第一篇：少兒美術問題解答

少兒美術問題解答

美術中心的教學理念是什么?

答：在激勵教學體系指導下，尊重、挖掘、保護孩子已有的繪畫天賦，系統教授美術技巧，重點培養孩子藝術修養，最終建立孩子美術創作的自信心。

為什么要讓兒童學習美術?

答：對于這個問題，至今有許多家長仍然弄不明白。兒童美術教育，并不以培養少數畫家為目的，它是對人進行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素質教育，是全面育人的教育。讓兒童參加美術活動本身并不是目的，而是手段和方法。因為，美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。

兒童通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現，在繪畫中，兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握兒童繪畫這把鑰匙。

怎么欣賞孩子畫面中的美?

答：畢加索說：“我能用很短的時間就畫的像一位大師，但我卻要用一生去學習像孩子那樣畫畫。”兒童繪畫不同于成人繪畫，即審美價值的最大特點就是天真、自由、浪漫，極富稚趣。只有鼓勵孩子回歸自己的本性，自由自在的畫畫，畫內心的感受和天性，才會顯示出兒童畫的美學特征。兒童畫的美是全方位多層次的，完整是一種美，殘缺也是一種美;成熟是一種美，幼稚也是一種美;規范是一種美，自由也是一種美。只有這樣理解，家長以一種兒童的眼光去欣賞兒童的繪畫，便不難發現每一個兒童畫畫的可愛之處了。

為什么建議孩子在7歲以后才學習素描等基礎美術課程?

孩子在不同的年齡段的思維模式是有所不同的，7歲前的孩子完全是形象思維，充滿想象力，在這個階段我們主要培養其藝術想象能力，想象能力對孩子一生都是很重要的。這段時間讓孩子廣泛的嘗試各種各樣的繪畫形式，不追求寫實，讓孩子覺得繪畫是非常輕松和有趣有事，從而堅定了孩子學習美術的興趣。所以7歲以前我們訓練的重點是孩子的藝術想象力和繪畫興趣。

而在7歲以后，孩子開始有了一定的邏輯思維，身體機能也逐步成熟，控制手臂、眼睛的能力相對熟練。這時候，我們開始教嚴格的美術造型能力訓練課程，如：素描、色彩靜物、人物速寫等。這些課程是目前國內高等美術學院一、二年級普遍采用的課程，來源于俄國，我們稱為“契斯恰柯夫教學體系”，是訓練造型能力的和一種方法，就是教學生如何畫的更像。素描、色彩靜物這樣的課程通常比較枯燥，要有一定邏輯思維和理解能力，同時也要有相當的控制眼睛和控制手臂的能力。對于7歲以下的孩子來說，難度太高，會讓孩子覺得畫畫很難，進而懷疑自己的能力。更為重要的是在孩子最有想象力的階段沒有鞏固他(她)的想像能力，將會對孩子今后一生進行藝術創作有很不利的影響。畢竟“造型”僅僅是手段，想象力才是藝術真諦。

所以，我們不建議7歲以膠的孩子這習學院派基礎美術課程。

繪畫對孩子來說,本身就是一種游戲.繪畫需要很強的想象力和創造性,這也是為什么人們常說:繪畫能夠反映一個人的氣質,性格和愛好.可是,許多家長在讓孩子學畫的時候,只注重繪畫技巧的運用,孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣,這樣的畫又有什么意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點:

★盡量不要指點孩子作畫

不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言.一般來說,活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫,他們繪畫速度快,畫面連貫,流暢,有較強的表現欲;而文靜內向的孩子,他們的畫細膩,嚴謹,畫面一般都比較精致,緊湊,而且作畫的時間相對較長.例如,一個偏愛動物的孩子,通常能畫出動物身上的每一個細節;一個喜歡交通工具的孩子,則能把車輛的部件憑記憶畫出來.什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫,這樣,孩子的原始創作熱情才會被激勵.您可以問他畫的是什么,但不要去干涉他畫什么,怎樣畫.呵護“原生態”兒童繪畫

在許多少兒美術活動與繪畫比賽中，“原生態”兒童繪畫屢屢遭到排斥與冷遇，那些“偽兒童繪畫”反而風光無限。這種錯誤的導向也給兒童美術教育產生了一定的負面影響，要扭轉這種不良風氣，就需要更多的有識之士來關愛“原生態”兒童繪畫。

一、正確認識“原生態”兒童繪畫。

“原生態”這個詞大概是緣于今年央視的“青年歌手大獎賽”而家喻戶曉。事實上歌唱的“原生態”人群在現代社會并非主流，更多的人可能更傾向于通俗唱法與民族唱法，而兒童繪畫的“原生態”則不同，它幾乎就是兒童繪畫的常態，因為絕大多數兒童喜歡選擇這種形式來參與美術活動，它們的總體態勢就是這種“原生態”。

“兒童畫，只要讓孩子們自由地用個人的方式去表現自己的所思所想、所見所聞，稚作才是兒童畫最為顯著的特征(張廣才《兒童畫是一種很高級的藝術》2006年6月10日《美術報》)”。此言對兒童畫的創作過程與藝術特征作了一個簡潔恰當的概括。如“原生態”歌手一樣，繪畫是兒童喜愛的一種抒發方式、創造方式、交流方式、娛樂方式，他們在活動中自我陶醉、自我欣賞、自主探究與發現。

許多美術教材上刊登的“學生優秀作品”大多不是“原生態”兒童畫，而學生平時的課堂作業，特別是小學低年級學生，由于他們的繪畫活動所受不當教育的影響還較小，從而保持住了兒童畫的“原生態”。還有，學生平時自主創作的作品也是“原生態”，這樣的作品包括隨意的涂鴉、個人思想的圖像表達、活動的輔助裝飾等等。當一個孩子學會了用類似成人的繪畫語言去處理畫面，而對當初的涂鴉行為持否定態度的時候，他的畫便不再是兒童畫，即便他的年齡還處在兒童期。

二、關注“原生態”兒童畫的生存狀態。

“原生態”兒童畫的生存狀態不容樂觀，它沒有能夠得到應有的認同與欣賞，更缺少像“青年歌手大獎賽”那樣為社會所廣泛矚目與肯定的平臺。不但在有關美術比賽中不能閃亮登場，即使在美術課堂上，由于評價標準的偏頗，也得不到應有的贊許與表揚，甚至直接影響了孩子學習美術的興趣與信心。

有人對兒童畫的現狀進行了分析：“成人化思維，顏色搭配講究，畫面一味追求飽滿，涂色均勻，勾線齊整，大多數是線描以后涂色，裝飾性極強。畫面表現形式多樣，專業味道濃”(路學正《深陷“誤區“的兒童畫》2006年1月7日《美術報》)。這些所謂的兒童畫大多經過了成人的精心輔導，甚至干脆就是代筆，離“原生態”已經相去甚遠，如果以此作為研究兒童繪畫的藍本，無異于癡人說夢。再以此引導兒童美術教育，不但收效甚微，而且誤人子弟，即使提高了少數孩子的繪畫表現能力，那也是以犧牲大多數孩子的創造力、想象力，泯滅童心童趣為代價的，這就背離了美術教育的正確目標。

不用否認，少數兒童確實有良好的造型能力，對畫面語言的把握比較成熟，但這樣的孩子只是百里挑一，大多數的孩子都不具備這樣的先天素質。而幾乎每個孩子都喜歡繪畫，特別是在幼兒階段，孩子們都喜歡用繪畫這種形式表達自己的思想與情感，他們不在乎繪畫的形式與語言，而對這種表達的過程樂此不疲。美術教育就是要引導學生更好地去參與美術活動，關注美術文化，在此過程中發現美、欣賞美、創造美，以求完善自我，和諧社會。如果忽視作為常態的兒童畫的“原生態”，就是忽視兒童繪畫的本質，就會誤導兒童美術教育走向歧途——虛假、功利。

三、積極倡導“原生態”兒童畫的保護與發展。

首先要充分認識“原生態”兒童畫的價值意義，特別是它對美術教育的深刻影響。能夠多層面、多角度地對兒童畫進行合理的解析與評價，作為教師要善于發現兒童繪畫所傳達出的信息，從而建立起正確的評價體系。

強調學生在創作中的主體地位，發揮教師的主導作用。針對在兒童畫教學中一些教師一味重視技能技巧傳授的教學方法，有人提出“不教而教”的主張，但這絕不等于教師在教學活動中無所作為，也不等于兒童畫不需要技法的學習。相反，它對教師的素質提出了更高的要求，需要教師不但具有相關的專業技能，而且還需要熟悉兒童的心理特點，講究教學的藝術，進一步更新教育理念，開闊自己的文化視野，提升自身的人文修養。并將這些進行整合與內化，在平時的教育實踐中得到具體實施。

搭建展示“原生態”兒童畫的舞臺，讓學生在良好的社會氛圍中感受到成功的喜悅與交流的樂趣。在兒童繪畫比賽中要大力推崇“原生態”繪畫，其實，在一些重要的國際兒童繪畫大賽中就對“原生態”兒童繪畫特別眷顧!期待“原生態”兒童畫能夠成為美術教育一道美麗 風 景!

為什么要讓兒童 學畫畫? 2

丹紅少兒美術培訓學校

據我們了解：有的家長是看孩子在家到處亂涂亂畫比較喜歡畫畫，找個地方讓他學學、看看以后有出息(當畫家)，有的是看到孩子在家光看電視和玩，于是找個方學點東西試試，有的是孩子調皮，多數的時間喜歡在外面打鬧，怕出危險，找個地方學習可以約束約束他......無論出于什么動機，目的是想讓孩子學畫畫。美術教育不僅僅是教會兒童畫畫，更重視通過美術活動來培養兒童的觀察力，記憶力，想象力和創造力，敞開兒童心靈，提高兒童素質，教會兒童繪畫，培養繪畫人才。使兒童在繪畫中舒展自已內在的想象和情感，通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來。從而培養兒童的審美情趣和修養，尤其是培養良好的心理素質和毅力、耐力。

舉一個例子：有個小孩畫了幅畫，畫面是一個大個子小孩在畫的前面很神氣，一個小個子小孩在大個子小孩的后面生氣，一次一位心理教育家來串門發現這幅畫問孩子：“這個大個子小孩是畫的誰呀”“是弟弟”這個小個子小孩是誰呢?“是我自已”，“那為什么你要把弟弟畫得比哥哥大呢?”“因為弟弟得到都是大的多的，爸爸媽媽總是什么都讓弟弟在先。“原來這孩子誤會爸爸媽媽對弟弟疼愛多一些,而冷落的自已，心中郁悶不滿，把內心的情感用畫表現出來。孩子的父母從此改變教育方法，使孩子心理得以平衡。

從這個例子說明你想了解孩子，教育孩子，繪畫是打開兒童心靈的鑰匙。培養兒童繪畫興趣是美術教育的先導。兒童繪畫有一個心理發生過程和規律，畫面是與他的心理發展和繪畫能力相符合的，兒童學畫畫應表現兒童的感受和天性，應具有兒童獨特的思維方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解這些，對兒童的畫過份挑剔，常聽說：“這孩子盡胡畫，哪有把人畫的比房子還高的?”“這畫的什么呀?難看死了!”常常用成人的眼光和標準來評判兒童畫，要孩子照大人的想象畫，畫不好就命令：“擦了再畫!”反復擦畫，使兒童對畫畫產生畏縮情緒和厭煩情緒，限制了兒童的自由想象空間而失去繪畫興趣。因此我們應多注意兒童對畫畫興趣的培養，按兒童心理特征采取游戲式的教學。例如：一次寫生課教師把多種蔬菜、瓜果等寫生模型裝在一個袋子里，讓孩子們伸手摸，誰摸著一樣什么就畫什么，在畫畫過程中進行輔導，增強孩子的認知能力，孩子們從形到色都有具像的認識，畫畫的既快又準確，然后再根據孩子們喜好交換模型再畫，有的孩子一幅畫上畫出三樣還要畫，興趣很濃。為了激發孩子們的繪畫熱情，對畫的好作品獎勵評優，選出來辦畫展，上報紙，當孩子們每經過長達2個小時細心耐心畫出一幅畫來得到贊揚時，他們的疲勞一掃而光，并且欣喜地表示回家再畫一幅來給老師看。其次，我們還要求家長自已保管好孩子的繪畫作品，培養他們善觀察和發現生活中的美的習慣，陶冶美的情操，美術活動培養兒童優秀的個性品質，畫外有更大收益。

現今兒童成熟早，知識面也寬，語言能力強，思維能力發展快，加上家庭對孩子的溺愛，兒童往往產生了一定的心理缺陷，只喜歡聽表揚，當寵兒，經不起挫折，心理承受能力比較差。因此，兒童成才最重要的還要注重非智力因素的培養，美術教育陶冶人的情感，使人具有美的靈魂，成為更完善的人。同時，繪畫是促使兒童智能成長，繪畫可以使兒童緩解緊張情緒，使心情平靜愉悅。

人生教育 的四大階段

丹紅少兒美術培訓學校

一、幼兒養性：零歲至三歲前，心無分別，塵垢未染，真如湛然，性德純正，心如明鏡，朗攝無礙，先入為主，深深入心，終身不移。幼兒怡養本性，正宜此時。

二、童蒙養正：至十三歲前，物欲微薰，煩惱潛伏，知識略萌，性德仍凈，記性猶強，悟性微弱。童蒙蘊養正見，正宜此時。

三、少年養志：十三歲后，知識漸開，物欲既染，煩惱增多，心逸情泳，故真性漸隱，記性漸泯，然性向顯發，崇效楷范，悟性轉強。少年啟養心志，正宜此時。

四、成年養德：凡所當讀書，如能自幼扎根熟讀，庶以誠意正心，格物致知，學以致用，而為將來成學立業之深基，修身明德之永磐。唯德業無窮，學無止境故，成年學養行德，隨時皆宜，無有終時。

18世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在蒙昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背了兒童心理發展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他興趣愛好的發展與提高。

1.亂畫期(1歲)

亂畫期是幼兒涂鴉階段，所以也叫涂鴉期。周歲嬰兒用他們能接觸到的工具(如鉛筆、蠟筆、竹桿、樹枝等)，不管在什么地方，都會笨拙地胡亂涂畫。在涂抹活動中，他們感到新奇好玩，樂于嘗試，開始還沒有想畫什么的想法，只是孩子好動的本能。他們看到涂抹的效果會引起興趣。經過反復涂畫，促進了手、眼、腦機能的發展，不斷增加線、形、色的感知積累。一開始涂得亂麻一團，線條沒有分別，毫無秩序，進而能反復同一動作，有一定方向，說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復雜的動作——繪出了圓形，雖然很不象樣子，但已是一大進步。成人可能對幼兒畫的形狀難以理解，但從那些線條的動態中感受到幼兒心里的喜悅和驚奇。

2.命名期（2、3歲)

這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什么。但他畫的是什么，人們根本看不出。他說這是“蘋果”、那是“媽媽”等等，是孩子自己對涂畫的注解，自己很欣賞。把自己的動作和想象結合起來，促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人們如不細心觀察、詢問，就很難理解。當孩子一說這是什么時，大人們也許會捧腹大笑。這就加深了對兒童心理活動的了解。這個階段的兒童不是想什么畫什么，而是畫什么想什么。

3.羅列期（3、4歲)

在涂鴉階段，兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯系起來，畫得稍微有些形狀，就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這只能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯系。這里畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態，應該根據孩子興趣，引導他注意把畫的事物聯系起來。這有助于孩子想象力的發揮。例如：孩子畫個小鴨，可以問他小鴨和誰玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小魚，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓??。這樣依據孩子的有限經驗，啟發他聯想，就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反復畫一樣東西，從不像到有點像，這是認識的深化過程。

4.圖式期（4、5歲)

隨著兒童知識、經驗的增長，手運動機能的發展和形象積累的增加，他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現，他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。其中夸張了主要部分，忽視或干脆省去了不重要部分。表現動作時，就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。

這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念，還不能正確地掌握上下、前后、左右和空間，對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的，因此畫面上就會出現一種沒有遠近、沒有前后、沒有大小的任意排列的平面圖，而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上，他們畫畫怕遮掩、重疊，就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。屋里的陳設在室外根本看不見，也要透過墻壁畫出來，并認為不這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法，正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼對象就憑自己的印象去畫了。因為兒童觀察事物的方法和成人不同，他們還缺乏理性地分析和比較能力，只能憑感覺印象畫畫，對印象深的部分他容易夸大。這正是兒童畫的“黃金時期”。孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。

5.想象期(6～9歲)

隨著孩子生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握物的基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出對象的特征、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替觀察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書;看見星星愛眨眼，就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多，但受寫實的局限，反而使想象力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由于認識能力的局限。他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象，不能認識事物的本質聯系和比例關系。不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。

這一時期，有些家長往往急于求成，讓孩子追求成人化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面，以孩子臨摹得像為標準，這樣做的效果并不好。當然臨摹是學習繪畫技法的一種方法，讓孩子單純臨摹可能很快見效，鍛煉了眼看和手畫的協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工后產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。就像抄書和寫作文是不同的兩回事，抄書不能代替作文，作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶和想象的發揮，也就影響了他創造力的發展。什么時候著重學習繪畫技法合適呢?約到9歲以后。

6.寫實期(9～12歲)

孩子進入了少年，心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更“像”了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺(視知覺有了一定深度)。他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系，去描寫接近于視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的，要學會分析的方法去認識周圍世界，學會概括表現對象的基本特征，大致要到11歲以后。

這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習(寫生、素描)比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就愿意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的欲望便逐漸淡漠了。這是10歲以后感到創作難的心理變化。

以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線，有的孩子很可能處在提前狀態，有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關，“人是環境之子”這句話是有一定道理的。

孩子出生后主要是處在家庭環境中，家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智能發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地熏陶過程。

兒童繪畫發展階段是一個參考“數據”，不應機械地硬套在孩子身上。

5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的;反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力，再讓他畫稚趣的形象也是困難的，那就讓他繼續向前走吧。

我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，任何用尺子衡量兒童畫，超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是，我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適應這個階段兒童的智力發展狀況，并不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向成人繪畫過渡發展

少兒美術教育

丹紅少兒美術 發表于2009年07月31日 17:29 閱讀(7)評論(1)分類： 個人日記

舉報

少兒美術教育

丹紅少兒美術學校

少兒年齡段的特征有三：

其一，他們處于人生道路的起步階段，將如何走完人生的全過程，比起成人來說，更難確定，也就是進培訓班的兒童恐怕是絕大多數不會以美術職業為終生職業;其二，他們的心里特征是感性認識能力大于理性認識能力;形象思維方式多于抽象思維方式，感情重于理智。其三，絕大多數少兒學習繪畫的動機正處于朦朧階段，帶有一定的盲性，有的是服從于家長而學，有的受同學或伙伴的誘惑，真正自原參加學習的較少。

從上述三方面的特點考慮，我們的培訓目標應與成年美術培訓的目標有所區別，少兒美術培訓的目標應當定為：通過美術培訓使少兒對事物的鑒賞能力、審美意識、生活情操、智力潛能，思維方式等方面得到全面的提增強與提高。雖然美術本身在不同程度上具有這些功能，然而美術畢竟是一門專業基礎知識，專業技法基礎的藝術，而對成年人的培訓，則側重于后者。

二、根據特定的目標制訂現之相適應的培訓內容，培訓內容分三項：

1、繪畫的簡單技法及基礎

知識，如線條、輪廓、構圖、色彩等。

2、少兒畫的創作：如根據人物、景物的形體特征概括成簡單的幾何圖形即點，線、面、體，反過來又把簡單的幾何圖形通過想象生發出各種形態的人物、景物、形態，由此培養少兒的觀察能力和概括能力，如孤形的云朵、圓形的太陽、月亮、三角形的山巒、直線形與圓形組合成的人與動物等等。為了活躍少兒的想象能力，還結合景物介紹典故，講故事、講童話，反過來又把典故、故事、童話概括成簡單的圖畫表現出來;

3、美術欣賞：即與兒童一起欣賞優秀兒童畫作品，特別注意賞析本培訓班的拔尖作品，達到啟發創作思維，提高鑒賞能力、提高繪畫興趣的目的。

三、運用生動活潑的方式循循善誘，因材施教：

少兒思維比較活躍，他們生性好奇、好動、愛模仿。在教學活動中要使他們身臨其境地去直接體驗。在教學中我著意安排一些繪畫寫生課，經常帶領學生到我縣著名的風景區“烈士陵園”寫生，讓他們接觸大自然，感受藍天白云、青山綠水、花草樹木，讓他們用自己的大腦去想，眼睛去看，捕捉身邊美的事物，產生形象思維的興趣，激起他們的繪畫表現欲望。同時，利用休息時間給他們講革命故事，革命先烈不屈不撓的革命精神，堅強的信念和毅力，激勵少兒的愛國熱情，及在學習中知難而進、拼搏向上的精神。此外，少兒美術培訓班的顯著特點是：

1、學生年齡結構懸殊大，小的僅有五六歲，大的卻有十四五歲;

2、學生的繪畫水平參差不齊，有的只能畫幾筆簡單的幾何圖形，有的學生有一定的繪畫基礎;

3、學生之間的課堂接受能力相差甚遠。這些實際狀況給教學帶來較大的難度，教深了年齡小的聽不懂，講得太淺年齡大的學得沒有興趣。因此，必須根據學生的實際情況制訂一套行之有效的教學方案和教學辦法，采取綜合性、階梯式和啟發式教學方法，做到因人施教。

為什么學美術

丹紅少兒美術 發表于2009年05月29日 23:08 閱讀(5)評論(0)分類： 個人日記

舉報

為什么學美術

有一位家長很誠實的承認，雖然表面贊美著孩子的畫，但覺得自己看不懂，更誠實點說，甚至覺得孩子的畫很混亂，很差。無數的父母親疑惑著，為什么在畫面上看不到所期待的繽紛色彩和豐富情節?一堆找不到具體形象的線條，光是線在畫面上亂跑，什么美感都沒有。這些問題一再被問到，我們才真正驚訝于這父母親，真的不懂美術。兒童為什么要上美術課?

上完了美術課，畫完了運動會，遠足記，夏令衛生，美麗的公園，或蝴蝶、長頸鹿，美其名為訓練想象力，值得反思的是，畫了這些題目以后，我們從美術課里學習到了些什么?如果一直停留在描繪事物或敘說闡述故事的層面上，美術課上完，還是沒有美術。

因為真正屬于美術的，要進入基本的結構，就像音樂的旋律、節奏、和聲，初學者一定要從這里進入，美術的形、色、質感，是視覺世界構成的基底，透過對抽象形態的練習接觸，才能擁有生活和藝術上合理構造與設計的能力。

上美術課不是為了掌握技巧,卻是為了幫助你形成一種特殊的對美對藝術的觀念和態度,是一種觀察以及解讀世界的能力，是觀看事情的角度.更強調的說，它是心的轉變，眼光的擴展，從內到外,從內心的感動到外在行為的改變.藝術教育確實要專業的老師指導,但是如果沒有家長的配合和理解,孩子“創造”的才情，就只能象父母一樣，被填鴉樣板的教育急速扼殺.。

1少兒美術教學的誤區與思考

少兒美術教學的誤區與思考

目前，我國美術教育目標學研究還很朦朧，整個美術教育體系還不夠完善。當市場經濟大潮來臨，泥沙俱 下，魚龍混雜，便經不住沖擊，亂了陣腳。

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少;畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少;各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整 個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為 參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一 系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書 畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么 國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大 獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太 陽畫成綠色，主辦者說好!有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織 者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1.由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2.教師評職稱、晉級急需證書，所 以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3.兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極 響應。4.家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對 藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒 藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。

很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚，自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童 畫起了家。

以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我 們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。

學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到 經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化 藝術修養的一大障礙。

如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫 畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確 的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。

如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：

1.要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。

2.禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。

3.要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美 術基礎知識必須讓學生掌握。

4.要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。

5.要提高美術教師的思想素質和業務素質，增強教師的事業心和責任感。

6.領導要懂得藝術教學，不能以獲獎證書的多少來衡量教師的教學水平。

第二篇：少兒美術教案

羅丹文化藝術學校教案 第2周

一，教學目標：1聆聽有趣的故事激發繪畫熱情，并未畫面添加豐富場景。2初步培養孩子的造型能力和特色能力及規則意識。二，教學重點，難點：1認識色彩：09號黃色寶寶，朱紅色，黃綠色寶寶。2提醒孩子涂色先淺后深，黑色最后再用。三，教師材料準備：8開素描紙，水粉（群青），范畫。

學生材料準備：油畫棒，調色盤，排筆。

四，教學過程：1，點名。2講評作業（上周手工課上出現的問題）⑴名字寫的太小，拼貼時太緊。⑵剪條條時應該一樣大小，拼出名字公整一些。3導入：1小朋友喜歡吃魚嗎？魚好吃嗎？小魚分為哪幾部分呢？你們最喜歡吃魚的哪幾部分呢？小魚什么形狀呢？你們見過什么顏色的魚呢？吃魚的時候從那個地方開始吃呢？喜歡吃魚頭嗎？小魚身上像三角一樣的是什么呢？小朋友釣過魚嗎？小魚生活在哪里呢？4講故事。《小黑熊釣大魚》

小黑熊向小花貓學釣魚，小花貓帶他到河邊，可小黑覺得魚太小了，小花貓說：“海里小河里沒有大魚，大海里有。”小黑熊坐火車到大海，大海那么藍，他高興極了，拿著魚竿坐到海邊釣了起來，他釣到了一只大龍蝦，小黑熊說：“小龍蝦你太小了，還不夠我塞牙縫的。我要釣大魚。”小黑熊又接著釣啊釣，還真調出來一條魚。可他還是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一樣，大魚對他說：“聽說你要釣大魚，我來了，要不要呢？”

小黑熊嚇壞了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他嚇得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑著說：“你別怕，我是藍鯨，住在大海里，不是魚!”說著，噴出水花來，可神奇了。小黑熊沒釣到魚，可看到了大海和藍鯨，高興極了！4示范：⑴觀察小魚的身體是由那幾部分組成？臉，身體。魚鰭，尾巴。五，作業要求：

第三篇：少兒美術教學大綱

少兒美術教學大綱

一、教學目的

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動,嘗試各種工具,材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺,觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣;理解基本美術語言的表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化生活環境.在美術學習過程中,激發創作精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格.三、班級設置

（啟蒙二班 3--5 歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班 5--7 歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班 7--9 歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感;運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境;欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術

語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班 9--11 歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述;調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

(水墨班 8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法, 發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

(工筆班 9歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法, 發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,運用細膩,細心的表現方法,巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

(素描班 11歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,嘗試不同工具,從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描

基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識;掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法,通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力.四、課程內容標準

課程內容標準分成，“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和“綜合〃探索”四個學段:

1、造型〃表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動;要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型〃表現”活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現.通過“造型〃表現”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用

設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望,培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過“設計〃應用”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

３、欣賞〃評述

欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過“欣賞〃評述”領域的學習,學生應該達到以下目標： 第一，激發參與“欣賞〃評述”的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

４、綜合〃探索

綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合〃探索”領域的課程,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過“綜合〃探索”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

７、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

第四篇：少兒美術教案

第一課 美術的分類

初中美術 第一冊

第一課

美術的分類 教學方法： 講解、欣賞

課業類別 單一型

基礎理論課

教學目的

(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念美術的分類。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美

術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。

在談及幼兒美術教育時，一位學者曾經感慨說：“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已深受傷害；教的少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在走向素質教育的今天，將轉變的教育觀念轉化到幼兒美術活動的實踐當中來，我們也曾為這一問題而苦惱。那么怎樣才能更好地開展幼兒美術教育活動呢？經過進一步的研究和實踐，我認為可以從以下幾個方面進行。

一、走進童心，激發幼兒的學習興趣。

美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能有任何強制性。

首先，要讓幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：讓幼兒欣賞優秀的美術作品，能使幼兒逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，幼兒的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將幼兒頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發幼兒的表現欲、創作欲。在春天，讓幼兒去公園數一數桃花有幾個花瓣，摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓孩子從小就知道大自然和人們的生活是創作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓幼兒邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄象，玩拼圖等，開展多種活動來增強幼兒對所畫內容的體驗，激發幼兒的學習興趣。

二、鼓勵幼兒自我發現，自我創造

幼兒美術教學的重點是創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們可以利用幼兒以自我為中心“泛靈倫”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命注入熱情，特別是用擬人化，主觀情緒化的手法畫一些人物、動物，他們就像畫他們自己。鼓勵幼兒自由想象，自由創造，為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而加油，讓全體幼兒為他們敢想、敢畫的求異精神鼓掌，這樣孩子就會發現只要有趣，畫什么都行，畫德不好老師也不會怪我，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫不顧慮的安排好自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。

每個幼兒都有創造的欲望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒照樣畫葫蘆，孩子的想象受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育沒有既定的模式，每次在上課時都像是帶幼兒做一次探險，做一次想象中的旅游，不拘形式，不擇手段，讓孩子展開想象的翅膀，自由創作。

三、有的放矢，因材施教

注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。

美術活動是一種智力活動，既有思維又有表達，強調幼兒會想再會畫，思維在先，表達在后，過去教學中只重視技巧表達而忽視了思維的訓練，現在不能因強調思維的訓練而忽視基礎知識、技能。在美術活動中，美術技能是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料變為表現的媒介，如同語言一樣，人不可能不用語言或者用自己不懂的語言去表達思維。教師應通過教學指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料，進行不同的啟迪指導，提出不同的要求。

四、欣賞幼兒的作品，并給予客觀、公正、合理的評價

教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品打分、不給作品下結論。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲回更強，但是老師應記下每個幼兒的不足之處，以便以后的活動中因才施教。

孩子們經過審視，相互交流，相互觀摩，學習，他們心理明白誰顏色配的好，誰的構思有主次，誰話的新鮮有趣，自己有哪些不足，通過大家品評，孩子們的信心，自強自愛逐步提高，他們的創作性回更強，創造的火花一旦被點燃，課堂就成了一個噴發的火山，圖形光怪離奇，顏色五彩繽紛，滿世界都是孩子們的涂鴉，這時你會發現這一刻是我們人生中最光彩的時刻。

反思：

做為一名幼兒教師，在以前的學習過程中我認識到美術教育的重要性，可是美術教育正如文章中所說“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，兒童極易成為教育內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已深受傷害；教的少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”所以我需要學習美術教育的方式。學習這篇文章使我懂得了美術教育的素質教育化。文章告訴我美術教育要走進童心，激發幼兒的學習興趣。要讓幼兒從心底有創作欲望，了解幼兒的想法，知道他們的想法；美術教育要鼓勵幼兒自我發現，自我創造，只有擁有自我創造的第一和不同，作品才有價值，同樣只有自我創造的培養才會讓幼兒在美術活動中實現自我的價值；美術教育要有的放矢，因材施教，每個幼兒都是不同的，只有不同的教育實施在不同的幼兒身上才會使幼兒得到真正地發展；美術教育要欣賞幼兒的作品，并給予客觀、公正、合理的評價，每個幼兒的心里總是希望得到老師和家長的肯定的，欣賞幼兒作品是鼓勵幼兒繼續創作的重要方式。這篇文章使我懂得美術教育要別樣教育，不能與其它科目一樣，有它的獨特性。

第五篇：少兒美術教學計劃

少兒美術教學計劃

少兒美術教學計劃1

20xx——20xx學第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下：

一、幼兒現狀分析

繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。

二、培養目標

1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。

3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

5、在了解本班幼兒發展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。

6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

三、具體措施

1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。

2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃。 3、設計好每次的`繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。

4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。

5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。

6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。

四、周活動安排表

九月份

第一周柳樹、松樹等多樣的樹

第二周各種形狀、顏色的花，如盆花等

第三周動物：小毛驢、烏龜、刺猬

第四周組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船

十月份

第一周交通工具：公共汽車、火車、輪船

第二周航天軍事：火箭、坦克、飛機

第三周風景：田野小路、涼亭臺階、水邊第四周組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機

十一月份

第一周建筑：各種小房子、樓房、寶塔

第二周小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥

第三周人物：站立、輪滑、組合

第四周組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子

十二月份

第一周動物：小熊、魚、孔雀第二周人物動作：放風箏、劃船

第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人

第四周人物組合畫折紙：熱帶魚、紙鶴

少兒美術教學計劃2

教學目標：

1、嘗試運用豐富的色彩，描繪自己對春天景象的感受，理解與想象。

2、感受春季自然界的各種變化及五彩繽紛的色彩，積累和豐富美感經驗。

3、培養幼兒的發散性思維能力和審美能力。

教學重難點：

1、重點：嘗試運用豐富的色彩，描繪自己對春天景象的感受，理解與想象。

2、難點恰當使用各種色彩，培養幼兒的審美能力。

教學過程：

一、設置懸念，激發興趣

小朋友們，在今天的美術課上，老師給大家帶來了一位重要的小客人，她是誰呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘圖片)春姑娘來到人間，人間的變化可大了，你們看------ (出示一組春的圖片)

二、說春天

1、請小朋友們一邊觀察，一邊想象心目中的春天是什么樣的?

2、師小結：孩子們的回答精彩極了，的確是這樣，春天來了，天氣變暖了，花開了，草綠了，冰凍的小河開化了，小燕子也從南方飛回來了，就連小姑娘們也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放風箏呢，是春姑娘讓這一切變得是那樣五彩斑瀾。你們聽，春姑娘正高興地說：“小朋友們，你們愿意幫我畫一幅春天的圖畫嗎?”

三、畫春天

1、教師板前示范畫春天。

2、小結：老師筆下的春天就是這樣的，孩子們，你們有信心畫出更美的春天嗎?

3、幼兒試著畫出自己心中的春天，要大膽作畫。

4、教師隨機指導，要求幼兒要注意畫面的工整以及布局的合理。

5、要求幼兒給自己的作品涂色。

6、教師指導幼兒在涂色時，要選擇一些適合的鮮艷的顏色，那樣畫出的畫才會更漂亮。

7、小結：

因為時間關系，沒畫完的小朋友課下接著畫，畫完的小朋友將自己的.作品貼于黑板上，讓我們一同去欣賞吧!

四、賞春天

1、集體點評幼兒作品，并指出優缺點。

2、教師小結：

看來本節課上大家畫得不錯，說得也不錯，可是我們贊美春天的方式很多呀，我們不光可以畫春天的畫，還可以唱春天的歌，講春天的故事，背春天的古詩和兒歌。老師這里就有一首贊美春天的古詩，你們聽(師背村居這首詩)你們想用什么方式來贊美春天呢?

五、贊春天：

讓幼兒自由表演贊美春天的各樣節目，用來激發幼兒對春天的熱愛。

六、教師總結：

春天實在是太美了，真希望孩子們永遠喜歡這個季節，大家的表現實在是太棒了，真希望孩子們下節課上還能有這么好的表現，現在老師已經等不及了，就讓我們一起唱著歌到外面去尋找春天，擁抱春天吧!教師和幼兒共唱《春天在哪里》這首歌走出教室。

少兒美術教學計劃3

一、兒童興趣班(4~6歲)：

教學目的：

以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學目的：

繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：

創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學目的：

在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：

線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班(12~18歲)：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：

加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：

速寫、素描、水彩、設計等。

為了便于管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的'生活和環境。

8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

設計·應用

學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7·學習陶藝的制作方法。

評價建議

1·是否在設計活動中表現出創意。

2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

欣賞·評述

學習領域

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

評價建議

1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

綜合·探索

學習領域

結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

評價建議

1、是否積極地參與探究性的活動。

2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

6、能否與同學進行良好的合作。

少兒美術教學計劃4

少兒繪畫策劃書

基本活動信息：

活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定

地點：天天樂

活動對象：來參加的學生和家長

活動內容：

第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的`孩子一起完成。限時：2小時

第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

（5）。優秀獎（參與者都有）

第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程

發放獎品，頒獎（···）

準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

紙40張)

20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術教學計劃5

為了進一步提高學生的美術興趣和發展美術特長生的特長，提高學生審美能力和生活、生存能力，辦出我校美術室的特色，打造我校的美術特色。進一步搞好我校美術室活動。本學期對學生訓練以色彩靜物寫生為主，適當的稍加入素描和速寫，在上學期色彩學習的基礎下，增加靜物的內容，提高難度。3月12日至30日色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。4月5日至27日色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。5月8至6月20日復習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。美術課教學計劃要求：

1、構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛煉自己的色彩搭配以及構圖的能力。

2、色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。

3、注意冷暖色性在畫面中的應用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。

4、要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。目的：在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。

一、指導思想：

以學校計劃為指導，調動全體美術老師的積極性，開展各種類型的藝術類活動，為學校各項工作再上一個臺階而作出應有的貢獻。

二、工作計劃：

根據>的教學要求，合理制定教育教學計劃；認真備課、上課。在師生的共同努力下，圓滿的完成了教育教學任務。為更好的提高教育教學質量特制定教學計劃如下：

1、認真搞好校園文化建設，搞好美術室的`環境布置。協助學校各部門開展的活動，搞好宣傳工作，對學校各種大型活動進行拍照、錄像并及時對照片或視頻進行處理、歸類存檔。

2、定期開展黑板報評比工作，開展校內美術繪畫比賽。本學期將進行班級間的繪畫比賽如：線描畫、黑板報、手抄報比賽，建設有特色的美術教育。定期在校園內舉辦學生美術作品展覽（一個月一次），以展示學生平時的優秀作業為主。

3、抓好校美術興趣班的培訓和學習工作，積極進行“美術地方課程資源的開發與利用”課題的研究。（認真做好興趣小組活動計劃、根據學生年齡段分低年級和中高年級兩段進行開展，進行專項訓練，認真歸納總結爭取編寫校本課程）

4、抓好美術教研活動，與市美協和區美協良好溝通，在全校范圍內動員、推薦優秀學生參加全國、省、市等各種美術競賽活動，（如10月份組織學生參加廣州市中小學動漫比賽，11月份組織學生參加全國科技創新繪畫比賽）努力使學生在各類競賽活動中得到一定的收獲。激發學生學習美術的興趣，提高學生藝術創作水平。

5、每學期與學校語文科組合作開展臨書大賽，配合學校少先隊團委開展中秋節“燈籠會”，組織全校學生制作燈籠和猜燈謎活動。

6、與學校信息技術科組協調抓好區組織的電腦繪畫大賽。

三、主要措施與安排：

1、教師方面：做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

具體安排：

9月：

1、制定美術教學計劃和教學進度。

2、挑選全校各年級班級的美術興趣班學生名單。

3、搞好美術室的環境布置。

4、開展中秋節“燈籠會”，組織全校學生制作燈籠和猜燈謎活動。

10月：

1、通過9月份對興趣班學生的了解，再次核實美術興趣班的成員名單。

2、美術興趣小組開始正常開展活動，組織學生參加廣州市中小學動漫比賽。

11月：

開展五、六年級班級的手抄報比賽，組織學生參加全國科技創新繪畫比賽。

12月：

1、開展三、四年級班級的黑白線描裝飾畫比賽。

2、與學校語文科組合作開展臨書大賽。

1月：

1、期末考核，做好統計工作。

2、布置學生優秀作品展覽。

少兒美術教學計劃6

根據《幼兒園教育指導綱要》和新課程改革精神，理論化審視幼兒美術和環保教育的有機融合，在幼兒美術活動中培養環保意識的途徑和方法

一、促進幼兒的三個“環保”

1.提高幼兒的環保知識

在環保繪畫、環保美工、環境欣賞、環保作品展等活動的開展中，幼兒逐步形成了對環境問題的正確認識，也逐漸掌握了大量的環保基礎知識，例如，全球的環境問題、水資源問題、沙漠化問題、環境污染問題等，他們都有了自己的看法和認識。他們知道環境保護應該從自身做起，從一點一滴做起，從身邊做起。

2.增強了幼兒變廢為寶的環保能力

根據幼兒身心發展的特點，采用直觀、形象、生動、有趣的形式，將環保教育與美術教育相結合，發動幼兒和家長一起收集生活中的各種廢舊物品，充實到美術教學活動中去，開展豐富多樣的變廢為寶活動。幼兒通過美術活動的形式與環境的交互作用，有效增強了變廢為寶的能力，養成了良好的環保習慣。

3.形成了幼兒自覺的環保行為

通過和環境、社區、材料、作品的交互作用，幼兒朦朧的環保意識逐步形成了一種自覺的環保行為，幼兒生活中能夠主動保持環境、減少噪音、節約用水……幼兒還通過自己去影響家長。要求他們不要隨地吐痰、扔煙頭、用一次性餐具等。他們還通過自己的繪畫作品和手工作品，告訴人們要保護環境、愛護地球、節約資源，幼兒的環保行為已經初步形成。

二、形成環保教育活動的三大“模塊”

在實踐研究中，通過教學活動形成“節日滲透”、“領域滲透”、“主題滲透”三大模塊，逐步形成了以美術教育為基本形式的環保園本課程的雛形。

1.節日滲透

在與環境保護有關的'紀念日到來之際，組織形式多樣的美術專題教育活動，人人參與，在活動中強化幼兒的環境意識和環境覺悟。如“世界環境日”的廢舊物品制作活動、“愛鳥周”的畫展宣傳活動、“世界地球日”主題的畫展活動等，分別開展美術教育教學活動，收到了普遍的教育效果。

2.領域滲透

在幼兒園一日生活中把環保教學有機滲透到繪畫、手工、欣賞教學活動、區域活動、墻飾布置甚至其他綜合領域中。老師善于抓住身邊的小事，進行舉手之勞的有目的有意義的環境教育滲透。

3.主題滲透

主題活動的內容比較連貫，有的知識點還可以鏈接起來，環保意識容易留下痕跡。用網頁的形式做成資料包、框架，包括：主題的來源、主題的教育目標預設、主題網絡、主題探究周計劃日的計劃預設、主題可利用資源（墻飾資料、家長收集資料、社區）、活動觀察與反思、教材資料超市等項目內容。教師組織活動更加具有連貫性和針對性，大大提高了幼兒的環保意識。

三、具體工作安排

九月份:

美工區《各種各樣的紙》、美工區《動動小手，變廢為寶》

美工區《向日葵》、美工區《五星紅旗》

十月份：

美工區《彈珠滾畫》、美工區《環保報紙小背心》

美工區《蛋糕》、美工區《自畫像》

十一月份：

美工區《紙板畫》、美工區《自制望遠鏡》

美工區《蝴蝶》、美工區《蝴蝶》

少兒美術教學計劃7

一、教學目的

我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

二、課程目標

學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、班級設置

（啟蒙二班3——5歲）

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

（啟蒙一班5——7歲）

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

（實驗一班7——9歲）

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

（實驗二班9——11歲）

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

（水墨班8歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（工筆班9歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

（素描班11歲以上）

通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

四、課程內容標準

課程內容標準分成，“造型〃表現”、“設計〃應用”、“欣賞〃評述”和“綜合〃探索”四個學段：

1、造型表現

是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的`結果，還要重視學生在“造型〃表現”活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過“造型〃表現”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

2、設計應用

是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

通過“設計〃應用”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

3、欣賞評述

欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

通過“欣賞〃評述”領域的學習，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與“欣賞〃評述”的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

4、綜合探索

綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的“綜合探索”領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

通過“綜合探索”領域的學習，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

五、課程教學方式

在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

1、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

2、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

4、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

5、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

6、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

7、走出教室，觀賞外面的景色。

8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

20、制作簡單的彩塑及臉譜

21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

少兒美術教學計劃8

一、兒童興趣班（4~6歲）：

教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班（6~8歲）：

教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的'臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班（8~12歲）：

教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班（12~18歲）：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。

少兒美術教學計劃9

一般來說，2～6歲的孩子可以通過幼兒園的美術課程和家長創設條件(見20xx年9期《幼兒學美術，家長怎么做》)進行學習。如果孩子有進一步學習的濃厚興趣，家庭與幼兒園不能充分滿足幼兒學習的需求與家長的期望，那么在這種情況下，可以考慮選擇美術班作為補充。

一、什么是有益的美術學習

美術班對孩子的發展是否有益，家長該怎么判斷、選擇呢?主要看對幼兒的成長是否有促進作用。幼兒階段作為人生的第一個階段，既有它獨立的意義，又為今后的全面發展打基礎。在此階段，幼兒身心健康和諧地成長至關重要。簡單地說，幼兒應有健康的身體、良好的情緒；懂得基本的社會規則，具有初步的生活能力和良好的生活習慣；在智能方面需要獲得關于周圍世界的初步經驗和學習能力。只有對上述各項有所助益，才是良好、可取的美術學習。有兩項主要指標可作為判斷標準。

一是興趣。興趣是幼兒從事美術活動的起點、動力，它促使孩子積極主動地參加美術活動，并從中獲益。判斷幼兒對美術學習是否有興趣，有以下幾個具體參考指標：①渴望從事美術創作和活動，能愉快地投入或自己發起美術活動；②在從事美術創作和活動時，注意力集中而持久，甚至能排除其他干擾；③在美術創作和活動中情感與智力各個方面都很活躍，能發揮潛能，時有新異的想法和做法；④有成就感和信心，孩子樂意談論自己的作品，并將作品珍藏或展示。

其次是美術能力。美術活動本質上是一個創造的過程。幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經驗、印象和情感轉化為美術形象(即憑借美術媒介所做的特殊類型的創造)。創造力是未來人才所必備的素質。美術創造力是幼兒綜合能力的一種特殊體現。

如何得知幼兒的美術學習是具有創造性的呢?我們可以通過幼兒的作品，并輔之以談話、活動過程觀察等手段進行評價和判斷。指標如下：①作品內容出自幼兒自己的經驗與認識；②幼兒能夠用語言談論或用其他手段表達作品包含的內容；③幼兒獨立組織造型式樣和畫面布局，與教師的傳授或范畫式樣明顯不同；④作品表現的'內容和形式不雷同，時有更新。

總之，如果一個孩子在學習美術的過程中既表現出興趣，美術創造力又有良好的展示，這樣的美術學習是可取的。否則，則提示存在不同性質和程度的教育問題，其美術學習就不一定對幼兒有益，甚至可能有礙幼兒的全面發展。家長一定要審慎看待幼兒的美術學習，正確把握幼兒美術學習的方向。

少兒美術教學計劃10

兒童繪畫教材

一、更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的'。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗