第一篇：歌曲與寫作

1．仿句

流行歌詞中排比、擬人、對偶、設問等修辭技巧的運用，也值得借鑒學習。例如費翔演唱的著名美國歌曲《冬天里的一把火》：“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰溫暖了我的心窩?！边@句話運用比喻的修辭手法，頌揚了愛情力量的偉大。有位學生把它仿寫成了勵志的話：“知識就像那冬天里的一把火，熊熊火焰照亮了我的前程。”這一改立意與主題完全變了調，由對愛情的謳歌變成了對知識的贊頌，運用到作文中去，既意蘊深刻，又朗朗上口，不愧為提高寫作的好途徑。

學生每天忙于學習，信息的匱乏、交際的貧乏，因而導致他們在寫作時題材缺乏。而流行歌曲在內容上具有很濃的時代氣息，貼近生活，詞意直露明了，語言通俗易懂，那些表現歡樂、憧憬、友情、苦悶、傷感等情緒的作品，特別能引起青少年情感的交融與共鳴，所以為作文提供了豐富的題材。

比如在周杰倫吟唱的近200首歌曲中，有不少取材于身邊的生活，貼近實際，情深脈脈，很容易打動聽眾的心靈。例如，歌曲《爺爺泡的茶》：“爺爺泡的茶有一種味道叫做家，陸羽泡的茶像幅潑墨的山水畫，山泉在地表蜿蜒，從很久很久以前我有一張稚氣的臉，泉水滲透進礦層巖爺爺栽種的樟木樹苗上面……經過這些年爺爺的手繭泡在水里會有茶色蔓延，他滿頭白發喝茶時不準說話，唐朝千年的風沙現在還在刮……”，歌曲《外婆》也是這樣：“今天是外婆生日，我換上復古西裝載著外婆開著拉風的古董車兜兜兜風，車里放著她的最愛找回屬于是她的年代，往大稻埋碼頭開去，把所有和外公的往事靜靜回憶，外婆她臉上的漣漪美麗但藏不住壓抑……只要外婆覺得好聽，那才是一種鼓勵，外婆露出了笑容說她以我為榮，淺淺的笑容就讓我感到比得獎它還要光榮?！边@些童話般美麗的歌曲，不僅詩情濃郁，而且人情味很濃，怎不讓中學生感同身受!這難道也不正是他們可以寫的題材嗎?

其實杰倫精神不僅僅以上這些。有學生在我進行的“為什么喜歡周杰倫的歌”中寫到：

聽了《蝸?！罚覀儗W會一步一步往上爬；

聽了《漂移》，我們更加把握青春；

聽了《霍元甲》，我們學會尚武德，驕傲地活下去；

聽了《最后的戰役》，我們體會到情誼之重；

聽了《梯田》，我們懂得了環保；

聽了《夜的第七章》，我們學會用理智解決問題；

聽了《菊花臺》，我們享受到中國風音樂之凄美；

聽了《東風破》，我們更加領略中華古詩詞之優美；

聽了《聽媽媽的話》，想起以前和媽媽經常吵架，覺得很對不起媽媽。

所以多唱唱有價值的流行歌曲，多記記這些歌曲中的詞句，有助于提高同學們的選材能力，有助于開闊同學們的眼界。

我們可以看出，學生在有趣的學習活動中通過欣賞、比較，不僅掌握了相關的語文知識，而且獲得了健康的審美情趣，形成了正確的價值觀和積極的人生態度，為他們寫作時提取更高的立意奠定了堅實的基礎。

優秀流行歌曲精美、凝煉，閃耀著生活真諦的哲理性光輝，流淌著深沉的人生意識，意蘊豐厚。有的歌詞已成為名言警句，膾炙人口。如“風雨中這點痛算什么”（《水手》），“要用雙手把自己的生命擦亮”（《生命街車》），“三分天注定，七分靠打拼”（《愛拼才會贏》）。作文教學中，應該借助優秀流行歌曲這一“慧眼”，或讓歌曲作為學生深透體驗、感悟生活的觸發點，啟引學生的寫作靈感，幫助學生眼觀六路，耳聽八方；或以流行歌曲引發學生記憶倉庫深處的生活經歷，連通生活與作文，幫助學生挖掘生活源泉，開拓認識領域和寫作思路； 歌曲是寫作靈感的催化劑，能誘發人寫作的情感。當你久久不能動筆為寫作煩悶時，聽聽流行歌曲，你是不是感覺心里一片寬廣，靈感一觸即發，從而一氣呵成，佳作誕生呢？

一、流行歌曲中微妙的細節描寫，能激發我們創作的想象力。

如辛曉琪《味道》里唱道：“想念你的笑，想念你的外套，想念你指間淡淡的煙草味道??”人們常說戀人間的思念是難以用語言表達，而這幾句簡單的歌詞，極其微妙地將思念表現得出神入化：想念的就是男友那臉憨憨的笑，就是他那件瀟灑的外套，就是那特有的煙草味。就是幾個簡單的細節描寫，它以細節體現真情的手法，以小見大的技法，就是我們在寫作中值得借鑒的地方。

二、流行歌曲重在體驗生活，貴在真情實感，為學生創作提供了范例。

真實的生活體驗是創作的第一手材料，只有親身經歷的事，才能寫出自己的真情實感和獨特體驗。如陳紅和蔡國慶在《常回家看看》里唱道：“?；丶铱纯?，回家看看，哪怕給媽媽刷刷筷子洗洗碗，哪怕給爸爸捶捶后背揉揉肩”。每一個跳動的音符，流淌的旋律，每一個含情的字眼，無不飽含著對家的濃濃思念。也就是在那一次次的刷筷、洗碗、捶背、揉肩的親情體驗中，我們才真切地感受到了那一個溫馨的家，那分天倫之樂。

四、化用流行歌詞為作文改頭換面，給人耳目一新之感。

表達成功與失敗的關系可用《陽光總在風雨后》，表達傷心、失望的情感時可用金海心的《月亮偷著哭》，表達孤獨寂寞時可用許茹蕓的《獨角戲》，抒發遠大志向可用陸毅的《壯志雄心》，表達初戀時朦朧時那浪漫氛圍可用周杰倫的《七里香》……這些完全采用的是歌名。而恰當運用精彩歌詞充實文章的更是比比皆是，如《水手》中：“他說風雨中這點痛算什么，不要怕，擦干淚，至少我們還有夢”，充分表達出那種堅持才是勝利、頑強拼搏的心理；在ＦＩＲ樂團的《Lydia》中：“風于后會留下彩虹淚光”足以表達對人生的積極向上的態度；而任賢齊的《死不了》中“痛快哭，痛快哭，痛快的痛死不了”這幾句高亢的歌詞中，我們可以體會到一種人生的豁達與爽朗。

一、引用歌曲巧擬題

著名散文家秦牧在《車窗文學欣賞》中寫道:“一個好題目,常常對作品有畫龍點睛之妙,激發人們閱讀的興趣。”俗話說:“花香蜂自來,題好一半文?！碧貏e是近幾年,話題作文成了作文考試的一種時尚,“題目自擬”則成了作文的一道風景線,于是不少學生不假思索拿“話題”當“標題”,以為肯定沒錯,且不會偏題離題,其實大錯特錯。戰勝困難實現理想:《隱形的翅膀》(演唱者:張韶涵)

5、表現成長的煩惱:《最近比較煩》(演唱者:李宗盛、周華健、黃品冠)

6、談論上網的利弊:《讓我歡喜讓我憂》(演唱者:周華健)

7、表現對愛的理解:《穿過愛的暴風雨》(取自陶晶瑩《太委屈》)

8、呼喚見義勇為的美德:《該出手時就出手》(取自劉歡《好漢歌》)

1、歌名（歌詞）作題，眉眼傳情。

標題是文章的眼睛，題好一半文。然而學生遣詞造句能力稍低，總覺得擬文題時詞不達意，難以找到簡明而又意味深長的標題。這時，若將歌名或歌詞略加剪裁引用，往往能出奇制勝，讓人眼前一亮。①以“同學”為話題：《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《年輕的朋友來相會》。

②以“母愛”為話題：《世上只有媽媽好》、《燭光里的媽媽》、《愛的奉獻》、《白發親娘》、《懂你》、《真的愛你》。

③以“寬容”為話題：《一笑而過》、《無所謂》、《心太軟》。④以“理想”為話題：《壯志在我胸》、《我和我追逐的夢》、《星星點燈》、《男兒當自強》、《我的未來不是夢》、《超越夢想》。

效果：萬口傳唱，親切動人，引發聯想，產生共鳴，激起好奇心，能準確表情達意，畫龍點晴。

2、起始轉承，自然別致。

①寫友情，以臧天朔的“朋友啊朋友，你可曾想起了我”開頭，親切自然，情感真摯，臧天朔穿透力極強的歌聲仿佛就在耳邊響起，思念之情溢于言表，先聲奪人，良好的開端等于成功的一半。②寫挫折，如何由遭受重創的情緒中解脫，心理描寫少不了，而以風中傳來鄭智化《水手》的“他說風雨中這點痛算什么，擦干淚，不要問，至少我們還有夢。”幾句歌詞轉承，過渡自然，獨具魅力。效果：“乘著歌聲的翅膀”，讓流行歌曲成為全文線索鏈條上一個個相扣的環，讓整個故事在音樂的伴奏下展開。

3、卒章顯志，升華主題。

寫“成長的煩惱”，以一句鄧麗君的“不知道為了什么，憂愁它圍繞著我”開頭，奠定感情基調，扣題貼切，自然引出下文對成長中碰到的煩惱事及情感的變化過程。結尾處再以歌聲“每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算很受傷也不閃淚光，我知道，一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望”。升華主題，抒情主人公的形象更顯豐滿，寓意更深刻。

效果：克服記敘文中常見的抒情議論空洞疲軟或簡單重復照應開頭的不足，卒章顯志，具有心靈輻射效果。

妙用之三：采擷歌詞靈感，提高表達效果。

歌詞的創作跟寫作文本來就有很多異曲同工之妙，好的歌詞必定是作家用全部的情感去錘煉，把自己生活中最受觸動的故事和情感融合在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮?？偟恼f來，約有五種寫作技巧值得學習借鑒：

1、細節描寫，傳神表達。同窗友誼，初戀記憶，老狼的《同桌的你》只選了“愛哭的你”、“你總是很小心，向我借半塊橡皮”這樣的細節來描寫，言語不多，卻很傳神，一個純真、可愛的女孩活現眼前。陳紅的《?；丶铱纯础芬灰钩t，就因為“?；丶铱纯矗丶铱纯?，哪怕給媽媽刷刷筷子洗洗碗，哪怕給爸爸捶捶后背揉揉肩”這幾句寫得多么細致的溫馨，喚起了千萬人的情感共鳴，多少人為之“淚水悄悄滑落”。

2、融情入景，情景交融?！痘h笆墻的影子》唱道“星星啊，還是那顆星星。月亮啊，還是那個月亮。山啊，還是那座山。梁啊，還是那道梁……”，初聽之后，有人說，這不是廢話嗎？等于沒說。仔細一琢磨，實際上是融情入景的絕妙畫面：星星、月亮、群山、石碾、勞苦的爹娘、吱吱的油燈等物象傳達著無比豐富的言外之意：山村的貧窮、閉塞和落后，村人的幽怨、嘆息、無奈等情感蘊含其中，言有盡而意無窮。

3、巧用對偶、排比，氣勢鋪張。

如《飛天》的“煙花煙花滿天飛誰為誰嫵媚，不過是醉眼看花花也醉；流沙流沙漫天飛誰為你憔悴，不過是緣來緣去緣如水”。《追夢人》的“來來去去有太多害怕猶豫，走走留留有太多斷斷續續?！钡雀柙~對得妙，對得美。作文中若能適量運用對偶句、排比句，既有一種形式美，又有一種音樂美，情感表達更為淋漓盡致。

4、幽默詼諧，化用成趣。不少歌詞精警生動，充滿哲理，稍一化用，幽默有趣，可讓人忍俊不禁。如：

①考100分：千年等一回/想說愛你并不是很容易的事。②迷惘：借我借我一雙慧眼吧。

③看電視被趕：其實不想走，其實我想留，留下來陪你…… ④重抄作業：看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來。⑤成績不理想：問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。⑥上課睡覺：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼晴。

5、借用意境，反復詠嘆。

好歌的旋律總是很優美，其營造的意境也總是意蘊深遠，若適當引用，文章便如配樂詩人一樣感人至深。有一次寫給材料作文，內容是登珠峰運動員缺氧，奄奄一息，路過幾十人沒一人停下來救護，終至缺氧而死。救與不救，議者各執一詞。一名學生擬出《飄零的丁香》一題，以《丁香花》的旋律為基調，開篇幾句“那墳前開滿鮮花是你多么渴望的美啊，你看那漫山遍野，你還覺得孤單嗎？”使全文籠上哀傷、凄美的情調。寫到登峰隊員絕望等死時，“當花兒枯萎的時候，當畫面定格的時候……”自然響起，惋惜之情，溢于言表。同時又暗含了對他人見死不救的鞭撻，沉痛至極！文章結尾作者由這個事件而引發對社會人生的思考，陷入覺思之中，又以“飄啊搖啊的一生，多少美麗編織的夢啊，就這樣匆匆你啦，留給我一生牽掛?！眮砩A主題，發人深省……

縱觀全文，借用《丁香花》的意境來拓展材料，組織語言，并使歌詞斷斷續續出現在首尾和高潮處，一唱三嘆，唱出沉甸甸的人生感悟，效果絕佳。

問渠哪得清如許？為有源頭活水來。流行歌曲這一泓“源頭活水”為中學生提供了豐富的素材、靈動的語言和高超的技巧，我們要引導中學生唱好歌，用好詞，理解感悟，吸收消化，活學活用，讓學生的作文能力乘著歌聲的翅膀，越飛越高……

參考文獻：

［1］青春情懷.作文成功之路,1994年,第4期.［2］我是一只小小鳥.作文成功之路,1994年,第6期.［3］[4]聽一聽孩子們的心聲.半月談內部版,2000年第4期.［5］外面的世界.作文通訊,1993年第4期.［6］燭光里的媽媽.作文通訊,1993年第3期.［7］好人一生平安.作文,1995年第11期.［8］同桌的你.作文,1995年第12期.［9］人生應當做些錯事.“神秘之旅杯”全國中學生獲獎作文精選.［10］有錯誤是你的幸事.作文通訊,1993年第3期.［11］瀟灑輸一回.作文通訊,1993年第2期.［12］媽媽的花季.作文成功之路,1993年第5期.［13］投入地哭一次.作文成功之路,1997年第5期.［14］世上只有爸爸??作文成功之路,1996年第6期.［15］沒媽的孩子??作文成功之路,1993年第5期

［16］我要說,世上還有爸爸好.作文通訊,1993年第2期.作文中穿插歌曲的妙用

毋庸置疑，流行歌曲是深受少男少女們喜愛的一種文化載體，其歌詞所承載的文化信息通過音樂的節奏，深深地滋潤著人們的心田，觸動著敏感的靈魂。曹雪芹說：“世事洞明皆學問，人情練達即文章?！睂α餍懈枨挠^察體驗，我們不難發現，歌詞對中學生寫作有許多參照價值。

一、歌曲名稱的妙用

與作文題目相似，每首歌曲的名稱都或多或少地概括了整首歌的主題，闡釋了某種人生感悟和情緒。由此推論，歌曲名稱對寫作有一定的參照意義： 其

一、有助于作文擬題創新

近年來，隨著作文考試的改革，話題作文以其開放性越來越受到命題者的青睞，而自擬題目的能力也是其考查范圍之一。標題是作文的眼睛，如果文章擁有一雙迷人的“眼睛”，讀者對本文便會一見鐘情。俗話說：“秧好一半禾，題好一半文?！比绻麑⒁恍┝餍懈枨柙~恰當地引用或活用于自己的寫作，往往能起到化普通為新穎的功效。

譬如表現對網絡的熱愛與迷惑，可用《因為愛你》、《讓我喜歡讓我憂》；表現對于親情的珍惜，可用《有多少愛可以重來》、《懂你》；表現追求理想，可用《我和我追逐的夢》、《星星點燈》；表現對待挫折的態度，可用《從頭再來》、《笑看風云》、《陽光總在風雨后》、《忘憂草》；談論幸福，可用《幸福就像盒子里的巧克力糖》、《打開幸福的柴門》等。這類標題，或充滿人生的哲理和樂觀向上的精神，或含蓄婉約地表達生命的意義，讓人在陌生的話題中尋覓到熟悉的感覺，極富時代氣息和感染力，能引起讀者無窮的聯想和強烈的共鳴。

其二、有助于內容的創新

歌曲的名稱本身屬于語素和句子的范疇，倘若用“一線穿珠”之法，以話題作線，將一些相關的歌名統率于一篇文章之中，不失為一大創新舉措。譬如有一位同學寫軍訓生活，就采用了上述方法：

每天我們都《心情不錯》，把操場當成《青蘋果樂園》，踏著《勇敢前方》的《腳步》前進，滿懷著《壯志雄心》《奔跑》，品嘗著《時間的味道》，《全心全意》投入其中。大約在《黃昏》，我們和教官《面對面坐著》，談起人生的《路》，他總是說自己《潮濕的心》里有《揮不去的思念》，他《喜歡》做學生的《感覺》，可是在《生命的每一天》《生命不會等待》，他的《年輕時代》早已過去，我們也告訴他《放輕松》《讓往事飛》吧！

這樣的行文，應該說別出心裁、匠心獨用，在考場上定能讓閱卷者眼前為之一亮。

二、歌曲內容的巧用

古人云：“石蘊玉而山輝，水懷珠而川媚?！鼻擅畹匾昧餍懈枨母柙~，借他山之石，可給作文的語言帶來形象生動、活潑風趣之感，使得文章增添文采。引歌入文，別有一種生動新鮮之感。

其一、首尾導入歌詞創造獨特情境。

元朝喬夢符說：“作樂府亦有法：鳳頭，豬肚，豹尾，六字是也?！币簿褪钦f，起要美麗，有如鳳頭，“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去”；結尾要有力，有如豹尾“大家之文，于文之去路，不唯能發異光，而且長留余味”。歌詞用作精美的開頭，往往能引起讀者的深思，或奠定全文的感情基調，用在文章結尾卒章顯志，常常會使之成為點睛之筆。譬如開頭導入歌詞：

1、問世間情為何物，直教人生死相許。元好問的確好問，也很會問。他這一問可謂一問問千古。多少年來，有多少人在這個問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價后作出了人生最終的答案。但各家之言卻如每個人的臉一樣，各不相同。

《問世間情為何物》)引用歌詞與題目契合，入題快，開門即見山，給人明朗、開闊的感覺。

2、音樂像水汽一樣在空氣中彌漫。是那個長得像文哥的黃磊唱的《似水年華》：“視而不見別的美/生命的畫面停在你的臉……年華似水匆匆一瞥/多少歲月輕描淡寫……”

……

“無奈選擇了放手/看年華似水流/仿佛生命從此也跟著流走/時間走過了深秋又走過了寒冬/走到一切不能再回頭/我們沉默著束手/看年華似水流……”都說水流無痕，但那是一段多么純凈多么清澈如水一般的花樣年華呀。音樂像水汽一樣在空氣中彌漫。在如水般彌漫的音樂中我睜開了眼，看著眼前的水汽朦朧。

《年華似水》

開頭和結尾處引用了黃磊《似水年華》中的歌詞，首尾呼應，使情感的抒發找到了一個恰當的載體，讓文章擁有了抒情音樂般的優美旋律，久久回蕩在心中。

其二、借鑒歌詞特殊的表現手法。

歌詞作為一種文學形式，其表現手法紛繁復雜，在此僅采擷幾種特殊的手法：

1、白描或工筆凸顯細節之美：

誰看了你的日記／誰把你的長發盤起／誰給你做的嫁衣／你從前總是很小心／問我借半塊橡皮《同桌的你》

晚風輕拂著澎湖灣／白浪逐沙灘／沒有椰林醉斜陽／只是一片海藍藍／坐在門前的矮墻上一遍遍回想／也是黃昏的沙灘上有著腳印兩對半《外婆的澎湖灣》

這樣的細節描寫較之于“我想念我的同桌”、“我忘不了我的外婆”要來得更形象生動、更讓人感懷，多想想這樣的歌詞，對醫治“學生腔”是不無裨益的。

2、拈連、移用的修辭手法

想想你的背影／我感受了堅韌／撫摸你的雙手／我摸到了艱辛《父親》

你像那天上月亮／停泊在水的中央／永遠停在我的心上／你像那天上月亮／你不會隨波流淌／永遠靠近我的身旁?！锻高^開滿鮮花的月亮》

你在他鄉還好嗎／是否還會想起從前／你在他鄉還好嗎／是否已經有了太多改變／電話那頭習慣的問候／對我可是一種敷衍／手中握著你的信箋／我無法握住彼此的明天《你在他鄉還好嗎》

其三、對歌詞的包裝改造

歌詞本身可以看作是一首詩，不妨通過擴展其內容或仿擬其形式，借其外衣重新演繹：

也許是我不懂的詞太多／也許是你的錯／也許所有考題已經全部做錯／也許不必再說／從沒想過考試會這樣結束／心中沒有把握／只是記得監考老師的斥責／一次次的來過／Don?tbreak my heart／再次考過／ 不愿看到我那糟糕的結果／獨自等待／默默承受／希望只是出現在我夢中

哎喲／望著天空拜一拜啊／保佑我中體彩／沒中心情很壞／哎喲／向著胸口拍一拍啊／別想不開／明天繼續再買

其四、增加作文素材

面對不同的話題，有的同學總感覺到頭腦中一片空白，抓耳撓腮也搜索不到相關的材料。其實，想想平時經常吟唱的流行歌曲，往往會有“山重水復疑無路，水暗花明又一村”之感。歌詞所涉及到的題材豐富多彩，我們不妨從中汲取“活水”，將流行歌曲分門別類，撿拾其中的精彩段落和語句，更新自己的素材庫。試舉例分類：

親情：《燭光里的媽媽》、《父親》、《?；丶铱纯础?、《懂你》 友情：《朋友》、《友誼地久天長》、《駝鈴》 真情：《我的中國心》、《真情永存》、《中國夢》 勵志：《星星點燈》、《我的未來不是夢》、《從頭再來》、《眾人劃漿開大船》、《愛拼才會贏》 鄉土：《濤聲依舊》、《九月九的酒》、《臺北不是我的家》、《問夕陽》

都市：王杰的“心痛”系列，姜育恒的“孤獨”系列；周治平的“風花雪月”系列；童安格的優雅形象，李宗盛的平民情懷，羅大佑的批判與揭露。

總之，把流行歌詞引入作文，會拓展我們的社會生活視野和話語空間，對激發學生的學習興趣，塑造作文個性、積累作文素材等方面將起到不可估量的作用，同時會促進課內與課外的有效銜接，使寫作題材合上生活的節拍，使作文內容生活化，從而寫出內容和語言富于創新的好文章。

一、借用歌名作標題，引起讀者的聯想

有些歌名很有哲理和情感，將它們恰當地借用來作為文章的標題，往往能起到化腐朽為神奇的功效。如《我想唱歌不敢唱》《我最近比較煩》可以作為以“減負”類作文的標題；《燭光里的媽媽》《懂你》作為“親情”類作文的標題是再合適不過的了；《愛拼才會贏》《我的未來不是夢》就可以作為以“拼搏”“勵志”類作文的標題；《同桌的你》《掌聲響起來》可作為“校園生活”類作文的標題。

這樣擬題，典雅大方，活潑清新，亦莊亦諧，極富感染力，能引起讀者的聯想和共鳴，實在不失為高明之舉。

一考生以“爸爸，請你再給我一點愛”為題，以要把自己的記憶移植給爸爸為題材，表現出濃厚的父子之情；2000年高考一考生擬題為“都是答案惹的禍”。在擬定文章標題時還可以嵌入極有時代感的新潮詞。如：“明星，好酷啊”“給我一刻鐘，克隆一個你”。“酷”“克隆”是兩個產生歷史不長的新詞，將它們融入題目，就使文章標題顯得新鮮、活潑，富有時代氣息。

當然，擬題求新，遠不止以上四種技法。諸如反彈琵琶（如“近墨者未必黑”）、創設情境（如“燭光里的微笑”）、飽含哲理（如“女人不是月亮”）、一詞多義（如“天氣未熱空調熱”）等，這些題目或讓人思考玩味，驚奇震撼；或令人心弛神往，耳目一新。要想在高考作文擬題時得心應手，讓文章的“眼睛”明亮起來，就要多掌握一些擬題的方法和技巧同。

二、用為文章的開頭或題記，點明文章內容或主旨 現在提倡個性化寫作，個性化的語言可以借鑒一些優秀歌詞中個性化的用詞方式。比如在擬寫題記或作文開頭時，可以用流行歌曲中一些哲理性強、意蘊深刻的歌詞，扼要地點明文章的內容或主旨，引導讀者閱讀和思考，也能增添文章的韻味，使本來很平淡的作文變得文采飛揚。

比如，“生活是一團麻，那也是麻繩扭成的花”做《難忘的初中生活》的開頭，可一下子撥動讀者的心弦，啟迪讀者思考。又如一學生作文《挫折并不可怕》的題記：“把握生命中的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢，不經歷風雨怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功?！边@里借用了《真心英雄》的歌詞，表達了要想成功就要不怕失敗勇于拼搏的思想。

三、在行文中嵌入歌詞，增加語言的文學性和趣味性

沒有熟練地駕馭語言的能力，想寫出出彩的文章是很難的。而我們常常為學生作文“語言干癟”問題而大傷腦筋。如何能改變這種尷尬的局面呢？古人云：“石蘊玉而山輝，水懷珠而川媚?！蔽矣X得，歌詞作為一種文學形式，它精煉準確，且運用了比喻、夸張、通感等許多文學手法，很多句子來源于詞作者對生活的細心觀察，描寫相當細膩。巧妙地將歌詞鑲嵌于文章之中，可為語言涂抹靈動的風采，使作文語言搖曳多姿。有篇作文《夢想成真》，其中一段這樣寫道：“我飛快地騎著自行車，嘴里快樂地哼唱著：我要一步一步往上爬，等待陽光輕輕看著我的臉，小小的天，有大大的夢想，我有屬于我的天。流過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”這里引用了周杰倫《蝸牛》中的歌詞，給作文的語言帶來活潑生動，使文章從平淡中生出波瀾，增添了文采。

四、用歌詞結尾，言有盡而意無窮

在卒章顯志之處插上歌詞，就會使之成為點睛之筆，達到言有盡而意無窮的效果。如作文《愛拼才會贏》的結尾：“三分天注定，七分靠打拼，愛拼才會贏。愿我們每個人都在挫折中成長，在拼搏中奮進。把每一次失敗當作一次嘗試，把每一次成功想象成幸福吧！” 有個學生寫“人與路”為話題的作文時，將作文標題擬為“敢問路在何方”，文章用歌詞“敢問路在何方？路在腳下”結尾，顯得簡潔有力，余音繞梁，留給人意味深長的啟迪。

作文的揮墨自如，必須以平時的審美熏陶與豐厚積累為基礎。大膽地把流行歌曲引入作文，寫作文實際上也就變成一件輕松愉快的事情了，就像閑著沒事哼上幾句一樣

開頭例子

歌曲語言本身就很美，如果能恰到好處地借用，往往能給文章增色不少。如：“?只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間……?只要一聽到這首《愛的奉獻》，幾天前在放學路上的那一目就浮現在眼前。

我是一棵小小草，上天賜給我一身綠色，讓我扮綠春天。

——題記 

獨自一個人漫步在大街上，競賽的失利，朋友們的誤解，似一塊塊巨石，壓得我喘不過氣來，風中傳來清脆的風鈴聲，將我的思緒帶到三年前。

上文末尾“我”唱的羅大佑的《家》恰到好處地點出了全文的主旨，毫無矯揉造作的毛病，取得了極好的音響效果。當然，這種“尾音”效果不僅取決于歌詞，更取決于歌詞與全文內容的水乳交融、協調一致，切不可為唱流行歌曲而唱流行歌曲。

另外，寫經過一番艱辛努力后終于做成某事的文章，常引用《真心英雄》中的歌詞“不經歷風雨，怎能見彩虹”，也能取得很好的效果。

“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶??”每當耳邊響起這熟悉的歌曲，我就覺得自己真的是媽媽的“寶”。

望著媽媽遠去的背影，我的心中非常激動，那首熟悉的歌曲又在耳邊響起：“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶??”

媽媽，您對我的愛是無私的，您對我的愛是永恒的，您對我的愛是美好的！無論我走到哪里，我都不會忘記您對我的愛！用在線索鏈條上

前面介紹三種用法，都只是局部內容語言上的借用、化用，還有另一種妙用法，那就是借用整篇的流行歌曲作為構思的雛形，借用它把有關的生活素材串起來，讓流行歌曲成為全文線索鏈條上的一個個相扣的環，成為文中起承轉合關鍵點上獨具魅力的語言，讓整個故事在流行音樂的伴奏下展開。請看：

成長的滋味

“當時實在年紀小/我的哭/我的鬧/哦，媽媽——你不要以為那不是真的……”

這是一手臺灣校園民謠，一手我心中的歌，在我年少的成長歲月里……

小時侯，不知在多少個夜晚，拉著媽媽的手，吵著鬧著要天上的星星。媽媽總是笑著說：“傻孩子，媽媽摘不到呀！”“為什么？”稚嫩的童音中依然帶著執拗的懇求。“你呀，長大以后就明白了！”“長大？”——對于那時的我來說，是多么神奇的字眼?。　拔乙L大?！边@四個字在我心中深深地扎下了根。盡管那時的我只會指著星星說：“燈！燈！”盡管幼稚的我只會蹲在地上學鄰居家的狗叫；盡管我還會莫名其妙地去追趕一只笨拙的鴨子。

不知不覺，告別了小學，進了中學，一晃已是初三了。

同樣一個有星星的夜晚，我坐在燈下復習白天所學的功課，“休息一會兒，喝點東西吧?！闭f話間，我的旁邊多了一碗熱氣騰騰的牛奶?！皨?，這道題怎么做？”我把本子放到媽媽面前，她看了一陣，在草稿本上演算了一遍又一遍。最后，她合上本子，對我說：“做不出來。”“什么？”我驚奇得差點兒把喝了一半的牛奶吐出來。以前，我問媽媽題目的餓時候，她可從來沒有不會的呀?？纯次乙荒樀捏@奇，媽媽說：“你長大了，學的東西越來越多，媽媽真的趕不上你了！”

也許，這就是成長，在不知不覺中，我真的已經長大了，和家人一起的時間越來越少了，漸漸形成了獨來獨往的個性，渴望自由自在，不再眷戀家的溫暖。然而，就在這天晚上，“媽媽真的趕不上你了！”一句話竟讓我眼睛一陣發酸：家，媽媽，這個我一直想遠離的地方，現在，正是我眼淚歸去的地方。

“哦，媽媽——你不要以為那不是真的/而我是怎么也不明白/今生的啟程要等到什么時候……”

我心里反復吟唱著這首歌，望著天空依稀可見的點點寒星，想著媽媽那句令人心疼的話，第一次體會到家的含義，也才懂得了所謂“浪跡天涯”，只是“年少輕狂”。

是媽媽喚醒我無聲的睡眠，是媽媽點亮我微明的燈，是媽媽告訴我什么是成長。

上文借用一首臺灣校園民歌歌詞的意境來拓展材料、安排情節、組織語言，并使歌詞斷斷續續地出現在首尾和高潮處，復沓重唱，唱出自己沉甸甸的人生感悟。

《世上只有媽媽好》

作詞：蔡振田 作曲：林國雄

世上只有媽媽好 有媽的孩子像個寶 投進了媽媽的懷抱 幸福享不了

世上只有媽媽好 有媽的孩子像個寶 投進了媽媽的懷抱 幸福享不了

沒有媽媽最苦惱 沒媽的孩子像根草 離開媽媽的懷抱 幸福哪里找

沒有媽媽最苦惱 沒媽的孩子像根草 離開媽媽的懷抱 幸福哪里找 129 | 評論

歌曲名：《燭光里的媽媽》 原唱：張強

媽媽我想對您說,，話到嘴邊又咽下，媽媽我想對您笑，.噢媽媽,燭光里的媽媽，您的黑發泛起了霜花，噢媽媽,燭光里的媽媽，您的臉頰印著這多牽掛.噢媽媽,，燭光里的媽媽，您的腰身倦得不再挺拔，媽媽,燭光里的媽媽，您的眼睛為何失去了光華，媽媽呀,女兒已長大，不愿牽著您的衣襟走過春秋冬夏.噢媽媽相信我,，女兒自有女兒的報答.愛拼才會贏

詞曲:陳百潭 唱:葉啟田

一時失志不免怨嘆

一時落魄不免膽寒

那通失去希望

每日醉茫茫

無魂有體親像稻草人 人生可比是海上的波浪 有時起有時落 好運 歹運

總嘛要照起工來行 三分天注定 七分靠打拼

愛拼才會贏

陽光總在風雨后

人生路上甜苦和喜憂 愿意與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭

誰愿藏躲在避風的港口 寧有波濤洶涌的自由 愿是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨后

烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 人生路上甜苦和喜憂 愿意與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭

誰愿藏躲在避風的港口 寧有波濤洶涌的自由 愿是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨后 烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 陽光總在風雨后 烏云上有晴空 珍惜所有的感動

每一份希望在你手中 陽光總在風雨后 請相信有彩虹 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 風風雨雨都接受

我一直會在你的左右 2163 | 評論(1)

歌曲:蝸牛的家

歌手:鄭智化

詞曲:鄭智化

密密麻麻的高樓大廈

找不到我的家

在人來人往的擁擠街道

浪跡天涯

我身上背著重重的殼努力往上爬

卻永永遠遠跟不上

飛漲的房價

給我一個小小的家

蝸牛的家

能擋風遮雨的地方

不必太大

給我一個小小的家

蝸牛的家

一個屬于自己溫暖的蝸牛的家

給我一個小小的家

蝸牛的家

能擋風遮雨的地方

不必太大

給我一個小小的家

只是小小的家

一個屬于自己溫暖

你靜靜的離去

一步一步孤獨的背影

多想伴著你,告訴你我心里多么的愛你 花靜靜的綻放

在我忽然想你的夜里

多想告訴你,其實你一直都是我的奇跡 一年一年,風霜遮蓋了笑顏 你寂寞的心有誰還能夠體會 是不是春花秋月無情 春去秋來,你的愛已無聲

把愛全給了我,把世界給了我

從此不知你心中苦與樂

多想靠近你

告訴你我其實一直都懂你

把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

依偎在你溫暖寂寞的懷里 花靜靜的綻放

在我忽然想你的夜里 多想靠近你

告訴你心里我一直都懂你 一年一年,風霜遮蓋了笑臉 你寂寞的心有誰還能夠體會 是不是春花秋月無情

春去秋來,你的愛已無聲

把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

告訴你其實我一直都懂你 把愛全給了我,把世界給了我 從此不知你心中苦與樂 多想靠近你

依偎在你溫暖寂寞的懷里

多想告訴你,你的寂寞我的心痛在一起

水手歌詞

苦澀的沙吹痛臉龐的感覺 像父親的責罵母親的哭泣 永遠難忘記

年少的我喜歡一個人在海邊 卷起褲管光著腳丫踩在沙灘上 總是幻想海洋的盡頭有另一個世界 總是以為勇敢的水手是真正的男兒 總是一副弱不禁風孬種的樣子 在受人欺負的時候總是聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么 長大以后為了理想而努力 漸漸的忽略了父親母親和 故鄉的消息

如今的我生活就像在演戲

說著言不由衷的話戴著偽善的面具 總是拿著微不足道的成就來騙自己 總是莫名其妙感到一陣的空虛 總是靠一點酒精的麻醉才能夠睡去 在半睡半醒之間仿佛又聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么(music)尋尋覓覓尋不到活著的證據 都市的柏油路太硬踩不出足跡 驕傲無知的現代人不知道珍惜 那一片被文明糟踏過的海洋和天地 只有遠離人群才能找回我自己 在帶著咸味的空氣中自由的呼吸 耳畔又傳來汽笛聲和水手的笑語 永遠在內心的最深處聽見水手說 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要怕至少我們還有夢 他說風雨中這點痛算什么 擦干淚不要問為什么

你是不是像我在太陽下低頭

流著汗水默默辛苦的工作 你是不是像我就算受了冷漠 也不放棄自己想要的生活 你是不是像我整天忙著追求 追求一種意想不到的溫柔 你是不是像我曾經茫然失措 一次一次徘徊在十字街頭 因為我不在乎別人怎么說

我的未來不是夢-張雨生 歌譜 我從來沒有忘記我 對自己的承諾對愛的執著 我知道我的未來不是夢 我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 我的未來不是夢

我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 跟著希望在動

{music} 你是不是像我整天忙著追求 追求一種意想不到的溫柔 你是不是像我曾經茫然失措 一次一次徘徊在十字街頭 因為我不在乎別人怎么說 我從來沒有忘記我

對自己的承諾對愛的執著 我知道我的未來不是夢 我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 我的未來不是夢

我認真的過每一分鐘 我的未來不是夢

我的心跟著希望在動 跟著希望在動

第二篇：歌曲寫作

寫作歌詞

歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出于歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。寫作歌詞，在形式上必須簡短。

歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鐘的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與后段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段 是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。”第二段是“共產黨，像太陽，照到哪里哪里亮?！边@樣才能反復。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！”在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。

歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：“東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人?！币馑纪耆且粯拥?，不過，這還是歌嗎？

在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃?！边@一類的歌詞出現。這樣的句子并沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之后就完了，引不起觀眾的共鳴。

真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“你從哪里來，我的朋友？好像一只蝴蝶，飛進我的窗口??”他通過一只小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、蕩氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。

另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什么就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言?！端寄睢肪褪撬寄?，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那么，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所云，這不亂套了嗎？

分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。

一、感情要豐富，切忌“假、大、空”

“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，于是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃?！比绻覀兎治鲆幌?，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬于誰都可以寫，誰都不愿聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。

二、寫作對象要看準

一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。

別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你

寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？

三、歌詞的情調與結構一定要拿穩

這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什么情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。

這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。

當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。

四、從小題入手，落在點上

初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！

從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一只小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《?；丶铱纯础芬苍S并不那么優秀，但它從“?；丶铱纯础边@么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗 了！

五、構思要巧、出語要新、立意要高

構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃?！比绱酥惥蛯儆跊]有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。

出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之后，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！

立意高，是指內容健康，符合“三個貼近”，符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”，分明是游子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：“處處留心皆學問，事事常思即文章”。

六、注重歌詞的形式

注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以

下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。

一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬??）就是其典型代表。

七、歌詞創作的其他一些基本要素

歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：

1、句式

句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

2、押韻

與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

3、段落

歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前后段落在

意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。

4、用詞

歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！

八、通俗歌詞的寫作

通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那么幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。

其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。

比如《牽手》——“因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀”。

情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。

又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶”。

這難道不是很經典的感情語言嗎？

說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。

在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。

有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！

中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：“歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的?！痹笇⒋嗽捙c大家共勉。歡迎大家多多指教，共同提高。

怎樣創作流行歌曲的歌詞

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣 的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。

同桌的你 詞：老狼

明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A)老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C)

你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼

就各奔東西(B1)誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1)

從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2)誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2)啦??(D)

老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈??

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感； ● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解； ● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少

用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。

驛動的心 詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生

(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺(轉——)哦??

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/ 疲憊的我是否有緣/和你相依

大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這里要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要

能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句；

●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆?！窠Y尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難?！锻赖哪恪分胁煌温溟g相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言

往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。

每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

戀曲1990 詞：羅大佑

烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變 輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年

蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁

或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天

轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼

凡人歌 詞：李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間 多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕 人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。

從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。

所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。

所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：

十三轍 韻 母 用此韻的歌詞

發 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(約)《霧里看花》 姑 蘇 u(烏)《風雨無阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷 來 ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》 灰 堆 ei(誒)uei(威)《愛不后悔》 遙 條 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》 油 求 ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》 言 前 an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》 人 辰 en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》 江 陽 ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中 東 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬

樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。

有了一個好的作品之后，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。采用的方法主要有：

一、用這首歌中最經典的句子，如

《有多少愛可以重來》；

二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用與這首歌有關的對象，如《阿姐鼓》；

四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。

創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，只有深明作曲之道，才能創作出數一數二的歌詞。

第三篇：《歌曲寫作》教學大綱（模版）

《歌曲寫作》教學大綱

一、教學目的與任務

本課程是為（除作曲專業以外）所有音樂專業學生開設的公共基礎課。旨在讓學生了解音樂藝術一度創作的流程，同時培養學生的創作能力，以增強學生今后工作的適應性。

二、教學年限與學時

一學期18周，36學時，2學分。

三、教學形式與措施

大課講授、作業改題。

四、教學內容與要求

第1周 介紹模擬式旋律寫作方法 作業：模擬寫作

第2周 介紹分析歌曲中各種句式 作業：寫作不同句式四種

第3周 介紹分析歌曲基本結構 作業：少兒歌曲一首

第4周 專題：音樂中的節奏 作業：少兒歌曲一首

第5周 專題：音樂中的曲調 作業：進行曲一首

第6周 專題：創作中調式調性的作用 作業：進行曲一首

第7周 專題：創作中擴充的作用 作業：抒情歌曲一首

第8周 專題：創作中的補充的作用 作業：抒情歌曲一首

第9周 專題：帶再現的二部曲式寫作 作業：二部歌曲一首

第10周專題：不帶再現的二部曲式寫作 作業：二部歌曲一首

第11周專題：歌曲創作中虛詞的處理

作業：含虛詞特點歌曲一首

12周專題：民族民間音樂素材的運用 作業：民族風格歌曲一首 第13周專題：前奏、間奏、尾奏的寫作 作業：創作帶前奏、間奏、尾奏的二部曲式一首

第14周專題：完全再現三部曲式的寫作 作業：三部曲式一首 第15周專題：不完全再現三部曲式的寫作 作業：三部曲式一首 第16周專題：通俗風格歌曲的寫作 作業：通俗風格歌曲一首 第17周專題：小合唱作品寫作 作業：二部小合唱寫作 第18周專題：合唱作品寫作 作業：簡單四部合唱寫作

五、教學考試與檢查

考試要求：

命題創作，結構為兩部曲式或三部曲式。評分標準：

A、形象準確，結構完整，旋律富有個性，具有創新性，85分—95分。

B、形象基本準確，結構基本完整，旋律通順，75—84分。C、形象不太準確，結構不太完整，曲調一般，60—74分。D、形象不準確，結構不完整，曲調不通順，不及格。

執筆：吳小平

第四篇：365-《歌曲分析與寫作》教學大綱

《歌曲分析與寫作》教學大綱

課程性質：專業基礎課總學時：36

先修課程：和聲學

學分：2 討論學時：6 適用專業：音樂

大綱編寫時間：1995年8月 教學院長審定：

理論學時：30

開課學院：音樂學院 大綱執筆人：張春林

教研室主任審核：張建華

一、說明

1、課程的性質、地位和任務

本課程是音樂學院的專業基礎課程之一，是作曲技術的重要組成部分。通過單聲部歌曲的構成知識和寫作教法的講授以及習作實踐，培養學生具有編創歌曲和分析歌曲的能力，為學生學習有關專業理論課、技術課打下基礎，以適應中等學校音樂教學工作的需要。

2、課程教學的基本要求

（1）課堂教學以系統講授理論知識為主，輔以必要的課堂討論、練習和問答等形式。

（2）在講授過程中，要使理論與曲例密切結合，并盡可能利用現代化教學手段實行直觀教學。

（3）課外作業每周一次。內容應包括習作和歌曲分析。選題要注意詞與曲在題材、體裁與結構形式等方面的多樣性。由小到大、由簡到繁。在一學期中不少于5首歌曲寫作任務，應重視青少年歌曲的寫作。

（4）作業在課外批改，課內小結。對優秀的習作，可通過舉行新作品試唱會，編印成集等多種形式進行交流，以調動學生學習的積極性，促進寫作水平的提高。

3、本課程的重點與難點

重點：本課程的有關旋律的基本形態，歌曲曲調部分的基本理論和基本概念和寫作方法，常用的結構原理（如單三部曲式）以及它們之間的邏輯原理與寫作等。

難點：形象思維與理性思維之間的關系，在掌握了基本方法之后，如何使兩者緊密的結合起來，并能付諸于實踐。

三、本文

第一章旋律的基本形態

【教學目的】

通過本章教學，使學生了解在千變萬化的音樂作品中，旋律的基本形態是大體統一的，是可以循到一定規律的，從宏觀上看分為曲、直兩種，從微觀上分析又可分為具體的五種?！局攸c難點】

四個有關旋律方面的概念，以及五種不同的旋律形態。【思考、練習題】

1、給一段具體作品的片斷分析它的旋律形態。

2、給條件，自由寫作。

第二章旋律與節奏、和聲關系

【教學目的】

通過本章教學，使學生明白沒有明確音高的節奏是有的，而沒有節奏的旋律是不存在的。在有了豐富的節奏思維之后，借助所學的和聲知識可以幫助寫作?！局攸c難點】

節奏的各種表現特點，尤其是“節奏型”的作用，利用和聲知識寫作時要注意的幾個問題。

第一節旋律與節奏 第二節旋律與和聲

一、旋律來自和聲

二、旋律寫作借助和聲功能的序進 【思考、練習題】

1、給一個作品（或片段）分析它旋律與和聲的關系。

2、給一個具體的節奏形態和和聲，寫作一段旋律。

第三章旋律與調式

【教學目的】

通過本章教學，使學生明白本課內容不是解釋具體的調式，而是如何運用在調式范圍內的寫作，除要了解在大小調式范圍內寫作要注意的問題之外，特別要了解民族五聲性調式內寫作要掌握的要領和基本原則?！局攸c難點】

在大小調式中是如何組織旋律的，特別是在五聲性的調式中各調式主音與其它四個音之間的關系。

第一節五聲調式

一、商調式

二、徵調式

三、羽調式

四、宮調式

五、角調式

第二節漢族七聲調式、大小調式

一、漢調七聲調式

二、中占七聲調式

三、大小調式

四、調式的綜合 【思考、練習題】

1、分析具體作品的調式和調式綜合的現象。

2、旋律問答。

第四章歌曲的組成單位

【教學目的】

從本章開始主要是講解歌曲旋律的寫作，通過本章的講授，使學生了解詞曲結合的五個基本原則和曲調部分從“動機到樂段”的構成原理以及寫作方法等。【重點難點】

詞曲結合的同步與異步；從動機——樂句——樂段的形成與寫作。

第一節詞曲結合第二節動機、樂節、樂句與樂段

一、動機

二、樂節

三、樂句

四、樂段

五、關于“起、承、轉、合”式樂段 【思考、練習題】

1、動機、樂句、樂段的寫作。

2、“起、承、轉、合”式四句體樂段四句之間的關系與功能。

第五章音樂主題與主題發展法

【教學目的】

通過本章的教學，使學生了解歌曲主題的概念與特點，并且能較熟練的掌握四種不同的主題發展的方法，在反復寫作中了解它們的作用和發展的邏輯關系。

【重點難點】

主題的形成，各種發展法的具體方法以及它們所要達到的目的和多種變化的手段，“無定法”與“有規律”之間的關系。

第一節音樂主題 第二節主題發展法

一、重復法

二、移位法

三、展開法

四、對比法 【思考、練習題】

1、創作一句主題，用多種重復法寫第二個樂句。

2、創作一句主題，用多種移位法寫第二個樂句。

3、分析一首作品，看看它是如何展開的？

4、對比法在音樂作品無處不在，最常用的有幾種？

第六章民間音調的吸收與運用

【教學目的】

通過本章的教學，使學生了解四種不同的運用民間音調的方法，“只有民族的，才是世界的”，堅持民族音樂的特色和源泉，用科學的方法寫出自己民族的音樂。

【重點難點】

四種不同方法的理解，尤其是“改編法和重創法”的理解與運用。

第一節填詞法 第二節改編法 第三節重創法 第四節特點能

【思考、練習題】

1、利用所學的方法，把一首原始民族進行改編。

第七章歌曲的曲式

【教學目的】

通過本章教學，使學生了解各種不同歌曲的不同結構曲式框架，構成原理與邏輯關系，它們之間統一和對比的運用法則，如何為表達思想內容服務的，并且能較好的理解和運用?！局攸c難點】

單三部曲式之前的理解和寫作，對具體作品的具體分析。

第一節一部曲式 第二節單二部曲式 第三節單三部曲式 第四節復三部曲式 第五節復二部曲式

第六節中間曲式多部曲式 第七節變奏曲式 第八節回旋曲式 第九節奏鳴曲式

【思考、練習題】

1、不同作品的曲式分析。

2、單二部曲式、單三部曲式的歌曲寫作。

第八章歌曲的高潮

【教學目的】

通過本章教學，使學生了解高潮的概念和位置，掌握幾種高潮的具本寫法。

【重點難點】

高潮位置的處理和具體的寫法的比較和作用。

第一節高潮的概念和位置 第二節推向高潮的手法

一、旋律的方法

二、節奏的方法

三、利用調性和聲的方法 【思考、練習題】

1、在以往自己完成的作品中加上高潮。

2、在一個完整的創作作品中用學過的方法完成高潮的寫作。

第九章歌曲的附屬部分

【教學目的】

通過本章教學，使學生了解歌曲前奏、間奏、尾聲的作用與寫法，以及與歌曲寫作有關的其它問題?！局攸c難點】

不同前奏、間奏、尾聲的作用、寫法之比較。

第一節前奏 第二節間奏 第三節尾聲

【思考、練習題】

1、在已經完成的歌曲作品中加上前奏、間奏與尾聲。

2、在自己完成的作品中選一、二首比較滿意的作品，處理好高潮，加上前奏、間奏與尾聲，很圓滿的完成自己作品的最后“成型”階段。

【課程考試】

本課程考試采取“閉卷”方式進行。其中基本理論和基本知識，考查測評學生的理解、判斷、分析、綜合等能力（占50%）；歌曲創作采用給條件和給歌詞，當場完成作品的寫作方式（占50%）。

四、體用教材與教學參考書目 【使用教材】

自編：《歌曲分析與寫作》 【教學參考書目】

1、蘇夏：《歌曲寫作》，人民音樂出版社，1979年9月版。

2、Л.瑪采爾：《論旋律》，人民音樂出版社，1958年12月版。

3、楊士菊：《歌曲寫作初階》，東北師范大學出版社，1988年3月版。

第五篇：歌曲寫作概念復習資料

1、詞位：歌詞同曲調結合的位置稱為詞位。

2、我國歌曲常用調式：大調式、小調式（七聲音階）、宮、商、徵、羽調式（五聲或六聲音階）含有升Ⅵ級音的羽調式（又稱“雅樂”調式）。含有降Ⅲ級音的徵調式（又稱“燕樂”調式）。含有降Ⅲ級甚至還含有降Ⅵ級音的大調式（又稱“布魯斯”調式）、宮調式。

3、旋律的進行方式：

1、重復音進行 即旋律為相同音的反復。

2、級進進行 即旋律為音階式的或上或下進行。

3、跳進進行 即旋律（或旋律骨架）為三度以上的跳進。

4、和弦分解進行 即旋律為各種三度結構和弦的分解進行。

5、波浪進行

旋律的起伏是曲調進行的基本形態。低音和高音在八度以內起伏稱為“小幅度波浪進行” 低音和高音在八度以外起伏稱為“大幅度波浪進行”。

6、回音進行 即旋律為“鋸齒狀”的“回音形式”。

7、遞音進行 即在前拍里的后半拍的音，和后拍里正拍上的音為同一個音。這樣的音與音的關系使它們之間有“遞交”的特點。

4、旋律的進行方向：上行、下行、平穩進行、波狀進行。

5、旋律發展手法：

1、原樣重復 即第二句完全相同于第一句。

2、重復變化 即開始相同，后面變化。

3、模進 是主題模式放置在另一個高度上的重復。

4、節奏重復 指后句僅僅是重復前句節奏，而旋律進行和前句并沒有直接聯系。（前四種是“對稱性”發展手法）

5、自由延伸 后句在音調上，尤其在節奏上或多或少離開了前句的影響，并引起結構的延伸。

6、旋律進行幅度的擴大和收縮 保持某些音調或某個音為基點，并改變其后面音調或音程關系的發展手法，有逐漸擴大和逐漸收縮兩種。

7、承接發展 后句句首是采用前句句尾材料來進行發展時就成為承接發展?；蚍Q為“連環扣”、“魚咬尾”。

6、再現與回顧 在B段里再次出現A段一半的長度，叫再現。沒有達到A段的一半長度，只是片段，則稱為回顧。還有一種是模進回顧。（我的祖國）

6、起承轉合的方正四句樂段：（花非花、如果幸福你就拍怕手、思鄉曲）

7、四句樂段的擴充（珊瑚頌、命運不是轆轤、愛我中華）和補充（親人送別金沙灘）

8、兩大句（包含四分句）樂段 類似西方音樂曲式中的復樂段。

9、詞曲結構不同步的手法：重復歌詞、加進襯詞、詞多曲少、詞少曲多

10、兩句樂段：第一句稱為上句，第二稱為下句，上句句尾一般落在不穩定音級，下句則終止在主音。（草原上升起不落的太陽、一心向著毛主席）

11、兩句（四句）樂段的重復、變化：運用短小的樂段并且不斷加以重復，只在將要進行到終止時，才給予些許變化。大多用來表現如訴的思緒情懷。

12、五句樂段：民間叫“五句子歌”。歌詞由四句、五句、六句或其它句數寫成，形成“詞曲結構的不同步”。

13、六句樂段（兩種）：:

1、4+2型。（誰不說俺家鄉好 在那桃花盛開的地方）即四句加兩句。甚至是指“兼有六句樂段和兩段體”類型）

2、六句之間逐句展開的一般類型。（太湖美）

14、多句樂段：七句、八句或更多句數的樂段（我住長江頭8句）。

15、兩樂段之間的對比類型（3種）：

1、一般對比 即兩個樂段在體裁、速度、音樂情緒相同的情況下，在音區、節奏、調性和旋律等方面寫法有所不同來形成對比。（祖國慈祥的母親）

2、第二段為變奏、派生的兩段體 即第二段在節奏上或音調上從A段派生而來，僅在音區、旋法或調性色彩上有若干變化。（大花轎）

3、體裁、速度、情緒對比的兩段體（索爾維格之歌、我的祖國）

16、分節歌：一段旋律演唱兩段以上的歌詞的歌。

17、通譜歌：全曲自始至終，一段旋律只演唱一段歌詞，沒有反復記號。

18、副歌：兩段體歌曲有一種分節歌和副歌的類型，副歌 即一段旋律只演唱一段詞，并且詞曲常有概括總結的特點。第一段（分節歌）常采用領唱、齊唱形式，第二段常采用合唱、齊唱的形式。（我們走在大路上）

19、兩樂段之間的調性對比：

1、到下屬方向的對比

2、到屬方向的對比

3、到關系小調的對比

4、到關系大調的對比

20、收攏性兩段體 ：第一段終止在主音上。開放性兩段體：第一段停頓在屬音或其它音級。

21、兩段體的B段的構成類型：

1、四句樂段

2、兩大句樂段

3、積累式樂段 ：B段開始進入時，如果由于音區處在低音區，隨后往往有一個從低到高的發展、積累過程，這種方式稱為“積累式”。

22、高潮的位置：四句樂段的高潮常處在第三句尾，第四句開始處；兩段體的高潮往往處在B段的一半或稍后位置；三段體的高潮大都處在第二段后部或再現部前部。

23、兩段體歌曲高潮的分類：

1、對比型高潮位于B段進入的位置。往往在高音區拔地而起，充滿力度感而同A段形成對比，因此稱之為對比型高潮。在節奏形態上有節奏寬展型（祖國，慈祥的母親）節奏緊湊型（今天是你的生日）節奏保持型（共和國之戀）

2、積累型高潮在B段的后部。有一定的準備、積累和推進的過程。（越飛山）

3、結束前高潮處在全曲臨近結束處。即使前面已出現過高潮，但仍在終止前推進到更強烈的高潮。

4、尾聲性質高潮不同于結束前高潮的事這里的高潮要大得多，不止是一個“高音點”而是一個“高音片”。屬于尾聲性質。（綠葉對根的情意）

24、三段體中間段的寫作——節奏、音區、旋律的對比寫法（在中國大地上）、派生和發展的寫法（我愛你中國）體裁、速度上的對比寫法（黃水謠、山丹丹開花紅艷艷）

25、三段體再現段的寫作——a完全再現（歌唱祖國）b旋律變化再現（悲歌）c速度變化再現(故鄉是北京)d結構變化再現（包括擴充再現（今夜無眠）、減縮再現（愛萬泉河我愛五指山）減縮再現比回顧在再現的功能和音樂上的分量感覺超過了回顧。倒裝再現（威尼斯船歌））e、AB兩段綜合再現（再見了大別山）

26、兩段體和不再現三段體之間的兼有型：指這類作品在大體上雖然可以分成ABC三個段落，但三個段落之間有兩個段落——或者是A與B或者是B與C之間比較接近，他們有可能看做一個整體，這就使得全曲有可能成為介于或者兼有兩段體和不再現三段體的情況。（父老鄉親）

27、多段體及分類：有四個以上樂段組成的歌曲。按結構可分為變奏曲體AA1A2A3……復合兩段體ABCB或ABAC、回旋曲體ABACA、帶再現的多段體ABCA、并列多段體ABCD……

28、變奏曲體：有多個段落的歌詞，每段的基本格式和某些部位的歌詞彼此相同，使得段與段之間具有“排比句”相似的特點。可以寫成與歌詞相應的“變奏曲體”。（教我如何不想他 漁光曲）

29、復合兩段體：在兩段體基礎上加入新的前段，然后最后與返回B段便形成ABCB成為復合兩段體。這種結構還具有以樂段為基數的大型“起承轉合”的格局。（祝酒歌）

30、回旋曲體有一個起主導作用的多次出現的主部段落——A段，以及間隔出現的數量不一的不同差部——B、C、D…..（深夜的微風在飄蕩、到敵人后方去）

31、帶再現的多段體：這種結構從再現三段體發展而來，它保留開始的陳述段和最后的再現段，再將中間段落擴大為兩段（BC）甚至三段（BCD）形成ABCA或者ABCDA等帶再現的多段體的結構。（太陽最紅 毛主席最親）

32、并列多段體指四個以上的并列結構，往往需要詞曲構思的完整性，段落之間的局部重復，變奏以及某些音調的貫串來統一全曲。（黃河怨、畢業歌）

33、固定節奏：運用某種具有特色的節奏貫串全曲，便是“固定節奏?！?/p>

34、固定音調：運用某種具有特性的音調來貫串全曲，便形成“固定音調”

35、音調引用：為了表現歌詞特定意境的要求，有遺憾死的引用人們熟悉了的，帶有可聯想的“符號”意味的音調。（媽媽教我一支歌、又唱瀏陽河）

36、主體結構：在歌曲里標記為ABC…...部分。即歌曲里的主題段落。

37、附屬結構：歌曲的前奏（引子）、間奏（過門）、后奏（尾聲），對歌曲的完整性、連貫性起重要作用。同時還是內容表現上不可缺少的組成部分。附屬結構主要由伴奏樂器演奏。還有可能有人聲演唱的引子（常在樂器演奏的前奏之后）與尾聲（常出現在結束前）。

38、前奏的作用及分類：前奏的作用是導入歌曲，預示歌曲的情緒、音調、調性、速度等。分為

1、音型性前奏。將歌曲的伴奏音型先行出現，成為“音型性前奏”。

2、旋律性前奏。在前奏中摘取歌曲的一句、兩句或一段旋律。摘取歌曲后部旋律作為前奏，比摘取歌曲受不旋律要多見。因為歌曲后部旋律在全曲常處于突出、強調，甚至是高潮位置。它在前奏出現常給人以強烈的印象，并且隨后進入往往是開始較弱力度的、陳述性格的歌聲，這時又有一種對比和反襯效果，因而從這種前奏開始到歌聲的出現可能比較順暢、自然，而且寫作也比較簡便。

3、意境性前奏。有作曲家根據歌曲的意境和某些特征音調進行設計，這種前奏并不簡單的摘引歌曲旋律，而是力圖賦予它更多的藝術性和獨立性。

39、間奏的位置及分類：篇幅短小、單一的歌曲一般不必用間奏。較大型的歌曲以及某些體裁（如表演性、敘事性歌曲）使用間奏較多。位置有用在樂節、樂匯之間，有用在句與句之間，樂段與樂段之間，還有用在分節歌前段歌詞與下一段歌詞之間。按性質和作用分為

1、襯墊性間奏。襯墊作用的間奏大都是重復前面旋律，起到補充和加強前面旋律，有一定停頓感，并且給歌者以歇息，給音樂情緒以深化的作用。

2、轉換性間奏。轉換作用的間奏常處于段與段之間，長度可長可短，是歌曲在情緒和音樂轉折的需要而定。

3、展開性間奏。展開作用的間奏是為了用更充分表現力的伴奏，將歌曲情緒在做進一步的深化展開。

40、后奏：在歌曲結束時，用伴奏補充加強終止，深化發展歌曲的情緒，留下一個精致的余味無窮的結束。

1、補充、襯托性后奏：用和弦、音型、織體、音階、琶音等音樂寫法來補充、襯托、強調終止，或者在引向終止的同時，延續和深化歌曲的意境。

2、回顧性后奏：在后奏中出現主題旋律也形成一種“回顧“，這使主題的形象更為突出，使全曲更為完整統一。

3、展開性后奏：在后奏里將歌曲的情緒和意境做進一步深化，使后奏成為又有展開又有趨向終止的具有重要意義的部分。

41、人聲演唱的引子和尾聲的意義：由人聲演唱的引子、尾聲在結構功能上同器樂演奏的前奏、后奏相似，但在表現上則另有其特點。如許多歌曲將歌曲開始寫成散板節奏，使其成為具有寬廣悠長特點的引子。同時有許多歌曲最后又將與引子相同氣息的音樂作為尾聲，使其有補充、深化主體結構，首尾呼應和加強全曲結束感的意義。

42、字正和倒字：曲調與歌詞四聲結合的貼切、準確地情況，稱為字正。曲調音高與歌詞聲調不同，稱為倒字。

50、拖腔：指較為悠長的，常常是一句歌詞里后面一兩字的行腔而言。

43、詞曲聲韻結合的一般規律：

1、字正是常態，倒字是非常態。

2、可以允許的倒字：一是由于音樂情緒對旋律的要求；二是由于曲調發展趨向對旋律的要求；三是由于詞的輕讀或重讀的要求；四是雖有倒字，但嵌在許多字正的框里的條件下，因而這種倒字具有合理性和無需避免性。

3、不同體裁、不同風格的歌曲，對此有不同程度的要求。一般說來，說唱、戲曲音樂風格，朗誦體音樂風格，民族歌謠體風格古詩詞風格創作歌曲風格等要求字正較多。通俗歌曲風格和借鑒歐美喧敘調風格的歌曲在字正和倒字問題上則比較自由。

4、不同曲式位置也有不同程度的要求。主題句、高潮位置以及結束位置要求有較多的字正，其它結構位置則較為自由。

5、在音樂的強調位置，較長的音樂時值位置，音區里的高音區位置和低音區位置，對字正要求較高；在音樂的不突出位置，時值較短音的位置，音區離得中音區位置則比較隨便。

6、歌詞重復時，只要其中有一次以上是字正，其它倒字也屬無妨。

7、我國戲曲、說唱音樂有許多處理字與曲的經驗，例如先倒后正，先正后倒等。

8、分節歌（一段旋律，兩段以上的曲）的詞曲結合，常以第一段詞的四聲音韻作為譜曲的依據，不過其他段的歌詞與曲調矛盾太大時。也常需另譜曲調，并用括號表在詞上方。

44、唇齒音 輔助音。曲調與聲調的結合，除了四聲音韻外，還應當注意：一些唇齒音的字，如日、馳、是、知等不宜放在高音，更不宜在高音區延長。有些副助詞如：的 得 地也不宜放置在高音和作為長音。

45、裝飾變音有

1、助音變音。一般多處在基本音級下方成上方半音位置下，而且多出現在弱拍，并隨后進行但基本音級。

2、經過變音常指在兩個基本音級之間的經過性半音。

46、色彩變音指以基本音級為基礎，在一定位置加入或強調升、降號方向的各音，即自b音起向升號伸展，或自f1音起向降號方向伸展，就可取得基本音級以外的變音所帶來的調性豐富的色彩。帶有調式色彩的變化音稱為色彩變音。

47、離調變音：在歌曲進行中，短暫的離開本調稱為“離調”。因離調而出現的變化音稱為離調變音。在五聲音階和某些七聲音階的歌曲里，突出強調下屬音、屬音以及下屬和弦、屬和弦分解進行的旋律也可以產生一定得離調效果。

48、特性調式變音：旋律小調調式的﹟Ⅵ級（升4）、﹟Ⅶ（升5）；和聲大調調式的降Ⅵ級（降6）降Ⅶ級（降7），還有雅樂調式：﹟Ⅵ級（升4）羽調式。燕樂調式：降Ⅲ級的徵調式。減八度調式（5﹟561235）等等。

49、轉調：聲樂作品中，常運用調性的轉換來豐富和擴大音樂的表現力，轉調和一般的色彩變音或者離調不同，它往往確立在新調，并且在新調的篇幅較長。包括

1、移調：將前面的旋律直接移到新調上來，構成直接對比的新的調性色彩。

2、同音轉調 后調開始的音從前調結束的音承接而來，轉換成新調。這種轉換便于演員的歌唱。

3、相似旋律片段轉調：用相同的旋律片段進行，改變其中的調性特征音兒轉到新調，是旋律轉調取得自然流暢進行的常見辦法。

4、模進、展開的方式來寫作旋律轉調，常常使轉調比較流暢，具有發展的動力，從而為寫作歌曲旋律轉調所常用。

5、間奏轉調 在段落之間利用間奏轉調，使間奏成為歌聲轉到新調或再轉回原調的橋梁。

6、與曲式結構轉換不同步的轉調：段落間的轉調大多是與曲式變換同步進行，即新調同新段落一起開始，曲式再現也包括調性的同時再現。但有些但有些歌曲的轉調同曲式轉換并不同，而在前段的后部即開始了轉調。

51、歌詞的重復：在音樂的末尾，將歌詞的最后一、二句給予重復，是取得終止感最簡單、易行的辦法。在其他位置重復歌詞，有些是為了取得活躍的節奏感，打破過于拘泥的歌詞節奏來更好地表達詞義；有些為了強調和突出重要的詞句、詞匯；在歌曲的后部是通過重復歌詞來渲染歡愉和詼諧的氣氛。

52、襯詞：

1、在民歌風格的歌曲中，用作歌詞字句的“襯墊”?？捎靡粋€或幾個襯詞不等。

2、在表現人物特點，描繪生活場景和自然畫面的歌曲里，加入與之相適應的模擬性襯詞，可以使歌曲更加生動活潑。

3、襯詞還可以表達一定得情緒特征，歌頌、感懷、抒發的情緒常用“啊”，思索、溫柔的情緒常用“嗯”，歡快、輕松、抒發的情緒常用“啦啦啦”，4、表現勞動的襯詞特別多樣，“嘿”“哎咳喲嗬，呀兒咦兒喲”

5、襯詞的使用也有民族和地區特點。新疆維吾爾族的“唻唻唻”，彝族“賽洛里”蒙古族“啊哈嗬咦”‘景頗族“哎羅哎”壯族的“艾洛伲羅咳羅”赫哲族“啊郎赫尼娜”哈佤族“江三木羅”藏族“巴扎嘿”

6、襯詞構成一個段落。

53、歌曲的常見體裁分類：從藝術特點分，有抒情歌曲、隊列群眾歌曲、歌舞歌曲、敘事歌曲、幽默諧趣歌曲、勞動歌曲等；從年齡特征來分，則有兒童歌曲、青年歌曲、老年人歌曲；從篇幅來分，有多樂章的聲樂套曲（大合唱、組歌、聯歌）和一般的獨唱歌曲；甚至還有從演唱形式來劃分，有獨唱、重唱、組合、小組唱、合唱等。

54、抒情歌曲及分類：這類歌曲的主要特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善于揭示人們的內心世界。根據不同內容，抒情歌曲的情緒和風格也各不相同。有的熱情奔放，歡樂明快，如《送我一枝玫瑰花》、《我為祖國獻石油》；有的恬靜深情，含蓄親切，如《大海一樣的深情》、《生死相依我苦戀著你》、《又唱瀏陽河》、《妹妹找哥淚花流》、《滿山紅葉似彩霞》等。這種體裁一般用于抒發內心激情和對人物和大自然的贊美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。分為

1、藝術抒情歌曲 即通常所指的藝術歌曲，歌詞內涵深，寫作技巧高，有較高的美學價值。（黃水謠、教我如何不想他、我愛你 中國、祖國、慈祥的母親）

2、通俗性藝術歌曲：兼有藝術性和通俗性，比藝術歌曲普及，容易演唱，同時它又比通俗歌曲有較多的藝術格調，在唱法上包容性更寬。（我愛你 塞北的雪、今天是你的生日、大海啊 故鄉）

3、民族歌謠體抒情歌曲：這類抒情歌曲在旋律、節奏、調式、歌詞句式和音樂氣質上具有我國民族歌謠的性格。（在中國大地上、再見了大別山、春天的故事、送別、太湖美）

4、通俗抒情歌曲：既是通俗歌曲或流行歌曲。它通俗淺顯，易于傳唱，在詞曲、演唱上比較接近生活。旋律進行同語調結合比較緊密，節奏多樣，有校園歌曲式均衡、平穩的節奏，可大量運用切分，給人以動蕩感覺的比較自由的節奏。（明天會更好、我不想說、綠葉對根的情意、請到天涯海角來、故鄉的云、我的中國心）

55、隊列群眾歌曲：結構短小、旋律易唱，節奏簡明有力，以鮮明的集體群香味特征，大都為齊唱、領唱合唱的演唱形式。（歌唱祖國、義勇軍進行曲、團結就是力量）

56、歌舞歌曲：具有歡欣輕快、優美舒展、載歌載舞的特點。有特定的名稱、特定的節拍和伴奏音型。（春暖花開、采茶舞曲、新疆好、）

57、敘事歌曲：以敘事為特征。有人物和故事情節。我國敘事歌曲在音樂風格上更接近說唱、戲曲和民歌。（小白菜、孟姜女、看見你們格外親）較小型的敘事歌曲不一定有情節，如妹妹找哥淚花流、歌唱二小放牛郎、聽媽媽講那過去的故事）

58、幽默詼諧曲：輕松諧趣、生動活潑，在音樂上民族風格鮮明，常常加入說白，或做些夸張的處理。（哭比笑好、濟公**歌、健康歌）

59、勞動歌曲伴隨某種勞動場景、情緒、勞動節奏和號子。勞動號子構成的襯詞和音調有突出的意義。（咱們工人有力量、豐收歌、碼頭工人）。

60、戲歌：運用我國戲曲、說唱的音調和板式來寫作的帶有濃厚傳統特色的這類歌曲。（故鄉是北京、唱臉譜、、前門情思大碗茶、我是中國人）。

61、古典藝術歌曲：藝術歌曲從狹義上講，只是指那些具有浪漫曲風格的，藝術手法比較考究的，表現題材多偏重于個人感情領域的，鋼琴伴奏寫作比較細致的，專為某一聲部而寫作并有他們所演唱的西方稱Lied或Artsong的那類歌曲。

62、藝術歌曲的特征：

1、選用詩或具有詩的氣質和品格的歌詞來譜曲。

2、篇幅可能較大，較為自由，不太受傳統格式的約束。

3、旋律上注意旋律美和旋律細致的感情表現，有些則注重吟哦和朗誦特點，并且由于語調化的影響越劇的氣息或長或短，游弋自如。

4、節奏上自由多樣，不規整的節奏如三連音、切分、弱起（抑揚格）、休止可能較多使用。

5、在調性和聲上涉獵范圍比較廣，運用傳統或色彩斑斕的和弦，遠近關系的轉調交替，頻頻出現的變化音，豐富的調性對比，來襯托歌曲的豐富的而感情和意境。

6、在演唱上要求歌者必須有一定的音樂素養與歌唱技巧，表現上具有一定深度。

7、富有表現力的鋼琴伴奏。63、我國藝術歌曲代表作：黃自《思鄉》、杜鳴心《一個黑人姑娘在歌唱》、王西麟《春雨》。64、通俗性歌曲：即從廣義上來講，泛指那些通俗、簡明，易于普及傳唱的歌曲，包括通俗抒情歌曲、通俗性藝術抒情歌曲、民族歌謠體抒情歌曲、隊列群眾歌曲、詼諧幽默歌曲、舞蹈歌曲等。65、通俗歌曲：即從狹義上講，它實際上是一種風格概念，是指那些運用“通俗唱法”并手持話筒演唱的，使用以電聲樂器為主的樂隊來進行伴奏的那種流行歌曲。

66、通俗歌曲的藝術表現特點：強調大眾化、生活化與娛樂性。

1、題材內容和表現角度同、人們生活、感情和心態比較貼近；

2、演唱風格隨和，用個人的自然嗓音演唱，用來欣賞的同時還可以參與用來自娛。

3、歌詞大都樸素如語，結構簡明；

4、音樂旋律流暢，節奏或者自然、順暢或者富有動感；

5、歌曲結構用簡單的分節歌、兩段體形式等等。

67、我國通俗歌曲在性格上有兩大類別：一類是速度較慢，抒情性較多的所謂抒情歌、甜歌；一類是速度較快，力度感、動感較強的所謂勁歌。

68、通俗歌曲的節奏：

1、同民歌聯系較多的歌謠風格，節奏比較平穩；

2、同國外流行歌曲聯系較多的則使用大量的切分節奏。這種切分節奏使用主要來自美國黑人音樂“拉格泰姆”的影響。

3、節奏上有時還使用“休止”來構成一種語感。

69、通俗歌曲的旋律可分為：

1、朗誦調性格的旋律。（和美國黑人的JAZZ音樂的風格有關）

2、有豐富旋律性格，他們同我國音韻四聲和抑揚頓挫的讀音結合得比較貼切，這是一種既有語調感，又有旋律特點的類型。

3、重視節奏而輕視語言甚至有意擺脫音樂旋律，用說來代替唱。70、通俗歌曲的結構安排：

1、兩大句結構

2、再現兩段體。

3、主題句常出現在第二個段落的開頭。

71、女高音(c1———g2)分為抒情女高音（我愛你中國、我愛你塞北的雪）、花腔女高音（夜鶯、燕子）、戲劇女高音

72、女中音(g___e2)（打起手鼓唱起歌、一個黑人姑娘在歌唱、吐魯番的葡萄熟了、美麗的草原我的家）

73、男高音(c___a1)分為抒情男高音、戲劇男高音（嘉陵江上、松花江上、再見吧媽媽、我的太陽、連斯基詠嘆調）74、男中音(G___e1)和男低音（黃河頌、老人河、跳蚤之歌、城市的眼睛）75、演唱形式分為：獨唱、重唱、組合、小組唱、合唱、齊唱、群唱。76、重唱：二重唱（女聲二重唱、男聲二重唱、男女聲二重唱）三重唱（女聲三重唱由一名女高音、一名女次高音、一名女中音組成；男聲三重唱由一名男高音、一名男次高音、一名男中音組成）四重唱（常見男聲四重唱，由兩名男高音，一名男次高音，一名男中音組成。）

77、組合：也是重唱，純屬于通俗音樂范圍，由唱加上了表演甚至載歌載舞的成分。78、小組唱又稱小合唱，每組約10人左右，其中高低音各一半，常見男生小合唱、女生小合唱。79、合唱是一種人數較多的演唱形式，分為混聲合唱和同聲合唱?；炻曀牟亢铣信咭?、女低音、男高音、男低音組成；同聲合唱又分為女聲合唱，男聲合唱，童聲合唱。男聲和女聲的二部合唱又分為兩種，一種是女生唱一個聲部，男聲唱一個聲部，稱為“男、女聲二部合唱”；另一種是男高音和女高音唱一個聲部，男低音和女低音唱一個聲部，稱為“混聲二部合唱”。80、齊唱：人數多群眾性演唱方式，不分聲部，可能有輪唱處理。81、群唱：通俗唱法的演員同臺演唱，A段每人輪流唱一兩句，B段齊唱。

82、演唱風格：

1、美聲唱法：意大利文中稱美聲唱法為Bel canto產生于17世紀意大利的一種演唱風格。以音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。

2、民族唱法：是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，借鑒了美聲唱法的特點，經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰，聲音甜美，氣息靈活；又有美聲唱法的聲區統一，音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優秀聲樂教育事業工作者多年研究努力的可喜成果。

3、通俗唱法：始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。