第一篇：論中國山水詩的成因

論中國山水詩的成因

概述：

山水詩，是指一種以描寫山水風景為主的詩歌形式，雖然詩中不一定純寫山水，也可有其他的內容，但是它所呈現出來的山水狀貌聲色之美，則必須是詩人創作的主要目的。山水詩淵源于先秦兩漢，產生于魏晉時期，晉宋時代則是山水詩興盛的時期，并在南朝至晚唐隨著中國詩歌發展與文學環境變遷而不斷演變。關鍵詞：

先秦兩漢，晉宋時期，謝靈運，審美情趣，玄學思潮 正文：

所謂“山水詩”，是指描寫山水風景的詩。雖然詩中不一定純寫山水，亦可有其他的輔助母題，但是呈現耳目所及的山水狀貌聲色之美，則必須為詩人創作的主要目的。在一首山水詩中，并非山和水都得同時出現，有的只寫山景，有的卻以水景為主。但不論水光或山色，必定都是未曾經過詩人知性介入或情緒干擾的山水，也就是山水必須保持耳目所及之本來面目。當然，詩中的山水并不局限于荒山野外，其他經過人工點綴的著名風景區，以及城市近郊、宮苑或莊園的山水亦可入詩。

山水詩淵源于先秦兩漢，產生于魏晉時期，晉宋時代則是山水詩興盛的時期，并在南朝至晚唐隨著中國詩歌發展與文學環境變遷而不斷演變。

一、在《詩經》、《楚辭》的時代，詩中就出現了山水景物（如《蒹葭》、《伐檀》、《山鬼》、《九辨》等），但那只是作為生活的襯景或比興的媒介，而不是作為一種獨立的審美對象。曹操的《觀滄海》是中國詩歌史上第一首完整的山水詩。晉宋時代則是山水詩興盛的時期，劉勰在《文心雕龍》中談到：“宋初文詠，體有因革。莊老告退，而山水方滋。儷采百字之偶，爭價一句之奇；情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。”概括了這個時期山水詩的特點。

二、山水詩鼻祖：東晉的謝靈運。謝靈運所開創的山水詩，把自然界的美景引進詩中，使山水詩成為獨立的審美對象。他的創作，不僅把詩歌從“淡乎寡味”的玄理中解放了出來，而且加強了詩歌的藝術技巧和表現力，并影響了一代詩風。

謝詩的特點：謝詩善于細致入微地描摹山水景物，營造清新自然、生動鮮明的畫境。鮑照評論說：“謝五言如初發芙蓉，自然可愛。”（《南史·顏延之傳》）蕭綱也說：“謝客吐語天拔，出于自然。”但謝詩的自然不同于陶詩的自然：陶詩的自然是心靈的自然流露，其寫景在于寫意；謝詩的自然是客觀自然的摹寫，其寫景在于摹象。因此謝詩注重對自然景物的細致體察，而采取精巧工致的描寫手段，表現的是自然物象的客觀美。以辭采的秾麗和琢磨的精工而達于清新自然的畫境是謝詩的最突出的特點，也是謝詩匠心獨運所開辟的、不同于前人的一種藝術境界，因此謝詩成為開山水詩新風的一大家。

謝詩在摹景狀物中十分注重字句的鍛煉，創造出了許多名垂后世的佳句。如“池塘生春草，園柳變鳴禽”(《登池上樓》)；“野曠沙岸凈，天高秋月明”(《初去郡》)；“白云抱幽石，綠筱媚清漣”(《過始寧墅》)；“林壑斂暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍還湖中作》）；“曉霜楓葉丹，夕曛嵐氣陰”(《晚出西射堂》)；“春晚綠野秀，巖高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等，字句精工，境界清新，色彩鮮明，的確“如初發芙蓉，自然可愛”，表現了高超的藝術技巧。但是有佳句而無佳篇，也是謝詩的一個缺點。

謝詩的構思與結構比較單一，其山水詩往往是先敘事，次寫景，最后說理，形成了模式化的構思與結構。因為注重山水景物的客觀描摹刻劃，主體精神和情感的透入不夠，所以大多詩篇達不到陶詩的情景交融、天然渾成的藝術境界。

謝詩講究語言的藝術技巧，善于錘煉字句，重辭采，講對偶，求新奇。劉勰評論宋初山水詩說：“儷采百字之偶，爭價一句之奇。情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。”（《文心雕龍·明詩》）正概括了謝詩的語言特點。謝詩講究語言技巧，對于提高描摹客觀物象的能力，發揮語言的表現力是一種貢獻，但是過分地雕琢與追求新奇也使謝詩有生硬晦澀的瑕疵。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人，是開啟一代新詩風的首創者。謝靈運的詩正如鐘嶸所說：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映塵沙，未足貶其高潔也。”（《詩品》卷上）謝靈運的詩，不僅在當時引起轟動，而且對后世也有著深遠影響。

三、山水詩的興起：縱觀整個古典詩歌發展史，山水詩的形成發展不是孤立的平面的，而是與其它類別的詩歌具有密切聯系，在長期兼容并蓄相互滲透改造的過程中形成獨自特色。晉宋時期，山水詩從孕育而至形成，是我國古代山水詩發展史上一個重要階段。這時期山水詩是在前代詩歌創作基礎上逐漸形成，同時其自身所具備的各種特點又對六朝以后山水詩創作產生深遠影響，在山水詩史上具有承前啟后作用。晉宋山水詩所處的這一特殊階段，決定了它與以前詩歌創作中的山水描寫及以后更加獨立自足的山水篇什的區別而表現出兩方面特色：一方面，對自然山水的自覺觀賞與細致描寫反映了這時期山水意識的普遍自覺和山水描寫經驗的日漸豐富；另一方面，將自然山水不僅看成是一種客觀存在的物質實體，也是自然之道的形象體現。晉宋山水詩這兩方面特點實際上是由它在形成發展過程中的兩點規定性所決定的，即山水賞會與玄理感悟，前者是感性體驗，后者為理性沉思，晉宋山水詩正是藉山水與玄理相互滲透、共融并生而顯示其特有的精神氣蘊。從詩歌創作本身觀之，這兩點規定性并非憑空出現，魏晉以來詩歌創作已經為山水詩的興起提供了這兩方面條件。

1、就詩歌發展過程而言，晉宋間山水詩的興起，是這時期各種類型詩歌創作相互影響、相互作用的結果。這時期在公宴、游覽、行旅、招隱、游仙、玄言等題材的詩歌中已有大量的山水描寫，積累了相當豐富的山水感性經驗，反映這時期隨著人的自覺，山水意識也在不斷覺醒，自然山水越來越頻繁地出現在詩歌創作之中。這些詩歌中的山水描寫顯示出與以往山水描寫的不同態度和眼光，詩中的山水不僅是與人的自身情感無關的物質存在，而是具有一定審美價值的對象，主體從中獲得是情感的愉悅和精神的解放。建安鄴下文人創作的公宴詩率先反映這種對自然景物的鑒賞態度，詩人們面對鄴都西園周圍的景象喚起的是“遨游快心意”、“歡樂猶未央”、“飄鷂放志意”的喜悅和振奮，用了大量筆墨描繪西園風景：“雙渠相溉灌，嘉木繞通川。卑枝拂羽蓋，修條摩蒼天。驚風扶輪轂，飛鳥翔我前。丹霞夾明月，華星出云間。”“月出照園中，珍木郁蒼蒼。清川過石渠，流波為魚防。芙蓉散其華，菡萏溢金塘。靈鳥宿水裔，仁獸游飛梁。華館寄流波，豁達來風涼。”顯然，這些詩中描寫的鄴都西園還不是更廣闊的大自然，但是這并非不能說明此時觀照自然已持有鑒賞性態度，以致由景物之美令人發出“生平未始聞”之嘆。這種鑒賞態度之生成顯然來自愈加豐富的山水感性體驗。登臨送別或山川跋涉早已使自然山水與人的物質和精神生活不可分離，漢魏以來現實亂離，人們深感到人生之短暫無常，精神極度苦悶致令人們向自然山水尋找慰藉，建安公宴詩正是現實的精神追求和長期積累的山水感性經驗的形象說明。

除了公宴詩之外，自然山水描寫也進入游覽、行旅、招隱以及游仙詩中。陳琳《游覽詩》便展示了高城眺望所見的自然風光：“東望看疇野，回顧覽園庭。嘉木凋綠葉，芳草纖紅榮。”潘岳《在懷縣作二首》詩中的自然景物也是詩人登高所見：“南陸迎修景，朱明送末垂。初伏啟新節，隆暑方赫羲。朝想慶云興，夕遲白日移。揮汗辭中宇，登城臨清池。涼飚自遠集，輕襟隨風吹。靈圃耀華果，通衢列高椅。瓜瓞蔓長苞，姜芋紛廣畦。稻栽肅芊芊，黍苗何離離。”顯然，無論公宴還是游覽行旅詩中的自然景物多是人間常見的城郭、園圃、崇丘，與晉宋山水詩中的深山大壑意象頗不相同。而且，這些詩中自然景物與詩人思想情感尚未構成有機聯系，因而山水景物還無法自足地傳達詩人快意暢游的心情，這種心情還須通過“翱翔”、“逍遙”等字眼隱約傳遞。甚至由山水之游激發而起的思想情感卻是“建功不及時，鐘鼎何所銘。收念歸寢房，慷慨詠墳經。庶幾及君在，立德垂功名”，山水形象本身的氣韻尚未被人認識，山水只是主體心靈的“異質物”，而非“同質物”。

這種情況到了招隱、游仙等題材的詩作中卻有了變化。招隱游仙詩中的自然山水不僅僅是更廣闊的自然界，其中還積淀著主體更深刻的心靈體驗，已初步顯示出山水鑒賞從單純的情感滿足轉向對更深微的本體精神的探尋。因此，自然山水漸已充滿某種高蹈氣質而與市俗人境拉開距離，以至形成對立，自然山水本身已明顯具備某種題旨或傾向，不僅是主體心歷目擊的客觀景物之再現。這從陸機《招隱詩》可見：“明發心不夷，振衣聊躑躅。躑躅欲安之，幽人在浚谷。朝采南澗藻，夕息西山足。輕條象云構，密葉成翠幄。激楚佇蘭林，回芳薄秀木。山溜何泠泠，飛泉漱鳴玉。哀音附靈波，頹響赴曾曲。至樂非有假，安事澆淳樸。富貴茍難圖，稅駕從所欲。”又如左思《招隱詩》：“杖策招隱士，荒涂橫古今。巖穴無結構，丘中有鳴琴。白雪停陰岡，丹葩曜陽林。石泉潄瓊瑤，纖鱗或浮沉。非必絲與竹，山水有清音。何事待嘯歌，灌木自悲吟。秋菊蒹糧，幽蘭間重襟。躊躇足力煩，聊欲投吾簪。”高潔的白雪，明艷的丹葩，回芳秀木，石泉纖鱗構成一個遠離煙火人境的自由天地，自然山水具有自在的生機氣蘊令人游目騁懷。盡管此時山水景物還是用來表達、襯托超然之情懷，山水本身尚未成為描寫的獨立對象，但是山水內在氣蘊越來越為人所認識，山水形象也越來越表現出離世超俗的氣質，由此預示著以后山水詩的創作趨勢。

隨著山水體驗的逐漸深入，山水描寫經驗也日益豐富，手法技巧更趨成熟，為山水詩創作打下了堅實基礎。首先是詩歌意象的有意美化。無論是招隱游仙，還是公宴行旅，詩中山水意象之極意美化都是顯見事實，如公宴詩中的“丹霞”、“華星”、“珍木”、“嘉木”。明月朗照，清川流淌；鮮艷的芙蓉，怡人的涼風，綠草叢輝映著紅花，曠野地翻滾著稻黍，這些意象既是人間風景的展示，也體現了詩人的鑒賞態度和相應的表現技巧。招隱游仙詩中的意象選擇比公宴行旅等詩又進了一步。由于招隱、游仙詩的題旨重在表現超世離俗之情懷，故山水意象多重在揭示一種超拔氣質，一如深山的密葉秀木、飛泉山溜、白雪丹葩、秋菊幽蘭，既看不到人間的高城通衢園庭，也無安輿振策，朝徂暮歇的勞頓。這些意象本身實際上已是自身具足的信息載體，具有相當強的藝術表現力，使人從中可以把握詩人所要表達的離俗超凡的心曲。這些意象的特征以及由這種特征所構成的獨特氣質同樣為晉宋山水詩所承襲。其次，山水描寫中時空距離的拓展也是公宴等詩積累的寫作經驗之一。時空距離顯然是山水描寫的重要部分。置身于自然山水之間，必然感受到環繞周身的景物氣氛及游覽過程中的時光流逝，比如日落月升遠山近水就包含著時空意識。山水風景正是藉時空而串聯成片。而且，山水賞會越趨自覺，時空觀念也越為明確。本來萬化運轉，人就是生活在時空之中，人的意識感覺就是在時空中得以存在。魏晉時期山水意識的覺醒是與時空意識的強化相聯系的。公宴等詩中時空意識的強化表現為兩種常規形式：一是空間的上下遠近、疏密、輕重、濃淡、及方位音響程度的對比；二是時間的線性延續，最常見的是“朝（晨）??，暮（夕）??”句式。無論時間或空間都顯示出整齊規范的格式。還有便是大面積使用對仗，盡管詩中并沒有直接用遠近輕重等字眼，也不象后來有些作品中通篇對仗，但從為數不少的兩兩相對句式明顯可見相當嚴格的空間布局，象曹丕《芙蓉池作》“卑枝”句對“修條”句，“驚風”句對“飛鳥”句；“丹霞”對“華星”。劉楨《公宴詩》中“芙蓉”對“菡萏”，“靈鳥”對“仁獸”等等。曹植《公宴詩》則更多對句：“公子敬愛客，終宴不知疲。清夜游西園，飛蓋相追隨。明月澄清影，列宿正參差。秋蘭被長坂，朱華冒綠地。潛魚躍清波，好鳥鳴高枝。神飚接丹轂，輕輦隨風移。飄鷂放志意，千秋長若斯。”在景物上下遠近的方位對比中反映詩人的空間意識。這種對仗句式越來越被有意識地頻繁使用，在招隱、游仙等詩中更為常見，如陸機《招隱詩》二首，其中一首僅六句，對仗就用了四句：“駕言尋飛遁，山路郁盤桓。芳蘭振蕙葉，玉泉涌微瀾。嘉卉獻時服，靈術進朝餐。”張協《游仙詩》通篇六句皆對仗，而且全是寫景：“崢嶸玄圃深，嵯峨天嶺峭。亭館籠云構，修梁流三曜。蘭葩蓋嶺披，清風綠嘯。”這種由對仗形式反映整體時空意識在東晉更為明顯，如湛方生《還都帆詩》：“高岳萬丈峻，長湖千里清。白沙窮年潔，林松冬夏青。水無暫停流，木有千載貞。寤言賦新詩，忽忘羈客情。”整首詩所寫的并非具體的時空，而是具有普遍性的意味，我以為這是道的整體觀念在詩歌藝術表現手法上的樸素體現，魏晉之初實已開其端。

“游仙詩”因其題材所決定，在時空拓展上尤為大膽，時間可以是千古一瞬，空間可以是四方八極，表現方式遠遠不限于以上所言。曹植《游仙詩》已初具規模：“人生不滿百，戚戚少歡娛。意欲奮六翮，排霧陵紫虛。蟬蛻同松喬，翻跡登鼎湖。翱翔九天上。騁轡遠行游。東觀扶桑曜，西臨弱水流。北極登玄渚，南翔陟丹邱。”除以東西南北方位表現空間之闊大之外，游仙詩更經常藉視點跳躍、移動來開拓詩歌內部空間，與此相關的便是詞序顛倒或詞句活用。如果說公宴行旅等詩在表述語氣方面陳述多于描繪，這一狀況后來則隨著山水意識的進一步覺醒也起了變化。招隱、游仙等詩由于要表達超脫現實的心境，不得不著力開拓詩境，尤其游仙詩強調精神遨游，正是藉視點跳躍等方式加以體現，相應地，在詞句安排上便須有所突破，原來公宴、行旅詩中的陳述語氣、主謂結構顯然已無法表現這種詩境與心境的超拔。因此，形容詞前置、名詞并列，或名詞形容詞用如動詞，陳述語氣變為敘述語氣，客觀再現成為藝術表現，這一切都是為了使詩中時空范圍得以拓展，象“迢遞陵峻岳，連翩御飛鶴”；“云榜鼓霧舵，飄忽陵飛波”；“臨源挹清波，陵岡掇丹荑”，晉宋山水詩中不少句式與此無異，謝靈運詩尤是如此：“逶迤傍隈隩，迢遞陟陘峴”；“企石挹飛泉，攀林摘葉卷”；“疏峰抗高館，對嶺臨回溪”；“山行窮登頓，水涉盡洄沿。巖峭嶺稠疊，洲縈渚連綿”。不過，大謝山水詩句在整體上顯然更為圓融。

晉宋山水詩繼承了曹魏建安以來招隱詩游仙詩中幾種常見手法，并蔚成大觀。晉宋山水詩往往借游覽行旅經歷來寫山水，對仗所表現的也是游覽過程中身歷目擊、仰觀俯察所見的周圍景象，這又明顯脫胎于魏晉以來的游覽行旅以及公宴詩。由此觀之，無論是對自然景物的感性體驗，還是山水描寫方式，公宴、游覽、行旅、招隱、游仙等題材的詩歌顯然已經積累了豐富的經驗，晉宋山水詩正是在這些基礎上逐步形成。誠然，晉宋山水詩得以產生不僅僅是寫作技法上的單純革新所致，更須觀念的解放，也就是玄學觀念的導入引起觀照態度的根本性變化，于此便須涉及到構成晉宋山水詩獨特面貌的另一重要方面，即詩中的玄理感悟。

2、從公宴、行旅、游仙、招隱等詩中山水形象所體現的精神氣蘊和表現方式之差異已不難看出詩歌題旨對于表現手法的重要作用。公宴行旅詩的題旨或嘆喟流光，或立德垂名，所以詩中自然景物缺少遺俗氣質；招隱游仙詩則抒發詩人超離現實、在玄虛世界中安頓生命的意愿，相應地，山水描寫也就帶有超凡氣息。因此同一作者在寫實性較強的行旅、游覽和高蹈氣質較濃的招隱、游仙等詩創作中，所持的觀照態度和描寫山水的方式顯然有別，陸機便是一例，他的《赴洛道中作》與《招隱詩》正能見出這種區別。晉宋山水詩氣質清虛和整體把握自然全貌的方式，正是道的觀念滲入的結果。所謂山水意識的覺醒，在山水詩的具體創作中不僅僅表現為寫作手法的成熟或山水描寫在詩中占據多少比重，更表現在觀照山水的一種態度或認識。晉宋山水詩有別于前后階段山水詩，正在于它明顯受到道之觀念的全面浸淫，換言之，濃厚的玄思使晉宋山水詩獨具特色。晉宋山水詩中的玄理成分不是偶然生成的，而是魏晉詩歌發展的必然結果。秦漢詩歌，或更早的《詩經》中就有發議論的做法，及至魏晉，在詩中發議論幾乎成為詩歌創作的一種格式，不同的是，所發議論的內容各個階段、各個作家有所區別，或者抒發建功立業的愿望，或者嘆惋生命感慨人生，或者對某人某事作道德評判，表達愛憎褒貶，或者感恩戴德，或作說教規箴。詩歌所表現的思想情感道德觀念無不是詩人世界觀人生面的反映。思想意識中儒家占上風，則議論中所持的標準尺度難免帶有倫理道德色彩；若是道家思想領先，則放情縱志，充滿玄虛超然氣息。玄學盛行之后，務虛放逸成為一時風會所在，議論的內容勢必加進老莊玄理。儒道兼盛，議論也就夾雜二家內容，阮瑀《隱士詩》正能見出這種特點：“四皓隱南岳，老萊竄河濱。顏回樂陋巷，許由安賤貧。伯夷餓首陽，天下歸其仁。何患處貧苦，但當守明真。”劉琨《重贈盧諶》則通篇議論時光易逝而功業未競：“吾衰久矣夫，何其不夢周。誰云圣達節，知命故不憂。宣尼悲獲麟，西狩泣孔丘。功業未及建，夕陽忽西流。”盡管這些詩作所發道理不一，但是這種發議論的做法卻為以后玄言詩創作提供了現成形式。

魏晉以后玄學老莊影響越為普遍，在詩中議論玄理也愈加常見。曹魏繁欽《雜詩》中已通篇充滿道家氣息，詩道：“世俗有險易，時運有盛衰。老氏和其光，蘧璦貴可懷。”阮籍八十二首《詠懷詩》帶有玄理成分的句子觸目皆是：“自然有成理，生死道無常。智巧萬端出，大要不易方”；“性命有自然”；“死生自然理”；“性命豈自然，勢路有所由。高名令志惑，重利使心憂”；“生命無期度，朝夕有不虞。列仙停修齡，養志在沖虛”。西晉孫楚《征西官屬送于陟陽候作》：“三命皆有極，咄嗟安可保。莫大于殤子，彭聃猶為夭。吉兇如糾纆，憂喜相紛撓。天地為我爐，萬物一何小。達人垂大觀，誡此苦不早。乖離即長衢，惆悵盈懷抱。孰能察其心，鑒之以蒼昊。齊契在今朝，守之與偕老。”可見西晉詩歌即使充斥著不少儒家道德說教，板滯典重，但道家玄理在詩中亦不少見，象傅咸、張華等人詩中皆有甚多玄虛色彩。

如果說在詩中議論老莊玄理隨著玄學漸興在魏晉詩歌中早已有之，那么將玄理與山水放置一處，甚至在山水之游中感悟道家玄理，在晉宋山水詩產生之前也已存在，只不過這種做法多數還是不自覺的。嵇康往往將遺俗情懷與玄理、游仙、山水揉合一道，比如他的四言詩十一首其

三、其

四、其六等。《贈兄秀才入軍》十八首之十四可視作代表：“息徒蘭圃，秣馬華山。流磻平泉，垂綸長川。目送歸鴻，發揮五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼釣叟，得魚忘筌。郢人逝矣，誰與盡言。”此外尚有張協《雜詩》十首其九在寫隱居生活同時也議論玄理，山中景象與遺世懷想結合在一起。郭璞《游仙詩》則集游仙、隱逸、玄言、山水為一體，故《續晉陽秋》道“郭璞五言始會合道家之言而韻之”。

這些詩歌顯然尚未將山水形象直接作為體道的對象，但是在天地間俯仰遨游，想及大道之曠蕩，似乎已預示著將自然山水與玄虛之道相聯系的趨向，尤其是道的觀念導入詩中直接影響到東晉以后玄言詩創作，隨著東晉玄風熾盛及有文學才華的玄學家成批出現，這時將玄理與山水相結合的作品越來越多，永和九年王羲之等人于會稽山陰蘭亭集會所作的“蘭亭詩”正是進一步將玄理與山水相聯系的標志。

玄理與山水是魏晉以來詩歌創作中越來越突出的兩方面質素，這兩者日趨結合也是魏晉詩歌創作之大勢。首先，由于長期在自然山水中漫游周覽，肌肉放松，精神解放，心窗開展，在玄風盛行的時代，必然導向玄言與山水的結合。因為老莊玄理以絕對的“道”建構其思想體系，否定既定社會道德政治秩序，崇尚自然，在當時山水游覽風氣下，尤其是自然山水逐漸成為宦海仕途的對立場所，于山水漫游中由肉體與精神解放而來的便是獲得與天地同體的感受，從而藉山水體悟老莊玄理，或者在山水鑒賞中感悟大道真義。晉宋山水詩中明顯表現出這一眼光的獲得。其次，玄言與山水逐漸結合，既是詩歌本身發展的必然趨勢，也是當時社會現實環境影響下的產物。事實上，晉宋之前玄理既可以獨立存在，又能進入詠懷、游仙、招隱、乃至行旅、游覽等題材之中，就未必沒有與山水相結合的可能，何況當時普遍流行的山水游覽與玄學清談風氣顯然有利于促進二者的聯系。經過玄言詩階段則從理論高度集中探討了山水與自然的關系，并以山水作為觸發玄理的媒介，從而促使玄理與山水有機融合，但是這一結果如果不是經由玄理與山水長期互融并生則難以想象。玄理與山水終于從魏晉時期不自覺地并存轉向有意識地互相滲透，玄理與山水便被視作一物。晉宋山水詩正是在這種認識基礎上產生的，盡管詩中山水形象基本已經獨立，但是玄理氣息仍然依稀可見，以至看起來晉宋山水詩是從玄言詩階段孕育而出，其實在此之前已經歷漫長的十月懷胎過程，因此玄言詩盛行之時，山水詩實已產生，所謂莊老未退，山水已滋。由于玄言詩畢竟缺少形象性，違背詩歌創作的特性，生命力終究有限，不能不讓位于山水詩，而晉宋山水詩中玄理成分與山水形象共存正是玄理與山水長期互融并生的胎記，玄理與山水也就勢所不免地構成晉宋山水詩的兩個質素，成為晉宋山水詩所以形成的兩點內在規定性。

總之，晉宋山水詩之產生，就詩歌創作本身而言，是魏晉以來山水體驗、山水描寫經驗日漸豐富和玄理感悟愈加深入，在特定的歷史現實環境下綜合作用的結果，這是一個漸變的過程，也有一個頓變的轉折。誠然，在山水之游中感悟玄理與直接視山水為道之體現，這兩者還有根本區別，還需要一個轉變的契機（于此我另有專文討論）。但是若無在創作方面長期量的積累，也難想象會有突如其來的質變，特別是由晉宋山水詩已形成的規模格局不難想見它與魏晉以來詩歌創作脈絡清晰的血緣關系，有其內在創作規律，何況玄理與山水相結合已預示著將山水視作體道對象的可能。

由此出發，我以為晉宋山水詩兩點規定性的構成是與魏晉以來公宴、游覽、行旅、招隱、游仙以及玄言等詩的創作具有千絲萬縷的聯系，從這個意義上說，晉宋山水詩的產生是魏晉以來詩歌創作的發展結果，山水詩的興起絕非憑空而來或短時間內醞釀而成，而是有其規律可循。一些文章也曾從詩歌創作本身尋找山水詩的成因，有的認為山水詩是脫胎于玄言詩；有的認為來自招隱詩；有的說與公宴游覽等詩關系密切，這些觀點顯然具有一定根據，但是它們共同的不足在于只看到問題的某一方面，將山水詩的形成單純地與某一兩類詩歌相聯系，而沒看到山水詩與當時整體詩歌創作構成一個完整的系統，與魏晉以來其它題材詩作不可分離，既然要講關系講成因，就須盡可能將山水詩放在更大的創作背景下加以考察。

顯然，從詩歌創作與當時文化背景的關系來看，兩點規定性之形成與當時社會現實環境密切相關。山水體驗與理性沉思逐漸成為魏晉以來詩歌創作中兩個突出方面，乃是決定于當時普遍盛行的山水游覽和玄學清談的社會風氣。隨著山水游覽和玄學清談風氣的興盛，山水與玄理也在詩歌創作中占據重要地位，并規定了晉宋山水詩的氣質格調，成為晉宋山水詩形成的兩點內在規定性。至于玄理與山水在晉宋山水詩中關系如何，或視玄理與山水如同一物，或借山水談玄說理，或視山水為自然之道的體現。

四、山水詩在唐代的發展：唐代田園山水代表詩人王維，孟浩然。盛唐是一個強盛的時代，更是一個解放的時代，這一時期的詩歌特色被形象地總結為“盛唐氣象”，而山水田園和邊塞則是這時最重要的詩歌題材之一。如果說邊塞詩體現著大唐帝國在對外戰爭中的赫赫聲威，那么山水田園詩則體現著國內升平盛世的安寧祥和。這一點我們在孟浩然、王維的詩中可以清晰地看到。王維的《渭川田家》中，那遠山的落日、狹窄的村巷、晚歸的牛羊、田間的雉鳴、抽穗的麥苗、倚門候望的老人、荷鋤閑談的農人，都讓人感覺到田園生活的溫馨平和。而那倚門候望的老人，更讓人為樸素的親情而深深感動。以王孟為代表的詩人們對田園的歌唱，除了對優美的山野風光的欣賞之外，還包括了對溫馨平和的人際關系、單純快樂的勞動生活，甚至傳統的道德觀和價值觀的留戀和回歸。這樣的田園是詩人理想中的田園，是他們最后的避風港，是他們對抗污濁的社會的最后一片陣地。而只有盛唐升平盛世下的田園，才更接近于那個能夠讓詩人們“悵然吟式微”的理想田園。

總之，山水田園詩派之所以應當得到充分肯定，主要在于它在我國藝術史上提供了一種極高的審美標準和不可企及的典范，反映了我國古代封建文化所取得的高度成就。

參考書目：

1、朱東潤主編《歷代文學作品選?上編?第二冊》，上海古籍出版社２００２年６月版

2、曹丕：《芙蓉池作》；逯欽立：《先秦漢魏晉南北朝詩》；劉楨：《公宴詩》。

3、陳琳：《游覽詩》；何劭：《游仙詩》；張華：《游仙詩》；

4、世說新語校箋·文學第四，中華書局１９８４年版。

5、王鐘陵：《中國中古詩歌史》，江蘇教育出版社１９８８年版。

6、趙昌平：《謝靈運與山水詩起源》，《中國社會科學》，１９９０年第４期。

7、章尚正《中國山水文學研究》，學林出版社１９９７年９月版

第二篇：論文—論李白的山水詩

淺談李白的山水詩

李春華

【摘要】

“盛唐風騷絕往昔，更添風華一謫仙”，李白的詩歌無論是在唐代以及唐以后，都有著特殊的內涵和特殊的魅力。山水詩以自然景物為描寫對象，當然也在不同方面，不同時代，反映了作家個人的主觀意識和時態風世。但作為觀念形態的文學作品，山水詩的多數作品，也和其它題材的詩歌一樣，在觀照個人命運與社會現實的基礎之上，又寄托著作者的某種或遁跡棄世，或樂山樂水等遠離正統法門之外的超然情趣。李白的山水詩，以卓然獨具的藝術風采和強烈的時代精神，達到了審美性與社會性的統一。他屹立于浪漫主義的藝術巔頂，給后世產生了深遠的影響，奠定了他在中國山水詩文學發展史上“奇峰突起，意境獨辟”的特殊地位。

【關鍵詞】李白藝術特色時代精神

李白(701—762)，唐代詩人，字太白。少年時期生活在蜀中，家境富裕，輕財好施，喜好文學，熟讀百家書籍。又關心國事，有建功立業的政治抱負。二十多歲時出蜀東游，十年之內，順著長江南浮洞庭，北游襄漢，東上廬山，直下金陵、揚州，遠到東海邊，后來又到黃河流域許多地方。四十多歲時，經推薦，被唐玄宗召到長安，作為文學侍從，參加草擬文件等工作。李白很興奮，以為可以輔弼君主，但玄宗卻沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐敗。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”!他雖然實現了他的政治抱負，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”?但是，此在長安不滿兩年，便憤然離去，繼續漫游各地，“浪跡天下，以詩酒自適”。李白的詩歌創作于是趨于成熟，名篇疊出。天寶三年(744年)，他在洛陽和杜甫相遇，結成好友。兩人在河南山東一帶，攜手探勝，把酒論文，成為中國文學史上的佳話。安史之亂爆發后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后來，唐肅宗借口永王謀反，殺了永王，李白受牽連，被判處流放。中途遇赦。寶應元年(762年)，62歲的李白，在窮困和飄泊中病死于安徽當涂。

李白，作為盛唐最杰出的詩人，也是我國文學史上繼屈原之后又一偉大的浪漫主義詩人，素有“詩仙”之稱。他經歷坎坷，思想復雜，既是一個天才的詩人，又兼有游俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質。儒家、道家和游俠三種思想，在他身上都有體現。“功成身退”是支配他一生的主導思想。他熱愛祖國山河，自稱“一生好入名山游”，寫下了大量贊美名山大川的壯麗詩篇，其中，《早發白帝城》《蜀道難》《望廬山瀑布》等都是無與倫比的絕唱。李白留給后世人九百多首詩篇，這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。

本文將從以下幾個角度對李白的山水詩作具體的賞析：

一、時代精神：激昂奮發成功名，蔑權賤貴浪川山

李白山水詩數量之廣，涵蓋面之寬泛，對風格、內容之開拓創新，實在是其他詩人所不能比擬。李白忘情山水并非拋卻功名，相反，李白極重功名。在處于封建社會上升階段的盛唐時期，一代知識分子蓬勃向上、積極進取、樂觀豪邁，尋求建功立業，彪炳青史，體現出一種激越昂揚、自信奮發的獨有時代氣質，同樣，那時的李白也是意氣風發，他時常以大鵬作比，“大鵬一日同風起，摶搖直 1

上九萬里”(《上李邕》)。現存李白詩作中有大量的干謁求仕、酬贈往還的作品，清晰地記錄了李白為走上仕途、實現大濟蒼生的夢想而付出的不懈努力。李白在《代壽山答孟少府移文書》中，對他的人生理想作了詳細地描繪：“李公仰天長吁，謂其友人曰：吾未可去也。吾與爾達則兼濟天下，窮則獨善一身，安能餐君紫霞，蔭君青松，乘君鶯鶴，駕君虬龍，一朝飛騰，為方丈蓬萊之人耳。此則未可也。乃相與卷其丹書，匣其瑤瑟，申管、晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一，事君之道成，榮親之義畢，然后與陶朱、留侯，浮五湖，戲滄州，不足為難矣。”

開元天寶年間，唐帝國國力雖然極度強盛，但同時在政治經濟等各方面又潛伏著各種危機。這在李白的（《古風》第三首）得到了充分的體現，如“刑徒七十萬，起土驪山隈。尚采不死藥，茫然使心哀”等句。另外，李白歷來稱贊那些功成身退，不事王侯權貴的清高人物，故而當李白于希望與夢想落空之時，再加之其對社會黑暗現實的所見所聞，他對統治階級極端厭惡蔑視，于是乎他便把他的哀愁、苦悶寄向了山水。從而在這時，李白又形成了另一種與“建功立業”的人生理想并行不悖的人生價值趨向，那就是通過對山水田園的吟詠，表達洋溢著樂觀情緒的、理想主義的人生追求，探索人的精神價值與生命自由解放的價值，如“懷經濟之才，抗巢由之節，文可以變風俗，學可以究天人，一命不沾，四海稱屈（《為宋中丞自薦表》）”，“但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙”（《永王東巡歌》第四首）等，這都是此種價值觀的體現。另外值得一提的是，李白與一般山水詩人不同，自然山水在他心中喚起的不是閑情逸致，而是和社會生活息息相關的非常熱烈的情緒。山水與李白的個性精神與思維表達方式渾融一體，折射著李白傲岸不群，擺脫束縛，沖出樊籠的自由意識。在李白看來，追求功名和山林之志并無實質性的沖突，都是對完成自我價值的實現。是熱衷功名還是醉情于山林，不在于“達”或“窮”，而是“舒卷在胸臆”，全然由“我”不由人，以詩人的主觀意志為轉移。所以李白游賞山水，原始的驅動力不在于官場的得志與失意，而來自于他對山水不可遏阻的熱愛和審美的沖動。這種熱愛在詩人的詩篇中也有著坦率地表露。“此行不為鱸魚膾，自愛名山入剡中”（《秋下荊門》），“心愛名山游，身隨名山遠”（《金陵江上遇蓬池隱者》），“好為廬山謠，興因廬山發”（《廬山謠寄盧侍御虛舟》）。

二、藝術特色：宏放高遠意飛動，虛實相生畫意濃

李白的詩歌無論是在唐代以及唐以后，都有著特殊的內涵和特殊的魅力。提及其山水詩，則在他的詩歌作品中占有著很大的比重。李白嗜愛山水，竟至于沉醉，樂極，“一生好入名山游”（《廬山謠寄盧侍御虛舟》），甚至達到“愛此腸欲斷，不能歸人間”（《望廬山瀑布》其一）的癡迷程度。李白的山水詩，約莫有百余首，有繼承莊子散文意境宏闊、浩渺奔放的浪漫主義傳統的放浪詩作；有借鑒陶元亮融情入景的園田詩作；有襲二謝余風，而意境結構日漸佳境的山林詩作。李白很敬佩、贊慕二謝，這一點我們可以從“謝公宿處今尚在”和“腳著謝公屐”（《夢游天姥吟留別》）以及“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）中可以看出。另外還有與王孟等初唐山水詩人風格相似的意畫詩作，還有游仙縹緲入天地山海的意念詩作等等。由此可見，李白山水詩的豐富多彩與綺麗。李白在山水詩的創作中，最擅長于以情寫景，以景抒情。在藝術表現上，詩人事常只選擇自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描繪，在具有濃郁的主觀色彩的氛圍中，蘊涵了無窮的韻味，故而較

之晉宋詩人的“情、景、理”三段式的風格情調更勝一籌，作品意向高遠，感情更為真摯。除上一部分已舉作品兼具這一特點之外，李白還有更多的山水詩篇可以作為這一方面的例證。例如：《早發白帝城》：

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

這首詩寫于唐肅宗乾元二年（759）春，是現在公認的古代山水詩中最優秀的篇章。當時作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴貶地，中途遇赦，驚喜交加，當即從白帝城放舟東下江陵。詩人那歷盡艱險而遇赦的喜悅心境，久別親友而歸心似箭的急切念情，以及得以解脫之后的興高采烈的神態，無不在空谷傳響，夾岸秀麗的山峽風光之中一一呈現在讀者面前。全詩氣勢豪爽，情景交融，精妙至極。明·楊曾贊曰：“驚風雨而泣鬼神矣”。

作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”（《江上吟》）。杜甫卻稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”（《寄李十二白二十韻》），“這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。”①具體來說，第一，所謂宏放高遠，其一是指李白的山水詩描寫的題材廣泛，山水草木，蟲魚鳥獸，人文景致等；其二是指時間寬度大，年代久遠，空間高遠，即所謂的“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里，登山則情滿于山??觀海則意溢于海。”②李白寫山水常追溯及遠古歷史發端，具體如《蜀道難》一詩,詩人從秦蜀遠古的隔絕之狀起筆：“蠶從及魚鳧,開國何茫然,爾來四萬八千歲,不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。”接著寫蜀王派五丁開山,壯士們犧牲生命，才建成一條鉤連秦蜀兩地的天梯棧道：“地崩山摧壯士死,然后天梯石棧相鉤連。”《遠別離》寫洞庭、瀟湘、九疑、蒼梧等山水也是與遠古的娥皇、女英、堯、舜、禹等人物相連。空間的高遠則又是指李白善于用多種方法，從不同的視角對山水進行整體的觀察和描繪。如“登高壯觀天地間,大江茫茫去不還,黃云萬里動風色,白波九道流雪山。”(《廬山謠寄盧侍御虛舟》)，“西岳崢嶸何壯哉,黃河如絲天際來”（《西岳云臺歌送丹丘子》），“天姥連天向天橫,勢拔五岳掩赤城”(《夢游天姥吟留別》，“西上太白峰，夕陽窮攀登，舉手可近月，前行若無山。”(《登太白峰》)，“太白何蒼蒼,星辰上森列。去天三百里, 邈爾與世絕。”(《古風》其五)，“水從天漢落”(《贈崔秋浦三首》)，“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”(《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)等等，這些詩句山高水遠，如同一幅幅遠景山水畫，具有構圖宏大，視野開闊，境界邈遠的特征。這既是大自然恢宏博大的寫照,又是詩人心胸開闊的反映。第二，所謂意象飛動浩蕩是指李白筆下的山水雖也有幽靜、秀麗的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經離亂后??書懷贈江夏韋太守良宰》），但這并非主流，由于他思想奇逸浪漫，個性自由奔放，猶如天馬行空，不可羈勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飄逸飛動之勢，如“巴水疾如箭，巴船去若飛”(《巴女詞》)，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天” “掛流三百丈，噴壑數十里。炎如飛電來，隱若白虹起。”(《望廬山瀑布》二首)，“雁引愁心去，山銜好月來”(《與夏十二登岳陽樓》)，“遙看鵲山轉，卻似送人來，”(《陪從祖濟南太守泛鵲山湖三首》)。第三，虛實相生與濃重的畫意。虛實相生，這是意境創造的結構特征。宋人梅堯臣說：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣”③，說得就是意境。近人王國維先生也說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。”④他認為這就是“有意境”。

這些用來評說李白的詩可謂恰如其分。就其山水詩而言,李白眼前之景象與胸中想象大多相融而莫分,真正達到了情景交融、心物合一的地步。結合上文，我們可以認為意境從結構上看，正是“如在目前”與“見于言外”的統一。所以在這個層面上講，意境也就可分為實境和虛境，進而我們再來看李白的山水詩，他將虛的“見于言外”與實的“如在目前”發揮到了極致，如其《行路難》便是最好的說明，冰塞黃河，雪滿太行，垂釣碧溪以及直掛云帆破浪濟海等，看似實境，卻均由心中抽象的情感和意念而來，是虛境的自然表現。實境與虛境相互依存，你中有我，我中有你，共同構成無比美好的世界。再談及畫意，李白在此與王孟的造詣大約相當，然而需要指出的是李白卻把濃重的畫意借助于其出神入化的意境抒發而加以表現，也就使得他的一些山水詩正如一幅幅以形寫神，形神兼備的寫意畫，并且這些畫的技巧爐火純青，返璞歸真，千態萬狀皆不離自然之道，而雕琢之跡全無，這正是中國詩畫的最高境界。李白詩的山水名篇《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》及《行路難》可作例證。《蜀道難》可謂一幅崢嶸嵯峨的蜀國山水圖。覽畢此詩，無不感到他在窮形盡相地描寫蜀道艱難的實境時那種充滿了激情，寄寓著許多慷慨悲壯的感受。同時作者馳騁想象,寫景抒情,創造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其虛境蘊含十分豐厚,以至眾說紛紜,歷代“解此詩者,幾如聚訟”(《唐宋詩醇》)。再者在此意境的基礎之上，那種悲涼、憤懣的畫意又隨即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露時弊、諷玄宗幸蜀；或以為是勸告入蜀友人等等不一而足。

三、自我意識：仰天大笑出蓬蒿，四海云游一孤鴻

自漢以來，中國傳統士人以儒學為宗，等級觀念森嚴，崇尚修身養性，為人克己內斂，行事循規蹈矩，不敢越雷池一步，缺少一種張揚自我個性，伸張主體意志的精神，彌漫著濃厚的倫理色彩和功利主義傾向，而李白卻對此說不，“李白雖然一生都在追求功名與理想，但卻永遠保持著一份自由自我的超然與純真。”⑤究其原因，正如前文所說，一方面，盛唐初期的國運昌隆與政治文化開明增強了李白等布衣階層知識分子的自信心，所以李白感受到了盛唐時代精神，同樣是懷抱理想，熱衷功名；另一方面，儒家的正統思想又直接促使了李白的一種雄心壯志與社會責任感。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，唐朝是門閥士族政治的轉折點，經過隋末農民起義的掃蕩和李唐王朝的打擊，長期左右中國政治的門閥大地主退出了政治舞臺。科舉制度的確立，使大批士人得以由考試而進入各級政權。張九齡、魏征等在政治舞臺上的風云際會，鼓舞著一代知識分子以奮發有為、建功立業為己任，“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯《從軍行》）；還有，申管、晏嬰、魯仲連、陶朱、呂尚、留侯，諸葛亮等是李白所崇尚的功成名就與青史留名的人物，他們對于李白獨立人格的形成有著重要的影響。因而在這些因素的作用之下，盛唐之音表現在李白身上，又有它獨特的個性化的表達即在追人生求的政治理想、社會理想、美學理想和人格理想等諸方面，李白以堅持獨立人格為人生最高理想，對自我價值認識特別強烈，這迥然有別于歷代封建知識分子。當然，李白的這種獨立人格在其山水詩中得到了很好的體現，如“安能催眉折腰事權貴，使我不得開心顏”(《夢游天姥吟留別》)，“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”（《陪侍御叔華登樓歌》），“相看兩不厭，惟有敬亭山”（《獨坐敬亭山》）等。

李白熱愛大自然。他曾經以豪邁的胸懷、奔放的激情，將祖國壯麗秀美的河

山描摩筆端，融鑄清辭。他寫月、寫山、寫水，明朗清新，境界開闊；他將自己對自由，對光明的渴望與追求，化入了山水詩作之中，情景交融，韻味悠長他壯繪直落九天的瀑布，以及奔騰咆哮的黃河和崎嶇險阻的蜀道，并給予了汪洋恣肆的描繪，再現了大自然的雄偉形象，從而產生了氣勢磅礴、震撼人心的藝術效果。“李白的山水詩可以說是中國古代山水詩之冠”⑥，他以描繪中國大好河山，表現大自然無窮景物之美為主旨，并于容情入景中兼以抒發主觀情懷。李白把祖國雄偉壯麗的河山視為主體，作為審美對象加以審視，而且要以新的視角、新的色彩、新的聲音、新的氣勢寫出前人和同時代人巔峰之作。

李白的山水詩是李白詩歌成就的代表之作，它不僅在思想內容，藝術手法等方面反映了詩人的本體意識，而且其中也涉及到不少關于時代，社會，以及民生疾苦的問題，具有一定的社會歷史意義。總之，一句話，李白的山水詩代表唐代及唐代以前的最高水準，在文學上具有劃時代的意義，它就像一座無法企及的豐碑，在歷史的長河中熠熠生輝。

【參考文獻】

①游國恩等主編.中國文學史（修訂本 第86頁）.北京： 人民文學出版社，2003.4.②劉永濟.文心雕龍校釋.北京:中華書局,1962.③童慶炳主編 文學理論教程（修訂2版 第226頁）.北京 高等教育出版社，2005

④鄭文校點.六一詩話.人民文學出版社，1962（1983重印）

⑤王國維,況周頤.人間詞話·蕙風詞話.北京:人民文學出版社，1960.⑥張家騏.中國古代山水詩之冠——簡論李白山水詩齊魯學刊，1992年第05期.

第三篇：山水詩

《唐詩宋詞》學案

——評價作品的思想內容和作者的觀點態度

——山水田園詩

一、定義：山水田園詩以山水等自然景觀為主要描寫對象，歌詠田園生活，大多以農村的景物和農

（2）“天地寂寥山雨歇”一句對表情達意有什么作用？請簡要分析。（3分）

答：（1）表達了破國亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表現了詩人孤傲步裙、堅貞自勵的情懷。

（2）這句詩借景抒情，通過描寫山雨過后天地寂寥的景象，表達了詩人孤傲寥落的情懷。

（三）厭惡官場，向往隱逸生活

1、(2012德州一模)水村閑望(宋)俞紫芝①

畫橈②兩兩枕汀沙，隔岸煙蕪一望賒③。翡翠④閑居眠藕葉，鷺鷥別業⑤在蘆花。民、牧人、漁父等的勞動為題材。詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。山水田園詩屬于寫景詩的范疇，這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

二、思想內容：

（一）熱愛自然，鐘情山水，抒發一種寧靜閑適、悠然自得的心境

1、（08天津）山居即事 王維

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。

（1）簡析“遍”字在頷聯中的表達效果。【答案】“遍”字表現松茂鶴多，“稀”字表現來訪者少，兩者對照寫出山居環境的幽靜。（2）詩的后四句寫出了怎樣的景與情？

【答案】寫出了夕陽西下，炊煙升起，嫩竹荷花清新可愛，人們采菱而歸的景象。表現出作者悠然閑適的心情。

2、【08福建卷】絕句漫興九首（其三）杜甫

熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。銜死點污琴書內，更接飛蟲打著人。

[注]這首詩寫于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）。請從表現手法的角度，對這首詩作簡要賞析。

【答案】這首詩景中含情。詩人從燕子落筆，細膩逼真地描寫了它們頻頻飛人草堂書齋，“點污琴書”、“打著人”等活動。這些描寫既凸現了燕子的可愛之態，又生動傳神地表現出燕子對草堂書齋的喜愛，以及對詩人的親昵。全詩洋溢著濃厚的生活氣息，給人自然、親切之感，同時也透露出詩人在草堂安定生活的喜悅和悠閑之情。

（二）淡泊寧靜，不與世俗同流合污的高潔情懷（07福建卷）

武夷山中

（宋）謝枋得①

十年②無夢得還家，獨立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

【注】①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。

②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

（1）這首詩體現了詩人什么樣德思想感情？（3分）

溪云淡淡迷漁屋，野旆⑥翩翩露酒家。可惜一繃真水墨，無人寫得寄京華。

【注】①俞紫芝：宋代詩人，篤信佛教。②橈，船槳，指代船。③賒，語助詞。④翡翠，翡翠鳥。⑤別業，原意為別墅，此指白鷺棲息的地方。⑥旆，旗。

（1）有人說本詩是以“望”組織題材，請你結合全詩概括詩人“望”到的是怎樣的一幅畫面，并分析詩人描繪畫面時運用的表達技巧。

答案：①“望”到了一幅深秋水村圖：畫船靜泊沙灘，隔岸衰草迷蒙，翠鳥閑居荷葉之下，鷺鷥棲息于蘆花叢中，溪云淡淡，漁屋籠罩在煙霧之中，酒旗招展，顯出一派沉寂安寧幽靜朦朧的意境。

②本詩在描繪畫面時，運用動靜結合、擬人的手法。首聯的“枕”字賦予“畫橈”人格化的動作，生動地寫出畫船的靜泊之態；頷聯的翠鳥、白鷺的“眠”與棲息，動物不動，依然寫靜，一個 “閑”字賦予鳥人的情態，表達出閑適之情；頸聯運用動靜結合的手法來寫景，溪云、魚屋，酒旗，一靜一動，靜中有動，動中有靜。（不必面面俱到，分析合理即可）（2）本詩表達了詩人什么樣的思想感情，結合全詩簡要分析。

答案：詩歌前三聯借景抒情、情景交融，表現了作者悠然閑適的心情；尾聯直抒胸臆，可惜這一幅栩栩如生的水墨畫，沒有人畫了寄到京華去，表達了詩人鄙棄官場、寄情山水、喜愛無羈絆的自然生活、與世無爭的情懷。（意思對即可）

2、（09年海南、寧夏卷）鷓鴣天 代人賦①

辛棄疾

陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗②

沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。

【注】①這首詞作于作者遭彈劾解官歸居時。②青旗：酒旗，酒店門外用青布做的幌子。（1）詞的上闕描繪了什么樣的景象？請簡要敘述。（5分）【答案】（5分）詞的上闋描繪了初春時鄉村一派春意盎然的景象。田間桑樹萌發出新芽，東鄰家蠶卵已孵出幼蠶；平緩的山坡上長著細嫩青草，黃色的牛犢在那兒鳴叫；夕陽斜照著初春傍晚的樹林，晚歸的烏鴉散落在那兒棲息。

（2）詞的最后兩句作者用了哪種寫作手法？表達了什么樣的感情？詞題為“代人賦”，作者為什么要以此為題？請簡要說明。（6分）

【答案】(6分)運用了對照（或對比）的寫作手法。作者將城里愁風畏雨的桃李，與鄉間溪頭迎春開放的薺菜花相對照，借景抒情，表達了他解官歸居后鄙棄城市官場，熱愛田園生活的感情，題為“代人賦”，實則為己賦，采用代人填詞的形式，以薺菜花自況，效果獨特。

（四）表達對現實的不滿，懷才不遇的苦悶

1、（09北京卷）古風（其三十九）李白 登高望四海，天地何漫漫。霜被群物秋，風飄大荒寒。榮華東流水，萬事皆波瀾。白日掩徂暉①，浮云無定端。梧桐巢燕雀，枳棘②棲鵷鸞③。且復歸去來，劍歌行路難。

注：①徂暉：落日余暉。②枳棘：枝小刺多的灌木。③鵷鸞：傳說中與鳳凰同類，非梧桐不止，非練實不食，非醴泉不飲。

①下列對本詩的理解，不正確的一項是（3分）

A．前四句，寫詩人登高望遠，看到天高地闊，霜染萬物的清秋景象，奠定了全詩昂揚奮發的基調。

B．詩中“榮華東流水”與李白《夢游天姥吟留別》中的“古來萬事東流水”表達的意思有相似性。C.七、八句借助于描寫白日將盡、浮云變幻的景象，形象而含蓄地表達了詩人對世事人生的感受。

D.九、十句的意思是本應棲息于梧桐的鵷鳥竟巢于惡樹之中，而燕雀卻得以安然地宿在梧桐之上。

②結合全詩，簡述結尾句“劍歌行路難”所表達的思想感情。（4分）

【參考答案】

①（3分）A.②（4分）要點：①對榮華易逝、世事多舛的人生境遇的感慨②對黑白顛倒、小人得志的社會現實的不滿③對懷才不遇、壯志難酬的自身遭際的激憤。

2、全國卷II（吉林 黑龍江 云南 貴州 新疆 青海 甘肅 內蒙 西藏）

春日即事 李彌遜 ①

小雨絲絲欲網春，落花狼藉近黃昏。車塵不到張羅地②，宿鳥聲中自掩門。

[注]①李彌遜（1085－1153），字似之，吳縣（今屬江蘇省蘇州市）人，歷任中書舍人、戶部侍郎等職。因竭力反對秦檜的投降政策而被免職。②張羅地：指門可羅雀、十分冷落的地方。

（1）請對首句中的“網”字進行賞析。

（2）這首詩表現作者什么樣的情緒？請進行簡要分析。【答案】

(1)作者由絲絲小雨想到用絲織成的網；再由絲雨及暮春想到要把春天網住，即留住春天。這個想象、比喻非常生動、新奇。

(2)表現了作者政治上失意后的寂寞和感嘆世態炎涼的情緒。詩的一、二句寫了暮春黃昏，小雨霏霏，落花狼籍，從這些凄涼的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁緒。

三、四句寫詩人家門前幾可羅雀，他只得在歸鳥的鳴叫聲中，關上了自己的家門，從中可以看出詩人對世態炎涼的感嘆。

（五）反映農村生活與人民生活的貧困

（14年新課標卷2）含山店夢覺作 [唐]韋莊

曾為流離慣別家，等閑揮袂客天涯。燈前一覺江南夢，惆悵起來山月斜。

宿漁家 [宋]郭震

幾代生涯傍海涯，兩三間屋蓋蘆花。燈前笑說歸來夜，明月隨船送到家。[注] ①韋莊（約836-910）：字端己，長安杜陵人（今陜西西安東南）人。曾流離吳越等地。②郭震：字希聲，成都人。生卒年生平不詳。

（1）韋莊在詩中是用什么方法表現感情的？請簡要分析。（5分）

【答案】韋莊在詩中用虛實相生的方法來表現自己的感情。詩的首聯先寫“實”，寫自己“等閑

揮袂”“別家”“客天涯”的豪邁和瀟灑；詩的第二聯寫“虛”，虛寫自己的“燈前一覺”所做的夢。這“夢”是“江南夢”，即思家夢。詩人將離家的苦悶轉入到夢境，以此寄寓自己現實中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映襯自己的“惆悵”和孤獨，“斜月”意象的加入，使詩人的感傷表露無遺。

（2）兩首詩都寫到“燈前”，這兩處“燈前”各自表達了詩人什么樣的感情？（6分）【答案】雖然兩首詩都寫到“燈前”，但是，這兩處“燈前”所表達的詩人的感情是不同的。韋詩的 “燈前”透露出詩人的孤獨與無奈。郭詩的“燈前笑說”描寫了漁人待客的熱情，主客之間無拘無術、愉快交談的生活情象，從而引出了下文漁人笑說的內容，用平易樸素的語言表達出艱辛人生中的詩意美。

（六）歌頌勞動生活，以及在勞動中與農民的深情厚意

過故人莊 孟浩然

故人具雞黍,邀我至田家。綠樹村邊合,青山郭外斜。開軒面場圃,把酒話桑麻。待到重陽日,還來就菊花。

這首詩表達了詩人什么樣的感情？ 【參考答案】：這首詩表達了老朋友之間的誠摯友誼，也流露也作者對田園生活的向往。

第四篇：論王維和李白的山水詩

論王維和李白的山水詩（原創）

作者:戴汝光

日期:2005-8-12 23:41:00 推薦唐詩，是中國古典詩歌的高峰。在唐代詩歌的天空中，流派紛呈，群星閃耀。其中就有以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。而在群星璀璨唐代詩壇上最為耀眼的巨星李白，在山水詩創作方面也有其獨到之處。因此，將王李二人的山水詩作一比較，應是不無意義的。

一、題材異同

唐代詩人，大都有游歷名山大川的經歷，或因出仕，或為走終南捷徑而求名。面對祖國各地的綺麗風光，平添詩情畫意，擴大了視野和心胸，自然激發詩人創作出許多景色雄偉壯麗而又洋溢著積極樂觀情緒的優美詩篇。這在王李二人的山水詩中都有明顯的體現。如王維的《使至塞上》：

“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”

這幾筆雄健粗放的線條，不僅勾勒出沙漠上無邊的壯麗景色，也有力的表現了詩人對這壯麗景色的強烈贊嘆，以及因它而變得無限開闊的胸襟。在這里，詩人政治上、心靈上的陰影，全部為雄偉粗獷的大自然、為激昂的愛國熱忱一掃而光。在這里，他的青春再一度閃耀著光彩，顯示出他性格中積極活躍的一面。

同樣，在其《漢江臨眺》中，也表達了對祖國河山的無限贊嘆，同樣寫得雄偉壯麗，氣勢磅礴，不僅勾勒出眼前所見江漢全景，而且通過想象，形象地概括地現出了雄偉壯麗的江漢鳥瞰圖：

“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”

李白，與王維相比，其游歷范圍更廣，入蜀中、出三峽，南至江浙，東至齊魯，北游長安、洛陽、太原。面對祖國的壯麗河山，同樣充滿熱愛贊美的豪情，而且其內容更為廣闊： “天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”（《望天門山》）“海風吹不斷，江月照還空。”（《望廬山瀑布》之一）“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”（《望廬山瀑布》之二）

“海水落眼前，天光遙空碧”（《游太山》六首）“西岳崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。”（《西岳云臺歌送丹丘子》）天門山、廬山、泰山、華山何等雄奇壯麗，長江、黃河又是何等氣勢磅礴。使人油然而生敬意。更有著名的《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》，不一而足。總之，在描寫祖國壯麗山河、抒發熱愛贊美之情方面，王維與李白都有名篇佳作，而李白在題材內容上更廣，其成就不亞于以山水詩著名的王維。

王維與李白二人在山水詩題材方面的相異之處，亦即各具特色之處，在于王維隱居終南山和藍田輞川時，對佳山麗水細致的刻畫，以抒寫其隱居的寧靜心境，以某一地為對象而寫出一系列山水詩的不多，而王維則是典型的代表。

王維最先隱居長安附近的終南山。他的《終南別業》（又名《初至山中》），就是他剛隱居時的作品。在這首詩中，詩人恣意描寫他隱逸山林、獨往獨來、任興所之、無憂無慮的樂趣： “中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐自云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”

“行到水窮處，坐看云起時”一聯寫得心曠神怡，情景交融，而且還反映了詩人后期山水詩的基調和總的風格。

其后，王維又在長安附近的藍田輞川買了一份產業。這里有山有水，風景很美。在這溪山如畫的去處，他和好友詩人裴迪等“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”，將他們長期生活在這里的優美感受，各自分別為輞川二十景的每一景寫了一首詩，結成《輞川集》以為紀念。集中王維的那組小詩大多寫得很出色。有寫山館結構的精致，境地的幽靜，以及詩人從而引起的遐思：“文杏裁為梁，香茅結為宇。不知棟里云，去作人間雨？”（《文杏館》），有寫深林中傍晚的景致：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”（《鹿柴》），有寫山前秋日傍晚的美景：“秋山斂余照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所。”（《木蘭柴》），有寫乘舟到湖心亭上飲酒賞荷的舒暢盡情：“輕舸迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。”（《臨湖亭》），有寫灘邊春夜月下少女浣紗的幽美境界：“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”（《白石灘》）。能以一處山水，反復吟詠，仔細描摹，可能只有柳宗元的《永州八記》可與之媲美，而柳之成就在散文，而詩歌，王維可謂獨領風騷。這是王維于山水詩的一大貢獻。

李白在山水詩內容題材方面的獨到之處，在于利用想象或夢游的方式，不僅寫眼中的山水，更寫心中的山水，從而抒發自己的感情。著名的數《夢游天姥吟留別》：

“－－我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龍吟殷巖泉，栗森林兮驚層顛。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘岳崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。……”

因夢而游，飄然而至，謝公屐、青云梯、海日、天雞、，水氣、閃電、鳴雷，石洞、神仙，紛至沓來，意出塵外。借夢中驚心動魄的奇景，對抗腐敗的政治、黑暗的社會，最后透出：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的奇光異彩。

類似以想象見長的山水詩以及寫到山水的詩句，在李白的詩歌中比比皆是：

“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鵠之飛沿不得過，猿猱欲度愁攀援”，“去峰連天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁，飛湍瀑流爭喧豗，崖轉石萬壑雷”（《蜀道難》）。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》）。“海神來過惡風回，浪打天門石壁開。浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”（《橫江詞》其四）。總之，王維與李白在山水詩的題材方面，有共同的特點，都能描繪祖國山河的壯美，又各有所長，王以秀麗為主，李以雄奇見長。二人在中國古代山水詩的題材方面，一重精微的深度開掘，一重宏大開闊的境界描繪，為中國古代山水詩的發展作出了新的貢獻，使中國山水詩在題材的開拓方面達到了頂峰。

二、王維與李白思想的異同以及對山水詩創作的影響。

中國傳統文人，其思想大多受到儒道釋三家的影響。當其意氣風發、一帆風順時，儒家入世思想占據主導，從而表現出昂揚向上的樂觀，建功立業的雄心壯志。開元二十二年，張九齡作中書令，成為唐朝的開明宰相。王維曾去登門拜訪，受到張的賞識，提他為右拾遺。王維躋身朝堂，心中的激動自不必說，詩風也豪放向上。王維在拜右拾遺后所作《獻始興公》詩中說：“所不賣公器，動為蒼生謀”。詩句不僅是對張九齡的贊美，更在于表示自己的政治見解與立場，那就是為國立功，為民謀利。即使后來張九齡見放，李林甫得勢，這種思想在王維的詩中也有所體現。當他以監察御史的身份出巡塞上時，寫出前文提到的著名的《使至塞上》，“大漠孤煙直，長河落日圓”，是對祖國河山的由衷贊美，“蕭關逢候騎，都在在燕然”，對將士們立功邊疆的敬佩之情溢于言表，也可以說是自己政治理想的一種寄托與表達。當他后來以侍御史兼殿中的身份到襄陽主持“南選”考試時，又寫了《漢江臨眺》、《曉行巴峽》等佳作，表達了對祖國山河的無限贊美，是自己政治熱情的一種婉曲的表達。

與王維相比，李白的政治熱情要高得多，其表達也更直接坦率。他在《代壽山答孟少府移文書》中寫道：“申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”，然后功成身退。這種熱情，貫穿李白一生，即使遭受沉重的打擊與挫折，始終沒有完全冷卻，這也是他與王維相同之中的一大不同。反映在李白的山水詩中，有明朗清新的如《訪戴天山道士不遇》、《東魯門泛舟》、《秋登宣城謝 北樓》、《清溪行》、《渡荊門送別》、《望天門山》、《關山月》等。而最具特色的，是《望廬山瀑布》、《橫江詞》、《蜀道難》、《鳴皋歌送岑征君》、《西岳云臺歌送丹丘子》、《夢游天姥吟留別》、《廬山謠寄盧侍御虛舟》一類作品。它們形象雄偉，氣勢不凡，色澤瑰麗，或籠罩著某種神話氣氛，產生搖撼人心的藝術效果。這類詩歌體現了詩人的豪情壯志和開闊胸襟，從側面顯示出他對于不平凡事業的渴求，表現了他向往雄壯有力的事物和廣闊天地以及要求沖破羈絆、不愿“拘攣而守常”的獨特個性特征。李白這部分詩作，在我國山水詩發展史上，是一個巨大貢獻。………………………………（略去）

三、藝術風格的異同

對藝術風格的追求是每一個藝術家的天職，何況王維與李白這樣的大家。在山水詩的藝術風格上，自然各有千秋。

相同之處，兩人在描繪山水時，都善用色彩，從而描摹出優美的景色，顯得形象生動。“白云回望合，青靄入看無”（《終南山》）中的“白”、“青”，色彩鮮明，對比強烈。“檀欒映空曲，青翠漾漣漪”（《斤竹嶺》），“返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》），“彩翠時分明，夕嵐無處所”（《木蘭柴》），“仄徑蔭槐宮，幽陰多綠苔”（《宮槐陌》），“淺淺白石灘，綠蒲向堪把”（《白石灘》），逶迤南川水，明滅青林端”（《北 》），“本末芙蓉花，山中發紅萼”（《辛夷塢》）等詩中，都用到描寫色彩的詞語，顯得色彩斑斕，不僅富有詩情，更有畫意。正如蘇軾所說；“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”體現了作為詩人與畫家的本色。李白在運用色彩方面也毫不遜色。“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”（《訪戴天山道士不遇》），“青冥倚天開，彩錯疑畫出”（《登峨嵋山》），“日照香爐生紫煙”，“疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），“青天削出金芙蓉”（《望廬山五老峰》），“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（《望天門山》）“馬跡繞碧峰，于今滿青苔”（《游太山》），“綠竹入幽，青蘿拂行衣”（《下終南山過斛斯山人宿置酒》）“白云映水搖空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西樓月下吟》）。這些詩句中描寫色彩的詞語也豐富多彩，據我約略估計，其描寫色彩詞語的數量和詩篇，勝過王維。

兩人在藝術風格上的不同之處，則有以下幾個方面： 其

一、詩的結構構思上。…（略去）

而李白的山水詩，在結構構思上則不拘形式，只以一個“情”字貫穿。情之所至，筆之所至。正如蘇軾所說：“大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于不可不止，文理自然，姿態橫生”。如《蜀道難》一句“噫吁，危乎高哉！蜀道之難難于上青天”，破空而來，中間又嘆”蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏”，結尾再嘆：“蜀道之難難于上青天，側身西望長咨嗟”。有人認為這是作者匠心獨運安排，而我認為這是情不自禁的感嘆，是貫穿全詩的情感線索，是在寫景基礎上的情感升華。又如《夢游天姥吟留別》中，則是夢之所至，筆之所至，意象紛至沓來，全無刻意安排的痕跡。這正是李白山水詩高人之處。白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情、苗言、華聲、實義”。離開了“情”這個情，何以言詩？而李白的詩則正是根于情的自然噴發，使之成為獨步千古的偉大詩人。

其二、在詩體的選用上，二者也各有特點。（略去）中國古代的山水詩，起于魏晉南北朝的謝靈運，他多采用移步換景式的游賞方式，尋幽攬勝，山水異態，紛至沓來，耳目為聲色所感，乃成畫境。但這畢竟是寫眼中之景，而且受玄言詩的影響，破壞了寫景的完整，雖時有佳句，但篇句不相稱，結構松散。至謝脁，詩風變得更清新流麗，已有唐人氣象。山水詩發展至王維、孟浩然、李白，則可以說是達到了頂峰。之后，有韋應物繼其余響，但已失王維之空靈、李白之豪放。宋以后，山水詩走上了說理的狹窄小路，山水成了他們表現的理趣的外衣。元明清三朝，就再也見不到多少有創造性的山水詩了。中國古典的山水詩走到了盡頭。當然，五四之后，白話代替文言，又為山水詩帶來了新的氣象，我們期待著山水詩在新的語言形式下，重放異彩，再度繁榮。

第五篇：山水詩教師版

詩歌鑒賞復習專題——山水田園詩

山水詩源于南朝（宋）謝靈運，田園詩源于晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。在思想內容方面多表現為：熱愛自然、向往自由，對官場仕途的厭惡，歸（退）隱，對閑適淡泊、悠然自得生活的喜愛與向往。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。

山水詩源于南朝（宋）謝靈運，田園詩源于晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。

明確鑒賞中常用到的術語

1．思想內容——熱愛自然、向往自由，對官場仕途的厭惡，歸（退）隱，對閑適淡泊、悠然自得生活的喜愛與向往。

2．表現手法——借景抒情、白描、比喻

3．語言特點——清新自然 質樸自然 清新洗練 方法探究：

山水田園類詩歌本身的特點，決定了這類詩歌在創作時必然是以描寫景物為重點，借景抒情、緣景析理。因此我們應當在以下幾個方面多加注意：

①描寫景物的角度：高低、遠近、明暗、俯仰、繪形、繪聲、繪色。

② 描寫景物的技巧 ：動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜、化靜為動）、點面結合、虛實相生（化虛為實）、正面描寫與側面描寫、擬人

③抒情方式 ：借景抒情（情景交融）、寓情于景(或物)、樂景襯哀情或哀景寫樂情

④解題方法：描寫了什么景 ——創設了什么意境——表達了什么情感

滁州①西澗②

唐·韋應物

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮③帶雨晚來急，夜渡④無人舟自橫⑤。

【注釋】①滁（chú）州：今安徽省滁州市。②西澗：滁州城西郊的一條小溪，有人稱上馬河，即今天的西澗湖（原滁州城西水庫）。③春潮：春天的潮汐。④野渡：荒郊野外無人管理的渡口。⑤橫：指隨意漂浮。3.憐：愛。

4.深樹：枝葉茂密的樹。5.野渡：郊野的渡口。

【真題】（1）后兩句歷來為人們稱道，這兩句描繪了哪些意象？這些意象又創設出一種怎樣的意境？表達出作者什么樣的感情。

意象：春潮、?雨、?野渡、?舟自橫? 意境?：詩人通過這些意象，創設出一種孤寂、閑適的意境 感情：作者自甘寂寞的恬淡胸襟?（2）這首詩用了什么手法？表現出詩人怎樣的情懷？? 答：這首詩運用了托物言志的手法；（也有人認為運用了比興的手法。）詩的前兩句寫自己獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，卻無意于黃鶯，表現出詩人恬淡的胸襟；而夜渡無人，水急舟橫的景象里，蘊涵著一種不得其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。? 【作者簡介】韋應物（737-792），唐代詩人。京兆萬年（今陜西西安）人。貴族出身，曾為唐玄宗侍衛。先后做過“三衛郎”和滁州、江州、蘇州等地剌史。他的詩以古風和五律最受人推崇，風格古淡雋永，后人將他與柳宗元并稱為“韋柳”。

【賞析】：這是一首山水詩名篇，是韋應物的代表作之一。這首詩描寫了山澗水邊的幽靜景象。詩里寫的雖然是平常的景物，但經詩人的點染，卻成了一幅意境幽深的有韻之畫。

“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”詩人獨獨喜愛澗邊生長的幽草，上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景致。“獨憐”是偏愛的意思，偏愛幽草，詩人表示在春天繁榮的景物中，只憐愛澗邊自甘寂寞的幽草，而繁茂的樹叢中傳來黃鶯動聽的鳴聲，詩人卻似乎不以為意。流露著詩人恬淡的胸懷。后二句“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”是說：傍晚下雨潮水漲得更急，郊野的渡口沒有行人，一只渡船橫泊河里。這雨中渡口扁舟閑橫的畫面，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊外渡口，此刻更是杳無行人。也許船夫已歸家歇息，只見空空的渡船自在漂泊。蘊含著詩人對自己無所作為的憂傷。

開篇幽草、黃鶯并提時，詩人用“獨憐”的字眼，寓意顯然，表露出詩人安貧守節，不高居媚時的胸襟，后兩句在水急舟橫的悠閑景象中，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈、憂傷的情懷。詩人以情寫景，借景述意，胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然地流露出來。

訪隱者

宋·郭祥正

一徑沿崖踏蒼壁，半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門，殘花滿地無人跡。

②

①【注釋】①塢：山坳。②山翁：此處指隱者。

【譯文】沿著山崖上的小路，腳踏著深青色的崖壁，半山坳的山泉和巖石被寒冷的云朵環繞著。隱者飲著自己釀制的好酒不出家門，殘花落滿地面，絲毫沒有人的行跡。

（1）在詩句中，與詩題相呼應的最關鍵的一個字是。（1分）[答案]踏

[解析]此題命題值得商榷。詩題中“訪”字固然重要，但是“隱者”更是重點，則答案只是針對“訪”字來作答，不見得準確。如果把題干命為“在首句中”，或命為“與‘訪’字相呼應的字”，則答案才唯一。

（2）結合第三、四句，賞析“隱者”的形象。（3分）

[答案]通過描寫隱者獨飲自己釀造的酒，足不出戶，門外落花滿地，無人造訪、無人酒掃的隱居生活，表現了隱者避世脫俗，隨性自然的情懷。（意思對即可）

[解析]隱者的形象體現在隱者的隱居生活中，第三句寫隱者自釀自飲，自得其樂；第四句寫隱者花落不掃亦無來客。從這些生活場景中可以看出隱者真正是超然出世、怡然自樂、清靜無為之人。

（3）下列詩句與這首詩所寄寓的情懷最相近的一項是（2分）A.開荒南野際，守拙歸園田。B.錦城雖云樂，不如早還家。C.艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。D.春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

[答案]A[解析]解此類題，必須把相應的詩句還原到原詩之中，這樣才能準確把握其蘊含的思想情懷，才能與眼前的詩句比較，從而做出準確判斷。

A項是陶淵明的詩句，表達的情懷和文本一樣，都是隱逸恬淡之情；B項是李白白詩句，表達的是對蜀道艱難的畏懼，寄寓的是對官場的厭惡、對朋友的關切之情；C項是杜甫的詩句，表達的是對國家不幸和自身生活艱難的感傷；D項是白居易的詩句，表達的是孤獨苦悶的情懷。

[賞析]1.郭祥正：郭祥正,北宋詩人。字功父。自號謝公山人，又號漳南浪士。當涂人（今屬安徽）。少有詩名，梅堯臣稱贊他是李白的后身。舉進士后，熙寧年間曾知武岡縣（今湖南武岡），簽書保信軍節度判官。他贊成王安石實行新法，然又為王安石所不滿。后通判汀州（今福建長汀），知端州（今廣東肇慶），又棄官隱居于當涂青山。

2.一徑沿崖踏蒼壁，半塢①寒云抱泉石。徑：小路。崖：山崖。蒼：深青色。塢：山坳。抱：環繞，圍繞。直譯：（我）走在一條沿著山崖的小路上，腳踏著深色的崖壁，半山坳寒冷的云朵環繞著山泉和巖石。

3.山翁酒熟不出門，殘花滿地無人跡。山翁：指詩題中詩人所訪的隱者。酒熟：酒釀制結束。直譯：隱者（飲著）自己釀制的好酒不出家門，殘敗的花朵落滿地面，沒有人的行跡。【賞析】郭祥正,北宋詩人。生卒年不詳。字功父。自號謝公山人，又號漳南浪士。當涂人（今屬安徽）。少有詩名，梅堯臣稱贊他是李白的后身。舉進士后，熙寧年間曾知武岡縣（今湖南武岡），簽書保信軍節度判官。他贊成王安石實行新法，然又為王安石所不滿。后通判汀州（今福建長汀），知端州（今廣東肇慶），又棄官隱居于當涂青山。

在北宋新舊黨的斗爭中,郭祥正的遭遇有似蘇軾,因此他對蘇軾頗為同情，感慨很多，如《寄東坡先生自朱崖量移合浦》寫道：“君恩浩蕩似陽春，海外移來住海濱。莫向沙邊弄明月，夜深無數采珠人。”他的《金山行》一詩，被稱為“造語豪壯”，其中有“卷□夜閣掛北斗，大鯨

駕浪吹長空”；“寒蟾八月蕩瑤海，秋光上下磨青銅；鳥飛不盡暮天碧，漁歌忽斷蘆花風”句。晚年隱居,不問世事,詩風由豪壯而沖淡,如《西□》:“遠近皆僧剎，西□八九家。得魚無賣處，沽酒入蘆花。”又《訪隱者》:“一徑沿崖踏蒼壁,半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門，殘花滿地無人跡。”可見他的詩風多樣，所以過去人評其“詩如大排筵席二十四味”（《宋詩紀事》）。

著有《青山集》，有道光九年刊本，30卷，另振綺堂有鈔本30卷。錢鐘書曾指出：“郭祥正《青山集》續集里的詩篇差不多全是孔平仲的作品,后人張冠李戴,錯編進去的。”（《宋詩選注》）

山居①即事 唐·王維

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門②稀。綠竹含新粉，紅蓮落故衣③。渡頭煙火起，處處采菱歸。

【注釋】①山居，上林之中隱居。②蓽門，荊竹所做的門。③故衣，指蓮花敗葉。【真題】古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字，你認為這首詩頷聯中的“詩眼”分別是哪一個字？為什么？

提示：“遍”字表現松茂鶴多，“稀”字表現來訪者少，兩者對照寫出山居環境的幽靜。

王維：（701—761），字摩詰，原籍太原祁 縣（今屬山西），父輩遷居于蒲州（今山 西永濟）。進士及第，任大樂丞，因事貶為濟州司倉參軍。曾奉使出塞，回朝官尚書右丞。安史之亂，身陷叛軍，接受偽職。受降官處分。其名字取自維摩詰居士，心向佛門。雖為朝廷命官，卻常隱居藍田輞川別業，過著亦官亦隱的居士生活。多才 多藝，能書善畫，詩歌成就以山水詩見長，描摹細致，富于禪趣。蘇軾謂其“詩中有畫”，“畫中有詩”，正指出其詩畫的特色和造詣。他是唐代山水田園詩派的代表...此詩為唐代詩人王維所做的五言詠懷詩，主要是描述了詩人隱居山林之后的生活和心態寫照，雖是生活愜意，卻又在字里行間透露出詩人落寞之情。首（引庾信《擬詠懷詩》）

首聯是他獨自隱居山中時的心態寫照。顧安《唐律銷夏錄》謂“此詩首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是門外情景，如何說得去？不知古人用法最嚴，用意最活，如‘掩柴扉’下緊接以‘蒼茫對落暉’句，便知‘掩柴扉’三字是虛句，不是實句也。”何必強作“虛”解，作“實”解亦通。人在門外亦可掩扉也，當是室內寂寞，故出門掩扉，環視山居外景以解悶，正切詩題“即事”者，詠眼前景物也。倘閉關室中，有何事可即！山居所見，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，無復寂寞之感。

頷（對比）

夕照滿山，鳥鵲還巢，行人歸宅，柴扉緊掩，詩人以最傳神的字眼來表現景物給他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生態和任其消歇的流變特征，構成禪趣頗深的整體暗示，光色彩象的轉瞬即逝的恍惚，歸人卻在若即若離恍有恍無之間。從文藝美學角度看，生態活潑，情趣盎溢，彌滿詩畫氣息的寧靜生活極富運動感極富生命力的美。

頸（引庾信《入彭城館》）

“故衣”指蓮花敗葉。“新粉”指竹子剛生長出來，竹節周圍帶有的白色的茸粉。頸聯用“綠竹”對“紅蓮”、“新粉”對“故衣”，光影流轉里體現出摩詰對隱逸生活的喜愛。王維天性擅畫，精通畫理，且移植畫藝以豐富和提高詩歌的表現力。此句即為力證。

尾（“煙火”一作“燈火”）

尾聯末字落在一個“歸”上，暗合其歸隱之意，隱隱有陶潛之情。

在王維的田園詩中，盡管周圍是熱鬧活潑，生生不息，充滿了活力的大自然，但詩人的心卻是孤寂的。大自然的萬物都是熱鬧鮮活的，嫩竹、紅蓮，唯有詩人的心是寂寞孤獨的。這樣的心態，促使王維潛心地去發現去欣賞田園。

定林①

宋·王安石

漱甘②涼病齒，坐曠息煩襟。因脫水邊屨③，就敷巖上衾④。但留云對宿，仍⑤值月相尋。真樂非無寄，悲蟲亦好音。

【注釋】①定林：寺原名，位于金陵（今南京）。②漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。③屨：鞋子。④衾：被褥。⑤仍：又。

【背景解讀】：王安石變法觸犯了大地主、大官僚的利益，兩宮太后、皇親國戚和保守派士大夫結合起來，共同反對變法。因此，王安石在熙寧七年（1074年）第一次罷相。次年復拜相。王安石復相后得不到更多支持，不能把改革繼續推行下去，于熙寧九年（1076年）第二次辭去宰相職務，從此閑居江寧府。宋哲宗元祐元年（1086年），保守派得勢，此前的新法都被廢除。王安石不久便郁然病逝。【譯文】

在定林寺，我用甘甜的泉水漱口，那清涼的泉水對我的病齒特別相宜。久坐之后，那兒優美的山水林壑能平息塵世的我煩擾的心緒。于是我在水邊脫下鞋子，隨意地在巖石上鋪上被褥休息。白日我對云而眠，晚上又尋月而歸。此處真樂處處皆有，連悲鳴的蟲聲也讓我感到悅耳動聽。【作者簡介】王安石（1021年—1086年5月21日），字介甫，號半山，封荊國公。漢族。臨川(今江西省撫州市區荊公路鄧家巷人），北宋杰出的政治家、思想家、文學家、改革家，唐宋八大家之一。有《王臨川集》、《臨川集拾遺》等存世。官至宰相，主張改革變法。詩作《元日》、《梅花》等最為著名。

【鑒賞】

南京方山定林寺距今已有 1500 多年歷史，屬于金陵名剎、“ 48 景”之一。歷史上，定林寺分為“上定林寺”、“下定林寺”兩處。宋景平二年（423 年）“慧覺”于南京鐘山創建“下定林寺”，劉宋元嘉十六年（439 年），外國高僧竺法秀（曇摩蜜多）在南京鐘山紫霞湖一帶建“上定林寺”。北宋神宗熙寧九年（1076），王安石第二次被罷相后，歸隱金陵。王安石深愛鐘山景色優美，常騎驢游玩鐘山，疲倦時便到定林庵休息。后來，他就在庵內建了一個供自己休息和寫字讀書的書齋，取名“昭文齋”。

王安石一生都擺脫不掉疾病的糾纏，卻能成為偉大的政治詩人，實在令人欽佩。他的詩中提及患病的至少40余首。所患有眼疾、腰疾、昏眩、齒病等。因此，《定林》開篇便言：“漱甘涼病齒，坐曠息煩襟。”漱甘，即用泉水漱口。甘，指泉水。這句語出《世說》孫楚“枕石漱流”之典。坐曠，坐在空曠的地方。煩襟，煩躁的心情。襟，指胸懷、心懷。

詩人用山中甘冽的泉水漱口，口齒（病齒）生涼，坐在幽寂、空曠的地方，頓感煩躁的心情都寧靜下來了。這兩句，抒寫感受。面對如此美景，詩人情不自禁，脫掉鞋子（“因脫水邊屨”），在巖石上鋪上被褥（“就敷巖上衾”），躺在巖石之上。詩人閑適自得之狀，呼之欲出。頸聯“但留云對宿，仍值月相尋”為人稱道。詩人欲留流白云對宿，恰好又逢明月相尋，兩情相契，其樂融融！詩人運用擬人手法，將白云、明月人格化，因此，這里的自然之景，已打上了詩人的烙印，是“人化的自然”。尾聯“真樂非無寄，悲蟲亦好音”

突出“真樂”之意趣。

王安石晚年退居金陵時，經常到定林寺游玩休憩，并寫過不少詩作，這是其中最為出色的一首。這首詩即興即事，信筆寫來，展現了作者退歸后的生活情形及精神上物我兩忘的境界。最后兩句抒寫自己曠達的胸懷，極富理趣。“真樂”一詞，見于《列子·仲尼》“無樂無知，是真樂真知”，晉張湛注：“都無所樂，都無所知，則能樂天下之樂，知天下之知，而我無心者也。”“無心”是指毫無機心。詩人自問無論出處，皆以道為準，未嘗雜有機心，故能得“真樂”，即使聽到“悲蟲”之音亦感到愉悅。賀裳《載酒園詩話》贊此詩道：“作閑適詩，又復如此，真無所不妙。”劉辰翁評：“有輞川幽澹之趣。”（《須溪批點李壁注王荊公詩》卷二十二）陳衍則說：“頗有王右丞?松風吹解帶，山月照彈琴?意境。”

（1）簡析第三聯中詩人表現情感的手法。

（2）詩人為什么認為“悲蟲”也會有“好音”？結合全詩簡要分析。

【參考答案】

（1）運用擬人手法，詩人把“云”和“月”人格化。詩人欲和白云對宿，又逢明月相尋，寫出在定林流連忘返的愉悅心境。

（2）詩人罷官后，寄情自然，認為只要超越凡塵，便能隨處尋到自己的快樂，即使悲鳴的蟲聲也是美妙的音樂

瑯琊溪① 宋·歐陽修

空山雪消溪水漲，游客渡溪橫古槎②。不知溪源來遠近，但見流出山中花。

【注釋】①此詩寫于作者被貶滁州（今安徽省境內）期間。瑯琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：這里指拼扎而成的簡易木橋。

【真題】8．這首詩圍繞溪水描繪了哪幾幅畫面？表達了作者怎樣的情感？（4分）

答案：這首詩描寫了雪消溪漲、游客渡溪、古槎橫溪、山花隨溪水流出等畫面。表現了作者對瑯玡山美景的喜愛之情，體現了作者寄情山水的悠然情懷。

解析：本題考查對詩歌意象與意境創造的理解，全詩僅四句，很顯然一、二、四三句，共創造了四個場景，即四幅畫面。只要用簡短的話概括畫面內容即可。感情主要是對山水的喜愛并樂在其中。可聯系初中學過的《醉翁亭記》來幫助理解。

9．請從虛實結合的角度對詩中三、四兩句進行解析。（4分）

答案：實寫花隨溪水流出的景象；虛寫山中的春意，以及溪源之遠、溪流的曲折。虛實結合，激發了讀者的想象，豐富了畫面的內涵。

解析：本題是詩歌表達技巧的考查。“虛實結合”關鍵是要區分哪是虛，哪是實；隨流水流出的花是“實”，由此而產生的猜想都是“虛”。《桃花源記》里“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”借到這里，就是最好的想象中的美景。要求是“解析”，其表達作用是必須要回答的。

《瑯琊溪》是宋代文學家歐陽修知滁州時創作的一首詩。此詩描寫了雪消溪漲、游客渡溪、古槎橫溪、山花隨流水流出等畫面，表現了作者對瑯琊溪美景的喜愛之情，體現了作者寄情山水的悠然情懷。

這首《瑯琊溪》詩是北宋文壇領袖歐陽修的作品。此詩曾作為詩歌鑒賞題的材料出現在2011年普通高等學校招生全國統一考試安徽卷的語文試題中。

此詩寫于作者被貶滁州（今安徽省境內）期間。公元1045年（北宋慶歷五年），歐陽修來到滁州，對瑯琊山上的佳麗景點，非常欣賞并有品評，寫下了組詩《瑯琊山六題》，題詠六處勝景：歸云洞、庶子泉、瑯琊溪、石屏路、班春亭、惠覺方丈。這首詩就是其中之一。

瑯琊山最早在唐代被開發，即“鑿石引泉，酬其流以為溪。”這條溪被命名為“瑯琊溪”，可謂是“自有此山，便有此泉，不浚不刊，幾萬斯年”（唐獨孤及《瑯琊溪述》）。瑯琊山歷史上亦有“溪山”之稱。此詩開頭兩句描繪了瑯琊溪冬去春來，雪融水漲的畫面，并狀寫了游人們為欣賞這美麗的山水而渡溪過橋的情景，反映了瑯琊溪景色之美以及作者對此美景的喜愛。結尾兩句從溪水飄流落花來寫溪流之源頭，因見有山中落花從水上流出，源頭當在山中無疑，有暗示美景更在深山幽境之意。這兩句實寫山花隨流水流出的景象，虛寫山中的春意，以及溪源之遠，溪流的曲折，虛實結合，以實喻虛，充分引發了讀者的想象。[

江村① 唐·杜甫

清江一曲抱②村流,長夏③江村事事幽。自去自來梁上燕, 相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局, 稚子敲針作釣鉤。但有故人供祿米, 微軀④此外更何求? 【注釋】①這首詩寫于唐肅宗上元元年（760）。在幾個月之前，詩人經過四年的流亡生活，從同州經由綿州，來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。②抱：圍繞。③長夏：盛夏。④微軀：微賤的身軀，詩人自指。

【真題】請簡要分析這首詩突出的語言特點。

[參考答案]清新、自然、質樸(步驟一)，描繪的清江、梁上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象；老妻畫紙為棋局的癡情憨態，望而可愛；稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌足可愛(步驟二)。不作雕飾，自然成趣，生活意味十足(步驟三)。

這首詩寫于唐肅宗上元元年（760）。在幾個月之前，詩人經過四年的流亡生活，從同州經由綿州，來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。他依靠親友故舊的資助而辛苦經營的草堂已經初具規模；飽經離鄉背井的苦楚、備嘗顛沛流離的艱虞的詩人，終于獲得了一個暫時安居的棲身之所。時值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清華，一派恬靜幽雅的田園景象。詩人拈來《江村》詩題，放筆詠懷，愉悅之情是可以想見的。

本詩首聯第二句“事事幽”三字，是全詩關緊的話，提挈一篇旨意。中間四句，緊緊貼住“事事幽”，一路敘下。梁間燕子，時來時去，自由而自在；江上白鷗，忽遠忽近，相伴而相隨。從詩人眼里看來，燕子也罷，鷗鳥也罷，都有一種忘機不疑、樂群適性的意趣。物情如此幽靜，人事的幽趣尤其使詩人愜心快意：老妻畫紙為棋局的癡情憨態，望而可親；稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌覺可愛。棋局最宜消夏，清江正好垂釣，村居樂事，件件如意。經歷長期離亂之后，重新獲得家室兒女之樂，詩人怎么不感到欣喜和滿足呢？結句“但有故人供祿米，微軀此外更何求”，雖然表面上是喜幸之詞，而骨子里正包藏著不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保證必有；曰“更何求”，正說明已有所求。杜甫確實沒有忘記，自己眼前優游閑適的生活，是建筑在“故人供祿米”的基礎之上的。這是一個十分敏感的壓痛點。一旦分祿賜米發生了問題，一切就都談不到了。所以，我們無妨說，這結末兩句，與其說是幸詞，倒毋寧說是苦情。艱窶貧困、依人為活的一代詩宗，在暫得棲息，甫能安居的同時，便吐露這樣悲酸的話語，實在是對封建統治階級摧殘人才的強烈控訴。

中聯四句，從物態人情方面，寫足了江村幽事，然后，在結句上，用“此外更何求”一句，關合“事事幽”，收足了一篇主題，最為簡凈，最為穩當。

《江村》一詩，在藝術處理上，也有獨特之處。

一是復字不犯復。此詩首聯的兩句中，“江”字、“村”字皆兩見。照一般做律詩的規矩，頷、頸兩聯同一聯中忌有復字，首尾兩聯散行的句子，要求雖不那么嚴格，但也應該盡可能避復字。現在用一對復字，就有一種輕快俊逸的感覺，并不覺得是犯復了。這情況，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句來救正，復字也要用復字來彌補。況且，第二句又安下了另外兩個疊字“事事”，這樣一來，頭兩句詩在讀起來的時候，就完全沒有枝撐之感了。

二是全詩前后嚙合，照應緊湊。“梁上燕”屬“村”，“水中鷗”屬“江”；“棋局”正頂“長夏”，“釣鉤”又暗寓“清江”。頷聯“自去自來梁上燕，相親相近水中鷗”，兩“自”字，兩“相”字，當句自對；“去”“來”與“親”“近”

又上下句為對。自對而又互對，讀起來輕快流蕩。頸聯的“畫”字、“敲”字，字皆現成。且兩句皆用樸直的語氣，最能表達夫妻投老，相敬彌篤，稚子癡頑，不隔賢愚的意境。

三是結句，忽轉凄婉，很有杜甫詠懷詩的特色。杜甫有兩句詩自道其做詩的甘苦，說是“愁極本憑詩遣興，詩成吟詠轉凄涼”（《至后》）。此詩本是寫閑適心境，但他寫著寫著，最后結末的地方，也不免吐露落寞不歡之情，使人有悵悵之感。杜甫很多登臨即興感懷的詩篇，幾乎都是如此。前人謂杜詩“沉郁”，其契機恐怕就在此處。

過香積寺 唐·王維

不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪①制毒龍②。

【注釋】①安禪，佛家語，指閉目靜坐，不生雜念；②毒龍：指世俗欲念。

【真題】古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字，你認為這首詩第三聯兩句詩的“詩眼”分別是哪一個字？為什么？請結合全詩簡要賞析。

詩眼分別是“咽”和“冷”。山中的流泉由于巖石的阻擋，發出低吟，仿佛嗚咽之聲，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷，“咽”和“冷”二字繪聲繪色，精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象。注解

１、薄暮兩句：因寺旁空潭而想到毒龍的故事；安禪：指心安然入于清寂寧靜之境；毒龍：這里是機心妄想的意思。譯文

早聞香積寺盛名，卻不知在此山中； 入山數里，登上了高入云天的山峰。這兒古木參天，根本沒有行人路徑； 深山中，何處傳來隱隱約約的寺鐘。俯聽危石的流泉，輕輕地抽泣哽咽； 山高林密不透日影，松蔭寒氣猶濃。日已將暮，我佇立在空寂的清潭邊，有如禪定身心安然，一切邪念皆空。賞析 這是一首寫游覽的，主要在于描寫景物。題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石，日色冷青松，”歷代被譽為煉字典范。