第一篇：《藝術學概論》基本知識及主要論點

《藝術學概論》基本知識及主要論點

關于藝術的本質

1．藝術學之父：德國的康拉德·費德勒

2．黑格爾，德國古典美學集大成者。“美是理念的感性顯現。”

3．劉勰：《文心雕龍》中原道認為：“文是道的表現，道是文的本原。” 4．朱熹：“文”只不過是載道的簡單工具，即猶“車之載物”罷了。

5．尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征說明藝術的起源、藝術的本質和功用，及至人生的意義等。

6．宋代嚴羽的“妙悟”說。

7．袁宏道，明朝人，“性靈悅”。

8．亞里士多德：人類思想史上第一個以獨立體系來闡明藝術概念，他認為“詩人和畫家不應當照事物本來的樣子去模仿”，應當照事物應該有的樣子去模仿。9．車爾尼雪夫斯基：“美是生活” 10．張璪：“外師造化，中得心源”。

11．圣佩韋：實證論批評家，重視對作家的研究。

12．20世紀新批評派，結構主義，強調對文藝作品的結構和模式深入探索。13．闡釋學美學，接受美學，重視對欣賞者的研究。

14．羅丹：“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品能夠打動人的。”

15．西漢時期的劉安《淮南子》中說：“畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉。”

16．東晉顧愷之倡導“以形寫神”。

17．南齊謝赫論繪畫六法時，其中第一條就是“氣韻生動”。

18．清代金人瑞在贊《水滸》：“《水滸》所敘，敘一百八人，人有其性情，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口。” 19．阿巴貢、嚴監生：慳吝、貪婪。20．奧勃洛莫夫：懶惰因循。

21．魯迅先生講：同一部《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮圍秘史。”

22．德國十八世紀著名美學家萊辛：“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律，這個論點建立了，必然的結論就是：凡是為造型藝術所追求的東西，如果和美不相融，就該讓路給美，如果和美相融，也至少必須服從美。”

23．俄國19世紀文藝理論家別林斯基：現實的美只有內容，而藝術則把它熔化在優美的形式里，因此繪畫優于現實。

24．齊梁的劉勰在《文心雕龍》中強調：“故情者文之經，辭者理之緯，經正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”

25．德國啟蒙學者溫克爾曼：“希臘藝術的優點在于高貴的單純和靜穆的偉大。” 26．古希臘哲學家德莫克利特：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補??”

27．席勒，十八世紀德國哲學家。“當獅子不為饑餓所迫，無須和其它野獸搏斗時，它的剩余精力就為本身開辟了一個對象，它使雄壯的吼聲響徹荒野，它的旺盛的精力就在這無目的的使用中得到了享受。”

28．斯賓塞，19世紀英國哲學家。他認為：“人作為高等動物比起低等動物來有更多的過剩精力。藝術和游戲，就是人的這種過剩精力的發泄。”他強調，游戲的主要特征是沒有實際的功利目的，他并不是維持生活所必須的活動過程，而是為了消耗機體中積聚的過剩精力，并在自由地發泄這種過剩精力時獲得快感和美感。

29．德國學者谷魯斯認為：“游戲”并不是完全沒有實際的功利目的，而是為將來的實際生活作準備或作練習。30．愛德華·泰勒，英國著名人類學家，其在《原始文化》中最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。

31．弗雷澤：英國著名人類學家。《金枝》書中認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰都起源于交感巫術。

32．托馬斯·門羅，美國著名美學家，著有《藝術的發展及其文化史理論》。33．希爾恩，藝術史學家，著有《藝術的起源》。

34．科林伍德：美國著名史學家。《藝術原理》：“可是巫術與藝術之間的相似是既強烈而又切近的，巫術活動總包括著象舞蹈、歌唱、繪畫或造型藝術等活動。”

35．《毛詩序》：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（與“表現說”近似）

36．克羅齊，意大利美學家。他的美學思想的核心是“直覺即表現”說。

37．科林伍德：“巫術的目的總是而且僅僅是激發某種情感”，只有表現情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。

38．列夫·托爾斯泰：藝術起源于傳達感情的需要（即“表現說”）。

39．蘇珊·朗格，美國當代美學家。從符號學美學出發，認為藝術是情感的表現，藝術活動的實質就在于創造表現人類情感、生命的符號形式。

40．恩格斯指出：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，猿的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓。” 41．普列漢諾夫：《沒有地址的信·藝術與社會生活》 42．《尚書》中所謂“擊石拊石，百獸率舞。”

43．孔子：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”。“興于《詩》，立于禮，成于樂。”

關于美育

44．列寧把列夫·托爾斯泰的小說看成是“俄國革命的鏡子”。

45．列夫·托爾斯泰：聽柴可夫斯基的D大調弦樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》：“我接觸到苦難人民的靈魂的深處。”

46．賀拉斯：古羅馬美學家。明確提出藝術應當寓教于樂，既勸渝讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。

47．《樂記》提出“樂者樂也”、“樂者樂也，君子樂得其道，小人樂得其欲。以道制欲，則樂而不亂，以欲忘道，則惑而不樂。”

48．王國維，清代學者，在中國近代最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育。49．中國近代教育家蔡元培大力提倡美育，提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發展的必然趨勢，他說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”

50．斯托洛維奇，蘇聯著名美學家，著有《審美價值的本質》。

51．在日本，近年來將自然科學、社會科學和藝術科學并稱為三大科學。

52．馬克思：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”因此，“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有修養的人。”

53．愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的??，想象力是科學研究中的實在因素。”

54．列寧曾說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有對真理的追求。”

關于藝術在人類文化中的地位：

55．克魯伯和克拉克洪，美國文化學家，著有《文化、概念和定義的批判性回顧》。56．泰勒《原始文化》中提出“文化定義”，他認為“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。” 57．卡崗，前蘇聯美學家。他認為：“藝術是它所屬的文化的反映和代表”。從這個意義上講，“藝術起到了文化自我意識”的作用，因為“藝術仿佛是一面鏡子，文化從中照見自己，從中認識自己，并且只有在認識自己的同時，才能認識它所反映的世界”。

58．超現實主義，就是以法國唯心主義哲學家柏格森的直覺主義作為理論基礎。柏格森把所謂“生命沖動”當作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的，他從唯心論和神秘論的立場出發，認為只有人的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂“超現實”。

59．今道友信，日本著名美學家。他認為，東西方藝術理論呈現出不同的發展趨勢，西方古典藝術理論是模仿與再現，近代發展為表現；而東方的古典藝術理論是寫意，即表現，關于再現的思想卻產生于近代。

60．曹操《龜雖壽》：“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。”

61．唐代詩人陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”

62．克萊夫·貝爾，英國著名美學家，著有《藝術》一書，被看作是現代派藝術理論的柱石。關于藝術，他的著名命題是“藝術是有意味的形式”。他認為，藝術和宗教都同屬于幻想的領域，情感的領域，科學則屬于現實實證的領域，理智的領域。

63．馬克思指出：“宗教里的苦難既是現實苦難的表現，又是對這種現實的苦難的抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的感情。正象它是沒有精神制度的精神一樣。宗教人民的鴉片”。

64．丹納：法國著名藝術史學家，著有《藝術哲學》，他認為藝術風格的形成與時代、種族、環境密切相關。

65．大詩人大毛拉加拉善丁·魯米的名著《瑪斯納維》在伊斯蘭教的地位僅次于《古蘭經》和《圣訓》。

66．波爾卡：捷克的一種民間舞蹈，以男女對舞為主。基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成。其音樂特點為節奏快速、活潑，二拍子，在第二拍的后半拍停頓一下。十九世紀中葉風行于歐洲。斯美塔那最先用之于歌劇和器樂創作中，如《被出賣的新嫁娘》和《我的祖國》中的波爾卡。

67．《毛詩序》提出了“教以化之”理論，認為藝術的目的，就是要“經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。”這種觀點重視的是藝術的教育功能。

68．小仲馬：“任何文學，若不把完善道德、理想和有益作為目的，都是病態的、不健全的文學”，探討社會道德問題便成為他創作《茶花女》的主旨。

69．魯迅在批評宋人小說時說：“宋時理學極盛一時，因之把小說也多理性化了，以為小說非含有教訓，便不足道。但文藝之所以為文藝，并不在教訓，若把小說變成修身教科書，還說什么文藝。”

70．湯川秀樹：日本物理學家，諾貝爾獎獲得者。“在古希臘，不但直覺和抽象是完全和諧的和處于相互平衡中的，而且也不存在科學遠離哲學、文學和藝術的那種事情。所有這些文化活動都是和人心很靠近的。”他認為，“現代科學文明的問題就在于此——人們似乎普遍感到科學遠離了哲學和文學之類的其它文化活動。”

71．李政道：關心音樂與物理、音樂與心理的關系。發起組織“93北京科學與藝術研究會”，探索科學與藝術的共同特征及相互影響，促進科學界與藝術界的交流。

72．威爾伯·施拉姆《傳播學概論》：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年；下一步是什么？某些新形式媒介正在地平線上出現。”

關于藝術創作

73．馬克思在論述生產過程時說：“這里要強調的主要之點是：?無論我們把生產和消費看作一個主體的活動或者許多個人活動，它們總是表現為一個過程的兩個因素。在這個過程中，生產是最實際的起點，因為它是起支配作用的要素。消費，作為必需，本身就是生產活動的一個內存要素。?”

74．福樓拜：法國小說家。在寫到包法利夫人自殺的時候，作家自己仿佛也嘗到了砒霜的滋味。

75．馬克思說：“生產即創造的行為”。

76．戲曲評論家在評論梅蘭芳表演藝術時認為他這雙手是“會說話的手”。

77．清代著名畫家鄭板橋把畫竹（即藝術創作）的過程比喻為“三竹”，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。

78．金山：我國著名電影演員。他把電影表演藝術歸納為三個原則：思想、生活、技巧。他認為：“生活是基礎”，“技巧是手段”，沒有廣闊而深厚的生活基礎，想要進行藝術創作，就好比緣木求魚，必然事與原違。

79．北京人藝：“把自己對劇本所反映的社會生活的認識、體驗生活的方法和收獲，視為第一位的經驗”。

80．托爾斯泰：“關于安娜·卡列尼娜，我也同樣可以這么說，一般講來，我的男女主人公翁都作著我所不希望的事情，他們所作的是現實生活中他的所必須作的和現實生活中所常發生的事情，而不是我想要的事情”。

81．繪畫史上流傳的“曹衣出水，吳帶當風”，就是講曹仲達的人物畫，挺勁有力，畫中人物衣衫緊窄貼肉身，即所謂“曹衣出水”；而吳道子的人物畫，神采飛揚，畫中人物衣服寬松、裙帶飄舉，富有運動感，即所謂“吳帶當風”。

82．鄧肯：追求身、心、靈三者的有機結合，強調以舞蹈來展示人們的生命力，被譽為“現代舞蹈之母”。

83．岡察洛夫：“我只能寫我體驗過的東西，我思考過和感覺過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西，總而言之，我寫我自己的生活和與之常在一起的東西”。84．托爾斯泰認為全部創作的本質，無非就是把自己體驗過的感情傳達給別人。

85．蘇里科夫，著名的俄羅斯“巡回展覽畫派”代表人物之一，作品《女貴族莫洛卓娃》。

86．劉勰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

87．王蒙：“我寫作的時候，不但要求助于自己的頭腦，而且要求助于自己的心靈，而且要求助于自己的皮膚、眼睛、耳朵、鼻子、舌頭和每一根末梢神經”。

88．阿·托爾斯泰：“藝術家汲取現象??一旦創作時刻來臨，感受過的現象的痕跡，便會象盤子里的鹽那樣凝聚起來”。

89．金山談體驗：“沒有體驗，無從體現；沒有體現，何必體驗；體驗要真，體現要精；體現在外，體驗在內；內外結合，互相依存”。

90．鄭板橋畫竹：“胸中勃勃，遂有畫意”，“因而磨墨展紙，落墨倏作變相，”使“眼中之竹”和“胸中之竹”變成“手中之竹”。

91．冼星海談作品《風》，借風抒懷，寫成了這個作品。

92．黑格爾：“真正的創造就是藝術想象的活動”。“杰出的藝術本領就是想象”。

93．高爾基：“想象在本質上也是對世界的思維，但它主要用形象來思維，是藝術的?思維?”。

94．舒曼：“音樂家的想象力愈豐富??他的作品就愈能感動人，吸引人”。

95．李斯特：音樂之所以被人稱為最高的藝術，“那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情火焰，它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液”。

96．扎哈羅夫，蘇聯著名舞劇編導。認為舞蹈無非就是通過一定的人體動作來表現思想和感情。

97．《西廂記》中的名句：“曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”

98．黑格爾重視藝術技巧在創作中的作用：“??一個藝術家必須具有這種熟煉技巧，才可以駕馭外在的材料，不至因為它們不聽命而受到妨礙”。

99．曾鞏《墨池記》中記載，王羲之與“臨池”。另一種說法，東漢的草圣張芝，“臨池學書。池水盡黑”。100．古人繪畫十分強調：“以意運筆”，“意在筆先”，“以心運手”等。

101．斯坦尼斯拉夫斯基，蘇聯著名戲劇家，體驗派藝術的代表人物。口號是“我就是角色”。

102．哥格蘭，法國演員，表現派藝術代表人物，口號是“我是在表演”。

103．蓋叫天談京劇中的“一戳一站”，把三個人物的特點表現出來：“周瑜驕，呂布賤，只有趙云是不驕不餒，敢作敢當的好男兒”。

104．巴爾扎克：同自己創造的人物形象吵起來：“你這個混蛋，我要給你點顏色瞧瞧”。

105．黑格爾說：“哲學方式對于藝術家是不必要的”。

106．別林斯基：“哲學家用三段論法，詩人用形象和圖畫說話”。

107．羅丹創作《巴爾扎克像》：“一件真正完善的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的”。為什么？

108．安格爾：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情”。

關于靈感：

109．錢學森：“凡是有創造經驗的同志都知道光靠形象思維和抽象思維不能創造，不能突破；要創造要突破得有靈感。”“創造思維中的?靈感?是一種不同于形象思維和抽象思維的思維方式。”

110．德諾克利特（古希臘著名哲學家）：“一位詩人以熱情并在神圣的靈感下所作成的詩句，當然是美的”。

111．柴可夫斯基：“靈感是這樣一位客人，他不愛拜訪懶惰者。”

112．黑格爾：“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風吹來，眼望著長空，溫柔的靈感也始終不光顧他”。

113．朱光潛：“靈感就是在潛意識中醞釀成的情思涌現于意識”，“靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲”。

114．阿·托爾斯泰：“藝術家那架心理的、智慧的、感情的機器，現在還沒有研究明白，將來有一天會把它研究明白的”。

關于風格

115．布封：法國文藝理論家。“風格即人”。

116．曹丕：《典論·論文》。“文以氣為主”，強調作家的獨特氣質，在創作中的重要性。劉勰在《文心雕龍·體性》中，更是以大量藝術家的例子來論證。

117．丹納在其《藝術哲學》中指出：“不是畫的肉體，而是畫的神秘的、虔誠的、溫柔的心靈”，在作品中流露出“深刻的宗教情緒”。118．哥德：“藝術要通過一個完整體向世界說話”。

119．傳統畫論講“墨分五彩”，就是講用墨具有焦、濃、重、淡、清五種不同色度。這是文人畫的色彩理論。

120．中國畫技法：鉤、勒、皴、點等筆法；烘、染、破、積等墨法，工筆、寫意、白描等傳統畫法。

關于藝術作品

121．克羅齊：意大利美學家。認為藝術是人類最基本的語言形態，美學就是藝術的語言分析，藝術與語言是統一的。“表現說”的代表人物。

122．羅蘭·巴爾特，法國結構主義語言學的代表。他認為文藝理論家在著重研究敘事作品中結構和模式問題的同時，也對語言符號進行了詳盡的分析。

123．卡西爾和蘇珊·朗格是哲學符號學的創始人。蘇珊·朗格進一步發展為符號學美學，寫下了《情感與形式》、《藝術問題》。她認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造”，就是說藝術是表現人類情感的符號形式。

124．黑格爾：“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊”。“??藝術作品通過整體的藝術形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊”。

125．杜夫海納，法國現象學美學的代表人物。認為藝術作品分為感性、主題和表現三層。

126．王僧虔，南齊書法家，提出“書之妙道，神采為上，形質次之”。

127．張懷瓘，唐代書法家、書論家，他把藝術分為神、妙、能三品，認為“風骨神氣者居上”。

128．司空圖，唐代詩論家。提出詩歌應當具有“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”。

129．“此中有真意，欲辨已忘言”。（陶淵明）

130．黑格爾：“內容和完全適合內容的形式達到獨立完整的統一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術的中心。”

131．列夫·托爾斯泰：“在真正的藝術作品——詩、戲劇、圖畫、歌曲、交響樂里，我們不可能從一個位置上抽出一句詩、一場戲、一個圖形、一小節音樂，把它放在另一個位置上，而不致損害整個作品的意義，正像我們不可能從生物的某一部位取出一個器官來放在另一個部位而不致毀滅該生物的生命一樣。”

132．黑格爾：“藝術作品卻不僅是作為感性的對象，只訴之于感性領會的，它一方面是感性的，另一方面卻基本上是訴之于心靈的。”“藝術之所以異于宗教與哲學，在于藝術用感性形式表現最崇高的東西，因此，使這最崇高的東西更接近自然現象，更接近我們的感覺和情感。”

133．畢加索，西班牙著名畫家，代表作品《格爾尼卡》。這幅畫把立體主義、現實主義和超現實主義風格熔于一爐，在這幅畫中，他調動各種技法，運用了立體主義的變形和任意組合的手法；采用了超現實主義的夸張、象征等造型手法，全畫只用黑、白、灰三色，強調悲劇的氣氛和復雜的象征。

134．別林斯基：“沒有情感就沒有詩人，也就沒有詩。” 135．《樂論》：“情動于中，故形于聲”。

136．白居易：認為藝術必須依靠情感來打動人，“感人心者，莫先乎情。” 137．巴爾扎克：“藝術卻是思想的結晶。”

138．列寧聽完貝多芬的《熱情》奏鳴曲后說：“我不知道還有比《熱情》奏鳴曲更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的人間所沒有的音樂，我總帶著也許是幼稚的夸耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！”

關于典型與意境：

139．黑格爾：“在荷馬的作品里，每一個英雄都是許多性格特征的充滿生氣的總和。”“每個人都是一個整體，本身就是一個世界，每個人都是一完滿的有生氣的人，而不是某種孤立的性格特征的寓言式的抽象點。”

140．別林斯基：“創作本身的顯著標志之一就是這典型性。——如果可以這樣說的話——這就是作者的文章印記。”] 141．恩格斯認為，優秀的藝術作品中，典型人物形象應當是個別性，與普遍性的高度有機的統一體，“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人，正如老黑格爾所說的是一個?這個?”。為了真正地塑造好典型，就需要“真實地再現典型環境中的典型人物”。142．唐代司空圖提出“韻味說”。

143．西晉陸機在《文賦》中強調了藝術創作中情隨景遷的現象。144．劉勰在《文心雕龍》中強調：“情以物遷，辭以情發”。

145．南朝畫家宗炳著有《畫山水序》，認為畫山水時應當“應目會心”，達到“萬趣融其神思”。

146．宗白華：《美學與意境》、《藝境》。

147．中國傳統文人畫中和“四君子”是指梅，寓意高潔；蘭，寓意靜逸；竹，寓意堅貞；菊寓意孤傲。

148．王夫之：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者之情也”。149．鄭板橋常以詩、書、畫三者統一于畫面，《風竹圖》畫面上的題詩清楚表明了他的精神追求：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總是情。”

關于藝術鑒賞

150．伊塞爾（接受美學的代表人物）：“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利。”

151．科林伍德：英國著名學者。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其它藝術?也是如此?。”

152．豐子愷在《藝術修養基礎》一書中，專門論述了各個藝術門類的不同鑒賞方法。153．魯迅：“但看別人的作品，也很有難處，就是經驗不同，即不能心心相印??”。154．郭沫若說：談《離騷》，少時，“不曾感得甚么”，成人后，“稱道屈原是我國文學史上第一個有天才的作者。”

155．郁達夫：“文藝鑒賞的偏愛價值，完全是一種文藝鑒賞者的主觀的價值??但在愛好文藝的鑒賞者中，卻是很普通的一種心理。”

156．皮亞杰：現代著名心理學家，“發生認識論”的代表人物。

157．布洛：英國著名心理學家，“距離說”的代表人物，認為審美感發形成的原因，在于主體對客體保持了“心理距離”，就是排除實用的或功利的考慮，用一種純粹的審美心境欣賞對象。

158．艾賓浩斯，德國心理學家，最先運用實驗方法來研究的高級心理活動，他研究了聯想形成的過程及其在心理活動中的作用，創立了現代聯想主義心理學。

159．列夫·托爾斯泰：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。” 160．夏夫茲博里，17世紀英國美學家：“眼睛——看到形狀，耳朵——聽到聲音，就立刻認識到美，秀雅與和諧。”

161．普列漢諾夫：“一件藝術品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的直覺能力發生作用，而不是對我們的邏輯能力發生作用，因此，當我們看見一件藝術品，我們身上只產生了是否有益于社會的考慮，這樣的作品就不會有審美的快感。”

162．克羅齊，意大利近代美學家，宣揚“直覺說”，認為直覺就是表現，就是藝術，就是一切，根本否定理念、想象等美感中的作用。

163．魯迅認為美感的特殊性的確表現為直接性，但這種直覺能力中也潛伏著理智性和功能性。“??倘不伏著功用，那事物也就不見得美了。”

164．費爾巴哈認為“畫家也是音樂家，因為，他不僅描繪出可見的對象物給他的眼睛所造成的印象，而且，也描繪出給他的耳朵所造成的印象，我們不僅觀賞其景色，而且，也聽到牧人的吹奏，聽到泉水在流，聽到樹葉在顫動”。

165．魯迅：“文學雖然有普遍性，但因讀者的體驗不同而有變化，讀者倘若沒有類似的體驗，它也就失去了效力。”

166．馬斯洛，當代美國人本主義心理學家，需要層次理論的構建者。認為“高峰體驗”是人在自我實現的創造過程中產生的最激蕩人心的時刻??。

167．康德認為想象力“它有本領，能從真正的自然界所呈供的素材里創造出另一個想象的自然界”。

168．宗白華在論述藝術的境界時指出：“從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示，可以有三個層次。”他認為，只有達到了最高的藝術境界才能“即使心靈和宇宙深化，又使心靈和宇宙深化。使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境”。169．魯迅說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”

170．韋勒克：美國當代著名文藝批評家。《20世紀世界文學百科全書》。

關于藝術批評：

171．艾布拉姆斯：“批評四要素”范式理論。172．克里格：《批評理論》。

173．普希金：“批評是提示文學藝術作品的美和缺點的科學”。174．阿·托爾斯泰：批評家在應該是廣大讀者群眾在藝術上的成長，要求和創造熱情的一個最理想的表達者。

175．郭沫若認為“批評也是天才的創作”。他說：“文藝是發明的事業。文藝是無之中創出有。批評是在砂中尋出金。”批評家的批評在文藝的世界中贊美發明的天才，也正自贊美發現的天才。

176．陸機：西晉文論家，其《文賦》是用賦體寫成的文論，其中有“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。

177．維特魯威，古羅馬建筑師，提出了建筑的三條基本原則，即實用、堅固、美觀。178．鮑列夫，蘇聯美學家，蓍有《美學》。

179．計成，明朝崇禎年間的園林家。其《園冶》總結了我國園林藝術的經驗，其中的興造論、園說、相地、立基、借景等篇，對于造園的理論及技術都有詳細的闡述，特別強調建筑園林應當九分設計，一分施工。也就是要通過獨特的藝術構思，精心構筑成耐人尋呸的形式。

180．宋代米芾稱自己的書法是“刷”字，稱蔡襄是“勒”字，黃庭堅是“描”字，蘇軾是“畫”字，形象地概括了不同的用筆方法。如何理解“刷”、“勒”、“描” “畫”的含義呢？

181宗白華：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術??”

藝術史、藝術理論常識：

182．四大名硯：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。

183．喬·洛蒂：意大利攝影家，作品有《周恩來》。

184．卡希：加拿大攝影家，作品有《二次大戰時的邱吉爾》。

185．亞里士多德：“畫家所畫的人物應比原來的人更美”。這是為什么呢？

186．羅丹：“在藝術中，有?性格?的作品，才算是美的??因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目，姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂、感情和思想”，“美，就是性格和表現”。

187．黑格爾：“藝術作品比起任何未經心靈滲透的自然產品需更高一層。例如一幅風景更是根據藝術家的情感和所見描繪出來的，因此，這樣出自心靈的作品就要高于本來的自然風景。”

188．卓菲婭·麗茨，波蘭當代著名音樂理論家，論蓍有《論音樂的特殊性》。

189．科林伍德，英國藝術理論家，其在《藝術原理》中說：“任何表演者都是他所表演的藝術作品的合作者”。

190．朱光潛：“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。” 191．馬塞爾·馬爾丹，法國電影理論家，論蓍有《電影語言》。

192．英國著名美學家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中，提出了“有意味的形式”的命題。

193．漢代文學家楊雄：“書者，心畫也”。

194．帕拉第奧，意大利文藝復興時建筑師。“美產生于形式，產生于整體和多個部分的協調”。

195．顧愷之，東晉人：“以形寫神”、“形神兼備”和“遷想妙得”理論的首倡者。196．謝赫：“氣韻生動”。

197．唐代畫論家張彥遠解釋“氣韻生動”，是運用形似與神似的結合來解釋的，并將繪畫創作總結為，“意存筆先，畫盡意在”。

198．中國藝術史上的“六朝三杰”是指東晉的顧愷之，南朝宋時的陸探微和梁時的張僧繇。

199．元代四大家，是元代四位著名的山水畫家，黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚。200．明代四大家，是指吳門四家，沈周、文徵明、唐寅、仇英。201．四大名僧：是指明末清初的石濤、八大山人、石谿、弘仁。

202．喬托，雕塑家和畫家，是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖，代表作有《信德的擬人像》、《哀悼基督》。

203．戴逵父子，東晉時人，中國佛像雕塑的奠基人。

204．楊惠之，唐代雕塑大師，被稱為“塑圣”，與吳道子齊名。

205．羅丹稱“米洛斯的阿芙洛狄特”為古代的神品，“美就是性格和表現”。206．南宋梁楷的代表作有《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》。

207．音樂三要素是指：旋律（音樂的靈魂）、節奏（體現音樂時間）、和聲（體現音樂空間）。

208．布梭尼，新古典主義音樂代表，意大利人。

209．芭蕾藝術學派有三派：意大利學派、法國學派、俄羅斯學派。210．印度：古典舞。211．印尼：巴厘舞。212．日本：盆舞。213．斯里蘭卡：象舞。214．墨西哥：踢踏舞。215．波蘭：瑪祖卡。

216．交際舞：起源于歐洲，生活舞蹈的一種。

217．《毛詩序》曰：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。強調了音樂與舞蹈在抒發情感方面具有特殊力量。

218．歌以敘志，舞以宣情。與“表現說”近似。

219．瑪麗·魏格曼：德國現代舞蹈家指出：“舞蹈屬于一種表演藝術，舞蹈的舞臺現實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家。”

220．門德爾松：《e小調小提琴協奏曲》被稱為“古典三大著名小提琴協奏曲之一”。221．吳曉邦認為，構成舞蹈的三要素就是表情、節奏和構圖。222．人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術三要素。

223．斯坦尼斯拉夫斯基體系：體驗派（斯坦尼斯拉夫斯基乃前蘇聯戲劇家）。

布萊希特戲劇體系：表演派（布萊希特乃德國戲劇家）。224．三大古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。

225．京劇流派之“譚派”（譚鑫培）、“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天）。226．四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀惠生、尚小云。227．四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。

228．豫劇代表人：常香玉，代表作有《花木蘭》、《秦香蓮》。229．評劇：秋鳳霞《劉巧兒》、小白玉霜《秦香蓮》。

230．電影語言由蒙太奇、畫面、聲音等構成，集中體現為銀幕造型。

231．一般認為，美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創始者，他的代表作是詩集《草葉集》。

232．夏衍的《包身工》成為中國現代文學史報告文學創作成熟的標志。

233．馬爾克斯，哥倫比亞作家，《百年孤獨》采用魔幻現實主義的手法，描繪了馬孔多鎮一百多年的興衰歷史。

234．《毛詩序》曰：“詩者，志之所在也，在心為志，發言為詩。情動于中形于言。” 235．狄德羅強調，“沒有感情這個品質，任何筆調都不可能打動人心。”

236．岡察洛夫，俄國作家，他說：“單是一個結構，即大廈的構造，就足以耗完作者的全部智力活動。”

237．美國當代小說家庫爾特·馮尼格的代表作品《第五號屠場》，是“黑色幽默”的代表作品。

238．審美感興的創造性：審美感興都趨向于新形式、新意蘊的發現與創造。尤其是審美感興的結果總是不可重復的“這一個”，具有唯一性和一次性，這正是“創造”的本質。

首先表現在審美感興是對感性世界的發現，其在于審美感興創造一個獨特的東西——意象。

1．鮑姆加通：1750年提出美學。定義為“感性認識的科學”。2．謝林認為美學是“藝術哲學”。

3．費舍爾于1846年至1857年發表《Asthetik或美的科學》，把Aesthetica最后敲定下來。

4．費希納：實驗美學的鼻祖，采用自下而上的研究方法。5．托馬斯·阿奎那：非理性主義美學代表。6．里普斯：倡導“移情說”。

7．克爾凱郭爾：存在主義美學的代表人物。8．叔本華、尼采：唯意志論的代表人物。

9．席勒：“審美教育”的首倡者，人本主義“游戲說”的代表人物。10．斯賓塞：生物學游戲說的代表人物。

11．別林斯基、車爾尼雪夫斯基、托爾斯泰、普列漢諾夫，現實主義美學的代表人物。12．杜威說：“藝術即經驗”。

13．伽達默爾：闡釋學美學的代表人物。14．堯斯：接受美學的代表人物。

15．杜夫海納在其《美學和藝術科學主潮》中，指出美學的多學科、跨學科、超學科特性。

16．馬克斯·韋伯：把社會學列入美學。

17．弗洛伊德：討論藝術創造時，把心理學列入美學。

18．吉爾伯特說：二十世紀美學的一個突出傾向就是專門性。

19．托馬斯·芒羅把美學中對美的形式進行描述性研究的學科稱為審美形態學，或稱藝術形態學。

20．阿諾德：《文化與混亂》。

21．司馬遷：“意有所郁結”而“發憤之所為作也”，“人貧則反本”。（近于“表現 說”）

22．韓愈：“仁義之人，其言藹如。”“是故文章之作，恒發于羈旅草野。”

23．托馬斯·阿奎那，中世紀意大利人，他認為美有三個要素：完整、和諧、鮮明。24．中國古代美學理論：元氣論、意象說、意境說、審美心胸論。25．意境說的精髓，就是“境生象外”。

26．游戲說，首先由康德提出來的，代表人物有席勒、斯賓塞、谷魯斯。27．丹納：提出著名的種族、環境和時代三因素學說。

28．弗洛伊德：把人格分為“本我”（Id）“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。

29．榮格：深層心理學，提出“集體無意識”命題。

30．清代劉熙載（1813－1883）寫的《藝概》，他直接給“藝”下了定義：“藝者，道之形也。”

31．《尚書》提出“詩言志，歌詠言。”（近似于“表現說”）32．荀子在其《樂論》中說：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心。” 33．中國藝術史上，關系到藝術的審美性質的命題有：

①暢神說（畫）；

②“緣情”說（詩）；

③“發憤”說和“不平則鳴”說（散文）； ④“散懷抱”說（書法）； ⑤“記情事”說（小說）； ⑥“感物化氣”說（音樂）。

34．王夫之：“攝興觀群怨于一爐，錘為風雅之合調。”我們認為是對藝術的精神性和情感性的最好定義。

35．老子說：“三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無足以為用。” 36．赫拉克利特：“太陽每天都是新的。” 37．費爾巴哈說：“每個行星都有自己的太陽。”

38．卡西爾說：“如果我們說，兩個畫家都在畫?相同的?景色，那就是在非常不適合地描述我們的經驗。從藝術的觀點來看，這樣一種假的相同性完全是由錯覺產生的。” 39．海德格爾：《藝術作品的本源》。

40．王夫之說：“?詩言志，歌詠言?。非志即為詩，言即為歌也。或可以興，或不可以興，其樞機在此。”可以不可以“興”，成了區分詩（藝術）和非詩（非藝術）的最根本的標準。

41．薩特：《論意象》。認為意象“并非是一個物”，“是屬于某種事物的意識”。42．中國古典美學認為，“情”、“景”的統一乃是審美意象的基本結構。

43．中國古典美學強調，對于審美意象來說，“情”和“景”不可分離。“景無情不發，情無景不在”（范晞文：《對床夜語》）。

44．只有“情”“景”的統一，所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構成審美意象。

45．劉勰：“窺意象而運斤”。

46．鄧以蜇談中國畫時說：“畫家所寫者何？蓋寫其胸中所寓之意象耳。”

47．中國古代美學家常說：“言有盡而意無窮，”正說明操作過程結束了，而意向過程尚未結束。

48．英伽登說：文學作品是他律性的；它等待著主觀操作去使之現實化。

49．對一件藝術品來說，意象也許也可以說“至大無外，至小無內”的。說它至大無外，是說它除了它自身所固有的，我們不能再有任何添加，否則就不是“這一個”藝術品了。說它“至小無內”，是說對它的結構要素的分析，都必須在同它的有機關系中進行。在一件藝術品中，不存在可以脫離意象而又小于意象的單位。因此，藝術中的審美問題始終是一個意象生成的問題。

50．鄭板橋在一幅畫上有一則題詞：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”

51．清代紀昀常用“興象天然”、“興象深微”、“自然流出”、“神來之候”、“不著力”等詞語來評價他稱道的詩句。

52．朱熹在《詩綱領》中說：“詩之興，全無巴鼻。”沒有明確的預在情緒，沒有清楚的意念，沒有“搜求于象”這樣有意為之的營構活動，似乎是純任自然緣境而發。用來說明：“興象”是主體的某種忘我狀態所達到的無我之境。

53．另一方面，“興象”是把對象從自然的渾然一體的連續體中“攝”出來，從自然中裁出這么一塊自然，卻不讓人感覺到裁的痕跡。

54．王夫之：“不用意而物無不親。”也就是說，不必要用過于明確的意圖和過于分明的情感去擁抱物象，但又不是冷漠地對待物象。同物象保持距離，而是“隨物宛轉”，“妙契自然”。而這又要求待人具有“心齋”、“坐忘”的澄明心境，把自我消解于自然之中。

55．K·考夫卡：格式塔心理學家。

56．王國維的“有我之境”和“無我之境”，都可以看成是圍繞著藝術中的自我――世界關系所展開的理論探討。

57．王夫之：推崇“興象”，認為“謂之有托佳，謂之無托尤佳。無托者，正可令人有托也”；“絕不欲關人意，而千古有心人意自不容不動。所以貴有詩者此而已矣。”

58．王夫之：批評陶淵明“良苗亦懷新”這句詩是“生入語”。因為得人“不知兩間景物關系極者如其涯量亦何限，而以己所偏得，非分相推。”這就使象不再沉默，總是回響著詩人送過去的呼喊聲，這種雖然突出了詩人的主觀情意，卻使景物之“天”落入“人”，因而大大限制了象的涯量（即現代藝術學所說的“解釋空間”），等于給景物貼上標簽，打上包裝，這就很難興發讀者的無限情思。

59．葉燮：《原詩》“不可名言之理，不可施見之事，不可經達之情。”“幽妙以為理，想象以為事，惝恍以為情。”

60．司空徒：《與極浦書》：“可望而不可置于眉睫之前。” 61．加西亞·馬奎那：歌倫比亞人，《百年孤獨》。

62．中國書法藝術的最高標準是“法自然、統一、變化、延續、動勢、平衡、韻律。” 63．“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”（南朝畫論家謝赫《古品畫錄》），意思是為了把握“道”，就要突破具體的“象”，因為“象”在時間和空間上都是有限的，而“道”是無限的。

64．劉禹錫：“境生于象外”，這可以看作是對于“意境”的最基本的規定，“境”是對于在空間和時間上有限的“象”的突破。

65．中國古典園林建筑的意境，就在它可以使游覽者“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”。（王羲之）以有限的時定進入無限的時空,從而引發一種帶有哲性的人生感、歷史感和宇宙感。

66．“意境”的特點是突破有限的象，從而引發一種帶有哲理性的人生感、歷史感和宇宙感。

67．王夫之：“墨氣所射，四表無窮”的氛圍。這種韻味和氛圍，就是從我的們的意識不加注意而身體自然流溢，感性質料的“活力內涵”的淡淡吐出。68．葉燮：妙悟天開。

69．陸機：情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互進。70．劉勰：情往似贈，興來如答。

71．劉勰又說：“獨照之匠，窺意象而運斤”，“神用象通，情變所孕。”

72．王夫之：“夫景以情合，情以景生，初不相離，唯意所適。”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。”

（以上兩者之說：審美意象是在情感和想像的互相滲透中孕育而成的，審美意象乃是“情”、“景”的統一、情感和想象的統一。

73．顧愷之：“遷想妙得”就是講審美想象中的領悟。

74．孔子：“詩可以興”，劉勰：“興者，起也

起情故興體以立。”“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”、“觸興致情，因變取會”、“目既往還，心亦吐納”、“情往以贈，興來如答。”夏侯湛說：“感時邁以興思，情愴愴以含傷。”這些話都確指出，“興”與“情”不可分。在西方，從亞里士多德開始，中間經過康德、里普斯等人，一直到蘇珊朗格，都十分強調審美感興中的情感的作用。

75．中國古典美學中的“審美心胸理論。（如“滌除玄鑒”。“心齋”、“坐忘”、“澄懷觀道”、“林泉之心”）和西方美學中的“審美態理論都是關于審美感興無功利性的理論。

76郭熙：“胸中寬快，意思悅適”，意思是說審美的心胸，不僅不是利欲的心胸，也不是偏狹、死寂的心胸，而是純潔的、寬快、悅適的心胸，是充滿勃勃生機的心胸。

77．審美感興的特點：充分地顯示事物感性形式的獨特性、豐富性和多樣性，同進又具有理性。

78．王夫之指出“妙悟”并非沒有“理”，只不過“妙悟”的“理”不是“名言之理”（邏輯概念的理）罷了。

79．葉燮看來，審美感興中既有“理”，也有“事”，但審美感興中的“理”不是“名言之理”，審美感興中的“事”，也不是“可徵之事”。審美感興中的“理”，微妙精神，審美感興中的“事”，帶有某種想象性。審美感興中的“情”，帶有某種模糊性，所謂“幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情。”這是對審美感興的一種深刻的認識。

80．王夫之：“兩間之固有者，自然之華，因流動生變而成綺麗。心目之所及，文情赴之，其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀，動人無際矣。”

81．葉燮說：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧而見。”又說：“天地之生是山水也，其幽遠奇險，天地不能一一自剖其妙，自有此人之耳目手足一歷之，而山水之妙始泄。”

82．王國維：“一切境界，無不為詩人設。世無詩人，即無此種境界。” 83．老子“玄鑒”；莊子“朝徹”、“見獨”；宗炳“觀道”。

84．王夫之：“能興即渭真豪杰。學者，性之生乎氣者也。拖沓委順，當世之然而然，不然而不然，終日勞而不能度越于祿位田宅妻子之中，數米計薪，日以挫其志氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視如盲，雖勤動其四體而心不靈，惟不故也。圣人以詩教以蕩滌其濁心，震其暮氣，納之于豪杰而后期之以圣賢，此救人道于亂世這大權也。”

85．黑格爾的著名論斷：“審美帶有令人解放的性質。”

86．孔子認為，審美在人們為達到“仁”的精神境界所進行的樂觀修養中具有特殊的作用，“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”他的目的是通過審美，將外在的道德規范變成主體自覺的內心追求。

87．儒家提出“和”，亦即“樂而不淫，哀而不傷。”“禮之用，和為貴。” 88．最有名的計算機作曲家是美國的巴比特和艾克森納基。

89．王夫之說：“情景雖有在心在物之分，而景生情、情生景，哀樂之觸，榮悴之迎，互藏其宅。”

90．“泰山天下雄，黃山天下奇，華山天下險，峨眉山天下秀，青城天下幽”。

91．柳宗元：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒天空山矣。”

“美不自美，因人而彰”：天地之間到處都美（廣義的美），但是，如果沒有“相值而相取”，那就不能溝通，情不能興，也就不能構成審美對象（審美意象）。

92．葉燮：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧而見。”又說：“天地之生是山不也，其幽遠奇險，天地亦不能一一自剖其妙，自有此人之身目手足一歷之，而山水之妙始泄。”

第二篇：藝術學概論試題

《藝術概論》試題及參考答案

《藝術理論》試題 A卷

評分標準

一、解詞:（每題5分，共50分）

1、什么是藝術流派？

藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術作品的內容？

藝術作品的內容，指的是經過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環境等諸因素，其中最為主要的構成因素是題材和主題。

3、什么是藝術批評？

藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術傳播的主要方式有哪些？

藝術傳播的主要方式有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態，它把內容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。書法藝術的基本特征是:（1）

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術欣賞的審美效應？

審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術創作的物化與表現？

即藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化的形式得以顯現，使之成為具體的、穩定的、可感的藝術形象、藝術情態或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

雕塑藝術的基本特征是:（1）

物質與技藝的統一；（2）

造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術與宗教的關系。（要點）藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。

2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）

在藝術創造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創造能力的認識和實踐者，藝術客體是與藝術主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術主體認識和實踐的對象；藝術主體具有能動的創造性；藝術主體需要具有一定的審美和藝術創造能力；藝術創造主體與藝術客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統一體的主要方面。

3、簡述藝術活動中的形象思維。

形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、到進行藝術構思、形成藝術意象和意念，并將其物化為藝術形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現出濃烈的創造色彩和藝術家對事物的整體把握。

4、簡述藝術創造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現實客體的歷史要求，并且已經或必將趨于實現的歷史條件下產生的。崇高以現實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質在于受到壓抑的實踐主體，充分激發起人的本質力量，轉而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統一的靜態美，而是雙方在對立、沖突中趨向統一的動態美。在這里，人的本質力量的顯現，呈現為實踐主體迫使現實客體與之趨向統一的過程。

5、簡述藝術家應具有的修養和能力（要點）

藝術家應具有的修養

:（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）

廣博的知識；（3）

深邃的思想；（4）

豐富的情感和獨立的人格。

藝術家應具有的審美創造能力:（1）

敏銳的感知能力；（2）

豐富的想象能力；

（3）

精湛的藝術技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術生產的意義與特征（要點）

藝術生產，既不像一般物質生產那樣，完全基于實用的目的，生產人類必需的生活用品，也不像一般精神生產那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產過程，并物化為審美產品的活動。藝術生產是精神生產和物質生產的統一。

藝術生產，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術創作和制作的活動。藝術生產，是藝術掌握方式的重要方面，是藝術創制的精神實踐和物質實踐的統一。藝術生產包括藝術創作和藝術制作，藝術生產涵蓋藝術思維的過程，但不能取代藝術思維的方式，藝術思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術生產則主要是對客體世界的變革與創造。

由于藝術生產同時具有精神生產和物質生產的基本特性，因而在生產過程中就要既遵循精神生產的一般規律，也要遵循物質生產的一般規律；由于藝術生產具有與精神生產和物質生產的許多不同的特點，因而藝術生產就不能完全遵循一般精神生產或物質生產的規律，而要在此基礎上，遵循與精神生產和物質生產有密切聯系的、屬于藝術生產特有的規律。藝術生產的規律，是藝術整體規律的重要組成部分，是藝術活動多種規律中的一種。藝術生產的規律，就是在藝術規律的規范和制導下，遵循精神生產和物質生產的基本原則，按照美的規律和藝術特性的要求，創制審美產品的一般性規律。藝術生產有以下幾個方面的特點: 第一，精神性與物質性的統一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創造性與工藝性的結合。第四，個體生產與集體生產的交叉。

2、論述藝術意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉化和融合的結果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術理論》試題 B卷

評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產生出新概念和新意象的頓悟式和突發性的思維方式。靈感思維具有突發性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術風格？

藝術風格是指藝術創作的整體上所呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創作見解通過獨特的藝術形式的表現，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創作個性。風格，是一個藝術家創作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術傳播？

藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術典型

藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。建筑的基本特征:（1）

造型的形式美追求；（2）

環境的人格化體現；

（3）

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。（5分）

8、藝術的審美價值是什么？

藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯系而又互有區別的一個范疇。悲劇的美學特征表現為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統一的過程，即體現人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力。其中旋律是最具表現力的因素。音樂藝術的基本特征:（1）

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）

1、簡述藝術與經濟的關系(要點）

唯物史觀認為，物質生活的生產方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用。一般說來，經濟對于藝術的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經過一些中介環節。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術又對經濟基礎施加影響。我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時，又應看到，經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮，經濟衰退、藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

2、簡述藝術鑒賞的過程。

（要點）

藝術鑒賞一般可分為三個環節。首先，藝術鑒賞往往從感知藝術作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術作品外在形式美的發現和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯想、想象來實現的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術分類的方法。（要點）

以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術（音樂、文學等）、空間藝術（繪畫、雕塑等）和時空藝術（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術（音樂等）、視覺藝術（繪畫、雕塑等）和視聽藝術（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術（繪畫、雕塑、文學等）、表現藝術（音樂、舞蹈、建筑等）和再現表現藝術（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術活動中的滑稽。

滑稽的典型形態是藝術中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側重于在對丑的直接否定中突出人的本質力量的現實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經居于主導地位時，現實對象作為實踐主體的對立面，已經或即將被戰勝，從而成為失去了存在依據的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內容與形式的尖銳矛盾、不協調以及形式的虛假性而引人發笑。

5、簡述藝術創作的構思與意象的形成。（要點）

藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和生成的過程。在不同形式藝術作品的構思過程中，顯現出藝術意象及其形成過程的差異。

藝術意象，是藝術家在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。藝術構思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術活動中繼承與發展的關系。

（要點）

藝術在它的發展過程中，其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。

藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的繼承和接受。

藝術的歷史繼承性，還表現在對其他民族和國家優秀文化遺產的繼承和借鑒。

藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。首先，體現在藝術的形式方面，許多藝術種類基本形式特點的形成，都經歷了若干年代和無數藝術家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現在內容方面，藝術的繼承性也是很明顯的；再次，表現在民族的審美觀念及其創作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術傳統中起著主導作用的。(13分)

藝術發展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新；沒有創新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創新是目的。

創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優秀文化遺產。

在繼承的基礎上創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術活動中，又要堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。（12分）

2、論述藝術形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊

一、單純齊

一、整齊一律。這一法則體現為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態或嚴整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結構的一種合規律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術中體現的是對立的統一。（4分）

其三，節奏韻律。節奏是一種有規律的反復呈現，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節奏傳達出不同的情緒，而在節奏的變化中溶入特有的情韻和情調，使之通過聲韻和節律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態，或在矛盾中趨向統一，或在統一中呈現對立。調和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統一體中呈現強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規律性合目的性的比例關系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規律的集中概括，也是藝術創造辯證法思想的體現。多樣即指事物之間的差異性和個性，統一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯系的和諧與統一。（5分）

《藝術理論》試題 C卷 評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、藝術的基本功能有哪些？

藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術鑒賞？

欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術家？

藝術創造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、情感境界、人生態度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？

舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。

舞蹈藝術的基本特征是:（1）

動作與姿態；（2）

抒情與表現；（3）

節奏與韻律。

6、什么是藝術體驗

藝術體驗，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

工藝藝術的基本特征是:（1）

實用與審美；（2）物質與精神；

（3）

技能與創造。

8、什么是藝術中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術意象？

藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現化合的心理形態，同時也氤氳于這種心理形態的物態化表現之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現。

10、什么是藝術作品的形式？

藝術作品的形式，就是藝術作品的內容的存在方式，即藝術作品內容的內部組織結構和外部表現形態。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術起源的基本學說（要點）

第一，模仿發生說，認為藝術起源于人類對于自然和現實的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發生說，認為藝術起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現發生說，認為藝術起源于情感表現和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術發生說，認為藝術起源于原始民族的巫術活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）

2、簡述丑在藝術表現中的審美意義。（要點）

丑在藝術表現中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內涵。

第三，丑在藝術表現中可以轉化為美。

第四，適度的丑的形式表現可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術創造中雅與俗的關系。（要點）

雅與俗，是指藝術創造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術追求，更注重藝術的審美娛樂功能。高雅藝術在一定意義上能夠代表特定時代藝術創作的最高水平。通俗藝術中也不乏優秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術創作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術創造中的優美。

藝術活動中的優美，首先，它沒有任何統一過程的 痕跡，是一個已經實現統一的形象實體，以比較單純直接的形態表現了現實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統一，而是現實與實踐、真與善、合目的性與合規律性交融無間的統一；第三，它不是在自身構成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現出人的本質力量的美的形態。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優美最根本的美學特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術與政治的關系。

藝術與政 治從來都有著密切的聯系，這是因為，其一，藝術與政治都屬于建筑在經濟基礎之上的上層建筑，藝術則是一種觀念形態性的上層建筑，他們都受到經濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經濟基礎。其二，藝術與政治相比，一般不像政治那樣與經濟基礎和物質生產發生直接的聯系，藝術與經濟的聯系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術與政治之間可以相互產生作用，藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術作品的語言層。藝術活動的每一個種類選擇運用一定的物質媒介材料，按照一定的美學規律，進行排列組合而構成的表現手段或表現方式。正是在這樣的意義上，藝術活動的每一個種類都有自己獨特的藝術語言。（8分）

其二，藝術作品的形象層。藝術形象是藝術家從人類生活的外部客觀世界與內部主觀世界中高度集中、概括、創造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質媒介材料構成的各種形式結構。（9分)

其三，藝術作品的意蘊層。藝術形象及它的高級形態意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態，去聯想，去追索，去領悟隱匿在藝術形象之外的藝術意蘊。(8分）

2、論述藝術創造的主要審美心理要素。（要點）

藝術創造的心理活動，經歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構成的過程，并突出表現在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創造性想象，藝術家的創造活動主要依靠創造性想象；審美情感，情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）

第三篇：藝術學概論

藝術學概論

簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。“實用藝術的審美特征”

（1）實用性與審美性。實用性應注意以下幾點： 第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。因為人類的實際活動是多種多樣的，包括生產勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領域，所以實用藝術中的各個門類，甚至每一門類中的不同類型，都應當分別符合人類不同實際活動的需要。

第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。

第三，實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。

第四，由于實用藝術往往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。

實用藝術具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由于實用藝術在我們日常生活中隨時隨地都可以見到，所以它幾乎每日、每時、每刻都在發揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實用的前提下兼有審美的功能，達到物質和精神的統一。

實用藝術中，實用性與審美性二者是有機統一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進，缺一不可，密不可分，它們構成了實用藝術最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會生產力的不斷發展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實用藝術中的比重越來越大，人們對實用藝術美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。

（2）表現性與形式美。

實用藝術另一個重要的審美特點，就是特別注重表現性與形式美，并且將二者有機地結合在作品之中。實用藝術作為表現性空間藝術，它不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重表現某種朦朧抽象的情調和意味。因而，表現性應當是實用藝術一個重要的美學特征，也構成了它與戲劇、小說、電影等再現藝術的根本區別。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重于形式美。

所謂形式美，主要指各種形式因素的有規律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統一等形式法則。人類在長期實踐活動中發現和總結了許多形式規律，并且不怕地創造出新的形式規律，從而大大提高了美的創造力和藝術的表現力。作為表現性空間藝術，實用藝術特別注重形式美。

總之，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。

（3）民族性與時代性。

實用藝術具有濃郁的民族風格和鮮明的時代特色。因此，實用藝術還有一個重要的審美特征，就是民族性與時代性的有機統一。在實用藝術中，包括建筑、園林、工藝美術的各門實用藝術，無一不體現出民族的風格和特色。實用藝術又具有鮮明的時代性。實用藝術的這種時代性，首先在于它總是表現出特定時代，特定社會的情感和理想。

論述表情藝術的審美特征

（1）抒情性與表現性。再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。抒情性是音樂、舞蹈的基 本屬性，使得它們的創作和欣賞總是離不開強烈的情感體驗，這恰恰是表情藝術的特殊魅力。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，長于表現或傳達創作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術。表演藝術應包括一度創作和二度創作這樣 兩個過程，而且，二度創作(實際的表演、演奏或演唱)常常需要多次進行。形象性是音樂藝術和舞蹈藝術的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自己的特點。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態、表情和造型所塑造出來的人物形象。因為音樂形象的特殊性，使得音樂欣賞與其他藝術門類的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強調欣賞音樂的內容，另一種是被稱為技術性欣賞的理論，強調欣賞音樂的形式，主張“音樂的內容就是樂音的運動形式”。

（3）節奏性與韻律美。在藝術領域里，節奏是最重要的藝術表現形式之一。在所有的藝術種類 中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術來講，節奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節奏看作是表情藝術的生命。

語言藝術的審美特征

A、間接性與廣闊性，文學形象的間接性，可以說是文學區別于其他一切藝術的重要特征一。文化的廣闊性，同樣來自語言媒介的特征，語言具有廣泛而深入的表現能力，用語言來表現現實生活，幾乎很少受到時間和空間的限制。

B、情感性與思想性，一切藝術作品從總體上講都離不開情感性和思想性，但是，由于語言藝術在揭示人物的內心世界和表現作者餓=的思想情感的等方面獨具特點，因而，文學作品的情感性和思想性顯得格外突出。思想性和情感性二者關系極為密切。文學作品中的思想性總是被情感所包圍并通過藝術形象表現出來的。情感性往往是在理性的指導下才具有特定愛憎情感的傾向性。

C、結構性與語言美，文學作品作為一個有機的整體，就必須利用結構這個重要手段來完成。文學史語言的藝術，語言自然成為這個藝術種類的第一要素。

藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？

第一種是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。

第二種是以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

第三種是以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區分為表現藝術和再現藝術。

第四種是以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術和靜態藝術。

第五種是把藝術分為視覺藝術以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等等。

第六種根據藝術的美學原則將整個藝術區分為五大類別，即實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術和語言藝術等。論述中國傳統藝術精神

關于藝術起源的幾種觀點

A、藝術起源于“模仿”，最古老的一種說法。早在兩千多年古希臘哲學家德謨克利特就認為藝術是對自然地“模仿”。亞里士多德指出：所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術“這一切實際上是模仿，只是有三點差別，即模仿所用的媒介部同，所取的對象不同，所用的方式不同。”

B、藝術起源于“游戲”，這種說法主要是由18世紀德國哲學家席勒和19世紀哲學家斯賓塞提出來的，后來的藝術史家曾把這種說法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲” C、藝術起源于“表現”，19世紀后期以來，藝術起源于“表現”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，完全可以說，西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當“表現自我”。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。他的美學中心思想的核心是“直覺即表現”。從這一美學思想出發，克羅齊認為藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因此，藝術歸根結底是情感的表現。

D、藝術起源于“巫術”，19世紀末、20世紀初，藝術起源于“巫術”的理論逐漸興起，英國著名人類學家愛德華·泰德在他的《原始文化》一書中，最早提出一書起源于“巫術”的理論主張。另一位英國著名人類學家弗雷澤在他的名著《金枝》中更是認為，原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術。弗雷澤認為，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的。于是人類又創立了宗教來求得神的恩惠，當宗教在現實中也被證明無效時，人類才逐漸創立了哥們科學，一次來揭示自然界的奧秘。

E、藝術起源于“勞動”。自從19世紀末葉以來，民族學家與藝術史學家中，就廣為流傳藝術起源于“勞動”的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系。俄國的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》，系統的論述了藝術的起源及其發展問題，并且得出了藝術發生于“勞動”的觀點。普列漢諾夫明確表示贊同畢歇爾的看法：在其發展的最初階段上，勞動、音樂和詩歌史極其緊密的互相聯系著，然而，這三位一體的基本的組成部分是勞動，其余的組成部分只有從屬的意義。勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才占到審美的觀點上來看待它們。

F、藝術起源多元論：法國結構主義學者阿爾都塞將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于藝術形態批評研究，提出社會的發展不是一元決定的，而是多元決定的。

藝術的基本特征（理論+說明）

藝術的本質與藝術的特征二者密不可分。本質是特征的內在規律，特征是本質的外在表現，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征 A、形象性：藝術形象是藝術反應生活的特殊形式。藝術區別于哲學、社會科學等科目，是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想感情。a,藝術形象是客觀與主觀的統一b.藝術形象是內容與形式的統一c藝術想象是個性與共性的統一

B、主體性：a藝術創作具有主體性的特點b藝術作品具有主體性的特點c藝術欣賞具有主 體性的特點。

C、審美性：a藝術的審美性是人類審美意識的集中體現b藝術的審美性事真、善、美的結 晶c藝術的審美性是內容美和形式美的統一

藝術的意境與藝術的典型的異同 意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前者側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。聯系：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區別，但二者至少在一點上是共同的或一致的——它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的意境中讓人們領悟出無窮的?象外之象，景外之景?，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。或許，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界

意境的定義

中國古典美學傳統的一個重要范疇。是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想境界。意境重表現、重抒情，以創造景物一項為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的一項描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。意境是一種若有若無的朦朧美。意境是一種由有限到無限的超越美。意境是一種不設不施的自然美。

藝術風格：指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派.它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現,統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中.藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志,是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度.藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種.由于藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同,因而有著各不相同的藝術特色和創作個性,形成各不相同的藝術風格.藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色,集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面.它有時指某一藝術作品的風格,有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調.藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系.藝術風格多樣性的原因

第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性.第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養煉和藝術追求.第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化.藝術的社會功能

藝術的各種社會功能，也只有在審美價值的基礎上才能真正發揮作用。

A、審美人認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社 會、認識歷史、認識人生。

B、審美教育作用，主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶感染。思想上 受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，從而正確的理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。三個特點a以情感人b潛移默化c寓教于樂

C、審美娛樂作用，主要指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受 和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，藝術作為一種特殊的精神產品，能夠給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。

論述中國傳統藝術精神

答：中國傳統藝術精神十分豐富，可以提煉為?道?、?氣?、?心?、?舞?、?悟?、?和?六個字。

1.道---中國傳統藝術的精神性，中國古代哲學的最高范疇是‘道’。道有天道、人道之分。

2.氣---中國傳統藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國?氣論?的本質特征。

3.心---中國傳統藝術的主體性。中國傳統美學和中國傳統藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。4.舞---中國傳統藝術的樂舞精神。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。5.悟---中國傳統藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統思維方式的重要特點之一。這種傳統思維方式，對中國的傳統藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響。6.和---中國傳統藝術的辯證思維。整體思維本身又包含著直覺思維和辯證思維。

藝術作品的層次主要分為：藝術語言、藝術形象和藝術意蘊。

第一層是藝術語言，它是作品外在的形式結構，是由文字、聲音、線條等所構成的層次。影片《林則徐》中，林則徐在江邊送別故人，大江茫茫，一葉扁舟，孤帆遠影碧空盡的畫面，采用了遠景鏡頭，借景抒情、寓情于景，蘊藏著無限的詩情畫意。

第二層是藝術形象，它是作品內在的結構，是藝術家的審美意象的物態化不同的藝術作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。《紅樓夢》在各類電影、電視、戲劇中由不同演員飾演過這一人物，觀眾可以直接看到，但在小說中林黛玉的文學形象具有間接性，一千個讀者心中有一千個不同的形象。

第三層是藝術意蘊，優秀的藝術作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鑒賞者仔細品味才能領會到。李商隱“春蠶到死死方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，今人便有愛情說、教師奉獻說、春景說等多種不同的理解。

藝術鑒賞的審美心理

注意：心理過程最重要的特點，也是審美心理中最重要的因素之一。感知：藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。

聯想；由一事物（當前感知的或想起來的事物）想到另外事物的心理過程。聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。想象是指人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。情感是對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物的是否符合人的需要一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。

理解是逐步認識事物聯系、關系直至認識其本質、規律的一種思維活動，包括直接理解和間接理解。藝術鑒賞的審美過程

審美直覺是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美與藝術活動中的直覺性倍受關注，特點：直觀性和直接性。在審美直覺中存在通感現象。所謂通感，是指在藝術創作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，大大豐富和擴展了審美感受。審美體驗是整個審美過程的中心環節 審美升華是藝術鑒賞活動的最高境界，指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。

藝術鑒賞的重要意義及作用

a藝術家創作出來的藝術品，必須通過鑒賞主題的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。b鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極的接受，而是積極主動地進行審美再創造。c從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術批評的作用和特點

作用：a幫助人們更高的書作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平； b通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作 反饋。c豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的發展。

特點：藝術批評具有二重性的忒單，即科學性與藝術性的統一。一方面藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且做出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。

另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他科學部同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感性，既離不開理性的分析更離不開藝術的感受。藝術批評的二重特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。

藝術鑒賞與藝術批評的聯系和區別

區別：藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的觀點，藝術批評則需要符合客觀規律性。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。聯系：藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。

藝術發展的繼承與創新

在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。①藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。

③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

藝術創作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面或三個階段。

藝術體驗活動：是指藝術家應當觀察生活，感受生活，這是藝術創作的準備階段或醞釀階段。

藝術構思活動：是指藝術家有了藝術體驗和創作欲望后，正式在腦中藝術創作，形成主客統一的審美意象。

藝術傳達活動：藝術家通過藝術媒介或藝術語言，將審美意象物化為可供其他人欣賞的藝術形象，形成藝術作品。

第四篇：藝術學概論知識點

萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：

“在空間中并列的符號就只宜于表現那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，在時間中先后承繼的符號也就只宜于表現那些全體或部分本來也是在時間中先后承繼的事物”。

這里的兩個事物分別指“物體”和“動作（情節）”。

他認為，語言永遠不可能像繪畫那樣將對象的面貌展現在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對象，不如采取間接的方法去暗示對象。

（萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術的符號性本質這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點上，對符號的工具性、象征性和自然符號與人為符號的差異性、互補性以及符號組合的自然性等問題，進行了解析和反思，體現出一定的現代意義。）

萊辛認為，一切藝術皆是現實的再現和反映，都是“摹仿自然”的結果，這是藝術的共同規律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。

作者還討論了空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態。

詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。

萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝

“表達物體美是繪畫的使命”，術所表現的美學理想看，美是造型藝術的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。

第五篇：藝術學概論題庫

一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。

1、在平面上雕出凸起的藝術形象的雕刻形式稱為

A.圓雕B.渾雕C.浮雕D.透雕

2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是

A.關漢卿B.孔尚任C.湯顯祖D.洪昇

3、在藝術風格問題上，鮮明提出“風格即人”這一論斷的文藝理論家是

A.歌德B.黑格爾C.圣·佩韋D.布封

4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創作之中的我國現代著名畫家是

A.劉海粟B.徐悲鴻C.黃賓虹D.齊白石

5、主張藝術起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學家和作家是

A.康德B.叔本華C.席勒D.尼采

6、白居易在聽琵琶女的演奏后寫下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的詩句，這現 了藝術鑒賞審美效應中的A.共鳴B.凈化C.領悟D.期待

7、靈感的特征是

A.突發性、亢奮性和易逝性B.突發性、抽象性和易逝性

C.必然性、超常性和穩定性D.突發性、神秘性和易逝性

8、下列選項中；屬于印象派畫家的是

A達·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達·芬奇、梵·高D.莫奈、梵·高

9、畫家石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，其中“搜盡奇峰”屬于藝術創作過程中的A.藝術理解B.藝術體驗C.藝術鑒賞D.藝術表現

10、《人間詞話》明確提出了 說。

A.境界 B.格律 C.神韻 D.格調

11、提出“童心說”這一文藝思想的是。

A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道

12、《自由女神引導人民》是法國 繪畫派代表作品。

A.古典主義 B.浪漫主義 C.現實主義 D.印象主義

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇 達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》

14、影片《偷自行車的人》是20世紀50年代 影片。

A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本

15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家 的作品。

A.王羲之 B.鐘繇 C.顧愷之 D.張芝

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。

A.歐里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯庫羅斯

17、《草葉集》是美國作家 的作品。

A.海明威 B.惠特曼 C.梁啟超 D.德萊塞

18、“吳帶當風”是指 的繪畫風格。

A.吳道子 B.曹不興 C.蘇軾 D.吳鎮

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。

A.蕭伯納 B.易卜生 C.莫里哀 D.梅特林克

20、詩劇《浮士德》是 的代表作。

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

21、電影藝術誕生于

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

22、《西斯延圣母》是畫家 的代表作之一。

A.達?芬奇B.拉斐爾C.米開朗基羅D.歐里庇多斯

23、中國最早的詩歌總集《詩經》編成于。

A.商代B.春秋時代C.西漢D.東漢

24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是。

A.徐悲鴻B.劉海粟C.傅抱石D.齊白石

25、寓教于樂”是指藝術的。

A.審美娛樂功能B.審美教育功能C.審美認識D.審美意識作用

26、黑格爾認為，最杰出的藝術本領是。

A.感知B.藝術想象C.聯想D.藝術情感

27、莫奈的作品《日出印象》是法國 的代表作品。

A.后印象主義 B.新古典主義 C.浪漫主義 D.印象主義

28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的。

A.獨舞 B.雙人舞 C.三人舞 D.群舞

29、藝術學作為一門正式學科，形成于 世紀末。

A.17B.18C.19D.2030、我國古代著名思想家 說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”

A.老子B.孔子C.莊子D.孟子

31、莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部 作品。

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

32、二、填空：

1.藝術起源說有模仿說、表現說、游戲說、巫術說、勞動實踐說。

2、18世紀下半葉到19世紀初，在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派，以、和 三人為重要標志。

3、20世紀初以美國著名舞蹈家 為先驅的現代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。

4、最早的舞蹈是、、三位一體的。

5、藝術創造過程分為、和 三個階段。

6、史前藝術的基本主題是生存與繁衍

7、藝術體驗一般分為自發藝術體驗和自覺藝術體驗兩種形式。

8、形象思維是指運用感性形象認識世界的一種思維方式，其基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性

9、藝術意蘊的兩種類型的代表是典型與意境。

10、意境是中國古典藝術理論的重要范疇，它集中體現了中華民族的審美意識。意境重要的美學特征是情景交融、虛實相生。

11、藝術家的素質真性情與人格境界、發現的目光與獨到的體驗、藝術技巧和文化修養、尤其重要的是創造精神。

12、意識是指自覺地心理活動，潛意識是指不自覺的心理活動，藝術創作往往伴隨著意識和潛意識活動。

13、藝術形象是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，是具體可感性與概括性的統一，是藝

術作品的核心和深層架構。

14、藝術形象的重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

15、藝術風格的主要特征是獨特性、穩定性、多樣性。

16、魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術家 羅丹。

18、享有名世界的兵馬俑是我國 代的雕塑作品。

19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續劇 和電視系列劇。

20、繪畫最基本的藝術語言是線條、色彩。

21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。

22、從世界范圍看，園林藝術的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。

24、文學形象需要通過想象重塑藝術形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。

25、電影美學主要有蒙太奇、長鏡頭兩種流派，愛森斯坦的影片《戰艦波將金號》被認為是蒙太奇的經典之作。電影中畫面與聲音的關系主要有聲畫同

一、聲畫分立與聲畫對位。

26、電影中畫面與聲音的關系主要有聲畫同

一、聲畫分立與聲畫對位。

三、名詞解釋：

1、藝術情感

藝術情感是指藝術作品里呈現出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結構與審美品質，藝術情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結構是指藝術情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種

情感范式不僅屬于藝術家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術情感的共通性。審美品質是指藝術情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關照的方式，使生活的自然情感轉化為藝術情感，從而呈現了無功利目的的審美特性。

2、藝術想象

藝術想象是指對記憶表象進行綜合加工，創造藝術形象的一種思維方式。其特點是具

體可感性和非邏輯性。想象力是一種創造性的思維能力，同時也構成了藝術接受的重要元素。

3、藝術形象：藝術形象是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，是具體可感性與概括性的統一，是藝術作品的核心和深層架構。其重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

4、藝術意蘊

藝術意蘊是指藝術形象里所蘊涵的形而上的美學意味，它往往表現出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學意境，是成功藝術作品的重要標志。

5、典型

典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，產生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個性的統一。

6、藝術構思

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術創作過程的重要組成部分。

7、藝術傳達

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語

言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品，是創作過程的最后階段。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。藝術創作需要獨立的空間和時間的連續性。

8、藝術鑒賞

藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制。藝術鑒賞是藝術創作完成過程的最后一環，是藝術家與藝術觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創造。

9、藝術流派

所謂藝術流派，是指藝術史上一些思想觀念、美學主張、創作方法和藝術風格相近或相似的藝術家群體。

10、藝術思潮

所謂藝術思潮，是指在社會思潮和哲學思潮影響下，發生在藝術領域里的重要美**流和創作傾向。

四、簡答題：

1、簡述藝術作品的層次。

藝術語言

藝術語言是指用以完成藝術表達的獨特媒介。所有藝術品都是通過藝術語言來完成的，沒有藝術語言就沒有藝術作品。藝術語言也有創生、發展、衰落、更新的過程，往往從藝術語言入手。

2、藝術形象

藝術形象是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，是具體可感性與概括性的統一，是藝術作品的核心和深層架構。其重要特征是形象性。根據藝術感知方式的不同，藝術形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學形象。

3、藝術意蘊

藝術意蘊是指藝術形象里所蘊涵的形而上的美學意味，它往往表現出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學意境，是成功藝術作品的重要標志。

2、藝術批評的主要形態

1、倫理批評

倫理批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標準為尺度，衡量藝術作品，重視藝術的教化功能。

2、社會歷史批評

社會歷史批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態，認為藝術是社會生活的再現，其主要功能是認識功用和歷史價值。這種方法以藝術作品為中心，聯系藝術家的生平和作品的時代背景進行分析研究。

3、心理學批評

心理學批評只是借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。有實驗心理學批評、格式塔心理學批評、精神分析學等流派。

4、審美批評

審美批評是以藝術作品審美內涵和審美價值為中心對藝術進行研究的一種批評方法。關注藝術作品的情感表現。

3、什么是藝術風格?簡述其特性

1、獨特性：獨特性是藝術風格的靈魂。與藝術家的創造精神密不可分，同藝術家的創作個性聯系在一起。

2、穩定性：一種藝術風格一旦形成，它就會在一定的時期內保持相對的穩定性，即主體風

格大致相近。

3、多樣性：多樣性是藝術風格的一種天然屬性。它既是指個體藝術家在一生的藝術創作中所創造的多種藝術風格，更是指藝術風格本身的多樣性。來源于藝術家豐富多彩的創作個性，也來源于社會生活和自然生活的千變萬化、包羅萬象。

4、藝術創作過程可分為那些基本階段？

1、藝術體驗

藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動，是藝術創作的基礎，一般分為自發藝術體驗和自覺藝術體驗兩種形式。

2、藝術構思

藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術創作過程的重要組成部分。

3、藝術傳達

藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品，是創作過程的最后階段。藝術技巧是藝術傳達成敗的關鍵。藝術創作需要獨立的空間和時間的連續性。

5、簡述藝術鑒賞的性質和特點。

藝術鑒賞是指人們對藝術形象進行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制。藝術鑒賞是藝術家與藝術觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創造。首先，藝術鑒賞是藝術創作完成過程的最后一環。“為目的而藝術”“為藝術而藝術”其次，藝術鑒賞不是被動地接受，而是能動地進行審美再創造。

6.論述情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位。

藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術。

藝術創作過程中始終伴隨著強烈的情感活動。

情感體驗積累是藝術創作的基礎和最初動因。

藝術情感是指藝術作品里呈現出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結構與審美品質，藝術情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結構是指藝術情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術情感的共通性。審美品質是指藝術情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠距離關照的方式，使生活的自然情感轉化為藝術情感，從而呈現了無功利目的的審美特性。

五、論述題

1、藝術發展有哪些規律？

1、平衡與不平衡

社會發展是制約藝術發展的重要因素。

一、社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。

二、社會發展為藝術帶來新的藝術觀念。

三、社會發展為藝術提供新的藝術形式。

藝術發展有自身特殊的規律，與社會發展有不平衡的一面。

一、一些藝術樣式之出現在人類社會早期，隨著生產力發展而消亡。

二、藝術發展與社會發展不呈正比例。

2、繼承與創新

繼承：是藝術發展的內在需求與本體規律，無論是個體藝術家還是一個時代的藝

術，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術傳統上生成的，對于藝術遺產應當批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價值民族精神和藝術經驗進行現代轉化，成為現代藝術的元素，克服復古主義和虛無主義，藝術繼承主要包括以下：

一、藝術里的民族精神

二、藝術傳統

創新：是藝術發展的關鍵，繼承是為了更好的創新，創新是藝術發展質的飛躍。先鋒藝術往往是藝術革新的先聲，藝術創新的重要策略是陌生化。其基本內涵是通過對常規藝術形式的創造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對現實的富有生氣的新鮮感覺，從而創造一種新奇強烈的藝術效果。

3、民族藝術的融合1、每個成熟的民族都有自己穩定的民族藝術傳統，并創造出獨特的民族藝術，其支點是民族精神，凝聚了一個民族的哲學、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術的根本特質，具有相對穩定性。

2、與此同時，各民族藝術的交融會促進民族藝術的發展和民族精神的凝聚，異質文化的交融是民族藝術發 展的重要元素。此是為藝術史所普遍證明的藝術規律。

3、反對兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。

2、什么是典型?試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。

3、請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創作過程的理解。

4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區）、時代，結合個人所學理論和審美體驗闡述作品的基本內容，分析作品的特點等。

《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期著名畫家達?芬奇的代表作品。（3分）

作品題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮定地說出了有人出賣他的消息，達?芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情，以此傳達出豐富的心理內容。（6分）

達?芬奇改變了文藝復興早期這一題材的傳統處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達?芬奇功地運用了構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。