第一篇：淺談中國古典詩詞的情感美

淺談中國古典詩詞的情感美

中國古典詩詞中的情感美是古典詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感：即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。中國古典詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，對于我們今天建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，具有十分重要的現實意義。

什么是情感？《現代漢語詞典》說：“情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通過各種不同的方式予以表達。中國古典詩歌就是古代人們抒發情感的一個最為有效的工具。詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”。我們在閱讀中國古典詩歌時，往往能夠感到真摯情感給我們帶來的審美愉悅和震憾人心的力量。這種真摯的情感，主要表現在以下幾個方面。

一、深沉的愛國情

中華民族是一個偉大的民族，是一個對人類文明有著重大貢獻的民族。為了祖國的統一、民族的獨立，在中華民族幾千年的歷史上，孕育了一大批熱愛祖國的仁人志士，也涌現出了一大批優秀的愛國詩人。他們詩中所表現出來的深沉的愛國精神，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的愛國主義傳統。如明代楊繼盛所作就義詩“浩氣還太虛，丹心照千古。生平未報國，留作忠魂補。”這是詩人面對死亡高唱的充滿凜然浩氣的愛國壯歌。前二句極力渲染浩然正氣，意在說明“天地有正氣”。楊繼盛本來就是個剛直不阿、胸懷浩然正氣的人，仕進后更以忠直敢諫著稱。他力主抗擊北方韃靼人的侵入，因彈劾大將軍仇鸞誤國被貶狄道縣典吏。仇鸞伏誅后，詩人復官，于嘉靖三十二年（1553）彈劾奸相嚴嵩十大罪狀，被嚴嵩迫害入獄。在長期監禁后，于嘉靖三十四年（1555）被殺害。這首詩最難能可貴的是，他并不認為就義便是報國的盡頭，臨刑前他想到的是“生平未報國，留作忠魂補”。即活著未能斬除佞臣、盡到報效國家的責任，死后要繼續用自己的忠魂實現報國之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒發了詩人熾熱無比的愛國熱情，至死不忘報效國家的雄心壯志。

二、濃烈的思鄉情

“露從今夜白，月是故鄉明。”是著名詩人杜甫的名作，表達了炎黃子孫有著濃重的思鄉情結，而思鄉情結就是愛國情結的基礎，很難想象一個連故鄉都不愛的人會去愛國。思鄉念國是一種高尚的情感，她蘊涵著對故鄉親友的摯愛，對故鄉山水的依戀。古代詩人寫有太多的游子詩，抒發著各不相同卻又極為相似的故鄉之情。這些詩歌不追求奇特新穎的構思，更不要精工華美的辭藻，只是用深情的語句，寫出遠客思鄉的殷殷深情。大家眾所周知的就是李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”秋月分外明亮，也特別清冷。對于孤身在外的人來說，最易觸動旅思之懷，感受到客居的蕭條，年華的易逝。凝望著明月，更易使人想起故鄉，思念親人。大概正是此情此景感染了李白，他揮毫寫下了《靜夜思》這首具有濃烈思鄉之情的詩歌。

三、執著的男女情

男女情愛，本是人類生活中經常存在的普遍現象，因此在我國古代數量繁富的詩歌遺產中，愛情詩占了很大的比重。愛情詩在古代民歌中非常發達，從《詩經?國風》、漢魏六朝樂府民歌，到唐代民間曲子詞、明清民歌，歌唱愛情的篇章往往在數量上占有絕對優勢。在文人詩歌方面，上自屈原的《九歌》、漢魏六朝古詩，下至唐詩、宋詞、元曲，愛情詩的數量也很多。我國古典詩詞中的愛情詩，不僅數量眾多，而且內容豐富多彩，真摯動人。它們表現了古人對愛情的強烈追求，愛情得到滿足時的愉悅和歡樂，更多的是由于種種原因造成的生離死別引起的憂傷和痛苦。在我國古代眾多的愛情詩中，寫得最好、最感人的是那種以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的至死不渝、永不分離的愛情追求為內容的詩篇。

如漢樂府詩歌《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！” 全詩一開頭，這位女子就向天發誓，表明了她與“君”的相愛關系，并希望他們之間的愛情永遠不中斷，不衰竭。為了表示自己對愛情的忠貞，她一口氣列舉了五種情況，“只有高山成為平地，江水干涸不流，冬天雷聲隆隆，夏季雪花飄舞，天地合為一體，她才與心愛的人斷絕感情”。而這五種情況都是不可能出現的，自然她與“君”的愛情也就不會“絕衰”了。從反面說明她對愛情的忠貞。詩中出現的各種景象相互之間并無聯系，但在表達愛情的堅貞這條線上，卻美妙地串成了一個抒情形象的整體。讀了這首詩，我們仿佛看到了一個直爽、活潑而深情的女子活脫脫地站在我們面前。她對愛情的追求是那么至死不渝，純潔熱烈；誓言是那么干脆利落，不假雕飾。這種純屬真情的自然流露，讓人感到痛快淋漓，并深受感染。

男女情愛的美好歸宿，便是結為夫妻。夫妻互愛是人世間一道靚麗的風景線，是家庭存在的重要基礎，也是人類基本的道德關系之一。夫妻情篤是家庭和睦的核心內容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我國古代的夫妻關系中，雖然受到男尊女卑的影響，但人們還是以相敬如賓，伉儷情深，富不易妻，白頭偕老為美德，鄙棄那種見異思遷、喜新厭舊以及忘恩負義的卑劣行為。

在古代大量的愛情詩中，有不少描寫夫妻恩愛的詩篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”這是一首一往情深、纏綿真摯的懷人詩。詩起筆即妙，題為“月夜”卻不寫作者自己看到的“今夜長安月”，而從千里之外落筆，以一“獨”字見出兩地相思。就表現手法來說，可謂一箭雙雕。不說自己思念之苦，反關心妻子遙憶之悲，伉儷情深，溢于言表。“獨”字更是意味深長，夫妻離散，兩地相隔，故謂“獨”，這是第一層義；兒女未諳世事，不知思父，不懂得母親望月的心情，故謂“獨”，這是第二層義。頸聯描寫妻子獨自望月的形象。云鬟霧濕，玉臂生寒，可知站立良久，心往神馳。尾聯“雙照”反結“獨看”，表達了作者心中的希望。在充滿悲哀的日子里，只有希望才能給人以生存下去的慰藉。雙照之下猶帶淚痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。詩人寫情如此，真稱得上是力透紙背。

四、美好的朋友情

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一；友誼是人生的需要，是朋友之間的高尚的情誼。它既是個人事業成功，生活幸福的重要因素之一，也是關系到人際和諧，國家安定的一個重要方面。人非草木，孰能無情？人生離不開友誼，事業離不開友誼。友誼是信任理解，是無私奉獻，是高尚人格的體現。真正的友誼是人與心靈相通的親密的關系，在一起時要相互激勵，遠離時要揚其善名，快樂時要與其共享，患難時則要共生死。這種友誼的特征是，在思想上互相幫助，在品行上互相砥礪，在學問上互相切磋，在事業上互相支持，在生活上互相關心。在中國文學史上，歌頌這種高尚真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”。這首詩是李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡的深切同情。詩的前兩句道出時間、環境及事件。時間是暮春，環境是飄飄揚揚的楊花和音似“不如歸去”的杜鵑叫聲，這一切帶給人的無疑都是悲涼。在這種氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且已過五溪，豈不更令人憂傷？

后兩句是抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以詩人把自己的愁心寄與明月。讓這顆愁心隨著風。和著月，伴著不幸的友人直到夜郎西。因遠隔萬里，不能相見，而詩人的情感又那么強烈，難以抒發，難以寄托，只有通過千里可共的明月來“遙有此寄”。李白與杜甫的交往是中國文學史上極為珍貴的一頁。二人相處的時間雖然不算長，但二人友誼深厚，心心相印，離別后互相思念，留下了一些感人的詩篇。唐玄宗天寶三年初夏，李白與杜甫在洛陽首次相遇。從夏到秋，他們在粱（今河南省開封）、宋（今河南商丘）一帶漫游。經過冬天小別之后，第二年又在東魯相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去長安，李白則寓居沙丘。想起在一起時歡快的日子，想起二人誠摯的友誼，李白寫下了《沙丘城下寄杜甫》這首詩：“我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”

起首兩句，詩人以自怨自責的意味寫“我”：“我來竟保事？高臥沙丘城。”劈空一問，懸念陡起。詩人為什么對自己來沙丘城這么惱恨？難道僅僅是因為閑居無事嗎？

三四兩句寫詩人所處的環境：瑟瑟秋風，老樹孤立，這陣陣風聲片片落葉給閑居人帶來的是什么呢？接下來兩句，點出了詩人當時的心情：“魯酒不可醉，齊歌空復情。”聲歌美酒，本來詩人平生鐘愛之物，此時竟然提不起精神，引不起興趣，這又是為什么呢？

詩寫到這里，句句以“我”為中心。“我”的生活單調乏味，“我”的環境一片蕭索，“我”的心情沉悶低落。這一切，似乎是詩人在向外人訴說自己的苦衷，與“思君（杜甫）”毫無關涉。直到最后兩句“思君若汶水，浩蕩寄南征。”筆鋒陡轉，照應了詩題，點明了主旨，讀者一下子明白了詩人前六句的用意：這生活，這環境，這心情，這難以排遣的孤寂，原來都是出于對“君（杜甫）”的思念。

五、溫馨的骨肉情

骨肉情深是一種美德，也是家庭中有關親人關系的道德規范。中華民族歷來提倡家人之間應該“相愛”、“相顧”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑長幼有序。也就是說，做長輩的，做兄姐的，要以疼愛友愛的態度對待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的態度對待長輩兄姐。只有這樣，才能使父母子女、兄弟姐妹親愛和睦，共同感受骨肉親情的溫暖和快樂。在中國古典詩歌中有不少描寫這種骨肉情感的優美詩篇。這類詩篇可以分為三類：

一是晚輩對長輩的孝敬之情。孝敬長輩尤其是父母是中華民族的傳統美德。“孝”曾被儒家作為一切道德的根本。我們的民族文化具有重人倫的特征，而倫理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是對父母的孝敬。“百事孝為先”，自孔子始，孝德便被當作“仁之本”成為千百年來人們所奉行的一條道德原則。孝是一種永遠也不會過時的民族美德。從古至今，古典詩歌對于“孝”這個主題進行了無數次的贊美，對父母的天高地厚的恩德進行過無數次的謳歌。“誰言寸草心，報得三春暉。”像春天陽光般厚博的父母之情，區區小草似的兒女怎么能報答于萬一呢？究竟怎樣才能報答父母比天高比海深的恩情呢？詩人們從不同的角度進行了回答。宋末詩人江萬里的《水調歌頭?壽二親》詞就是其中具有代表性的一首：“生日重重見，余閏有新春。為吾母壽，富貴外物總休論。且說家懷舊話，教學也曾菽水，親意盡欣欣。只此是真樂，樂豈在邦君。吾二老，常說與，要廉勤。廬陵幾千萬戶，休戚屬兒身。三瑞堂中綠醑，就滿城和氣，端又屬人倫。吾亦老吾老，誰不敬其親。”詞的上片寫作者為母親生日祝壽，不談富貴外物，只談一些家常舊話。說自己粗茶淡飯，盡心孝敬贍養父母，使父母很高興，并認為這是真正的樂事，也是對父母最大的孝順。下片寫父母對自己的教導，做官要清正廉潔，要和百姓休戚相關。作者認為自己遵循父母的教誨，收到了很好的社會效果，在自己所轄之地，民風淳正，人際關系和諧，子女能孝敬父母。

古語云，求忠臣于孝子之門。作者不僅在家能孝敬父母，而且在外能為國盡忠，很有民族氣節。當元軍攻陷家鄉時，江萬里大義凜然，赴水而死，以身殉國，表現出崇高的民族氣節。正因為作者感情真摯，誠心至孝，因而詞中所流露出的孝敬父母的真摯感情，深深地感染著后代的每一位讀者。

二是長輩對晚輩的舐犢之情。舐犢之情，人皆有之，誰人不關注兒女的成長？《責子詩》是東晉大詩人陶淵明別開生面的一篇名作。它洋溢著老父親對兒子的愛，使人如欣賞一幅老父教子圖。它不用傳統嚴厲訓斥的語言，而是帶有詼諧戲謔的趣味：“白發被兩鬢，肌膚不復實。雖有五男兒，總不好紙筆。阿舒已二八，懶惰故無匹。阿宣行志學，而不好文術。雍端年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨與栗。天運茍如此，且進懷中物。”開篇兩句勾畫出一個垂老父親的形象，白發蒼蒼，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在兒輩身上，所以自然要寫兒子。先總說一句，有五個男兒，卻都“總不好紙筆”。五個兒子好像沒有一個有成材的希望，那該怎么辦。詩人淡淡地一收，假如天命如此，那還不如飲酒取樂，結尾好像很平淡，卻表現出詩人對兒子們的愛。表面上數落它們，實際上帶有點兒欣賞的味道。兒子們都非常天真可愛，沒有沾染上世俗渴求功名利祿的習氣。正因為如此，詩人在遠離官場、躬耕田園時才會感到家鄉的美好和親情的溫馨。

三是兄弟姐妹之間的相互關愛之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦離別，彼此思念，切切之情難以言喻。如王維的《九月九日憶山東兄弟》就表達了兄弟之間這種濃厚的關愛之情：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”前兩句正面敘述對親人的懷念，雖用語通俗，用意卻十分縝密。劈頭一個“獨”字，點明只身客居的孤單；“在異鄉”，表露自己遠離故鄉親人的悵惘。作過氣氛渲染之后，年輕的詩人告訴我們，他就是在這種情況下“逢佳節”的，自然會“倍思親”。其實，透過這詩句不難看出，詩人無時無刻不在思親，只不過是適逢佳節，思念之情更強罷了。后兩句詩人馳騁想象，描繪出一幅家鄉親人重陽登高、歡度節日的圖畫。這里詩人不直說自己在思親，而是用烘托的方法，說兄弟們因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。這種以揣摩別人而表現自我的方法，使所表達的感情更為含蓄深沉，也使詩中所表達的兄弟之間相互關愛的情懷更加溫馨感人。

中國古典詩詞中所表達的深沉的愛國情、濃烈的思鄉情，執著的男女情，美好的朋友情和溫馨的骨肉情，是中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。這種博大精深，獨具特色的情感美，是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量。我們認真學習中國古典詩歌中所蘊含的情感美，繼承和發揚這種情感美的光榮傳統，對于我們建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，將具有十分重要的現實意義。

第二篇：試論中國古典詩詞中的情感美

試論中國古典詩詞中的情感美

論文摘要： 中國古典詩詞中的情感美是古典詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感：即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。中國古典詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，對于我們今天建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，具有十分重要的現實意義。

論文關鍵詞： 中國；古典詩詞；情感美

什么是情感？《現代漢語詞典》說：“情感是對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。”只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通過各種不同的方式予以表達。中國古典詩歌就是古代人們抒發情感的一個最為有效的工具。詩歌的本質是抒情的。陸機在他的《文賦》中說：“詩緣情而綺靡”；嚴羽在他的《滄浪詩話》中也說：“詩者，吟詠性情也”。我們今天閱讀中國古典詩歌史上留下來的那些洋溢著真情的偉大詩篇時，無不感到這種真摯的情感給我們帶來的審美愉悅和震憾人心的力量。這種真摯的情感，主要表現在以下幾個方面。

一、深沉的愛國情

中華民族是一個偉大的民族，是一個對人類文明有著重大貢獻的民族，也是一個深深熱愛自己祖國的民族。為了祖國的統一、民族的獨立，在中華民族幾千年的歷史上，孕育了一大批熱愛祖國的仁人志士，也涌現出了一大批優秀的愛國詩人。他們詩中所表現出來的深沉的愛國精神，是華夏歷史上動人心魄的精神文明之花。他們留下來的無數詩篇，形成了我國古典詩歌源遠流長的愛國主義傳統。如明代詩人楊繼盛的《就義詩》：“浩氣還太虛，丹心照千古。生平未報國，留作忠魂補。”這是詩人面對死亡高唱的充滿凜然浩氣的愛國壯歌。前二句大筆揮灑，極力渲染浩然正氣，意在說明“天地有正氣”。楊繼盛本來就是個剛直不阿、胸懷浩然正氣的人，仕進后更以忠直敢諫著稱。他于嘉靖二十六年（1547）中進士，授南京吏部主事，后改兵部員外郎，力主抗擊北方韃靼人的侵入，因彈劾大將軍仇鸞誤國被貶狄道縣典吏。仇鸞伏誅后，詩人復官，于嘉靖三十二年（1553）彈劾奸相嚴嵩十大罪狀，被嚴嵩迫害入獄。在長期監禁后，于嘉靖三十四年（1555）被殺害。這首詩最難能可貴的是，詩人并不認為就義便是報國的盡頭，臨刑前他想到的是“生平未報國，留作忠魂補”。即活著未能斬除佞臣、盡到報效國家的責任，死后要繼續用自己的忠魂實現報國之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒發了詩人熾熱無比的愛國熱情，至死不忘報效國家的雄心壯志。

二、濃烈的思鄉情

“露從今夜白，月是故鄉明。”炎黃子孫有著濃重的思鄉情結，而思鄉情結就是愛國情結的基礎，很難想象一個連故鄉都不愛的人會去愛國。思鄉念國是一種高尚的情感，她蘊涵著對故鄉親友的摯愛，對故鄉山水的依戀。古代詩人寫有太多的游子詩，抒發著各不相同卻又極為相似的故鄉之情。這些詩歌不追求奇特新穎的構思，更不要精工華美的辭藻，只是用深情的語句，寫出遠客思鄉的殷殷深情。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”秋月分外明亮，也特別清冷。對于孤身在外的人來說，最易觸動旅思之懷，感受到客居的蕭條，年華的易逝。凝望著明月，更易使人想起故鄉，思念親人。大概正是此情此景感染了李白，他揮毫寫下了《靜夜思》這首具有濃烈思鄉之情的詩歌。

三、執著的男女情

男女情愛，本是人類生活中經常存在的普遍現象，因此在我國古代數量繁富的詩歌遺產中，愛情詩占了很大的比重。愛情詩在古代民歌中非常發達，從《詩經·國風》、漢魏六朝樂府民歌，到唐代民間曲子詞、明清民歌，歌唱愛情的篇章往往在數量上占有絕對優勢。在文人詩歌方面，上自屈原的《九歌》、漢魏六朝古詩，下至唐詩、宋詞、元曲，愛情詩的數量也是很多的。我國古典詩詞中的愛情詩，不僅數量眾多，而且內容豐富多彩，真摯動人。它們表現了古人對愛情的強烈追求，愛情得到滿足時的愉悅和歡樂，更多的是由于種種原因造成的生離死別引起的憂傷和痛苦。在我國古代眾多的愛情詩中，寫得最好、最感人的是那種以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的至死不渝、永不分離的愛情追求為內容的詩篇。如漢樂府詩歌《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”

全詩一開頭，這位女子就向天發誓，表明了她與“君”的相愛關系，并希望他們之間的愛情永遠不中斷，不衰竭。為了表示自己對愛情的忠貞，她象放連珠炮一樣，一口氣列舉了五種不可能出現的情況，從反面說明她“欲與君相知，長命無絕衰”的執著追求。只有高山成為平地，江水干涸不流，冬天雷聲隆隆，夏季雪花飄舞，天地合為一體，她才與心愛的人斷絕感情。而這五種情況都是不可能出現的，自然她與“君”的愛情也就不會“絕衰”了。詩中出現的各種景象相互之間并無聯系，但在表達愛情的堅貞這條線上，卻美妙地串成了一個抒情形象的整體。讀了這首詩，我們仿佛看到了一個直爽、活潑而深情的女子活脫脫地站在我們面前。她對愛情的追求是那么至死不渝，純潔熱烈；誓言是那么干脆利落，不假雕飾。這種純屬真情的自然流露，讓人感到痛快淋漓，并深受感染。男女情愛的美好歸宿，便是結為夫妻。有人說，結婚是愛情的墳墓，這從根本上褻瀆了神圣的愛情。因為夫妻互愛是人世間一道靚麗的風景線，是家庭存在的重要基礎，也是人類基本的道德關系之一。夫妻情篤是家庭和睦的核心內容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我國古代的夫妻關系中，雖然受到男尊女卑的影響，但人們還是以相敬如賓，伉儷情深，富不易妻，白頭偕老為美德，鄙棄那種見異思遷、喜新厭舊以及忘恩負義的卑劣行為。

在古代大量的愛情詩中，有不少描寫夫妻恩愛的詩篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干！”這是一首一往情深、纏綿真摯的懷人詩。詩起筆即妙，題為“月夜”卻不寫作者自己看到的“今夜長安月”，而從千里之外落筆，以一“獨”字見出兩地相思。就表現手法來說，可謂一箭雙雕。不說自己思念之苦，反關心妻子遙憶之悲，伉儷情深，溢于言表。“獨”字更是意味深長，夫妻離散，兩地相隔，故謂“獨”，這是第一層義；兒女未諳世事，不知思父，不懂得母親望月的心情，故謂“獨”，這是第二層義。頸聯描寫妻子獨自望月的形象。云鬟霧濕，玉臂生寒，可知站立良久，心往神馳。尾聯“雙照”反結“獨看”，表達了作者心中的希望。在充滿悲哀的日子里，只有希望才能給人以生存下去的慰藉。雙照之下猶帶淚痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。詩人寫情如此，真稱得上是力透紙背。

四、美好的朋友情

友誼是人生旅途中激人奮進的伴侶，是人類最美好的感情之一；友誼是人生的需要，是朋友之間的高尚的情誼。它既是個人事業成功，生活幸福的重要因素之一，也是關系到人際和諧，國家安定的一個重要方面。人非草木，孰能無情？人生離不開友誼，事業離不開友誼。友誼是信任理解，是無私奉獻，是高尚人格的體現。真正的友誼是人與心靈相通的親密的關系，在一起時要相互激勵，遠離時要揚其善名，快樂時要與其共享，患難時則要共生死。這種友誼的特征是，在思想上互相幫助，在品行上互相砥礪，在學問上互相切磋，在事業上互相支持，在生活上互相關心。在中國文學史上，歌頌這種高尚真摯友誼的詩歌不勝枚舉，如李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”。這首詩是李白聽到王昌齡遭貶時所作的一首抒發真摯友誼的詩歌，詩中表現了對王昌齡的深切同情。詩的前兩句道出時間、環境及事件。時間是暮春，環境是飄飄揚揚的楊花和音似“不如歸去”的杜鵑叫聲，這一切帶給人的無疑都是悲涼。在這種氛圍里，聽說王昌齡被貶到龍標，且已過五溪，豈不更令人憂傷？

后兩句是抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以詩人把自己的愁心寄與明月。讓這顆愁心隨著風。和著月，伴著不幸的友人直到夜郎西。因遠隔萬里，不能相見，而詩人的情感又那么強烈，難以抒發，難以寄托，只有通過千里可共的明月來“遙有此寄”。

李白與杜甫的交往是中國文學史上極為珍貴的一頁。二人相處的時間雖然不算長，但二人友誼深厚，心心相印，離別后互相思念，留下了一些感人的詩篇。唐玄宗天寶三年初夏，李白與杜甫在洛陽首次相遇。從夏到秋，他們在粱（今河南省開封）、宋（今河南商丘）一帶漫游。經過冬天小別之后，第二年又在東魯相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去長安，李白則寓居沙丘。想起在一起時歡快的日子，想起二人誠摯的友誼，李白寫下了《沙丘城下寄杜甫》這首詩：“我來竟何事？高臥沙丘城。城邊有古樹，日夕連秋聲。魯酒不可醉，齊歌空復情。思君若汶水，浩蕩寄南征。”

起首兩句，詩人以自怨自責的意味寫“我”：“我來竟保事？高臥沙丘城。”劈空一問，懸念陡起。詩人為什么對自己來沙丘城這么惱恨？難道僅僅是因為閑居無事嗎？

三四兩句寫詩人所處的環境：瑟瑟秋風，老樹孤立，這陣陣風聲片片落葉給閑居人帶來的是什么呢？接下來兩句，點出了詩人當時的心情：“魯酒不可醉，齊歌空復情。”聲歌美酒，本來詩人平生鐘愛之物，此時竟然提不起精神，引不起興趣，這又是為什么呢？

詩寫到這里，句句以“我”為中心。“我”的生活單調乏味，“我”的環境一片蕭索，“我”的心情沉悶低落。這一切，似乎是詩人在向外人訴說自己的苦衷，與“思君（杜甫）”毫無關涉。直到最后兩句“思君若汶水，浩蕩寄南征。”筆鋒陡轉，照應了詩題，點明了主旨，讀者一下子明白了詩人前六句的用意：這生活，這環境，這心情，這難以排遣的孤寂，原來都是出于對“君（杜甫）”的思念。

五、溫馨的骨肉情

骨肉情深是一種美德，也是家庭中有關親人關系的道德規范。中華民族歷來提倡家人之間應該“相愛”、“相顧”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑長幼有序。也就是說，做長輩的，做兄姐的，要以疼愛友愛的態度對待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的態度對待長輩兄姐。只有這樣，才能使父母子女、兄弟姐妹親愛和睦，共同感受骨肉親情的溫暖和快樂。在中國古典詩歌中有不少描寫這種骨肉情感的優美詩篇。這類詩篇可以分為三類：

一是晚輩對長輩的孝敬之情。孝敬長輩尤其是父母是中華民族的傳統美德。“孝”曾被儒家作為一切道德的根本。我們的民族文化具有重人倫的特征，而倫理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是對父母的孝敬。“百事孝為先”，自孔子始，孝德便被當作“仁之本”成為千百年來人們所奉行的一條道德原則。孝是一種永遠也不會過時的民族美德。從古至今，古典詩歌對于“孝”這個主題進行了無數次的贊美，對父母的天高地厚的恩德進行過無數次的謳歌。“誰言寸草心，報得三春暉。”像春天陽光般厚博的父母之情，區區小草似的兒女怎么能報答于萬一呢？究竟怎樣才能報答父母比天高比海深的恩情呢？詩人們從不同的角度進行了回答。宋末詩人江萬里的《水調歌頭·壽二親》詞就是其中具有代表性的一首：“生日重重見，余閏有新春。為吾母壽，富貴外物總休論。且說家懷舊話，教學也曾菽水，親意盡欣欣。只此是真樂，樂豈在邦君。吾二老，常說與，要廉勤。廬陵幾千萬戶，休戚屬兒身。三瑞堂中綠醑，就滿城和氣，端又屬人倫。吾亦老吾老，誰不敬其親。”詞的上片寫作者為母親生日祝壽，不談富貴外物，只談一些家常舊話。說自己粗茶淡飯，盡心孝敬贍養父母，使父母很高興，并認為這是真正的樂事，也是對父母最大的孝順。下片寫父母對自己的教導，做官要清正廉潔，要和百姓休戚相關。作者認為自己遵循父母的教誨，收到了很好的社會效果，在自己所轄之地，民風淳正，人際關系和諧，子女能孝敬父母。

古語云，求忠臣于孝子之門。作者不僅在家能孝敬父母，而且在外能為國盡忠，很有民族氣節。當元軍攻陷家鄉時，江萬里大義凜然，赴水而死，以身殉國，表現出崇高的民族氣節。正因為作者感情真摯，誠心至孝，因而詞中所流露出的孝敬父母的真摯感情，深深地感染著后代的每一位讀者。

二是長輩對晚輩的舐犢之情。舐犢之情，人皆有之，誰人不關注兒女的成長？《責子詩》是東晉大詩人陶淵明別開生面的一篇名作。它洋溢著老父親對兒子的愛，使人如欣賞一幅老父教子圖。它不用傳統嚴厲訓斥的語言，而是帶有詼諧戲謔的趣味：“白發被兩鬢，肌膚不復實。雖有五男兒，總不好紙筆。阿舒已二八，懶惰故無匹。阿宣行志學，而不好文術。雍端年十三，不識六與七。通子垂九齡，但覓梨與栗。天運茍如此，且進懷中物。”開篇兩句勾畫出一個垂老父親的形象，白發蒼蒼，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在兒輩身上，所以自然要寫兒子。先總說一句，有五個男兒，卻都“總不好紙筆”。五個兒子好像沒有一個有成材的希望，那該怎么辦。詩人淡淡地一收，假如天命如此，那還不如飲酒取樂，結尾好像很平淡，卻表現出詩人對兒子們的愛。表面上數落它們，實際上帶有點兒欣賞的味道。兒子們都非常天真可愛，沒有沾染上世俗渴求功名利祿的習氣。正因為如此，詩人在遠離官場、躬耕田園時才會感到家鄉的美好和親情的溫馨。

三是兄弟姐妹之間的相互關愛之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦離別，彼此思念，切切之情難以言喻。如王維的《九月九日憶山東兄弟》就表達了兄弟之間這種濃厚的關愛之情：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”前兩句正面敘述對親人的懷念，雖用語通俗，用意卻十分縝密。劈頭一個“獨”字，點明只身客居的孤單；“在異鄉”，表露自己遠離故鄉親人的悵惘。作過氣氛渲染之后，年輕的詩人告訴我們，他就是在這種情況下“逢佳節”的，自然會“倍思親”。其實，透過這詩句不難看出，詩人無時無刻不在思親，只不過是適逢佳節，思念之情更強罷了。后兩句詩人馳騁想象，描繪出一幅家鄉親人重陽登高、歡度節日的圖畫。這里詩人不直說自己在思親，而是用烘托的方法，說兄弟們因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。這種以揣摩別人而表現自我的方法，使所表達的感情更為含蓄深沉，也使詩中所表達的兄弟之間相互關愛的情懷更加溫馨感人。

中國古典詩詞中所表達的深沉的愛國情、濃烈的思鄉情，執著的男女情，美好的朋友情和溫馨的骨肉情，是中華民族自強不息的民族精神、堅貞不屈的浩然正氣，優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。這種博大精深，獨具特色的情感美，是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量。我們認真學習中國古典詩歌中所蘊含的情感美，繼承和發揚這種情感美的光榮傳統，對于我們建設幸福、繁榮、穩定的和諧社會，將具有十分重要的現實意義。

第三篇：關于中國古典詩詞

關于中國古典詩詞

一、古典詩詞的基本概念

所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的、有韻的、最為凝練含蓄地表達思想感情的一種文 體。

這個定義包括最基本也是最主要的兩個方面。

第一，它是一種凝練、含蓄地表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。

詩詞、散文都是直接抒發情感的文體，但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）與詩詞區別開來。

所謂凝練，主要指詩詞的篇幅字數而言；所謂含蓄，主要指詩詞的各種表達技巧。而最主要的技巧之一就是語言的運用，所謂遣詞造句。

第二，它是有韻的文體。因此，沒有韻或者押韻不正確的，不能劃歸詩詞范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，可以不爭不論。有韻使詩詞的獨有性體現出來。而有韻的最集中體現則是詩詞的音樂美、節奏美即格律美。因此，格律是中國古典詩詞的生命。

因此，要讀懂詩詞、賞析詩詞并最終創作詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧與統一。

二、閱讀、賞析、創作古典詩詞的三大門徑

第一，詩詞是語言的藝術。因此，詩詞的語言不僅要優美、含蓄，還要凝練。優美、含蓄、凝練，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。

詩詞的含蓄美，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你“所造的景或借景所造的某個意象”這一特定的內容，讓作者從中讀出來、感受到的。所謂凝練美，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。

還有一點，即詩詞特有語言的音樂美。含蓄的特點，散文可以具有；凝練的特點，其他文體如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，可以這樣說，這兩點都不是詩詞所固有的特點，惟獨語言的音樂性，才是詩詞作為語言的藝術所特有的。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都很難叫詩。相信大多數理解中國古典詩詞的人，是很容易理解并接受這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

第二，詩詞有一定的章法。章法就是謀篇布局的能力，即先寫什么后寫什么。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。因此，不同的文體，就有不同的布局方法。

詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍得厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，把原因結果等等交代清楚，既要寫出自己的感受，又要讓讀者略得要領；既要受格律、對仗等的約束，又要受字數等制約，確實是件很難的事情。

第三，詩詞有一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如傳承有序的賦比興，以及常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。使用技巧的目的只有一個，就是要盡可能地把文章做得更好。

對于閱讀、賞析、創作詩詞者，語言功夫最重要，也最難把握。掌握詩詞的語言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不適應，但要有勇氣寫出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但竅生，要力求寫出順暢、準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來；

第三步，律熟竅通以后，就要再進一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子靈巧、精警、有味道。

做到語言的含蓄與凝煉，要比熟悉格律困難許多。其中的困難之一，就是作者的古文功底和讀書的多少問題，所以才有活到老學到老這一說。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。晚唐詩人盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。這說明，沒有一定修為與努力，要達到一定的語言熟練高度是較困難的。而語言的問題，又不僅是關乎功夫的問題，還是一個關乎各種經歷、寄寓、情懷、境界的問題。

所以，中國古典詩詞是一種極致的藝術，要尋門就徑、登堂入室，需要付出超乎尋常的努力。

三、有關讀、賞、作詩的三句似應牢記與運用的話

第一、讀詩要有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的書生意氣；

第二、賞詩要有“曲徑通幽處，禪房花木深”的文人情懷；

第三、作詩要有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的丈夫胸襟。

這三句話，雖然分別對應于讀詩、賞詩與作詩三個不同的精神活動領域，但實際上它們既涇渭分明又一團和氣；既各難相讓又互無軒輊；既分領其事又共通其奧。

總之，從讀詩進而賞詩、賞詩進而作詩之始，就要將自身浸染在這三句話的大籠罩中，視身如天地一沙鷗，不卑不亢；視詩詞如春秋事業，我行我素，雖千萬人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 養源山房

第四篇：淺淡中國古典詩詞的意境美

淺淡中國古典詩詞的意境美

摘要：國學大師王國維在《人間詞話》中說：?有境界自成高格。?詩詞整體的美學價值在于意境。意境美是詩詞美的最高體現，是鑒定一首詩好壞的關鍵因素。中國古典詩詞的意境美主要表現在：刻畫的人物之形象、景物之傳神、煉字之精到。這三方面的特點能使人遐想無窮，回味不已，給人以精神的提升和享受。

關鍵詞：古典詩詞；意境美；人物形象；詩情畫意；煉字精到。

詩詞是中國古典文學藝術中的瑰寶，千百年來取得了輝煌的成就。這與古人在追求古典詩詞的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。國學大師王國維在《人間詞話》中說：?有境界自成高格。? 詩詞只有達到美的至境———意境美，才能給人以真正的美感。

所謂意境美，是指文學作品中所描繪的生動圖景和所體現的思想感情融合一致而形成的藝術境界的一種美的形態，它是?意象合一?的藝術升華，是想象空間的藝術化境界。意境美體現在中國古典詩詞中是多方面的。本人結合自己的學習和教學經驗，將從古典詩詞中人物之形象、事物之傳神及用詞之精妙，來淺談對中國古典詩詞中所呈現出來的意境之美的認識。

一、古典詩詞中形象的人物

毛澤東給陳毅關于詩的一封信中說：?詩要形象思維，不能如散文那樣直說。? 別林斯基曾說過：?詩的本質就在于給不具形的思想以生動的、感性的、美麗的形象。?詩詞要達到震撼讀者的心靈，使

人潸然淚下或拍案叫絕，靠的就是形象，靠的就是形象思維。黑格爾說:?美是形象的顯現。?形象可以具體而生動地喚起人們的感性經驗和思想感情。

王國維在《人間詞話》中以?隔?來論古典詩詞，將古典詩詞中的人物形象是否與作者有關來分。其表現形式基本上可以分為兩種：

（一）詩詞里抒情的是作者自己的形象，簡言之就是?我?的形象。

陸游在《訴衷情》里寫道：?當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂? 胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。?上片前兩句回憶當年在抗金前線的戰斗生活，一覺醒來，關河要塞不知在何處，塵土積滿從軍時穿的貂皮大衣。下片表達敵人尚未消滅，自己衰鬢先斑的慨嘆，?天山?代指抗金前線。?心在天山，身老滄洲?表達了壯志未酬、報國無門的幽憤。這首詞描寫了一個被閑臵不用的抗金英雄形象。詩中人物曾經金戈鐵馬，馳騁疆場，現在雖被棄臵不用，但仍胸懷報國之志，心系抗金前線。通過這一形象的表現，表達了作者壯志未酬、報國無門的感慨。

（二）詩詞中表現的是作者刻畫的人物形象，簡言之，就是?我?描寫出來的人物形象。

柳宗元的《江雪》家喻戶曉：?千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。?大雪之中，一葉扁舟，一個老漁翁，獨釣寒江之上。這個老漁翁不怕天寒地凍，大雪飄飛，忘掉一切，專心釣魚，形體孤獨而孤傲。詩句通過?鳥飛絕? ?人蹤滅?寫盡了人物處境的苦寒與孤寂。而通過?獨釣江雪? 勾畫人物，突出了一位具有堅忍不拔、卓然獨立、清高孤傲品格的人物形象——?蓑笠翁?。通過這一形象的塑造表達了作者擺脫世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和寫照。作者表現的這種人物形象雖然不是?我?，但?我?的思想感情也傾注在里面了。

辛棄疾的《村居》同樣有此情韻：?茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。?溪水之畔，茅屋之前，老頭兒老太太正在悠閑地聊天。孩子們有耕、有織、有樂子，各得其所。描繪了一幅生動的農家有樂，其樂融融的動人場景。?最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬?，將人倫之情，天人之美之韻點染得妙趣橫生。

而元稹的《行宮》：?寂寥古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。?平實的語句，卻有豐富的概括力和想象力。?古行宮?、?宮花?、?白頭宮女?、?閑坐?這些意象更是含蓄地表現出了宮女青春已去，紅顏憔悴，閑坐無聊，只有談論往事的宮女的哀怨形象。

二、古典詩詞中事物的傳神

在古典詩詞中，動態美與傳神美密切相關，中國古代文論既重視動態美又講究傳神美。皎然說?詩有七德?（《詩式》），其五是?精神?，是說詩文要表現出事物的精神。司空圖說：?欲返不盡，相期與來，明漪絕底，奇花初胎。青春鸚鵡，楊柳樓臺。碧山人來，清酒深杯。生氣遠出，不著死灰。妙造自然，伊誰與裁。?詩歌只有寫出?奇花初胎??青春鸚鵡?，使人體會到花苞開放的歡樂，鸚鵡青春的鳴叫，表現其內在的神態，才能激起讀者的豐富想象，構成一個有強烈藝術魅力的詩歌境界。反之，如果只表現一堆?死灰?，而沒有蓬勃?生氣?，就不可能形成美的意境。所以詩人對具體物象的摹寫，都力追神似。正如劉熙載所說：?山之精神寫不出，以煙霞寫之； 春之精神寫不出，以草樹寫之。?故詩無氣象，則精神亦無所寓矣。如王維詩：

?太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青藹入看無。?是以煙霧寫山之精神。陶淵明詩：?有風自南，翼彼新苗。?謝靈運詩：

?池塘生春草，園柳變鳴琴。?則以草樹寫春之精神。這些詩句，千古傳頌，貴在通過具體的物象描寫，表現了事物的精神風貌，具有一種動態美和傳神美，令人感到?言有盡而意無窮?。

韓愈的?天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?，就是一組動畫連拍，先是?草色遙看近卻無?，細雨飄落滋潤，小草冒芽，卻又遠看似有，近看卻無。詩人巧妙地把握住這個?似有若無，似動若靜?的瞬間和特點，以?草色遙看近卻無?七個字，轉達春天悄然而至的腳步。而讀者似乎看到了成千上萬的嫩綠的小生命在涌動、閃爍，在轟轟烈烈地成長，長到?絕勝煙柳滿皇都?。這種動態傳神的表現手法，把春的到來寫得如此悄無聲息，卻又驚心動魄。而?草色遙看近卻無?的豐富睿智的涵義，去人又能給人無盡的思考。

唐人王建的七絕《雨過山村》則更是體現了情高韻遠的境界；?雨里雞鳴一兩家，竹溪村路板橋斜。婦姑相喚浴蠶去，閑著中庭梔子花。?《唐詩別裁》評價這首山水田園詩為：?心思之巧，語句之秀，最易啟人聰穎。?全詩緊扣山村特色描寫，?雞鳴?、?竹溪?、?村路?寫出山村的恬淡，自然和諧。?婦姑相喚浴蠶去?，寫山村人家忙碌勞動之景，而飛來之筆?閑著中庭梔子花?，則又是另一種淡然嫻靜。在這里，作者多層次表現了詩歌豐富優美的意境。為了寫人忙，從反面寫花閑，梔子花香氣四溢充滿詩情畫意，創造了美的意境，表達了深遠的情韻。總之，這首詩處處寫山村的景美、人美、花美，表達詩歌深遠的意境之美和濃濃的鄉土氣息。

三、古典詩詞中煉字的精到

煉字，即是對詩中所使用的每一個字進行精細地推敲和創造性地搭配，使其簡練精美、形象生動、含蓄深刻。這種對字詞進行藝術化加工的方法，就叫做煉字。前人曾有?一詩要煉字，字者眼也?、?字為句眼?和?日鍛月煉?等說法。意思是說有的詩句往往因為一字之異而決定一句的優劣，甚至看出這首詩的高下。所以古人非常注意煉字，借用關鍵字詞來創造意境。

杜甫之所以成為詩圣，除了他憂國憂民的情懷和沉郁頓挫的文學風格外，語言的準確生動也是一個重要的原因。杜甫非常講求語言的錘煉，所謂?為人性僻耽佳句，語不驚人死不休?，所謂?清詩麗句必為鄰?都是他終生的追求，因此，他的詩歌語言生動而形象，有力地表現了詩意和主題。《春夜喜雨》中的?隨風潛入夜，潤物細無聲?中，一個?潛?字把春雨寫得有知有感，也寫出了雨絲綿綿，悄臨人間的春雨特征。《月》中的?四更山吐月，殘夜水明樓?二句，本是寫月亮從山凹之處升起，卻煉出一個?吐?字，此字一出，則山立即具備了人的形體、姿態和行為。以上諸字的鍛煉，均使形象更加鮮明生動。

當然，在中國古典詩歌的長河中，煉字使得形象更加鮮明生動絕不止杜甫一人：李白在《與夏十二登岳陽樓》中寫：?雁引愁心去，山銜好月來?二句，通過?引?、?銜?二字使雁和山擬人化，似乎連這些飛雁、青山都能成為他的知己，帶去詩人之所憎而送來詩人之所愛，從而產生激動人心的詩意。再如兩個宋詞中煉字的名句，?紅杏枝頭春意鬧?（宋祁《玉樓春〃春景》）和?云破月來花弄影?（張先《天仙子》）。王國維在《人間詞話》中評價說，?著一‘鬧’字境界全出?，?著一‘弄’字而境界全出?。因為通過?鬧?字和?弄?字，把春意和花枝變得好像具有知覺，給人以動態感和生命青春的感受，喚起人們美好的聯想和想象。

周邦彥作為詞壇大家，他的詞摹情狀物堪稱一流。王國維稱贊他?言情體物，窮極工巧?（《人間詞話》），獲得如此盛譽與他長于煉字琢句有緊密關連。如其代表作《蘭陵王〃柳》開篇兩句：?柳蔭直，煙里絲絲弄碧?。此詞借詠柳起興，引出離別主題，寄寓詞人倦游京都卻又留戀情人的凄惋心情。古代有折柳送別的習俗，詩詞里常用柳來渲染離情別緒。所以周邦彥落筆即寫柳蔭。其中?直?字是詞人精心錘煉的詩眼，一則詞中寫的是汴河堤岸上的柳樹。汴堤為人工開筑，故其上所栽柳樹筆直成行。再者柳樹陰濃，沿堤展列，不偏不斜，又顯示出時當正午，日懸中天。唐代詩人王維《使至塞上》中?大漠孤煙直，長河落日圓?一聯，以直線和弧線勾勒塞外的荒涼寥廓，氣象壯闊，筆力雄勁粗獷，被王國維《人間詞話》譽為?千古壯觀?。周邦彥把王維詩中的這個?直?字移用來描狀春日正午汴堤上的柳陰，狀物切實逼真，又渲染出一種寂寞、單調、蒼涼的情調氛圍，可謂用字大膽出奇。第三從視覺效果上看，?直?字畫出一道色彩由濃變淡、由近到遠的直線，使畫面有一種深遠的視覺效果。

總之，中國古典詩詞歌最突出的藝術成就是詩詞中體現出的渾然天成的意境美，意境美是中國古典詩詞理論中一個核心的美學范疇，它誘發了人們不斷去開掘詩歌蘊藏的美學意蘊。古人在詩詞中煉字的精到更是創造和升華著古典詩詞的意境，給我們以深刻的啟迪。

第五篇：中國古典詩詞的美和當代價值

中國文學之古典詩詞專題（利峰部選編）

簡論中國古典詩詞語言文字所蘊涵的魅力

在意大利，人們探親訪友時一般都要送一本詩集，去看病友時也是送一本詩集。詩歌不僅能夠愉悅心情，也能“治病”。中國是一個詩的國度，尤其是中國古典詩詞的語言、形象、審美情趣等藝術的魅力“魔幻”人們的思想、情感，也在人們的學習、生活、工作里產生了巨大的力量。我僅從古詩詞語言文字的角度簡要論述中國古詩詞所蘊涵的魅力。

1、古詩詞的語言魅力：一字“值千金”

中國古詩詞高度凝練的語言藝術魅力。凝練是一種緊湊、簡練、精要的語言。如王安石“春風又綠江南岸”的一個“綠”字，使詩歌頓生力量；“綠”字是形容詞，在這里是動詞——使動的用法，有“使??綠”的意思，這句意思就是“春風吹來又使江南的大地一片綠色，春意盎然、生機蓬勃。”由此可見一字在古詩詞中的作用，從而顯示出一股語言的力量。在如宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等。還如賈島的“僧推月下門”的“推”字，他寫完不滿意，韓愈聽見后說用“敲”字，并分析說這樣敲門之聲在月光下響起來別有一番韻味。由此兩人結下深厚的友誼，而“推敲” 一個新詞語也就誕生了——成為成語保留了下來（參考朱光潛《咬文嚼字》闡述，高中語文第二冊77頁，人民教育出版社，2006年6月版）。真為“兩句三年得，一吟雙淚流”（賈島）。可見這些精準的語言，都是經過詩人反復錘煉了的。為了達到字字珠璣的境界，我國古代的詩人可以說是嘔心瀝血。比如有杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，又有盧延讓“吟安一個字，捻斷數莖須”等都是古人煉字的明證。所以我國古典詩詞的語言極為精練，內蘊豐富，言簡意賅。因此我們要細心揣摩和體會，才能感悟出古詩詞語言文字的藝術魅力。當然在這里面還包含有“千金”難買的友誼，以及中國古詩詞保留下來的文化底蘊。

2、古詩詞的語言魅力：一兩個詞就能創造情趣境界

我國古詩詞，在對物象的描寫上，往往通過一兩個詞，就能達到了巧奪天工、出神入化的境地，從而創造出不同尋常的詩歌意象的載體（物象）。如辛棄疾的“明月別枝驚鵲”，詩詞中一個“別”和一個“驚”兩個詞，把兩種毫不相干的事物聯系起來，而且注入了無窮的情趣。月亮升高，喜鵲在夜間偶爾飛動，本來是風馬牛不相及的事，但作者卻認為，明月似不忍離開枝頭，樹枝也依依不舍；正當此時，一不小心卻驚動了棲息于枝頭的喜鵲。詩人以擬人之筆描寫出“柔情似水”，難舍難分之情。在作者的筆下本來極平常的自然現象，卻表現出了非自然的情趣。美學家朱光潛說，“詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他文學可有真確的了解，而且也決不會覺得人生是干枯的”（《談談詩與趣味的培養》，高中語文第一冊，人民教育出版社）。清代王國維的《人間詞話》也說：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”，“有造境，有寫境。此理想與寫實二派之所 1 由分。然二者頗難區別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于理想故也”。所以中國古詩詞的語言所孕育的趣境具有無限的魅力。

3、古詩詞的語言魅力：一首詩，其實就是一個世界

我很喜歡漢語言文學，尤其中國古典詩詞，特別是絕句，短短的二十個字，或二十八字，就能把一個歷史時期的世界（包括人物的內心世界）展現出來。例如唐代詩人杜牧《過華清宮》（第一首）：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”這詩揭露了唐玄宗、楊貴妃的窮奢極欲的生活。本詩的要點還在最后一句，本來塵土飛揚，“一騎”急馳到華清宮，從山下到山頂一重重為他敞開了“千門”，誰都會料到那是飛送關于國家大事的緊急情報，怎能會想到那是為楊貴妃送荔枝呢！其中“無人知”三字畫龍點睛，蘊含深廣，把絕句的思想境界提升到絕高的高度。可見，一詩就把一段歷史概括出來了，展現了那個時代的世界。

我給每屆學生上古典詩詞課時，都要多次講柳宗元的《江雪》（千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪）。因為詩人以簡短的二十字，就描繪出了一個孤寒幽靜的環境。在“千山”“萬徑”的寥廓空遠之中刻畫一個“蓑笠翁”，在一“絕”一“滅”的死寂而冰冷之中白描一個“釣”字，使全詩境中有人，靜中有動，全詩通過描繪漁翁寒江冬釣圖（所以有人說，詩是無形的畫，畫是無字的詩），也展示了世間是如此純潔而寂靜；一“孤”一“獨”，白描出漁翁生活的凄冷孤寂，也隱顯出漁翁的性格是如此“孤獨自傲”。當然，其實這也正是詩人精神世界的寫照。

古典詩詞的語言魅力還有所描寫的語言文字色彩上。如駱賓王的詩歌《鵝》中“白毛浮綠水，紅掌撥清波”的“ 白、綠，紅、清”的色彩文字；又如李清照的“綠肥紅瘦”的“綠、紅”等，在色彩的選擇、搭配、對比上都創造出古典詩詞的語言魅力。其實，中國的詞的語言魅力也是如此。如辛棄疾（清平樂）《村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好。白發誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”

所以，我們要捍衛祖國的優秀歷史文化，包括中國古典詩詞，燦爛的文化才不會斷裂；也要捍衛我們祖國漢語語言文字的純潔性，那么漢語語言文字的魅力才會有更加燦爛的明天！

論中國古典詩詞之美

——以李白為例

中國是個詩歌的國度，到處是產生詩歌的理想土壤。放眼望去，每座山每處水每一個地方，都是一篇篇精美的詩章。放眼望去，慢慢歷史長河中，無不閃爍著詩歌的璀璨。說起汨羅江，誰都會想到五月端陽，誦讀屈原的《離騷》、《橘頌》等；說起古潯陽，誰都會想到楓葉蘆花，看到琵琶聲中白居易濕透的青衫；說起黃河，誰都會看到黃河之水天上來、黃河遠上白云間、萬里黃河繞黑山??憶秦漢，說唐宋，游長城，渡鄉關，飲美酒，唱幽情，抒抱負，誰都會看到聽到“風蕭蕭兮易水寒”的壯歌，“靖康恥，猶未雪”時的岳飛沖起的帽冠，水調歌頭蘇東坡多情的嬋娟，王維渭城客游時青青的柳??

詩詞是中國傳統文化的經典，是中國乃至世界文化的藝術瑰寶。中華民族以漢字為載體，按照符合美學規律的格律規則，創造了大量膾炙人口的美好詩篇，形成了一種大美詩體。其意境之深邃，思想之豐富，情感之深切，操守之堅貞，品格之高雅，普及之廣泛，流傳之久遠，影響之巨大，是世界許多拼音文字為載體的詩歌所難以比擬的。下面我以詩仙——李白為例，淺析中國古典詩詞的美之所在。

一、美在感染力和說服力上。有人概括說詩美在形象上。詩是情感的象征性圖畫，詩歌創作的成功與否，在很大程度上決定于形象的可感性。通過物象的塑造，使讀者受到感染，進而再心靈上達到共鳴。《周易》曰：“圣人立象以盡意”，《文心雕龍》中也有“神與象通、神與物游”的主張。我國古代詩人善用形象思維者，三李也。這三李即為李白、李商隱、李賀。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度瀟湘煙。”（《郢門秋懷》）運用不同空間的山銜落日、江漢晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客與南飛的大雁映襯對照，在廣闊的時空中展示漂泊的孤苦情懷。猶如李白的《宣城見杜鵑花》中，“蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。一唱一回腸一斷，三春三月憶蜀巴。”子規鳥又名杜鵑，而映山紅因杜鵑啼叫時開放而名杜鵑花，詩人巧妙的將不同性質的意象組合起來，表達兩地相思，委婉動人，給人以尺幅千里之感，意蘊深遠。

二、美在情感上。黑格爾說過“情致能感動人，因為它自在自為地是人類生存中的強大力量??”任何文學體裁，都不能缺少情感因素，而詩詞的情感因素，比起其他體裁來說，顯得更集中，更濃郁，更強烈。詩的本質是抒情，是思想感情的抒發。“茍其感不至，則情不深，情不深則無以精心而動魄，垂世而行遠”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中就可以看出李白與友人之間的深厚情感，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”又能感受到詩人堅定不移的沖破重重阻礙的意志。

三、美在風格上。中國詩詞有直與曲，露與藏的風格之分。直露型的詩人，其審美取向往往是剛健質樸，其詩風往往是陽剛豪放，其詩以陽剛美取勝。曲藏型詩人，其審美取向往往是委婉曲折，其詩風往往是含蓄細膩，以陰柔美取勝。當然，無論是陽剛美的詩，還是陰柔美的詩，其風格審美效應是可以并存于一體的，古今往來的一些詩人也往往做到陽剛美與陰柔美的兼濟互補，實現豪放與婉約并舉，陽剛與陰柔互濟、直露與曲藏風格的完美統一。如豪放派代表人物李白寫了不少美詩，既有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪邁灑脫，又有著“舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨婉約。

四、美在語言上。詩詞是語言的藝術，毫無文采是個缺陷，誠如孔夫子所言：“言而無文，行之不遠”，也有人說“吟成五個字，用破一生心”。“僧敲月下門”中的“敲”，“大漠孤煙直”中的“直”，以及李白的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”中的“盡”與“閑”等等，都是傳誦不衰的嘉例。在詩詞創作中，為了表達的需要，詩人要在遣詞上進行認真的推敲，以使作品簡練精美，形象生動，含蓄深刻，創造出新的藝術美感。

五、古代詩人以詩言志，也就是用詩詞來表達自己的志向和思想觀點。例如李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”表現出詩人勇于追求真理的百折不撓的意志；“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”表現了詩人淡泊名利，不與世俗同流合污的超然心境，展現出清幽明凈、豪邁灑脫的境界。這些詩句無不使人堅定對理想的追求，實現自我價值的肯定，以及更為堅守內心的底線原則。

六、很多古典詩詞不僅美在意境，而且富于哲理，意味深長。無情不成詩，無理不成詩。情隨事發，理因情生，道理從實踐中來，感情從實踐中生，由于感情的發展，積累，升華，濃縮，一些詩人就創作出了富有哲理的詩句。大家普遍知道的當然就是“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”（朱熹《觀書有感》），這句詩表明純正的心念源自于圣賢之理的指導；以及“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”（陸游《游山西村》），描述了在山水迂回曲折、撲朔迷離之中，出路何在總是在不輕易間出現的，如果鍥而不舍，繼續前行，忽然間會豁然開朗而發現一個前所未見的新天地，也喻指在人生的某種境遇中，思想境界升華后必然展現出的更高更廣闊的空間；以及李白的《把酒問月》中也有這樣一句哲理詩，“今人不見古時月，今月曾經照古人”表現了月亮永恒，人生短暫這個真理，所以才有最后一句的“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”的人生應及時行樂的道理。

詩仙李白行俠仗義，豪放不羈。他政治無謂，卻可遨游天海。他胸懷開闊，愛憎分明，高興時美酒清歌，仰天大笑；悲憤時“捶碎黃鶴樓”，“倒卻鸚鵡洲”。他熱愛祖國大好河山，他的詩句句都能讓我們看到他崇高的理想，寬闊的胸襟。在他身上我們能看到諸多中國詩詞中的精華

中華詩詞“以愉而至致，以悅而至美，以樂而至懿，以韻而至德”，因而具有“興觀群怨”的社會功能。我們閱讀中華詩詞，既能享受到詩詞的藝術美、意境美，也能品味到詩詞的哲理美，思辨美。中華詩詞刻錄著中華民族命運的軌跡，歷經生命的涅槃，歲月的砥礪，終于成為題旨鮮明，語言生動，內容充實，構思巧妙，意境深遠，緊密結合現實，深切感悟生活，具有真摯情愫和崇高理想的千古名篇，成為被時代接納并認同、被社會采集并融合、被人民喜愛并啜汲的不朽之作。

“腹有詩書氣自華”，中華詩詞所閃耀的文化靈光，技能內化我們的精神魂魄，改善我們的心智，又能外化我們的氣質、行為，提升語言表達能力。讀點中華詩詞，可以使我們變得更優有知識一點，更智慧一點，認識更全面一點，修養更好一點，品格更高尚一點，精神境界更豐富一點，說話更有文采一點。

詩詞凝集了中華民族的偉大智慧和人文精髓,它也包含了中華民族的精神,林語堂曾說,“中國是一個沒有宗教的國家,但他是一個以詩歌為宗教的國家”，這其中也就便可看出中國古典詩詞的美與重要性了吧。

弘揚古典詩詞的當代價值

中華民族有著悠久燦爛的歷史,也創造了同樣悠久輝煌的文學。在古代文學的各個門類中,又以詩詞最為傳播廣泛和影響深遠。時至今日,古典詩詞并未因歷史的沖刷而失去自身光輝,而是歷久彌新,益發彰顯出永恒而獨特的魅力。從去年2月萬名網友續寫“我有一壺酒,足以慰風塵”的網絡傳奇,到今年春節期間“中國詩詞大會”的熱播,都充分說明了這一點。中華古典詩詞,在當代不僅有面向學校和科研機構所體現出的教學價值和學術研究價值,更有面向全體社會而體現出的文化價值和精神價值。學習古典詩詞,對于任何一位炎黃子孫來講,都有多方面的意義。

第一,有助于深入了解民族文化傳統和文化精神,增強文化的歸屬感。

中華民族創造偉大歷史的過程,同時也是跨越困境、不斷前行的過程。要想認識中華民族堅實厚重的歷史,了解她的崇高與苦難,完全可以從了解古代文學特別是詩詞入手。詩歌是詩人對所處時代的描寫和反映,堪稱生動形象而又具體真實的歷史記錄。一部《詩經》就是當時生活百科全書式的記錄。例如,其中的《豳風·七月》有對先民們四季繁忙勞作的生動敘述;《秦風·無衣》則體現出了士兵在戰場上的同仇敵愾。若想了解盛唐的富庶繁華,最直觀的記載莫過于杜甫的詩句:“憶昔開元全盛日,小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白,公私倉廩俱豐實。”柳永寫下《望海潮·東南形勝》這樣的名篇,見證了北宋的都市繁華。究其根本,詩歌的產生總有它的社會根源和文化背景,不少詩作詞作還有具體可考的“本事”。中國詩史歷來以中華歷史作為它的基石,文史相通,密不可分。詩詞所提供的歷史信息有其自身的優越性。它包含著一種審美認識,使學習知識與審美活動融合統一,因而趣味性強,易為普通民眾接受。它又是當時人們心靈情感的自然流露,在歷史細節上更富于真實性,更易于引起人們的共鳴和思考。

中華民族依托優秀傳統文化,逐漸形成了積極進取、友愛和諧而又堅韌不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健,君子以自強不息”和“地勢坤,君子以厚德載物”,正是對這種民族性格的絕佳詮釋。詩歌是情感與思想的雙重結晶,是文化思潮的自然產物。古典詩詞是中華民族傳統文化精神具象化、個性化的顯現方式。中華文明以儒家思想為其骨干,又容納吸收了道家、法家和佛家等各個思想流派,形成了完整統一的有機體。這些在古典詩詞中都有鮮明體現。詩人杜甫、李白、王維分別被稱作詩圣、詩仙、詩佛,正好大致對應了儒、道、釋這三個思想流派。杜甫的遠祖杜預曾為《左傳》作注,在經學上極有成就,他的祖父杜審言則是初唐“文章四友”之一。儒學和詩歌是杜甫的家族傳統,他用自己的畢生踐行使二者達到完美融合的境地,以至于宋人有“老杜似孟子”的說法。“致君堯舜上,再使風俗淳”,“窮年憂黎元,嘆息腸內熱”,杜詩中體現的正是儒家那種關愛蒼生、兼濟天下的胸懷。李白屢屢以《莊子》中的鯤鵬自比,他狂放不羈、要求沖破一切外在束縛的自由精神主要來自道家。王維詩中則充滿了寂靜出世的禪趣。對于今天的社會大眾而言,學習古典詩詞是了解中華文化精神的快捷有效且易于實行的方式。在閱讀當中,我們能夠體認到祖先數千年來始終堅守的精神血脈和心靈家園,而這正是中華文化生生不息的重要原因。

第二,有助于增強民族文化自信心和自豪感。

每個民族都有本民族的語言,也會有用這種語言撰寫的詩歌。從一定意義上說,詩歌將本民族的語言之美發揮到極致。古代漢語以單音節詞居多,一字一音,字音中包括聲母、韻母、聲調三個組成部分。圍繞這一特性,中國古典詩詞有很多篇幅相對短小的抒情詩,語言極為精練傳神。例如,五言絕句僅二十個字,詞中還有字數更少的《十六字令》,七言律詩也不過五十六個字。古典詩詞以抒寫內心情思為基本維度,以塑造鮮明意境為主要旨歸,普遍講求用韻、對仗、平仄的規則。這充分彰顯了漢語自身的意蘊之美和聲韻之美,達到了“筆落驚風雨”、“篇終接混茫”的高超藝術境界。漢語的民族特色使中國古典詩詞在世界文學之林中具有獨特的地位。例如,西方詩歌就無法做到中國古典詩詞中所具備的精工對仗。漢字的穩定形體,更是讓古典詩詞具有了跨越時空的效果。唐詩中的許多名篇,今天的中 小學生都可以背誦,并依然能體會到其中的情感和意味,并不存在巨大的文字障礙。

隨著漢字、歷史典籍和中華文化的傳播,古代東亞形成了漢文化圈,古典詩詞在整個漢文化圈內都產生了深遠的影響。古代日本、朝鮮和越南的許多文士都酷愛詩詞,并且進行創作,這些作品現在被統稱為域外漢詩。例如,唐代詩人張志和曾撰有《漁歌子·西塞山前白鷺飛》一詞,很快就傳入日本,為當時日本天皇稱贊不已,和親王大臣們一起加以追和,據說這是日本填詞的開端。白居易對古代日本民眾影響很大,白詩的淺近易懂和清麗憂傷非常符合他們的審美趣味,日本的長篇小說《源氏物語》就受到了白居易《長恨歌》的巨大影響。在古代朝鮮官方正史《高麗史》的《樂志》中,收錄了多首柳永的詞,足見當時柳永詞作的廣泛傳播。凡此種種,都充分說明了古典詩歌的非凡成就與重大價值,值得我們驕傲自豪。事實上,“五四”以后的新詩也無法徹底割斷與傳統詩詞的關聯,諸多名篇如朱湘的《采蓮曲》、徐志摩的《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》,都是極好的例證。

第三,有助于全面提升人們的思想境界和審美水平。

中國古代有著“詩品出于人品”的文學觀念,這昭示了文學的道德評判尺度。詩人們將修身立德視為內在的自覺追求,“詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩”。古典詩詞往往是他們崇高情懷的集中寫照。屈原堅持理想,“雖九死,其猶未悔”。陶淵明不為五斗米折腰,歸耕田園,“采菊東籬下,悠然見南山”。杜甫在狂風暴雨掀翻了茅屋屋頂的秋夜,依然心系百姓,發出“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”的慨嘆。陸游在臨終之時,仍舊不忘畢生的恢復之志,“王師北定中原日,家祭無忘告乃翁”是他最后的遺言。辛棄疾的“道‘男兒到死心如鐵’。看試手,補天裂”,文天祥的“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”,凡此種種,無不閃耀著高尚人格的光輝。善待自然、熱愛國家、孝敬父母、關愛他人??所有這些優秀品質,都成為歷代詩詞反復詠嘆的主題。學習這樣的作品,無疑可以讓我們情感為之激蕩,思想為之觸動,心靈為之凈化,增強內在的精神力量。

優秀古典詩詞是思想性和藝術性的完美統一,不僅能給人思想的啟迪,更能給人藝術的享受。例如,唐詩在用字、章法、風格等層面都取得了令人嘆為觀止的成就。就用字而言,賈島對“僧推月下門”還是“僧敲月下門”反復斟酌,留下了“推敲”的佳話,齊己也因鄭谷改動了他詩句中的一字而稱鄭谷為“一字師”。章法層面可以李商隱的《夜雨寄北》為例:“君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。”首句追憶過去,次句敘寫現在,三句向往未來,四句所說又是未來的過去也即現在。全詩有著回環往復、一唱三嘆的意味。古典詩歌所能給予人們的藝術體驗是如此的細致入微,若能長期沉浸于其中,必然會形成高雅的藝術品位。

在中國古代,詩詞不僅用于書面閱讀,而且用于口頭傳播。我們現今除了品讀、書寫之外,還可以吟誦和歌唱。吟誦的本質是強化詩詞固有的聲韻美,更好地體味詩的情感和意境,可以說是“因聲而入情”。吟誦帶有強烈的自主體驗性,每個人的吟誦都可以與他人不同,非常適合自主實踐。中國古代本來就有著詩樂結合的傳統,現代的作曲家們也給不少的詩詞名篇重新配樂譜曲,讓它們可以用于歌唱。聲情并茂地演唱古典詩詞,能夠讓古典詩詞煥發出新的生命力。

總書記在哲學社會科學工作座談會上指出,要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發,使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。中共中央辦公廳、國務院辦公廳不久前發布了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》,以中央文件的形式,專門部署了中華優秀傳統文化的傳承發展工作。在中華民族偉大復興的歷史進程中,古典詩詞必將發揮其應有的作用,放射出更加璀璨奪目的光彩。

淺論中華詩詞的當代價值

內容提要：中國是一個詩的國度，千百年來，古典詩詞以其無限的魅力超越時空，用她動人的詩句，豐富的情感，人文的光輝影響和感染了一代又一代人，歷經歲月洗禮而歷久彌香，成為我國民族人文精神的內核，積淀和涵養了社會主義的核心價值觀，是傳承傳統文化和民族精神的長效滋養劑。

孔子曰：“詩以言志，言以立身”，“不讀詩，無以言。”中國是一個詩的國度，“詩經、楚辭、唐詩、宋詞、元曲”等，代表了一個個時代最高的藝術成就，是中華民族特有的文化瑰寶。千百年來，古典詩詞以其無限的魅力超越時空，用她動人的詩句，豐富的情感，人文的光輝影響和感染了一代又一代人，歷經歲月洗禮而歷久彌香，成為我國民族人文精神的內核，積淀和涵養了社會主義的核心價值觀，是傳承傳統文化和民族精神的長效滋養劑。

一、傳統之烙印 禮記有云：“入其國，其教可知也，其為人也溫柔敦厚，詩教也。”“厚而不愚，則深于《詩》者也。”中國人歷來崇尚詩歌。古代兒童還沒進學就先開始背《三字經》。現在的小孩在牙牙學語時就開始讀 “鵝，鵝，鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”而今，多少煌煌巨著都已湮滅于歷史的長河中，而李白、孟浩然、王之渙的一首短短20字的《靜夜思》、《春曉》等詩詞，卻是家喻戶曉，連三歲的小孩都能背誦。我們吃飯時常教育孩子 “誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”；睡醒時伸個懶腰也來念句“大夢誰先覺，平生我自知”；在學習常勉勵 “寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”；戀愛時，鐘情于“身無彩鳳雙飛翼,心有靈犀一點通”，卻常常遺憾“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”；離別時，與朋友道聲珍重說：“海內存知己，天涯若比鄰”；思鄉時總是“舉頭望明月，低頭思故鄉”；開心時“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”；悲傷時“尋尋覓覓尋尋，凄凄慘慘凄凄”、“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”??古典詩詞就像我們喝的水、我們所呼吸的空氣一樣，與日常生活緊密相連，其所代表的傳統民族氣質和人文精神已融入我們的血液，滲透我們的思想，在我們的靈魂中打上深深的烙印，并不斷反芻、發酵，如春雨般潤物細無聲，卻是功效巨大。

我們在生活中，不斷的從課本、紙媒、網絡、電視、手機微信等平臺，閱讀到許多古典詩詞典范作品，隔著千百年的時空與先賢們對話和互動：從“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”中，體會到李白的狂放不羈，才氣絕倫；從“大江東去，浪淘盡千古風流人物”中，我們讀出了蘇東坡豪邁慷慨，雄奇開闊；“人生自古誰無死，留取丹心照汗青” 我們為文天祥慷慨赴死的民族氣節而擊節，“怒發沖冠憑欄處，憑欄處，瀟瀟雨歇”為岳飛精忠報國的愛國情懷而感動；我們愛陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的恬淡自然、醇厚雋永，也喜王維““明月松間照，清泉石上流”的閑逸蕭散、詩中有畫??這些詩詞作品，可以興，可以觀，可以群，可以怨，砥礪了我們民族的品格，陶冶了我們民族的情操，滋養了我們民族的性靈，遠比那些枯燥乏味的教材、讀本來得雋永凝練生動，更能引起人們的共鳴，對整個社會產生潛移默化的影響。

二、名勝之蘊藉

古人云：“山水者，有詩而名勝者，曰事、曰詩、曰文，之三者，山水之眼也。”詩詞可以使名勝風景獲得“性”與“靈”，使其不再是一個沒有靈魂的空殼，成為有血有肉，有靈有貌的生命體。如蘇東坡的《飲湖上初晴后雨》：

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

使原本就美麗的杭州西湖憑添了無窮魅力。美麗的湖不勝枚舉，我們福建的福州還有個同名的西湖，風景也一樣秀美，然而，世人眼中的西湖，卻只能是蘇東坡筆下的如西子般的杭州西湖，獨一無二，不可替代。今年的9月4日G20峰會文藝演出“最憶是杭州”就在西湖舉行，其美輪美奐的“光影山水卷”驚艷了世界。另如杜甫的《望岳》：

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。一首短短的五律，生動的描繪了泰山雄偉神奇自然美景，表達了詩人“會當凌絕頂，一覽眾山小”氣魄與抱負，更大大提升了泰山的歷史文化內涵和品味。游客一到泰山就會想到這首詩，通過這首詩，又可以更好的解讀泰山的精神品質和內在氣韻，使泰山的內涵得到彰顯和升華。

謝靈運曾言：“山水籍文章以顯，文章亦憑山水以傳。”山水詩詞，擴大了自然風景的時空意象，表現出豐富的文化內涵和蘊藉，使其的審美主題更加突出、深入，創造一種“景外之景，象外之象”，增強了歷史感和厚重感。而一些涉及到人文景觀的詩詞，千百年來因其膾炙人口而在廣為流傳，極大提高景點的知名度和內涵，使得一個名不經傳的景點聲名大噪，這個宣傳輻射效果比央視據說一分鐘幾十萬的黃金時段的廣告強多了，而且還是免費的，我們的詩人不可從古代穿越回來找景區要著作費版權費廣告費什么的。如張繼的《楓橋夜泊》：

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

使既無名勝古跡又無優美自然風光的蘇州寒山寺名揚中外；如被評為唐人七律壓卷之作崔顥的《黃鶴樓》： 昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

以其強烈的藝術感染力使黃鶴樓聲名大振，吸引了國內外諸多游客前往。如杜甫的《茅屋為秋風破所歌》使的 一個再普通不過的茅草屋成為了今天的“杜甫草堂”，即便寒山寺不再是當年的寒山寺，黃鶴樓已不知翻蓋了多少次，杜甫的茅屋早就不知被風吹哪了，只要這首詩流傳下來，寺可再修、樓可再建、屋可再搭，這個名勝就會因這首詩而存在，“文因景而生，景因文而傳”，一首傳世好詩，就可以成就、造就一個名勝，這話說得一點都不為過。

三、雅室之清芬

“室雅何須大，書香不在多”，隨著時代的發展和進步，在物質生活極大豐富、看慣了鋼筋混凝土和高科技材料的今天，人們對自己的工作、生活等休息場所文化內涵的要求也越來越高，迫切需要尋找一種屬于自己的空間安放身體和靈魂，在建筑裝飾裝修上，以中國傳統文化為核心元素的中式風格也越來越受人們所青睞，并表現出國際化的潮流。而詩詞與書畫完美結合，則是這一傳統文化元素最重要的載體，當它以一種東方人的“留白”美學觀念懸掛于辦公室、客廳、書房、臥室等的時候，就營造出一種“斯是陋室，惟吾德馨”的含蓄、優雅的意境，達到儒家的天人合一的和諧效果。如前些天在微信上看到了一幅郁達夫在福州的照片，古代的建筑中，正堂懸掛著一幅荷花圖，兩側是一幅郁達夫撰書的楹聯：“春風池沼魚兒戲，暮雨樓臺燕子飛”。側擺一張書桌，郁達夫穿一套西裝坐于桌前，邊上放著一個陶瓷卷缸，中置幾幅卷軸。這樣的場景，從一個側面反映了郁達夫的獨特文化品味及審美情趣，名士風流躍然圖上。試想如果讓郁達夫換個環境拍照，同樣那張桌子那個人，移到今天現代的辦公環境中，那就不是風流才子郁達夫，而是普通的一上班族小郁了。同時掛置的書畫作品，能在家庭營造出良好文化氣息和人文氛圍，家中的書畫成為一種符號和背景，隱隱的鐫刻在家的記憶中，對于孩童的心里成長有一定暗示作用。還記得我的祖父在他的臥室掛了一幅詩詞作品：“少年易老學難成，一寸光陰不可輕。未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。”這首詩伴隨我從牙牙學語至長大成人，而今祖父早已仙去多年，而這首詩至今猶未能忘。

如果說書畫與詩詞的結合在我們的當下居住環境上起到畫龍點睛的作用，那么，楹聯作為一種兼容民俗性、文學性和藝術性的獨特文學藝術，在萌芽、孕育和發展傳播的過程中不斷吸取了民間養料和其他文學與藝術精華，已經滲透到社會生活的各個方面，對社會產生了不容忽視的作用和深遠影響。它包括春聯、喜慶聯、哀挽聯、修養治學聯、宗祠聯、園林景點聯、行業聯、喬遷聯等。明清以來，文人雅士更以贈聯為樂事，老幼皆喜，婦孺能對，有聯則雅，無聯則俗，具有廣泛的實用性和適應性、裝飾性。它們有的祈祥祝福，充滿對美好生活的期待和喜悅；有的追祖溯源，表達對故土先人的頂禮膜拜；有的陶冶情操，激勵人們奮發向上；有的寫景詠物，給游人增添尋幽的意趣；有的突出行業特色，廣而告之提高知名度；有的互贈互勉，傳遞感情增進友誼；有的鞭撻邪惡，入木三分痛擊時弊；有的提綱挈領，使報刊上的標題更加醒目凝練??這些楹聯與書法藝術完美地結合在一起，張貼或雕刻于大街小巷的商店、民居、園林庭院、廟宇寺觀、橋亭、墓陵等等，比詩詞具有更強的實用性，不僅到了裝飾的作用，還啟發了觀者的情趣、聯想、思維，更使觀賞者得到精神上的滿足，使人留連忘返。現在許多風景名勝區都會舉行全國性征聯活動，征集好的楹聯作品，然后請書法家撰寫刻于景區的山門、牌坊上。我本人也參加過一些這樣的比賽。如福州的三坊七巷就懸掛了許多這樣的楹聯作品，遺憾的是有的書法家的字太龍飛鳳舞了。個人覺得，楹聯與不是純粹的書法作品，是寫給大眾看的，首先一個，得讓大眾都看得明白，像一些狂草、異體字就不宜出現。

四、穿越之神器

隨著信息技術的迅猛發展和計算機的普及，網絡越來越成為人們生活中必不可少的一部分。而網絡文學作品作為文學的一種嶄新的呈現形式，一經問世，便得到了迅速發展，它以低的壁壘和門檻以及其親民性、草根性及自由的精神，得到了越來越多的人們的喜愛。網絡文學按類別來說不外乎玄幻類、言情類、穿越類、軍事歷史類等等，而穿越和架空歷史小說是網絡文學的一個重要組成部分，也吸引了無數讀者，我本人也是其中之一。

在這些穿越時空或者架空歷史的小說里，通常小說主人公都是從現代一不小心就穿越回古代，在另一時空混得風生水起。除了利用現代的科技知識改變命運外，展示主人公才華或打出聲名的最佳神器就是詩詞，沒有之一。在這些背景迥異，情節迭蕩小說里，主人公在各種場合的拋出了一首首光照千古經典詩詞，把小說中的所有人都震撼到了，頂禮膜拜，從而也成就了穿越主人公的大才子（才女）之名。而主人公口吐蓮花，讓歷史上一首首經典的詩詞名作在異代時空現世的場面，也成為穿越小說中最老套卻又是具殺傷力的橋段，每每在小說中讀到這樣的場景，我都不禁會心一笑。其實，展現主人公才華的道具很多，比如列入“四藝”的“琴棋書畫”，本身就是中國古代文人所推崇和要掌握的四門藝術。然而，在流光溢彩詩詞面前，它們也只有低頭讓路。究其原因，琴棋書畫雖然為古代文人所推崇，卻遠達到不詩詞的這樣一個崇高的地位。在古代，詩詞有著非常廣泛的傳播度，比如柳永：“凡有井水處，即能歌柳詞”，而詩詞的粉絲更是車載斗量，從帝王將相到販夫走卒，無所不包。尤其是許多統治階級的大佬，本身就是詩人或是詩詞愛好者。如唐明皇和楊貴妃就是李白忠實的粉絲，乾隆皇帝一生就創造了三萬多首詩詞，南唐后主李煜本身就是一代詞宗，賀知章、張九齡、晏殊、王維、蘇東坡、王安石、辛棄疾、柳宗元等等雖身居高位，卻都在身體力行，創造出許多膾炙人口的詩詞作品，引領一代文風，并不亦余力的推薦提攜后來者，這也使得詩詞的地位卓然于上。所以穿越小說中屢見不鮮的用詩詞來做為打造才子的“神器”也就順理成章了。而網絡小說的讀者很大一部分是青少年，傳統詩詞通過網絡小說的傳播，激發了新鮮的生命力，使許多青少年接觸、熟悉并喜愛上傳統詩詞，也從一個方面促進了詩詞的繼承和發展。

五、心靈之凈土

“五四”白話詩新創之時，傳統詩詞就因遭貶抑而日漸式微，經過了近百年的蟄伏才慢慢開始復興。隨著文化土壤的流失，傳統詩詞的繁榮，更多只是在圈子內的小繁榮，遠達不到象古代一首好詩詞出爐即可傳唱天下知的地步。電視、電影、網絡等現代休閑、學習工具鋪天蓋地而來，改變了當代人的生活方式和閱讀習慣。在今天這個時代，書畫可以按平尺論價，小說可以暢銷，散文可以名世，戲劇可以成為政府文化項目，音樂歌舞更是按場（首）收費，惟獨詩詞，一直處于邊緣狀態，沒有市場，沒有版稅回報，沒有多少文學權力的青睞，甚至一些政府的文學獎項或都把詩詞排斥在外。然而風雅自有其生命力，詩詞堅韌、純粹的存在，溫暖我們精神，照耀我們的靈魂，滌蕩我們的思想，點燃我們的激情。林語堂說中國的詩詞就是宗教，我說，詩詞就是心靈的一方凈土。面對詩詞，詩人們不僅是去寫作，而是秉存一顆赤子之心，堅守著這方凈土默默耕耘，以人生作文，以性情立世。

如果說世界沒有了詩詞會怎么樣？毫無疑問，太陽照樣升起，社會秩序照樣運轉，大家照樣工作和生活。然詩詞意義和價值的重要性卻不容忽視。詩詞的意義就在于能夠深入到人性的本質，挖掘與發現生命里的張力與能量，激發人們對生活的夢想和希望，探索出一個具有普遍性意義的價值認同。因此，從古至今，詩歌莫不是詩人人格的寫照、莫不是詩人理想與抱負的展示。試想，如果沒有屈原為尋真理而賦《離騷》，我們如何感受“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的執著？沒有陳子昂《幽州臺而歌》，我們怎能想象 “前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的孤高和悲愴？如果沒有王之煥《登鸛雀樓》為詩，我們怎能領會“欲窮千里目，更上一層樓” 所飽含的哲理及積極進取的精神？

正如葉嘉瑩先生所說的：“詩，讓我們的心靈不死。歷經千百年淘揀的古典詩詞博大而善感，一定能引領現代人踏進歲月長河，品察生命本真的況味。”詩詞并非是急功近利地提供給人們看得見、摸得著的物質產品，亦非是能讓人們哈哈大笑或手舞足蹈的文藝娛樂手段，它潛移默化，靜靜地陶冶著人的心靈和情操。它們有的體現為國為民的愛國主義精神：如《詩經》中的“夙夜在公”，宋代陸游的《病起書懷》“位卑未敢忘憂國”，清代林則徐的《赴戍登程口占示家人二首》“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”；有的體現著一種強烈的民族凝聚力和堅韌不拔的民族偉力：如唐朝劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》 “沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”如白居易的《賦得古草原送別》“野火燒不盡，春風吹又生。”清代鄭燮的《竹石》：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”；有的體現了儒家的“仁義禮智信”： 《論語》 “士不可以不弘毅，任重而道遠。”《周易》“天行健，君子以自強不息。”李白《俠客行》“三杯吐然諾，五岳倒為輕。”王梵志的“立身存篤信，景行勝將金”。古典詩詞所蘊含的崇高思想、節氣，是中華民族的文化品格和精神集中體現，是社會主義核心價值觀的有效載體，涵養著整個中華民族的價值取向。對我個人而言，我非常有幸能與詩詞結緣，在我面對困難和挫折的時候，是詩詞給了我執著前行的勇氣和力量。而對整個社會而言，在當代物欲橫流的社會中，出現了道德滑坡、誠信缺失、信仰危機、信念危機等等一系列的問題，詩詞這方凈土欲發顯得尤為珍貴。在現代文明營養不良的今天，我們更需要借助古典詩詞的人文陽光做導向，用它人文精神的養分來彌合思想上的這些傷口，去實現我們的文化覺醒和文化認同，去增強我們的文化自信。