第一篇：論徐悲鴻素描教學理論

引 言

徐悲鴻，中國現代的美術奠基者，杰出的畫家和美術家。他的繪畫作品熔古今中外技法于一爐，具有強烈的時代感，在我國美術史上起道了承前啟后，既往開來的極大作用。

徐悲鴻在他勤勞的一生中，創作數以千計的素描作品，在藝術業績上留下了真貴的遺產。但是，人們對徐悲鴻是一個什么樣的人？他的素描觀什么？以及對我們當代素描有哪些影響？等這些問題的明確性還不夠，因此，對于論徐悲鴻的素描觀顯得迫切必要。

—、徐悲鴻藝術歷

徐悲鴻（1895-1953）江蘇宜興人，畫家，美術教育家。自幼隨父徐達章學習詩文書畫，1916年入上海復旦大學法學系，半工半讀，并且自修素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，北京大學畫法研究會導師。1919年去法國留學1923年入巴黎美國產美術學校。學習油畫，素描，并游歷西歐各國，觀摩、研究美術作品。1927年回國，先后任上海南國藝術院校美術系 主任、中央大學藝術教授、北京大學藝術系院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國及蘇聯舉辦中國美術展覽會及個人畫展。抗日戰爭爆發以后，在香港、新加坡及印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。重返中央大學藝術系任教，中華人民共和國建立后任中華全國美術工作者協會（今中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職。

他長期從事美術教育，教學上主張嚴格的基本功訓練和現實主義的創作思想。培養了大批美術人才。代表作有： 畫《田橫五百士》、《九方 皋》、《漓江春水》、《晨曲 》、《泰戈爾像》、《馬》等。

在繪畫上，徐悲鴻主張現實主義美術，在素描上強調寫實，提倡事發造化。提出“盡精微、致廣大”主張，反對因循守舊，注重兼蓄并受，對中國主張“古法之佳者守之垂絕者繼之，不佳者改之，為足者增之，西方繪畫可采入者融之”。他擅長素描、油畫、中國畫。其素描多作人物、肖像、造型簡練看、準確，注重線與面的結合；油畫長于人物、風景、作品體現了愛國主義和人道主義思想；中國畫則融西方藝術手法于中國傳統藝術之中，別具一格。兼工人物。花鳥、走獸、山水，友善畫馬，作品表現了中華民族堅韌不拔的進取精神。

二、影響徐悲鴻的一些重要因素

“素描”是樸素描寫的意思，與彩畫相比，凡是與本炭、鉛筆、單色材料作為畫工具的皆為素描。這是西方對素描的定義。而中國的素描解釋非常豐富，中國傳統線描造型以白描為基礎“白”與“素”是一種意思，白描實際是中國素描的一種形式、此外，與黑白為表現手段的水墨畫，也均稱素描的一種形式，只是造型方面、審美有趣、表現技巧等方面都獨特的自立性。徐悲鴻結合東西方素描的長處形成了自己的素描觀。

回顧徐悲鴻的藝術歷程，可影響素描藝術的重要因素。（1）受西方繪畫的影響；1923年 入巴黎美術學院學習素描、油畫，并游歷歐洲諸國，觀摩研究美術作品，例：認真的研究了西方的素描、特別安格爾的素描，并回顧作了大量素描、《睡兒》孩子的睡態自然；《慶平》徐悲鴻的兒子等等，這些素描作品借含安格爾素描紙精妙而不呆板，精微而不失大體的藝術手法。（2）徐悲鴻學西方之畫法也不忘中國輝煌之藝術成就，盛唐時《八十七神仙卷》（吳道子）；《菜薇圖》、（李唐）更讓徐悲鴻愛不釋手。1895年 出身于江蘇宜興縣一個當地著名的畫家（徐大章）之家。1904年九歲讀完《四書》、《詩 》、《書》、《 易》、《 禮》、<左轉>，并隨父學畫。每日課完，便摹一副吳友的界畫或人物畫。吳友如清末最杰出的時事插圖畫家。

三、素描是一種切造型美術的基礎

“素描在美術教育上的位置，如同建造房屋，打基礎一樣，房屋的基礎打不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了，也不牢靠，支持不久 便倒塌。因此，學習美術一定要從素描入手，否則是學不成功的。即便學會了幾筆，也非驢非馬面目全非——徐悲鴻。”

徐悲鴻非常重視素描，他認為“素描是一切造型美術的基礎，而且一定要嚴格訓練。”這個觀點并不是他個人的，從中西美術的演變和發展來看，例：米開朗基羅說“素描是構成油畫、雕塑、建筑以及其他繪畫種里的源泉和本質，并且是一種科學的更本，那種已經掌握了這種東西的人可以相信自己有著一筆巨大的財富”。證明這素描這個學科是從事美術工作所必備的對于造型規律性知識和技能。精確的造型能力，只能從實踐中求的。徐悲鴻對于學生說，要立志畫一千張素描，一千張是言其多，意在必須從量種求質，其實越多越好，所謂拳不離手，曲不離口。最好是經常畫、天天畫、砍柴不惜磨刀工，何況是搞藝術。例：徐悲鴻本身也有相當數量的素描，使用的材料從木炭、土紅到水墨、豐富多樣，讓我深刻地感受到大師對素描前方位的研究和探索：徐悲鴻的“馬”畫得出神入化，翻閱其素描數量，多得驚人。不過西方 在從文藝復興以后在這方面的論述較多，在古典學院種已經實施了這種基礎教育，到了十九世紀中葉形成了比較完整的素描教學體系。可是中國是在五四運動新文化以后向西方學習的。在我國古代也有“凡畫績之事后素功”的說法。此句話起意有三：其二說說，畫色彩的圖畫，先要素色的底稿（粉本）后上色彩（繪事），這是從中國畫的作畫步驟來說的；其二是說，畫色彩的圖畫，先要白素描功夫是占首要地位的，色彩問題要放在素描的后面，這是從素描和色彩在造型的輕重關系方面來說的，包含著素描是繪畫的基礎的意思。

就中國畫而言，它本來是以水墨為主的，無論工筆或沒骨都很講究墨色（摹本），就油畫而言，畫才不管怎么精彩，素描功夫差還是站不住腳更的，對以上這些看發，幾乎沒有什么爭議，只是在油畫上，有的畫家特別強調色彩的造型。徐悲鴻對于各類美術素描基礎，并不要求劃一。例：雕塑應羊重于泥塑的訓練，工藝美術造型基礎必須與裝飾相吻合。

四、西洋的素描是一種科學

西洋的素描是一種科學，這個觀點還得從歐洲文藝復興時期追溯起，那時人們重科學、重人權、理性、藝術上出現美術三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

文藝復興時期的弗洛倫薩畫派的達芬奇：畢生都在進行著藝術家于科學家的勞動，甚至投生與科學研究的時間還更多一些。對他來說，觀察與認識同樣重要，藝術家就上一個很好的科學家和藝術家他留下了許多未完成的作品，解剖了32具尸體，寫了數千頁手稿。

徐悲鴻頁一樣，非常重視科學，并于1917年人巴黎國立美術學校學習，游歷西歐諸國，研究西洋素描的真諦，吸取了營養。他認為西洋的素描是一種科學，因為它非常寫實地反映真實，在這一點它比我國的傳統造型技巧完備而先進。素描的基礎最主要的是培養正確觀察分析、綜合對象并把它生動的表現出來的能力，確實是一種造型能力科學；就形象思維而言，并不比自然科學簡單些。要畫好素描，沒有一點辯證唯物主義思想是不行的，不管他是自覺的或是不自然的，單就塑造形體而言，實際上也在實事求是地應用唯物辯證應用得越好，他的越高明。

這一點從徐悲鴻大量素描作品中可以看出來，其中就看他的《愚公移山》（1940年3月初，以印度人為模特創作巨幅國畫）中人物的解剖結構，大塊的肌肉分塊，就知道他吸收了米開朗基羅生解剖的精髓。在看大量的人體素描，不論從解剖、動態、光影的微妙變化都做了嚴謹的推理。徐悲鴻就這樣的看待素描。

五、盡精微，致廣大

中國古代哲學中《中庸》上的故君子尊德性二道學問，致為廣大而盡精微，極高而道中庸，溫厚嵩禮這套洗教，我們從這些句子里批判地剔除它的唯心主義的修德，其中關于格物致知，探求學問的語句是還有可取之處的。徐悲鴻對中庸》上的這段話比較注重，并多次寫曾給他的學生，勉勵他們吸取“致廣大而盡精微”、“極高明而道中庸”“和溫故而知新”這些求學的精神方法。特別是他把“致廣大而盡精微”用在素描教學上，借以指導分析、觀察、綜合造型的工作，從而有效地掌握造型能力，這是很有見解的。

“致廣大而盡精微”適應于整個藝術領域或以致于更廣大的范圍，這里只就繪畫造型方面說點意見。我把這句的話的次系倒過來說成“盡精微致廣大”，是為了更好的學習素描造型一般規律和過程。精微和廣大是事物的對立統一規律，在藝術上多樣統一，從繪畫造型來說，是指局部與前部的統一，細節和整體的統一，總的上一個藝術概括問題。多樣統一在藝術上是非常重要的更本規律，造型的高明與否，最終也是看它的統一性、整體感和概括力。

“盡精微、致廣大”的“極高明”的境地是高度的概括，高到致造型表達的無所不容，看上去應有盡有，但有一點也不繁瑣，渾然一體，一點也不離譜，這就是細節與整體與達到高度的統一。達芬奇、米開朗基羅的造型就是這樣的，我國古代有許多雕塑造型在這一點更是極高明的能力，使人望而興嘆，只是大型的雕塑像，因為作者不能作遠距離的觀察，所以有不免失去大體，在比例上很正確。

事物本身是及其變化而復雜的，整體是由許多局部組成的，所以細節是非常繁瑣的。要把這種造型因素如實地、科學地找到他們之間的相互關聯，把種種細節和局部統一成一個完整的整體，必須通過正確的觀察，進行科學的分析和藝術的綜合才能達到，特別是對于一個有機體，尤其是對于人、對于人體的結構、解剖、引運動等，如果不下一番苦功夫去研究，是達不到“極高明的境界的，苦功夫苦功夫怎樣下？” 這一點非常重要，但這還是最初步的基本的功夫。

徐悲鴻注意到《中庸》上的這段話，而且“盡精微你致廣大”這個準確則來指導素描的造型，從這進而多少可以看到他懂得辯證法相互想成的意義，他所信守的寫實主義用精微，致廣大，相結合，可以說是在他繪畫上的唯物辯證法的思想反映。徐悲鴻“致精微，致廣大”這個觀點，是給合了中國古代文化之精髓來學習西方之素描。看文藝復興時代米開朗琪羅《摩西像》大理石像，雕刻之精微，又不失去大體；《大衛》體格雄偉健美，神勇堅強，體現素描中的，“局部是整體的局部、整體是局部的整體”素描觀原則。

第二篇：素描理論

素描靜物理論總結

線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

結構素描

素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，借由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。

明暗調子

在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

明暗素描 素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。素描靜物基礎入門篇

一、什么叫素描靜物

素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”靜物就是靜止不動的物體。

二、什么叫三大面五大調（明暗與調子）

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調” A ：三面

物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一

面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深

淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。

這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

三、素描靜物的常用工具

1、筆常用的：鉛筆（分H、B兩種；H,2B至5B屬于硬鉛筆適用于亮灰面塑造6B以上適用于暗部塑造及打型起稿時用）、炭筆（軟、中、硬）粉筆、鋼筆、炭精條、毛筆

2、橡皮：4B橡皮、軟橡皮（韓國）、硬化橡皮

3、美工刀：

4、素描紙：

5、橡皮泥：

6、擦筆：餐巾紙、衛生紙、手指

四、素描靜物的基本作畫步驟

1、構圖起形（先觀察再勾出物體基本輪廓）：開始構圖可以借助水平線垂直線或關聯線畫出物體整體位置關系及基本形。找出物體輪廓的細微變化及明暗交界線的位置。該階段用筆須淡、松動注重整體關系。

2、快速區分整體明暗面、投影（鋪大色調）：該階段要主觀地概括畫面的整體明暗關系以及單個物體自身的明暗關系。投影需要一定的講究，前面的投影要有形，且要深些。

3、整體區分物體固有色，主觀處理畫面黑白灰關系（逐步開始塑造）：素描中的物體固有色是指：物體本身在黑白灰層次上的深淺。畫面要想做到體積飽滿空間強烈，必須做到主觀處理，把黑白灰關系增強對比。畫面上必須存在最深的層次（黑色）和最淺的層次（白色：高光等），中間層次的灰色部分要主觀分配，且要做到層次清晰，畫面對比強烈。

4、深入塑造：本步驟是整個繪畫步驟中最重要的一步。建議深入塑造時要樹立整體意識，在整體的意識控制下，逐個突破。體積空間是本步驟前期要做的工作，細節（如罐子口，瓶口等）、虛實是后期要做的工作。

5、整體調整：本步驟要少畫多看多想，在整體意識下，通觀整合畫面，敢于取舍，做到畫面黑白灰關系分明、單個物體體積明確，前后節奏虛實關系有序

五、素描靜物的種類（一切靜止，能畫的物體都可以畫）

1、蔬菜水果類：包菜，大白菜，蘋果，梨子，水果刀，菜刀蒸板類、面包、雞蛋、魚等

2、辦公文具類：辦公包、書包，文具盒、工具箱、書本、墨水、眼鏡等

3、瓶罐碟盤類：陶罐類、釉罐類、瓷器類瓶子、盤子、碗等

4、不銹鋼類：燒水壺、湯勺、保溫杯等

5、透明玻璃類：高腳杯、玻璃杯、馬燈、礦泉水瓶、酒瓶等

6、石膏類：石膏幾何體、五官、人頭像等

7、其他類：花、鳥、紙、繩子、磚頭、木頭等

六、素描靜物畫面中常見幾大問題及解決辦法

1、結構問題—糊與浮

a、糊即對明暗色調的表現含含糊糊、虛實不分。主要原因是對形體結構缺乏深入地分析理解，不能將明暗色調同形體，結構聯系起來，因而在描繪明暗色調時摸棱兩可，該肯定的地方不敢肯定，該含蓄的地方又不甚明確。即是說對形體結構認識含混，而導致色調描繪的含混，而失去表現形體結構基本特征緊密相聯系的黑、白、灰大關系。克服“糊”的辦法，在于牢固樹立結構觀念，養成觀察分析的習慣。要從形體結構去理解表現于形體體面的明暗變化，描繪明暗色調要善于從形體結構上去找依據，弄清“為什么”再動筆。要緊緊抓住由形體結構所制約的黑、白、灰大關系去塑造形體 b、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而無實質內容。主要原因是對形體缺乏認真的分析研究，這里既有認識即對形體結構的理解問題，也有態度即“畫風”問題。華而不實，耍小“聰明”，也是產生“浮”的重要原因。克服“浮”的辦法一是在寫生過程中要深入觀察對象，加強對形體結構的分析研究，把著眼點放在形體的塑造上，二是要老老實實，腳踏實地，端正學習態度，把著眼點放在練好基本功上，提高素描造型能力上

2、色調問題—灰與臟 a、灰

即畫面沉悶，不明亮。有如罩上一層薄“灰”，該暗的暗不下去，該亮的亮不起來，主要原因是明暗兩大部分色調比例把握不當，或中間色調層次繁雜重要，或對物象固有色缺乏比較，削弱了形體的明暗對比關系和畫面整體的黑、白、灰的大關系。克服“灰”的辦法，是掌握整體觀察，比較觀察、本質觀察的方法，要善于歸納和概括中間色，必要時可以采取加強或減弱的辦法，把握好黑、白、灰的大關系 b、臟

即不該有顏色的地方涂上了顏色或出現了不應該出現的顏色，形成一塊毫無聯系的孤立的顏色。主要原因是不能正確運用明暗變化的規律去認識物體的明暗色調變化，使色調關系出現混亂，或著眼于明暗與描摹，忽略了形體的塑造和明暗色調關系。作畫方法不當，缺乏控制筆跡線條的基本技巧，也是造成“臟”的原因。克服“臟”的辦法，要從形體結構出發，運用明暗變化的規律去分析明暗色調變化，把握明暗層次比例關系，處理好物體的固有色關系。要養成良好的作畫習慣，防止橡皮和手上的污跡弄臟畫面，同時注意加強技能技巧的訓練

3、整體的問題—花與板 a、花

即畫面缺乏整體感，或“反光”過跳，或高光過多，不分主次地“深入”面面俱到“刻畫”，局部似“精細入微”、整體卻“支離破碎”。主要原因是缺乏整體觀念，注重于局部而忘記了整體。

克服“花”的辦法，重要的是樹立整體觀念，掌握整體觀察的科學方法和“整體—局部—整體”的作畫程序。將明暗色調和“細節”的刻畫，都統一了形體體面的大關系之中，對“細節”刻畫要概括取舍，抓住主體，注重整體

b、板

即畫法僵硬，死板，缺乏生動感。畫面無主次之分，無方法之別，如實描摹，機械復制，缺乏藝術處理。主要原因在于未能正確領會“真實”與“整體”的含義，誤把如實描摹當“真實”，把千篇一律當“整體”，不能正確理解客觀制約與主觀表現的關系，同時，造型語言貧乏，缺乏造型技能技巧，也是一個重要原因。

克服“板”的辦法，重要的是提高對素描造型的認識，培養藝術的感受能力。在素描造型中要有主功表現對象的熱情和欲望，要加強素描造型的技能技巧訓練，豐富造型語言，提高駕馭造型語言的能力

八、怎樣才算一幅優秀的素描靜物（如何評價賞析）

1、構圖：構圖合理，物體錯落有致，疏密得當。常見構圖形式有三角形、梯形、平行四

邊形、S型、圓形、X型、橢圓形構圖等

2、透視：遵循近大遠小，近清楚遠模糊原則；常見透視有平行透視（一點）、成角透視（兩點）、圓形透視。

a．一點透視：物體的兩組線，一組平行于畫面，另一組水平線垂直于畫面，聚集于一個消失點，也稱平行透視。一點透視表現范圍廣，縱深感強，適合表現莊重、嚴肅的室內空間。缺點是比較呆板，與真實效果有一定距離

b．二點透視：物體有一組垂直線與畫面平行，其他兩組線均與畫面成一角度，而每組有一個消失點，共有兩個消失點，也稱成角透視。二點透視圖面效果比較自由、活潑，能比較真實地反映空間。缺點是，角度選擇不好易產生變形（圖4）。

c．三點透視：物體的三組線均與畫面成一角度，三組線消失于三個消失點，也稱斜角透視。三點透視多用于高層建筑透視（圖5）。

3、對比：虛實對比、明暗對比（物體與物體對比，物體內部明暗對比）、大小對比，4、關系：主次關系、空間關系、整體與局部關系、結構與調子關系（調子圍繞結構畫）

5、體積與質感：體積感強、質感到位

小結：比例、結構、透視準確，構圖合理，主次及黑白灰分明，空間表現合理，有一定的 藝術表現力。

第三篇：分析徐悲鴻的素描教學方法論文

摘 要:徐悲鴻教學思想的核心就是“寫實主義”。主張革新、反對守舊,總結出了一套行之有效的教學方法,并對現代美術界具有重大影響。本文主要就徐悲鴻的素描教學方法進行了探討研究。

關鍵詞:徐悲鴻 素描 美術教育

徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。

徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非。”十年后,1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同。”這在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。

徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”, 堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所傳授的觀察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上。……至于初學的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美。”接著就是從石膏造型和人體模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。

寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。

徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。

徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面。現代美術界所呈現的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。

注釋:

[1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源,世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.[C] 天津:人民美術出版社 2004,10

[2]盧開祥 求室學畫記,徐悲鴻.[M] 文史資料出版社.1983.第202頁

[3]艾中信 徐悲鴻研究[M].上海:上海人民美術出版社,1984.10

[4]世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津:天津人民美術出版社 2004.10

[5]王澤慶 《徐悲鴻評傳》[M].北京:人民美術出版社出版 1995.1

[6]書與畫 [J].1994年,第6期

[7]徐悲鴻 奔騰尺幅間 [A]天津:百花文藝出版社 2008,1

第四篇：素描靜物理論總結

【摘要】對于素描理論知識了解的深淺，是關乎素描水平的影響因素之一。理論是基礎，沒有基礎的保障再超人的天賦也無濟于事。素描是一切造型藝術的基礎，也是訓練一個人的造型能力和審美能力的重要手段。今天小編給大家整理了關于素描靜物的技法和步驟。

素描三步曲：

關于畫素描的步驟，因人而異。有人分六七步，有人分二三步，還有的人沒有步驟，隨心所欲。基于對素描的理解不同，步驟自然就不一樣。可見，步驟只是過程，最終呈現的畫面效果才是關鍵。然而，對于一個初學素描的人來說，步驟卻至關重要，不然就無從下手。在不斷地總結中，我把自己畫素描的過程分為三步，也可以用蓋房子的比喻來理解。第一步：構圖與打形，好比地基與骨架，地基決定上層建筑，骨架決定房子形狀;第二步：鋪大色調，好比壘磚塊，形轉色變;第三步：深入刻畫與調整，好比內外裝飾，讓畫面更加有視覺效果和藝術美感。

第一步：構圖與打形

口訣：整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓。需要解決的問題：方位、線造型。

鉛筆的使用：一般用3—4B的鉛筆，軟硬適中。

需要注意的問題：比例、透視、結構。常出現的問題，局部打形，死扣邊線。

構圖原則：普遍情況下為天薄地厚、左右均衡，一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心。

附：打形三步走方法：

第一步：整體的形狀，即物體最高、低、左、右的連線。

第二步：單個物體的雛形，即高、低、左、右的連線，確定其位置和大小。

第三步：單個物體具體的形狀，包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀。

觀察與比較是把形打準的真理。如何避免人的直覺、錯覺和感覺，請一定要作輔助線。一，水平線定高低；二，垂直線定寬窄;三，關聯線定相互之間的聯系。

第二步：鋪大色調

口訣：整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色調拉開。

需要解決的問題：素描關系、色調。

鉛筆的使用：從軟到硬。

需注意的問題：虛實、空間、對比、結構、整體感。

常出現的問題：灰、花、臟、浮、板。

總結：這一步主觀性強，解決的是“體”的問題。很多人畫完第一步之后就喜歡個個擊破，這樣很容易使得畫面失去整體感，即花了時間和精力，效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段，先可以大膽的放開的畫，但是要控制在你能掌握的范圍之內，不然就無法收場。體積的塑造離不開光影，很多人畫灰的原因是因為現場的光線很復雜，所以要學會主觀處理。畫好這一步，停一下，放遠處看一看。

第三步：深入刻畫與調整

口訣：整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈。

需要解決的問題：生動、傳神、視覺效果。

鉛筆的使用：2B及以下

需注意的問題：空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關系。

常出現的問題：畫面四分五裂沒有整體感、節奏感。

這一步主客觀結合，解決“神”的問題。藝術的個性，生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什么像什么，還原物體本質，賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真，多看少畫，緊抓視覺中心，畫面的效果就出來了。畫畫并沒有想象中那么難，繪畫的理論其實真的不難，但大多數剛接觸它的人把它當成是一門理論學學科，錯誤的理解了繪畫的本質。畫畫是一種在二維的平面上以手工的方法臨摹自然的藝術，需要精心而至，已感受對象的內在特征和外貌。

第五篇：徐悲鴻教學設計

徐悲鴻勵志學畫

* 0在課文中徐悲鴻先生到底勵的什么“志”，請大家輕聲地朗讀課文，在文中尋找答案。學生通過讀課文找出徐悲鴻勵下的志是“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”。*

1、投影出示“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”學生齊讀這句話。徐悲鴻為什么要說這句話哪？請你們再次默讀課文，細細地去體會。

（1）學生回答徐悲鴻是在外國學生的嫉妒和譏諷下說這話的。指名讀外國學生的話。（出示）（2）教師敘述：同學們，1919年的中國貧窮落后，內憂外患，國內戰亂不斷，在國際上沒有地位，我們中國人在國外是常常遭人白眼被人看不起的。再讀外國留學生的話。請同學們看這，指“你們中國人”，他嫉妒徐悲鴻，為什么不說“你徐悲鴻”而要說“你們中國人呢”，你有什么感受？

*

2、因此徐悲鴻被激怒了，他立下志向，生齊讀：“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”“必須”什么意思？學生回答“必須”是一定要這么做。徐悲鴻一定要做什么？生回答一定“用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”他們指誰？教師追問。當學生回答出他們指“外國留學生”時，教師繼續提問“真正的中國人”是指什么樣的人？

有的學生回答真正的中國人指有骨氣的中國人，有的學生回答真正的中國人指勤奮刻苦的中國人??學生對這問題有著自己的理解，實現著多元解讀。

*

3、徐悲鴻用哪些“事實”讓外國留學生重新認識一下真正的中國人？學生再讀課文思考，可以找一找、劃一劃，同位之間進行合作討論。

（1）、當學生回答出“徐悲鴻更加奮發努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前”時，教師提問學生，以前的徐悲鴻學畫時刻苦努力，而今天的徐悲鴻為什么要更加奮發努力？

學生回答徐悲鴻“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”，完成自己的志向。學生齊讀“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”

（2）當學生回答出每逢節假日，徐悲鴻常常一畫就是一整天”時，教師提問學生徐悲鴻為什么要這樣潛心臨摹？學生會又一次回到“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”的語句上，體會出徐悲鴻之所以這樣做的原因是為了讓外國人重新認識一下真正的中國人，再次齊讀這句話，感受徐悲鴻為中國人爭氣而刻苦努力的精神。

徐悲鴻每逢節假日在巴黎博物館潛心學畫只是他刻苦學畫的一個例子。他為了完成自己的志愿，每天堅持學畫10個小時以上，常常忘了休息（出示《駿馬圖》，這只仰蹄奮起的駿馬，不就是徐悲鴻的最好寫照嗎？

（3）當學生回答出徐悲鴻寧可過清苦的生活，也要把省下的錢購買繪畫用品時，教師引導學生把自己的生活與徐悲鴻的生活進行對比，感受徐悲鴻生活的清苦。接下來提問學生是什么支撐徐悲鴻寧愿過

清苦的生活，也要把省下的錢購買繪畫用品。學生再一次回到了“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”上，一起大聲讀這句話，深化理解徐悲為祖國勤學苦練的精神。

學生讀有感情讀第六節，朗讀時抓住關鍵詞語“小閣樓”、“一杯水”、“兩片面包”，體會文章通過這樣的描寫來襯托徐悲鴻奮發努力的精神。

* 4“功夫不負有心人”，徐悲鴻的畫展轟動了整個世界，他用事實讓外國留學生重新認識了中國人。齊讀第七節。

*

5、有眼不識泰山學生讀此時留學生的表現，提問，為什么留學生的態度與剛開始發生了這么大的變化。什么叫“有眼不識泰山”。

（讀留學生的話，在通過對“震驚”、“鞠了一躬”、“有眼不識泰山”朗讀品味中，感受到那個外國留學生對中國人的重新認識以及他的懺悔。）。

*6（1）引導學生抓外國留學生前后態度變化的關鍵詞： “很不禮貌”——“鞠了一躬”（2）是什么讓這位外國留學生前后的態度發生如此大的變化（是徐悲鴻勵志學畫，勤學苦練的精神）

（3）這位外國留學生由因偏見“很不禮貌”出言不遜，到徐悲鴻油畫轟動畫界而“鞠了一躬”。他對徐悲鴻表示深深的敬佩！

*7同學們，徐悲鴻為祖國勤學苦練的精神給大家留下了深刻的印象。徐悲鴻的成功得益于為祖國勤學苦練的精神，我想更得益于他的勵志。只有勵志了，我們的人生才有目標，生活才有奔頭，學習和生活起來才充滿活力和力量，會讓我們擁有克服困難的勇氣。課文學到這你想對徐悲鴻說些什么呢？ 徐悲鴻勵志學畫

外國學生

徐悲鴻

很不禮貌 沖著

被激怒(立志)

每逢……就……

潛心

(努力)

一間一杯兩片

震驚 鞠躬

優異轟動

(結果)