第一篇：小學低段“音樂與動作”教學例談

小學低段“音樂與動作”教學例談

音樂始于人自身。古老的音樂實踐形式――即興，通過與動作、語言緊密結合的節奏，以喚起人們（特別是兒童）潛在的音樂本能，使音樂成為人們自發的要求。本文就動作與小學低段音樂課堂教學做一些實踐性的研究。

何為“音樂與動作”

“音樂與動作”旨在訓練學生通過身體運動來體驗音樂，培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的活動?！皠幼鳌痹谛W音樂課堂教學中包括：體態律動、集體舞、歌表演、情景表演、欣賞中的輔助體驗、演唱時的輔助。如下圖所示，不難發現：與“唱”相聯系的7個，與“聽”相聯系的11個，在音樂教學中還是占了一部分的比例的。

低年級實施“音樂與動作”的意義

實施“音樂與動作”和低年級同學的年齡相符 小學低年級學生還處于音樂學習的萌芽階段，培養興趣對低年級學生有著不可小覷的作用。在小學中的低年級段實施“音樂與動作”教學法，能夠激發低年級小學生對音樂的興趣；與此同時，還能夠使他們獲得音樂經驗，并且滿足他們的審美要求，激發他們對美感的追求和熱愛；此外，還可以培養他們積極的生活態度，使低年級學生參與到整個音樂課堂中去，感受音樂的熱情，全面感受到音樂的快樂。

實施“音樂與動作”和低年級教學內容相符 低年級的音樂課題雖然還處于簡單階段，但是低年級的小同學們對音樂的基礎知識的認識還有所匱乏，而新課標的教材也注重培養學生的實踐能力。在小學音樂教學中，尤其是低年級的音樂教學中，在音樂與動作、舞蹈、樂器編配的結合下，配合了新課標的音樂教材，有效地幫助了低年級小學生更好地掌握相關的音樂基礎知識以及基礎的音樂欣賞技能。

運用“音樂與動作”有利于培養低年級學生的綜合素養 在低年級中實施“音樂與動作”結合，能激發學生創造性學習動機，增強學生自尊、自立、自信、自強的觀念。在小學音樂教學中，讓音樂與動作結合，注意有選擇地提出問題，創造矛盾和懸念，讓學生在欣賞過程中去排解、判斷，以提高他們的思維能力和分析能力。

實施的基本要素

五種步態包括走、跑、連步跳、跑跳步、搖擺。①動作元素：強調以人體自然的動作為基礎，探索表達音樂能量、音樂元素、音樂節奏的動作元素。②聲勢：用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。它既有聲音，又有節奏；既有姿勢，又有動作。也可稱為“用身體的打擊樂”。③動作塑性：適合自己的靜止姿態。（個性體現）④空間的配置：探索人與空間的不同關系，培養人對空間的感知意識。⑤道具的使用：延伸、豐富體態律動活動。

而即興活動的開展，則是指整合上述五點的各種即興活動?！皠幼鳌笨膳c“聽”“唱”“創”“奏”等音樂學習領域融合。它既是一個獨立的學習內容，同時也能作為輔助其他領域學習的一個非常符合小學生年齡特點的學習途徑和方式。

教學中的注意事項

首先，要正確理解“音樂”與“動作”的關系。動作是為了表達音樂而呈現出來的自然表達，不是為了動作而動作。動作的表達上除了節奏，還需要考慮空間、時間、能量意識的喚醒和運用。

其次，要注意“完美”的動作表達?！巴昝馈辈⒉皇钦f身體姿態和動作準確、好看，而是指能將表現音樂所必須的要素融化于我們的“身心”，并通過動作反映出來，能表現出動作反應的進程。

再次，要從一開始就注意培養學生“動”的習慣和規則意識。身體意識的喚醒，從一開始就要培養學生隨樂而動的自主意識，并培養學生相應的信號反應。例如：開始、結束、再來一次、隊形；注意聽音樂、不隨便講話、不碰撞其他人；要求和規則的建立，注意用有趣味的方式；從模仿開始，要逐步過渡到引導學生自主的表現。

最后，“動”中要注意引導對音樂的“觀察”，將動作表現與音樂特點建立聯系。但要注意把握的是，“動”是為了體驗音樂，不是為了理性分析音樂?！皠印敝杏小办o”，“動”中不僅有音樂，還需關注具有教育、發展意義的其他方面。例如：合作、分享、交流、自信、創造、注意、直覺、反應、協調……

結束語

“音樂與動作”不僅僅是做做動作，它是基于學生的學習興趣和學習心理需求，與音樂能力培養目標相聯系。學生通過親身參與，進而獲得對音樂的直接經驗。動是源自音樂的，它將音樂與人的身體建立起一種聯系，以此引起學生的表現欲望，激活他們的情感世界，擴大他們的本能力量，并將其遷移到生活中去。從模仿到創作，從部分到整體，從簡單到復雜，從個體到合奏。綜上所述，動作體驗的教學方式，不僅能夠提高學生的注意力，提升學生的興趣，同時還能讓學生全身心地投入到音樂的魅力當中去。

（作者單位：江蘇省句容市崇明小學）

第二篇：談小學低段音樂中的愉快教學

談小學低段音樂中的愉快教學

俗話說：興趣是最好的老師。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是我們教師的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是每位教師苦苦探詢的一個問題。在音樂教學中，如何激發學生學習興趣，讓學生在課堂中愉快地接受教學呢？

一、動腦動手又動嘴，培養識譜興趣

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識用手勢幫助他們學習，培養他們的學習興趣。“柯依達手勢”簡單易學，學生自己就能對照圖片學會。在日常課堂學習中，使用柯依達手勢認識曲譜中的主音。如《太陽》一課中，主音為6（la）和2（re）,學生通過手勢，快速的學會的曲譜，而且印象深刻。這樣，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對學習曲譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。

二、由內而外表現美，激發唱歌興趣

唱歌使人愉悅，給人以美的享受和感染。音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容。如：在教《我是草原小騎手》時，學生往往只能淺顯地用“高興”、“愉快”等詞概括歌曲的表現情緒，并不能真正地深入體會其內在含義。這時就可以略加語言點撥：“你喜悅時通常會用什么方式表現出來？”有的學生說：“用舞蹈動作表現；”有的說：“會情不自禁地哼上一曲?！钡鹊?。教師再點撥：“那么，請你用這些屬于自己的方式把內心的喜悅表達出來?！比鄬W生有的用快樂的歌聲來表現，有的用模仿騎馬、有的模仿射箭等動作來表現，每個學生都盡情地用各種自己的方式來表達內心的感受，身臨其境的置人于快樂的場面之中。

三、自編自導又自演，增強學習興趣

表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。表演時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學 中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳 做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既 有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養。有一次，我讓學生們給歌曲《小雨沙沙》編排舞蹈動作，全班 幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢 竟是他們的心血，他們自己的“作品”。

四、自己動手做樂器，提高學習興趣

生活中的各種聲響只要加入一定的節奏都可以做成美妙的音樂，如“廚房音樂”、“教室音樂”。學生學習打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，而且還能培養學生的審美能力。由于條件所限，各種打擊樂器都不能達到人手一件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生在家長幫助下自制打擊樂器，如用易拉罐或小瓶子裝入沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴；用兩個鐵勺對擊做碰鈴，用鉛筆敲紙盒當小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。我在教學生學唱《小樂手》時，做了這樣一個集體練習：全班學生分為４個組，第一組擊沙錘，第二組打碰鈴，第三組唱歌，這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的學習興趣。

五、看、聽、動結合，誘發欣賞興趣

小學低段音樂教材都為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動……。例如，鋼琴曲《玩具兵進行曲》是一首進行曲，這是一種以步伐節奏寫成的音樂，主要指軍隊中用以弘揚軍威、鼓舞士氣、整齊步伐的音樂。是是德國作曲家耶塞爾根據他所做的一個夢而寫的。因此我首先根據圖給學生講玩具兵的故事，引起學生的興趣；其次看圖初次聽賞樂曲，感受音樂情緒；再次引導學生分析樂曲，跟音樂動作感受復三部曲式。最后模仿玩具兵感受作品中的不同速度、力度。同學們興高采烈、情緒高漲，表演得非常精采。從聽賞到體驗的過程中，學生如聞其聲，如見其形，從而更準確地把握作品，深刻地理解音樂，充分欣賞音樂之美。

課堂教學是一門藝術。它呼喚音樂教師勇于進取，用于創新，積極探索；它要求教師按學生的年齡特點、藝術素養的程度，分別采取多種多樣的教學形式、靈活多變的教學方法，激發學生的學習興趣，使課堂氣氛輕松愉快。讓我們掌握學生的心理特征，發揮學生在學習中的主觀能動性，創造愉快的音樂課堂，以取得完滿的教學效果。

體育教師應根據少年兒童的

特點進行教學

學科：體育

白銀區第一小學 田文寶

電話：***

第三篇：小學低段音樂教學反思 自創

小學音樂教學反思

老街基學校

周艷敏

自從我開始教學工作以來我一直擔任小學一到三年級的音樂課，一到三年級的小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

首先，一到三年級的學習效果也有不同，就說說現在的班級吧。在一年級的教學中，最困擾我的有兩點，一是學生大多數對音樂課沒有興趣，上課總是說話和搞小動作。二是一年級可能是學生多的原因，總是需要老師去組織紀律，一會兒不說說話的聲音就越來越大，這讓我很頭痛。我想可能是音樂我的音樂課使他們不感興趣，他們沒有新鮮感，所以他們才會在音樂課上講話。今后在一年級的餓教學中我應該多用一些教學手段和方法以激發他們的學習興趣。二，三年級的教學還沒有什么在紀律方面的問題，還不錯。

其次，在教學中我是主張一節課學習一首歌曲，到了下節課又學習新的，所以每節課的歌曲我感覺學生掌握的不是很扎實，更別說是背下來了，今后我應該讓學生在本堂課將歌曲背會，這樣才算是學會了歌曲。

第三，在低段學生當中的一少部分同學唱歌跑調，這是音準問題，但是每節課我都想盡力的去糾正他們，可能還沒等糾正過來就下課了，所以他們的這個毛病到現在也沒有改正。在今后的教學中我應該注重一下音準的糾正，如果唱歌跑調那就和沒學會沒有什么區別。

第四，在體育藝術二加一的活動中，我很困惑，不知道怎么能夠做到個人學會一樣，我現在能做到的只是大家一起來學會一首歌曲啊一起學會一個歌曲的律動，希望在今后的這樣的活動中我能夠使他們有各自獨特的特長，不這樣大幫哄。

以上就是我本學期在小學低段音樂的教學中的各方面的反思。

第四篇：小學低段音樂識譜教學

農村小學低段學生音樂識譜能力的培養

內容摘要：小學低段的音樂教學中“該不該教歌譜，該怎樣教歌譜”，是我們每個音樂教育工作者所面臨的難題，但許許多多的音樂教師對學生學歌譜不重視也無從下手，從而使識譜教學的效果一點也理想。我認為，小學低段的音樂教學應該針對低年級學生的年齡小、好動、理解力差、可塑性強的特點，改變傳統的教學模式，運用形式多樣、學生易于接受的各種游戲活動，有的放矢地進行識譜教學。關鍵詞：農村小學

低段

識譜

在農村小學低段的音樂教學中，許多老師都認為識譜教學不重要，對于書上的音樂知識、節奏練習、學生的識譜能力訓練更是不屑一顧。而且小學低段的學生在音樂課上對老師彈奏的旋律不認識，更不知道應該在哪個時候接入老師的間奏。課堂上孩子們各做各的的事情，沒有跟著老師的思路走，使得課堂秩序很難掌控。孩子們一節課注意力集中的時間很短，無法利用課堂時間完成識譜、演唱等教學任務。但是，低年級學生的模仿性很強，喜歡跟著老師一起做各種律動。利用學生的這一特點，課堂上讓學生隨時都能動起來，增加教學活動的吸引力，讓學生掌握節奏，進一步認識掌握旋律。

一、用生活中的事例掌握節奏

節奏是音樂的骨架，也是樂曲結構的基本素材。先學節奏是識譜教學很重要的一點。要讓學生很容易地掌握節奏，我常常會形象地舉一些例子來幫助他們更好地學習節奏。在進行二分音符、四分音符、八分音符的時值與節奏教學中，我采用兒歌的方法：（×—）二分音符塊頭大，一人要坐兩條凳。（×）四分音符守本份，一人坐了一條凳。（××）八分音符個子小，兩人擠著一條凳。接著我出示了一條節奏|×××|×××|×××|×—||讓學生分小組按節奏坐板凳，看哪組坐的最快。這樣的學習方法，把理論與游戲活動結合起來，使枯燥的樂理知識學習變成了輕松愉快的活動課，而且也提高了學生自主學習與合作學習的能力。

二、從音樂故事中認識音符

孩子最感興趣的事情莫過于聽故事。所以抓住學生的興趣，以學生的興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一。在教唱人音版第一冊《同唱一首歌》中，有四個四分休止符，這是小學音樂課中第一次接觸休止符。怎樣讓一年級的小朋友能認識、理解并掌握四分休止符呢？

1、我講了一個故事，并且是按照音樂的節奏講的。我是這樣講的：“孩子們，你們有好朋友嗎？今天老師給大家帶來了新的小朋友，是哪些呢？看誰聽得最仔細！小冬木小卓瑪（停），小古力小蓮花（停），從小同唱一首歌，親愛的祖國（停），像呀（停）像媽媽。我按照節奏朗讀了一遍歌詞，接著我又讓孩子們再聽老師唱一遍歌詞，并且把演唱的速度放慢一些。聽完以后，我就要求孩子們按照老師講的節奏說出人名。這時，就有一部分孩子說出了四個小朋友的名字，并且能夠知道在第二個人名后面停一下。

2、于是我就問孩子們為什么在第二個小朋友的后面要停一下呢？我讓孩子們迅速地從書上仔細地找一找，看看哪里能找到“0”的符號，孩子們很快就發現了四個地方有“0”。這時老師告訴孩子們“哦！原來是因為有“0”我們才停了一下”。這樣孩子們就認識了“0”表示休止符，知道有“0”的地方就要停頓。這首歌曲孩子們很快地掌握了哪些地方要停頓，節奏準確，完全超出了我的預料，我真為孩子們的表現而高興！

三、用柯爾文手勢學習音符

在教唱人音版第五冊《草原上》時，要求認識民族調式的音階。教唱歌曲前，我首先讓同學們看老師完整地用柯爾文手勢范唱音階，同學們看著非常的新奇，不知道老師在干嘛？抓住孩子們的好奇心，我介紹了柯爾文手勢的動作，并把第一個音刻意地唱重一點，讓學生理解“1”是最穩定的一個音，接著手伸直變化到“2”的位置，同時唱唱名。然后分別變化到“3”“4”“5”“6”“7”“ⅰ”的手形。并強調“4”“7”稍輕一些，“ⅰ”頭上的小圓點表示比“1”要高很多，它也是很穩定的一個音。接著同學們都伸出小手跟著老師一起做，邊做邊跟琴唱音階，孩子們很有興趣，并且我還做一些節奏上的變化。比如說：“111”“222”“333”“444”“555”“666”“777”“?！薄? 23 45 67ⅰ5ⅰ”同學們很快地掌握了音階，而且每次課前都讓孩子們伸手做一做。這樣既加深了學生對音階的認識，有提高了學生的音準。

四、用各種游戲認識唱名

唱名是唱好歌譜的基礎，要讓學生學習歌譜，必須先熟練的認識唱名。在過去的教學中，枯燥的學習歌譜，調動不起學生的積極性，學生學了就會忘，效果不令人滿意。通過教學發現在游戲中教學生認識唱名有非常好的效果。

1、“人體鋼琴”

在這個游戲中，我把全班學生分成7個人一組，每組的每個人依次代表“1、2、3、4、5、6、7”，并且每個人都要記住自己的唱名，按照我的口令唱哪個音那個同學就要蹲下去一次。剛開始的時候，速度比較慢，然后逐漸加快，每個組都有上臺表演的機會。最后哪個組沒有出現錯誤就加一分，孩子們非常認真，生怕自己沒聽清楚而出現錯誤，并且和語文數學課一樣的總分納入評比。就這樣，同學們從游戲中無意識地記住了唱名。通過一段時間的練習，我寫出一些簡單的旋律，比如：31︱3—︱23︱1—︱35︱3—︱53︱1—‖，讓孩子們看著歌譜邊聽老師唱旋律邊蹲下去，幾遍以后，我就讓孩子們邊唱邊蹲。一首簡單的人體鋼琴曲就這樣形成了。孩子們在游戲中得到了快樂，也學到了知識。

2、跳格子

平時的課間活動中，孩子們經常玩“跳格子”的游戲，于是我根據學生的喜好，我也給他們畫了各種形狀的格子，里面有每個音的唱名。如：

我讓兩個組分別選一個代表站在兩個空格中，讓他們聽到老師唱的唱名，迅速跳到相應的唱名格子中，看誰跳得又快又準。比賽開始了，各組都認真地聽我唱的唱名，然后提醒跳格子的同學該跳哪個格子，場面非常的熱烈。輪流幾次以后，我要求學生獨立聽音，獨立跳格子，每個學生都可以玩一次。漸漸地我發現孩子們對這些唱名已經很熟悉了，跳格子的速度也越來越快，自然學生在游戲中又認識了唱名。6 7 1 2

3、巧記唱名

歌曲中相似的樂句比較多，引導學生找出相似的旋律，使整首歌譜變得簡單易學也是很重要的。如在教唱第五冊《草原上》這首歌曲時，我先范唱了一遍旋律和歌詞，讓孩子們說說草原上的歌曲有什么特點。有的孩子說草原上的歌感覺很悠揚，也有孩子說感覺很遼闊。我太驚訝了！雖然還沒有學習歌曲，但孩子們對歌曲的旋律有了一定的認識。我鼓勵著他們，引導孩子們學唱旋律，從一個音到一小節，從一小節到兩小節，最后讓學生嘗試唱旋律。我再唱一遍歌譜，讓學生嘗試唱唱，我問他們：“你會唱多少？你是用什么辦法記住的？”有的學生說“這首樂曲有很多地方是一樣的”，有的說“節奏很簡單，我們很熟悉這些音”。聽了孩子的話，我頓時發覺每個孩子都是那么的厲害，我對他們豎起大拇指，孩子們聽了我的表揚，學習積極性就更高了。就這樣我一句歌譜沒教，一句歌詞沒講，在歡快的氣氛中，孩子們既學會了歌譜，也學會了歌詞。

五、加強節奏、音準、唱名練習

音準、節奏、唱名是旋律的核心要素，每個要素都要完美地結合，必須要加強練習，每次音樂課中我都會選一些音比較少、節奏比較簡單，又比較好聽的歌曲旋律讓學生練習唱唱。比如我講了二分音符和四分音符就會把《閃爍的小星》的旋律寫在黑板上讓學生練習，我講了八分音符以后就會把《兩只老虎》的旋律寫在黑板上讓學生練習，當我講了全音符的時候又會把《草原上》的旋律寫在黑板上讓學生練習。就這樣我通過不斷地練習來幫助學生提高識譜能力，并且每次練習都讓學生劃拍以便更好地掌握節奏。

第五篇：例談小學音樂知識與技能的起始教學

例談小學音樂知識與技能的起始教學

在一邊學習一邊實踐，與新課程標準共同成長的過程中，大家對音樂知識與技能的學習出現了較多的爭論，也遭遇了“知識與技能教多了又回到從前”或“知識與技能教少了被認為不重視了”等尷尬的場面。在一邊前進一邊矯正的過程中，廣大的教師都有了這樣比較正確的認識：

（一）淡化音樂知識技能教學是有前提條件的，它是針對傳統的音樂教育過于注重技能訓練而言的，正象提倡素質教育是針對應試教育一樣，并不是說提倡素質教育就可以不要考試了。同樣，淡化音樂知識技能教學也并不意味著不要音樂知識技能，音樂課程標準中規定的音樂知識技能要求還是必須讓學生掌握的，也是不能再淡化的。

（二）音樂教育是建立在音樂學科基礎上的以延續和發展音樂文化或獲取教育學效果為目的的教育門類，音樂知識技能作為音樂學科的基礎和重要特征，音樂教學不可能離開音樂知識技能而進行所謂的音樂教育，過份舍棄音樂技能的音樂教育，只能是空中樓閣，導致音樂教育走向死胡同。

（三）學生的音樂知識技能素質是學生全面素質的重要組成部分，音樂知識技能為人的目標的實現提供了可能，反過來，人的素質的提高又為人的進一步學習知識和技能服務。所以，在人的發展中不能離開對音樂知識技能的學習。因此，我們在反對傳統的音樂教育過于關注音樂專業知識和技能教學的同時，也不要過于藐視音樂知識技能的學習和訓練。

有了對音樂知識與技能教學的正確認識，才會有更多的精力去關注如何教學的過程。我們要辯證地看待“填鴨式”、“灌輸式”、“模仿式”等傳統教學手段，與“實踐體驗”、“自主探究”、“合作創新”等現代教學手段之間的關系。其實沒有落后的教學方法，只有落后的教學觀念。我們只有針對教學內容，針對教學對象的心理身理特點，靈活運用各種教學方法，找適合的、有效的教學手段，有的放矢地進行音樂知識與技能的教學，才能真正落實音樂教學的三維目標。

近幾年，筆者一直從事低段的音樂教學工作，對音樂知識與技能在低年級中的起始教學有了一些初步的探究，看到有一些效果。和大家一起斟酌，懇請得到大家的幫助。

一、節奏教學的起步 每位音樂老師都知道，節奏在音樂中的重要性，而在音樂教學中，也可從節奏教學先入手，通過音樂活動、音樂游戲等有效激發學生參與的手段，循序漸進的進行教學。

案例一：《開學第一課》

關鍵點：準備好色彩鮮艷的節奏卡片，當教師自我介紹“我 是 沈老 師”時，及時出示這個節奏卡片，給學生以形象的感知，教師還要注意自己的肢體語言，用手按節奏點一點節奏卡片上的“×”，然后再引導學生模仿來介紹自己。

提醒：無需介紹這兩個節奏型叫什么，怎么拍，就在這樣的師生互相介紹的活動中，讓學生對這兩個節奏型有初步的感知。

在以后的課里，不斷滲透這基礎的節奏型。在每節課里，把前面的課里出現過的節奏卡片，粘貼在黑板一角，讓孩子們在這無聲的環境熏陶中，熟記這些節奏。

案例二——教學《其多列》時，在請學生第一次聆聽歌曲時，請一組孩子用× ×的節奏跟著音樂走路，引導其他孩子注意聆聽和觀察；第二次聆聽時，再請一組孩子用×× × 的節奏嘗試“跑跑走”。因為這兩個節奏有了前一課的基礎，所以大部分學生都能表現。（為什么只請一組學生來變現，就是為了培養良好的常規，因為沒請到的組一會兒要做小老師來評價的，評價得好的小朋友給予適當獎勵。這個做法既引導學生會有注意得去聽、去看，還慢慢得引導學生去學會尊重同伴。）

然后第三遍聽音樂，看老師的表現了。我用×× ××的節奏隔一小節跑動一次，音樂結束后，我出示多張節奏卡片。如：×× ×，× ×，× ××，× －，×× ××，請學生來選擇剛才老師所用的節奏，因為有了前面的鋪墊，所以孩子們幾乎毫不費力地就選擇了×× ××，于是再次讓學生聽音樂，讓學生模仿老師剛才的樣子在音樂聲中表現。

就在這樣參與、比較、感知的過程中，結合歌曲、結合音樂表現讓孩子們慢慢掌握基礎的節奏型，再逐步提高表現的要求：如第一拍拍得強，第二拍拍得弱；第一拍拍在左邊，第二拍拍在右邊；加上雙腳的律動——每次腳后跟都按1、2，1、2的節奏掂地；用打擊樂器表現節奏；玩節奏卡農游戲；創編節奏??這樣一步一步地循序漸進，每節課都能結合歌唱或欣賞進行，有時為學唱歌曲、欣賞音樂做鋪墊，有時可豐富歌曲表現，或更好地理解音樂。

案例三——《閃爍的小星》從節奏入手到二部輪唱。

二、唱名教學的及時跟進

新教材二年級開始有口風琴教學的內容，如果等到二年級再來一邊教學唱名，一邊教學口風琴，我覺得會影響學生學習的效率，所以我從一下年級開始，借助節奏教學，逐步滲透唱名教學、簡單的識譜教學。

課例——《布谷》

我把寫有5（sol）、3（mi）兩個唱名的果子狀的卡紙貼在黑板的大樹上，跟孩子們說“大樹上結滿了音樂果子5（sol）、3（mi），想請有經驗的、會聽音樂的布谷鳥們來猜一猜、摘一摘，那個是5，哪個是3？”有一些學樂器的孩子馬上舉手了，我給他們戴上布谷鳥的頭飾，聽我彈著《布谷》的歌“飛”上來，從大樹上摘下5的唱名卡片。然后請他帶著學生聽著琴聲唱一唱5，并說說有什么好方法快速記住這個5。接下來幾乎毫不費力的，大家就認識了3。然后我再把幾個寫有5、3的唱名卡片，在黑板上按《布谷》的第1、2小節有高低地粘貼好，請學生聽我范唱，再模仿學唱，其中把休止符也表現出來了。然后我又馬上和學生玩游戲：他們唱完1、2兩小節后，聽我往下唱有更多的唱名寶寶組成的優美旋律，當又聽到5、3出現的時候，馬上舉手示意。

從實際的課堂效果看，孩子們學得很投入，不但快速認識了唱名5、3，還初步在旋律中進行了感知和模唱，最后我還把這些教具獎勵給了孩子們。結果在以后的幾節認識唱名的課里，孩子們表現出了極高的學習興趣。當然我也變著法子偶爾把唱名寫在愛心狀的卡紙上，偶爾寫在星星造型的卡紙上，依然還會適時送一些給孩子們。當然這些教具都是我自己花錢、自己動手做的。我覺得把孩子們學習的積極性激發出來了，我花點小錢算得了什么呢！

三、開始探索旋律的學唱 有了節奏基礎，認識了唱名寶寶，我開始讓孩子們嘗試學唱旋律。一開始的做法就讓學生自己來創編：先出示幾張節奏卡片，請學生任選兩張組成一條節奏，然后請大家用拍手的方式表現出來。再選擇相應的一些唱名卡片對應貼上去，然后請學生來跟琴視唱，慢慢地由兩個小節延長到四個小節。在這個過程中，一開始會出現用緊密的節奏和不穩定的唱名作為結尾的現象，比如節奏：×× ×｜× ×｜× －｜ ×× ××｜，比如旋律：5 3 5｜3 1｜5 3 5｜3 2｜。于是我會讓學生自己去比較和修改，在進行前后對比，讓學生自然地感受到了“結束感是怎么回事？”并且通過這個練習，我發現鞏固了孩子們對唱名的認識，提高了對幾個基礎節奏型的表現能力。

有了以上的基礎，我嘗試讓孩子們演唱歌曲中簡單的旋律。有時先是學會歌曲后，再學唱歌譜。旋律簡單、重復較多的歌曲，嘗試著在學唱歌曲之前先唱譜。

我的做法是，經常采用游戲——旋律接龍。讓簡單的、反復出現的、學生已經認知的那幾個小節請他們唱，剩下的我來接。然后我再唱完整的給他們聽，但是我故意會在學生掌握的那幾小節唱錯幾個音，讓學生來給我糾錯。這樣的做法讓學生樂此不疲，他們很喜歡為我糾錯，看到我也像個孩子似的，請求他們再給我一次演唱的機會，然后真的像個小老師似的認真地聽我唱，認真地對我說“你那里唱錯了，應該這樣唱??”當我唱過幾遍時，我會看似突然的，要求他們也連起來唱，讓他們也接受我的挑戰。當然會有很多孩子唱錯唱名，但是我從不批評他們。孩子們會在自己唱完后，很不好意思地笑，因為他們能知道自己唱錯了。在我看來，孩子們能有這樣的認識何嘗不是一個很大的進步呢！我跟孩子們說“沒關系，沈老師都要唱錯，你們這么多人只比我多錯了幾個音，有什么大不了的，只要你們每節課都這樣認真學唱，以后你們都會超過老師！”

在這樣的師生互動過程中，我覺得就是一個潛移默化的過程，不僅“潛移默化”了知識和技能，也“潛移默化”了做人做事的一些道理。我和孩子們都樂此不疲！

課例《小雨沙沙》、《草原就是我的家》、《粉刷匠》與《理發師》。

著名特級教師劉德昌老師說過——音樂教學中的很多內容可以提前介入。對此我深信無疑，并大膽地作了一年的系列嘗試。在堅持一個學年的音樂知識和技能的教學過程中，我看到我教的班級在音樂感受力、表現力方面明顯強于別的并行班，而且孩子們學得很開心，我很享受這些教學過程。

課堂是發現問題、尋找遺憾的地方，教學是門永恒的藝術，是永遠沒有止境的追求。斗膽和大家交流一些自己的做法，心中卻有恐被貽笑大方的不安。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！