第一篇：詩經 藝術成就

藝術成就

《周禮?春官?大師》云：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌?！绷娫凇睹娦颉分杏肿髁x。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”例如《豳風?七月》、《衛風?氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風?碩鼠》、《邶風?新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤?。欢叨技脑⒘藰O大的諷刺之意。另如《周南?關雎 》、《魏風?伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的“關關”叫聲起興，聯想起人的男女之情；后者以奴隸們的“坎坎”伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有“賦而比也”，有“比而興也”，還有“興而比也”。如《衛風?氓》是賦體，但詩中“桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚”又顯然是“興而比也”。另如《衛風?碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中“手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉 ”傳神地表現出莊姜的天生麗質，這顯然又是“ 賦而比也”。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌?！耙陨倏偠?，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本?！对娊洝分械臉犯?，原來的主要用途，一是作為各種典禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達對于社會和政治問題的看法。但到后來，《詩經》成了貴族教育中普遍使用的文化教材，學習《詩經》成了貴族人士必需的文化素養。這種教育一方面具有美化語言的作用，特別在外交場合，常常需要摘引《詩經》中的詩句，曲折地表達自己的意思。這叫“賦《詩》言志”，其具體情況在《左傳》中多有記載。《論語》記孔子的話說：“不學《詩》，無以言?！薄罢b《詩》三百，授之以政，不達；使于四方，不能專對，雖多亦奚以為？”可以看出學習《詩經》對于上層人士以及準備進入上層社會的人士，具有何等重要的意義。另一方面，《詩經》的教育也具有政治、道德意義?！抖Y記-經解》引用孔子的話說，經過“詩教”，可以導致人“溫柔敦厚”?！墩撜Z》記載孔子的話，也說學了《詩》可以“遠之事君，邇之事父”，即學到事奉君主和長輩的道理。按照孔子的意見（理應也是當時社會上層一般人的意見），“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪”。意思就是，《詩經》中的作品，全部（或至少在總體上）是符合于當時社會公認道德原則的。否則不可能用以“教化”?？鬃友云洹皹范灰?，哀而不傷。”

這里有兩點值得注意：第一，就孔子所論來推測當時人對《詩經》的看法，他們所定的“無邪”的范圍還是相當寬廣的。許多斥責統治黑暗、表現男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認為是“無邪”即正當的感情流露。第二，盡管如此，《詩經》畢竟不是一部單純的詩集，它既是周王朝的一項文化積累，又是貴族日常誦習的對象。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會公認的政治與道德原則相沖突的內容。

秦代曾經焚毀包括《詩經》在內的所有儒家典籍。但由于《詩經》是易于記誦的、士人普遍熟悉的書，所以到漢代又得到流傳。漢初傳授《詩經》學的共有四家，也就是四個學派：齊之轅固生，魯之申培，燕之韓嬰，趙之毛亨、毛萇，簡稱齊詩、魯詩、韓詩、毛詩（前二者取國名，后二者取姓氏）。齊、魯、韓三家屬今文經學，是官方承認的學派，毛詩屬古文經學，是民間學派。但到了東漢以后，毛詩反而日漸興盛，并為官方所承認；前三家則逐漸衰落，到南宋，就完全失傳了。今天我們看到的《詩經》，就是毛詩一派的傳本。

第二篇：詩經的藝術成就

五節 《詩經》的藝術成就和影響

教學目標

分析《詩經》的藝術成就，介紹《詩經》對后代文學的影響。

重點難點分析

在《詩經》的藝術成就中，重點是賦、比、興的手法，難點是比和興的區別。要在閱讀講義的同時，聯系朱熹的解釋和作品中的實例去用心體會。

教學內容

《詩經》的藝術成就

《詩經》產生于北方，風格平易質樸。除少數史詩中含著民族起源神話以外，《詩》中一般不表現超現實的事物，也沒有浪漫的奇想和荒誕的情節。這一點與后起的楚辭有明顯區別。在此基礎上，《詩經》在藝術上取得了杰出的成就。這些成就突出表現在下列幾個方面：

鮮明的形象性

《詩經》中大部分作品是抒情詩。這些詩不以刻劃人物為主，但其中有了較為鮮明的主人公形象。詩人往往通過感情的直接傾訴，使人感受到他們的不同個性。同是思念戀人的歌，《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人”。同是棄婦詩，《邶風·谷風》中女主人公的哀婉纏綿和《衛風·氓》中女主人公的剛毅果斷，都給人留下了深刻印象。有的作品在抒情中帶有一些細節和行動描寫，使主人公的情態宛然可見。《周南·關雎》的主人公因思念心愛的姑娘而“寤寐思服”，“輾轉反側”；《邶風·靜女》的主人公因找不到前來約會的戀人，急得“搔首踟躕”；《衛風·伯兮》寫女主人公在丈夫離家后無心膏沐，以致“首如飛蓬”；《王風·黍離》寫主人公走在路上憂思滿懷，“行邁靡靡，中心搖搖”，都很有生活氣息，使主人公的形象更為鮮明。

《詩經》中有的作品運用了景物和環境描寫來渲染氣氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“楊柳依依”反襯主人公離家服役時的悲愁，用“雨雪霏霏”來烘托他遠戍歸來時的哀苦；《王風·君子于役》用傍晚禽畜歸窩的景象襯托女主人公思念丈夫的愁緒；《陳風·月出》以月光和美女相映襯，把主人公幽邃的情思和空靈淡雅的畫面融為一體。這方面最為突出的作品是《秦風·蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長；遡游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋；遡游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右；遡游從之，宛在水中沚。

詩中把蕭瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公懷人不得見的悵惘心情交織在一起，情景交融，魅力無限。

2、賦比興手法的運用

前人把《詩》中的表現手法概括為賦、比、興。宋代朱熹對賦比興的解釋最為妥貼。他說：“賦者，鋪陳其事而直言之也?！保ā对娂瘋鳌罚┵x就是直言其事，直抒其情。在《詩》中，它是一種積極修辭手段。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪，《豳風·七月》用賦的手法，以時令和物候的變化為背景，詳細描寫農夫們一年四季的生活狀態，展示了一幅幅生動的農村風俗畫。《小雅·無羊》用賦的手法，把牧場上牛羊和牧人的情態刻劃得栩栩如生：

誰謂爾無羊？三百維群。誰謂爾無牛？九十其犉。爾羊來思，其角濈濈。爾牛來思，其耳濕濕。

或降與阿，或飲于池，或寢或訛。爾牧來思，何蓑何笠，或負其餱，三十維物，爾牲則具。

爾牧來思，以薪以蒸，以雌以雄。爾羊來思，矜矜兢兢，不騫不崩。麾之以肱，畢來既升。

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這種描寫可謂窮形盡相，筆筆如畫。賦的手法用于抒情，則有利于充分表現人物的心理活動，把倏忽變化的情感和浮想聯翩的思緒呈現在讀者面前。有時，詩中還用賦來表現人物對話，構成意趣盎然的生活情景，如《鄭風·女曰雞鳴》、《齊風·女曰雞鳴》就采用對話的形式，寫夫妻間的床頭絮語，表現了融洽和諧的家庭生活氣氛。賦對構成《詩》的寫實性和形象性起到了重要作用。朱熹說：“比者，以彼物比此物也?！保ㄍ希┍染褪潜扔鳌！对姟分械谋扔魃鷦淤N切，豐富多樣，并帶有鮮明的感情色彩。例如，詩人把心愛的姑娘比作美麗的木槿花，比作皎潔的明月；把丑陋的統治者比作癩蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”比喻意志堅定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容內心的憂傷；用“墻有茨，不可掃也”比喻宮廷內的丑事難以講述；用劈柴離不開斧子比喻娶妻不能沒有媒人?；蛴妹饔鳎蛴冒涤?，或用正喻，或用反喻，都十分生動形象，富于情趣。有時，詩人運用博喻，把一連串比喻排列在一起，從不同角度突出事物的特征。如《衛風·碩人》中用“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”來刻劃莊姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飛如翰，如江如漢，如山之苞，如川之流”來顯示周朝軍隊的強大氣勢，非常精彩傳神?！对姟分羞€有通篇用比的作品。如《豳風·鴟鸮》假托一只小鳥訴說其不幸遭遇，以比喻下層人民的生活慘況，是一首新穎別致的禽言詩。

朱熹說：“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”（同上）興用于一篇或一章的發端，用以引出后面的句子。有的興句與后面的內容沒有內在的聯系，只是起個引子的作用。例如有的作品用“山有??隰有??”起興，就是民歌中一種常見的套語，并不包含什么實際含義。但多數興句具有類比、象征的意味，能使人產生聯想，或用于烘托、渲染氣氛。如《周南·關雎》用雎鳩鳥的和鳴起興，引出對窈窕淑女的贊美；《邶風·谷風》用“習習谷風，以陰以雨”開端，給全詩籠罩上一層陰暗色彩，預示著矛盾的爆發和女主人公的悲劇命運。有些起興的意象具有豐富的內涵，可在詩中產生多重藝術效果。如《周南·桃夭》的第三章分別用“桃之夭夭，灼灼其華”，“桃之夭夭，有蕡有實”，“桃之夭夭，其葉蓁蓁”起興，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鮮艷的桃花烘托出一種喜慶紅火的氣氛；同時，桃樹果實豐滿，枝葉繁茂，又象征著主人公婚后生活美滿，家族興旺。巧妙的起興使這首詩生趣盎然。

比和興都是形象化的詩歌表達方式，二者的區別是什么？一般來說，比是用一種事物比喻另一種事物，兩種事物之間一定要有某種較為直觀的相似性。而興則是通過具體物象來感發意志，引起聯想，物象與詩義之間不一定要有什么邏輯上的聯系。凡是觸景生情、托物言志、啟發感悟、引申發揮等，都屬于興。比興手法常常在結合在一起，引譬連類，含蘊無窮。

3、富于表現力的詩歌形式

《詩經》中主要是四言詩，每句二拍，每拍兩字。這是在原始歌謠基礎上發展起來的早期詩歌樣式，適應了當時勞動、舞蹈的節奏和語言發展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用從二言到八言不等的句式，形成了參差錯落，靈活多變的詩體。

《詩》與音樂配合密切，普遍采用了回環復沓，重章疊唱的形式。每詩由若干章組成，每章字句基本相同，只是對應地更換幾個詞，反復詠唱，造成回環往復，層層遞進的藝術效果。例如前面提到的《柏舟》、《無衣》、《蒹葭》等詩。又如《周南·芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。

全詩共12句，兩句一組，反復歌唱。通過動詞的變化，表現了迅速敏捷的采摘動作和收獲物有少到多的過程，展現了熱烈歡快的勞動場面。清代方玉潤稱贊此詩說：“讀者試平心靜氣涵泳此詩，恍聽田家婦女三三五五，于平原繡野，風和日麗之中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知其情何以移而神之何以曠，則此詩可不必細繹而自得其妙焉。”

《詩經》的語言是經過提煉加工的書面語，其特點是準確生動，豐富多彩，特別是動詞和形容詞運用得巧妙精當。例如，光是表示手的動作的詞匯就有50多個。眾多的動詞、形容詞使作品對意思的表達極為精細準確?！对姟分羞€大量使用了雙聲、疊韻、疊字詞語，增強了作品的形象感和音樂美。雙聲詞如參差、踟躕、栗烈、流離、悠遠等；疊韻詞如綢繆、輾轉、窈窕、沃若、等；疊字如關關、呦呦、依依、采采、欽欽、蒼蒼、諄諄等，它們或刻畫形態，或模擬聲音，或形容色彩，或表示內心活動，都能做到“以少總多，情貌無遺”，流利婉轉，音韻和諧。《詩》中有很多詞匯，如“瞻望”、“佇立”、“翱翔”、“顛沛”、“一日三秋”、“憂心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今還為人們習用?！对娊洝返挠绊?/p>

《詩經》揭開了中國詩歌史上光輝的一頁。它對后世的影響首先是它的寫實精神，其中很多作品是“饑者歌其食，勞者歌其事”的產物。詩人直抒胸臆，敢于大膽地反映現實，旗幟鮮明地頌美與怨刺。這種強烈的現實性是我國古代詩歌創作的一個優良傳統。其次是《詩經》的賦比興手法以及純熟的創作技巧，被后代詩人大量借鑒。特別是比興，在古代詩歌中已不單純是表現手法，而是生動的形象與深厚的內容、蘊蓄無窮的風格的統一。它是我國詩歌史上最重要的創作原則。另外，《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對后代各體文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都學習《詩經》，創作四言詩。文學史上的賦、頌、箴、銘等韻文也都與《詩經》不無關系。

同步思考題

什么是賦、比、興？舉作品中的實例說明它們的特點和作用。

《詩經》為什么大量采用重章疊唱的形式？

小結

本節從三個方面分析了《詩經》的藝術成就。此外，《詩經》產生于北方，它的總體風格是質樸平易，注重寫實。這些特點和成就同時也就是它對后世的影響。

閱讀篇目

《小雅·無羊》、《周南·關雎》、《周南·芣苢》、《邶風·靜女》、《鄭風·狡童》、《鄭風·搴裳》、《秦風·蒹葭》、《豳風·鴟鸮》

第三篇：《詩經》的藝術成就

簡述詩經的藝術成就

091003班 謝洋 20092738

《詩經》在藝術上取得了杰出的成就，并對后代文學的發展產生了巨大而深遠的影響。論起藝術成就，主要分為三個個方面，一是現實，樸實、自然的風格特征，二是賦、比、興的表現手法，三是優美和諧的語言藝術。

首先，《詩經》作品主要表現出重人事、重實際、重現實的特征。在藝術風格上，《詩經》三百篇呈現出多樣化的風格，以樸實自然的藝術風格為其基調。這一藝術風格直接 表現為真實地反映現實生活和真率地表達感情。作者善于運用寫實的手法，描寫現實生活中的種種矛盾，刻畫那些頗富特征的細節或生活側面,抒發淳樸真摯的內心感情。如《衛風·氓》、《邶風·靜女》，詩中的樸實自然的風格，“現實主義”的創作方法，成為我國古代詩歌創作的優良傳統之一。

其次，《詩經》的表現手法為賦、比、興。賦即直接抒寫或鋪敘，直陳描述。比即打比喻，對事物進行形象具體的比況。而興，是指借用其他事物以引出所歌詠的對象?！对娊洝分匈x、比、興手法運用得好的作品,可以達到情景交融、物我相諧的藝術境界。如《秦風·蒹葭》就是一首把秋景與感傷情緒渾然一體的詩，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

最后，《詩經》的語言，簡潔樸素，精煉準確，繪聲繪色?！对娊洝酚米址浅ＸS富，意在用少數字來概括復雜的情狀，把情思和形狀毫無遺漏地描繪出來。這就是 《詩經》 的語言藝術魅力。而《詩經》的句法、章法也很有特色。其句式以二節拍的四言句為主，形成一種自然的音樂美?！对娊洝返恼路ㄌ攸c是回環復沓，它不僅是簡單的重復，在藝術上還有強化作用，使所描寫的事物，思想感情更加突出、更加鮮明。

第四篇：淺談《詩經》的藝術成就

淺談《詩經》的藝術成就

大學：麗江師范高等?？茖W校 專業：漢語言文學 姓名：朱瑤

指導教師：和肖毅

摘要：《詩經》是距今三千年前后創作的結集。它所抒發的情感是真摯的，無論從哪方面來看都飽含了作者的真情實感?！百x、比、興”作為最具特色的表現手法，生動形象的表現了上古人們生活的面貌；在章法結構和句式上，重章復沓的結構讀起來又顯得回環往復，節奏舒卷徐緩，句式既以四言詩為定格而又隨機而變，表現得靈活自如。樸素自然地風格，詩人善于應用樸素的語言，白描手法，概括而具體的描繪了事物的特征，如實的反映了現實生活，對后世的創作產生了很大的影響。

關鍵詞：《詩經》藝術成就 賦比興 四言詩 重章復沓

一、抒情與寫實的統一

《詩經》的作品基本是抒情詩和敘事詩，而以抒情詩占大多數。質事率真的抒情，和情感化的敘事，形成了抒情與寫實的統一。

1、抒情詩所抒發的情感是真實的。

《魏風》的《伐檀》、《碩鼠》一類對分配不平等、不勞而獲現象表示不滿的詩，《鴇羽》一類對繁重徭役予以控訴的詩，《新臺》、《墻有茨》一類譏諷統治者德行污穢的詩，都是作為下層民眾所能感受的事情，是他們的所見、所聞或親歷，是他們的思想和情感取向。譏諷周幽王昏庸無能、進饞誤國的《十月之交》、《雨無正》等，則是出自高官顯吏之手。這說明，《詩經》表現不同階級作者的不同視角、不同經歷的各種生活感受，都是真實的。《詩經》的婚戀詩，或是表現婚戀表達青年男女的戀情，或是抒發夫婦之間的摯愛，或是表現婚戀生活的種種不如意，我心唱我心，絕無矯情造作。至于那些人生感慨的作品，則更是最深刻的人生感受的真切表達。

2、抒發情感的方式是坦率直白的。表達相思，就直說“求之不得，寤寐思服。優哉游哉，輾轉反側”（《周南﹒關雎》），“惟子之故，使我不能餐兮”（《鄭風﹒狡童》）。抒發愛戀，則徑言“投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也”（《衛風﹒木瓜》）有了情感摩擦，就直抒胸臆：“子不我思，豈無他人，狂童之狂也且”。愛情遇到阻礙，則呼天換地：“母也，不諒人知”。抒發夫妻間的相思，便直言“愿言思伯，甘心首疾”?？傊?，《詩經》的抒情就是這樣坦言相對，毫無掩飾。

3、敘事性的詩作中也包含著作者的真摯情感。

如《七月》，按照月令順序，敘述農夫一年四季辛勤繁忙地勞作，但其中不時穿插如“無衣無褐，何以卒歲”、“女心傷悲，殆及公子同歸”這樣的詩句，哀嘆農夫窮困微賤的生存狀態；又在衣、食、住方面對比貴公子和農夫的懸殊差距。隨時平實的敘事，內心卻涌動著一股濃郁的不平之氣。再如《大雅》的史詩，在敘述周人的歷史中，也熔鑄著對祖先的崇敬和贊美?！渡瘛穼箴⒌纳裨捰浭觯豆访空露家浴昂V公劉”起唱，著力刻畫他身先士卒，為民操勞的形象，雖然沒有《頌》詩那樣的直接頌揚，但崇敬和贊美之情已經洋溢其中。

二、賦、比、興的表現手法

賦、比、興含義解釋不一，南宋朱熹的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也。比者，以彼物比此物也。興者，先言他物以引起他物以引起所詠之詞也?！绷硪粋€是李仲蒙的解釋：“敘物以言情謂之賦，情盡物者也；索物以托情謂之比，情附物者也；觸物以起情謂為之興，物動情者也?！敝祆涞恼f法比較平時恰切，為后世普遍接受，但他對詩歌傳達情感的特點未已重視。李仲蒙從情、物關系的角度解說，突出了詩歌的情感特征，可以彌補朱說的不足。賦、比、興的運用既是《詩經》藝術特征的重要特征，也開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。

賦是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘的表達出來；可以是直接敘事，也可以是直接的刻畫描寫，還可以是直言其志或直抒胸臆。賦是《詩經》中運用最多的表現手法。直接敘事的詩，如大部分的《頌》詩，《大雅》中的史詩，《小雅》中的宴飲詩，以及《國風》中的《七月》、《谷風》、《氓》、《定之方中》等等。這類作品，往往在敘事中熔鑄著濃厚的情感。直接刻畫描寫的詩，如《國風》中的《羔羊》、《十畝之間》等。這些詩作，沒有刻意裝飾，只是平實客觀地描寫場面或人物，而情感自然見出。直言其志和直抒 胸臆的詩，如抒發人生感慨詩、政治諷喻詩、婚戀詩。

比，一般說就是比喻，以彼物比此物，詩人把內心的思想情感，借一個事物來比喻?！对娊洝分械摹氨取敝饕切揶o意義上的，如：在描摹衛莊公夫人的美時，接連用六個比喻；另一種是整首詩都用“比”的，如《魏鳳﹒碩鼠》中借用大老鼠比喻不勞而獲、腦滿腸肥的貴族，是用借喻手法塑造完整藝術形象的例子。同樣是借喻，《小雅》則是用一系列的物象作比，而不是塑造完整的形象：“鶴鳴于九皋，聲聞于野。魚潛在淵，或在于渚。樂彼之園，愛有樹檀，其下維籜。它山之石，可以為錯。”鳴于九皋的鶴、深潛在淵的魚、園中高大的檀樹等。都是比喻人才的可貴。

興、比較復雜，歷來眾說紛壇。大體說來，興就是起興或發端，一般在一首詩或一章詩的開頭位置。就其與詩歌情思的關系來看，基本有相關鶴不相關兩種情形。它與詩歌情思相關時，一般會起到烘托氛圍或與詩歌意義發生某種聯系的作用；與詩歌情思沒有聯系時，其作用則往往是起韻?！蛾P雎》的起興句“關關雎鳩，在河之洲”，以此伏彼起的水鳥和鳴，比喻青年男女的求偶?！吨苣烯q桃夭》首張的起興句“桃之夭夭，灼灼其華”，以盛開的鮮艷的鮮桃花象征美麗的新娘，同時也渲染了出嫁時的熱烈氣氛。

賦，比，興三種手法在詩歌創作中，往往交相使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。賦的運用十分廣泛，能夠很好的敘述事物，抒發感情，可以敘事描寫，也可以議論抒情，比，興都是為表達本詩和抒發感情服務的，在賦比興中，賦是基礎。比的運用也很普遍，其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩《魏諷﹒碩鼠》等，獨具特色，有的從局部比喻?！对娊洝分写罅坑帽龋砻髟娙司哂胸S富的聯想和想象，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想，再現異彩紛呈的物象；興的運用情況比較復雜，有的只是開頭起調節韻律，喚起情緒的作用，新居余下句的內容上聯系并不明顯，多是有著隱約委婉的內在聯系，或烘托渲染環境氛圍，或比附象征中心題旨，構成詩歌藝術境界不可或缺的部分。《詩經》中賦比興運用的最為圓熟的作品，已達到了情景交融，物我相協的藝術境界，對后世詩歌意境的創造有直接的啟發，如《秦風蒹葭》“毛傳”認為是興，朱熹則認為是賦，實際二者并不矛盾，是起興后再以賦法敘寫。三、四言詩的典范

《詩經》的句式以四言為主，四言詩在詩歌發展史上具有劃時代的意義。根據現存史料，比《詩經》更為古老的遠古歌謠，往往采用二言的句式。如相傳黃帝時期的歌謠《彈歌》：“斷竹，續竹，飛土”。二言歌謠節奏感很強但是單一，也不利于思想感情的充分表達。隨著初民的想象能力、語言能力的豐富和發展，歌謠的句式趨向復雜，就勢所必然。把二言的兩句疊加起來為一句，是最自然的發展趨向，四言詩由此誕生。與二言相比，四言詩表達功能極大的增強了，節奏也有了變化，變得更加節奏鮮明，更具音樂性，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位，四字句節奏鮮明而略顯短促，于是，成為了我春秋至漢大約八九個世紀的主要詩歌形式。《詩經》是四言詩的典范。

《詩經》中純是四言詩的詩章有140篇，四言間夾雜著二、三、五、六、七、八言的詩章有159篇，通篇不用四言的只有6篇。這說明：《詩經》是以四言為基礎句式，同時又參差變化，比較靈活，間雜二言句到八言句。如“江有渚，之子歸，不我與；不我與，其后也出”，“誰謂雀無角，何以穿我屋”，“我有旨酒，以燕樂嘉賓之心”。這種以四言為主又不拘于四言、長短參差的句法，帶有明顯的民族風味。

《詩經》的四言詩節奏鮮明，音韻諧冾，有天然的音樂美感。

四、章法結構

重章復沓，是《詩經》的主要章法結構。重章，并不是把完全相同的字句再羅列一遍，而是改變或替換一些字詞后的復唱。就產生了兩種情況，一種是字詞雖變而意義相同。如：“參差荇菜，左右采之。窈窕是女，琴瑟友之。/參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之?！薄对娊洝分羞@類同義復沓的重章之歌較多，其回環往復的詠唱，加強了抒情效果。第二種是改變字詞后使詩章間形成意義上的層遞的關系。重章不是簡單的復唱，而是在意義或情絲上有所添加，重章復沓的章法是民歌的一般特點，它還帶有詩歌發展初期的較為粗放的痕跡。

重章讀起來又顯得回環往復，節奏舒卷徐緩。不僅便于圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意義表達和修辭上，隔句押韻，韻腳在偶句上，這是我國后世詩歌最常見的押韻方式。

五、《詩經》的語言特點

《詩經》的語言豐富多彩、生動形象，具有很強的藝術表現力，詞匯豐富，大量的名詞、動詞、形容詞對人、事、物的各種特征，都能給予準確而形象的表現。多種修辭手段的運用也增強了語言的表現力。《詩經》的語言風格大體說來，國風樸素自然，雅頌典雅莊重。動詞、形容詞的恰當的運用，用重言迭字擬聲狀貌，窮形盡相，聲情畢肖，雙聲疊韻使聲調更趨諧美。

語言形式形象生動，豐富多彩，往往“以少成多”，但雅頌與國風在語言風格上有所不同，雅頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言較多，小雅和國風中，重章疊句運用的比較多，大雅中則比較少見，國風對語氣詞的廣泛運用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富于變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。

六、塑造了鮮明的人物形象

《詩經》中有很多作品都是抒情詩，雖然這些詩中不以人物刻畫為主，但是其中都有很鮮明的人物形象。如《周南﹒關雎》中的主人公，雖然沒有對主人公的形象進行刻意的描寫，但是從“寤寐思服”、“輾轉反側”、“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”這幾句詩中能夠感受到那位相思中的主人公的情、姿態和品格以及對那美好姑娘的思念。又如《衛風﹒氓》中的女主人公的剛毅果斷，《邶風﹒靜女》中主人公因找不到前來約會的戀人而急的“搔首踟躕”的迫切心理。

《詩經》中塑造了豐富多彩的女性形象：她們或者純真爛漫，或者哀婉悲戚；有的剛烈果敢，有的懦弱癡情；有時熱情潑辣，有時彷徨疑懼。我們從中可以體會那個時代女性對待情感、婚姻、生活的基本態度，了解夫權文化背景下女性在婚姻 家庭中所遭受的精神痛苦與情感奴役、地位低下的真實境況，進而理解中國女性在漫長的歷史發展進程中為爭取平等與自由所做出的奮爭與犧牲。

七、現實主義的創作精神

《詩經》的大多篇章都體現著直接反映和干預現實生活的創作精神，自然、真實的藝術風格中體現著深刻的現實主義的創作精神。所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”正概括了這一創作精神。《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面。如《豳風·七月》即以真切的生活感受和質樸的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景。如諷怨詩、婚戀詩、征役詩都無不透視著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗?！夺亠L·七月》是一首農事詩。詩歌描寫了周族早期的農業社會生活情況，是現存最古老的農事詩。這首詩的社會背景向有爭議，有原始社會、奴隸社會、封建初期社會等說法。詩歌形象地描寫了三千年前農民的衣食住行，真實地再現了農民們的農業勞動生活。詩歌共八章，一章總寫農夫冬日的困苦與春日的農事生活；

二、三章寫婦女們的桑蠶紡織等勞動生活；四章寫秋后狩獵；五章寫歲末準備過冬；六章寫農夫們的食物；七章寫農事完畢還要服雜伇；八章寫儲冰、祭祀、收獲、宴會。這首詩以現實主義的創作方法和賦的表現手法真實而形象地再現了當時的社會生活圖景，尤其是以樸素的白描手法描寫景物和生活畫面相當出色。其藝術結構以節令為經，以衣食住行為緯，縱橫交錯，構成整個社會生活畫面。敘事、寫景、抒情、交織在一起，正筆與閑筆、時景與本事相生相映，收到了較好的藝術效果。《詩經》的現實主義精神對后世文學影響最大。特別是其中民歌部分所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”。它啟示人們不要把文學看成茶余飯后僅供消遣的東西，推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦。

《詩經》可謂是歷代民歌承襲的淵源，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現出了它的現實主義精神，它們一直是人民手中最銳利的戰斗武器。歷代進步文人在創作中倡導“比興”、“風雅”，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。白居易在新樂府運動中，也以“風雅”、“比興”為標準，批評了齊梁以來的形式主義文風，又總結魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了“文章合為時而著，歌詩合為事而做”的要求，這正是《詩經》現實主義的進一步發揚。

八、《詩經》的政治與道德色彩

《詩經》在總體上，具有顯著的政治與道德色彩。無論是主要產生于社會上層的大、小《雅》，還是主要產生于民間的《國風》，都有相當數量的詩歌，密切聯系時事政治，批判統治者的舉措失當和道德敗壞。其意義雖主要在于要求維護合理合度的統治，給予人民以較為寬松、可以維持生存的條件，但這對于社會的發展，當然是有價值的。

關心社會政治與道德，敢于對統治階層中的腐敗現象提出批判，應該說是《詩經》的優秀之處。但這個問題應該從兩方面來看。正像我們在前一節中舉例分析的那樣，這一種批評完全是站在社會公認原則的立場上的，在根本上起著維護現有秩序的穩定的作用，而不能不抑制個人的欲望與自由。就以《相鼠》一詩來說，它可能是批評統治者荒淫無度的生活，也可能是批評對“禮儀”的具有進步意義的破壞行為。不管作者的原意如何，詩對于這兩種現象都是適用的。

《詩經》這一特點對后世的影響，首先要說明：《詩經》的政治性和道德性，在后世經過曲解而被強化了。本來不是直接反映政治與道德問題的詩，包括眾多的愛情詩，在漢代的《毛詩序》中，也一律被解釋為對政治、道德或“美”（贊頌）或“刺”（批評）的作品。因而，一部《詩經》，變成了儒家的道德教科書。

后代詩人繼承《詩經》關注社會政治與道德的特色，同樣應該從兩方面來分析。一方面，提倡這一特色，可以糾正文學過分趨向游戲和唯美傾向，發揚文學的社會功能；另一方面，如果不適當地過分強調這一點，也必然妨害文學的多樣化發展，抑制情感的自由表達。

九、《詩經》對后世創作的影響

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的 優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此而形成。

從《詩經》開始，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式?！对娊洝繁?現 出 的 關 注 現 實 的 熱 情、強 烈 的 政 治 和 道 德 意 識、真 誠 積 極 的 人生 態 度 概 括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。屈原《離騷》及漢樂府詩和建安詩人，都 是 這 種 精 神 的 直 接 繼 承。后 世 詩人往 往 倡 導“風 雅 ” 精

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昂、杜

甫、白居易和新樂府諸家，都是“風 雅 ”精神的體現。比興在藝術表現手法上為后代作家提供了學習的典范?！对娊洝分杏|物動情，運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的 意義。漢 樂 府 民 歌、古 詩 十 九 首，明 顯 是 對 《 詩 經 》起 興 手 法 的 繼 承。比 興 的 運 用 形 成了我國古代詩歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點?！对娊洝穼ξ覈笫涝姼梵w裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。后世箴、銘、誦、贊等文體的 四方言句和辭賦、駢文以四六句為基本句式，也可以追溯到《詩經》?？傊?，《詩經》牢籠千載，衣被后世，不愧為中國古代詩歌的光輝起點和地方特色詩 中對形容詞的使用也十分恰切并具有新意，如“□□” 寫云霓翻騰之貌，“岌岌”喻高冠聳然之勢，“蜿蜿” 狀神龍游動之態,都可謂循聲得貌,曲盡其妙。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，絕大部分作品都是公元前11世紀到公元前７世紀從西周初年到春秋中葉大約500年間的作品，其空間環境基本上是中華文明的核心地區，作為古代優秀的文化遺產，具有豐富的思想內容和迷人的藝術魅力，強烈地影響著中國文學的發展。

《詩經》對后世思想意識的影響，是蘊含其中的愛國主義情感?！对娊洝分械膼蹏髁x是很朦朧、原始的。其孕含在《詩經》的宗國情感和鄉土情結中，僅僅是自己的“宗國”和自己的故鄉而已?！多{風?載馳》中許穆夫人愛的是衛國，《秦風?無衣》中士兵愛的是秦國，在他們念念不忘的“曰歸曰歸”中，懷歸的是故鄉，是家邦。正是這種原始的朦朧愛國意識，經過歲月的洗禮和升華，逐步錘煉為我們民族的靈魂———愛國主義精神。幾千年來，這種精神，在《史記》、《漢書》中，在鮑照的詩中，在唐代邊塞詩中，在陸游、辛棄疾的詩詞中，在文天祥的詩歌中，在明末少年英雄夏完淳的絕命詩里，都有突出表現。而在近代，中國人面對外敵入侵，內政腐朽，民族危亡迫在眉睫的嚴峻局勢，憂國憂民、懷鄉愛國意識便如燕之重歸。詩人魏源重讀《詩經》、《周易》，“而知《大雅》詩人之所發憤。而知大《易》作者之所憂患?！边@時，傳統的憂患意識、鄉土情藉遂轉型為具有近代愛國主義和近代民族主義意味的救亡思潮。一些改良主義者便利用《詩經》等文化元典來進行“托古改制”，探索改良社會的方案。如龔自珍把漢代《春秋》公羊學派所發揮的“三世三統”說運用到《詩經》學中，利用《大雅》中的周族史詩來宣揚歷史的發展由亂而治，最后達到“太平世”的社會進化論，以期救亡圖存。愛國主義成為鴉片戰爭以后文學作品永恒的主題。自然，隨 著社會的發展，民族意識的增長，愛國主義意識的內涵也愈來愈豐富，形式愈來愈廣泛，溯其源頭，應以《詩經》為本。積極入世、憂國憂民辭，卓絕一世，《詩經》為我們塑造了眾多的知識分子形象：他們具有滿腔的政治熱情，具有敏銳的洞察力；他們關心君國之大事，慮民生之多艱，注意時局的發展動向；在不良的政治環境下，他們仍敢于直抒己見，敢于對昏君逆臣進行規諫和大膽地批判，表現了早期知識分子不畏強權政治、大義凜然的無畏氣概。這些在 《王風?黍離》、《小雅?節南山》、《小雅?正月》、《小雅?十月之交》等詩中得到充分的表現。誠然，這些貴族文人關心的是奴隸主的宗國，關心的是本階級的利益，但他們為后世開了一個經世致用的好頭。那就是“風聲、讀書聲，聲聲入耳；家事、國事、天下事，事事關心”。儒家的積極入世精神，正是汲取了包括《詩經》在內的思想文化的精華所建立起來的完整的思想體系，它不僅影響了幾千千來中國知識分子的思想和行為，而且對知識分子的人格塑造、價值取向和人生態度有著極為深刻的影響。這種積極的人生態度和強烈的歷史使命感和責任感，在現實生活中表現為思想上的積極參與意識，在行動上表現為積極投身于社會實踐，直接介入、干預社會生活，試圖以自己的實際行動去實現自己的政治理想。從屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，到以“布衣憂國”自命的杜甫的吟詠，到陸游的“位卑未敢忘憂國”，都是《詩經》憂患意識的繼承。從屈原的“吾將上下而求索”，到李白的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，都是《詩經》中知識分子歷史責任感和事業心的延續和發揚光大。

《詩經》文藝思想和審美意識對后世的影響我國最早的文學是《詩經》，我國最早的文藝理論是詩學。《詩經》的作者在詩中公開地、明確地陳述自己作詩的動機和目的是或贊美或諷諫。不管是“美”或是“刺”都是作者一定思想感情的體現。而“詩言志”正是在《詩經》的文學實踐的基礎上作出的理論概括，朱自清就認為“詩言志”是中國詩論的“開山的綱領”，詩所表現的志，其內容當然因人而異但詩要發揮“箴諫”、“美刺”的社會作用，卻成為我國古代文學理主要思想。當人們從美學角度審視《詩經》的全部作品時，就會發現這些作品中所體現的美與善、情與理、認知與直覺的統一，所表現出的人與自然、人與社會、人與人之間的和諧融洽關系，均顯示出詩人們的創作是在“溫柔敦厚”美學觀念指導下完成的，這一創作恪守了“中和”原則，達到了“樂而不淫，哀而不傷”的境界，經孔子及后世儒家的總結提煉，成為儒家學派從事創作的一個重要原則。《桑柔》是雅詩中最長的一首詩，《左傳?文公元年》、《史記?周本紀》、《潛夫論?遏利篇》俱載其為周厲王臣子芮良所作。詩篇反映了厲王貪婪暴虐、國政黑暗腐敗、奸佞之徒得寵、人民受苦受難的現實，怨恨自己耿耿忠心不到厲王的理解，憂國傷時之情溢于言表。但詩人恪守怨而不怒的信條，他譏刺厲王，卻不能容忍對王權的動搖；他同情人民，卻反對用暴力砸碎強加在他們身上的枷鎖；他渴望清明政治，卻企望上天及君王賦予他們機遇與權力。這種價值觀念與審美意識，對后世文人“忠君”、“憫民”的心態的形成，起了很大的導向的作用。

悲觀主義審美趣味在文學批評中的重要意義。首先，改變了對敘事文學團圓模式的審美追求，樂觀的世界圖景開始為悲觀世界所替代。此前的敘事藝術總是以追求團圓為其旨趣，到了卓人月、金圣嘆手中，自覺以痛苦作為審美觀照對象，要求戲曲藝術描寫人生的痛苦，以此揭示人類生存的真實狀況，從而促使了創作精神由寫意走向寫實，而寫實精神恰是悲劇文學杰作的重要質素。其次，使對戲曲悲情苦境的賞鑒逐漸轉變為洞悉人生悲劇性本質的一種途徑，從而跳出了傳統的感性鑒賞層面，上升至從藝術中追問人生本質和存在的意義這一哲學層面。由此逐漸將戲曲由傳統的以善求美轉向以真求美，將戲曲的內蘊從傳統的道德勸懲升華為對人生本質、生存本真狀態的自覺探求，正如有人評價金圣嘆時說“正是他首先以深刻的自覺的美學要求把敘事作品的意蘊從一般性的道德勸懲升華為對世界和人生的形而上的哲思”其實卓人月等人已開其先河，只是金圣嘆對人生特別是個體生命的悲劇本質作了更為深刻、自覺地體認。傳統的文藝批評主要集中在作品的風教、載道等社會政治功用方面，即使追求純粹審美境界的意境論等也往往將關注的焦點放在物我合一，神與境合等情景關系上，很難涉及到對人生根本問題的探求。盡管中國的文藝創作觀念受莊的影響深遠，但主要繼承了隨緣任用，萬物一體、審美超越等觀念上，而其哲學中對人的生存困境，對人生本質的探尋則往往被忽視或者排斥。金圣嘆等人卻從人本出發，通過文藝來探尋人生的本質，個體存在的價值，追問人生痛苦的根源’可以說，沒有這種悲觀主義審美趣味對戲曲批評的介入，沒有中國傳統文化中的悲觀哲學思想在戲曲批評中的融入，古代悲劇性文學杰作的誕生、古典悲劇思想的最終形成并走向成熟均是難以想的。

總而言之，《詩經》是中國詩歌，乃至整個中國文學一個光輝的起點。它從多方面表現了那個時代豐富多采的現實生活，反映了各個階層人們的喜怒哀樂，以其清醒的現實性，區別于其他民族的早期詩歌，開辟了中國詩歌的獨特道路。雖然，由于特殊的社會生存條件，《詩經》缺乏浪漫的幻想，缺乏飛揚的個性自由精神，但在那個古老的時代，它是無愧于人類文明的，值得我們驕傲。

參考文獻

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第五篇：《詩經》的藝術成就

《詩經》的藝術成就

《詩經》是在中國文學史上占有極其重要地位的奠基之作，作為一部樂歌總集，它的作者不一，地域不同，內容各異，藝術風格也多種多樣。概括而言，其藝術成就主要體現在以下四個方面：

（一）強烈的現實主義精神?！对娊洝防锏慕^大多數詩篇，是奴隸制社會的生活寫照。作者們對于社會生活有著深刻的認識和理解，并能通過完美的藝術形象加以表現，抒發了他們對現實生活的直接感受。譬如《七月》，以鋪敘直陳的手法，展現了一幅古代農奴悲慘生活的真實圖畫。詩篇不僅概括地描繪了一年的全部勞動過程，而且通過鮮明的對比，深刻有力地揭露了社會的不平，表達了人民對統治階級的憤恨。《伐檀》《碩鼠》，表現了奴隸們在繁苦剝削壓迫下的覺悟和反抗；《君子于役》《東山》，反映戰爭與徭役給人民帶來的痛苦；《氓》《柏舟》，揭示愛情、婚姻的種種悲歡。這些詩歌不僅深刻地反映了社會生活，而且以驚人的藝術概括力，把握和揭示出當時社會生活中的一些本質矛盾。他們通過對現實生活的具體描述，真實而又形象地反映了當時的社會面貌，表達了廣大人民的理想與愿望。

（二）賦比興是《詩經》中最突出的藝術表現方法，它們同風雅頌被稱為詩的“六義”。尤其比、興，是古人研究《詩經》時總結出來的藝術規律。古人一般認為賦比興是用，即表現方法。風雅頌是體，即表現內容、體制。這里談談“賦比興”三種藝術表現方法的藝術效果?！百x”就是鋪陳直敘事物的方法。其寫法特點就在于“直”，而不加譬喻，把要表達的內容有層次地敘述出來，給人以明確而完整的印象。如《七月》，詩人按季節和物候的變化，由春至冬分類排比地記述了農奴一年的勞動過程，直訴其苦，事事鋪陳，整體而全面地反映了農奴生產、生活的真實面貌。賦這種表現手法，多表現在一首詩的總體方面，它對社會生活的反映能夠給人以整體感，既有深度，又有概括力?！氨取?，就是比喻和比擬。它是用形象事物來打比方，使被比喻的事物生動形象，給人以真實感、形象感，增強詩的感染力量。如《衛風》中的《碩人》，連用六個比喻來描繪碩人的手、膚、領、齒、首、眉的美艷，形象地贊美了衛莊公夫人莊姜的姿容和神態，給讀者以鮮明而深刻的印象。比的表現方法，抓住了事物的本質特征和事物之間的內在聯系，相似的特征或共同屬性，以形寫神，將抽象的事物訴諸形象，從而深化了主題?！芭d”,就是托物起興。它是一種憑借自然界的事物。先起個頭，然后借以聯想，引出詩人內心感情的表現方法。興句多放在一首詩或一章詩的開頭?！对娊洝分羞\用興的方法，有時起象征、聯想、比擬的作用，如《周南·關雎》，以雎鳥的和鳴引起下文男女求偶的聯想；《周南·桃天》開頭“桃之夭夭，灼灼其華”兩句，以盛開的艷麗桃花，象征出嫁少女榮光煥發的艷美。有時起創造意境，烘托氣氛的作用，如《秦風·蒹葭》開頭“蒹葭蒼蒼，白露為霜”兩句，描繪了一幅蕭疏清冷的意境，為抒發憂傷失望的心情，渲染了濃烈的氣氛。有時起協調韻律的作用，如《秦風·黃鳥》開頭“交交黃鳥，止于棘”兩句，與下文控訴殉葬制度沒有什么聯系，它只起個協調韻律的作用。好的起興，借景抒情，情景交融，能把讀者引入詩的意境之中。詩三百篇中的賦比興多是結合為用的。

（三）復迭是詩三百章法上的一個顯著特點。復迭又叫復沓或重章迭句，即各章的詞句基本相同，中間只更換幾個字，反復詠唱。它的作用在于加深印象，渲染氣氛，深化詩的主題，增強詩的音樂性和 節奏感，使感情得到盡情的抒發。如《伐檀》，全詩三章采用章節復沓的形式，詩中更換的字詞起到了層層深入表現詩歌主題的作用：“伐檀”“伐輻”“伐輪”，顯示了奴隸有干不完的活兒：“三百廛”’三百衣”“三百囷”和“縣疆”“縣特”“縣鶉”，揭露了奴隸主的殘酷剝削：“胡取禾……兮”，表現了奴隸主極大的憤怒。每章又以“素餐”“素食”“素飧”作結，對統治者表示出極大的諷刺。詩中運用上述手法，層層揭露，層層諷刺，再現了勞動場面，深化了主題，同時加強了控訴力量，突出了勞動者的抒情形象，也使詩的形式整齊完美，便于歌唱和記憶。

（四）四言為主的句式和豐富、生動、形象的語言。《詩經》中的基本句式，是四言一句，但也有不少詩句突破四言定格，在四言中又雜以二 三 五 六 七 八言句，在整齊中顯示出參差錯落之美、《詩經》是詩歌的語言寶庫，詞匯豐富多彩，用詞生動準確?！对娊洝分羞€大量地運用了雙聲字、迭韻字和重迭字，這不但豐富了語匯，而且寫景狀物，擬形傳聲，使詩歌更富于形象美和音韻美。