鵑花則傳為杜鵑血染成。后世即以杜鵑啼血來喻悲苦之情，或多用作離愁的寄托。中國幾千年一代代文人墨客，已經把杜鵑鳥定位為一種悲鳥，一種悲愁的象征物。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。(其情景凄苦萬狀)

——(唐)白居易《琵琶行》

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。(抒寫詩人內心極度的哀怨)——(唐)李商隱《錦瑟》

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。(意境頗為清冷)

——(宋)秦觀《踏莎行》

器物類

l．酒——促人亢奮，引人抒懷——富于想象，借酒抒情——豪放灑脫，借酒澆愁

酒能使人精神亢奮，思維活躍，幻想豐富。在酒精的刺激下引發人的想象，使一個現實生活中嚴謹刻板的人沖破理性的藩籬而進入感性的王國，展開想象的翅膀，進入詩的境界。同時，酒又能讓人袒露出真實的情懷。故酒成了詩人的一種抒情言懷的媒介，詩人常常借酒抒情，借酒言志。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(借酒表達了強烈深厚的依依惜別之情)——(唐)王維《送元二使安西》

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。(借酒將那故國之思、羈旅之愁寫得凄苦感人)

一——(宋)李清照《聲聲慢》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用。千金散盡還復來。(悲中見壯，哀里見豪，借酒抒發出對人生、自我的熱愛和肯定)——(唐)李白《將進酒》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。(借飲酒表現出將士們豪放豁達的個性。以及視死如歸的英雄主義精神)——(唐)王翰《涼州詞》

2．搗衣(搗練)——寒夜搗衣，寄予征人——戰爭停止，離婦恩人——憂國憂民、征人離婦

在古代，婦女把織好的布帛，鋪在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔軟熨帖，好裁制衣服，稱為“搗衣”。詞調中有《搗練子》等闋，即其本意。搗衣有時是為了給遠行之人趕制寒衣，多于秋夜進行。月下搗衣，風送砧聲，凄冷的砧杵聲又稱為“寒砧”，往往表現征人離婦、遠別故鄉的惆悵情緒。因婦女洗衣時以杵擊衣，使其潔凈，也稱“搗衣”。

李白《子夜吳歌》之三：“長安一片月。萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”

賀鑄《搗練子》：“斜月下，北風前。萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通過思婦相思難寐，徹夜搗衣的情節，來表現思婦對征人刻骨思念的主題。

李煜《搗練子令》：“又是重陽近也，幾處處砧杵聲催

氣象地理類

l．夕陽(斜陽、落日)——凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情——游子、思婦、壯士、思鄉懷古

(1)“夕陽無限好，只是近黃昏”(李商隱《樂游原》)，夕陽則多給人以凄涼、沮喪和失落之感。古代游子思婦們就特別善用夕陽來抒發他們的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鴻飛滿西洲，望郎上西樓；樓高望不見，盡日欄桿頭。”

范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”

馬致遠《天凈沙·秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

上述四者都是借助夕陽來映襯、烘托、渲染男女相思不相見的傷感情思。

(2)夕陽在特定的環境中，會給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，如：

王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”

范仲淹《漁家傲》：“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。”

柳永《八聲甘州》：“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。”蕭瑟凄寒中尤顯幾分蒼莽渾然的氣象。

(3)“青山依舊在，幾度夕陽紅”(羅貫中《三國演義))，夕陽和時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵懷古》就用“征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

周邦彥的《西河金陵懷古》則巧妙運用擬人手法，將夕陽與興亡聯系起來：“燕子不知何世，入尋常巷陌人家．相對如說興亡，斜陽里。”

李白的《憶秦娥》更見大家手筆，在同一首詞中，上闋以月寫思婦，下闋卻以夕陽寫懷古，詞末“西風殘照，漢家陵闕”八字，展現了一個氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，其凝重深邃的歷史滄桑感力透紙背。

2。流水——流水不返，延綿不絕——時不易逝，情意綿綿——懷古思念、愛恨情長

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不復返，故古人常以流水喻時光的流逝，慨嘆時光易逝，生命苦短。

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。——(唐)杜牧《金谷園》

今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒問月》

流水落花春去也，天上人間。——(五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延綿不絕，千年未變，詩人常以流水喻感情的綿遠、悠長、無盡。

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北。寒鴉飛盡水悠悠。——(唐)嚴維《丹陽送韋參軍》

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：應時而降，無聲潤物，煥發生機——安靜祥和，企望幸福

雨——苦雨：歷時彌久，造成阻隔；急驟迅猛，造成破壞——孤獨愁苦，漂泊淪落

詩人們的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨兩大類情感模式，而在這兩大類中，又分別有若干種小類。第一類：詩人的喜雨情感模式

詩人的喜雨情感模式，最初是從功利的角度滋生的，即如前所述，緣于雨的“輔時生養”的重要作用。正因為如此，古人往往把滋潤萬物、喚起勃勃生機的雨，稱作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其實，雨水無色無味，無所謂甘苦，對雨的“甘”之體驗，與其說是一種味覺感受，不如說是一種心理體驗。人們從原始世界開始億萬次重復的祈雨的焦灼和喜悅，凝聚成一種特定的心理模式——喜雨，雨“甘”則是這種喜雨心理的形象而生動的表達。在喜雨詩中最著名的莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處。花重錦官城。”它道出了積存在人們心中雨的初始意象，從這首詩中，我們可以找到喜雨詩的一般特征，即①應時而降的時間意義；②無聲潤物的生命特征；③煥發生機的心理反應。第二類：詩人的苦雨情感模式

雨造福，但也為禍。在生活中，久雨不絕，洪水泛濫的情景，也曾給人類留下深刻的災難的記憶。在原始神話中，現在的人類總被描繪成洪荒后的遺民。中國古代也有很多關于“水浩蕩而不息”的洪水神話，而造成洪水泛濫的最為直接的禍根，無疑是綿綿不絕的淫雨。唯其如此，原始神話中才既有祈雨的巫術，也有止雨的宗教性禮儀。如果說祈雨意味著拯救與希望的話，那么止雨儀式則可以折射出另一種意義：絕望與幻滅。這種宗教儀式的循環往復同樣陶鑄著詩人對雨這一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有兩個基本特征。

（1）歷時彌久．陰云不開。以雨的阻隔來表現詩人的孤獨感、幻滅感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味著、伴隨著空間阻隔與路途斷絕。如：

日長巴峽雨蒙蒙，又說歸舟路未通。——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸陽橋上雨如懸，萬點空蒙隔釣船。——(唐)溫庭筠《咸陽值雨》 數間茅屋誰知處，煙雨蒙蒙隔斷橋。——(南宋)陸游《書懷》

(2)急驟迅猛，破壞尤烈。凄風苦雨為詩人感慨生命悲涼提蠟了廣闊而深邃的心靈抒情空間。如： 江湖行客夢，風雨故鄉情。——(南宋)文天祥《翠玉樓》

萬葉秋心孤館夢，一燈夜雨故鄉心。——(宋)汪元量《酬王昭儀》 一聲新雁三更雨。何處行人不斷腸。——(明)袁凱《客中夜生》 桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。——(宋)黃庭堅《寄黃幾復》

4．秋——萬物凋零——英雄美人遲暮——英雄、美人 秋——滿目蒼涼——思鄉懷人——游子、思婦

秋——天高云淡——心胸壯闊——壯士、良臣

秋天是一個令人傷感的季節，天氣轉涼，秋風蕭瑟，草木枯黃，萬物肅殺，有一種悲涼的氛圍，故中國的古典詩詞里產生了一種延續了數千年的特殊情感——“悲秋情懷”，“秋”也成了古詩中最常見的意象之一。秋的意象都與悲愁、悲戚、悲郁的情緒相結合，是一個離愁悲愴的意象。

(1)秋天萬物凋零，似乎意味著生命的終結，古人常借秋悲嘆英雄遲暮，人生苦短。漢武帝劉徹的《秋風辭》便是一個典型的例子。詩中以“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”為開頭，描繪了一幅秋風勁吹，白云翻飛，草木黃落，北雁南歸的秋景，最終以“少壯幾時兮奈老何”結尾，雖感嘆時光易逝，人生苦短，青春不再，但悲傷中仍然帶著豪壯。這是英雄人物特有的“悲秋情懷”。

(2)滿目蒼涼的秋色：秋風、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁聲乃至夕陽的樓臺常常勾起游子思鄉、閨婦懷人的情思，故古人常借秋抒發離別之苦、思鄉之情。

《西廂記》“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，以西風、秋葉、黃花等秋天的意象，揭示出她愛情受創傷的心理。

李清照的著名詞作《聲聲慢》中，不但“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和“點點滴滴”等雙聲疊字，還有晚來寒風、黃花憔悴和霜林飛雁等秋日黃昏的意象，都十分深切地傳達出女詞人的悲愁的情緒。

馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。??”以秋日的意象來訴說離情。

杜甫的《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”

(3)秋天，天高、氣爽、云淡，故詩人又常借秋天描寫開闊壯觀之景。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

——(宋)范仲淹《漁家傲》 沙場秋點兵。

——(宋)辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

5．月——月有陰晴圓缺——人有悲歡離合——游子思婦

月——連接古今，連接異地——感嘆時光流逝，追思歷史——豪放灑脫

(1)游子思婦，徹夜難眠，唯有天上的明月相伴，此時，月亮的清清冷冷跟游子思婦內心的寂寞冷清融合到一塊。再加上在自然界中，月明月陰，月圓月缺與圓滿、欠缺相關聯。因而詩人筆下的月便常常與悲歡離合的情感相聯系了。

(唐)張繼《楓撟夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”

孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》：“風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”

李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭恩故鄉。”

張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圓月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象傷感生命的流逝、歲月的流逝，表現對歷史的浩嘆和追思以及對千古亙遠深邃浩渺的宇宙的認識。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴的追憶。他曲折命運的悲劇，盡情地展現在“春花秋月”的時間之流中。

李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命哲理，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒問月》)

張若虛從“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的發問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。(《春江花月夜》)

第三篇：高考古典詩詞常見意象集釋

高考古典詩詞常見意象集釋

張廣祥

2002年全國高考試題第17題，鑒賞李白的詩歌《春夜洛城聞笛》中“折柳”的寓意及其作用。許多考生或不明其意，或張冠李戴。由于“折柳”的寓意又影響了第二個問題的思考，因此此題得分普遍較低。究其原因，乃不知古典詩詞的許多意象有著特別的含義。“折柳”為什么“寓有惜別懷遠之意”（試題答案）？據《三輔黃圖·橋》記載：“霸橋在長安東，跨水作橋。漢人送客至此橋，折柳贈別。”原來，“折柳”是漢代惜別的風俗。漢樂府就有《折楊柳》曲，抒寫離別行旅之苦。此曲一起，“何人不起故園情”呢？弄懂來龍去脈，寓意自然明矣。由此啟發我們，在2003年古詩鑒賞備考復習中，不能不熟知一些常見意象的寓意。

眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情感。

反之，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。下面，筆者就把一些常見意象的寓意剖析一下，供同學們復習備考之用。

月亮 在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩表現了李白什么樣的感情？思鄉之情。詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒，含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。另外還有“海上升明月，天涯共此時”（唐人張九齡《望月懷遠》）、“欲問吳江別來意，青山明月夢中看”（唐人王昌齡《李昌曹宅夜飲》）等詩句，大體上也是這樣的感情。

菊花 菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他“寧可枝頭抱香死，何曾吹落百花中”（宋人鄭思肖《寒菊》）、“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（宋人范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。

梅花 梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

松 松樹是傲霜斗雪的典范，自然是眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

蓮 由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“清”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。

梧桐 梧桐則是凄涼悲傷的象征。如王昌齡《長信秋詞》：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”（唐人溫庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）等。

杜鵑鳥 古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”子規鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。

三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉思。其他又如“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（唐人秦觀《踏莎行》）、“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。

鷓鴣鳥 鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。

寒蟬 秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如唐人駱賓王《詠蟬》起首兩句：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”以寒蟬高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。“寒蟬鳴我側”（三國人曹植《贈白馬王彪》）等詩句也表達這樣的情思。

鴻雁 鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。以雁寫思的還有“夜聞歸雁生相思，病入新年感物華”（歐陽修《戲答元稹》）、“殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”（唐人趙嘏《長安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風”（宋人戴復古《月夜舟中》）等。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江糊秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。

另外還有以梅子的成熟比喻少女的懷春，如“倚門回首，卻把青梅嗅”（李清照《點絳唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鴛鴦，指恩愛的夫婦，如“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”（唐人盧照鄰《長安古意》）；丁香，指愁思或情結，如“自從南浦別，愁見丁香結”（唐人牛嶠《感恩多》），等等。

當然，一個意象有時有著豐富多樣的寓意，以上筆者介紹的只是它們最常見的一種。熟知這些意象的寓意，對備考2003年高考是極有意義的。

第四篇：古典詩詞中的月意象

古典詩詞中月的意象

班級： 姓名： 學號：

“明月幾時有，把酒問青天。”《水調歌頭》，這是蘇東坡的淺淺吟唱，“舉頭望明月，低頭思故鄉”《意思》，青蓮居士俯仰之間流露出淡淡的憂傷……明月——黑夜中的精靈是許多詩詞家親密的伴侶。她以打黑暗背景中皎潔的形象賜予詩人靈感和幻想，于是，李白吟誦出“舉杯邀明月，對影成三人”《月下獨酌》的哀傷；陶淵明描繪了“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”《歸園田居五首之三》的恬淡畫面。可以說是，交界的月光灑滿了古代詩歌世界的每一個角落，沒有月光的照耀，古典詩歌就會變得干癟、生硬。

古典詩歌中，“寓情于景”這種表現手法比比皆是，而黑夜中的月亮，以其獨具特色的存在姿態必然受到了萬千詩詞作者的青睞。由于主人公心態、詩詞創作背景等因素的不同，古典詩歌中以明月為意象主要體現在以下方面：

團圓與思念。古典詩歌中，圓月通常是團圓的象征。“今夜月明人盡望, 不知秋思落誰家。”(王建《十五夜望月》)這一象征義的生成, 顯然與我國歷史悠久的傳統節日中秋節有關。每年的八月十五秋高氣爽,圓月當空, 銀光灑遍人間。家家祭月, 賞月, 親人團聚。所以, 中秋節又稱團圓節, 是中華民族重要的傳統節日。《古詩十九首·明月何皎皎》寫道:“明月何皎皎, 照我羅床幃。憂愁不能寐, 攬衣起徘徊。客行雖云樂, 不如早旋轉。出戶獨彷徨, 愁思當告誰!引領還入房, 淚下沾衣裳。”曹植的《雜詩二首》也描寫了相似的境界:“俯視清水波, 仰看明月光。郁郁多悲思, 綿綿思故鄉。”兩首詩的內容都是游子見月思鄉。《詩經·陳風·月出》最早唱出了月下懷人的怨歌。其詩共三章, 第一章為:

月出皎兮, 佼人僚兮。舒窈糾兮, 勞心俏兮!皓月當空, 清輝萬里, 詩人想念一位俊俏的美人。她那舒徐的神情、苗條的姿影, 使詩人憂思焦慮, 難以安靜。在詩人創造的皎潔、空明、幽靜的境界中, 皎月與美人相互輝映;月下佳人, 成為千古相傳的令人遐思的理想。而且, 月又是引起思念的觸媒。月下懷人念遠, 一直是古典詩歌常用常新的基本抒情模式之—。唐人繼續沿用月意象的這種現成涵義, 如, 張九齡《望月懷遠》:“海上生明月, 天涯共此時。情人怨遙夜, 竟夕起相思。”李白《長相思》:“孤燈不明思欲絕, 卷帷望月空長嘆。”白居易《八月十五夜禁中寓直寄元四稹》:“三五夜中新月色, 二千里外故人心。”不過, 沿用時并未忽視創新。他們大大拓展了月下懷人這一抒情模式的表現容量, 利用暗示團圓之盼與思念之苦的明月, 來表現戍卒與征婦的離散的悲愁。

離愁別緒之情是抒發在詩詞作品中是非常普遍的，明月天生具有這中寓意，所以，大量詩詞作品中以月作為抒情或者歌詠的對象，是很符合審美觀點的。這點在唐詩宋詞中體現的淋漓盡致。

故園。明月是親友團圓的希望和期待，基于此特點，月的意象有自然而然有故鄉聯系在了一起，成為游子心中一塊永遠也割舍不掉的眷戀。徐禎卿《月》詩寫道:“故園今夜月, 迢遞向人明。”屈大均也有相同的體驗:“吹笛關河夜,衣裳清露滋。誰能見秋月, 不起故山思。”《吹笛》。月是故鄉月，寂寞惆悵的夜晚，一輪明月高懸，游子注視著，遠方的親朋好友也期盼著。此時，月亮便在游子有家鄉之間構架了一座精神溝通和慰藉的橋梁，使得游子的惆悵得以抒發，情感得以表達。雖然，家鄉遠在萬里之遙，但是借助于月，彼此卻可以“千里共嬋娟”（《水調歌頭》蘇軾）因此, 一個漂泊者, 不論他是在躑躅旅途, 或是在獨守客舍寒窗, 只要在明月的照耀下, 心靈就會體會到故園的溫馨, 沉浸于對家鄉的思念之中。徐禎卿的《月》詩, 非常真實地傳達了月與故園的這種神秘而美妙的聯系。千百年來, 在羈旅行役之思的篇章中, 月意象頻頻出現。不同時代的詩人, 都善于在明月中寄寓對故園的無限深情。

永恒。時間的車輪從未停止行駛，但天空中那輪明月依然亙古不變的續寫著永恒的傳說和故事。她目送漂泊的游子回溫暖的家，她見證了月下游子思鄉的眼淚，她寄托了一個個孤單身影的思念，她依舊敘說著綿長的呢喃......張若虛的《春江花月夜》這樣唱道:“江 畔何人初見月? 江月何年初照人? 人生代代無窮已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但見長江送流水。”張若虛筆下月亮滲透著哲學的意味。詩作中，詩人將月的永恒與人生的短暫作比，構成詩意的對比。古人、今人, 一代又一代, 相續無窮, 而江月仍是原來的江月;人生短暫, 而江月卻不知從何年開始, 也沒有終結。在月光的照耀下, 過去了一個又一個王朝, 上演了一出又一出戲劇。明月, 跨越時空, 閱盡滄桑興亡, 見證歷史。處在動蕩不居的興亡潮流中的每一個個人,感到人生的渺小、短暫, 把天上的明月視為永恒的化身, 顯然是既具體又深刻的體驗。由此形成月意象的又一種現成涵義。面對歷史陳跡, 感嘆興亡的作者, 把明月作為歷史的見證者, 吟出了一首又一首挽歌:

山圍故國周遭在, 潮打空城寂寞回。

淮水東邊舊時月, 夜深還過女墻來。

——劉禹錫《石頭城》

自胡馬窺江去后, 廢池喬木, 猶厭言兵。漸黃昏, 清角吹寒, 都在空城?? 二十四橋仍在, 波心蕩, 冷月無聲。念橋邊紅藥, 年年知為誰生?

——姜夔《揚州慢》

多少不可一世的王朝, 都煙消云散了, 只有曾經照臨這種種興亡的明月, 仍然光照人寰。對具體的王朝的虛無主義的體驗, 最終走向對歷史長河的真實性的肯定, 對永恒的冥思幽討。而這種肯定與思索, 正是借明月意象折射出來。

月亮的象征意象還有很多，而且她也是隨著時代的發展有一定的變化，在此不在贅言。月亮意象這一具有深厚寓意的概念是深深植根于中華民族厚重的歷史積淀和文化傳統中的，在理解月亮在詩詞作品中的作用與其象征意義時，我們務必與當時的社會背景相聯系，那樣定會獲得豐碩的收獲。

第五篇：淺談古典詩詞中月的意象

淺談古典詩詞中月的意象

月亮，古今詩人最鐘情的詩歌意象之一，頻繁出現在古典詩詞作品之中。為什么眾多詩人對“月”這一意象情有獨鐘呢?月的意象與詩歌意境的呈現又有什么關系呢?蘇軾《水調歌頭》歌詠：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，“月”這一意象寄托著詩人悲歡離合的主觀情思。

一、悲——永恒、無常

“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”。劉禹錫駐足“石頭城”的秦淮河畔，仰望蒼穹，一彎“舊時月”引起了詩人對歷史的浩嘆和追思，感慨系之。月作為歷史的見證，陰晴圓缺，循環往復，亙古不變，月在詩人眼中是“永恒”；石頭城昔日繁華，今日蕭條，可謂“無常”。在永恒與無常的鮮明對照中，在歷史與現實的夢幻交錯中，詩人不禁悲從中來。

李煜說：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”(《虞美人》)，世事無常，如煙似夢，往昔歌舞升平、雕梁畫棟的故國金陵如今只能在追憶中重現——所謂無常；而春花秋月亙古不變——所謂永恒。春花秋月的良辰美景只能越發襯托出國破家亡、君王淪為階下囚的悲哀。

張若虛從“江畔何人初見月，江月何年初照人。”的發問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。雖年年歲歲“月”相似，卻歲歲年年“人”不同。人生就如同歷史長河中稍縱即逝的浪花一般，顯得短暫而渺小，而明月、宇宙才是偉大而永恒的存在。詩人以月作為人生的參照物，通過對月之永恒與人生無常的哲學思辨，抒發了綿綿無絕期的悲痛之情。

李白的“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”悠悠萬世，一輪皎潔的明月長掛碧天蒼穹，毫不吝惜地傾瀉著邈邈銀輝，它晚升日隱，與人總是若即若離。今人看不到古時的明月，古時的人也看不到今天的月亮，明月長在，而人生短暫。面對亙古如斯的明月，詩人不覺感慨系之，引發了對人生哲理的探求，把宇宙的浩瀚無際、時空的蒼茫無限與人生的短暫渺小巧妙融合，抒發了永恒與無常之悲。

李白《蘇臺覽古》中的“只今惟有西江月，曾照吳王宮里人”，杜牧《潤州二首》中的“大抵南朝皆曠達，可憐東晉最風流。月明更想桓伊在，一笛聞吹出塞愁”，姜夔《揚州慢》中的“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生!”，傳達的都是永恒與無常之悲。

二、歡——美人、愛情 1.月與美人

在古人審美世界里，月的形態美與女子的容貌、身姿之美最為相似，明月是美人的象征，從而創造出眾多用月描繪美人的句子，如人們常說的“花容月貌”、“閉月羞花”等。晏殊的《浣溪沙》中“鬢彈欲迎眉際月，酒紅初上臉邊霞。”他用“月”與“霞”來隱喻女子的眉和臉，從而描繪出這位美人的嬌艷。再如晏幾道的《蝶戀花》中“斜貼綠云新月上，彎環正是愁眉樣”，描寫一位深閨少女午睡醒后的慵懶之態。以“綠云”暗喻少女烏發，以“新月”暗喻少女烏發之下的愁眉。李白詩中月之意象也多有這種象征、比喻意。如“眉目艷皎月，一笑傾城歡”(《古風》二十六)，寫女子的美麗勝過皎潔的月亮；“銜杯映歌扇，似月云中見”(《相逢行》)，就是以月比人，寫歌女用扇子遮面的嬌羞模樣，恰似時而云翳霧罩、時而半露嬌面的云中美月。天上美月，地上佳人交相輝映，相輔相成，至此詩人將天上人間巧妙融合，可望不可及的美月似乎相伴左右，身旁的佳人宛若天上仙子，如月的佳人帶給詩人視覺和心靈的雙重慰藉，這里的月是歡樂的意象。

對嫦娥曾有微詞的李商隱也贊美：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。”嫦娥和青女在夜涼如水的月光中，爭著顯示自己的美好姿態，月成為美人的象征。2.月與愛情

愛情詩詞中常常出現“月”的意象：一是因為月夜特有的浪漫氣息，特別適合烘托戀人間的柔情蜜意、勾勒有情人的纏綿繾綣；二是因為月亮的皎潔無暇、亙古長存可以象征愛情的堅貞不渝、天長地久。

在這類詩詞中，“月”暫時擺脫了傳統的悲愁意象，變得溫柔而朦朧，清新而明朗，正如人們常說的“花前月下”，充滿了詩情畫意。如晏幾道《六么令》中“閑云歸后，月在庭花舊欄角”一句交代了戀人幽會的地點環境，渲染了情境氛圍。再如張先的《訴衷情》：“花前月下暫相逢，苦恨阻從容。何況酒醒夢斷，花謝月朦朧。花不盡，月無窮，兩心同。此時愿作，楊柳千絲，絆惹春風。”全詞用花、月的意象貫串而成，借“花前月下”象征昔日相戀，借“花謝月朦朧”象征愛情受阻，借“花不盡，月無窮”象征對愛情的美好期愿與執著追求。天上月，地上花交相輝映，共同構成了一幅朦朧優美、花好月圓的圖畫，此時的月是愛情誓言的見證，是甜蜜歡愉的見證。不論是描繪美人，還是抒寫愛情，都頻繁使用“月”的意象，將款款深情和歡欣喜悅寄托于明月。此時的月不是冷清，不是悲愁，而是在詩人含情脈脈的眼中幻化為溫情與喜悅。

三、離——分別、思念

白居易曾嘆息“商人重利輕別離”，可生性浪漫的詩人們正好相反，常常為生離死別而嘆息不已。不管是與親人、友人、戀人還是與故國家園的分離，當時的情懷都會在詩人心中久久縈繞——成灰亦相思，從而創作出大量的離別詩，其中不乏借助“月”來寄托離情別緒的作品。另外，此類作品中的月都不是“滿月”“圓月”而是“殘月”“新月”，取殘缺、不得團圓之意，這與詩作傳達的離愁別緒分外吻合。蘇軾《水調歌頭》中的“但愿人長久，千里共嬋娟”應是境界最開闊的，詩人遙祝天下飽受離別之苦的親人、友人、戀人可以身心無恙，共賞月光。

李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”詩人把對朋友的一腔思念化作奇思妙想，請明月清風代勞去夜郎轉達自己的問候，寄托自己對老友的牽掛與思念。自居易的《長相思》：“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。”用最淺顯通俗的語言描繪了一幅思婦盼歸圖——癡心的女子斜倚在雕梁畫棟的閣樓窗外，仰望月空，形單影只，百無聊賴，一腔思念與怨恨綿綿無絕期，只有到心上人回來的那一刻方能罷休。這里的月是相距千山萬水的戀人惟一能共同欣賞的景物，滿懷心事只能與月傾訴，這里的月是相思之物。李清照的《一剪梅》：“雁字回時，月滿西樓。”柳永《雨霖鈴》中的“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”周邦彥《風流子》中的“望一川暝靄，雁聲哀怨；半規涼月，人影參差。”蘇軾《江城子》中的“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”月作為戀人間相思的意象不勝枚舉。

李白《靜夜思》中的“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明。”范仲淹《蘇幕遮》中的“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”都不約而同選擇“月”的意象寄托思鄉之情。

四、合——團聚、團圓

新月如鉤，滿月如鏡，與“殘月”“新月”相對的“滿月”“圓月”歷來象征著團聚、團圓，至今保留著中秋賞月的傳統，對中秋的滿月有一份長久的期待與珍惜。唐宋詩人在詠嘆團聚的作品中多用到“月”的意象。在浩瀚的古典詩詞里，眾位詩詞巨匠將自己對理想的謳歌，對未來的向往，對愛情的禮贊，對生命的嘆息，對命運的無奈都融入月的世界里，在月光籠罩下傾訴一腔情懷。不論是悲、歡、離、合，都融入朗朗的明月，在物我合一中達到靈魂的飛升，今天讀來仍余韻裊裊，蕩氣回腸。