第一篇：11.高中音樂學科核心素養

高中音樂學科核心素養

1.自主音樂需要

自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力，也是學生自主發展素養在音樂學科的具體體現。發展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次，其一是對音樂產生興趣愛好，將參加學習音樂和音樂活動作為獲得快樂生活、滿足審美需求的一種途徑；其二是在有實際體驗的情況下，主動將音樂作為保持心理健康和諧的工具；其三是把學習音樂作為提高文化修養、促進自我發展與完善的自覺追求，將參加音樂活動作為一種文明生活的方式。對于經過十余年學校音樂教育的高中生來說，自主音樂需要主要表現在：能積極參加各類音樂活動；對音樂具有一定的興趣愛好；能經常用音樂給自己帶來快樂情緒；能主動選擇合適的音樂活動調節情緒、平和心理；參加音樂活動時具有較主動的審美意識。

2.音樂實踐能力

音樂實踐能力是學生音樂素養的重點。普通高中學生應具備的音樂實踐能力主要包括音樂表達與表現能力、音樂欣賞與審美能力、音樂創造與想象能力、音樂交流與合作能力，其中最核心的是用音樂表達情感的能力。學生掌握音樂實踐能力應以用為本，圍繞學生在校時和畢業后經常進行的音樂活動，重點培養選擇合適作品進行表達和交流的能力，感受和表現優秀作品的能力，即興表演和創作的能力等。音樂能力的基礎源于音樂實踐經驗，因此，學生應具有較豐富的歌唱和聆聽經驗積累，應熟悉經典音樂作品的情感內涵，應熟悉各類常用的音樂活動形式。作為音樂實踐活動的基本技能，學生應能夠較準確地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活動常用歌曲，能視譜歌唱或演奏簡單作品，能較好地融入集體歌唱或演奏等表演活動，以便在需要音樂的場合選用合適的形式與作品參與音樂活動。

3.音樂情感體驗

音樂情感體驗是指學生在聽、唱、奏、動等音樂活動中，通過直接體驗（音樂感知覺直接產生的情緒體驗）和間接體驗（音樂表象及聯想產生的情感體驗），用音樂表達與抒發情感，或從音樂感悟與激發情感，這是音樂從音響形式轉化為情感本質的關鍵過程。音樂情感體驗能力是重要的音樂素養。高中學生的音樂情感體驗有三種主要實踐形式：一是在音樂實踐中體驗美感；二是用音樂作品抒情詠志；三是通過音樂活動怡情養性。培養學生音樂情感體驗能力應側重高中階段音樂課的實際育人功能：學生在興致所至時能選唱昂揚、歡樂、抒情的音樂作品抒發自己向上向善愛美的志向與感情；在心理失衡時能選聽勵志、和諧、優美的音樂作品調節情緒和修養性情；在參加集體音樂活動時能有意識地從優秀音樂作品中感悟美德、陶冶情操；能對日常生活中尤其是網絡、演出和影視中的音樂做出正確的價值評判。

4.音樂文化理解

音樂文化理解是重要的社會人文素養。高中學生對音樂作必要的文化理解，有助于學生從社會發展的角度認識音樂，也有助于學生從音樂發展的角度認識社會。音樂文化理解應包括認知音樂的藝術形式和文化特征；了解音樂與其他藝術的關系；理解音樂發展與社會發展的相互影響。考慮到學生高中畢業后參加音樂實踐活動的實際需要，學生對音樂的文化理解應以四方面為重點：識別中國與世界音樂的主要種類與特征；認知音樂的主要形式、藝術特征與文化價值；了解音樂在舞蹈、戲劇、影視中的應用及它們的相互關系；知曉音樂發展的時代背景與社會意義。

附：高中藝術學科核心素養

1.藝術感知能力

藝術感知是學生通過多種感官，對生活、文化和科學等情境中藝術形式的感知和體驗。學生在各類藝術的節奏、力度、色彩、結構等藝術語言的聯覺中，形成藝術通感，探究各類藝術的獨特性和關聯性。

2.藝術審美情趣

審美情趣是學生藝術修養的精神追求，是美感愉悅、優雅氣質、生命關懷的心靈建構。學生在藝術與生活、藝術與文化、藝術與科學的情境中，感受藝術魅力，體現生活情趣，追求詩意人生。

3.藝術創意表達 創意表達側重于理解想象、表現創造、反思評價等藝術活動。通過藝術與生活、文化、科學緊密相關的個性化藝術創作實踐，學生提高創造性思維能力、動手能力與合作能力，并將藝術課程中獲得的創意表達能力運用到其他學科和生活領域。

第二篇：高中美術學科核心素養

美術學科的核心素養

美術學科的核心素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。1.圖像識讀：是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材質、技法和風格特征等的認識、比較與辨別。當前人類文化傳播方式已有了革命性變革，攝影、攝像、電影、電視、手機等現代媒介技術所傳播的圖像文化，在我們日常生活中隨處可見，并改變了我們的閱讀方式、閱讀性質和閱讀心理。由于圖像比文字具有更強的直觀性和真實性，發揮的作用也越來越大。因此，“圖像識讀”是基于當今圖像傳播方式變革的需要而提出的，也是當今社會人們在學習、生活、工作和科學研究時一種必不可少的素養。

2.美術表現：是指運用傳統與現代的媒材、技術和美術語言，通過構思與反思，創作具有思想和文化內涵的美術作品，或用來表達自己的各種想法與情感。美術是一門利用各種媒介、符號和隱喻手段來表達和交流自己思想與情感的學科。通過美術學習，人們掌握一定的美術表現方式，來解決學習、工作和生活中的問題。因此，“美術表現”是基于交流和表達的需要而提出的，也是當今社會人們交往與表達時所必不可少的素養。

3.審美判斷：是指根據形式美的原理，感知、分析、比較、詮釋美術作品中所隱含各種美的因素，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的看法與判斷。在我們周圍的世界中，每天都會遇到各種美與丑的事物和現象。美術學習能夠增進人們敏銳地觀察、領悟世界的意識與審美感，發展審美判斷能力。因此，“審美判斷”是基于當今人們對判斷美與丑的事物需要而提出的，也是當今人們在學習、生活和工作中必不可少的素養。4.創意實踐：是指運用聯想、想象和變通的方式進行構想與生成有創意的意圖，并利用傳統和現代的材料、工具與方法進行創造和實踐。當今社會的競爭，與其說是人才的競爭，還不如說是人的創造力的競爭。通過美術學習能鼓勵人們運用聯想、想象和變通的方式，進行動手創造和實踐。因此，“創意實踐”是基于社會發展的需要而提出的，也是21世紀社會發展中人們必不可少的素養。

5文化理解:是指從文化角度來分析、詮釋和理解不同國家、民族的文化藝術特點，學會尊重并理解不同國家和民族的文化內涵與含義。世界各國的美術作品往往反映了不同國家的歷史與文化，因此，美術學習提供了一條幫助人們理解自己國家和其他國家歷史與文化的途徑，學會理解、尊重和珍視自己國家和其他國家的文化與傳統。“文化理解”是基于尊重與理解世界上不同國家和不同文化的需要而提出的，也是當今社會人們必不可少的素養。美術學科核心素養需要通過美術學習后才能逐漸形成，并最終成為人最有價值的一種關鍵能力和必備品格。

第三篇：什么是音樂學科核心素養

什么是音樂學科核心素養

音樂能使我們充實、愉快，輕松，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘煉人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。

學習到的收獲：音樂的核心素養不單純是要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對于音樂較高的認知能力與審美能力，提高音樂素養，強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。音樂是聲音的藝術，在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人健康向上。

存在的問題：教學理念是通過教學行為體現的，只有真正理解新課標的精神，教師的觀念轉變了，教師的行為也會隨之變化，音樂課才能真正成為學生喜愛的學科。過去我們備課時過多地考慮教學手段，用什么方法把課堂搞活，大家熱熱鬧鬧、高高興興地上完一節音樂課，至于學生在這節課里到底學會了什么，掌握了哪些音樂技能，我們很少思考過。包括我們觀摩公開課時也往往會過多的注重課堂上的一些細節問題或課堂的表現形式而忽略了我們真正的核心——教師的教學理念，學生在這節課中學到了什么？你給予了學生什么能力等問題。希望我們在做課或觀摩課時多想想，不要只追求表面的華麗，而忽視了內在的思想。建議：通過這次學習，不僅使我開闊了眼界，打開了教學的思路，更重要的是對音樂教學工作有了更進一步的認識和理解，同時意識到教育教學質量的提高和教師教學理論研究水平是密不可分的，只有不斷提高理論研究水平才能真正有效的提高教學質量。

第四篇：基于學科核心素養的教學——高中音樂鑒賞教學之淺談

基于學科核心素養的教學 ——高中音樂鑒賞教學之淺談

核心素養，簡而言之，是指學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。而學科核心素養則是指學生在本學科學習中應獲得的能體現學科屬性的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。那么，怎樣正確的踐行“核心素養”教學，怎樣在鑒賞音樂作品中，既為學生打下堅實的知識技能，又為其未來的發展預備廣闊的升值空間，是高中音樂學科的重中之重，更是我們每一位高中音樂老師責無旁貸的工作。

一、審美感知

古代文學理論家劉勰說“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文而入情。”意思是說，創作者是由于情感的激發而創作作品的，而觀者是通過分析作品的內容而體驗其中的情感的。欣賞音樂也有類似的心理過程。高中音樂教學培養和發展音樂感知能力的根本方法，就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗、鑒賞其美感，把自己培育成能聽懂音樂的人，把音樂當成人生必不可缺少的伴侶，懂得什么是高雅的美，在美的浸潤下使身心得到健康發展。欣賞音樂作品時，不僅需要學生對音樂的基本要素有所認識，還需要對形式要素有所理解。在具體教學中，要善于引導學生不單感受音樂的語言美，還能夠從音樂作品的體裁、題材、風格中理解音樂的內容、形式、哲理的美。例如，在《看大王在帳中和衣睡穩》京劇選段的教學中，先從梅蘭芳被譽為“偉大的演員，美的化身”入手，引導學生感受他嗓音的圓潤甜美、韻味醇厚，質樸中見俏麗，嫵媚中顯大方，再讓學生模唱第一句，尤其注重其中的韻味，接下來輕聲吟誦唱詞。在一系列親身體驗感知的過程中，體會角色內心的憂慮和悲愴，初步了解“南梆子”和“四平調”的不同唱腔，進而在理性上認識國之瑰寶--京劇的魅力。

二、藝術表現

因為學生主觀能動性的特點，在聆聽音樂時，一定是結合自己的主觀經驗，通過回憶、聯想、想像加以豐富和補充。“有一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特。”同樣的音樂片段，每個人都會有不同的感受。例如，在用旋律線條表現不同音樂片段時，選取《野蜂飛舞》和《天鵝》，讓學生通過直觀感受，把音樂用線條先畫出來，再讓他們選擇不同的顏色表現音樂情緒，真正讓每位學生都參與到鑒賞活動中來。旋律線條或密集或疏散，色彩或冷或暖，都給學生足夠的自由表達和靈活發揮的空間，這也是主動參與作品欣賞的真實寫照。往往，在這個過程中，他們對作品風格、情緒把握也是十分到位。在欣賞莫扎特《第40交響曲第一樂章》的教學中，先讓學生聆聽作品片段，鼓勵他們說出音樂的情緒特點。然后引導他們思考，為什么在同一首作品中既有歡樂激情、又不乏悲哀嘆息的情緒？從簡單的音樂基本要素入手，提升到音樂形式要素的分析，進而把握作品風格--“含著眼淚的歡笑。”在拓展部分，讓學生跟唱SHE的流行歌曲《我不想長大》，會讓他們豁然開朗:原來古典音樂就在我們身邊，經典的永遠是最流行的！由此可見，學生的主觀能動性就是在聆聽音樂、感受音樂、表現音樂的過程中體現出來的。

三、文化理解

核心素養突出強調個人修養、社會關愛、家國情懷，更注重自主發展、合作參與、創新實踐它“反映了學生終身學習所必需的素養與國家、社會公認的價值觀。”在民族音樂的教學中，能讓學生更深層次的了解到中國文化博大精深的底蘊，更透徹的把握“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的文人情致。我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。例如在《高山流水志家國》的教學中，首先從節奏、速度、力度等方面分析作品起承轉合的結構，再從古琴的歷史和構造著手，品讀“窈窕淑女，琴瑟友之”，“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的美麗詩句，進而體會古琴所蘊含的深邃哲學意境和豐厚的文史底蘊。一方小小古琴，所承載的不單是知音難覓的情絲，更有著“貫眾樂之長，統大雅之尊”的民族傳統文化精髓。一曲《流水》蘊含天地之氣韻，山水之風情，從開始的點點滴滴到最后的浩浩蕩蕩，始終有一股生命的韻律。它凝結著千年的滄桑，承載著世事的變遷，氣韻依舊，風骨猶存。是人與自然的對話，宇宙與生命的律動。要使學生對作品的把握，不單停留到山泉、小溪、江河、湖海客觀事物的描繪上，更注重感受作品內在所蘊含的開闊胸襟和百折不回的精神上。天地有大美而不言，恰似古代文人墨客謙謙君子之風的寫照。在這樣的教學氛圍中，對學生的個人品味、文化修養的提高，何嘗不是拋磚引玉？

基于學科核心素養的教學，任重而道遠。蘇霍姆林斯基說過:“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段??”由衷希望:學生在潛移默化的真善美熏陶下，我們的音樂教學，能為他們提供必需的音樂素養教育，培養他們獲取知識的能力，為塑造健全人格和良好審美情趣的人的終身發展奠定基礎。正如德國哲學家雅思貝爾斯所說“:教育的本質就是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。”讓我們努力為每個學生創造和諧愉悅的教育氛圍，讓音樂學科核心素養教學真正為培養學生健全人格服務，讓教育在和諧中煥發無窮的魅力！

第五篇：蔡夢高中音樂學科核心素養

高中音樂學科核心素養

1、音樂感受與體驗興趣

感受與體驗是人進行音樂活動的基本方式。保持學生感受和體驗音樂的興趣是有效實施所有音樂教育的前提條件。高中音樂教育仍然要堅持培養和保持學生對音樂的精神需要，使音樂成為伴隨他們心理成熟的藝術伙伴，成為幫助他們情感健康發展的人生朋友，成為學生樂觀向上的生活方式。主要表現：

1）學生在實現音樂感受與體驗時，能保持較高參與音樂活動的意愿。2）學生在音樂感受與體驗的過程中能發展個性化的音樂愛好。3）學生將音樂感受與體驗逐步養成樂觀向上的生活習慣。

2、音樂表達與表現能力 用聲音表達情感是音樂產生之源。在主動表達中體驗音樂的情感功能是形式掌握音樂本質最有效的實踐途徑。學生要具備基本的音樂表達和音樂表現能力，充分認識并習慣運用音樂作為表達情感的手段。主要表現：

1）學生能熟唱百首知名歌曲，并能憑經驗選擇合適的音樂作品來抒發自己 的情緒和情感。

2）能創造性地改編音樂作品（改詞歌唱或即興唱奏），明確地表達自我情緒 和情感。

3）能正確地表現熟悉的音樂作品內涵的情感。

4）能憑經驗選擇合適的音樂表現形式（演唱/奏/動）表達指定的情感。

3、音樂交流與合作經驗

音樂是人類用于情感交流的媒介。由于音樂的非語義性特點，使它能夠 突破國家、民族和語言的藩籬，超越時空的界線，實現在不同文明之間的對話。

處在青年過渡期的高中學生，在已習慣并掌握了運用音樂表達情感的基礎上應逐漸積累音樂合作（合唱/合奏/音樂戲劇/其他音樂形式）與交流（個體或集體）的

經驗，提升協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。主要表現：

1）學生能熟悉并較好掌握數十首經典曲目，能用于與他人進行音樂交流合作。2）學生在音樂合作活動中保持較高的參與意愿和合作意識，掌握音樂合作

規則與方法的經驗。3）學生應多次體驗到共同進行音樂活動的樂趣，具有參與校內外音樂社團 或綜合性藝術活動的經驗。

4、音樂情感與審美態度 充分發揮音樂“立德樹人”的教化功能，通過唱奏和欣賞優秀的音樂作品，使學生將直接體驗或移情轉化的愛國情感、道德情感、勵志情感、友善情感和忠貞愛情融入學生正在形成的人生觀與價值觀。使學生能對在優秀音樂欣賞中逐步形成的正確審美價值觀：知美、懂美、愛美，對音樂活動與作品做出正確的判斷、評價、選擇，以形成與社會主義價值觀相符的健康的音樂審美態度。

學生能將音樂用作調節情緒的心理工具，根據自我需要選用合適的音樂來紓解情緒、調節情緒、平衡情緒，獲得自我心理和諧，激勵積極、樂觀向上的人生態度。主要表現：

1）學生要熟知數十首歌頌愛國、勵志、勇敢、友善、忠貞的經典中外音

樂作品，要知詞達意，知曉使用場合。2）能夠根據自己的心理情感需要，選擇合適的音樂作品進行欣賞，并能與

所選音樂作品產生共鳴，獲得較強的情感體驗與精神滿足。

3）具有健康的審美態度和愛好。能夠根據音樂經驗、社會經驗和所掌握的

人文背景，對所欣賞作品的演唱/奏風格、音樂表現形式和內容的關系等

做出相應評價。

4）能夠對復雜的音樂作品（如大型器樂套曲）進行審美體驗，并在教師指

導下通過對經典音樂作品的鑒賞，逐步積累符合社會公認的審美體驗經 驗。這種審美經驗體系就是學生的音樂價值觀。

5、音樂文化與社會理解

中國傳統音樂歷史悠久，資源豐富，體裁多樣，風格紛呈，承載著各民族的情感；反映中國近現代與當代社會生活的優秀音樂作品，也應讓學生通過不同方式了解和認知，使學生熱愛祖國的音樂文化，增強對祖國和民族的認同感和自豪感，培養愛國主義情感，為中國傳統音樂培養未來的聽眾，進而促進其傳承和發展。歐洲經典音樂記載了幾千年來人類音樂文化不斷發展的文明史，最經典的音樂理論，最復雜的音樂形式和最豐富的音樂情感內容都包含在其中。對經典音樂文化的學習，可以使高中生更深刻地理解音樂的本質、音樂的社會價值如何隨時空發展而不斷變化，認識音樂的情感力量及它在社會發展中的作用，并增強對人文思想發展歷史的了解。

音樂是人類共有的一門藝術，各民族和國家的音樂文化是人類文明的寶貴遺

產。學習和借鑒世界多元音樂文化有利于開闊當代青年的視野，豐富他們的精神與感情世界，也可以有力推動當代中國音樂的發展，有利于與各國人民的文化溝通與交流。主要表現：

1）基于對若干首中外名曲創作背景、公眾影響、社會作用的深刻理解，全面認識和體驗音樂在社會進步中的激勵作用和在社會道德中的教化作用。

2）強化學生對中國形式多樣、表現力豐富多彩的傳統音樂的了解與感情，以音樂藝術的方式理解中國傳統音樂的歷史價值和現實意義。3）能感受與體驗世界各民族創造的優秀音樂文化的精彩，樹立平等的音樂 價值觀，以健康的音樂審美態度鑒賞各民族音樂精華。