第一篇：影評開頭

開頭

對于文章來說，好的開頭也非常重要，一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路一覽全景。因此粗糙的、千篇一律的開頭，或者令人懊喪的語氣，都是寫作中的忌諱，影評中的開頭非常重要，它往往決定著文章的走向，考官在閱卷時，一般都是先從考生試卷的開頭來尋找這篇文章的中心點。一般來說，開頭都與影片的特色聯系在一起。常見的開頭模式有：

1、用感悟啟示來開頭

比如：人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的，一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應付，影片《背起爸爸上學》中的主人公石娃，用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。

2、用審美激情來開頭

比如：看影片《黃河絕戀》已經好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺涌上心頭，可謂繞梁三日而不覺。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震蕩。

3、用排比造勢來開頭

比如：國歌，讓每一個中國人都怦然心動的旋律。電影《國歌》講述了一個中華民族不屈爭抗的故事。吳子牛的《國歌》，使旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。

4、特色定位來開頭

如：“為歷史而作，為人生而寫”的影片《國歌》以宏大的場面，磅礴的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了“主旋律”電影的形象坐標，使“主旋律”影片與歷史的豐富細節結合了起來。在“主旋律”影片中，它是世紀末的新收獲。

5、用轉折（以示公正和辨證）來開頭

比如：電影《我的父親母親》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，他不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之余，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。

6、用拆字之巧來開頭

比如：藝謀不愧是“藝”謀，任何藝術性的謀略，都能建筑在真情流露的基礎上，且揮灑自如。《我的父親母親》就以抒情散文詩的風格，舉重若輕搬起了一個令人怦然心動的“純”字。可以說該片是轉為情感豐富的人拍的，好讓我們這些久已塵封的心靈驀然開啟，興奮之余受到強烈震撼。

7、用奇特懸念來開頭

8、用聯想升華來開頭

比如：一個苦難家庭的辛酸，一名求學少年的艱辛，一對患難父子的真情。《背起爸爸上學》讓我們遠離瓊瑤、三毛的纏綿柔情，走出金庸古龍們的刀光劍影，真真切切地感受到了血濃于水的人間真情，品味出人生一世的生命真諦。

9、用有關名言開頭

比如：著名導演羅姆說過：“電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節”，確實，在我看來，《不見不散》中的細節不僅具有以小見大，深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。

10、用奇怪問題開頭

比如：人們喜愛電影，是因為借助它可以體驗夢想，當前的中國電影市場，除了賣座的國外娛樂大片，留給國產影片的空間日漸縮小。沉寂了兩年的張藝謀，以實話實說的《一個都不能少》為國產片打開一絲想象的空間，又一次為國產影片帶來希望。可是奇怪的是，這部捧得威尼斯電影節銀獅獎的作品，其紀實手法的運用和非職業演員的演出，卻沒有像其他的組品那樣好評如潮。本文試以紀實手法在影片的運用和突破，對它進行一些粗淺的探討。

11、用質疑方式來開頭

比如:看了張藝謀的《一個都不能少》。心中感慨良多，針對張藝謀的探索，我不明白他是成功還是失敗？是長進還是退步?他的用意何在？

第二篇：影評開頭

1、用感悟啟示來開頭：

①。隨著年齡一天天在變大，我們會越來越有這樣的感觸：富有意義不必和做大事業聯系在一起，驚天動地也不是幸福的必要成份。使我們溫馨永存、回味無窮的，常常是生活中某些看來并不起眼的細節和稍縱即逝的瞬間。山東電影制片廠攝制的電影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，實則讓人回味無窮，是一部給人深刻啟迪的作品。

②。人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的。一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應對，影片《背起爸爸上學》中的主人公石娃，用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。

2、用審美激情來開頭：

①。看影片《黃河絕戀》已經好些日子了，可一回想起這部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺涌上心頭，可謂繞梁三日而不絕。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震蕩。細細品一下，至少有以下幾點使我難以忘懷。②。看完了《戰爭子午線》、《紅河谷》等戰爭影片，可以說是已經習慣了槍林彈雨的洗禮，習慣了硝煙彌漫的戰場。但是看過了《黃河絕戀》，實在沒有想到，戰爭還可以用這樣的方式來簡單闡釋。好久都不激動的我，這一次激動了；好久都不感傷的我，這一次感傷了，感傷得無法自已。

3、用排比造勢來開頭（影片《國歌》本身就很有氣勢）：

國歌，讓每一個中國人都砰然心動的旋律。電影《國歌》，講述了一個中華民族不屈抗爭的故事。吳子牛的《國歌》，使旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。

4、用特色定位來開頭：

“為歷史而寫作，為人生而寫作”的影片《國歌》以宏大的場面、磅薄的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了“主旋律”電影的形象坐標，使“主旋律”影片與歷史的豐富細節結合了起來。在“主旋律”影片中，它是世紀末的新收獲。

5、用轉折（以示公正和辯證）來開頭：

電影《我的父親母親》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之余，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。

6、用拆字之巧來開頭：

藝謀不愧是“藝”謀。任何藝術性的謀略，都能建筑在真情流露的基礎上，且揮灑自如。《我的父親母親》就以抒情散文詩式的風格，舉重若輕般起了一個令人怦然心動的“純”字。可以說該片是專為感情豐富的人拍的，好讓我們這些久已塵封的心靈驀然開啟，興奮之余受到強烈震憾。

7、用奇特懸念來開頭：

東北青山鄉蘭河峪村缺少一位婦女主任，已經空缺一年多的時間了。但是縣里馬上要開會，要由當地的婦女主任參加。村長在無奈中，只好讓男性公民劉一本臨時當上了婦女主任。于是，影片的思想深義就在滑稽的陰差陽錯中展開了……

8、用聯想升華來開頭：

一個苦難家庭的辛酸，一名求學少年的艱辛，一對患難父子的真情。《背起爸爸上學》讓我們遠離瓊瑤、三毛們的纏綿柔情，走出金庸古龍們的刀光劍影，真真切切地感受到了血濃于水的人間真情，品味出人生一世的生命真諦。

9、用有關名言來開頭：

著名導演羅姆說過，“電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節”，確實，在我看來，《不見不散》中的細節不僅具有以小見大、深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。

10、用奇怪問題來開頭：

人們喜愛電影，是因為借助它可以體驗夢想，當前的中國電影市場，除了賣座的國外娛樂大片，留給國產影片的空間日漸縮小。沉寂了兩年的張藝謀，以實話實說的《一個都不能少》為國產片打開一絲想像的空間，又一次為國產影片帶來希望。可是奇怪的是，這部捧得威尼斯電影節銀獅獎的作品，其紀實手法的運用和非職業演中的演出，卻沒有像其他的作品那樣好評如潮。本文試以紀實手法在影片中的運用和突破，對它進行一些粗淺的探討。

11、用提出疑問來開頭：

也許是過于喧囂的都市使越來越多的人們渴望一絲清涼的慰藉，也許是太多激情泛濫的“快餐式愛情”使得人們在銀幕前日趨麻木，也許是平日學習和工作的競爭壓力使人們變成“現實主義者”，當我們再一次坐到電影院時，也在應接不暇中忘記了感動。然而張藝謀的《一個都不能少》卻讓我們流了淚，隨之而來的是辛酸、焦慮和感嘆。究竟是一種什么樣的力量，能將都市化的我們這樣緊緊抓住？這一力量又來自何方？

12、用質疑方式來開頭：

看了張藝謀的新片《一個都不能少》，心中感慨良多，針對張藝謀的探索，我不明白他是成功還是失敗？是長進還是退步？他的用意何在？

13、用標準尺度（加名人言論）來開頭：

著名影星鞏俐在柏林電影節上回答記者的提問時說過，“我一直認為最能打動人心的電影，就是好電影”。正是基于這一點，我認為張藝謀的《一個都不能少》是部優秀的影片，因為它以極平實甚至拙樸的手法，在看似不經意的故事演繹中，猛烈地撥動了我的心弦，使我這個城市生、城市長的都市人產生了心靈的顫栗，從這個農村的故事中參悟到人生的某種真義，引發我對現實和社會的某些思考。

第三篇：影評開頭模式若干

1、《金婚》：

隨著年齡一天天在變大，我們會越來越有這樣的感觸：富有意義不必和做大事業聯系在一起，驚天動地也不是幸福的必要成份。使我們溫馨永存、回味無窮的，常常是生活中某些看來并不起眼的細節和稍縱即逝的瞬間。山東電影制版廠攝制的電影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，實則讓人回味無窮，是一部給人深刻啟迪的作品。

2、《黃河絕戀》：

①看影片《黃河絕戀》已經好些日子了，可一回想起這部片子，就感到有一種崇高、豪壯、激動、舒暢的感覺涌上心頭，可謂繞梁三日而不絕。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震蕩。細細品味一下，至少有以下幾點使我難以忘懷。

②看完了《戰爭子午線》、《紅河谷》等戰爭影片，可以說是已經習慣了槍林彈雨的洗禮，習慣了硝煙彌溫的戰場。但是看過了《黃河絕戀》，實在沒有想到，戰爭還可以用這樣的方式來闡釋。好久都不激動的我，這一次激動了；好久都不感傷的我，這一次感傷得無法自已。——《源自生命的震撼》

3、《國歌》：

①國歌，讓每一個中國人都砰然心動的旋律。電影《國歌》，講述了一個中華民族不屈抗爭的故事。

吳子牛的《國歌》，使旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。

②“為歷史而寫作，為人生而寫作”的影片《國歌》以宏大的場面、磅薄的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了“主旋律”電影的形象坐標，使“主旋律”影片與歷史的豐富細節結合了起來。在“主旋律”影片中，它是世紀末的新收獲。

5、《我的父親母親》：

①電影《我的父親母親》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使許多觀眾為之感動，但在感動之余，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。

②藝謀不愧是“藝”謀，任何藝術性的謀略，都能建筑在真情流露的基礎上，且揮灑自如。《我的父親母親》就以抒情散文詩式的風格，舉重若輕般托起了一個令人怦然心動的“純”字。可以說該片是專為感情脆弱的人拍的，好讓我們這些久已塵封的心靈驀然開啟，興奮莫名的同時又被強烈地震撼。

6、《男婦女主任》：

東北青山鄉蘭河峪村缺少一位婦女主任，已經空缺一年多的時間了。但是縣里馬上要開會，要由和地的婦女主任參加，村長在無奈之中，只好讓男性公民劉一本臨時當上了婦女主任。于是，影片的思想深義便在滑稽的陰差陽錯中一點一點展開了。——《滑稽的現實》

7、《背起爸爸上學》：

①一個苦難家庭的辛酸，一名求學少年的艱辛，一對患難父子的真情。《背起爸爸上學》讓我們遠離瓊瑤、三毛們的纏綿柔情，走出金庸古龍們的刀光劍影，真真切切地感受到了血濃于水的人間真情，品味出人生一世的生命真諦。——《讓人間充滿愛》

②人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就不是平坦的。一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應對，影片《背起爸爸上學》中的主人公石娃，用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。——《背出一種精神》

8、《不見不散》：

兩個演技精湛的明星，一個才華橫溢的導演，一段難解難分的故事，再加上優美迷人的異國風情——不論從哪個方面來看，賀歲片《不見不散》都是把鏡頭投向喧鬧都市中的市井平民，為他們演繹了一部現代都市的愛情童話。不甘于說教式的主旋律、又不屑于純娛樂片的中國電影人，在尋覓了許久之后，終于找到了自己的感覺，這正是“市民電影”的意義所在。——《平民化的愛情，娛樂功能的釋放》

9、《一個都不能少》：

①張藝謀每一部影片的誕生總伴著巨大的新聞效應，其中雖不免媒體的炒作，但應當承認，張氏作品的藝術魅力和創新精神才是取得成功的最重要因素。然而這一次的《一個都不能少》，卻在創新時沒有解決好生活真實與藝術真實的關系問題。——《淡淡的若味》

②像大多數人一樣，我對電影藝術并不太了解，對一部影片肯定與否的評價，總停留在某些具體的畫面與內容上。《紅河谷》、《秦頌》都是精工細作的國產大片，每一個畫面都至善至美，都體現著“藝術”，都有強烈的感染力。而看張藝謀這位“王牌導演”執導的《紅高梁》、《秋菊打官司》等，感受卻有些不同。它們所體現的藝術就是生活，影片無論內容還是形式，都實在得發“土”，實在得讓你感到伸手就能摸到片中的主人公，它感染你的絕非一個鏡頭、一種情緒，而是整個故事、整個背景、整個影片。當我前幾天看了《一個都不能少》之后，這種意識更加清晰起來，也許因為我也是一名教師。——《平實的高尚》

③著名導演羅姆說過，“電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節”，在我看來，它不僅具有以小見大、深化主題的作用，而且具有強烈的感染力量。——《妙用細節》

④小魏老師為找回棄學打工的張慧科，步行來到城里，用僅有的七元六角錢買了一瓶墨汁、一打白紙，在車站的候車室寫了整整一個晚上的尋人啟事，而這七元六角錢，還是她還領全班同學去磚廠搬磚掙來的??。影片《一個都不能少》中那些感人的情節，令我想到“中小學素質教育”這個沉重的話題。——《小魏老師與素質教育》

⑤人們喜愛電影，是因為借助它可以體驗夢想，當前的中國電影市場，除了賣座的國外娛樂大片，留給國產影片的空間日漸縮小。沉寂了兩年的張藝謀，以實話實說的《一個都不能少》為國產片打開一絲想像的空間，又一次為國產影片帶來希望。可是奇怪的是，這部捧得威尼斯電影節銀獅獎的作品，其紀實手法的運用和非職業演員的出演，卻沒有像他其他的作品那樣好評如潮，本文就試以紀實手法在影片中的運用和突破，對它進行一些粗淺的探討。——《紀實手法的創新》

⑥也許是過于喧器的都市使越來越多的人們渴望一絲清涼的慰藉，也許是太多激情泛濫的“快餐式愛情”使得人們在銀幕前日趨麻木，當我們再一次坐到電影院時，也就在應接不暇中忘記了感動。然而張藝謀的《一個都不能少》卻讓我們流了淚，隨之是辛酸、焦慮和感嘆。究竟是一種什么樣的力量，能將我們這樣緊緊地抓住？這一力量又來自何方？——《本色而生的魅力》

⑦看了張芑謀的新片《一個都不能少》，心中感慨良多，針對張藝謀的探索，我不明白他是成功還是失敗？是長進還是退步？——《是藝術還是生活》 ⑧你不得不佩服，什么題材的故事到了張藝謀手里都會被他拍出新意，拍出一種獨特的風味。一個普通鄉村教育的內容，被他拍成《一個都不能少》，在說笑中透出幾分蒼涼，最后拾取的就不僅僅是教育的問題了。

⑨著名影星鞏俐在柏林電影節上回答記者的提問時說，“我一直認為，最能打動人心的電影，就是好電影”。正是基于這一點，我認為張藝謀的《一個都不能少》是一部優秀的影片，因為它以極平實甚至拙樸的手法，在看似不經意的故事演繹中，卻猛烈地撥動了我的心弦，使我這個城市生城市長的都市人，產生了心靈的顫栗，從這個農村的故事中參悟到人生的某種真義，引發我對現實社會的某些思考。——《領悟真諦》

第四篇：影評開頭13種模式

影評開頭13種模式

影評模式舉例

影評的開頭非常重要，它往往決定著文章的走向，一般說來，開頭都與影片的特色聯系在一起。

1、用感悟啟示來開頭：

①隨著年齡一天天在變大，我們會越來越有這樣的感觸：富有意義不必和做大事業聯系在一起，驚天動地也不是幸福的必要成份。使我們溫馨永存、回味無窮的，常常是生活中某些看來并不起眼的細節和稍縱即逝的瞬間。山東電影制片廠攝制的電影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，實則讓人回味無窮，是一部給人深刻啟迪的作品。

②人的一生是短暫而又漫長的，人生的歷程從來就是不平坦的。一個人想要在一生中有所作為，實現自己的理想，隨時隨地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前應如何應對，影片《背起爸爸上學》中的主人公石娃，用實際行動給了我們一個明確的答案和深深的啟示。

2、用審美激情來開頭：

①看影片《黃河絕戀》已經好些日子了，可一回想起這部片子，就感到有一種崇高、激動、豪壯、舒暢的感覺涌上心頭，可謂繞梁三日而不絕。我想，這恐怕就是它的美學意義在我心中泛起的漣漪，引起的震蕩。細細品一下，至少有以下幾點使我難以忘懷。

②看完了《戰爭子午線》、《紅河谷》等戰爭影片，可以說是已經習慣了槍林彈雨的洗禮，習慣了硝煙彌漫的戰場。但是看過了《黃河絕戀》，實在沒有想到，戰爭還可以用這樣的方式來簡單闡釋。好久都不激動的我，這一次激動了；好久都不感傷的我，這一次感傷了，感傷得無法自已。

3、用排比造勢來開頭（影片《國歌》本身就很有氣勢）：

國歌，讓每一個中國人都砰然心動的旋律。

電影《國歌》，講述了一個中華民族不屈抗爭的故事。

吳子牛的《國歌》，使旋律和故事連在一起，讓觀眾在壯美的感受中，經歷了心靈的震撼和感情的傾瀉。

4、用特色定位來開頭：

“為歷史而寫作，為人生而寫作”的影片《國歌》以宏大的場面、磅薄的氣勢、昂揚的激情和悲壯的美質，重鑄了“主旋律”電影的形象坐標，使“主旋律”影片與歷史的豐富細節結合了起來。在“主旋律”影片中，它是世紀末的新收獲。

5、用轉折（以示公正和辯證）來開頭：

電影《我的父親母親》是思想性和藝術性都獨具特色的影片，它不僅獲得了國際大獎，而且也使觀眾為之感動，但在感動之余，我卻總覺得影片中有些令人遺憾的地方。

6、用拆字之巧來開頭：

藝謀不愧是“藝”謀。任何藝術性的謀略，都能建筑在真情流露的基礎上，且揮灑自如。《我的父親母親》就以抒情散文詩式的風格，舉重若輕般起了一個令人怦然心動的“純”字。可以說該片是專為感情豐富的人拍的，好讓我們這些久已塵封的心靈驀然開啟，興奮之余受到強烈震憾。

7、用奇特懸念來開頭：

東北青山鄉蘭河峪村缺少一位婦女主任，已經空缺一年多的時間了。但是縣里馬上要開會，要由當地的婦女主任參加。村長在無奈中，只好讓男性公民劉一本臨時當上了婦女主任。于是，影片的思想深義就在滑稽的陰差陽錯中展開了??

8、用聯想升華來開頭：

一個苦難家庭的辛酸，一名求學少年的艱辛，一對患難父子的真情。《背起爸爸上學》讓我們遠離瓊瑤、三毛們的纏綿柔情，走出金庸古龍們的刀光劍影，真真切切地感受到了血濃于水的人間真情，品味出人生一世的生命真諦。

9、用有關名言來開頭：

著名導演羅姆說過，“電影具有比任何其他藝術更富表現力的細節”，確實，在我看來，《不見不散》中的細節不僅具有以小見大、深化主題的表現力，而且具有強烈的感染力。

10、用奇怪問題來開頭：

人們喜愛電影，是因為借助它可以體驗夢想，當前的中國電影市場，除了賣座的國外娛樂大片，留給國產影片的空間日漸縮小。沉寂了兩年的張藝謀，以實話實說的《一個都不能少》為國產片打開一絲想像的空間，又一次為國產影片帶來希望。可是奇怪的是，這部捧得威尼斯電影節銀獅獎的作品，其紀實手法的運用和非職業演中的演出，卻沒有像其他的作品那樣好評如潮。本文試以紀實手法在影片中的運用和突破，對它進行一些粗淺的探討。

11、用提出疑問來開頭：

也許是過于喧囂的都市使越來越多的人們渴望一絲清涼的慰藉，也許是太多激情泛濫的“快餐式愛情”使得人們在銀幕前日趨麻木，也許是平日學習和工作的競爭壓力使人們變成“現實主義者”，當我們再一次坐到電影院時，也在應接不暇中忘記了感動。然而張藝謀的《一個都不能少》卻讓我們流了淚，隨之而來的是辛酸、焦慮和感嘆。究竟是一種什么樣的力量，能將都市化的我們這樣緊緊抓住？這一力量又來自何方？

12、用質疑方式來開頭：

看了張藝謀的新片《一個都不能少》，心中感慨良多，針對張藝謀的探索，我不明白他是成功還是失敗？是長進還是退步？他的用意何在？

13、用標準尺度（加名人言論）來開頭：

著名影星鞏俐在柏林電影節上回答記者的提問時說過，“我一直認為最能打動人心的電影，就是好電影”。正是基于這一點，我認為張藝謀的《一個都不能少》是部優秀的影片，因為它以極平實甚至拙樸的手法，在看似不經意的故事演繹中，猛烈地撥動了我的心弦，使我這個城市生、城市長的都市人產生了心靈的顫栗，從這個農村的故事中參悟到人生的某種真義，引發我對現實和社會的某些思考。

第五篇：優秀影評開頭

凄美的童話

——導師觀《這個殺手不太冷》

殺手的命運——漂泊

殺手的生活——邊緣

殺手的情感——童話

殺手的歸宿——不歸

《這個殺手不太冷》讓人掉淚，決非施瓦辛格的鐵漢柔情所能媲美。

超級殺手生活在都市的邊緣，殺人一招斃命但灰暗、落寞、孤獨，浮萍一樣地生活在紐約的各個角落。問題少女瑪蒂爾達闖進了殺手萊昂的生活，兩個墮落的靈魂開始了相互的救贖。從沒有希望的殺手眼里，我們漸漸地看到生活的曙光；在“人生本就充滿艱辛，還是只有童年是這樣”的迷茫到悲戚卻又堅定地行走在充滿陽光的大街上的步伐里，瑪蒂爾達逐漸地走向新的生活。然而，曙光在萊昂即將邁出大樓前悄然消失，瑪蒂爾達只留下萊昂心愛的綠蘿，把它栽種在感化院里，讓它落地生根，不再漂泊，她說：“只有在這里，我們才是安全的。”

一個童話悄然謝幕，它不屬于愛情，不是灰姑娘迷失方向后，遇到王子的美麗童話，它最多只是兩個邊緣人的一段相互呵護、相互眷戀，最終靈魂相守的凄美的童話。

影片有幾個地方的表現技巧非常老到：

1、殺手之死。導演運用主觀鏡頭將萊昂的死表現得極富創意，沒有看到殺手倒地，沒有聽到槍聲響起，卻更讓人揪心。萊昂從死寂的大樓里出來，他看到的是大門外明媚的陽光、安靜的街道、等待的出租車，聽到的是自由的呼吸，希望近在咫尺，然而他哪里知道，在他背后的陰森的樓道里，一只黑洞洞的槍口對準了他。呂克·貝松給了萊昂一個精彩的臉部特寫，雙眼眺望前方，眼神里滿是期待，滿是向往，寫滿了對自由的渴望，寫滿了對幸福的憧憬。沒有槍聲，沒有搏斗，安靜的街道逐漸歪斜，門外的出租車逐漸歪斜，我們才知道，這個天才殺手頹然倒地，所有的柔情，所有的希望，都化為與惡魔緝毒警史丹同歸于盡的炸彈爆炸的火光。那扇門是希望，是幸福，是一切，而這一切，隨著萊昂的頹然倒地煙消云散。

2、栽種蘭草。瑪蒂爾達將象征萊昂的蘭草栽種在了一棵大樹下，口中念念有詞：“只有在這里，我們才是安全的。”隨后，鏡頭切換為俯拍，隨著拍攝機的上升，女孩和植物越變越小，運用橫拉，觀眾可以透過茂密的樹林的頂端，眺望到另一端的紐約，此時整個紐約正籠罩在一碧如洗的藍天和燦爛的陽光之下。由繁華走出，步入寧靜，隨后致遠的一種感受。這一切似乎在告訴我們，當一切都過去之后，我們還是會站在起點處，唯一有所不同的，便是記憶中多了一份牽絆，人生中多了一種經歷。

3、永遠的遷徙。影片中，殺手萊昂始終處于遷徙中，永遠四海為家，顛沛流離，就像他心愛的那盆蘭草，沒有根，只有漂泊。當有一天，萊昂想在溫暖的床上多待一會兒時，他的悲劇命運也就降臨了。與遷徙相伴的還有一盆蘭草、一箱殺手裝備、一襲風衣和一條永遠也遮不住腳的褲子。這便是邊緣人群的灰色人生，沒有目的，沒有終點，永遠無法停留的漂泊之旅。

汲汲于生，或者汲汲于死

——有感于《肖申克的救贖》 黃紫白

該怎么說呢？

該怎么說呢，當你看到湯姆，當你知道他以C+考取了高校文憑卻在最應該慶祝的時候因為說了實話而死掉。

該怎么說呢，當你看到監獄長，當你知道他的黑錢越來越多得意洋洋之余卻發現自己被安迪當驢耍了一番后而自斃。

該怎么說呢，當你看到瑞德，當你知道他在監獄生活四十年根本不在乎假釋的時候Approved卻從天而降。

這似乎是一個關于自由的故事。

在故事的開頭，1946年，緬因州一位銀行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的車，還把手槍里裝了子彈，接著有他妻子與人私通的畫面，再下來他就被判刑入獄，成了肖申克監獄的重罪犯。19年以后，他用任何人都想不到的方法離開了那里，背負著自由的希望在下水道里走了五個足球場那么遠，最后成功完成了他策劃的那么一整出戲。

一只小小的手錘，一本厚重的圣經，一張巨幅的海報，一個雷雨交加的夜晚，19年的計劃終于成功，瞞過了所有人。安迪的出逃是救贖，拯救了他以后的生活，也給雷德帶來了希望。預先讓雷德許下的承諾是安迪埋下的伏筆：他已經知道今后的路將如何鋪展。

我不明白安迪在監獄如此賣力地工作是為了什么，他不僅工作，而且似乎試圖在像其他的獄友的證明什么。一開始的啤酒，然后是通過揚聲器傳出的高亢嘹亮的天籟，到后來的圖書館計劃。他做的每一件事都讓人震驚，超出每個人的想象，他完成著被認為不能完成的事情，從容不迫。或許就是在他一舉一動間，告訴著每個獄友自由與希望的力量，救贖著一顆顆逼近絕望的心靈？

很多時候我都覺得安迪的逃逸跟他的理財能力一樣的出色。很清晰地記得他跟著雷擊的節拍敲打下水道管，用早已買好的繩子帶走讓典獄長步入死亡的證據，當他終于走出監獄，對著漫天的大雨伸展臂膀的時候，他已經完成了洗禮，絕對干凈的走向新的生活。雷德低沉的聲線充當著旁白，平緩有力地說著：我不得不提醒自己，有些鳥是不能被關在籠子里的。那種場面是一個震撼。仿佛安迪正在走向希望，走在明媚的世界――事實上，也正是如此。一直很好奇，在電影快結束時，典獄長從保險柜里取出那本黑色的圣經，看見里面那個手錘形狀的凹陷時心里是作何感想的。他曾經告訴所有肖申克監獄里的人們，他們需要相信的就是紀律和圣經；他曾經拿著那本圣經與安迪對話，在把它還給安迪時說他自己不應該拿走這圣經；他曾經每天看著安迪把它從保險柜里拿出，放進……而現在，它黑色的莊嚴的封面就像一個巨大的嘲弄――對他所謂信仰，所謂權利，所謂精明，所謂手段的嘲弄。

整部電影，記得最清晰一句臺詞便是安迪說的：“Hope is a good thing, maybe the best of the things.Time would tell all of that, get busy living－－or get busy dying.”

希望是個好東西，也許是所有事物中最好的。時間會告訴所有人，汲汲于生，或者汲汲于死。

影片結尾處，很溫馨——陽光、海灘、小船。兩個監獄里的伙伴，在那里相見，握手。一切都是美好的開始……