少兒美術教學計劃

少兒美術教學計劃1

20xx——20xx學年度第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下：

一、幼兒現狀分析

繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。

二、培養目標

1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。

3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

5、在了解本班幼兒發展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。

6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

三、具體措施

1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。

2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃。 3、設計好每次的`繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。

4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。

5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。

6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。

四、周活動安排表

九月份

第一周柳樹、松樹等多樣的樹

第二周各種形狀、顏色的花，如盆花等

第三周動物：小毛驢、烏龜、刺猬

第四周組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船

十月份

第一周交通工具：公共汽車、火車、輪船

第二周航天軍事：火箭、坦克、飛機

第三周風景：田野小路、涼亭臺階、水邊第四周組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機

十一月份

第一周建筑：各種小房子、樓房、寶塔

第二周小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥

第三周人物：站立、輪滑、組合

第四周組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子

十二月份

第一周動物：小熊、魚、孔雀第二周人物動作：放風箏、劃船

第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周人物組合畫折紙：熱帶魚、紙鶴

少兒美術教學計劃2

教學目標：

1、嘗試運用豐富的色彩，描繪自己對春天景象的感受，理解與想象。

2、感受春季自然界的各種變化及五彩繽紛的色彩，積累和豐富美感經驗。

3、培養幼兒的發散性思維能力和審美能力。

教學重難點：

1、重點：嘗試運用豐富的色彩，描繪自己對春天景象的感受，理解與想象。

2、難點恰當使用各種色彩，培養幼兒的審美能力。

教學過程：

一、設置懸念，激發興趣

小朋友們，在今天的美術課上，老師給大家帶來了一位重要的小客人，她是誰呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘圖片)春姑娘來到人間，人間的變化可大了，你們看------ (出示一組春的圖片)

二、說春天

1、請小朋友們一邊觀察，一邊想象心目中的春天是什么樣的?

2、師小結：孩子們的回答精彩極了，的確是這樣，春天來了，天氣變暖了，花開了，草綠了，冰凍的小河開化了，小燕子也從南方飛回來了，就連小姑娘們也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放風箏呢，是春姑娘讓這一切變得是那樣五彩斑瀾。你們聽，春姑娘正高興地說：“小朋友們，你們愿意幫我畫一幅春天的圖畫嗎?”

三、畫春天

1、教師板前示范畫春天。

2、小結：老師筆下的春天就是這樣的，孩子們，你們有信心畫出更美的春天嗎?

3、幼兒試著畫出自己心中的春天，要大膽作畫。

4、教師隨機指導，要求幼兒要注意畫面的工整以及布局的合理。

5、要求幼兒給自己的作品涂色。

6、教師指導幼兒在涂色時，要選擇一些適合的鮮艷的顏色，那樣畫出的畫才會更漂亮。

7、小結：

因為時間關系，沒畫完的小朋友課下接著畫，畫完的小朋友將自己的.作品貼于黑板上，讓我們一同去欣賞吧!

四、賞春天

1、集體點評幼兒作品，并指出優缺點。

2、教師小結：

看來本節課上大家畫得不錯，說得也不錯，可是我們贊美春天的方式很多呀，我們不光可以畫春天的畫，還可以唱春天的歌，講春天的故事，背春天的古詩和兒歌。老師這里就有一首贊美春天的古詩，你們聽(師背村居這首詩)你們想用什么方式來贊美春天呢?

五、贊春天：

讓幼兒自由表演贊美春天的各樣節目，用來激發幼兒對春天的熱愛。

六、教師總結：

春天實在是太美了，真希望孩子們永遠喜歡這個季節，大家的表現實在是太棒了，真希望孩子們下節課上還能有這么好的表現，現在老師已經等不及了，就讓我們一起唱著歌到外面去尋找春天，擁抱春天吧!教師和幼兒共唱《春天在哪里》這首歌走出教室。

少兒美術教學計劃3

一、兒童興趣班(4~6歲)：

教學目的：

以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學目的：

繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：

創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學目的：

在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：

線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班(12~18歲)：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：

加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：

速寫、素描、水彩、設計等。

為了便于管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的'生活和環境。

8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

設計·應用

學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7·學習陶藝的制作方法。

評價建議

1·是否在設計活動中表現出創意。

2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

欣賞·評述

學習領域

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

評價建議

1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

綜合·探索

學習領域

結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

評價建議

1、是否積極地參與探究性的活動。

2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

6、能否與同學進行良好的合作。

少兒美術教學計劃4

少兒繪畫策劃書

基本活動信息：

活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定

地點：天天樂

活動對象：來參加的學生和家長

活動內容：

第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的`孩子一起完成。限時：2小時

第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

（5）。優秀獎（參與者都有）

第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程

發放獎品，頒獎（···）

準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

紙40張)

20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術教學計劃5

為了進一步提高學生的美術興趣和發展美術特長生的特長，提高學生審美能力和生活、生存能力，辦出我校美術室的特色，打造我校的美術特色。進一步搞好我校美術室活動。本學期對學生訓練以色彩靜物寫生為主，適當的稍加入素描和速寫，在上學期色彩學習的基礎下，增加靜物的內容，提高難度。3月12日至30日色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。4月5日至27日色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。5月8至6月20日復習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。美術課教學計劃要求：

1、構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛煉自己的色彩搭配以及構圖的能力。

2、色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

3、注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

4、要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。目的：在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

一、指導思想：

以學校計劃為指導，調動全體美術老師的積極性，開展各種類型的藝術類活動，為學校各項工作再上一個臺階而作出應有的貢獻。

二、工作計劃：

根據>的教學要求，合理制定教育教學計劃；認真備課、上課。在師生的共同努力下，圓滿的完成了教育教學任務。為更好的提高教育教學質量特制定教學計劃如下：

1、認真搞好校園文化建設，搞好美術室的`環境布置。協助學校各部門開展的活動，搞好宣傳工作，對學校各種大型活動進行拍照、錄像并及時對照片或視頻進行處理、歸類存檔。

2、定期開展黑板報評比工作，開展校內美術繪畫比賽。本學期將進行班級間的繪畫比賽如：線描畫、黑板報、手抄報比賽，建設有特色的美術教育。定期在校園內舉辦學生美術作品展覽（一個月一次），以展示學生平時的優秀作業為主。

3、抓好校美術興趣班的培訓和學習工作，積極進行“美術地方課程資源的開發與利用”課題的研究。（認真做好興趣小組活動計劃、根據學生年齡段分低年級和中高年級兩段進行開展，進行專項訓練，認真歸納總結爭取編寫校本課程）

4、抓好美術教研活動，與市美協和區美協良好溝通，在全校范圍內動員、推薦優秀學生參加全國、省、市等各種美術競賽活動，（如10月份組織學生參加廣州市中小學動漫比賽，11月份組織學生參加全國科技創新繪畫比賽）努力使學生在各類競賽活動中得到一定的收獲。激發學生學習美術的興趣，提高學生藝術創作水平。

5、每學期與學校語文科組合作開展臨書大賽，配合學校少先隊團委開展中秋節“燈籠會”，組織全校學生制作燈籠和猜燈謎活動。

6、與學校信息技術科組協調抓好區組織的電腦繪畫大賽。

三、主要措施與安排：

1、教師方面：做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

具體安排：

9月：

1、制定美術教學計劃和教學進度。

2、挑選全校各年級班級的美術興趣班學生名單。

3、搞好美術室的環境布置。

4、開展中秋節“燈籠會”，組織全校學生制作燈籠和猜燈謎活動。

10月：

1、通過9月份對興趣班學生的了解，再次核實美術興趣班的成員名單。

2、美術興趣小組開始正常開展活動，組織學生參加廣州市中小學動漫比賽。

11月：

開展五、六年級班級的手抄報比賽，組織學生參加全國科技創新繪畫比賽。

12月：

1、開展三、四年級班級的黑白線描裝飾畫比賽。

2、與學校語文科組合作開展臨書大賽。

1月：

1、期末考核，做好統計工作。

2、布置學生優秀作品展覽。

少兒美術教學計劃6

根據《幼兒園教育指導綱要》和新課程改革精神，理論化審視幼兒美術和環保教育的有機融合，在幼兒美術活動中培養環保意識的途徑和方法

一、促進幼兒的三個“環保”

1.提高幼兒的環保知識

在環保繪畫、環保美工、環境欣賞、環保作品展等活動的開展中，幼兒逐步形成了對環境問題的正確認識，也逐漸掌握了大量的環保基礎知識，例如，全球的環境問題、水資源問題、沙漠化問題、環境污染問題等，他們都有了自己的看法和認識。他們知道環境保護應該從自身做起，從一點一滴做起，從身邊做起。

2.增強了幼兒變廢為寶的環保能力

根據幼兒身心發展的特點，采用直觀、形象、生動、有趣的形式，將環保教育與美術教育相結合，發動幼兒和家長一起收集生活中的各種廢舊物品，充實到美術教學活動中去，開展豐富多樣的變廢為寶活動。幼兒通過美術活動的形式與環境的交互作用，有效增強了變廢為寶的能力，養成了良好的環保習慣。

3.形成了幼兒自覺的環保行為

通過和環境、社區、材料、作品的交互作用，幼兒朦朧的環保意識逐步形成了一種自覺的環保行為，幼兒生活中能夠主動保持環境、減少噪音、節約用水……幼兒還通過自己去影響家長。要求他們不要隨地吐痰、扔煙頭、用一次性餐具等。他們還通過自己的繪畫作品和手工作品，告訴人們要保護環境、愛護地球、節約資源，幼兒的環保行為已經初步形成。

二、形成環保教育活動的三大“模塊”

在實踐研究中，通過教學活動形成“節日滲透”、“領域滲透”、“主題滲透”三大模塊，逐步形成了以美術教育為基本形式的環保園本課程的雛形。

1.節日滲透

在與環境保護有關的'紀念日到來之際，組織形式多樣的美術專題教育活動，人人參與，在活動中強化幼兒的環境意識和環境覺悟。如“世界環境日”的廢舊物品制作活動、“愛鳥周”的畫展宣傳活動、“世界地球日”主題的畫展活動等，分別開展美術教育教學活動，收到了普遍的教育效果。

2.領域滲透

在幼兒園一日生活中把環保教學有機滲透到繪畫、手工、欣賞教學活動、區域活動、墻飾布置甚至其他綜合領域中。老師善于抓住身邊的小事，進行舉手之勞的有目的有意義的環境教育滲透。

3.主題滲透

主題活動的內容比較連貫，有的知識點還可以鏈接起來，環保意識容易留下痕跡。用網頁的形式做成資料包、框架，包括：主題的來源、主題的教育目標預設、主題網絡、主題探究周計劃日的計劃預設、主題可利用資源（墻飾資料、家長收集資料、社區）、活動觀察與反思、教材資料超市等項目內容。教師組織活動更加具有連貫性和針對性，大大提高了幼兒的環保意識。

三、具體工作安排

九月份:

美工區《各種各樣的紙》、美工區《動動小手，變廢為寶》

美工區《向日葵》、美工區《五星紅旗》

十月份：

美工區《彈珠滾畫》、美工區《環保報紙小背心》

美工區《蛋糕》、美工區《自畫像》

十一月份：

美工區《紙板畫》、美工區《自制望遠鏡》

美工區《蝴蝶》、美工區《蝴蝶》

少兒美術教學計劃7

一、教學目的

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、班級設置

（啟蒙二班3——5歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班5——7歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班7——9歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班9——11歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

（水墨班8歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（工筆班9歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（素描班11歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

四、課程內容標準

課程內容標準分成，“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和“綜合〃探索”四個學段：

1、造型表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的`結果，還要重視學生在“造型〃表現”活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過“造型〃表現”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

2、設計應用

是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過“設計〃應用”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

3、欣賞評述

欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過“欣賞〃評述”領域的學習，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞〃評述”的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

4、綜合探索

綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合探索”領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過“綜合探索”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

1、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

2、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

4、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

5、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

6、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

7、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

少兒美術教學計劃8

一、兒童興趣班（4~6歲）：

教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班（6~8歲）：

教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的'臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班（8~12歲）：

教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班（12~18歲）：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。

少兒美術教學計劃9

一般來說，2～6歲的孩子可以通過幼兒園的美術課程和家長創設條件(見20xx年9期《幼兒學美術，家長怎么做》)進行學習。如果孩子有進一步學習的濃厚興趣，家庭與幼兒園不能充分滿足幼兒學習的需求與家長的期望，那么在這種情況下，可以考慮選擇美術班作為補充。

一、什么是有益的美術學習

美術班對孩子的發展是否有益，家長該怎么判斷、選擇呢?主要看對幼兒的成長是否有促進作用。幼兒階段作為人生的第一個階段，既有它獨立的意義，又為今后的全面發展打基礎。在此階段，幼兒身心健康和諧地成長至關重要。簡單地說，幼兒應有健康的身體、良好的情緒；懂得基本的社會規則，具有初步的生活能力和良好的生活習慣；在智能方面需要獲得關于周圍世界的初步經驗和學習能力。只有對上述各項有所助益，才是良好、可取的美術學習。有兩項主要指標可作為判斷標準。

一是興趣。興趣是幼兒從事美術活動的起點、動力，它促使孩子積極主動地參加美術活動，并從中獲益。判斷幼兒對美術學習是否有興趣，有以下幾個具體參考指標：①渴望從事美術創作和活動，能愉快地投入或自己發起美術活動；②在從事美術創作和活動時，注意力集中而持久，甚至能排除其他干擾；③在美術創作和活動中情感與智力各個方面都很活躍，能發揮潛能，時有新異的想法和做法；④有成就感和信心，孩子樂意談論自己的作品，并將作品珍藏或展示。

其次是美術能力。美術活動本質上是一個創造的過程。幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經驗、印象和情感轉化為美術形象(即憑借美術媒介所做的特殊類型的創造)。創造力是未來人才所必備的素質。美術創造力是幼兒綜合能力的一種特殊體現。

如何得知幼兒的美術學習是具有創造性的呢?我們可以通過幼兒的作品，并輔之以談話、活動過程觀察等手段進行評價和判斷。指標如下：①作品內容出自幼兒自己的經驗與認識；②幼兒能夠用語言談論或用其他手段表達作品包含的內容；③幼兒獨立組織造型式樣和畫面布局，與教師的傳授或范畫式樣明顯不同；④作品表現的'內容和形式不雷同，時有更新。

總之，如果一個孩子在學習美術的過程中既表現出興趣，美術創造力又有良好的展示，這樣的美術學習是可取的。否則，則提示存在不同性質和程度的教育問題，其美術學習就不一定對幼兒有益，甚至可能有礙幼兒的全面發展。家長一定要審慎看待幼兒的美術學習，正確把握幼兒美術學習的方向。

少兒美術教學計劃10

兒童繪畫教材

一、更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的'。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

少兒美術教學計劃1

兒童繪畫教材

一、更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

少兒美術教學計劃2

少兒繪畫策劃書

基本活動信息：

活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定

地點：天天樂

活動對象：來參加的學生和家長

活動內容：

第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限時：2小時

第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

（5）。優秀獎（參與者都有）

第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程

發放獎品，頒獎（···）

準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

紙40張)

20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術教學計劃3

短暫的假期很快就結束了，緊張而繁忙的新學期已經開始。在這學期，我仍擔任學校的美術教學工作，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓課堂教學效率，

聯系學生的日常生活，努力提高美育教學質量，培養學生的審美，愛美，學美的美肓觀。為更好的完成本學期的教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、學生現狀分析：

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。每個班的學生繪畫水平參差不齊，年級差別產生的差距也很大，有部分學生認為美術課并不重要，上課時不專心聽講，甚至在課堂上吵鬧，影響課堂秩序，經常不交作業等。

三、教學目標：

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，繼續學習基礎繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

在課堂教學中主要以寫生、臨摹、創作為主。要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程。

四、教學措施：

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。

3、在新課改形式下，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

4、注重美術課與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。

5、繼續開展好美術興趣小組，不斷提高他們審美、表現美的能力，使他們掌握一定的技能，陶冶他們的情操。

6、為解決部分學生對美術課不重視、不感興趣，不交作業等問題，本學期我將制定“平時成績登記冊”對每個學生的每次作業進行登記。在課堂上多講解美術學科的重要性，激發他們學習美術的興趣。

五、教學要注意的問題：

保持環境衛生，愛護公共財物，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

總之，這學期我將扎扎實實的搞好教學工作，完成教學任務，服從領導的安排，團結同事，盡職盡責。在工作中的不足之處，請領導給予批評、指正。

少兒美術教學計劃4

一、教學目的

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、班級設置

（啟蒙二班3——5歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班5——7歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班7——9歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班9——11歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

（水墨班8歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（工筆班9歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（素描班11歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

四、課程內容標準

課程內容標準分成，“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和“綜合〃探索”四個學段：

1、造型表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型〃表現”活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過“造型〃表現”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

2、設計應用

是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過“設計〃應用”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

3、欣賞評述

欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過“欣賞〃評述”領域的學習，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞〃評述”的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

4、綜合探索

綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合探索”領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過“綜合探索”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

1、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

2、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

4、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

5、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

6、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

7、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

少兒美術教學計劃5

一、兒童興趣班（4~6歲）：

教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班（6~8歲）：

教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班（8~12歲）：

教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班（12~18歲）：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。

少兒美術教學計劃6

一.教材分析

本冊教材(義務教育課程標準實驗教科書湖南美術出版社五年級美術上冊)分造型設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面，同時本冊教材進一步延續整套教材的知識體系，教師在教學中應注意新舊知識的銜接。具體有繪畫創作、手工、欣賞。課程以形式多種多樣，給學生較的藝術發展空間，滿足學生創造美和表現美的愿望

二.教學總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三.學生情況分析

五年級學生對學習美術知識和技能的興趣非常高，對于美的事物很有興趣，有較強的感受美表現美的能力。平時就有很多學生平時就愛動手畫畫、動手制作，也有一定的美術知識，所以教學中應保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

四.教學措施

注重培養學生塑造造型表現能力。在教學中，激勵學生運用各種工具，嘗試運用各種媒材制作創作;通過看欣賞、繪畫、手工等方法表現事物，激發豐富想象創作潛能。

重視激發培養學生的創新精神和實踐能力。為學生營設有利的學習環境，通過欣賞、思考、討論等活動引導學生認真欣賞，開展探究性的學習，并發表自己獨特的見解，大膽創作。

創設一定的文化情境，使學生通過美術學習加深學生對人文的認識，使學生樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

教學中，加強師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立平等良好的.師生關系。

鼓勵學生進行綜合、探究性學習，加強美術與各科及生活實際的聯系;用美術的手段進行記錄與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

重視對學生學習方法的研究，引導學生以欣賞、觀察、探究討論、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

通過生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對物體的感受與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

教師多借助計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品。

少兒美術教學計劃7

一、兒童興趣班(4~6歲)：

教學目的：

以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學目的：

繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：

創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學目的：

在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：

線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班(12~18歲)：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：

加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：

速寫、素描、水彩、設計等。

為了便于管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

設計·應用

學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7·學習陶藝的制作方法。

評價建議

1·是否在設計活動中表現出創意。

2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

欣賞·評述

學習領域

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

評價建議

1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

綜合·探索

學習領域

結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

評價建議

1、是否積極地參與探究性的活動。

2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

6、能否與同學進行良好的合作。

少兒美術教學計劃8

(一)初級班

a、繪畫類目標：

1、認識并逐步學會使用繪畫工具和材料(如彩色筆、蠟筆、油畫棒)，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。

2、培養幼兒對色彩的興趣，認識并學會使用3—6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。

3、從游戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形涂染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。

b、手工類目標：

1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱(粘土、橡皮泥及面團)，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。

2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，并能按自己的意愿塑造。

3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的折疊方法(如對邊折、二邊向中心折、對角折、四角向中心折)。

4、學習粘貼簡單圖形的方法。

(二)高級班

a、繪畫類：目標：

1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特征。

2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特征，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔凈。

3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。

b、手工類：目標：

1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特征，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。

2、紙工：學會一些簡單的折疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。

(三)月計劃

九月份教學計劃：

初級班：

a、繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。

b、手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。

高級班：

a、繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。

b、手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹干和花草，調和畫面。

十月份教學計劃

初級班

a、繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：《小鴨戲水》、《月亮和星星》

b、手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。

高級班：

a、繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色(水、樹、花、雞、鴨等)。

b、手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如《秋樹》、《雨中娃》等。

少兒美術教學計劃9

20xx——20xx學第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下：

一、幼兒現狀分析

繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。

二、培養目標

1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。

3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

5、在了解本班幼兒發展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。

6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

三、具體措施

1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。

2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃。 3、設計好每次的繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。

4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。

5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。

6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。

四、周活動安排表

九月份

第一周柳樹、松樹等多樣的樹

第二周各種形狀、顏色的花，如盆花等

第三周動物：小毛驢、烏龜、刺猬

第四周組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船

十月份

第一周交通工具：公共汽車、火車、輪船

第二周航天軍事：火箭、坦克、飛機

第三周風景：田野小路、涼亭臺階、水邊第四周組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機

十一月份

第一周建筑：各種小房子、樓房、寶塔

第二周小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥

第三周人物：站立、輪滑、組合

第四周組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子

十二月份

第一周動物：小熊、魚、孔雀第二周人物動作：放風箏、劃船

第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周人物組合畫折紙：熱帶魚、紙鶴