第一篇：《藝術學概論》課程重點提示(二)

《藝術學概論》課程重點提示(二).txt54就讓昨日成流水，就讓往事隨風飛，今日的杯中別再盛著昨日的殘痕；唯有珍惜現在，才能收獲明天。《藝術學概論》課程重點提示(四)

第七章 表情藝術

一,本章的內容概要

1.表情藝術的內涵:是指通過一定的物質媒介(音響,人體)來直接表現人的情感,間接反映生活的這一類藝術的總稱,主要指音樂,舞蹈這兩門表現性和表演性藝術.2.表情藝術類型特征:

(1)音樂藝術.音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象,傳達思想感情,表現生活感受的一種表現性時間藝術.它是人類歷史上產生最早的藝術種類之一,也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一.從某種意義上講,音樂是聲音的藝術,時間的藝術,也是表現的藝術,再創造的藝術.音樂可以根據人們歌唱的特點,分成男聲(包括高音,中音,低音三種),女聲(包括高音,中音,低音三種)和童聲三類.聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱,齊唱,重唱,合唱,對唱,伴唱等多種形式.近年來,我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法,美聲唱法和通俗唱法三大類.民歌唱法,可細分為漢族民歌與少數民族民歌,在演唱方法上大多比較自然質樸,具有濃郁的民族風格和地方特色.美聲唱法,源于意大利,它追求聲音效果,講究發聲方法,注意運用華彩和裝飾唱法.通俗唱法,是現代工業電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法,需要演唱者手持話筒進行演唱,對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求.中國聲樂發展的新趨勢,更是出現了“通俗唱法時尚化,民族唱法多樣化,美聲唱法國際化”的新現象.器樂的劃分法也很多,根據器樂的不同種類和演奏方法,可以分為弦樂,管樂,彈撥樂和打擊樂四大類.器樂還可以根據演奏方式的不同,區分為獨奏,重奏,齊奏,伴奏,合奏等多種形式.從體裁形式來劃分,器樂又可以分為序曲(如《威廉?退爾》序曲),組曲(如巴赫的《法國組曲》),夜曲(如肖邦的《升 F 大調夜曲》),進行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》),諧謔曲(如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲),敘事曲(如勃拉姆斯的《愛德華》),幻想曲(如康弗斯的《神秘的號手》),狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》),隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》),舞曲(如約翰?施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》),協奏曲(如貝多芬的《 D 大調小提琴協奏曲》),交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》),以及氣勢磅礴,結構宏大的交響曲(如貝多芬的《英雄交響曲》)等等.音樂的藝術語言和表現手段非常豐富,主要包括旋律,節奏,和聲,復調,曲式,調式,調性等.最主要的是前三者,旋律堪稱音樂的靈魂,節奏體現出音樂的時間感,和聲體現出音樂的空間感.“旋律”,音樂最主要的表現手段,它把高低,長短不同的樂音按照一定的節奏,節拍以至調式,調性關系等組織起來,塑造音樂形象,表現特定的內容和情感.旋律具有很強的藝術表現力,它可以表現出音樂的內容,風格,體裁,甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征,因此,人們常把旋律稱為音樂的靈魂.“節奏”,音樂最基本的表現手段,是指音響的長短,強弱,輕重等有規律的組合,它是旋律的骨干,也是樂曲結構的主要因素,使樂曲體現出情感的波動起伏,增強了音樂的表現力.“和聲”,音樂最基本的表現手段之一,指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象,使音樂具有結構感,色彩感和立體感.此外,復調,曲式,調式,調性,以及速度,力度等音樂語言和表現手段,也都是通過有規律的變化與組合,共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象.“交響樂”,有音與音之間和諧結合的意思.這個詞早在文藝復興時期就被大量使用,但其內涵和現在全無共同之處.現代關于交響樂的概念,形成于十八,十九世紀之交.以海頓,莫扎特,貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派,使得交響樂真正了黃金時代.交響樂可以說是音樂藝術的精髓,是音樂創作的最高形式.近現代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有:

古典樂派,是從 18 世紀下半葉至 19 世紀初在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派,以海頓,莫扎特和貝多芬三人為主要代表,這個流派推崇理性和情感的統一,追求藝術形成的嚴謹和完美,創作手法上注重戲劇的對比,沖突和發展,成為當時的典范.浪漫樂派,是 19 世紀在歐洲興起的音樂流派,浪漫樂派音樂最大的特點就是強調激情,強調抒發主觀情感,強調表現個性.前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼,匈牙利的李斯特,波蘭的肖邦,法國的柏遼茲等人;后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯,俄國音樂家柴柯夫斯基等.世紀中葉以后,在歐洲各國又興起和發展了民族樂派,民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色,注意采用本國的民間音樂作為創作素材,將傳統音樂成果與本民族音樂密切結合起來,民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格(管弦樂組曲《培爾?金特》等),捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等),以及俄國“強力集團” 的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等),里姆斯基-柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細亞草原上》)等.(2)舞蹈藝術.舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段,運用舞蹈語言,節奏,表情和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象,表達人們的思想感情的一種藝術樣式.舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一.遠古時代原始的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動,并且把它作為圖騰崇拜的重要內容,最早的舞蹈常常是歌,舞,樂三者合為一體,既是巫術禮儀,又是歌舞活動.舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯系在一起,原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰爭場面.藝術舞蹈,是指專業或業余舞蹈家通過藝術創作在舞臺上表演的藝術作品.這類舞蹈常常需要較高的技藝水平,完整的藝術構思,鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象.作為表演性舞蹈的總稱,藝術舞蹈有多種分類方法.從表現形態區分,藝術...

第二篇：藝術學概論課程教學大綱

“藝術學概論”課程教學大綱



第一部分 課程性質與目的要求

(一)課程性質

《藝術學概論》是高等院校素質教育重點課程之一，教育部從2001年起，已將《藝術學概論》列為全國各類成人高等學校“專升本”(含師范類與非師范類)必考科目之一。包括北京大學、清華大學、北京師范大學在內的全國許多綜合大學、師范院校，以至理工農醫等各類高等院校都紛紛開設了此門課程。本課程對于培養師范類學生具有全面的藝術常識，較高的藝術修養，以及增強人文素質等方面，尤其具有重要的作用。

(二)課程目的要求

1．了解并掌握藝術的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉16門主要藝術的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素質。

3．從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

第二部分 教學時數

本課程為3學分，教學時數54學時，具體分配如下：

教 學 內 容 上編 藝術總論

第一章 藝術的本質與特征 第二章 藝術的起源

第三章 藝術的功能與藝術教育

第四章 文化系統中的藝術

中編 藝術種類 第五章 實用藝術

第六章 造型藝術

第七章 表情藝術

第八章 綜合藝術

第九章 語言藝術 4 4 4 4 4 4 4 2 2 2 2

課內學時 1 1 1 1 1 1 1

錄像課 1 1 1 IP課件 下編 藝術系統

第十章 藝術創作 第十一章 藝術作品 第十二章 藝術鑒賞

復習輔導 總 計 7 4

2 2 20 1 1 1 13

第三部分 教學內容與要求

上編 藝術總論



第一章 藝術的本質與特征

一、教學要求

1．理解藝術史上對藝術本質的幾種主要看法，認識馬克思“藝術生產”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎。

2．理解藝術的特征主要具有形象性、主體性、審美性等，從而加深對藝術的基本認識和了解。

二、內容要點

第一節 藝術的本質

中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。

第二節 藝術的特征

藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

三、本章的重點和難點

1． 馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的重要啟示。

2． 藝術的基本特征。

四、教學建議

1． 要求學生掌握中外藝術史上關于藝術本質的三種主要觀點。

2． 要求學生掌握馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的意義。

3． 指導學生結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。 第二章 藝術的起源

一、教學要求

1． 了解關于藝術起源的五種觀點。

2．理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系，以及關于藝術起源問題的多元決定論。

二、內容要點

第一節 關于藝術起源的幾種觀點

關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。

第二節 人類實踐與藝術起源的多元決定論

藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

三、本章的重點難點

1．關于藝術起源的幾種學說中，重點應掌握“巫術說”與“生產勞動說”。

2．法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。

3．藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中。

四、教學建議

1．要求學生了解關于藝術起源的五種主要觀點，尤其是重點掌握“巫術說”與“生產勞動說”。

2．要求學生理解藝術的發生是多元決定的。

3．要求學生理解和認識藝術起源于人類的社會實踐活動。

第三章 藝術的功能與藝術教育

一、教學要求

1．了解藝術具有多種多樣的社會功能，而藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。

2.理解藝術教育是美育的核心，藝術教育是素質教育的重要組成部分，尤其在當代藝術教育更是具有極其重要的意義和作用。

3．掌握藝術教育的任務和目標。

二、內容要點

第一節 藝術的社會功能

藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

第二節 藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。

三、本章的重點和難點

1．為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上。

2．德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

3．藝術教育在當代社會生活中的重要意義。

4．藝術教育的任務。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術的審美認知、審美教育、審美娛樂等三種主要功能，并且理解藝術社會功能的基礎是審美價值。

2．引導學生認識和了解美育與藝術教育的重要作用，從而自覺地提高自身的審美水平和藝術修養。

第四章 文化系統中的藝術

一、教學要求

1．了解藝術與文化的關系，理解藝術在人類文化中的地位與作用。

2．理解藝術與其他精神文化（如哲學、宗教、道德、科學）彼此之間的相互關聯作用。

二、內容要點

第一節 作為文化現象的藝術

藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。

第二節 藝術與哲學

哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。

第三節 藝術與宗教

宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。

第四節 藝術與道德

道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。

第五節 藝術與科學

藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發展，更對藝術產生了巨大的影響。

三、本章的重點和難點

1． 藝術在人類文化中的地位與作用。

2． 藝術與哲學、宗道、道德、科學之間的彼此相互關聯作用。

四、教學建議

1．理解文化大系統與子系統的關系，認清藝術在文化大系統中的地位。

2．指導學生認清精神文化子系統內部，一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等的影響；另一方面，藝術也反過來對他們產生了巨大的影響。

中編 藝術種類

第五章 實用藝術

一、教學要求

1． 掌握藝術分類最基本的六種方法。

2． 了解實用藝術的主要種類。

3． 理解實用藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 實用藝術的主要種類

從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。

掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化內涵。

第二節 實用藝術的審美特征

實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的產物，總是以直觀形象的方式體現出深刻的歷史文化內涵。

2.中國園林作為世界三大園林體系之一，深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。

3.工藝美術品范圍廣泛，可大致分為三大類別。

4.現代設計包括產品設計、環境設計、視覺設計等多方面內容。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術分類最基本的6種方法，尤其是能夠掌握藝術分類的美學原則，將整個藝術區分為五大類別。

2．指導學生結合自己的親自經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。

3．指導學生在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。

4． 指導學生認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。

5． 要求學生了解現代設計在當代社會生產與生活中的重要作用。 第六章 造型藝術

一、教學要求

1． 了解造型藝術的主要種類，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

2． 理解造型藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 造型藝術的主要種類

中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。

第二節 造型藝術的審美特征

造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色，具有四個方面的突出特點。

2．中外雕塑藝術的輝煌成就，尤其是西方雕塑史上的幾個高峰時期。

3．攝影藝術的美學特征與表現手法。

4．書法藝術的基本技法和表現形式。

四、教學建議

1．要求學生通過中西繪畫的比較，理解中國畫的民族特色。

2．要求學生通過西方雕塑簡史的學習，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。

3．指導學生結合自己的實踐體會，掌握攝影藝術的主要表現手法。

4．指導學生結合自己的實踐體會，加深對書法藝術審美特征與表現手法的理解和認識。

第七章 表情藝術

一、教學要求

1．了解表情藝術的主要種類，包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。

2．理解表性藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 表情藝術的主要種類

音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

第二節 表情藝術的審美特征

表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。

三、本章的重點和難點

1．音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點，這既是音樂的局限，也是音樂的長處。

2．舞蹈形象必須通過表演來體現，強調節奏與韻律，追求抒情與表現。

四、教學建議

1．指導學生通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。

2.指導學生通過學習，逐漸學會欣賞交響樂。

3.要求學生掌握表情藝術的主要審美特征。 第八章 綜合藝術

一、教學要求

1.了解綜合藝術的主要種類，包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等。

2.理解綜合藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 綜合藝術的主要種類

戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。

第二節 綜合藝術的審美特征

綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

三、本章的重點和難點

1．西方話劇史上，從悲劇的幾種類型，可以大致了解到戲劇發展的情況。

2．中國戲曲獨具的審美特征。

3．世界電影藝術發展史上的三次重大變革，均與現代科技的發展有著十分密切的聯系。

4．電視藝術的分類。

四、教學建議

1．要求學生通過西方話劇與中國戲曲的比較，了解它們作為綜合藝術的共性，以及各自具有的審美特性。

2．引導學生結合自己的實踐體會，掌握影視藝術基本的藝術語言、表現手法，以及影視藝術的文化特征和藝術特征。 第九章 語言藝術

一、教學要求

1．了解語言藝術，就是指文學，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。

2．理解語言藝術的主要審美特征。

二、內容要點

第一節 語言藝術的主要體裁

文學采用語言作為媒介和手段，與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。

第二節 語言藝術的審美特征

由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。

三、本章的重點和難點

1．作為歷史最久、流行最廣的文學體裁，詩歌有多種分類方法。

2．散文的重要特征一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。

3．小說的“三要素”主要包括人物、情節和環境。

四、教學建議

1．引導學生結合自己的實踐體會，進一步加深對語言藝術（詩歌、散文、小說）的理解和認識。

2．鑒于學生對文學較為熟悉，故此章可不講或少講。

下編 藝術系統

第十章 藝術創作

一、教學要求

1．了解藝術創作的主體是藝術家，而藝術家具有許多自己的特點。

2．掌握藝術創作的過程，了解藝術創作的幾個階段。

3．了解藝術創作心理。

4．理解藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

二、內容要點

第一節 藝術創作主體——藝術家

藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的特點。

作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。

藝術家應當具有藝術才能與文化修養。

第二節 藝術創作過程

藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。

第三節 藝術創作心理

藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。

第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮

藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。

三、本章的重點和難點

1．藝術家自身的特點，藝術家與社會生活的關系，藝術家的藝術才能與文化修養。

2．藝術創作過程的三個階段。

3．形象思維的三個特點。

4．無意識。

5．藝術風格多樣性的原因。

6．藝術流派形成的三種類型。

7．后現代主義與現代主義的比較。

四、教學建議

1．指導學生認識藝術系統（藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞）對于藝術研究的重要意義。

2．從藝術家自身的特點、藝術家與社會生活的關系、藝術才能與文化修養三個方面來理解藝術家的涵義。

3．指導學生從鄭板橋畫竹的三個過程來理解藝術創作的三個階段。

4．指導學生結合本章“藝術家與藝術作品”來理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

第十一章 藝術作品

一、教學要求

1．理解藝術作品是一個完整的有機體，但在分析時又可把它分為三個層次來進行研究。

2．從中外優秀藝術作品的賞析來了解典型與意境。

3．了解中國傳統藝術精神。

二、內容要點

第一節 藝術作品的層次

如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。

第二節 典型和意境

典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。

第三節 中國傳統藝術精神

中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。

三、本章的重點和難點

1． 什么是藝術意蘊。

2． 典型和意境。

3． 中國美學與中國藝術。

4． 中國傳統藝術精神。

四、教學建議

1．結合具體作品分析藝術語言、藝術形象與藝術意蘊三個層次，重點放在幫助學生理解和認識藝術意蘊上。

2．指導學生結合具體藝術作品來分析典型和意境，并將二者加以比較，以便于幫助加深對典型和意境的認識。

3． 通過對唐代三位著名詩人的比較，了解儒家美學、道家美學、禪家美學對中國傳統文學藝術的影響。

4． 指導學生通過道、氣、心、舞、悟、和等六個方面，加深對中國傳統藝術精神的理解和認識。

第十二章 藝術鑒賞

一、教學要求

1．了解藝術鑒賞的意義與作用，以及接受美學的基本知識。

2．如何培養與提高藝術鑒賞力。

3． 了解藝術鑒賞的審美心理。

4． 了解藝術鑒賞的審美過程。

5． 理解藝術批評的作用和特征。

二、內容要點

第一節 藝術鑒賞的一般規律

藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。

第二節 藝術鑒賞的審美心理

藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。

第三節 藝術鑒賞的審美過程

藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。

第四節 藝術鑒賞與藝術批評

藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統一的二重性特點。

三、本章的重點和難點

1． 接受美學的基本知識。

2． 藝術鑒賞美心理中的基本要素。

3． 藝術鑒賞的審美過程。

4． 藝術批評的二重性特點。

四、教學建議

1．要求學生掌握藝術鑒賞的一般規律。

2．指導學生結合藝術作品的具體鑒賞活動，分析與理解藝術鑒賞審美心理的基本要素。

3．指導學生結合自己的藝術欣賞實踐，理解與認識藝術鑒賞的審美過程。

4．指導學生認識藝術批評的作用與特征，并嘗試對具體文藝作品進行藝術批評。

第三篇：1《藝術學概論》課程教學大綱要點重點部分

《藝術學概論》課程教學大綱要點重點部分

第一章 藝術的本質與特征

第一節 藝術的本質：中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。 第二節 藝術的特征：藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

本章的重點和難點：1馬克思“藝術生產”理論對于藝術學研究的重要啟示。2藝術的基本特征。

第二章 藝術的起源

第一節 關于藝術起源的幾種觀點：關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。

第二節 人類實踐與藝術起源的多元決定論：藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

本章的重點難點：1．關于藝術起源的幾種學說中，重點應掌握“巫術說”與“生產勞動說”。2．法國結構主義學者阿爾都塞的“多元決定論”認為任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。3．藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中。第三章 藝術的功能與藝術教育

第一節 藝術的社會功能：藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。 第二節 藝術教育：藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。 本章的重點和難點：1．為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上。2．德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。3．藝術教育在當代社會生活中的重要意義。4．藝術教育的任務。

第四章 文化系統中的藝術

第一節 作為文化現象的藝術：藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。

第二節 藝術與哲學：哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。

第三節 藝術與宗教：宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。

第四節 藝術與道德：道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。

第五節 藝術與科學：藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發展，更對藝術產生了巨大的影響。

本章的重點和難點：1．藝術在人類文化中的地位與作用。2．藝術與哲學、宗道、道德、科學之間的彼此相互關聯作用。

第五章 實用藝術

第一節 實用藝術的主要種類：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化內涵。第二節 實用藝術的審美特征：實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。

本章的重點和難點：1．建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的產物，總是以直觀形象的方式體現出深刻的歷史文化內涵。2.中國園林作為世界三大園林體系之一，深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風格和民族色彩。3.工藝美術品范圍廣泛，可大致分為三大類別。4.現代設計包括產品設計、環境設計、視覺設計等多方面內容。 第六章 造型藝術

第一節 造型藝術的主要種類：中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。

第二節 造型藝術的審美特征：造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。

本章的重點和難點：1．中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色，具有四個方面的突出特點。2．中外雕塑藝術的輝煌成就，尤其是西方雕塑史上的幾個高峰時期。3．攝影藝術的美學特征與表現手法。4．書法藝術的基本技法和表現形式。第七章 表情藝術

第一節 表情藝術的主要種類：音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

第二節 表情藝術的審美特征：表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。

本章的重點和難點：1．音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點，這既是音樂的局限，也是音樂的長處。2．舞蹈形象必須通過表演來體現，強調節奏與韻律，追求抒情與表現。第八章 綜合藝術

第一節 綜合藝術的主要種類：戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。

第二節 綜合藝術的審美特征：綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

本章的重點和難點：1．西方話劇史上，從悲劇的幾種類型，可以大致了解到戲劇發展的情況。2．中國戲曲獨具的審美特征。3．世界電影藝術發展史上的三次重大變革，均與現代科技的發展有著十分密切的聯系。4．電視藝術的分類。第九章 語言藝術

第一節 語言藝術的主要體裁：文學采用語言作為媒介和手段，與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌散文小說劇本等各種不同的體裁或樣式。

第二節 語言藝術的審美特征：由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。

本章的重點和難點：1．作為歷史最久、流行最廣的文學體裁，詩歌有多種分類方法。2．散文的重要特征一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。3．小說的“三要素”主要包括人物、情節和環境。第十章 藝術創作

第一節 藝術創作主體——藝術家：藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養。

第二節 藝術創作過程：藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。

第三節 藝術創作心理：藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。第四節 藝術風格、藝術流派、藝術思潮：藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。

本章的重點和難點：1．藝術家自身的特點，藝術家與社會生活的關系，藝術家的藝術才能與文化修養。2．藝術創作過程的三個階段。3．形象思維的三個特點。4．無意識。5．藝術風格多樣性的原因。6．藝術流派形成的三種類型。7．后現代主義與現代主義的比較。第十一章 藝術作品

第一節 藝術作品的層次：如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。

第二節 典型和意境：典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。

第三節 中國傳統藝術精神：中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等方面。本章的重點和難點：1．什么是藝術意蘊2．典型和意境。3．中國美學與中國藝術。4．中國傳統藝術精神。

第十二章 藝術鑒賞

第一節 藝術鑒賞的一般規律：藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。 第二節 藝術鑒賞的審美心理：藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。

第三節 藝術鑒賞的審美過程：藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。

第四節 藝術鑒賞與藝術批評：藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統一的二重性特點。

本章的重點和難點：1.接受美學的基本知識。2．藝術鑒賞美心理中的基本要素。3．藝術鑒賞的審美過程。4．藝術批評的二重性特點。

第四篇：“藝術學概論”課程期末考試試卷

附：模擬試題

“藝術學概論”課程期末考試試卷（樣卷）

一、名詞解釋（4×3=12分）1． 藝術創作 2． 藝術作品 3． 藝術鑒賞 4． 藝術風格

二、填空題(20×1=20分)1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“__ ”、“__ ”、“__ ”(“__ ”)等三種代表性的觀點。2．藝術形象是、內容與形式、的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是、、的結晶，藝術的審美性體現為 和 的統一。4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“__ ”、“__ ”、“__ ”、“__ ”、“__ ”等五種。5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是“__ ”、“__ ” 和“__ ” 三種。

三、簡答題(3×7=21分)1．簡要論述藝術的起源。

2．為什么說藝術教育是美育的核心？

3．簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

四、論述題(2×12=24分)1．“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示? 2．什么是藝術的形象性？

五、鑒賞題(任選一題，23分)1．鑒賞一幅中國畫，并指出從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？ 2．試分析一部中外著名的影片。3．請舉一攝影作品例，進行鑒賞。試題答案參考

一、1．藝術創作 是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

1． 藝術作品 是藝術生產的“產品”。

3．藝術鑒賞 是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品）之間相互作用并得到藝術享受的過程。

4．藝術風格 是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。

二、1．中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“摹仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。

2．藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。

3．藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

4．關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“摹仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種。

5．藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

三、1．藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到審美,以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類摹仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。2．從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。

3．美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

四、1．第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生活中分化出來的。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態，它的發展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。藝術生產理論把藝術創作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。

2．藝術的基本特征之一是形象性。

第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。

第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形

象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。

五、（選擇1）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，詩、書、畫、印的結合，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

(各題答案可以發揮教材中所講的主要點，也可不囿于教材的說法，只要言之有據、言之成理自圓其說即可給高分。更要鼓勵研究性、創造性答題。)

第五篇：藝術學概論課程教學設計實施方案

藝術學概論課程教學設計實施方案

浙江電大責任教師 姚文華

一、課程簡介

“藝術學概論”課程是2002年秋季開辦的 “中央電大人才培養模式改革和開放教育試點”公共事業管理專業（教育管理和小學教育方向）的限選課程。它的文字教材名稱為：《藝術學概論》，2007年春季啟用《藝術概論新編》教材。藝術學概論是高等院校素質教育重點課程之一，教育部從2001年起，已將藝術概論列為全國各類成人高等學校“專升本”(含師范類與非師范類)必考科目之一。包括北京大學、清華大學、北京師范大學在內的全國許多綜合大學、師范院校，以至理工農醫等各類高等院校都紛紛開設了此門課程。本課程對于培養師范類學生具有全面的藝術常識，較高的藝術修養，以及增強人文素質等方面，尤其具有重要的作用。對本門課程學習者的要求是：了解并掌握藝術的基本原理和主要特征；了解并熟悉16類主要藝術的基本知識，提高藝術鑒賞力與藝術修養，增強人文素質；從美學與文化學角度，了解和認識從藝術創作到藝術接受的全過程。

本課程3學分，課內學時54，其中錄像課20學時，IP課程14學時，2002年秋季始開。2007春季開始使用更適應電大學生實際的經過改革的新教材《藝術概論新編》，同時配套編寫《藝術概論新編學習指導書》，并開始建設網絡課程。

二、教學說明

（一）教學目的

通過本課程的學習，培養師范類學生全面的藝術常識，較高的藝術修養。本課程在增強人文素質等方面，也有重要的作用。

（二）教學內容

本課程的藝術總論主要涉及藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能；藝術種類主要涉及5大部類16門藝術；藝術系統涉及對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞的介紹。《藝術概論新編》具有“減少理論側重實踐”的特點。

（三）教學方法建議

1、理論與實踐結合。教師要利用多種媒體資源開展實踐活動，引導學生增強學習的興趣。

2、點面結合。本門課程涉及面廣，教師要抓典型，切忌面面俱到。

3、深入淺出。因為學生的藝術層次不同，教師要照顧低層次學生，使他們切切實實學到一點，掌握藝術的基本規律。

（四）考核

考核為形成性考核，即由平時作業和期末考試兩部分組成。

平時作業占40%，要結合電子郵件交流、網上自主學習、課程小組討論來記分。期末考試為閉卷，占60%，浙江電大責任教師在期末臨考時有“期末復習”在網上公布。

三、多種媒體資源

（一）文字教材

文字教材分為主教材和輔導教材。

1、主教材

主教材為《藝術概論新編》，北京大學教授彭吉象著。

2、輔導教材

《藝術概論新編學習指導書》，中央電大主持教師張瑞麟編。

（二）音像教材

由中央電大統一安排。

（三）網上資源

網上資源主要是彌補文字教材和音像教材的不足，浙江電大以及基層電大針對學生學習及時提供重點和難點的輔導。

四、教學過程和學習支持服務

1．師資培訓：浙江電大公布答疑時間和電話為基層電大責任教師輔導和答疑；

2．學習指南：為學生提供學習方法和媒體手段的使用指導；

3．面授輔導：由基層電大自行組織對本課程的重點與難點問題進行輔導與答疑；

4．網上課程論壇：浙江電大和基層電大都組織相應的實時討論和答疑活動，并安排基層電大教師、學生參加中央電大的實時討論和答疑活動；

5．網上實時輔導答疑：中央電大主持教師或主講教師每學期安排多次網上視頻和文本實時輔導答疑，現場解答教師和學生學習中的問題，浙江電大組織安排基層電大教師、學生參加；

6．電視直播課堂：由中央電大統一安排每學期的電視直播課堂；

7．平時作業：由中央電大每學期安排四次平時作業。平時作業既是考核的形式之一，也是教學過程的重要環節。學生必須參加平時作業的考核，并隨時檢驗學習的情況，以便發現不足，解決學習中的疑難問題。

8．網絡教學：包括課程說明、教師介紹、教學大綱、教學實施方案、教學媒體、作業、教學輔導、期末復習、IP課件、參考資料；

9．函授輔導：中央電大雜志社出版的期末復習指導；

10．實踐教學：基層電大組織學生進行小組學習討論、社會實踐活動；

11．考核：本課程為形成性考核和期末考核相結合；

12．巡教：由基層電大組織管理人員巡教，及時檢查教學情況和平時作業情況；

13．巡考：由浙江電大組織骨干人員到各地巡考，基層電大互派巡考。

藝術學概論是當前素質教育相當關鍵的一課。浙江電大將協助基層電大一線教師，在吃透多種媒體教材的基礎上，引導學生觀看錄像教材、上網自主學習和答疑、參加社會實踐活動，豐富學生的學習過程，增強學生的感性認識，培養學生的鑒賞能力，努力使學生達到教學大綱設定的要求。