第一篇：“藝術學概論”課程期末考試試卷

附：模擬試題

“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷）

一、名詞解釋（4×3=12分）1． 藝術創作 2． 藝術作品 3． 藝術鑒賞 4． 藝術風格

二、填空題(20×1=20分)1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“__ ”、“__ ”、“__ ”(“__ ”)等三種代表性的觀點。2．藝術形象是、內容與形式、的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是、、的結晶，藝術的審美性體現為 和 的統一。4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“__ ”、“__ ”、“__ ”、“__ ”、“__ ”等五種。5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是“__ ”、“__ ” 和“__ ” 三種。

三、簡答題(3×7=21分)1．簡要論述藝術的起源。

2．為什么說藝術教育是美育的核心？

3．簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

四、論述題(2×12=24分)1．“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示? 2．什么是藝術的形象性？

五、鑒賞題(任選一題，23分)1．鑒賞一幅中國畫，并指出從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？ 2．試分析一部中外著名的影片。3．請舉一攝影作品例，進行鑒賞。試題答案參考

一、1．藝術創作 是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

1． 藝術作品 是藝術生產的“產品”。

3．藝術鑒賞 是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用并得到藝術享受的過程。

4．藝術風格 是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。

二、1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“摹仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。

2．藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種。

5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

三、1．藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。2．從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。

3．美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

四、1．第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生活中分化出來的。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

2．藝術的基本特征之一是形象性。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形

象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

五、（選擇1）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，詩、書、畫、印的結合，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

(各題答案可以發揮教材中所講的主要點，也可不囿于教材的說法，只要言之有據、言之成理自圓其說即可給高分。更要鼓勵研究性、創造性答題。)

第二篇：藝術學概論課程教學大綱

“藝術學概論”課程教學大綱



第一部分 課程性質與目的要求

(一)課程性質

《藝術學概論》是高等院校素質教育重點課程之一，教育部從2001年起，已將《藝術學概論》列為全國各類成人高等學校“專升本”(含師范類與非師范類)必考科目之一。包括北京大學、清華大學、北京師范大學在內的全國許多綜合大學、師范院校，以至理工農醫等各類高等院校都紛紛開設了此門課程。本課程對于培養師范類學生具有全面的藝術常識，較高的藝術修養，以及增強人文素質等方面，尤其具有重要的作用。

(二)課程目的要求

1．了解并掌握藝術的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉16門主要藝術的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素質。

3．從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

第二部分 教學時數

本課程為3學分，教學時數54學時，具體分配如下：

教 學 內 容 上編 藝術總論

第一章 藝術的本質與特征 第二章 藝術的起源

第三章 藝術的功能與藝術教育

第四章 文化系統中的藝術

中編 藝術種類 第五章 實用藝術

第六章 造型藝術

第七章 表情藝術

第八章 綜合藝術

第九章 語言藝術 4 4 4 4 4 4 4 2 2 2 2

課內學時 1 1 1 1 1 1 1

錄像課 1 1 1 IP課件 下編 藝術系統

第十章 藝術創作 第十一章 藝術作品 第十二章 藝術鑒賞

復習輔導 總 計 7 4

2 2 20 1 1 1 13

第三部分 教學內容與要求

上編 藝術總論



第一章 藝術的本質與特征

一、教學要求

1．理解藝術史上對藝術本質的幾種主要看法，認識馬克思“藝術生產”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎。

2．理解藝術的特征主要具有形象性、主體性、審美性等，從而加深對藝術的基本認識和了解。

二、內容要點

第一節 藝術的本質

中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。

第二節 藝術的特征

藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

三、本章的重點和難點

1． 馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的重要啟示。

2． 藝術的基本特征。

四、教學建議

1． 要求學生掌握中外藝術史上關于藝術本質的三種主要觀點。

2． 要求學生掌握馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的意義。

3． 指導學生結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。 第二章 藝術的起源

一、教學要求

1． 了解關于藝術起源的五種觀點。

2．理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系，以及關于藝術起源問題的多元決定論。

二、內容要點

第一節 關于藝術起源的幾種觀點

關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。

第二節 人類實踐與藝術起源的多元決定論

藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

三、本章的重點難點

1．關于藝術起源的幾種學說中，重點應掌握“巫術說”與“生產勞動說”。

2．法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。

3．藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中。

四、教學建議

1．要求學生了解關于藝術起源的五種主要觀點，尤其是重點掌握“巫術說”與“生產勞動說”。

2．要求學生理解藝術的發生是多元決定的。

3．要求學生理解和認識藝術起源于人類的社會實踐活動。

第三章 藝術的功能與藝術教育

一、教學要求

1．了解藝術具有多種多樣的社會功能，而藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。

2.理解藝術教育是美育的核心，藝術教育是素質教育的重要組成部分，尤其在當代藝術教育更是具有極其重要的意義和作用。

3．掌握藝術教育的任務和目標。

二、內容要點

第一節 藝術的社會功能

藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

第二節 藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。

三、本章的重點和難點

1．為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上。

2．德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

3．藝術教育在當代社會生活中的重要意義。

4．藝術教育的任務。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術的審美認知、審美教育、審美娛樂等三種主要功能，并且理解藝術社會功能的基礎是審美價值。

2．引導學生認識和了解美育與藝術教育的重要作用，從而自覺地提高自身的審美水平和藝術修養。

第四章 文化系統中的藝術

一、教學要求

1．了解藝術與文化的關系，理解藝術在人類文化中的地位與作用。

2．理解藝術與其他精神文化（如哲學、宗教、道德、科學）彼此之間的相互關聯作用。

二、內容要點

第一節 作為文化現象的藝術

藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。

第二節 藝術與哲學

哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。

第三節 藝術與宗教

宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。

第四節 藝術與道德

道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。

第五節 藝術與科學

藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發展，更對藝術產生了巨大的影響。

三、本章的重點和難點

1． 藝術在人類文化中的地位與作用。

2． 藝術與哲學、宗道、道德、科學之間的彼此相互關聯作用。

四、教學建議

1．理解文化大系統與子系統的關系，認清藝術在文化大系統中的地位。

2．指導學生認清精神文化子系統內部，一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等的影響；另一方面，藝術也反過來對他們產生了巨大的影響。

中編 藝術種類

第五章 實用藝術

一、教學要求

1． 掌握藝術分類最基本的六種方法。

2． 了解實用藝術的主要種類。

3． 理解實用藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 實用藝術的主要種類

從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。

掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化內涵。

第二節 實用藝術的審美特征

實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的產物，總是以直觀形象的方式體現出深刻的歷史文化內涵。

2.中國園林作為世界三大園林體系之一，深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。

3.工藝美術品范圍廣泛，可大致分為三大類別。

4.現代設計包括產品設計、環境設計、視覺設計等多方面內容。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術分類最基本的6種方法，尤其是能夠掌握藝術分類的美學原則，將整個藝術區分為五大類別。

2．指導學生結合自己的親自經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。

3．指導學生在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。

4． 指導學生認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。

5． 要求學生了解現代設計在當代社會生產與生活中的重要作用。 第六章 造型藝術

一、教學要求

1． 了解造型藝術的主要種類，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

2． 理解造型藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 造型藝術的主要種類

中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。

第二節 造型藝術的審美特征

造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色，具有四個方面的突出特點。

2．中外雕塑藝術的輝煌成就，尤其是西方雕塑史上的幾個高峰時期。

3．攝影藝術的美學特征與表現手法。

4．書法藝術的基本技法和表現形式。

四、教學建議

1．要求學生通過中西繪畫的比較，理解中國畫的民族特色。

2．要求學生通過西方雕塑簡史的學習，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。

3．指導學生結合自己的實踐體會，掌握攝影藝術的主要表現手法。

4．指導學生結合自己的實踐體會，加深對書法藝術審美特征與表現手法的理解和認識。

第七章 表情藝術

一、教學要求

1．了解表情藝術的主要種類，包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。

2．理解表性藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 表情藝術的主要種類

音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

第二節 表情藝術的審美特征

表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。

三、本章的重點和難點

1．音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點，這既是音樂的局限，也是音樂的長處。

2．舞蹈形象必須通過表演來體現，強調節奏與韻律，追求抒情與表現。

四、教學建議

1．指導學生通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。

2.指導學生通過學習，逐漸學會欣賞交響樂。

3.要求學生掌握表情藝術的主要審美特征。 第八章 綜合藝術

一、教學要求

1.了解綜合藝術的主要種類，包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等。

2.理解綜合藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 綜合藝術的主要種類

戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。

第二節 綜合藝術的審美特征

綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．西方話劇史上，從悲劇的幾種類型，可以大致了解到戲劇發展的情況。

2．中國戲曲獨具的審美特征。

3．世界電影藝術發展史上的三次重大變革，均與現代科技的發展有著十分密切的聯系。

4．電視藝術的分類。

四、教學建議

1．要求學生通過西方話劇與中國戲曲的比較，了解它們作為綜合藝術的共性，以及各自具有的審美特性。

2．引導學生結合自己的實踐體會，掌握影視藝術基本的藝術語言、表現手法，以及影視藝術的文化特征和藝術特征。 第九章 語言藝術

一、教學要求

1．了解語言藝術，就是指文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。

2．理解語言藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 語言藝術的主要體裁

文學采用語言作為媒介和手段，與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。

第二節 語言藝術的審美特征

由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。

三、本章的重點和難點

1．作為歷史最久、流行最廣的文學體裁，詩歌有多種分類方法。

2．散文的重要特征一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。

3．小說的“三要素”主要包括人物、情節和環境。

四、教學建議

1．引導學生結合自己的實踐體會，進一步加深對語言藝術（詩歌、散文、小說）的理解和認識。

2．鑒于學生對文學較為熟悉，故此章可不講或少講。

下編 藝術系統

第十章 藝術創作

一、教學要求

1．了解藝術創作的主體是藝術家，而藝術家具有許多自己的特點。

2．掌握藝術創作的過程，了解藝術創作的幾個階段。

3．了解藝術創作心理。

4．理解藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

二、內容要點

第一節 藝術創作主體——藝術家

藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的特點。

作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。

藝術家應當具有藝術才能與文化修養。

第二節 藝術創作過程

藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。

第三節 藝術創作心理

藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮

藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。

三、本章的重點和難點

1．藝術家自身的特點，藝術家與社會生活的關系，藝術家的藝術才能與文化修養。

2．藝術創作過程的三個階段。

3．形象思維的三個特點。

4．無意識。

5．藝術風格多樣性的原因。

6．藝術流派形成的三種類型。

7．后現代主義與現代主義的比較。

四、教學建議

1．指導學生認識藝術系統（藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞）對于藝術研究的重要意義。

2．從藝術家自身的特點、藝術家與社會生活的關系、藝術才能與文化修養三個方面來理解藝術家的涵義。

3．指導學生從鄭板橋畫竹的三個過程來理解藝術創作的三個階段。

4．指導學生結合本章“藝術家與藝術作品”來理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

第十一章 藝術作品

一、教學要求

1．理解藝術作品是一個完整的有機體，但在分析時又可把它分為三個層次來進行研究。

2．從中外優秀藝術作品的賞析來了解典型與意境。

3．了解中國傳統藝術精神。

二、內容要點

第一節 藝術作品的層次

如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。

第二節 典型和意境

典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。

第三節 中國傳統藝術精神

中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。

三、本章的重點和難點

1． 什么是藝術意蘊。

2． 典型和意境。

3． 中國美學與中國藝術。

4． 中國傳統藝術精神。

四、教學建議

1．結合具體作品分析藝術語言、藝術形象與藝術意蘊三個層次，重點放在幫助學生理解和認識藝術意蘊上。

2．指導學生結合具體藝術作品來分析典型和意境，并將二者加以比較，以便于幫助加深對典型和意境的認識。

3． 通過對唐代三位著名詩人的比較，了解儒家美學、道家美學、禪家美學對中國傳統文學藝術的影響。

4． 指導學生通過道、氣、心、舞、悟、和等六個方面，加深對中國傳統藝術精神的理解和認識。

第十二章 藝術鑒賞

一、教學要求

1．了解藝術鑒賞的意義與作用，以及接受美學的基本知識。

2．如何培養與提高藝術鑒賞力。

3． 了解藝術鑒賞的審美心理。

4． 了解藝術鑒賞的審美過程。

5． 理解藝術批評的作用和特征。

二、內容要點

第一節 藝術鑒賞的一般規律

藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。

第二節 藝術鑒賞的審美心理

藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。

第三節 藝術鑒賞的審美過程

藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。

第四節 藝術鑒賞與藝術批評

藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統一的二重性特點。

三、本章的重點和難點

1． 接受美學的基本知識。

2． 藝術鑒賞美心理中的基本要素。

3． 藝術鑒賞的審美過程。

4． 藝術批評的二重性特點。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術鑒賞的一般規律。

2．指導學生結合藝術作品的具體鑒賞活動，分析與理解藝術鑒賞審美心理的基本要素。

3．指導學生結合自己的藝術欣賞實踐，理解與認識藝術鑒賞的審美過程。

4．指導學生認識藝術批評的作用與特征，并嘗試對具體文藝作品進行藝術批評。

第三篇：《藝術學概論》課程重點提示(二)

《藝術學概論》課程重點提示(二).txt54就讓昨日成流水，就讓往事隨風飛，今日的杯中別再盛著昨日的殘痕；唯有珍惜現在，才能收獲明天。《藝術學概論》課程重點提示(四)

第七章 表情藝術

一,本章的內容概要

1.表情藝術的內涵:是指通過一定的物質媒介(音響,人體)來直接表現人的情感,間接反映生活的這一類藝術的總稱,主要指音樂,舞蹈這兩門表現性和表演性藝術.2.表情藝術類型特征:

(1)音樂藝術.音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象,傳達思想感情,表現生活感受的一種表現性時間藝術.它是人類歷史上產生最早的藝術種類之一,也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一.從某種意義上講,音樂是聲音的藝術,時間的藝術,也是表現的藝術,再創造的藝術.音樂可以根據人們歌唱的特點,分成男聲(包括高音,中音,低音三種),女聲(包括高音,中音,低音三種)和童聲三類.聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱,齊唱,重唱,合唱,對唱,伴唱等多種形式.近年來,我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法,美聲唱法和通俗唱法三大類.民歌唱法,可細分為漢族民歌與少數民族民歌,在演唱方法上大多比較自然質樸,具有濃郁的民族風格和地方特色.美聲唱法,源于意大利,它追求聲音效果,講究發聲方法,注意運用華彩和裝飾唱法.通俗唱法,是現代工業電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法,需要演唱者手持話筒進行演唱,對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求.中國聲樂發展的新趨勢,更是出現了“通俗唱法時尚化,民族唱法多樣化,美聲唱法國際化”的新現象.器樂的劃分法也很多,根據器樂的不同種類和演奏方法,可以分為弦樂,管樂,彈撥樂和打擊樂四大類.器樂還可以根據演奏方式的不同,區分為獨奏,重奏,齊奏,伴奏,合奏等多種形式.從體裁形式來劃分,器樂又可以分為序曲(如《威廉?退爾》序曲),組曲(如巴赫的《法國組曲》),夜曲(如肖邦的《升 F 大調夜曲》),進行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》),諧謔曲(如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲),敘事曲(如勃拉姆斯的《愛德華》),幻想曲(如康弗斯的《神秘的號手》),狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》),隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》),舞曲(如約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》),協奏曲(如貝多芬的《 D 大調小提琴協奏曲》),交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》),以及氣勢磅礴,結構宏大的交響曲(如貝多芬的《英雄交響曲》)等等.音樂的藝術語言和表現手段非常豐富,主要包括旋律,節奏,和聲,復調,曲式,調式,調性等.最主要的是前三者,旋律堪稱音樂的靈魂,節奏體現出音樂的時間感,和聲體現出音樂的空間感.“旋律”,音樂最主要的表現手段,它把高低,長短不同的樂音按照一定的節奏,節拍以至調式,調性關系等組織起來,塑造音樂形象,表現特定的內容和情感.旋律具有很強的藝術表現力,它可以表現出音樂的內容,風格,體裁,甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征,因此,人們常把旋律稱為音樂的靈魂.“節奏”,音樂最基本的表現手段,是指音響的長短,強弱,輕重等有規律的組合,它是旋律的骨干,也是樂曲結構的主要因素,使樂曲體現出情感的波動起伏,增強了音樂的表現力.“和聲”,音樂最基本的表現手段之一,指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象,使音樂具有結構感,色彩感和立體感.此外,復調,曲式,調式,調性,以及速度,力度等音樂語言和表現手段,也都是通過有規律的變化與組合,共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象.“交響樂”,有音與音之間和諧結合的意思.這個詞早在文藝復興時期就被大量使用,但其內涵和現在全無共同之處.現代關于交響樂的概念,形成于十八,十九世紀之交.以海頓,莫扎特,貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派,使得交響樂真正了黃金時代.交響樂可以說是音樂藝術的精髓,是音樂創作的最高形式.近現代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有:

古典樂派,是從 18 世紀下半葉至 19 世紀初在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派,以海頓,莫扎特和貝多芬三人為主要代表,這個流派推崇理性和情感的統一,追求藝術形成的嚴謹和完美,創作手法上注重戲劇的對比,沖突和發展,成為當時的典范.浪漫樂派,是 19 世紀在歐洲興起的音樂流派,浪漫樂派音樂最大的特點就是強調激情,強調抒發主觀情感,強調表現個性.前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼,匈牙利的李斯特,波蘭的肖邦,法國的柏遼茲等人;后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯,俄國音樂家柴柯夫斯基等.世紀中葉以后,在歐洲各國又興起和發展了民族樂派,民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色,注意采用本國的民間音樂作為創作素材,將傳統音樂成果與本民族音樂密切結合起來,民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦樂組曲《培爾?金特》等),捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等),以及俄國“強力集團” 的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等),里姆斯基-柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細亞草原上》)等.(2)舞蹈藝術.舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段,運用舞蹈語言,節奏,表情和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象,表達人們的思想感情的一種藝術樣式.舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一.遠古時代原始的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動,并且把它作為圖騰崇拜的重要內容,最早的舞蹈常常是歌,舞,樂三者合為一體,既是巫術禮儀,又是歌舞活動.舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯系在一起,原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰爭場面.藝術舞蹈,是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表演的藝術作品.這類舞蹈常常需要較高的技藝水平,完整的藝術構思,鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象.作為表演性舞蹈的總稱,藝術舞蹈有多種分類方法.從表現形態區分,藝術...

第四篇：藝術學概論課程教學設計實施方案

藝術學概論課程教學設計實施方案

浙江電大責任教師 姚文華

一、課程簡介

“藝術學概論”課程是2002年秋季開辦的 “中央電大人才培養模式改革和開放教育試點”公共事業管理專業（教育管理和小學教育方向）的限選課程。它的文字教材名稱為：《藝術學概論》，2007年春季啟用《藝術概論新編》教材。藝術學概論是高等院校素質教育重點課程之一，教育部從2001年起，已將藝術概論列為全國各類成人高等學校“專升本”(含師范類與非師范類)必考科目之一。包括北京大學、清華大學、北京師范大學在內的全國許多綜合大學、師范院校，以至理工農醫等各類高等院校都紛紛開設了此門課程。本課程對于培養師范類學生具有全面的藝術常識，較高的藝術修養，以及增強人文素質等方面，尤其具有重要的作用。對本門課程學習者的要求是：了解并掌握藝術的基本原理和主要特征；了解并熟悉16類主要藝術的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素質；從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

本課程3學分，課內學時54，其中錄像課20學時，IP課程14學時，2002年秋季始開。2007春季開始使用更適應電大學生實際的經過改革的新教材《藝術概論新編》，同時配套編寫《藝術概論新編學習指導書》，并開始建設網絡課程。

二、教學說明

（一）教學目的

通過本課程的學習，培養師范類學生全面的藝術常識，較高的藝術修養。本課程在增強人文素質等方面，也有重要的作用。

（二）教學內容

本課程的藝術總論主要涉及藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能；藝術種類主要涉及5大部類16門藝術；藝術系統涉及對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞的介紹。《藝術概論新編》具有“減少理論側重實踐”的特點。

（三）教學方法建議

1、理論與實踐結合。教師要利用多種媒體資源開展實踐活動，引導學生增強學習的興趣。

2、點面結合。本門課程涉及面廣，教師要抓典型，切忌面面俱到。

3、深入淺出。因為學生的藝術層次不同，教師要照顧低層次學生，使他們切切實實學到一點，掌握藝術的基本規律。

（四）考核

考核為形成性考核，即由平時作業和期末考試兩部分組成。

平時作業占40%，要結合電子郵件交流、網上自主學習、課程小組討論來記分。期末考試為閉卷，占60%，浙江電大責任教師在期末臨考時有“期末復習”在網上公布。

三、多種媒體資源

（一）文字教材

文字教材分為主教材和輔導教材。

1、主教材

主教材為《藝術概論新編》，北京大學教授彭吉象著。

2、輔導教材

《藝術概論新編學習指導書》，中央電大主持教師張瑞麟編。

（二）音像教材

由中央電大統一安排。

（三）網上資源

網上資源主要是彌補文字教材和音像教材的不足，浙江電大以及基層電大針對學生學習及時提供重點和難點的輔導。

四、教學過程和學習支持服務

1．師資培訓：浙江電大公布答疑時間和電話為基層電大責任教師輔導和答疑；

2．學習指南：為學生提供學習方法和媒體手段的使用指導；

3．面授輔導：由基層電大自行組織對本課程的重點與難點問題進行輔導與答疑；

4．網上課程論壇：浙江電大和基層電大都組織相應的實時討論和答疑活動，并安排基層電大教師、學生參加中央電大的實時討論和答疑活動；

5．網上實時輔導答疑：中央電大主持教師或主講教師每學期安排多次網上視頻和文本實時輔導答疑，現場解答教師和學生學習中的問題，浙江電大組織安排基層電大教師、學生參加；

6．電視直播課堂：由中央電大統一安排每學期的電視直播課堂；

7．平時作業：由中央電大每學期安排四次平時作業。平時作業既是考核的形式之一，也是教學過程的重要環節。學生必須參加平時作業的考核，并隨時檢驗學習的情況，以便發現不足，解決學習中的疑難問題。

8．網絡教學：包括課程說明、教師介紹、教學大綱、教學實施方案、教學媒體、作業、教學輔導、期末復習、IP課件、參考資料；

9．函授輔導：中央電大雜志社出版的期末復習指導；

10．實踐教學：基層電大組織學生進行小組學習討論、社會實踐活動；

11．考核：本課程為形成性考核和期末考核相結合；

12．巡教：由基層電大組織管理人員巡教，及時檢查教學情況和平時作業情況；

13．巡考：由浙江電大組織骨干人員到各地巡考，基層電大互派巡考。

藝術學概論是當前素質教育相當關鍵的一課。浙江電大將協助基層電大一線教師，在吃透多種媒體教材的基礎上，引導學生觀看錄像教材、上網自主學習和答疑、參加社會實踐活動，豐富學生的學習過程，增強學生的感性認識，培養學生的鑒賞能力，努力使學生達到教學大綱設定的要求。

第五篇：藝術學概論試題

《藝術概論》試題及參考答案

《藝術理論》試題 A卷

評分標準

一、解詞:（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術作品的內容？

藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征是:（1）

物質與技藝的統一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力（要點）

藝術家應具有的修養

:（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造能力:（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；

（3）

精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點: 第一，精神性與物質性的統一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術理論》試題 B卷

評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）

造型的形式美追求；（2）

環境的人格化體現；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。（5分）

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。悲劇的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

（要點）

藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）

以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。（要點）

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。

藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

（要點）

藝術在它的發展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先，體現在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現在民族的審美觀念及其創作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)

藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。

創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。

在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統一。（4分）

其三，節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節奏傳達出不同的情緒，而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態，或在矛盾中趨向統一，或在統一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統一體中呈現強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規律的集中概括，也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。（5分）

《藝術理論》試題 C卷 評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術鑒賞？

欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術家？

藝術創造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈藝術的基本特征是:（1）

動作與姿態；（2）

抒情與表現；（3）

節奏與韻律。

6、什么是藝術體驗

藝術體驗，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

工藝藝術的基本特征是:（1）

實用與審美；（2）物質與精神；

（3）

技能與創造。

8、什么是藝術中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術意象？

藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態，同時也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。

10、什么是藝術作品的形式？

藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說（要點）

第一，模仿發生說，認為藝術起源于人類對于自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現發生說，認為藝術起源于情感表現和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）

2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。（要點）

丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。

第三，丑在藝術表現中可以轉化為美。

第四，適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術創造中雅與俗的關系。（要點）

雅與俗，是指藝術創造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創作的最高水平。通俗藝術中也不乏優秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術創造中的優美。

藝術活動中的優美，首先，它沒有任何統一過程的 痕跡，是一個已經實現統一的形象實體，以比較單純直接的形態表現了現實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統一，而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規律性交融無間的統一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優美最根本的美學特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術與政治的關系。

藝術與政 治從來都有著密切的聯系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態性的上層建筑，他們都受到經濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發生直接的聯系，藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規律，進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）

其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)

其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態，去聯想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。（要點）

藝術創造的心理活動，經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象；審美情感，情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）