第一篇：現代詩歌寫作

（１）詩，由[創造性的破壞]開始。

詩絲萬縷困心田，百鍊千錘魂夢牽。

換骨脫胎生妙諦，筆鋒破繭蝶飛旋。

有人說：讀十首好詩，不如自己寫一首壞詩，這句話一點多沒錯。詩寫不好無所謂，只要肯學 多看不放棄寫作，終有一天，可以寫出夠水準的作品。更何況，創作的樂趣在於過程的享受，以及作品完成時的滿足感。作品的好壞與掌聲的多寡，反而是次要了。

一首詩，由[創造性的破壞]開始。詩的語言是精鍊的，有別於一般生活的用語，舉例來說明比較容易明白。

下列是一般生活的用語：

老人推著一車餛飩，沿街叫賣。

貓，追逐自己的，尾巴。

松鼠，賊頭賊腦的啃食，翠綠的樹葉。

我掏出一瓶陳年的，紹興酒。他用飼料，養肥了一只鳥。

突的一片落葉，啪的一聲，從天空上掉了下來!喝不完的酒，就留到明天清晨再喝個夠！

漁舟，沿著湖心蕩開，一張張捕魚的網。

所以不是詩，但合乎羅輯

如果改變其中幾個字：

老人推著一車辛酸，沿街叫賣。

貓，追逐自己的，恐懼。

松鼠，賊頭賊腦的啃食，翠綠的春天。

我掏出一瓶陳年的，諾言。

他用欲望，養肥了一只鳥。

突的一片秋天，啪的一聲，從天空上掉了下來!喝不完的寂寞，就留到明天清晨再喝個夠!漁舟，沿著湖心蕩開，一張張捕夢的網。

這樣子，就有點詩的味道了。

這就是一種〔創造性的破壞〕。藉著文字的重新組合，讓詩的觸須觸動心靈的感官，讓詩的想像無限的拓展延伸。也符合具體主詞+動詞+抽象受詞+衍生形容詞(副詞)的基本結構。提出來供喜歡寫詩的新手參考。

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（２）給想像一對翅膀，翱翔青空

詩

不是夢想

是起點

聽不到

喝采和掌聲

聽的到

寂寞

一首詩，由想像開始出發。

在現實世界，一個老人騎著一輛單車，或一個男人牽著一條狗，貓追逐自己的尾巴跑，或者是老鼠賊頭賊腦的偷食物，這些景象到處可見。

詩人，則透過想像，讓這些到處可見的平凡，成為另類的不平凡。

所以，當詩人看到一個賣餛飩面的老人時，透過心眼，詩人看到了一般人看不到的東西。一個背脊微彎，滿臉滄桑賣餛飩面的老人，他的背后到底承擔了多少歲月的辛酸？詩人看到的，不再是單純賣餛飩面的老人。同時，也看到了老人眼中，被生活重擔折磨到不成人形的，滄桑。看到了，一個老人推著一車辛酸，沿街叫賣。想像，讓詩的震撼力，無限的拓展延伸。

同樣的道理，當詩人在街頭看到一個男人牽著一條狗溜搭時。或許男人，只是單純的散步和溜狗，詩人卻可以透過想像，把整個溜狗事丶件，處理成一則新聞。

一個男人，牽著一條出軌的，影子。徘徊在午夜的十字路頭，痛飲愧疚。

這就是想像的力量。

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（３）綠葉襯紅花兮共沉醉，眾星拱明月兮相映輝。梅萼含苞春一枝，滿堂生香動情時。

若無綠葉來相襯，空留紅花損艷姿。

一首詩，從一句詩開始。

一句詩單獨存在時，詩意顯得薄弱，很難觸動讀者心靈的共鳴。就像一朵紅花，須要綠葉來襯托，才能突顯花朵的艷麗。

若把紅花比擬成一首詩中，最重要的，詩意。綠葉，就是為了襯托詩意，所刻意創造的，境。所有具象或抽象的境，都是為了強化詩意，加深詩意，讓讀詩的人心靈產生共鳴。以開頭的這首七絕古典詩來說，前兩句寫景，后兩句寄情。情景交融，詩意便有了歸宿。

同理來說，一個老人，推著一車辛酸，沿街叫賣。

只能算是一句詩，必須加上其他的句子，才能成為一段詩或一首詩。所以，我們必須開始收集資訊，發揮想像力，為詩意造境。

例如：

一個老人推著一車辛酸，沿街叫賣。消磨所剩無幾的，歲月。

這樣構成一聯，但還不能算是一首詩。

我們在前面再加上幾句：

黃昏的小鎮，柏油路把夕陽的影子，燙的好熱

好長，一條蜿蜒爬行的，回憶。

肉粽，肉粽，燒肉粽!一個老人推著一車辛酸，沿街叫賣。消磨所剩無幾的，歲月。

詩到此處暫時頓住，我們已經完成初步的造境。讀者大致上已能看懂，作者在描寫小時候街頭巷尾常見到的景象，賣肉粽的老人。我們再加上幾句，把整首詩串連起來：

我奮力沖出巷口，把買鉛筆的零用錢，換了一粒熱呼呼的燒肉粽，餵飽童年。

媽媽，賞我一竹子青紫的皮肉，當晚餐。害我的淚，濺濕了一枕頭的，夢。

我們已引導讀者，進入想像的世界，最后加上幾句，把整個事丶件做個圓滿結束。

事隔多年，那蒼老的叫賣聲，偶爾會夾著一縷淡淡的，粽香。

在午夜夢回時，反覆地咀嚼我的，思念。

嘗試分段：

黃昏的小鎮

柏油路

把夕陽的影子

燙的好熱 好長

一條蜿蜒爬行的回憶

肉粽！肉粽！燒肉粽！

一個老人

推著一車辛酸

沿街叫賣

消磨

所剩無幾的歲月

我奮力沖出巷口

把買鉛筆的零用錢

換了一粒

熱呼呼的燒肉粽

餵飽

童年

媽媽賞我

一竹子青紫的皮肉

當晚餐

害我的淚

濺濕了

一枕頭的夢

事隔多年

那蒼老的叫賣聲

偶爾會夾著

一縷淡淡的粽香

在午夜夢回時

反覆地咀嚼我的思念

一首詩，大至上可以說完成了。至於，算不算一首好詩呢？那是次要的另一個問題了。

（４）由串聯中找尋詩意，從混亂中發現交集。

綠葉林中一點紅，化龍點睛妙無窮。

心隨境轉成佳句，意動詩成法共通。

在上個單元，我們從一句詩意開始，運用想像的力量，增加綠葉和枝梗，漸次的演化出一首詩。在這個單元，則要以另類的方式，來創作一首詩。

新詩的創作要〔意〕與〔象〕共鳴。象是指具體的名詞，如貝殼 沙灘 椰子樹 鷺

絲...。意是指抽象的名詞，如夢想 戀情 浪漫...。

具體主詞+動詞+抽象受詞+衍生形容詞或副詞的型態，最能打動人心。例如: 貝殼+歌唱+夢想= 一場夏日的戀曲

這個單元，我們先不決定詩的主題，首先準備幾組基本文字，應該包括有具體主詞 動詞 形容詞 抽象受詞 副詞。只要想到的，都可以分類隨興的寫在紙上備用。

例如：

具體主詞：曇花、鳥、云、樹、石頭、松鼠、十字路口、彩虹、茶、咖啡、春天、雪花、旅人、陽光、紅血球、草原、沙漠、綠洲、黃昏、木棉、酒、影子、海、鷺鷥、年輪、濤聲、薔薇、椰子樹、杜鵑花、流浪狗、流星、蒼穹、淚水、小雨滴、落日、蝴蝶...。

動詞：舞動、挑逗、抱住、搖醒、放哨、轉動、粉刷、曝曬、剪、撕裂、呼吸、綻放、徘徊、萌芽、牽動、點亮、呼喚、燙、淌血、分裂、爬、呼嘯、流、扎入、穿梭、飛越...。

形容詞＆副詞：反覆地、甜蜜、軟綿綿、暖烘烘、紅噗噗、黑漆漆、羞澀、瘦、怯怯地、輕輕地、老、年輕、狠狠地、激丶情的、陶醉、向往、皺皺地、放縱地、紛紛、芬芳、典雅、浪漫、玫瑰色、懶洋洋...。

抽象受詞：夢、鄉愁、孤獨、寂寞、迷惑、回憶、綠意、溫馨、憂傷、誓言、戀曲、思念、相思、夢想、欲望、高丶潮...。

數字副詞：一些、縷、片片、絲絲、瓶、窩、一輩子、一卷、輪、段、刀、夜、顆、只、身...。

有了這些素材，就可以開始建構詩句：

1.蝴蝶抱住杜鵑花，狠狠地舞動，一片春天。2.酒精扎入紅血球，分裂一夜，鄉愁。3.松鼠被草原淋了一身，綠意。4.剪一段回憶，下酒。

5.春天被薔薇刺了一刀，流出玫瑰色的，欲望。6.用一絲絲的浪漫，泡出一杯激丶情的，下午茶。7.流星呼嘯而過，點亮旅人的，愿望。

8.椰子樹搖醒天空，反覆地呼吸，夏日戀曲。9.流浪狗徘徊在十字路口，曝曬瘦怯怯地，孤獨。10.曇花挑逗月光的寂寞，綻放芬芳的，夢想。

經過隨興的串聯，篩選出基本的詩句，再運用第三單元提出的方法，漸進的演化成一段詩，甚至於一首詩。例如：

5.春風

在薔薇心口

刺了一刀

流出

玫瑰色的欲望

3.松鼠

被草原淋了

一身綠意

1.蝴蝶

抱住杜鵑花

狠狠地

舞動一片春

天

6.我用

三月的浪漫

泡出一杯

風情萬千的下午茶

此方法不預設主題，有如天馬行空，可有效的激發想像力，是新手入門的捷徑。

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（５）詩非詩，萬般無奈總為詩。

何者為詩議不休，濫竽充數隱余憂。

風花雪月平凡物，牽動詩心萬古愁。

何者為詩？應該如何界定一首詩？什麼樣的題材內容是詩？什麼樣的題材內容不是詩？我的作品是詩嗎？這些問題是大部份新學作詩的人，內心常常存在的迷惑。

現代詩的爭議性一直很大，尤其是進入網路，百家爭鳴的后現代時期。如果要問現在網路上，什麼樣類型的作家最多？毫無疑問的一定是，詩人。所有不屬於散文、小說的創作，都可以是〔現代詩〕。

因為，沒有人敢對一篇創作，明確的說:這不是詩。即使，成名已久的詩檀老前輩，也不敢冒此大不諱的風險。因為接下來一定會有人問：那麼什麼樣的文章才是詩？這就很難回答了！

古典詩詞有格律平仄 字數 韻腳...諸多的限制，所以界定上困難不大。現代詩，則沒有任何的規定和限制。我在〔現代，是什麼鳥，詩？〕一文，嘗試以這段文字為現代詩注解：

用什麼樣的姿勢

飛

都可以

重要的是

千萬不要掉入

偽裝的陷阱

成了獵頭族的晚餐

大義是：要如何表現一首詩都可以，重要的是不要變成偽詩，成了詩評家批判的對象。任何創作，無論是詩歌 散文 或小說，只要能讓讀者產生情感的共鳴，都可以算是好的創作。即使是一篇笑話 一首打油詩，只要能博君一笑，其中都有值得借鏡之處。

同樣的道理，任何創作，如果無法讓讀者產生情感的共鳴，即使詞藻優美華麗，也只是內容空洞 一無是處的失敗作品。尤其是沒有任何規定和限制的現代詩，因為沒有任何規定和限制，所以，創作一首公認的好詩，有時反而相對的更加困難。舉個例子來說明什麼是〔偽詩〕，比較容易明白。

壹.如果有一天

如果有一天

戀情的花

像千山外的鳥

逐漸地凋零

跌落結霜了的湖泊

我會在寒江

盡頭

牽系一葉孤舟

逆流而

上

俯拾飄零的詩句

駛入心海深處

載沉載浮

如果有一天

戀情的果

像長河里

那顆過熟的火球

隕落

歸鄉的鴻雁

已被獵人的弓

緊鎖

藍星

不再為黑夜

閃爍

寄情的舟

迷失了

掌上的舵

隨波逐流

我會

在大漠的盡頭

點燃一縷

狼煙

沿著長空萬里的絲路

傳遞一縷

蜿蜒而去的思念

飄進你的夢鄉

掩飾寂寞

長空雁 2004/4/23

貳.四季

春

突然

迸出芽的綠

觸痛枝上

被冰雪

凍傷歌聲的雀鳥

飛高一望

赫然發現

群山已換上

一襲水藍色的新妝

夏

椰子樹

迎風

招手

揮汗如雨

扇涼了

滿山奔竄的綠

相思樹

摘下來的 蟬聲

總是又熱

又腫

螢火蟲

點亮了

雨蛙 求歡之

夢

秋

來不及

絕食

抗議

蟬聲

已掉落

滿地

山里

該紅的都

紅透

了

除了

隔海遠方

一片

綠油油的鄉

愁

冬

扣

一聲板機的時間

滿頭青絲

已落成白雪

寂寞

轟然倒

下

當最后

一線陽光

也結凍成冰 那一只

誤點的候鳥

來為早產的寒流

慶生？

長空雁 2005.11.30

第一首是筆者早期的作品，文辭似乎頗為優美 典雅，就是少了一份觸動的詩意。

如果這是一首詩，倒不如說是一篇散文比較適宜，我們試著把分段接起來，就 可能看的比較清楚了：

如果有一天，戀情的花像千山外的鳥，逐漸地凋零，跌落結霜了的湖泊。我會在寒江盡頭，牽系一葉孤舟，逆流而上，俯拾飄零的詩句，駛入心海深處，載沉載浮。

如果有一天，戀情的果像長河里那顆過熟的火球，隕落。

歸鄉的鴻雁已被獵人的弓，緊鎖，藍星不再為黑夜閃爍。寄情的舟迷失了掌上的舵，隨波逐流。

我會在大漠的盡頭，點燃一縷狼煙，沿著長空萬里的絲路，傳遞一縷蜿蜒而去的思念，飄進你的夢鄉，掩飾寂寞。

所以，這是一首缺乏深度感的〔偽詩〕，甚至於連散文都不是。

第二首是筆者近日的作品。我們試著把〔春〕這一首，分段接起來看看：

突然迸出芽的綠，觸痛枝上被冰雪凍傷歌聲的雀鳥。飛高一望，赫然發現群山已換上一襲水藍色的新妝。

無論分段與否，詩的本質并未受到太大的影響。分段，只是為了增加文字的美感和詩的韻律感。所以，并不是只要分段就是詩。分段與否，不是重點。重點在詩的深度和廣度，在詩的內涵和本質。坦白說，像第一首這類的作品，筆者至少寫了超過300首以上。

空洞，是新詩最大的致命傷。最近看過不少網路的新詩，總覺得有越來越空洞膚淺的現象。

這幾個單元，是溶合筆者創作近2000首作品的經驗（包含古典詩詞），并參考名家詩論所完成的詩詞入門教材。在此提出來供創作詩詞的新朋友參考。新手如果依照這幾個單元的理念和方法來創作，應該可以減少很多的挫折感。即使作品成熟度尚嫌不足，也不至於顯得太空洞。

希望看過文章的有緣人，功力大增詩興大發。謝謝您有耐性看完全文。參考書籍: 白靈 一首詩的誘惑 鷹漢文化出版 白靈 一首詩的玩法 九歌出版

蕭蕭 蕭蕭教你寫詩為你解詩 九歌出版 蕭蕭 現代詩創作演練 爾雅出版 張春榮 修詞散步 東大出版

中國文學知識精華 雅書堂文化事業出版 單元六:給修辭一把刀子，削銳筆鋒。

修辭藝術廣無邊，引領風騷數百年。大道功成無二法，磨平鐵硯悟機玄。

終於談到詩詞最吸引人的部分，修辭藝術。

如果您是新手，建議您先發點時間，把前面幾個單元大致的看完。即使您是老手，也歡迎您閱讀，或多或少能有所獲益。

修辭是一種藝術，也是讓詩之所以為[詩]的最重要因子。當然，渾然天成的神來之筆，或許是例外。

但大部份的詩在創作過程，必須經過不斷的修飾，才能讓詩意發光。就像鉆石必須經過切割 琢磨，才能成為璀璨的無價之寶一樣。

修辭學的范圍太廣泛，溶合中國文學數千年的精華，非三言兩語可以說的明白。

只要是有心在文學領域深耕的創作者，簡易的修辭學是必修的課程之一。雖然說，新詩的創作不應自我設限，也無須依循一大堆的學術規矩，但基本的修辭技巧還是必須純熟，才能創作令人贊賞的好作品。個人才疏學淺，無法為大家詳細闡述，只能做概略性的解說。

常用的修辭如虛實 夸飾 重出 描繪 借代 析詞 博喻 轉品 疊字 回文...等。我只就詩詞比較常用的部份，簡單的整理介紹，歡迎各位高手肯來賜教補正。

壹.虛實篇

在之前的幾個單元，我不斷地強調一個觀念: 具體主詞+動詞+抽象受詞+衍生形容詞或副詞的型態，最能打動人心。例如:貝殼+歌唱+夢想=一場夏日的戀曲，這在修詞學中叫做[由實入虛]。[由實入虛]是指物質的形式之轉變，凡越下層的越具體，越上層則越抽象。

例如:

下層:茶 咖啡 草原 沙漠 綠洲 酒 鷺鷥 花 鳥 云 樹 石...等動植物或礦物。

凡是可以摸的到 看的到 聞的到有固定具體形狀的物件皆屬於最下層的具象名詞。

中間層:聲音 燈光 香味 顏色 四季 陽光 海洋 天空 氣候 月光 宇宙...等。凡是可以聽的到 聞的到 感覺的到但卻形狀龐大易變，介於具體與抽象之間的名詞都可以歸類之。

最上層:無法看到 摸到 聽到 聞到 純粹是心靈的感覺。

例如:夢 鄉愁 孤獨 寂寞 迷惑 回憶 溫馨 憂傷 誓言 戀曲 思念 相思 欲望 高丶潮...。

修詞學中[虛實]包括[由實入虛]和[由虛返實]兩種型態。[由實入虛]即由具體的主詞產生動作達到抽象受詞的目的，之前的單元已做了說明。現在反過來談[由虛返實]的型態:抽象主詞+動詞+具象受詞+衍生形容詞或副詞的型態

[由虛返實]的型態也就是[擬人化][擬人化]并不只是限制在抽象主詞，任何名詞都可以[擬人化]。只是抽象主詞如果不以[擬人化]的方式加以具象化，常常會產生[空洞]的問題，[擬人化]則正好可以解決此一困擾。

我花了一些時間，整理出個人創作中[由實入虛]，和[由虛返實]的一些范例，提供新手創作參考:

春酒溫客夢，暮雨洗鄉愁，空酒瓶中裝滿了爛醉如泥的寂寞。

群樹不堪秋風搔擾，放出一群候鳥去探聽春天，距此還有多遠的腳步。

鷺鷥用蟬鳴為餌，釣起一溪水色蕩漾的秋陽，煮熟了小鎮的黃昏。

木麻黃沿著彎彎曲曲的海岸線，一路嚼了過去，浪花伸著長長的舌頭，把弄潮人的腳印舔走。

蝴蝶喚醒了春天的浪漫，只說一 句 話，把嫣紅還給失戀的，花。

采集一麻袋的螢火，一麻袋的綠意，點燃仲夏夜戀曲。剪裁一籮筐的蟬鳴，一籮筐的鳥語，編織青翠的回憶。

我驚慌地轉身就走，鏡子叫住了我，喂!你忘了把丟在我身上的青春帶走。

云彩，剛編織出一場纏綿的夢，雨滴，已迫不及待地撞穿屋瓦，狂奔而下。青山的臉，逐寸逐寸地融解，淌下情淚萬千。

用一把利刃，將[詩]肢解成鮮血淋漓的肉片，烤香了下酒。

一只蜘蛛，在墻角努力的爬上爬下，織我入夢。

直到墻上那口掛鐘，未經同意，突如其來地敲響午夜的，寂寞。

一朵云，悄悄地掀開黃昏的天空，作夢。

一尾魚，游入大副宿醉的夢里，挑逗微茫的，愛情。

剪一角閃亮的星光下來，掛在閣樓里，陪你夜讀春秋。摘一片三月的春色下來，夾進書中，碾成一頁美麗的詩篇。

金樽酒滿，映著滿天星光水色，一口喝下，就像是把滿天星光和水色一起喝下肚子里。飲月星而色不變，吞天地而心不驚，肚子里星光閃爍，不再是毫無點墨的俗客，真是夠癮!親愛的，你打從故鄉歸來時，別忘了把我埋藏在老榕樹下古井邊的，童年，起出來晾乾。

一串風鈴，有故鄉海岸潮濕的鹽味和濤聲，彷佛風中落葉的嘆息。一束野百合，有故鄉春泥的草香和鮮艷欲滴的的，夏綠。

一團剛從梅枝上摘下來的新雪，如一首冷傲的詩，橫躺在暗香浮動的黃昏，吞吐冬日戀曲。

小羊排，請用挑逗的文火微烤，七分熟，適合愛情的減肥餐。

翅膀上那厚厚一層霜白了的，鄉愁，該遣誰來寄讀呢?

雖然不知道深情的湖，湖心的思念能泊多深，但我真的希望變作一張明鏡，擦亮你如花容顏。

她用青春摺出一條船，在時間的大海揚帆，打撈夢想。

我用淚水滲入少許甜蜜的謊言，鑄煉一把斷情的刀，一刀砍落，把糾纏不清的思念剁成三段，今晚的夢，想必是又瘦又短了吧!

曠野中，彷佛聽到有人大叫一聲，好痛!回頭一望，整座青山已被秋色，燒成一片火海。

海風用口紅在燈塔的嘴唇，擦亮一枚紅白斑駁的，思念，夕陽，緩緩撥動一杯黃橙橙的，下午茶。

野鴿子，攤開懶洋洋的心事，躺在漁人碼頭，啜飲淡水河的，濤聲。汽笛踏浪而來，把旅人的鄉愁，卷入巧克力蛋糕松軟的暮色。

黃雀在柳樹上放哨，撥弄雨絲的，輕愁，蝴蝶，是春天的感溫計，在杜鵑花的唇中，測量三月的體溫。

被雷聲驚醒的白鷺振翅欲飛，拍響山城雨后的，秋聲。

漁舟割破春山的倒影，點燃暮色，沿湖心蕩開一張張，捕夢的網。貝殼在沙灘上歌唱，濤聲喚醒童年的夢想，椰子樹是浪漫的催化劑，扇開六月的戀曲。

白色的夢，從墻壁裂縫中走了出來，爬上床對著我冷笑。

暮色乘船歸來，鄉愁在老水手長微茫的眼眸中，爬進爬出。

寂寞啊!你到底還要在我的背后躲藏多久?給我滾出來立正站好!

嫉恨，自刀口激射而出，鮮血染紅了出軌的胴體。

把憂傷化作春雨，醞釀一壇子的醇酒，一壇子的花蜜。

被一群突然沖進門來的，綠，壓的喘不過來。

苔綠，悄悄地攻占石階，寂寞，大膽地進駐斗室。翠色，入侵草堂，春在書香琴韻中，泛舟。

每到午夜，欲望就蛇立而起，對準黑夜的子丶宮梃入。被愧疚洗劫一空的畸戀，推窗逃逸，踩亮了雨中的街燈。

寂寞輕咳一嗽，驚醒了流浪漢的鄉愁，再咳一嗽，整條空蕩蕩的長巷，盡是荒涼的秋聲。

以彩虹作筆，描繪一頁風情萬千的詩篇，歌頌情人眼中的思念。

下山時，口袋裝滿了鳥語和星子的叮當，我隨手拾起一片秋色，放入行囊。山澗的暮色和水聲已自背后包抄過來，城市的燈火氾濫成災。

一列鐘聲奪門而出，射穿水鳥的翅膀，朝花外深處隱沒。凋零的秋色，由山頂一路追了下來。

雨聲，一波接著一波，直直地對著我沖撞過來。我的夢，被撞穿了一個大黑洞。心，好痛好...痛。

思念，是一匹禁不住驚喜的獸，由心口奔竄而出，投入情人的懷中，顫抖。

把鄉愁切成小塊的甜糕，淋上蜂蜜，冰的脆脆涼涼的，一口咬下，咀嚼酸中帶甜的，童年。

槍響時，春天正匆匆地卷起一山花花綠綠的鳥語，逃出森林。

暮色漸行漸遠，空留一帆不舍的沙鷗和越描越黑的，寂寞。蕩漾的星光是一壇叮當的酒，有青梅子酸澀澀的，寂寞。

一片月光，是李煜無言獨上西樓的寂寞，是李商隱共剪西窗燭的誓言，是李白用酒杯撈起來的浪漫，有唐宋的秋聲和逝去的夢。

雷雨張開翅膀，迎面撲來，把過熱的綠意卷進嘴里，咀嚼遠山的蒼茫。

一茶匙偶然，淋上幾滴糖蜜，調一杯香醇的邂逅，當黃昏的下午茶。

雖然不知道醉鄉的夢，夢里的相思有多長，但我真的希望變作一池星光，洗凈你藍色的憂傷。

詩的創作要虛實互應，才能加深讀者的心靈共鳴。

太寫實或太空洞的作品只會讓人看了索然無味，無法產生情感的震撼。如何在一首詩中拿捏虛實，則需要靠經驗，多讀 多寫是唯一的方法。希望我所提供的個人淺見，對您有所幫助，謝謝您有耐心看完。簡易修辭學。貳.夸飾篇

夸飾是一種適度的夸張描述，可以增加詩詞閱讀的奇趣。古典詩詞也常常使用，詩仙李白更是此中第一人。例如:白發三千丈，離愁似個長...白發當然不會真有三千丈，但以白發三千丈來形容離愁之綿長。夸大離別之愁緒則天衣無縫，詩意綿延無盡。

個人也常常運用夸飾的修辭技巧，來強化詩意和詩趣。整理一些現成的斷句，供新朋友參考:

青山綠水繞蘭陽，葵菜花田百里香。相思雨打芭蕉葉，敲亂春夢千尺愁。紅塵發落三千丈，惟系伊人一顆心。千丈深潭終見底，人心三寸不知深。手持如意驚天筆，筆落千山盡入懷。半江飛雪一孤舟，萬里秋聲萬里愁。飲月星而色不變，吞天地而心不驚

羞的嫩臉都快要紅破了。

沉魚落雁，傾國傾城。秋波橫流，嬌艷欲滴。跌破專家的眼鏡，驚訝的眼珠子都跑了出來。甜到舌頭發麻，好吃的連舌頭都打結了。傷到連心都碎了，氣到人都炸了。

瘦到隨便吹口氣，人就飄到了九天云外去。

燙到連死人都會從棺材里跳起來。

辣到嘴巴都會噴火(頭頂冒煙)，嗆到頭發都豎立起來。渴到可以喝下一缸子的水，餓到可以吃下一頭牛。氣候乾的可以烤熟乳鴿，擦根火柴都會燒起來。光禿禿的頭亮到可以拿來當鏡子照。

笑到差點連腸子都扯斷了(笑到肚皮都要破了)(笑到閃了腰)。肥的一針扎下就爆了。

尖叫聲連八條街外的燈火，都禁不住顫抖起來。傾盡整條長江水，也洗不清中國人的屈辱。

三千丈情絲，織就一張情網，依然;網不住你的心。

思念像一尾魚，穿梭在三萬尺深糾纏不清的情絲中，滅頂。

當流浪漢冰凍的尸體被吊車奮力舉起時，圍觀的群眾忍不住驚呼一聲!好重啊!，寂寞!這一趟返鄉之旅，仔細算一算，鄉愁，竟然已經攀爬了半個世紀，那麼長!

即使，上窮碧落下黃泉，也要揪出負心漢來，狠狠咬他一口。扣一聲板機的時間，滿頭青絲已落成白雪。

沒有夢的世界，三千年一瞬間就跨過了，這莫非就是所謂的不朽?

我們這場冷戰，連六月天都結出冰晶晶的雪花了。

在巴黎旅店邂逅的那一夜，激丶情，可以點亮整條香榭大道的街燈。綠意盎然的大地，充滿了生機，隨便插根木頭下去都會冒出芽綠。這人沒得救了，簡直是頭頂長瘡腳底流膿，爛透了。

千萬年后，乾瘸的手，是否仍抓得住一把鮮翠欲滴的，鳥聲?

詩的創作，如能適當的借助夸飾與虛實的技巧，必能加深讀者閱讀的奇趣和情感的共鳴。

要創作一篇有內涵的作品，似乎也不會太困難了。參.博喻 重出 頂真 篇

博喻 是以多重相關聯的詞匯，來加強意象強化主題。

例如:如詩如畫 如癡如狂 如夢如幻 如泣如訴 如花似玉。如狼似虎 眉如春山 眼若秋水 美人如玉劍如霜 若隱若現。若有若無 若即若離 如臨深淵 如履薄冰 白衣似雪風如刀。貪官如刀俎，黎民似魚肉。如眼中之釘，如肉中之刺。

如風云之撞擊，如戰鼓，如奔雷，如晚禱之聲，如蛙夜鳴，這一場突如其來的春雪，凍傷了都少異鄉人的寂寞? 失神的雙眼，像一枚凍傷的爛蘋果，像一尾翻肚的死魚擱淺在冷凍的笑容中載沉載浮。我像一只偷腥的野貓，像一條被放逐的流浪狗，徘徊在午夜的十字路口，痛飲出軌的愧疚。所有的街燈都引頸企盼，一場如飲醇酒如沐春風的，邂逅。

只有縮瑟在酒吧陰暗角落的異鄉人，默默地啜飲，一杯又一杯的鄉愁。啊!鄉愁，好冷冽的鄉愁!夢里相思醒復醉?一池萍碎，半邊缺月，寂寞梧桐秋雨聲。

那一對石雕，一直靜靜地守護古城的黃昏，如銅壁如堅盾如怒目羅漢如雷神，如一則永不沉沒的，神話。

奇巖境壑，如雕如鑿，古松榛莽，如傘如盤，云冉變幻，如綢如斗。一道飛流氣勢磅礴中分而落，卷走紅塵三千丈的情愁。

重出 是字詞重覆的出現，強化句子的音律節奏之美 例如:黃鶴樓 堪稱經典之作

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。歐陽修 踏莎行:平蕪盡處是春山，行人更在春山外

惜書惜畫惜詩客，惜花閣里，縱色縱歌縱情人，縱酒樓中 獨歌獨飲，獨歡獨嘆還獨醉，貪利貪名，貪色貪花更貪杯 此月此星如此酒，明潭春色遣誰看? 風，彷若是故鄉的風，雨，彷若是故鄉的雨，人，已成了異鄉人 采集一麻袋的螢火，一麻袋的綠意，點燃仲夏夜戀曲。剪裁一籮筐的蟬鳴，一籮筐的鳥語，編織青翠的回憶。

花開花又落，愁似雨中天。

半江鐘罄半江煙。花自飄零水自流。自歌自舞自開懷，無喜無悲無掛牽 老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼 春夢漸行漸遠，離愁更晚更生 是風是雨是離愁，我們一起走過

我們為詩歌而享受詩歌，為創作而享受創作，為生活而享受生活，走自己想走的路 只要你愿意，我們可以在湖畔的小木屋，每天看山看云看花看月，躺在青青草皮上數星星

新詩也常常用重出的語法來分段，以突顯節奏之美。例如: 比風的呢喃更溫柔的是，花的綻放。比花的綻放更溫柔的是，水的秋波。比水的秋波更溫柔的是，發的飛揚。比發的飛揚更溫柔的是，雪的輕愁。比雪的輕愁更溫柔的是，月的寂寞。比月的寂寞更溫柔的是，我對你的，思念。

頂真:是使用相同的字詞連接上下文，使文義更緊湊的結合，主題更有一貫性 歐陽修的蝶戀花堪稱是此中翹楚: 庭院深深深幾許。楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處。樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。

庭院深深深幾許與淚眼問花花不語兩句，以[深]和[花]做頂真的修辭技巧 讓整首詞讀起來音節圓潤柔美，不愧是千古佳作

列舉一些個人創作中，頂真技巧的例子，供新學者參考: 老人推著一車辛酸沿街叫賣，叫賣囊中所剩無幾的，歲月。他用欲望養肥了一只鳥，一只鳥用翅膀飛高他的夢想。月光挑逗孤芳自賞的曇花，曇花綻放月光的，夢想。雖然不知道深情的湖，湖心的思念能泊多深，雖然不知道醉鄉的夢，夢里的相思能醉多長。

一串風鈴，有故鄉海岸潮濕的鹽味和濤聲，濤聲輕脆如風中落葉的嘆息。一枝春梅，如一首冷傲的詩，詩中橫躺著林和靖未央的夢。港口的夕陽緩緩地撥動，撥動一灣黃橙橙的，下午茶。

漁舟割破春山的倒影，點燃暮色，暮色沿湖心擺渡，擺渡一張張補夢的網。夜夜盼君君不至，枕單清淚冷。凝淚泣殘紅，問花花不語，為誰憔悴為誰開?

那淡淡的鄉愁，想剪剪之不斷，要理理了更亂，在異鄉的夢里糾纏。夢里的相思是故國青山，山外煙雨斜陽，陽關三唱，唱不盡離人的淚。大海伸出一張捕夢的網，網住無限深情的魚，魚眼中無限饑渴的星空，星空中浪漫的流星雨，雨中故鄉海岸的思念。

我倚樓眺望，眺望夕陽下逐水而過的歸帆，漂浮的眼，搖著一槳的金波，載沉載浮。

從雨中的車窗外，依然見到你銷魂的背影，在風雨中頻頻回眸。此刻，我們終究要賦別，賦別如兩顆出軌的星，交錯。搖啊搖，搖去情人橋，橋上佳人約相會，橋下濤濤東逝水。東逝水啊!東逝水，水上秋波映儷影，儷影雙雙過鵲橋。簡易修辭學 借代篇

借代 是利用相關聯的事物，來代替主題，讓文章更生動有力。

香煙裊裊飛揚，我的醉意若隱若現，鄉愁自壇口傾瀉而出，我的思念茫茫蒼蒼!

人生，不能流芳百世，也當遺臭萬年，與其默默無聞的老去死去，不如轟轟烈烈地大干一場。

思念，是一群惱人的流星雨，跌跌撞撞，每晚不停地痛擊我的，夢。

析詞，是將詞句拆開，增加文義和趣味性。例如: 貧賤拆開成貧而不賤、學問--學而不問、殘廢--殘而不廢、備用--備而不用 慷慨--慷他人之慨、甜膩--甜而不膩、悲傷--悲能傷人、痛快--既痛又快!...。

生氣憤怒--你到底是在生誰的氣，憤誰的怒 ?

網拍--一張網，能拍出多少歡笑?

湖泊--一個湖，能泊住多少寂寞?

思念--所有的思，所有的念，都化為一把愛的火焰，燃燒寂寞的青春。

掛鐘--掛不住青春的鐘，隨著光陰的節奏，擺動。

獨立--沒有強大武力當靠山的[獨立]，是獨不長久，也立不安穩的!

將軍--民丶進黨以[朝野已經達成共識]，提出廢除[國統綱領]的版本，將了國丶民黨一軍。

得寸進尺--民丶進黨版本的廢除[國統綱領]法案，當然不會太好看，得寸自然可以進尺，如此一來，才有討價還價的空間。

食古不化--自古以來，中國人的教化政策就一直粉[八股]。否則，何來那麼都食古而不化的知識份子?

暮鼓晨鐘--暮鼓聲聲天黑去，晨鐘渺渺雁歸來。

臥虎藏龍--虎臥平崗入野林，龍藏網海覓知音。

妙筆生花--習詩妙悟生花筆，縱酒醉生醒世心。

五顏六色--五顏牽著六色，從冬眠中活了起來。

鳥語花香--所有的鳥語，所有的花香，突然有了呼吸!

環肥燕瘦--春風又綠江南岸，環肥了櫻桃，燕瘦了芭蕉，連楊柳枝上結霜的鳥語，都忍不住迸出了嫩綠的芽來。

鐵石心腸--每當憶起，兩人曾經快劍長弓、輕衣怒馬的那段日子，本來已經鐵石起來的心腸，又...唉，軟掉了。

驚心動魄--踏花歸去的馬蹄聲，雖然驚不起春天的心，挑不動浪子的魄，卻踩痛了蝴蝶的，寂寞。

開花結果--那個花心男，上半身的風流，才開出了戀情的花，下半身的欲望，已迫不及待地遍結[出軌]的果。

驚濤駭浪--這段戀情，都已船過水無痕了，還能驚起多高的情濤，駭落幾尺的愛浪?

動心忍性--一旦動心，如何忍性? 只要動了春心，就很難忍的住蠢蠢欲動的，性丶欲。

風花雪月--所有的風、花，所有的雪、月，都為了觸動一場如飲醇酒、如沐春風的，邂逅。

怒江、怒山--如此憤怒的江，如此憤怒的山，山中的女子，眼波溫柔如晚春暖暖的江水，男人的歌聲如此地多情與豪放，怒江春暖情歌唱，唱綠春波暖怒江。簡易修辭學 轉品、回文篇

轉品，是活用詞性，以達到特殊的修詞效果

例如: 白(名詞)落春雪冷，紅(名詞)開老梅香。

綠(名詞)動蓮舟遠，金(名詞)波夕陽斜。

雨過松色青(形容詞)，霜落菊花黃(形容詞)。

最是無情三月雪，白(動詞)他蘆葦滿江愁。

莫問春神何時至，東風已綠(動詞)柳樹梢。

山櫻紅(動詞)春色，芭蕉綠(動詞)窗紗。

殘云孤鷺共天藍(名詞)、人面桃花相映紅(形容詞)。

昨夜天又雪(動詞)，老梅花(動詞)新花(名詞)、送君離別心欲淚(動詞)，淚(形容詞)眼望君聚無期。

世上豈有生(動詞)死人而肉(動詞)白骨的靈藥?

君(動詞)君子，而遠小人，學(動詞)學問，而遠是非。賊(名詞)如賊偷賊(形容詞)，冰(名詞)比冰水冰(形容詞)。

喝一杯傷情酒，夢(動詞)一場青春夢(名詞)，春夢醒時已無痕。

那一劍的風情，是一種比雪花更雪、白的孤傲，比血花更血、紅的驚艷。

山青(動詞)其青(名詞)，水綠(動詞)其綠(名詞)，落花自落鳥自飛，宇宙萬物自然有其依歸。

衣(動詞)破衣，屣(動詞)敝屣，屋(動詞)陋屋，食陋食(名詞)，君子不改其樂。

三月梅子雨，紅(動詞)了杜鵑、白(動詞)了山茶、綠(動詞)了滿山律動的青草坡。

春風漸綠(動詞)明潭樹，群鶯起，蝶亂飛，林花分紅(名詞)愁杜鵑。

剪一片愛琴海天空上淡藍的云彩(名詞)回臺中，彩(動詞)一簾浪漫的春光，掛在寫字樓的窗前，點綴回憶。

推開窗戶!冷不防，被襲卷而入的一大片綠(名詞)，壓的喘不過氣來。

捕夢網(名詞)，如何網(動詞)的住情人眼中的夢想呢? 離別鉤(名詞)，真的鉤(動詞)的住戀人別離的心嗎?

回文，是利用顛倒字詞順序的手法，讓詞匯和音節更新穎突出，使閱讀者印象更加鮮明深刻。

例如: 傷心一箭，一箭傷心。斷情一刀，一刀斷情。青山綠水，綠水青山。天長地久，地久天長。

醉了又醒，醒了又醉。色即是空，空即是色。如詩如夢，如夢如詩。

冉云出青山，山青出云冉。落日寒江秋，秋江寒日落。八方起風雨，風雨起八方。

酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷。多情劍客無情劍，無情劍客多情人。怒江春暖情歌唱，唱綠春波暖怒江。

一針快意的痛楚，痛楚的快意。信言不美，美言不信，善者不辯，辯者不善，知者不博，博者不知。

以回文描述春景

翩翩彩蝶尋春去，朵朵紅蓮繞綠開。十里花香喧鳥語，一雙白鷺踏春來。

以回文描述楊花和雪 蘇軾-少年游

去年相送，余杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。

以回文描述桃花和人 崔護-人面桃花

去年今日此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去？桃花依舊笑春風。

那是一則美麗的讓人心碎的錯誤，錯誤的讓人心疼的美麗，一則傳說中的神話，神話中的傳說。

以回文描述魚和水

魚對水說:你看不到我的眼淚，因為我在水中...水對魚說:我能感受到你的悲傷，因為你在我心中。

喝一口酒，發一句牢騷，發一句牢騷，喝一口酒，你來我往，不消多久，一肚子的牢騷，就被喝乾抹凈了。

一笑傾人城，再顧傾人國，西施，一個擁有驚心動魄的美麗，美麗的動魄驚心的絕代佳人。讓天下的英雄豪杰都心甘情愿為伊沉淪，沉淪在溫柔鄉，溫柔鄉果真是英雄冢。

〈一〉過河架橋 過河架橋，是詩歌連貫、結構嚴謹的一種技法。一首詩的層次之間，如果無過渡性的文字，就不能銜接貫通、渾然一體，好比過河要架橋。詩的各部分就要靠過渡來聯綴組合。

〈二〉鏈式組合

鏈式結構即順序結構或層層遞進、層層剝筍。論什么事，抒什么情，總有本末始終，來龍去脈，前因后果。無論任何人，總有生長發育過程和生老病死的變化，因而，寫這類事和人的詩，最一般的方法就是用這種客觀地反映事和人的內在變化的鏈式組合。

〈三〉意象組合

所謂意象，是我國詩歌界批評傳統用法，指詩歌形象構成的基本元素，是作者的情感和客觀的物相感應而以文字描繪出來的圖景，是一首詩中具體的單一的或片斷的形象。龐得說：“意象是這樣一種東西，它表現的是在一剎那時間里理智與感情的復合。”一個被描述的意象，可能是：任何一種內心沖動所獲得最充分的表現或解釋。意象又是一個輻射系??一個旋渦，從這里面產生觀念，觀念從意象中通過并且不斷沖擊意象。

詩歌中的意象往往通過形容詞不達意和傳統的隱喻構成。如冷熱感、音樂動感等。詩人看重表現自己瞬間的獲得的印象，用暗示的手法傳達感情，以描繪意象為目的，在尋求屬于獨創性的隱喻時，獨意求新。

現代詩在創作中使用這種技巧時，應表現為一種并置和疊加的組合。

〈四〉出人意料

事物的好壞、變化、情狀等等，出乎人們的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人們常說：“文似看山不喜平：”事情的發展有波瀾起伏，使讀詩者有始料不及的結果，這樣就能引起讀詩者的興趣。

〈五〉繞山繞水寫內心

在很多情況下，直接描寫人物心理活動而有損于詩的余味，也難于表現出細膩復雜的感情來，于是寫詩常常不要正面進攻，而應采取迂回手法，通過一些似乎關系不大的細節，來進一步暗示、提示自我深層的心理活動，從而收到“傳難盡之意于字行間”之效，使心理描寫更有余味。

〈六〉創造想象

創造想象，是依據現有材料和顯示獨立地創造出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那么強烈，形象也就無法談得上嶄新。而“黃河之水天上來，奔流到海不復歸”是靠新奇大膽，不受生活原型的約束而取勝的，從而給讀者以強烈的感情共鳴。“黃河之水天上來”與生活經驗是不相符的。但由于作者投入了強烈的感情，我們便感覺到那滾滾奔海的黃河之水，伴隨著詩人那波翻云涌的感情狂潮，鋪天蓋地來，氣魄何其宏大。如果局限于生活經驗的限制，把詩句改成：“黃河之水青海來”，就只是措繪了一種現象，平淡無奇了。創造想象要以奇取勝，更要以飽滿醇濃的感情取勝。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，實為合寡

社會生活是絢麗多彩的，人的思想感情也是豐富而復雜的。在生活中我們不時會看到“長歌當哭”、“喜極涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等現象。這類現象我們初看起來似乎很反常，不在情理之中。但如果我們仔細地琢磨。就會發現其實是很正常的。這種反常之中富有正常的現象，為我們進行詩歌創作提供了一種表現生活的多彩色調的有效藝術手段。假如我們運用這種反常合寡的藝術手段，就會使我們的作品更深刻地揭示事物的本質，從而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲盡其妙的有著極強的藝術吸引力。

〈八〉創造意境

意境即是文藝作品中所描繪的生活圖景和表達的思想感情與主客觀和諧統一產生的一種藝術境界。巧妙地運用，可以使讀者通過想象和聯想，如身臨其境，在藝術美的潛移默化中受到感染和陶冶。

詩的意境是情、理、形、神在一首詩里融合一致而引起讀者聯想和想象的境界。在詩歌美學中，它是一個關于藝術整體及其美學效果的專門術語。它包括兩個方面：一是突出生活圖景的客觀反映方面。二是詩人思想感情的主觀創造方面。同時要二者有機的統一、達到渾然交融、妙合無垠的境地，才富有強烈的藝術感染力。

我們在創造意境時，首先要明確意境是由藝術形象的比喻、象征、暗示等作用的充分發揮而造成的一種藝術形象，它本身是更加廣闊、深遠的藝術境界。在這個境界里，我們創作的意念、情趣以及心中無用的語言、物象等是具體表達出來的感受、體會、認識都有會得到比藝術形象本身的內容更充分的呈現。

其次要明確意境是實境地與虛境的結合而產生的融切之美。實境中的“實”是藝術的“真”，是經過我們深思熟慮地研究、分析、概括集中而提煉出來的具有典型化了的“實”，而不是任一真實景象或情感所能奏效的。我們只有抓住了現實生活中最具有典型意義的真實生活圖景，并對它作出真實而生動的描寫之后，使“實境”與“虛境”有機結合才能構成意境。

第三要明確創造意境是用典型的景物來抒寫獨特的情思，只有化景物為情思，才能形成生動的藝術意境。

詩歌是側重表現詩人思想感情的一種文學樣式。但感情并不是詩，從感情到詩，這中間有一個具體外化的過程，這個外化的過程既是 “意與象俱”的意象構造過程，更是“思與境諧”的意境營造過程。一首詩有無詩味，說到底是看這首詩有沒有優美巧妙的意象。一首詩是否韻味獨特，是看該詩有沒有情景交融、虛實相生的審美意境。意象和意境是詩家寫詩、詩評家論詩經常要用的兩個術語。然而幾本權威的寫作教材，如華東師大出版社出版的《寫作》、武漢大學出版社出版的《寫作學高級教程》、甚至相當權威的《寫作學新稿》，都非常巧合地出現了這么一種情況：強調意境的創造，淡化意象的創作和解析，有些甚至整個章節都未提出過“意象”這個概念。對于既成名作，欣賞者很自然的會為作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。但寫作教材不是專門再現文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發怵的，尤其是許多學生精心創作的“詩歌”，在行家眼里，了無詩味，一句簡單的結論“不像詩”！詩味從何而來？詩歌寫作的關鍵是什么？意境和意象之間到底是什么關系？本文現在對這些問題—一加以探討，一家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。一般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在于意境創造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之后呈現的一個整體內涵。即起點在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味來源于意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。

詩歌的創作過程，總是詩人對生活中的某種現象引起了特別動人的感覺，出現了異樣的情思而獲得第一個意象開始的，這第一個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第一個意象是怎么產生的？可從寫作的具體實踐來看。一般詩歌的寫作思路有兩種：一種是先有情思，然后借物巧言之，謂之情思的物態化；另一種是詩人眼中先見某物，然后托物言志，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個“情思的物態化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物兩契”則妙，若“心物兩離”則難以引起讀者共鳴。所以對于詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。意象并非現代詩歌的專利。唐代詩評家司空圖說：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四詩品》）胡應鱗也說：“古詩之妙，專求意象。”可見意象藝術是中國詩歌的傳統，而把這種傳統創造性地加以發揚光大，則是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單的說，意象就是意中之象，是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是一種富于更多的主觀色彩、迥異于生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。意象一般以兩種形態出現于文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是一組或一串意象構成的有機的整體畫面，也稱意象體系。如馬致遠的《天凈沙·秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“斷腸人在天涯”等就是單個意象，人們常常又把這種意象看成是更大境界中的一個“部件”。它們不能離開整體，若離開了，單個意象就失去了它原來的意義。比如“枯藤”一旦離開了《天凈沙·秋思》，“枯藤”便失去了這支散曲賦予它的悲涼色彩。所以從這個意義上講，馬致遠的《天凈沙·秋思》只有一個整體意象。意象是詩歌寫作的焦點。意象是詩歌藝術的精靈。有意象就有詩味，無意象就無詩味。因此詩歌的寫作既忌有意無象，也忌有象無意，如某刊物發表的一首詩《勤奮》，可謂有意無象：“天才與勤奮作伴／成功與刻苦相連／不要期待幸運／也不要坐等明天／聽天由命，是懶惰者的信條／把握人生，是勤奮者的箴言。”這樣的詩，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽視形象，不講意象，因而就像“驕傲使人落后，虛心使人進步”一類的小格言一樣，作為格言尚可，作為詩實在不行。高爾基說得好：“真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥。” 另一種情況是有象無意，有一首詩歌這樣寫道：“平滑的鏡面／反射著物體的圖象／映出了少女的笑臉／照出了老人的目光。”又有人詠蝦為：“彎著腰，絕不是對人恭敬。”詠山羊云：“翹著的胡子，不表明年歲大。”都是只知狀物，不知寄托寓意，缺乏詩情畫意，充其量不過是對事物特有形態的解說，味同嚼蠟，實為無深刻意蘊的膚淺之作。

手法一：意 境）

如何是好呢？

園中失竊的13號樓，那老人已病入膏肓??

一只年邁的貓，靜臥在窗臺的角落里，骯臟的身體抖落最后的顫栗。

我涕泗滂沱，坐在湖畔的丑石上，凝望一扇久未開啟的門。

初夏，不知名的小花開了，簇擁起許多沉積久遠的思念。

曲徑的悲劇已上演，我只身躺下，守候曾經的柳絮落腳在淚濕的衣襟。

（手法二：抒 情）

從何處跌落下了這片梧桐，在哪年的秋天，黃昏的時刻？ 噢！難道我真的已忘卻了，那嵌入眼底的天藍與小道林蔭。

從何處跌落下了這片梧桐，在詩本的第幾頁，當成書簽？ 噢！我怎么也無法想起，那披肩的長發和回眸時的笑臉。

我的思念之地，闊別你太久，垂死堅持的夢已被稀釋得慘淡。回到這棵樹下，我真心愿意，把自己做成標本，將體膚都剔除，靜靜地、悄悄地葬在一冊書里。

（手法三：敘 述）

自從有一天，突然間，我變成個一塌糊涂的人。那時，我的理想又獲新生，接著就無知無畏地狂傲起來，簡直象只花俏的公雞，孰不知，在今后的戰斗中即將要慘敗而歸。

給自己起個了綽號，叫“詩癡”，設計個別別扭扭的口頭禪“有影無”。揣著幾本哲學書，戴副高度眼鏡，一天到晚裝模作樣地出入在圖書館里。為附和自己的名，決定寫點的東西，不管它算不算、叫不叫、成不成“詩”。

我是個會生育的男人，十月懷胎，嘗盡堅苦分娩出了屬于自己的孩子。這些孩子全和我長得很象，一個一個，都高聲疾呼著要有的“自由”和“理想”。當然，這是比方，“孩子”就是我的詩，這里沒有高超的意象，也沒有深遠的隱喻。

（手法四：意 象）

臨行一別，我試問君知否，那未來之路可會有雄鷹盤踞？ 你把沉厚的手掌落在我的肩頭，宛爾一笑，喚起了數年以后的我。

蘇醒時，我用雙手搭個菱形，放在胸口匡扶一夜凄清的內心。黑暗已過去，闖過彌留之際的人，吮吸著來自遠方的綠林制造的氧氣。

第26層，每層樓高約是2.5米，那么我該是在65米的高空眺望了。我見到身穿藍色卡其布中山裝的老人，輕而易舉地用百年的智慧壘成了高山。

而我，在先知的面前顯得如此貧瘠，甚至不得其門而入，失了皈依的方位。我那同窗多年的朋友，你們在哪里，是否有同樣的遭遇和渴望自由的心情？

（手法五：隱 喻）

我的骨，在停止了生長的時刻，學會了膜拜一種無限向上的力量。我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影，春泥的芳香和青鳥的歡唱將我解救，我將以生命譜成高昂的詩歌以作報還。

犯上失語癥的人，多災多難的生涯，被侵略的頭顱忘卻了屬于種族的聲音。敬請歸于我金色的語調，依我磬聲，在風雨飄搖的甲板上，整裝待發，緊隨我的號令駛向自由與理想的國度。

別錯失這一場戰役，年青的人，應該手舉武器為獨立的靈魂斗爭。冷落的秋千，畏葸不前的馬兒，精神的曠野不曾彌散午餐的氣味，十月的收獲只為著流血的人而預備。

（手法六：象 征）

我在自己身上尋找，想看一看是哪里制造的，出廠日期是什么時候，以及保質期會有多長多久。

我羞于找到這些答案，甚至害怕見到生產車間，以及流水線上統一的作業。我不想認模具作為母親，更不愿意被貼上可惡的標簽。

我是產品嗎？一張證書，恰恰標明這是件什么東西。真正的生命慘死在屠夫刀下，面目相似的傀儡一起手舞足蹈。莘莘征夫，新時代鑄造的鐵軍，原來都只是一堆沒有靈魂的廢品。

第二篇：淺談現代詩歌的寫作

淺談現代詩歌的寫作

作者：葉厥武

一．優秀的詩作

詩言志，詩言情。不同時代的志和情不同，產生的詩就不同，怎么評詩，什么是好詩就有了探索的意義。詩是直接面向讀者的，所以讀者是最有發言權的，只有收到廣泛認可的詩歌，才有可能是一篇好詩，甚至是大詩。什么是好詩，好到什么程度，歷來沒有統一標準。“鳴鄉、鳴州”說，“才氣說”，還有“九品說”.......比如海子的《面朝大海，春暖花開》，一說起來大家都耳熟能詳。

? 面朝大海，春暖花開 ? 作者：海子

從明天起，做一個幸福的人 喂馬、劈柴，周游世界 從明天起，關心糧食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花開 從明天起，和每一個親人通信

告訴他們，我的幸福 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每一條河每一座山取一個溫暖的名字 陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲得幸福

我只愿面朝大海，春暖花開

這首詩寫于1989年1月13日，距詩人在同年3月臥軌自殺只有兩個多月的時間。作者是屬于“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”的“一代人”，親身經歷了從二十世紀六七十年代扼殺物欲、只講精神，到80年代末期的摒棄精神、物欲橫流的社會轉型過程。面對現實，理想主義者的作者困惑了，希望破滅了，覺得不能“詩意地棲居于世”了。同別人盲目沉醉于物質生活享受的幸福感比較起來，他更多地感到來自內心分裂矛盾的痛苦。這篇詩歌便是他人生痛苦體驗的結晶。

? 下面再以家鄉的詩人創作的詩歌說明

? 《 捕

蝶 》

文／夏維紀

一只花蝶

從我的/文字中飛出

在搖動的/驚喜里持續了好長的時間/我把目光編成一個網兜/緊緊地盯著那團光影 仿佛/在風中進行著執著地追逐/晨光

籠罩著樹的身影/花蝶的雙翅被露水打濕/不停地在光影 中上下翻飛/每一次旋身

如楊柳撫風/每一次騰越

像春花擊水/端著空空的網兜

呆如木雞/我已分辯不清

捕捉驚喜的/到底是我 還是那只花蝶/只是感覺到

桌面上有風吹過/白紙黑字里

有微微的喘息/像一片葉子

就要騰空飛起…… ? 《 行走在詩間 》

文／夏維紀 曾經以為

你圣潔的溫馨是我永遠打不開的寶典不知是哪陣風

在哪個春天悄悄地把你陣陣的幽香送入我驚喜莫名的胸懷從此

我與心有了一個約定在毎個日子里摘下最嫰的青葉鋪成與季節一樣浩大的婚床然后

在某個霞光普照的時候讓每一行文字在晨陽下受孕用掌繭和花朵把它們哺育成材我終究是一個靠勞動生活的人也許

今生今世也無法抵達你所希望的詩意盎然的彼岸但我會全力以赴

把所有的足跡

當成風光獨特的畫卷牢牢地張貼在向陽的墻上在雙鬢泛白的黃昏

獨自品嘗

? 《昨夜母親來夢中》

文朗清

母親，您沒變還是那么精神矍鑠銀發閃閃，笑容滿面母親，您為何笑而不言是忘卻了陽界的話語欲說不能還是您那界的交會只需意念，無需語言您那如菊的微笑已把您的一切顯現母親，您昨夜歸來是不是來看您的重孫辰兒他健康甜美，惹人喜愛睡我身旁，香甜而溫馨您喜見了，一定很欣慰吧難怪，稍一會您就羽然飄飛欣然而回母親，今天是母親節請讓我帶著兒孫及家人向您送上美好的祝愿并請轉告父親，我們一切尚好叫他老人家也來看看重孫佑他快樂長大，幸福如花！

（2016.5.8，母親節。把前數日的夢放在今日來寫。）

我個人認為一篇優秀的詩作，要從四個方面來藝術組合，即：詩歌的個體性，思想的內涵性，詩句的技巧性，詩意的畫面性。

第一，詩歌的個體性。寫作詩歌，要有自己的詩風，要有自己的風格，風格即代表了自己的個性意識，有的詩人擅長于寫柔情詩，有的詩人擅長于寫抒情詩，有的詩人擅長于寫較有前衛意識的探索詩等等，不管怎么說，一個寫詩的人應該敏感的捕捉準自己的特點，不能游離徘徊，只要鮮明的風格才能給讀者留下印象，才能更好的體現作者的個性意識。

第二，思想的內涵性。一首詩作，無論是怎樣的風格，還不是很重要，因為風格是一種個體的屬性，它是和作者的閱歷、氣質、經驗、個性息息相關的。而思想的內涵性是一個共性問題，當你的詩作一經被傳播出去，作者就要肩負起社會的責任感，你帶給讀者的是一個什么樣的理念，你想告訴讀者的是一個什么樣的思想。第三，詩句的技巧性。一首好詩，尤其是現代比較前衛的探索詩，詩中的遣詞造句很重要，詩句中的每一個字都要深思熟慮，甚至要適當經過語言的技術處理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是遠遠不夠的，它滿足不了讀者審美空間的延伸，為此，還需要通過一些變形的詞根和跳躍的意想來圖解幫助詩的飽滿性，以便產生詩歌的視覺和感覺效果，使詩中的形象更為豐滿，意境更為深遠，從而起到詩歌的內張力和沖擊波，這樣的詩作才會有力度。第四，詩意的畫面性。一首好詩，除了以上的組合外，還需要詩的聯想（或想象）的畫面性，沒有畫面的詩是蒼白的。人們常說的“詩意”，就在于讀者與作者一起構造詩中的意境——即畫面的形象，作者要讓讀者產生共鳴，首先，作者要在自己的詩作中寫出具有畫面動感。詩貴含蓄，猶抱琵琶半遮面是一種別樣的美，漢語自身的特點和東方素來的審美習慣注定了詩的品性是含蓄，不外露，不張揚，猶如一個頗有內涵和神韻的美人，需要一顆睿智的眼睛去發掘，去探索。一首好詩=個性+思想+技巧+畫面。

二、寫詩的技巧

寫詩，離不開技巧。詩的技巧是詩的有效的組成部分，其目的并不在于眩耀技巧的本身，而在于能更好的表達詩中的意象與意旨，所以恰當地運用技巧對于做好詩是很有幫助的。評論一個詩的技巧的好壞，不應評論詩中運用了什么，或是沒有運用了什么技巧，而應在技巧在詩中運用的恰當與合理性上分析。因此，從古到今，做詩的技巧雖然在不斷地豐富著，但是，最古老的一些做詩的技巧仍具有很強的活力，它們與新的技巧相結合，使詩的整體更趨于完美，共同地支持著作者表達詩的意旨與形象，支持著讀者對于一篇詩的理解與共鳴。

（一）、賦

做詩的技巧很多，最古老的也最常用的當屬“賦”了。古代將“賦、比、興”做為寫詩的三個技巧，賦就是抓住事物的主要特征，直述出來。但是賦，不是平淡地表白事物，如果是這樣，那也并不能成為做詩的技巧了，賦在于抓住要表現的事物的主要特征，直接而鮮明地表現出來。像長河落日圓 的“圓”字。落日當然是圓的，這里用”圓”來描述落日，就是直述它的特征，這就是賦。這里用“圓”字表明落日的形像，像落日的形像非常的鮮明貼切，與前面的長河又形成了鮮明的對照，從而使意像空闊，雄壯，還帶有那種歲月的蒼涼的感覺。當然，在古文寫作中，這是詞類活用-名動化（形動化）。因時間關系，不展開說。

與此類似的有 大漠孤煙直 句中的“直”字。這里的 直 也運用了賦的手法。在空曠的大漠上，一道孤煙直上青天，豎著的孤煙是線，空曠的大漠是面，它們在詩人的眼中交織成了一幅無比空遠恒古的三維意境，而這又體現出了歷史的沉重感，一個“直”字使短短五個字的一句話的意境飽滿如此，大約也只有賦才能做到了。準確地運用“賦”，可以直接體現事物的鮮明形像，使詩具有凝重的雕刻一樣的效果

（二）、比

指的是比喻。有明喻，暗喻，借喻之分，還有引喻，轉喻，諷喻等。

比喻是寫詩的常用的修辭手法之一。為什么用比喻？那可以分為幾種情況：

1.有的是把不便直說的事或物做類比，使讀者自明，像“碩鼠，碩鼠，無食我黍。”句，將剝削者比做大老鼠，來說明剝削者不勞而獲，坐享其成，永不休止地對人民進行剝削的本質。

2.有的是把不易用簡單的語言直接表達清楚的事物，取其特征形像，用類似的事物地說明，像“天似穹廬”句，將天比做穹廬。形像地簡練的說明了大草原上天高云淡，籠罩四野的境像。3.有的則純是取其感覺的意像，以求讓讀者從神似中與作者共鳴，像“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉啼露香蘭笑”句，就是從聽到音樂的清脆超越感覺入手，取其感覺的相似而極力描寫，其人們從簡單的描寫到形像的感受。

運用比喻，可以使詩具有靈動性，增加詩的美感與外延，也可以使詩中所要表達的意象具有鮮明的形象性，使讀者更好的理解詩, 描寫事物特點，表現豐富聯想。如《鐘聲》 文夏維紀

鐘聲的碎屑輕柔地散布開來(碎屑比喻余波)從城市到鄉村/兩者之間的距離是一身汗（跑步至出汗的距離）

《云》 云像一個忙碌的畫家 /在天空中畫出一幅又一幅的圖畫 /云像一個貪玩的小搗蛋 /常常忘了回家

（三）、興

就是先言他物，以引起所詠之物。興，具有一定的格式，就是“興者，先言他物以引起所詠之辭也”（朱熹），在上下句中形成鮮明的對照，從自然的引出感覺的，從表像的引出內在的，詩人通過對那些自然的表像的事物進行觀察，而引出對所詠事物的表達。在＜＜詩經＞＞中大量地運用了興的手法，像 “關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”句，就是用了比興的手法。“興”就是起興，是借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。有的“興”兼有發端與比喻的雙重作用，所以后來“比興”二字常聯用，專用以指詩有寄托之意。

興的手法，能起到一定的比的作用，而且通過對自然與表像事物的描寫，使所詠之情很自然地流露出來。這樣，就是所詠之情感覺很自然，很真實。后來，興的手法經過了一些改變，使之成為先言他，而后聯想到所詠之物。像如《孔雀東南飛》開頭用“孔雀東南飛，五里一徘徊”起興，用具體 的形象來激發讀者想象，不由得人不從美禽戀偶聯想到夫妻分離，這樣就給全詩籠罩上一種悲劇氣氛，起了統攝全詩、引起下面故事的作用。又如《歸園田居》中把自己比成“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”，來表現詩人厭惡官場、回歸自然的心情。如《迢迢牽牛星》，整首詩借牛郎與織女隔河相望而不能團聚的民間故事來比喻一個飽含離愁的少婦的相思之情，含蓄蘊藉而又哀婉動人。迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨；河漢清且淺，相去復幾許！盈盈一水間，脈脈不得語。

上面談的是古代的最基本的寫詩方法，隨著時代的進步，又出現了更多的方法。這里簡介17種方法。

（四）、意象

意象就是喻意之象，是借用客觀物象來寄托主觀情思的一種創作手段。意，即:立意，是作者要表達的中心思想；象，即:取象，是作者特意選取的用來“煽情”的“道具”。《胡楊》 文 夏維紀

在思念的時光那頭/ 孤行的駝鈴/ 搖曳著西去的歌聲/ 穿越大漠

陽光三疊/ 再大的繁華和綺麗/ 也經不起時光的回眸。

胡楊是新疆最古老的樹種之一，它主要分布在極度干旱的新疆塔克拉瑪干大沙漠周圍。胡楊樹被維吾爾人稱之為“托克拉克”，意為“最美麗的樹”。由于它能任憑沙暴肆虐,任憑干旱和鹽堿的侵蝕，以及嚴寒和酷暑的打擊而頑強地生存，又被人們稱為“沙漠英雄樹”。人們這樣贊美胡楊：活著昂首一千年，死后挺立一千年，倒下不朽一千年，錚錚鐵骨千年鑄，不屈品質萬年頌。胡楊有頑強的性格，也有獨特的美。胡楊在朝日、夕陽的照耀下，它的千姿百態顯得更加文雅優美。

此詩用駝鈴和大漠兩個意象都能恰當地表現---胡楊的精神。《癡迷》

稀釋一身紅塵

/幻作清泉/ 細流 到心甜

兩個意象：紅塵、清泉。紅塵指的就是這個世間，紛紛攘攘的世俗生活。來源于過去的土路車馬過后揚起的塵土，借喻名利之路、俗世社會。“稀釋一身紅塵”,是稀釋，不是忘卻，身在俗世，有許多疲倦，有許多無奈，有許多牽掛，有許多美好，稀釋負面的因子，保留正面的能量。如何做到呢，那就“幻作清泉”。清泉，從地下流出的水泉，水甘甜，溫潤，純凈，透明。如此美好的清泉，如此美好的社會，那是理想的，現實呢，不如此，那就暫時吧，暫時擁有，也是一種幸福，所以用“幻作”，以幻帶實，以虛代實。

（五）、借代

借代就是借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代：1.可用部分代表全體，2.具體代替抽象，3.用特征代替人或物。借代的運用使語言簡練、生動，形像鮮明,有時還帶有某種詼諧的味道。

“知否，知否？應是綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》）詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

（六）、夸張

夸張是寫詩的一個很重要的手法，一切浪漫主義的詩都離不開夸張。對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。使其更突出、更鮮明地表達事物，制造特別效果、加深印象。像“白發三千丈”句，愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。例如：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不盡，輕舟已過萬重山。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。危樓高百尺，手可摘星辰。

? 又像“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”。作者有意將焦點的事物遠遠地放在無盡的長江中，使其顯得 帆小江長，碧空無際，這是另外的一種夸張手法，它不限于將某一物有意的夸張，而是將景物的對比極力的放在一個特殊的位置，從而形成一種強烈的視角效果。

? 夸張的手法雖是寫詩的重要手法，也會起到突出的、強烈的、鮮明的效果，但是應該本著事物的本來面貌與心理的確切感受。

來看小朋友的詩：《交通警察》

世界上力氣最大的人/就是交通警察/因為他有“氣功”/只要單手輕輕一推/幾十輛車子就一動也不動了

注意：如果為了達到某種特殊的效果，就過份地夸張，不僅不會起到所想的效果，反而會使讀者覺得“假”，從而產生抵觸情緒。

（七）、對偶

對偶也叫對仗，就是用結構、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。詩歌中，大量地運用了對偶的形式。春種一粒粟，秋收萬顆子。遠看山有色，近聽水無聲。樹樹皆秋色，山山唯落暉。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。白日依山盡，黃河入海流。千里冰封，萬里雪飄。才飲長沙水，又食武昌魚。對偶的兩種類型，一是相對，二是相似。不同的類型產生的效果不一樣。相似的對偶會給人一種相互和諧的感覺，不僅產生一種和諧的美，而且使所詠之物在時空的交錯中開闊了眼角。如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”句，這兩句相似的詩，仿佛兩個人在林間散步，和諧而優美。相對的句子則會給人以強烈的對比效果，使人在強烈的反差中印象深刻。像“朱門酒肉臭，路有凍死骨”句。豪門的酒肉飄香與難民在路邊凍死形成了強列的反差效果。

（八）、擬人

把物賦于人性來描寫叫擬人，把人賦于物性去描寫叫擬物。擬人是一種特殊的比，在于賦于感情化。它可以促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現更形象、生動的作用。像“紅杏枝頭春意鬧”的 鬧 字，“好雨知時節”的 知 字。擬人的目的并不是要簡單地將物比成人，更重要的是借特舒發作者的感情。像上文中的“鬧”字，表達的不僅是紅杏的繁茂，還表達了作者去看到紅杏時的喜悅心情與豐富的聯想。

《 詩

是一只小鳥 》/這是一只不老的小鳥/和我親昵相依

如影相隨 失味的寒潮故意/拐了一個九十度的彎/任性地旋落了一地殘霜

《 一厘米的除夕 》除夕的月亮

撥開云縫 搖了搖光亮的腦殼

瞇著眼 望著

一厘米外的星子和夜風

《 我的新年 》我的新年

把我的思緒 遠方召喚回來

看它 歡樂的樣子

如身體里的血 散發出有別他日的熱度

《 年的回味 》眺望過往

一棵樹

正用悲歡交集的根須

背誦清貧的滋味 《

快樂時光

》時針將晨陽挑起安放在窗外的樹枝上

《

老

橋

》如果沒有幾百年柳枝的撫摸

你那雕欄的糙面 如何會留下歲月深深的痕跡

（以上均為夏維紀詩句）

（九）、設問:問有設問，反問，提問。設問放在一段話的開始，先提出問題，接著 自己根據所提問題 把看法說出。問題的引入，在于帶動全篇。像“天下英雄誰敵手，曹劉，”句。

（十）、反問:用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。像“地下若逢陳后主，豈宜重問后庭花？”句，反問句，使語氣冷峻，強化了作者寫詩的意旨。

（十一）、聯想:寫詩聯不開聯想，拋開了聯想的詩仿佛是公式，會枯燥無味。聯想是一切詩的來源，也是使詩文得以寫下去的基礎。聯想，就是看到了某物，某事，某人，根據他們的面貌特征與規律，想到所詠之物。想“白日依同盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓”句，就是從觀落日與觀黃河而想到了登高望遠的哲學性。聯想涵概的內容很多，所用的范圍很廣，像一切的比喻，擬人，興，夸張，借代 都含有聯想的成份。

（十二）、排比:表現節奏，加深印象 《風》

風兒 微笑 /在樹上蕩秋千/ 在草原上賽跑/ 在院子里拿樹葉兒 玩飛鏢游戲

《問路的老人》

它跳躍

能讓大地生綠

/它翔飛

能讓藍天空曠 用謙卑叩問/用喘氣道謝

（夏維紀詩）

（十三）、移用

某些詞語中的語言有固定的意義和用法，具有一定的詞性，利用這些詞語的這些特點臨時改變它的用法和詞性，從而收到一定的修辭效果，叫移用。“詞語移用”是把慣常用于形容一事物的詞語用以形容另一事物的一種修辭手法。例：建筑也是新式的，簡潔而不啰嗦。（描述話語=簡潔）例：我將深味這非人間的濃黑的悲涼。（現象=心境）例：顫著釅釅的歌喉。（好茶味=美妙）

（十四）、通感

通感是借助想象和聯想，把事物本來作用于某個感官上而產生的感覺移植于另一個感官上，使感覺相通的一種修辭方法。客觀事物作用于人的眼、耳、鼻、舌、身等感官，便會產生視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感覺。通過心理活動，不同的感官所產生的感覺是能夠相通的。

例如：“微風過處，送來縷縷清香，仿佛高樓上渺茫的歌聲似的。”（朱自清《荷塘月色》）將嗅覺轉化而為聽覺

? 例如：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵娜玲上奏著的名曲。

視覺所感的形象，以聽覺可感的“旋律”“名曲”加以形容。

“通感”就是感覺相通，就是通過心理活動，使不同感官產生的不同感覺可以相通，它是一種“意境上”的修辭。

夏老詩歌：柔柔地纏繞在我的目光上《詩的小鳥》，這里是什么通感？（觸覺轉視覺)

（十五）、并列

按事物的先后順序，按邏輯關系，表現事物的層次。樹

春天的樹/是花兒們選美的舞臺 夏天的樹/是饞兒們唱歌的教室 秋天的樹/是水果們睡覺的搖籃 冬天的樹/是風兒們賽跑的運動場（十六）、摹聲

以模擬客觀世界事物的聲音作為造詞的依據，增加趣味。主要是擬聲詞，例如:嗚嗚(風聲)、嘀嗒(雨聲)、汪汪(狗叫聲)、潺潺(水流聲)、丁當(物體撞擊聲)等，嘆詞實際上也是摹聲，如“哎喲、啊、唉”等。一是不單純模擬和描寫聲音，而是指稱發出這種聲音的事物。例如:“布谷、知了、蟈蟈、雞、鴨、貓”等。（十七）、假設

寫出美麗的希望和想象

如果我變成風

如果我變成風/就到媽媽工作的地方 替媽媽/把臉上的汗珠/一顆一顆吹干（十八）、重疊

詩的“心跳”，節奏更明顯。

白鷺鷥

飛

飛

飛/飛到牛背上/歇歇腳

飛

飛

飛/飛到田野上/泡泡水

飛

飛

飛/飛到稻草邊/捉迷藏（十九）、對話

平易近人，如在眼前耳邊，易接受。游戲

小弟弟/我們來游戲/姐姐當老師/你當學生 那么妹妹呢/小妹妹太小了/她什么也不會做 我看——/讓她當校長算了

（二十）、象征手法。象征就是根據事物之間的某種聯系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現某種抽象的概念，思想和情感。是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。象征手法的來源于《詩經》中的“比”、“興”。

比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。

再談談象征與比喻的不同 象征是針對全篇而言，而比喻是針對某一句而言;運用象征手法的文章中是不會出現本體的，而比喻往往是會出現本體的。象征是在不能、不敢、不愿的前提下，運用的寫作手法，而比喻的目的只是為了是句子更加生動形象，屬于修辭手法。

? 今天，我說說了20種寫詩技巧，你記得幾個？ ? 下次請其他大師講還有的方法。（還有雙關、諧音、回文、回環、委婉、頂針、呼告、互文、暗示等等）

? 寫詩不需要都運用，用一至二、三種就可以，把自己最熟的運用好，就“一招鮮，吃遍天"。

? 關鍵是運用的恰當與合理性的運用，關鍵是你要知道，要能鑒別。

三、怎樣寫好詩

（一）、靈感

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩人艾青認為：“靈感是詩人對外界事物的一種無比協調、無比歡快的遇合，是詩人對事物的禁閉之門的開啟。靈感是詩的受孕”。可見詩的靈感的產生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

（二）、想象

想象，是依據現有材料和顯示獨立地創造出形象的過程，一般的想象它塑造出的形象只是記憶表象的復活，受著生活原型的制約。感情的投入也不那么強烈，形象也就無法談得上嶄新。詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是干澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力 如：《夜雨寄北》

李商隱

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

本詩通過寫作者想象在將來重聚的歡樂中追話今夜的一切，反襯今夜的相思之苦，表達詩人對妻子的深切思念之情。再如：《丑奴兒書博山道中壁》

辛棄疾

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。

上片回想自己青春年少時候，純真爛漫，對于“愁”沒有深切體驗，卻強說愁。下片寫現在的愁悶。國家民族的不幸，自己的坎坷經歷，使作者產生了無窮無盡的憂愁和悲憤，這與天真無邪的少年時代有天壤之別。這樣，以過去的無憂反襯出而今的“愁”之深。

（三）、感情

感情，是人各種的感覺、思想和行為的一種綜合的心理和生理狀態，是對外界刺激所產生的心理反應，以及附帶的生理反應，如：喜、怒、哀、樂等。感情是個人的主觀體驗和感受，常跟心情、氣質、性格和性情有關。詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然后再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。

這里以 詩人朗清先生的《在歸途》說明：在迷茫中苦求在痛苦中沉思在憤怒中蔑視在絕境里殺出血路啊，自由之王國深夢里，我常見你那美麗的容姿青草茵茵，綠葉蔥蔥溪水潺潺，魚兒閑游還有那綿綿的翠峰，幽幽的碧湖自由之王國啊今日，我正在歸途雖道路多艱，荊棘重重可我的心，早己屬于你請為我打開大門吧迎接一個奔向你的，流浪者的歸去！

詩人向往詩歌的感情，堅定、熱烈。

（四）、技巧

有想象這張翅膀，感情的力量，詩的美也會應運而生。但我們要清楚，寫詩的技巧也是一個必須注意的問題，修辭是詩歌的一種重要技巧。可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富于想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。因為上面談了很多，這里就不詳說。

（五）、構思

下面我們說的是構思，構思對于每一個詩人、每篇作品來說都絕對必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的優劣，對此謝冕有一段話說得形象而在理，“超凡的構思可能造成華美的殿堂，平庸的構思只能產生千篇一律的火柴盒。這種“超凡”是指新穎、獨特和深刻，是一種艱苦而富有創造性的勞動。

其一是：平中見奇。就是說詩人要有洞幽察微的感受與目光，在常人不察的平凡事物中去發現和挖掘那些新奇閃光的東西。

其二是“同中尋異”。就是說處理其相同相似的題材時要尋求“不同”，要有人們意想不到的自己的發現。本來詩人在藝術構思中，用想象去補充，增添他所創新的甚至是幻想的結構來重組感情映象與記憶表象。由于有此增添和創造，題材到了不同詩人那里就會發生某種“質變”而出現審美意象物化成形象時的差異性。詩人的責任正在于這種發現，增添創造。

其三是：“由表及里”。就是說在抓到有意義的題材時，不要只滿足于淺嘗輒止，而是要往深處開掘，以揭示更內在的東西。我們考慮了題材，不馬上使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才運思謀篇，寫出新意來。

四是：“獨辟蹊徑”。在別人尚未注意的地點，善于敏感銳地感受新生事物，開拓我們的想象。

（六）、語言

掌握了一些創作之后，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這一點對我們初學者顯得尤為重要。寫詩，不論壯物抒情、言志，詩人對世界的體察和對心靈的揭示無一不是通過語言傳遞和顯現的。很多學詩的人，并沒有認識到語言在詩中的地位，他們很隨便地、漫不經心地使用語言。除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。

主要表現在兩個方面：靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。

詩的語言超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。再用 “通感”和“詞性活用”舉例。

1.比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒。2.詞性的活用。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與凄涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。

我們在欣賞這些新鮮、生動的詩句時，大概不會僅僅停留在“寫得好”這樣的贊嘆中，透過詩句，我們不能不嘆服詩人真切、細致的體察和靈性、獨到的感悟，也是這種體察和感悟，使他的詩句具有了生命；一位詩中有這樣的句子“八小時以內渾圓的疲乏”的“渾圓”來修飾“疲乏”不能說想得不奇，但誰知“疲乏”“渾圓”以后是個什么樣子。希望能夠記住“清水出芙蓉，天然去雕飾”這句詩對我們的告誡。

寫詩所犯的這類毛病，當然不止上述兩種，常見的還有：不精煉、缺少形象、空泛、愛用怪字冷詞、不注意節奏感和韻律美等等，這里就不一一細說了。

豐富的語言，產生于豐富的生活經驗。語言貧乏，是生活和知識貧乏的必然反映。所以，我們不能把詩的語言藝術僅僅理解為一個遣詞用句的表達問題，沒有深刻的生活體驗和對生活的深思熟慮、沒有超群的想象力和善于發發現的創造力、沒有從平常口語中采集、提煉生動語言的功能、沒有巡天覓地博取語言精英的習慣，便無字可遣、無句可用。中華民族的語言是世界文化的寶庫，我們應該繼承這筆財富，為純潔和發展祖國語言而奮斗。

如：杜甫一生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。

如： 你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢

（卞之琳《斷章》）

這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成一種回環往復的情調，令人深思。我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。很多問題出在原本一句話就可表達出一首詩要表達的東西。一首詩的全部語言并未用來表達同一個內含，他們是四處散落的，玩弄語言的花樣對于一首詩是致命的傷害，多數語言的花邊與零碎是不必要的。不要用繁雜的語言去表達原本很簡單的東西，讓原本簡單的東西因那些文字而顯得繁雜。語言不應成為閱讀的障礙，不應讓讀者首先去穿過語言的森林，再去分辨那森林后面發生的事物，不要讓讀者看到你的語言，要讓他們看到你的心田，通過你的文字，讓他們看到你想讓他們看到的一切，而不是文字的瘴氣。不能讓讀者去猜疑你的文字，文字是不該被猜疑的，就是復雜的語句也應該是人類心意中存在的，否則那文字就是死亡的，沒有生命力的。文字的組織不能讓人的意識產生昏迷或者沉睡，我相信閱讀是讓人神志清醒的，不能讓人讀了迷迷糊糊，這樣的文字不是天書，天書的內含是相當偉大的，天書是讓人的意識讓人生命清醒的讀本。聲韻不能影響語境，聲韻與語境應該統一。綜上所述，可以看出，寫好詩歌要必須具備幾個6個元素：靈感、想象、感情、構思、技巧、語言。

要想寫好詩，一定要有自己的思想。人無我有，人有我優，否則就不要寫。好詩是有生命的，生命不易創造，我們的生命不發光就寫不出好詩，一生的感悟是詩的結晶。一首詩可以是宇宙也可以是一根蔥，所以詩人最好是個思想者，是個哲學家，哲學家和思想者可能不是個詩人，但詩人一定是哲學家和思想者。

這是因為：文字什么都可寫，但不是什么東西都叫詩歌，詩歌是一種高級精神，他所表達的東西不是庸俗的人能夠掌握的，要想寫詩歌，內心世界一定不能平庸，要想寫出偉大的詩篇就要有高尚的品質與光輝的精神。不是會寫字的人就能當詩人，也不是情感豐富的人就能當詩人。詩人是高級文明的代表之一，詩人也是最平凡的人之一，但詩歌絕對是偉大的，能稱為詩的事物非常多，但能稱為詩的文字在世上并不多。

? 最后，以家鄉詩人朗清先生的詩結尾。《詩人的桂冠戴不到我們的頭上》我們靈魂不潔目光不澈我們一面羨高潔一面又學鼠樣我們的性情遠離純粹既使日夜勤勞，拼命寫作詩人的桂冠也戴不到我們的頭上若不徹底拋棄污臟既使文字再精美，立意再高遠永遠也只能得幾句虛情假意的夸獎人們的心里也不會把你當成真正的詩人因為你不為人類，不為理想只為個人的名利場詩人的桂冠永遠也不會錯戴在你的頭上屈原、李白、杜甫、艾青普希金、萊蒙托夫、拜仁他們才是真正的詩人理想純粹，目光炯遠把生命化作燭光照亮著寒冷的世間溫暖著人們的心房世界和人民，由衷地把桂冠戴在他們的頭上

謝謝各位專家領導,個人觀點，敬請批評！0 1 6.3

第三篇：現代詩歌

胡適：蝴蝶

兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什么，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

這首現代“梁祝”預示了胡、韋蓮司二人戀愛的結局。

一顆星兒

我喜歡你這顆頂大的星兒。可惜我叫不出你的名字。

平日月明時，月光遮盡了滿天星，總不能遮住你。

今日風雨后，悶沉沉的天氣，遍天邊，尋不見一點半點光明，回轉頭來，只有你在那楊柳高頭依舊亮晶晶地。

沈尹默：月夜

霜風呼呼的吹著，月光明明的照著。我和一株頂高的樹并排立著，卻沒有靠著。

此詩寫的是一個冬夜，北風呼嘯，寒霜濃重；明月高照，冷氣襲人。環境是蕭森的，人物孤獨的，正好反映了“五四”運動之前半封建半殖民地中國的社會相。面對這樣的人世處境，詩人表現了獨立不倚的堅強性格和奮斗精神：與高樹并排立著，而不是靠著。在嚴寒下不妥協，在孤獨中不退縮，顯示出“五四”前夕一代青年的個性覺醒。追求人格獨立，追求思想自由和個性解放，進而喚起國人的覺醒，民族的覺醒，乃是那里先進青年的奮斗目標。文筆清新質樸，含而不露；重意境，重氣質，于細微中見精神。

劉半農：叫（教）我如何不想她

天上飄著些微云，地上吹著些微風。

啊！

微風吹動了我的頭發，教我如何不想她？ 月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。

啊！

這般蜜也似的銀夜。教我如何不想她？ 水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。

啊！

燕子你說些什么話？ 教我如何不想她？ 枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒。

啊！

西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？

詩中的“她”是首次使用，一個“她”字，使一首詩永垂不朽。

汪靜之：伊底眼

伊底眼是溫暖的太陽，不然，何以伊一望著我，我受了凍的心就熱了昵?

伊底眼是解結的剪刀，不然，何以伊一瞧著我，我被鐐銬的靈魂就自由了呢?

伊底眼是快樂的鑰匙，不然，何以伊一瞅著我，我就住在樂園里了呢?

伊底眼變成憂愁的引火線了，不然，何以伊一盯著我，我就沉溺在愁海里了呢?

冰心：繁星 一

繁星閃爍著—— 深藍的天空 何曾聽得見他們對語

沉默中 微光里

它們深深的互相頌贊了

七 醒著的 只有孤憤的人罷！聽聲聲算命的鑼兒 敲破世人的命運

十 嫩綠的芽兒 和青年說 “發展你自己！” 淡白的花兒 和青年說 “貢獻你自己！” 深紅的果兒 和青年說 “犧牲你自己！” 七五 父親呵！出來坐在月明里 我要聽你說你的海

一三一 大海呵！那一顆星沒有光 那一朵花沒有香 那一次我的思潮里 沒有你波濤的清響

春水 五 一道小河平平蕩蕩的流將下去 只經過平沙萬里——

自由的 沉寂的 它沒有快樂的聲音

一道小河 曲曲折折的流將下去 只經過高山深谷——

險阻的 挫折的 他也沒有快樂的聲音

我的朋友!感謝你解答了 我久悶的問題,平蕩而曲折的水流里, 青年的快樂 在其中蕩漾著了!一〇五 造物者—— 倘若在永久的生命中 只容有一極樂的應許 我要至誠地求著 “我在母親的懷里 母親在小舟里 小舟在月明的大海里”

宗白華：夜

一時間 覺得我的微軀 是一顆小星，瑩然萬星里 隨著星流。一會兒 又覺著我的心 是一張明鏡，宇宙的萬星 在里面燦著。

李金發：棄婦

長發披遍我兩眼之前，遂隔斷了一切羞惡之疾視，與鮮血之急流，枯骨之沉睡。

黑夜與蚊蟲聯步徐來，越此短墻之角，狂呼在我清白之耳后，如荒野狂風怒號： 戰栗了無數游牧。

靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。我的哀戚唯游蜂之腦能深印著；

或與山泉長瀉在懸崖，然后隨紅葉而俱去。棄婦之隱憂堆積在動作上，夕陽之火不能把時間之煩悶 化成灰燼，從煙突里飛去，長染在游鴉之羽，將同棲止于海嘯之石上，靜聽舟子之歌。衰老的裙裾發出哀吟，徜徉在丘墓之側，永無熱淚，點滴在草地 為世界之裝飾。

聞一多：憶菊

──重陽前一日作 插在長頸的蝦青瓷的瓶里，六方的水晶瓶里的菊花，攢在紫藤仙姑籃里的菊花；

守著酒壺的菊花，陪著螯盞的菊花；

未放，將放，半放，盛放的菊花。

鑲著金邊的絳色的雞爪菊； 粉紅色的碎瓣的繡球菊！懶慵慵的江西臘喲； 倒掛著一餅蜂窠似的黃心，仿佛是朵紫的向日葵呢。長瓣抱心，密瓣平頂的菊花；

柔艷的尖瓣攢蕊的白菊 如同美人底蜷著的手爪，拳心里攫著一撮兒金栗。檐前，階下，籬畔，圃心底菊花：

靄靄的淡煙籠著的菊花，絲絲的疏雨洗著的菊花，──

金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??剪秋蘿似的小紅菊花兒； 從鵝絨到古銅色的黃菊； 帶紫莖的微綠色的、真菊，是些小小的玉管兒綴成的，為的是好讓小花神兒 夜里偷去當了笙兒吹著。大似牡丹的菊王到底奢豪些，他的棗紅色的瓣兒，鎧甲似的 張張都裝上銀白的里子了； 星星似的小菊花蕾兒 還擁著褐色的萼被睡著覺呢。啊！自然美底總收成啊！我們祖國之秋底杰作啊！啊！東方底花，騷人逸士底花啊！

那東方底詩魂陶元亮 不是你的靈魂底化身罷？ 那祖國底高登高飲酒的重九 不又是你誕生底吉辰嗎？ 你不像這里的熱欲的薔薇，那微賤的紫蘿蘭更比不上你。你是有歷史，有風俗的花。啊！四千年的華胄底名花呀！你有高超的歷史，你有逸雅的風俗！

啊！詩人底花呀！我想起你，我的心也開成頃刻之花，燦爛的如同你的一樣； 我想起同我的家鄉，我們的莊嚴燦爛的祖國，我的希望之花又開得同你一樣。習習的秋風啊！吹著，吹著！

我要贊美我祖國底花！我要贊美我如花的祖國！請將我的字吹成一簇鮮花，金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，??

然后又統統吹散，吹得落英繽紛，彌漫了高天，鋪遍了大地！秋風啊！習習的秋風啊！我要贊美我祖國底花！我要贊美我如花的祖國！

死水

這是一溝絕望的死水，清風吹不起半點漪（yī）淪。不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹。也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花； 再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。讓死水酵成一溝綠酒，漂滿了珍珠似的白沫； 小珠笑一聲變成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一溝絕望的死水，也就夸得上幾分鮮明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。

發現

我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對！” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火。我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你？ 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛！我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸。總問不出消息；我哭著叫你，嘔出一顆心來，——在我心里。

朱湘：采蓮曲

小船啊輕飄，楊柳呀風里顛搖； 荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。

日落，微波，金線閃動過小河，左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來； 綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。

溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢。

拍緊，拍輕，漿聲應答著歌聲。藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏； 不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央？

溪頭，采藕，女郎要采又夷猶。

波沉，波升，波上抑揚著歌聲。蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑，喜鵲呀喧噪； 榴花呀落上新羅。

溪中，采蓮，耳鬢邊暈著微紅。

風定，風生，風飔蕩漾著歌聲。升了呀月鉤，明了呀織女牽牛； 薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。

花芳，衣香，消溶入一片蒼茫；

時靜，時聞，虛空里裊著歌音。

再別康橋 輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

----那河畔的金柳，是夕陽中的新娘； 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

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軟泥上的青荇⑴，油油的在水底招搖⑵；在康河的柔波里，甘心做一條水草！

----

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。----

尋夢？撐一支長篙⑶，向青草更青處漫溯⑷；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。----但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！----悄悄的我走了，正如我悄悄的來； 我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

雪花的快樂 假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 這地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟地飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望—— 飛飏，飛飏，飛飏—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈地，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸

第四篇：淺談現代詩歌

淺談現代詩

現代詩歌的劃分方式有許多，比如有按題材劃分，按表達方式劃分，按表達色調劃分等。這兒不可能說這么多，所以我此時想稍稍解讀的是按照語言音韻格律和結構形式所劃分的幾個方塊，格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩的區別，以及一些感觸。在以上四個方塊里，格律詩是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等都有嚴格的規定。我也曾有幾次粗略的搜索過資料，似乎除了古代中國詩宗門，以及西方的一些近代詩家使用外，在中國現代，能見到的比較少。就算有，偶爾的幾次也大多是使用在一些大型活動的開幕式上，用來體現詩歌的地位，只不過是作為一種可要可不要的朗誦進行的。通俗點講，就是地位比較尷尬，文學修養層次達不到的人不想聽，即使聽了也體察不出來他的美，雞肋一般，食之無肉，棄之有味。文學修養高一點的人倒是能欣賞的，不過這樣的人太少了，特別是在詩歌這個領域，別的我不敢說，最起碼在現代中國這種人才有點斷層。而且在國外，能拿的出手的也不多，恐怕也只有“十四行詩”比較有代表性了。我下面選取了梁宗岱翻譯的莎士比亞的一首比較經典的詩歌，可以供大家簡單欣賞一下；

【對天生的尤物我們要求蕃盛，以便美的玫瑰永遠不會枯死，但開透的花朵既要及時凋零，就應把記憶交給嬌嫩的后嗣； 但你，只和你自己的明眸定情，把自己當燃料喂養眼中的火焰，和自己作對，待自己未免太狠，把一片豐沃的土地變成荒田。你現在是大地的清新的點綴，又是錦繡陽春的唯一的前鋒，為什么把富源葬送在嫩蕊里，溫柔的鄙夫，要吝嗇，反而浪用？ 可憐這個世界吧，要不然，貪夫，就吞噬世界的份，由你和墳墓。】

對比于一向比較冷門的格律詩，韻腳詩就顯然比較受歡迎了，這種詩歌簡直太多了，甚至只要是個思想完整的正常人都能吟出那么幾首，心想不就是押韻嗎？這個誰不會啊？隨便涂畫幾句，然后換掉最后的詞語，一篇“煌煌巨作”也就出來了，然后在稍微包裝一下就可以到處賣弄。可以賣弄倒不是假話，想必很多人有過這樣，甚至不少成名的詩人也有這樣過來的。對此，我不敢發表什么太過武斷的話，因為不是太愛韻腳，對這個懂得不多。不過我在這兒還是想多說一點。這一點就是韻腳詩并不好寫，甚至很難寫。以至于在上面劃分的四個方塊里都可以說是首屈一指的。我的建議是，一般的人最好不要輕易把玩，你應該知道，這種帶有節奏的韻腳有時候修飾的很嚴重，并且限制了太多情感的表達。就比如本來你是可以有病呻吟的，到最后卻成了無病呻吟了。那時候能再厚著一張老臉，恬不知恥的拿出來給別人欣賞，除了讓別人噴你就是讓別人笑話。當然韻腳詩里面寫的好詩人也有，比如我就曾有幸研讀過汪國真老師的作品，老前輩閱歷高，在詩歌上又浸淫了很多年，作品自然和那些賣弄之作自然不是一個層次，但不能否認的是，前輩同樣也有詬病的地方，個人看法，全憑各位先生們女士們批評，在這里說出來這些，也我斗膽了。至于要舉例的名篇，想必年輕人應該都聽過歌手許嵩的一首歌《素顏》，這個詞押的就是ANG韻，我覺得這個比較通俗，并且可以代表了。

散文詩和自由詩，對于老前輩們比較好分辨，可對于初學詩歌的人來說，分辨兩者其實是有一定的難度的。而且初學詩歌的年輕人都有一個毛病，初生牛犢不怕虎，不喜歡接受別人的意見，以至于我身邊就有不少學詩的文友在探討兩者區別時，有時候會激辯，爭個臉紅脖子粗。說起來有點搞笑，但事實就是如此，因為無論是新人還是老人，進了詩歌這一行，都把自己對詩歌的認知看的很神圣。

其實，對于兩者的區別倒是有比較中規中矩的判斷，比如散文詩就可以從“散文”這兩個字著手。通俗來講就是從詩歌中可以看到散文的影子，或者可以把詩歌添些東西變成散文。不要求太過鮮明的節奏，用修辭較多，有詩韻味，語句偏向于敘述，語言比較細膩。這幾個因素一列基本上就可以把散文詩從兩者之間找出來了。至于其中的精品，魯迅先生的散文詩集《野草》影響比較大，而我個人喜歡的則是高爾基先生的那首《海燕》。

在四類詩體中，自由詩興起的時間有點晚。和散文詩想比，相同的是它同樣不受格律限制，也無固定格式；不同的是它比較注重自然的、內在的節奏，喜歡用夸張的修辭，押大致相近的韻或不押韻。字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。它的著手點既可以是一個雅致的事物，比如竹子、花瓶；也可以是一個非常平凡以至于粗俗的東西，比如一坨狗屎、一個妓女。這類詩體向來是廣大文友們所喜歡的，也比較容易上手，一般對生活有一定把握的詩人，有了一定的契機，就可以成品了。雖然喜歡這種詩體，但在自由詩里，一些別的詩人的作品我倒是鮮少有喜歡的，或者可以說自由詩過時很快，以前的好作品拿到現在算不了什么了，不過今天倒是在詩刊上遇到了關于“母親”的一個好篇，在這兒分享一下： 【我想把自己蜷縮成、胎兒的形狀 再輪回一次 羊水干了 血水也干了 為何笑的總是我 痛的，卻是她】

我真正學習詩歌的時候是在七年前，最先接觸的是韻腳詩，不過由于我不喜歡那種韻腳的修飾，所以我最先喜歡上的卻是散文詩，后來便開始模仿，模仿期間又接觸到了自由詩，再后來，一兩年之后才接觸格律詩，說實話我學習詩歌的資歷尚淺，又沒有名師指導，格律詩寫的并不好，甚至很差，所以到最后在我的世界中，只有散文詩和自由詩結為了夫妻，同時模仿著這兩種詩體，也造就了我現在的詩歌中既有自由詩的直白，又有散文詩的影子。我之所以喜歡詩歌，是因為詩歌中一些真正打動靈魂的東西，我想要構建一個現實和虛幻的世界，這兩個世界本質上有相連的地方，不過藝術必須要和現實保持應有的距離，就好像把心當做一面鏡子，把現實中的東西招進來，吸收夠，然后再反射到現實中去，完成一次有意義的修行。

生命的意義，就在于說出你的思考。

別人總喜歡把詩人當做瘋子的代名詞，我覺得這點是很不公平的。甚至我有時候都想說，你們錯了！一個優秀的詩人不僅不是瘋子，而且比你們要優越，要高等，因為每一個優秀的詩人都有一個敏感的心，他善于發現美、發現痛，他是善良的，他不傷害人，他有一顆赤子之心，純潔，被大自然所賦予。

從一朵花中可以看出一個世界，從一片落葉中可以解讀生命。

我喜歡詩，喜歡讀詩，喜歡寫詩，喜歡陽光下靜靜的味道，也喜歡拿著手術刀去解剖。每一篇作品出來，我能清晰地感覺到內心的疼痛和愉悅，于是每一個文字便帶有了我的脈搏和體溫，詩歌或許已經不僅僅是一種問題，對于我來說更像一種修行。

第五篇：如何寫現代詩歌

如何寫現代詩歌

詩論-----

1詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞

2詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。

3現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

“詩如其人”，“詩是其人”，我們倡導詩人與詩在內涵、外延上要合為一體，即詩人在詩中用語碼肯定的、弘揚的、贊頌的、批判的、鞭笞的、否定的，詩人也要在俗世中用實際行動去踐行，從而使詩成為詩人的行動準則，使詩人的俗世德行成為詩的有機組成部分，使生存理念能轉化為詩性現實，從而使人的詩性本質在特定個體的日常生活中得以完成，讓詩中、紙上、網上的詩人成為名付其實的生活中的詩人。

5什么是反諷？從古希臘到黑格爾，到浪漫主義文學，再到新批評、結構主義和后現代理論，都對它有不同的解說；它既是一種修辭方法，也是一種美學和哲學觀念。具體到詩歌，反諷的基本含義有以下兩個方面：

（1）一種修辭手法，即“所言非所指”。它造成了表層語義和深層語義之間的差異。

（2）詩歌文體的一般性原則，也就是說，詩歌語言從來就不是或不應該是單一的、透明的符號系統；任何一首詩的語言，不論寫作者的“主觀”意圖是什么，都會由于語境的作用而發生轉義。