第一篇：幼兒少兒美術

幼兒少兒美術

? 簡介 少兒美術是針對3-16歲學前兒童以及青少年所從事的造型藝術活動,少兒美術教學的重點應是創造意識的啟迪,而不是技能的傳授。因此,通過繪畫、手工操作指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授重要。幼兒語言表達能力較差,學畫畫要比學說話快的多,在繪畫中表達的心態和對事物的感受,要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。

? 分類

少兒美術的大致分類有:創意畫、構圖課、色彩與線描、水粉與速寫、國畫與書法、動漫基礎、動漫創作、素描幾何圖、素描靜物、水粉靜物、水粉風景、素描石膏像、小升初升學班、考級輔導、比賽輔導、少兒美術提高班等。? 意義

? 開發智力

據研究表明:人腦的左半部是抽象思維,右半部處理總體形象信息。而部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容,則使孩子左腦負擔過重,右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。畫時代美術教育就是用有趣、新奇的刺激,啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構,主要通過想象和形象思維,有利于右腦的發育。畫時代還要求孩子手腦并用,如手工制作,通過手的操作,鍛煉幼兒的小肌

肉群,使手指和手腕協調配合,促進大腦的控制和調節能力,增強幼兒的動作靈活性和準確性,如剪貼“金魚”,幼兒經先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙,沿線剪下來,然后在紙上拼出金魚的不同姿態,最后粘上,還畫上嘴和眼睛。經常鍛煉,孩子就會大膽構思,進一步開發智力,提高孩子的創造性和想象力。

? 引導創新

少兒美術教學的重點應是創造意識的啟迪,而不是技能的傳授。因此,通過繪畫、手工操作指導幼兒如何思考遠比知識技能的傳授重要。孩子語言表達能力較差,學畫畫要比學說話快的多,在繪畫中表達的心態和對事物的感受,要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。

? 培養美感 孩子對美的追求,不僅反映在對自然的評價上,也表現在對外界一切美的事物的熱愛上,那些美的形象景色,無不引起他們的奇思遐想。正如郭沫若所描繪的那樣:“幼兒看見一只美麗的蝴蝶在花叢中翻飛,使他心中發出一種快樂的情趣,他便連聲叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!這是情趣的直寫,這是幼兒的詩,但等他稍長大了,他便模仿著畫只蝴蝶或者還要添些花草上去”。這段話十分概括地描述了孩子對美的追求與情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表現美的情趣的琴弦撥動起來。沒有美感,便沒有美的表現。美感是客觀事物給人一種美的刺激后所產生的一種情緒反映,美感的特點是由衷的高興及由于接觸美的事物而產生的內心喜悅,教師要根據美術活動的要求,充分利用環境的有利條件,以積極運用感官為原則,靈活地運用集體活動與個別活動形式,為孩子提供充分活動的機會。

這樣才能使孩子在充分感知美的基礎上,理解美和形成美的觀念,產生表現美的情趣,初步具有判斷和評價美的能力。為達到這一要求,在畫時代中,教師要十分重視美術欣賞活動,因為欣賞本身就是審美過程。例如,欣賞那些以兒童生活為題材的年畫、圖片,動畫片等。對于這些作品可以從表現的形象、主題內容、作品類別以及造型手法等方面作些簡單介紹,引起孩子繪畫的興趣和愿望。這樣孩子通過感受美,就可以大膽地表現美了。

? 提高心理素質 良好的心理素質要從小開始培養。一個人哇哇落地之時,猶如一張白紙,涂成什么顏色就是什么顏色,所以,家長、老師的責任重大。教育是個很大的范疇,美術教育雖是其中的一小部分,但是不可分割,至關重要。美術教育與其他教育相比較,美術教育對其他教育有促進作用,主要表現在它能培養兒童具備良好的心理素質,這樣一說,好似美術教育就是思想品德教育,其實它只是進行思想品德教育的一種重要手段,也是一種獨特的手段。它的獨特表現在:美是通過具體、鮮明的美的形象來打動人、感染人、教育人,同時美術教育是一種情感教育,它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價,從而得出道德上的判斷,正是在進行美術教育的過程中,兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。可以這樣說:美術教育,“潛移默化”的特點就象“和風細雨”之于禾苗,潤物細無聲,兒童就是在這感受美,發現美,追求美,表現美的過程中,心理素質逐漸提高了。

1）培養兒童美術繪畫技能，培養兒童對美的欣賞能力、鑒別能力2）通過手工制作，培養和提升孩子的動手制作能力3）增強孩子的自信心，并且，通過與周圍同學的協作，培養和增強孩子的溝通能力4）培養和增強兒童的注意力、模仿力、創造力、形象思維能力等學習能力，并且促進兒童全腦的開發成人怎樣指導幼兒進行美術活動

一 幼兒美術作品的特點是什么？

幼兒豐富的情感是他們參與到各種活動的原動力，因此在進行幼兒美術教育時，大人應首先考慮到幼兒的情感需要。不是因為需要一份作品，而是幼兒將繪畫作為他表達自己情感的一種途徑。如果大人依據成人對于美術作品好壞的標準來衡量，其結果只會埋沒了幼兒的創造性。而幼兒美術作品珍貴之處，恰恰就在于她不受任何條框和規則的限制，不用考慮邏輯和比例。正如大師畢加索說：“我畢生的追求，就是要想像兒童畫一般純凈。”因此，大人在看幼兒的美術作品時，要多站在的角幼兒度，用欣賞和發現的眼光來評價。

二 開展幼兒美術活動應尊循的原則要創造一個寬松的心理環境。如信任幼兒，減少不不必要的規定，讓幼兒進行不受評價干擾的自由活動等。要豐富幼兒的經驗，多給幼兒欣賞優秀的圖書和藝術作品。不必過分強調技能、技巧的訓練，但適時恰當地幫助幼兒提高藝術表現的技能、技巧是很有必要的。要正確認識和使用示范和范例。

我們不妨這樣：開始時，盡量讓幼兒自由地、無拘無束地畫他自己的；之后，大人可以幫助幼兒獲得滿意的效果而必須的技巧，如通過分析、解決繪畫過程中遇到的困惑和難題；最后，在幼兒發展到有一定的繪畫能力和目標后，讓他充分接觸各種偉大的名畫，并意識到繪畫的表現手法是多種多樣的，鼓勵幼兒有創造性地研究、模仿。

三 幼兒繪畫的特點涂鴉期(2___4歲)象征期（4—6歲）

這個階段的兒童畫能在涂鴉的基礎上，有一定的目的，有一定的內容。這時期的兒童畫有時要與他們交流，才能了解到他們在畫什么，他們把畫畫當做喜歡的游戲。圖式期（5—11歲）

也叫高峰期，是兒童表達對世界看法的黃金時期。這個階段的兒童繪畫興趣濃厚，想象力、創造力達到他人生中的最高峰。在這時期，要不斷地引導兒童觀察生活，留心生活細節。4 轉折期（11—13歲）

到了這個階段的兒童畫，雖然有了寫實的傾向，也注意了比例大小、結構透視，但畫出來的作品反而沒有了情趣，失去了兒童畫的生動。這個階段，如果引導不正確，會使兒童在這個時期喪失繪畫興趣。所以，這一時期稱為“轉型期”或“危險期”。

四 幼兒美術教育的目標是什么？初步感受周圍環境與美術作品中的形式美與內容美，對美有敏感性。

應注意引導幼兒觀察和感受自然環境、美術作品，使他們的感知活動漸漸適應對象世界中對稱、均衡、節奏、和諧等美的活動模式，從而形成對這些模式的敏銳的選擇能力和欣賞能力。通過多種途徑，豐富幼的生活經驗和審美經驗。欣賞時，多讓幼兒說一說、摸一摸，感受一下，引導幼兒重點觀察它們的色彩、形狀、結構，培養幼兒感受美、欣賞美的能力。2 積極投入美術活動，并通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣。

美術活動是幼兒進行情感表達和交流的工具，在幼兒的情感滿足中扮演者十分重要的角色。美術活動的宗旨就是培養幼兒對美術活動的興趣與熱愛，使幼兒自主自愿地參與美術活動。因此，大人應關注的是“積極投入”、“自由表達”、“體驗樂趣”等字眼，這些意味

著“要尊重幼兒的個人意志，給幼兒自己選擇表達內容和方式的自由”，要給幼兒提供寬松的、具有心理安全感的創作環境。初步嘗試不同美術工具和材料的操作，并用自己喜歡的方式大膽地表現出來。

多種的操作工具和材料，如繪畫、剪刀、泥工、膠水，以及水粉、水彩筆、宣紙、線、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼兒的表現和創造欲望。大人應盡可能地給幼兒提供豐富的美工材料，引導幼兒去探索、使用。

五 幼兒繪畫教育的目標是什么？初步學習用造型、色彩、構圖等美術語言進行創造性地表現，具有創造的意識；2 體驗繪畫活動的樂趣，能積極投入繪畫活動；初步嘗試不同繪畫工具和材料的用法，形成良好的繪畫習慣。

良好的行為習慣的形成對于幼兒也是非常重要的。因此在繪畫活動中，要求幼兒養成主動整理工具和材料的好習慣，如安置自己的用品，活動結束時主動清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎樣引導幼兒進行觀察？

美術活動中的觀察指：把注意力集中在事物的形狀、色彩、空間等形式因素，及其表現的對稱、均衡、節奏、多樣統一等形式美的模式上，還集中在事物的主體和背景、情節、形象等。

要遵循這樣的感知順序：先從遠處感知事物的整體和背景；再到近處感知事物的局部特征和構成；最后，再回到整體的感知上，讓幼兒形成牢固的整體印象。

在引導幼兒進行觀察時，不僅通過眼睛來體現事物的特征，還可以摸一摸、聞一聞、說一說等多種感官形式來體驗和表現。

七 怎樣讓幼兒大膽地繪畫要給幼兒創設寬松的心理環境。

首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能畫畫的基礎上，為他提供充分的機會；其次，允許幼兒表達自己的觀念。要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法的價值，不因為其想法不要用成人固定的思維模式去限制他。寬松的心理環境還要求注意減少規定，過多、多細、過于整齊劃一的限制，勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。要給幼兒提供多樣的繪畫工具和材料。

多樣的繪畫工具和材料能夠刺激他們的操作欲望，讓他們在“玩工具”、“玩材料”的過程中積極從事美術活動。盡量采用情景、游戲的形式開展繪畫活動。盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品

畫完后，可以和幼兒一起高興地欣賞作品，引導幼兒說出畫的是什么，同時給予表揚。評價時要注意不要求幼兒作品和事物的“形似”，而應更多地看重幼兒作品中的神韻。要多表揚鼓勵，對其不足之處也盡量用建議、商量、誠懇的口吻提出。提出意見也應該是具體的、幼兒可以理解和執行的，如“畫上的人物很生動，如果再添上背景就更豐富了”

八 如何培養幼兒的審美想象和藝術創造

幼兒的審美想象和藝術創造如果不正確地加以引導，就會被大人不經意地扼殺。在幼兒繪畫活動中，應盡可能保護、培養好幼兒的想象力合創造力。要豐富幼兒的生活內容并借助其他學科領域來幫助幼兒拓展想象的內容。

培養幼兒的審美想象

1有意識地帶他們到大自然去體驗，多參加社會活動，多與人交往，注意多讓幼兒參加一定的家務勞動和公益活動，這樣他們會有多點生活的體驗和感受；

2欣賞文學作品、音樂作品時，利用作品提供的特有情景空間，對幼兒進行想象的提問；3經常帶領幼兒觀察生活中的自然景象（動物、植物、風、雨、雷、電）、人造物（車輛、建筑物、服裝、櫥窗設計等），利用他們的新奇發現，進行聯想性的解釋；4可以和幼兒一起做游戲，結合一些有趣的游戲，也能培養他們的想象力。培養幼兒的藝術創造要為幼兒創設寬松的心理環境。

要尊重幼兒的創造欲望，不要強迫幼兒接受成人多的創造意圖，不要交代過細，以免各種各樣的條條框框限制幼兒。以啟發式言進行提問和指導。

一定要用啟發式提問，如：“這是什么？”、“為什么？”、“可以怎樣做？”，而不要用“是不是這樣”等封閉性提問，這樣的提問幼兒只需答“是”或“不是”，封閉式的提問會造成幼兒思維的惰性。在創造過程中不強迫幼兒模仿。

可以給幼兒提供同一事物的不同表現形式，這樣可以幫助幼兒打開思路。例如，幼兒畫房子，成人提供各種房屋的圖片——中國的四合院、古代宮殿、高層建筑、歌特式建筑、羅馬式建筑、、、等古今中外的建筑，這樣幼兒在進行創造時的思路會很開闊。又比如，畫花。成人提供各種各樣的花卉圖片給幼兒，讓他們自由取材。創造活動宜采用多樣的教學形式和組織方法。

如：畫一畫音樂里說了什么，畫一畫詩歌的意境，畫出故事的結尾、畫一封給朋友的信，為童話劇設計服裝、制作道具、海報、、、、。盡量正面評價幼兒的作品，多鼓勵。

第二篇：幼兒少兒舞蹈（定稿）

少兒及幼兒舞蹈注意事項

孩子培訓可分為三個階段

普及階段

特長生階段

專業階段

普及階段：5歲基本軟度培養，5歲之前律動培養

特長生階段：軟度 劇目 跳轉翻

專業階段：中專 線條 軟韌度

大學 干凈 韻味 熱情

培訓機構三大特點 簡稱品質

(一)管理

(二)教學

(三)創作

管理方面重點是和諧的交流方式，可形成很強的師資團隊，打造完美的硬件設施，對外的學習交流機會，多多實踐及比賽的經歷。

教學方面重點是方法方式，可以結合大自然的萬物教學手法，趣味的解答，讓孩子具有想象的空間，身體無肌肉，只需身體協調及動感，重要解決以下五點：

1.面具臉

2.手

3.腳背

4.身體

5.律動的把握

創作方面重點要小題大做，突出模仿，具象情感 有趣綜合舞蹈，調度亂而有序隨意。立意方面可來自童話故事，童謠或夢幻般的故事，結合當定的非物質文化遺產進行提煉及創新。

動作語言 形象化 動態化 象征化 抒情化 造型化 節奏化 夸張化 題材多樣化特征 趣味 童真 教育 寓意

舞蹈三分之一黃金高潮部分 兒童舞道具引起空間的轉化

少兒舞蹈

對孩子的動作理性的進行分析，在空間之間是如何運動的？ 直線，橫線，斜線

簡單的線路，蹦跳的動態，清晰動靜的節奏

創作

需要點智慧 調度感 少兒幽默方式

第三篇：少兒美術教學計劃

美術教學計劃書

一，教學目標。

樂樂現在的情況是有一定的美術，我教授一節課后覺得她可以改進的地方有以下方面：

首先是在物體形象上，不能自主的畫出一些特色的人物動物植物等，改善這方面需要對事物的特點進行強調，發揮學生的自主性；

其次是在色彩構圖上，沒有一個系統的色彩概念，在運用的時候不能自己發揮想象，改進色彩認知，學習色彩的變化和搭配，對兒童來說很是重要； 最后是在構圖上，因為少兒美術培訓多多注意事物的形狀，對構圖沒有更多的注意，所以很難組成完整的畫面，畫面的構圖，可以從各個節日、活動、故事情節的繪畫中學會。

綜上，教學的目標在于能讓學生畫出生活中常見物品的形狀，學會色彩搭配和簡單的構圖。

二，教學內容。

1，線描。用鋼筆單色勾抹畫面，不同的花紋和點線面的交錯來展現畫面的明暗變化。學習線面有助于想象的發展和圖形的構建，主要學習方式是創作和快速寫生。2，白描。白描是國畫的一種技法名稱，但在本教學計劃中是運用鋼筆勾勒，注重線條的柔韌，體會畫面的構圖藝術，主要學習方式是臨摹。3，蠟筆畫和水彩筆畫。蠟筆的色彩鮮艷，運用又簡單，是少兒美術中的重要組成部分，學習蠟筆畫，在于提高色彩的掌握。4，水粉畫。水粉的運用關系美術的很大一部分，當然水粉的學習也不簡單，工具使用也比較麻煩，學習水粉，主要在于色彩的運用，和畫面的構圖。5，材料創意畫。如運用瓶子，雞蛋，手，彩色紙，葉子之類的材料進行美術繪畫，這項對于培養學生美術興趣有很大用，也有利于學生的思維拓展。

三，教學思路。

根據學生的學習意愿和課程的教學安排，從造型創意，顏色搭配，情節想象，科學幻想，思想創意，空間創意，材料創意等方面著手，間隔的安排不同的繪畫方式，讓學生不僅能用美術的技巧真實的再現視覺形象，也能通過美術，學會細致觀察，深度思考，生動表現，創造性的描繪出美好的內心世界。

四，課時安排。（共30借課，每課2小時）

1，色彩掌握：主要講解是三節課，分紅橙色系，黃綠色系，藍紫色系。（共計4個課時）

（1），水粉色彩紅橙色系，簡單風景圖構圖，注重色彩漸變。（2），水粉色彩黃綠色系，使用收集的廢舊樹葉創作版畫。（3），水粉色彩藍紫色系，設計花瓶，注意創作思維。

（4），水粉色彩七彩色系，畫孔雀，或者傣族姑娘之類色彩鮮艷復雜的民族畫，進一步強化對色彩的感知。

2，造型創意：主要是對生活中用品的再想象，發揮學生的自主想象力，這個課程的作品需要學生家里的東西做參考。（共計8個課時）

（1），線描，水彩，蛋的奇思妙想和在雞蛋上上色。

（2），材料美術，創意人物，用彩色紙剪成不同的形狀，來繪制一個人物形象。

（3），線描，美麗的向日葵，可以用黑色卡紙作紙張，用白色蠟筆或者水彩作畫，畫出別樣風采。

（4），線描，畫各種小動物，注重勾勒形狀，和了解顏色，選擇動物進行創作如龜兔賽跑，狐貍吃葡萄，坐井觀天，烏鴉喝水等等。（2課時）

（5），白描，花卉白描臨摹，本課時間夠可快速寫生物品。（2個課時）

（6），水粉，名畫欣賞，和畢加索一起畫形狀，用不同的形狀組合畫面，畫的主題是《我的書柜》。

3，情節想象：這個環節主要是靠聯想來發揮想象力。從生活中的物品或者知識開始聯想，達到鍛煉想象力，了解構圖的目的。（共計10個課時）

（1），水彩，線描，表情的故事，學習人物的主要表情變化，根據表情來分析想象情景，構建一副圖畫。

（2），故事插畫。為故事配圖，這個可以是蠟筆，水粉，水彩，根據故事情節發揮想象來創作插圖，東西方故事各一個。如：綠野仙蹤，拇指姑娘，黑貓警長，西游記，孔融讓梨等等。（2個課時）

（3），故事連環畫。故事連環畫，可以是別人的故事，也可以是自己的故事。這個可以是蠟筆，水粉，水彩，畫一件事情的發展，如毛毛蟲變蝴蝶的過程，也可以記錄自己的生活，涂鴉繪畫日記。（2課時）

（4），節日和事件。這個可以根據節日和特殊日期，比如生日等等來即時繪圖。有新年，端午，元宵，中秋，兒童節，國慶節等，也可以作畫特殊事情，如去游樂場玩，去植物園玩等。（3個課時）

（5），水粉，蠟筆。從美味的食物聯想。

（6），彩色筆，線描，回想學校的時光，創作《上學》主題畫。4，科學幻想：這個方面主要鍛煉學生的想象能力，發揮空間很大，很能鍛煉想象力。（共計8課時）

（1），水彩筆，蠟筆，《我們都在地球村》為主題或者《56個民族》為主題展開想象，聯系東西國家或中華民族。

（2），水彩筆，環境問題。讓學生了解環境問題，由此創作美術。內容可為環境問題的描述，我遭遇的環境問題，我怎樣保護環境，太空環境。（2個課時）

（3），蠟筆，線描，未來的世界。充分發揮學生想象，幫助學生勾勒她心中的未來世界。

（4），外太空生命，外星人，外星球的想象。

（5），水彩，線描，《夢境的想象》或《稀奇古怪的事情》。

（6），空間想象，《一個蘋果》，由蘋果想象出各種各樣不同的情景，并繪畫出來。在什么地方什么情景有一個什么樣的蘋果。

（7），空間想象，窗戶。建立空間的意識，拓寬空間的概念。

第四篇：少兒美術理念

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn 兒童美術教育，并不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身并不是目的，而是手段和方法。因為，美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

兒童通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫這把鑰匙。

1、通過繪畫觀察兒童智力成長狀況兒童3歲以前的繪畫能力主要表現為“涂鴉”，但智力發育早的兒童2歲就能用象征符號畫人；再如，一個6歲兒童，如果他畫的畫同3歲兒童的圖畫一樣，那么說明他的智力水平尚處于3歲階段。從這一點上來了解孩子是很重要的，因為它不僅使我們認識兒童繪畫自身的水平，還有助于我們去發現兒童表現力及其它方面存在的問題。美術教育家把兒童的個人成長特征，分為7個觀察要點： ①智慧成長 ②感情成長 ③社會成長 ④知覺成長 ⑤生理成長 ⑥美感成長 ⑦創造性成長。

我們可以根兒童作畫的過程和內容，觀察分析得知兒童成長的情況，也可以從同齡兒童比較中，了解兒童成長的特點的快慢。因此，兒童繪畫可以被當作我們檢驗兒童智力發育狀況的參照物。在兒童美術教育過程中，必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過于急躁去“拔苗助長”。

2、通過繪畫窺視兒童內心世界兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張“作品”，他們用畫來宣泄自己的情感，隨意畫出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，繪畫的作用在于通過宣泄使兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧發展。因此，可以說兒童繪畫是我們了解孩子的窗口，從他們的畫中可以了解他們的認知能力，他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育健康成長。

3、通過繪畫了解兒童性格與愛好人們常說畫如其人，事實上繪畫的確反映人的性格、愛好。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童自己在生活中通過觀察、體驗、思考后表現出的感受，對于他們的創造表現，家長應給予理解和尊重，不應站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量兒童的作品。常聽家長說兒童所畫的東西不合比例，不像實物，這只能說明我們一些家長對孩子不了解，還看不懂他們的畫。

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。

●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深 還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此

●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。

●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大承受力和陽剛之 氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。

●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。

●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學

www.tmdps.cn ●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。

●我們做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●孩子就是孩子，由于年齡的原因，他們再有慧眼，也難穿透“假教育”的黑洞。在這個意義上說，輔導老師的審美眼光及分辨能力還是很重要的。

●作為一個兒童美術教師，你只有了解了孩子的心理活動，你才有了通向孩子心靈的“通行證”。

●孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也應象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

第五篇：少兒美術教學計劃

少兒美術教學計劃1

兒童繪畫教材

一、更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

少兒美術教學計劃2

少兒繪畫策劃書

基本活動信息：

活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定

地點：天天樂

活動對象：來參加的學生和家長

活動內容：

第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限時：2小時

第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

（5）。優秀獎（參與者都有）

第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程

發放獎品，頒獎（···）

準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

紙40張)

20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術教學計劃3

短暫的假期很快就結束了，緊張而繁忙的新學期已經開始。在這學期，我仍擔任學校的美術教學工作，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓課堂教學效率，

聯系學生的日常生活，努力提高美育教學質量，培養學生的審美，愛美，學美的美肓觀。為更好的完成本學期的教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、學生現狀分析：

各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。每個班的學生繪畫水平參差不齊，年級差別產生的差距也很大，有部分學生認為美術課并不重要，上課時不專心聽講，甚至在課堂上吵鬧，影響課堂秩序，經常不交作業等。

三、教學目標：

1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，繼續學習基礎繪畫技巧及繪畫形式。

2、通過各種形式的繪畫，鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。

3、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。

在課堂教學中主要以寫生、臨摹、創作為主。要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程。

四、教學措施：

1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。

2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的向往與追求。

3、在新課改形式下，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。

4、注重美術課與生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的愿意與能力。

5、繼續開展好美術興趣小組，不斷提高他們審美、表現美的能力，使他們掌握一定的技能，陶冶他們的情操。

6、為解決部分學生對美術課不重視、不感興趣，不交作業等問題，本學期我將制定“平時成績登記冊”對每個學生的每次作業進行登記。在課堂上多講解美術學科的重要性，激發他們學習美術的興趣。

五、教學要注意的問題：

保持環境衛生，愛護公共財物，注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

總之，這學期我將扎扎實實的搞好教學工作，完成教學任務，服從領導的安排，團結同事，盡職盡責。在工作中的不足之處，請領導給予批評、指正。

少兒美術教學計劃4

一、教學目的

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、班級設置

（啟蒙二班3——5歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班5——7歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班7——9歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班9——11歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

（水墨班8歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（工筆班9歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（素描班11歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

四、課程內容標準

課程內容標準分成，“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和“綜合〃探索”四個學段：

1、造型表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型〃表現”活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過“造型〃表現”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

2、設計應用

是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過“設計〃應用”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

3、欣賞評述

欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過“欣賞〃評述”領域的學習，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞〃評述”的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

4、綜合探索

綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合探索”領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過“綜合探索”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

1、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

2、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

4、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

5、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

6、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

7、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

少兒美術教學計劃5

一、兒童興趣班（4~6歲）：

教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班（6~8歲）：

教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班（8~12歲）：

教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班（12~18歲）：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。

少兒美術教學計劃6

一.教材分析

本冊教材(義務教育課程標準實驗教科書湖南美術出版社五年級美術上冊)分造型設計應用、欣賞評述、綜合探索四個方面，同時本冊教材進一步延續整套教材的知識體系，教師在教學中應注意新舊知識的銜接。具體有繪畫創作、手工、欣賞。課程以形式多種多樣，給學生較的藝術發展空間，滿足學生創造美和表現美的愿望

二.教學總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三.學生情況分析

五年級學生對學習美術知識和技能的興趣非常高，對于美的事物很有興趣，有較強的感受美表現美的能力。平時就有很多學生平時就愛動手畫畫、動手制作，也有一定的美術知識，所以教學中應保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

四.教學措施

注重培養學生塑造造型表現能力。在教學中，激勵學生運用各種工具，嘗試運用各種媒材制作創作;通過看欣賞、繪畫、手工等方法表現事物，激發豐富想象創作潛能。

重視激發培養學生的創新精神和實踐能力。為學生營設有利的學習環境，通過欣賞、思考、討論等活動引導學生認真欣賞，開展探究性的學習，并發表自己獨特的見解，大膽創作。

創設一定的文化情境，使學生通過美術學習加深學生對人文的認識，使學生樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

教學中，加強師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立平等良好的.師生關系。

鼓勵學生進行綜合、探究性學習，加強美術與各科及生活實際的聯系;用美術的手段進行記錄與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

重視對學生學習方法的研究，引導學生以欣賞、觀察、探究討論、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

通過生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對物體的感受與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

教師多借助計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品。

少兒美術教學計劃7

一、兒童興趣班(4~6歲)：

教學目的：

以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學目的：

繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：

創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學目的：

在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：

線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班(12~18歲)：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：

加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：

速寫、素描、水彩、設計等。

為了便于管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

設計·應用

學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7·學習陶藝的制作方法。

評價建議

1·是否在設計活動中表現出創意。

2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

欣賞·評述

學習領域

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

評價建議

1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

綜合·探索

學習領域

結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

評價建議

1、是否積極地參與探究性的活動。

2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

6、能否與同學進行良好的合作。

少兒美術教學計劃8

(一)初級班

a、繪畫類目標：

1、認識并逐步學會使用繪畫工具和材料(如彩色筆、蠟筆、油畫棒)，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。

2、培養幼兒對色彩的興趣，認識并學會使用3—6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。

3、從游戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形涂染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。

b、手工類目標：

1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱(粘土、橡皮泥及面團)，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。

2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，并能按自己的意愿塑造。

3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的折疊方法(如對邊折、二邊向中心折、對角折、四角向中心折)。

4、學習粘貼簡單圖形的方法。

(二)高級班

a、繪畫類：目標：

1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特征。

2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特征，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔凈。

3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。

b、手工類：目標：

1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特征，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。

2、紙工：學會一些簡單的折疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。

(三)月計劃

九月份教學計劃：

初級班：

a、繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。

b、手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。

高級班：

a、繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。

b、手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹干和花草，調和畫面。

十月份教學計劃

初級班

a、繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：《小鴨戲水》、《月亮和星星》

b、手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。

高級班：

a、繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色(水、樹、花、雞、鴨等)。

b、手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如《秋樹》、《雨中娃》等。

少兒美術教學計劃9

20xx——20xx學第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下：

一、幼兒現狀分析

繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。

二、培養目標

1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。

3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

5、在了解本班幼兒發展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。

6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

三、具體措施

1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。

2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃。 3、設計好每次的繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。

4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。

5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。

6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。

四、周活動安排表

九月份

第一周柳樹、松樹等多樣的樹

第二周各種形狀、顏色的花，如盆花等

第三周動物：小毛驢、烏龜、刺猬

第四周組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船

十月份

第一周交通工具：公共汽車、火車、輪船

第二周航天軍事：火箭、坦克、飛機

第三周風景：田野小路、涼亭臺階、水邊第四周組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機

十一月份

第一周建筑：各種小房子、樓房、寶塔

第二周小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥

第三周人物：站立、輪滑、組合

第四周組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子

十二月份

第一周動物：小熊、魚、孔雀第二周人物動作：放風箏、劃船

第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周人物組合畫折紙：熱帶魚、紙鶴