第一篇：素質教育中的幼兒美術創作教育的研究

素質教育中的幼兒美術創作教育的研究

三門縣蓓蕾幼兒園 包正云

近兩年，我所教幼兒畫的圖畫中，先后有，幾十幅作品張貼在幼兒園宣傳窗內展覽。有人間我：“在你教的小朋友中，為什么有那么多的作品入展?你一定有什么成功的秘訣。”

遇到這樣問題，實在很難問答，我繪畫水平不高，沒什么成功的“秘訣”只能讀一些教學感受和教學體會，僅此而己。

作為一個幼兒繪畫的指導教師，首先要了解和掌握幼兒的繪畫心理，幼兒最喜歡自己想畫什么就畫什么，這樣畫使他們自由而舒心，樂在其中，這種形式的繪畫，被人們稱為“想象畫”或“美術創造”。此乃是一種使幼兒感知、記憶想象、思維得到發展和鍛煉的創造性活動。

既然幼兒喜歡畫“想象畫”，發展幼兒的想象力，就成為幼兒美術創作的一個重要環節。給幼兒講故事、朗誦詩歌，讓幼兒聽音樂，看演出．帶幼兒參觀畫展、游覽本地的名勝古跡．在這些活動中提醒幼兒注意觀察異牛之同或同中之異，都有見上利于豐富他們的想象。幼兒在娛樂活動中，如玩會叫的娃娃，遙控汽車，滑稽唐老鴨等，都能觸發他們的想象，引起一系列的遐想和美好記憶，勾起美術創作的欲望。

其次是因勢利導給予輔導，在平時上課時，我建議平時愛畫仙女的小朋友畫一幅七仙女的畫，結果失敗了。后來，她自己畫了一幅“傣家”的畫，可最初畫面上的兩個傣族小姑娘兩手空空，非常呆板，可這小朋友由于平時比較熟悉傣族的生活，我幫助她回憶，給予啟發，她的畫面內容豐富了，一個小姑娘手里撐著一把花傘，另外一個小姑娘肩上挑著一擔香蕉，竹樓上還增畫一個涼臺，上面放著一只大土罐，竹樓下面跪著一群雞，是雞媽媽找蟲給三只小雞吃，這幅充滿鄉土氣息的意趣畫就豐富多了。

通過這件事，使我進一步悟出這樣一些道理，幼兒的繪畫內容是與各自的生活閱歷、興趣愛好．年齡特征和思維，想象力有著密切聯系的，他們喜歡隨意想象作畫，愛畫熟悉的有趣的和理解的事和物。因此，對幼兒繪畫不要限內容、定框框，應憑其想象去作畫。在這過程中，作為啟蒙者的教師和家長，則要因勢利導，那么稚拙可愛的幼兒美術作品便會脫穎而出。至于畫的著和一些細節之處，則不應過分干預和求全責備，如太陽畫得不圓，畫的房子是傾斜的，比例也極度不合理，這正是幼兒畫特有的稚拙美，表達著他們特殊的繪畫語言，倘若按成人的標準、意愿去強迫幼兒修改，那么，幼兒畫中的生動、活潑、天真、稚拙的感人魅力也就不復存在了!世界著名畫家馬蒂斯、齊白石等，為探索幼兒畫的稚拙的天真和稚拙的可愛這種意趣，以達到歸真反璞的美妙境界，幾乎花費了畢生精力。

再次是為幼兒創造理想的繪畫環境和條件，幼兒繪畫需要一個自由歡樂和動靜結合的環境和條件。在平時實際數學中教師和學生交淡，學生與學生自己互相啟發，互教互學，擇筆作畫時又互不干擾。畫好后，大家對每個人所畫的雛形畫、成品畫都很關心，相互交流、指點。在這樣的氣氛中，幼兒的情感、興趣和想象力都進發出來了，繪畫興趣越來越濃，創作熱情越來越高。每次美術課后，我都要舉辦幼兒美術創作畫展，展出作品大多是課堂所作或在家所畫，內容豐富，形式多樣，有油棒畫、水彩畫、蠟筆畫和布貼畫，請小朋友之間互相交流評比。這樣，以幼兒為主體自己辦畫展，不僅發展了幼兒的語言，培養其社會交往能力。應該說，這也是我們在更大范圍內，為幼兒群體創造理想的繪畫環境和條件的又一嘗試。

當前，一些地方在對待幼兒美術教學上，存在著兩種相反的做法：一是放任自流，讓其自生自滅；二是束縛過多，不能越雷池一步。第一種做法，會使幼兒“雖勤于此，卻難聞道”，這就是說雖然付出很多，卻收效甚微。幼兒剛剛開始學畫，會有很強的欲望，但往往在具體落筆時卻又不得要領，所以，在放的同時老師和家長要加以引導，否則幼兒縱有再濃的興趣，也會由于得不到及時的指導而喪失掉繪畫的興趣：第二種做法，會把幼兒的想象力禁錮起來，把手腳束縛起來，特別是只準幼兒一筆一劃照老師和家長的范圍臨摹的做法，會使幼兒失去天真活潑而謹于慎微，缺乏創造性，此兩種做法，都不可取。

參考概論：

（1）美木概論（2）中外美術史

第二篇：大班幼兒美術創作評價研究

大班幼兒美術創作評價研究

大班幼兒美術創作評價研究

甘肅省民樂縣第二幼兒園 劉彩蕓

【摘要】繪畫是幼兒的天性，在幼兒期間進行美術教育，有助于幼兒早期智力的開發和性格的培養。在幼兒美術教育中，對幼兒的美術作品評價是必不可少的環節之一。通過評價，可以培養幼兒繪畫的興趣，提高幼兒創作的信心，讓他們感受到自己的成長與進步。在美術作品評價中，教師需要看懂幼兒的畫，多用一些鼓勵的話語評價，減少否定與批評，讓幼兒繪畫的積極性一直持續下去。

【關鍵詞】大班幼兒；美術作品；評價

一、樹立正確的評價觀念

美術是幼兒最早用來抒發自身情感、與世界交流的一種方法，是除了語言之外的另一種交流方式。畫畫是幼兒的天性，那些貌似荒誕、奇特、不符合常理、天馬行空的作品，往往是幼兒自身獨具奇特魅力的表現。幼兒在畫畫水平上分為幾個不同的時期，大班的幼兒在畫畫方面已經具有比較成熟的技巧，他們的觀察力和創作力也比小中班的幼兒較強，能夠清楚人與事物之間的聯系，這時的他們喜歡將畫畫作為一種游戲，或是用畫畫表達自己的所想和所知。繪畫已經成為他們獨立表現的一種方式，教師要了解這一時期幼兒繪畫的特征，才能夠樹立正確的評價觀念，幫助幼兒提高美術創作的熱情。

二、作品評價存在的問題

1.教師主導評價，忽略幼兒參與。在我國教育中，教師主導課堂的情況十分普遍，幼兒教學中也不可避免。在幼兒美術作品評價中，往往以教師一個人的觀點為主，一個人的意愿就確定了作

品的優劣，這樣的評價方式有著濃濃的教師個人主義，是對幼兒作品不負責的表現。即使有些教師意識到需要幼兒參與，但由于缺乏這方面的能力，幼兒的參與往往也達不到具體的效果。

2.重視作品兩頭，忽視中間作品。在許多教師心中，評價工作就是為了找出好與壞的作品，而選擇忽略“中間”作品，對于中間作品，教師沒有指出其可取之處與不足之處，這樣不加評價的態度，不利于這些作品的幼兒作者們找到改進的地方，同時，優秀之處沒有得到肯定，往往也會挫傷幼兒繪畫、創作的積極性。

3.不適當的評語會損害幼兒的積極性。作品評價是一項極為細致的工作，前期準備也十分復雜，大部分教師會在作品評價前對幼兒的繪畫水平以及繪畫風格進行充分的了解，并給予幼兒的繪畫作品肯定性的評語，對于幼兒作品中出現的問題做出正確的指導評價，通過評價反饋幼兒的學習情況，分析后制定

出相應的激發幼兒美術學習熱情的措施。但由于幼兒繪畫天馬行空，有些幼兒的繪畫作品很難看懂，評價工作需要仔細認真，耗時較長，一些教師在評價中會出現不良情緒，導致在評價作品時對一些幼兒的作品進行批評，有時甚至在課堂上直接呵斥幼兒。例如，教師當著全班的面說：“某某，你上課不認真聽講，還總是影響其他小朋友，你看，你畫的是什么？就不能畫漂亮一點嗎？”這樣過激的評價語言，會讓學生產生緊張情緒，甚至會讓幼兒形成自卑心理，長期如此，會導致幼兒對繪畫產生抵觸心理。

三、作品評價方法多元化

在幼兒美術作品評價中，單純只使用一種評價方式得出的結論是十分片面的，在現階段，教師的評語是主要的評價結論，作為教師，不能從一個成人的角度出發去理解幼兒的美術作品，這必然會造成作品評價的不完整，而如果只是讓幼兒們進行作品評價，則會喪失掉

評價的效果，不利于幼兒創作的水平提高。因而，多元化評價的方式勢在必行。多元化評價方式的出現，彌補了原有單一評價所有的不足，將評價這一環節的作用發揮到極致，也使得教育活動的實施更加有效和完善。

1.幼兒自評。幼兒自評是所有評價方式中難度最大的一種評價方式，對發展幼兒的審美能力也有著重要的作用，所以在多元評價中，幼兒自評是必不可少的評價環節之一。大班幼兒已經具備了基本的審美能力，能夠看出畫面中人物、事物和情節的聯系，對色彩搭配也有一定的了解，但主要評語還停留在“好看與不好看”、“像與不像”的水平，這就需要教師在平時的教學中，積極開展幼兒自評活動，指導幼兒學習自我鑒賞，從而使幼兒在自我評價方面取得更大的進步。

2.幼兒互評。隨著年齡的增大，大班幼兒對于繪畫已經有了一定的經驗，并且在語言上有了較多的積累，審美的

能力和意識也開始出現。這時，教師就應該提供給幼兒們一個互評的環境，讓他們通過對其他小伙伴的作品進行評價，提高自身對于美的鑒賞水平，同時也能學到其他小朋友作品中的優秀之處，幫助其提高自身的繪畫水平。實踐表明，人人參與到評價活動中，并積極發表自己的看法，有利于彌補教師不能逐一評價的不足。

3.教師評價。教師身為評價活動的組織者，其對于作品的評價是最為重要的，教師對作品的評語，能夠正確引導幼兒繪畫的發展方向，正確、恰當的評語對評價活動具有重要作用。在評價活動中，一方面，教師要運用恰當、正確、準確的評語對幼兒美術作品中的優點進行肯定，幫助幼兒增強他們繪畫的自信心，提高其繪畫的積極性和興趣；另一方面，對于學生繪畫中的不足，教師要用較為委婉的評語指出，如：“你這張畫畫的東西很豐富，要是能它們擺在適當位置的效果會更好哦。”運用此類較為委

婉的語言，在起到指導作用的同時又不會讓幼兒產生抵觸情緒，運用生動、符合幼兒年齡特點的評價語言，是教師在今后美術作品評價中的發展趨勢。

4.家長評價。在幼兒眼中，能夠獲得教師的肯定是十分開心的，同時，家長的肯定也能提高幼兒對于美術創作的信心。教師在評價活動中，就應考慮到家長評價的重要性，應經常組織家長對孩子的作品進行評價，通過家長的鼓勵評價，能夠更好地激發幼兒的創作欲望和創作成就感。

5.社會評價。幼兒的美術創作作品是十分奇特的，也是其自身魅力的展現，具有許多可圈可點的地方，教師評價時不能局限于一個小的范圍，而是要將幼兒的天地向社會展示。例如，將幼兒的美術創作作品發布到網絡上，讓更多的人發表對作品的看法。此外，教師還應該鼓勵幼兒將自己的創作作品向媒體投稿，或推薦幼兒參與各類繪畫比賽。這樣多元化、多角度的評價方式，讓教師

不僅關注幼兒知識和技能的掌握，還將幼兒在活動中的表現納入到自己的觀察范圍內，從而更容易發現每一個幼兒身上的發光點。在美術作品評價活動中，要充分發揮多元化評價的作用，充分解讀幼兒的美術創作作品，這樣才能給出正確、積極的評價，幫助幼兒認識自我、建立繪畫信心，在繪畫方面能夠有所發展。

畫畫是幼兒與世界溝通的第二種語言，是開發幼兒智力的方法之一，教師在對幼兒美術創作作品評價中，要采用積極的鼓勵性語言，幫助幼兒建立繪畫的信心。此外，由于教師的評價具有片面性，所以，教師在幼兒美術作品評價活動中，需要調動各方參與到評價活動中，將幼兒自我評價、幼兒互相評價、家長評價以及社會評價相結合，促進評價多元化，使得幼兒繪畫作品評價活動更加完善。

參考文獻：

[1]國靜玉，戴紅琴。收獲快樂——

兼談幼兒美術作品的解讀與評價[J].考試周刊，2013,（8）。

[2]趙小麗。淺談幼兒園美術作品的評價——對幼兒繪畫的評價[J].幼兒教師專業與發展論壇論文集，2013,（3）。

[3]黃莎。兒童美術教學中的作品評價[J].和田師范專科學校學報，2009,（1）。

第三篇：小學美術教學中的素質教育研究

小學美術教學中的素質教育研究

梁格莊鎮中心學校 郭紅

[摘要] 小學美術教育要改變長期以來的“美術課只作為學校教育飾邊”的現象，很好的貫徹實施素質教育，關鍵是轉變教育觀念，教師首先要明確素質教育的目的；并且要明確小學美術教學在實施素質教育中應起到的作用；還要把素質教育在美術課堂教學上落到實處，使教師充分發揮其主導作用。

[關鍵詞] 小學美術；素質教育；目的；作用；落實

美術教育是學校基礎教育的重要組成部分，是對學生進行美育的重要途徑，是對學生形成正確的審美觀，培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力的教育活動。越來越多的人認為沒有美育的教育是不完全的教育，在小學美術教學中迫切需要實施素質教育。以培養兒童的創造力，促進兒童健康地，全面地發展。

一、明確素質教育的目的提高我們整個民族的思想道德素質和科學文化素質是社會對學校的要求，學校素質教育也正是以培養社會主義四有新人為重要內容的。了解素質教育的目的，才能在教學中做到有的放矢。

1．培養身心健康，全面發展的人。學校教育以受教育者的全面發展為出發點，而學校的美術教育正是通過美術課堂，以審美教育為主體，提高人的審美意識，培養高尚人格的。通過美術基礎知識和基本技能學習和培養，使學生手腦結合，開發思維，豐富精神世界。

2．培養與時代同步發展，具有良好素質的一代新人。學校美術教育在潛移默化的提高學生各方面能力上，具有其他學科所不可替代的特殊作用。

3．培養自我發覺潛能并不斷完善自我的人。美術正是以發揮學生的想象力、創造力及審美感知來讓學生了解世界，認識世界，從而建立學生自己的思想情感以至影響個人的精神面貌。

二、明確小學美術教學在實施素質教育中應起到的作用

小學階段，由于兒童心理水平的局限，語言表達能力的不足，因此教師要耐心指導，善于啟發和鼓勵，促使他們對美術這門課表現出更多的自覺性和依戀性。教師要針對不同年齡階段學生的不同心理狀況以啟發、提示、引導、鼓勵為主。促使小學美術教學在全面實施素質教育中發揮相應的作用。

1．通過美術教學促進個性發展，完善人格。美術課以創造性、想象力為學生個性發展的條件和基礎。學生的每一次作業都是一次發揮創造力的機會，能充分表現其個人感受，而這種創造力和想象力是綜合的思維能力，智力和審美能力的體現。教師應尊重學生的個性差異，因材施教、鼓勵兒童立足于自身實際，將自己的獨有的內心世界表現于造型活動中，從自己的作品中了解自我，實現自我，兒童的人格才能真正健康發展。

2．以加強美術“雙基”為手段，提高學生能力，建立與其他學科的橫向聯系。美術課的“雙基”即基礎知識和基本技能，素質教育正是通過雙基訓練，使學生能系統的循序漸進的，通過掌握繪畫，工藝和美術欣賞的基礎知識，來培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握審美、觀察、記憶、想象、創造思維的方法。學校繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作能力，這種美術基礎知識和基本技能的學習，有助于學習其他學科，并同其他學科緊密聯系著。一個受到良好的美術教育的學生在觀察事物上，就比較敏銳，對明暗的判斷，空間的理解，色彩的分辨能力上就會高人一籌。

3．培養學習興趣和對客觀事物的整體感，促進學生良好的學習方法的養成。教師要善于用審美的眼光刺激調動學生的各種感光功能，激發學習興趣，讓學生的思維活動處在最佳狀態，吸取和融化新的知識，在課堂上敢于打破常規，嘗試新鮮事物，引起學生強烈的興趣和追求，使興趣轉變為求知、探索、思維的習慣。美術課上去比較作品形式的完整，色彩的協調，正是對整體感的領會。整體感是通過長期的繪畫、欣賞、工藝課的實踐，在潛移默化中不斷積淀的過程，也是對構成事物本質的各種因素的內在聯系的把握。

三、培養學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創造性思維，充分發揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能

1、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變

在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術教育的工作者，忽視了兒童美術作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導的“兒童中心論”如出一轍。“教師只不過是材料的供應者和鼓勵者”，“教”被認為是傷害兒童創造力或將成人標準強加兒童。這種觀點雖說有失偏頗，但在目前還是有其現實意義的。明白了這一點，也就不再會有上一段時間的＂考級＂之爭。

我認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他；“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。我在一年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣（不是一下子攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不準用直尺，最好少用橡皮等，2、方法上從注重模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，以最終大家“都一樣＂為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在”臨摹“中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教”小鳥“一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。

3、正確評價學生繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變

前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：”夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。“貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。一次我在教學生畫《雛雞圖》時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫一點，地們說：”小雞怎會在空中。“我恍然大悟：地們是把紙的底邊作地平面了。我引導他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？地們是用”心"在畫了。在教學中，學生有一點思想及創造性我都會提出表揚。如一年級李極把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，巫曉聰把麻雀畫得像鳳凰一樣并且用裝飾色彩；這難道不是創造嗎？

四、素質教育在小學美術課堂教學中要落到實處

課堂教學是學校教育的重要環節，素質教育在美術教學中要落到實處，必須緊抓課堂環節。

1．遵循以學生為主體，教師為主導，課堂形式為課堂內容服務的原則。在以往的教學中教師滿堂灌，而學生處在從屬的被動地位，學生的個性受到壓抑，創造力和想象力等能力受到限制。教師要根據教材內容、學生心理，通過直觀教具，電教媒體及游戲的方式讓學生自覺主動的學習，引發學習興趣，由以前的“我教你學”變為學生主動的“我要學”。我在聽其他教師授課時，發現一些教師沒有較好的理解以學生為主體教師為主導，不能以提高學生素質為目的進行課堂教學，而是把精力較多地花在課堂形式上。例如有一節課，教師課程設計的較新穎，課堂氣氛也熱鬧，而學生作業時間沒把握好，大多數學生只臨摹了課本上的一幅畫，沒能使課堂內容升華，達不到提高學生想象力創造力的目的。教師一定要處理好形式與內容的關系，不可本末倒置。

2．以加強“雙基”為手段提高學生素質，進行能力培養。小學美術課內容是以繪畫、工藝、欣賞三大塊為主體，通過掌握美術基礎知識和基本技能，使理論和實踐相結合，全面提高學生素質的。繪畫課使學生獲得基本的造型能力和初步的創造能力，對學生的觀察能力，記憶、想象、創造能力及情緒的培養很有幫助。工藝課使學生提高動手能力，手腦結合，趣味性較強，學生自己動手設計制作頭飾、泥塑、果蔬動物，這本身就刺激了孩子內在的潛能，并把已有的形象、美的感受、經驗等通過制作而展現出來。欣賞課通過中外美術作品來開闊學生眼界，豐富知識，提高欣賞能力，培養美的思想感情，對提高學生審美能力，弘揚民族精神，滲透愛國主義思想，具有重要作用。

3．以孩子心理感受為主線，貫穿課堂內容是上好美術課的關鍵。小學生對美術課有著強烈的好奇心，他們生動的想象力更多的被那種不確定的而又有所指望的東西所激起，但也很容易轉移目標或喪失信心，總是想領略現實之外的領域，懷著好奇疑惑來度量所有事物，如果兒童心理上滿足他們并加以良性刺激，那么，他們的知覺、認識、情緒、情感就可以很好的調動起來，使課堂內容能很好的接受，還可以提升孩子們的想象力，激發創造思維。這需要了解各階段孩子的不同心理狀況，并不斷實踐總結。

總之，美術教育在素質教育中占有重要地位，離開了美術素質教育，素質教育的各項目標是不可能實現的。這就要求我們必須給予足夠重視，并加以落實，讓美術教育在全面的素質教育中發揮其應有的作用。

第四篇：幼兒園里的美術素質教育

美術教育是幼兒園素質教育的重要組成部分，其獨特的教育功能，越來越被人們重視。幾年來，我園不斷總結經驗，以美術教育為特色，在增強幼兒的思維、創意能力方面進行了多方面的嘗試，并取得較好的效果。

氛圍熏陶 我園無論是班室的環境布置、公共走廊的布置都成了幼兒創作的園地，在老師的引導帶動下，根據不同的季節、不同的主題活動，師生互相交流聯合創作；我們還利用操場的墻壁，讓幼兒在瓷片上自由創作水粉畫，孩子們邊繪畫、邊交流、邊欣賞，看他們投入的樣子，真像一個個小畫家。另外，美術小畫廊的設置，讓全園小朋友的作品都展出，激發幼兒的自豪感與創作欲望。

寓教于樂 孩子們喜歡音樂、喜歡游戲、喜歡故事，那我們就創造條件，想辦法讓美術活動與這些方面相結合，在玩玩、畫畫、做做中培養幼兒對美術活動的興趣；鼓勵幼兒大膽創作，讓幼兒在愉快的情緒中發揮自己的想像力，以創意的形象表現他們所見、所想、所希望的事情，使幼兒的藝術潛能在輕松、快樂的氣氛中得到發展。

形式活潑 單純的蠟筆畫、水粉畫已不能滿足幼兒的興趣和技能的發展，因此，我園在原有傳統美術的基礎上大膽開展創意美術，根據各年齡班不同的年齡特點，如小班開展了印章畫、手指點畫、手掌畫、粘貼畫、棉簽畫等活動；中班開展了吹畫、拓印畫、肌理畫、染色畫等；大班增設了線條畫、水墨畫、刮畫、砂紙畫、版畫等，并利用日常生活中可用來畫畫的許多廢舊材料，如：雨傘、舊衣服、禮品袋、飲料瓶、舊掛歷、紙皮箱等等，鼓勵幼兒大膽想像出、創作出與別人不一樣的美術作品，從而培養幼兒的創新意識和創造精神。

第五篇：豐富的工具材料在幼兒美術創作中的作用

豐富的工具材料為幼兒打開美術創作與表達之門

論文摘要：在美術活動的進行中，我們會發現美術是生活中的。孩子們的作品內容是生活中的情感體驗，我和孩子們找到的裝飾符號是源于生活的，工具材料同樣是來源于生活。豐富多樣的美術工具材料，激發幼兒愿意創作、喜歡表達、積極探索，個性化的操縱學習。關鍵詞：工具材料、樂趣、情感

在美術活動的教學中我們發現經常使用一種工具材料會使幼兒產生偏愛和單方面的發展，同時，會使幼兒對美術漸漸失去興趣和挑戰。幼兒是天生的藝術家，美術活動是一種輕松愉快的自主性游戲活動。因此，我們在美術活動中做到提供多種作畫工具，分不同時期投放到區域活動中供幼兒選擇、操作。讓幼兒在自主游戲中，慢慢嘗試、自由探索，達到練習結構的優化。正如《綱要》所指出的：尊重幼兒有積極、適宜自己的情感性情，為每個兒童提供廣泛的具有個體適宜性的多種機會，為每個兒童提供表現自己長處和獲得成功的條件。興趣是創造力發展的必要條件。傳統的美術教學活動中，都是以教師示范，幼兒臨摹為主，陳舊的教學模式、單一的活動材料，很難調動幼兒的學習興趣，致使幼兒美術作品形象呆板，內容缺乏想像力。為了提高幼兒的積極性，教師應打破傳統的教學模式，采用靈活多變的教學方法，進行形式多樣的美術活動，以喚起幼兒的好奇心，引導幼兒積極參與美術活動，從而激發幼兒的創作欲望。

一、提供豐富多樣的美術工具材料，激發幼兒愿意創作、喜歡表達、積極探索，個性化的操縱學習。

隨著幼兒年齡的增長、涂鴉經驗的不斷豐富，強烈的好奇心會驅動幼兒嘗試運用各種工具 材料進行美術活動，特別是繪畫以外的其他造型、搭建等動手活動。“孩子們大量地接觸各種類型的原材料，他們在使這些原材料按照自己的設計意圖形成各種形狀的過程中獲得滿足。”好奇心和心理滿足是興趣的原動力，也是興趣形成的基礎。幼兒對各種類型工具材料的好奇心得以滿足和保護，會使幼兒美術活動積極、愉悅地延續下去，發展為有益的直接興趣。為幼兒提供多種多樣的工具材料是保持和提高幼兒美術興趣的關鍵所在。中班的幼兒在工具材料的使用上積累了一些經驗，同時，幼兒的探索能力增強，在為幼兒提供材料時，教師可以不用介紹工具材料的使用方法，讓幼兒在自主游戲中，慢慢嘗試、自主探索，達到練習結構的優化。但是我們發現孩子的在眾多的工具材料中找不到自己需要的，這是為什么呢？原來是美工區的工具材料混放在一起，孩子收放材料比較隨意，下一次活動時無法一次性的找到需要的工具；孩子的創造能力是無限的，限制孩子的往往是教師或家長。在指導美工區的活動時，一個小朋友剪下了超市海報的圖片，準備貼在自己的圖畫上，但是在貼之前，孩子用一種試探的眼光看了看我，我用肯定的微笑鼓勵了孩子的做法。但孩子的這一個目光使我意識到，教師在物質環境上為幼兒提供了支持，但精神上卻沒有支持幼兒的活動，甚至阻礙幼兒。我仔細的考察了美工區的環境，一個大的玩具柜要擺放橡皮泥、剪刀、不同的紙、廢舊材料等等，難怪孩子會不會收放材料。教師將工具和材料分開擺放，制作小架子擺放常用的工具，如：剪刀、膠棒、棉簽、印章等；將大的玩具柜擺放我們和孩子一起收集的廢舊材料，如：衛生紙卷芯、干果殼、鉛筆屑，或者新投放的材料；最后，用小書架把不同材質的紙張一一隔開，讓孩子一下就能找到想要的紙。教師是幼兒模仿的主要對象，在活動中我和孩子一起實踐，和孩子一起“敢想敢做”，把折好的小船放在涂有底色的砂紙上，再放上黃色的碎紙屑，就完成了一幅生動的“星空下的小船”，在欣賞時，孩子們的熱情一下子就被帶動起來了，各種不同的作品都呈現出來。在這樣的活動中我們會發現，第一，孩子對美術興趣濃厚，活動的持續性強，能堅持把自己的作品完成；第二，因為活動的主題是幼兒從心里想創作的，所以，作品的內容和情感是幼兒自身流露出來的，表現出作品的主動性；第三，孩子感受到操縱工具的樂趣，并且能夠根據自己的需要去選擇不同的工具材料，每個幼兒的作品是不同的，突出幼兒自己的想法，有創新意識。

二、細心觀察，適時指導，教師要用要情感引發幼兒創作，給每個孩子以肯定的評價。

中班幼兒的小肌肉發展較小班有了很大進步，手的控制能力增強，對于彩色鉛筆、碳素筆、圓珠筆產生濃厚的興趣，在美術活動中被大多數孩子使用，老師準備的毛筆，粉筆被幼兒忽略了。為了讓幼兒感受到使用毛筆作畫的樂趣，教師帶領幼兒一起用毛筆創作一幅作品，請幼兒欣賞，并對比不同的工具材料產生的不同繪畫效果。在幼兒繪畫中，教師認真觀察幼兒活動，給予每個幼兒肯定與鼓勵，并適時地以同伴的身份給予幼兒意見，例如：有的小朋友在畫畫中把人物畫得很小，畫面中一大片空白，教師會與幼兒一起討論：1：你的作品很精彩，還有誰和他們在一起？2：他們在哪里？3：我認為如果能裝飾一下你的作品就更好了，是不是？教師的引導要站立在幼兒的角度上，以欣賞的眼光看待幼兒的作品，尊重每一個孩子的個性表達。但是如果教師不分對象、不分主題，只刻板運用“表揚為主”的原則，總是“嗯，畫得不錯”、“真漂亮”等等，時間一長，不僅起不到激勵作用，反而傳達給幼兒一種消極信息：“老師并沒有仔細看我的畫，她不過是在敷衍了事。”因此，教師的評價應有針對性，要結合幼兒個體能力特點和圖畫中表現出的獨特經歷作出評價。教師在指導中，用欣賞的眼光看待幼兒的作品，把每個孩子當成是小畫家，尊重每一個孩子的創作。

對于幼兒來說，教師的引領能幫助幼兒獲得啟發。在美工區的活動中，幼兒對作品裝飾很感興趣，怎樣拓展思路，豐富幼兒裝飾的方法呢？我帶領孩子們在幼兒園里找尋裝飾的圖形線條，我們在大型玩具上找到了許多圖形，由圓形、正方形、三角形、長方形、梯形等等，這些圖形組合在一起就是我們的裝飾材料，還有那些裝飾的材料呢？出乎老師的意料，孩子們在生活的各個角落都找到了裝飾的材料。在大樹身上有點和曲線的裝飾；在戶外場地的柵欄上有折線的裝飾；不僅如此，孩子們還細心觀察到幼兒園樓道內有用彩色珠子有規律排列組合的藝術畫裝飾。我和孩子一起把收集到的裝飾性的圖形線條畫在紙上，并留出空白，鼓勵幼兒細心觀察，找到更多的裝飾畫在上面。這一做法立刻受到小朋友們的歡迎，這樣孩子自主性強了，繪畫時更有信心。隨后我們和家長又收集了各種干果皮、彩色毛線、鉛筆屑、糖紙、蛋殼等各種材料，這些工具材料的提供不僅滿足了幼兒的表現欲望，更好地滿足處在不同水平上的幼兒，為他們創造了克服困難獲得成功的可能；同時更能激發幼兒探索周圍環境，無拘無束、大膽表現自我，陶冶情操美術活動是一種手腦并用的實際操作活動，多種多樣的工具和材料可直接刺激幼兒的操作欲望，促使他們從事具有創造性的美術活動。

三、用發現的眼光去看待生活中的美術，創作就在我們身邊，創作無處不在。

在美術活動的進行中，我們會發現美術是生活中的。孩子們的作品內容是生活中的情感體驗，我和孩子們找到的裝飾符號是源于生活的，那么，工具材料同樣是來源于生活。布貼畫、印染畫、噴刷畫、樹葉貼畫、蠟筆畫、棉簽畫、刮蠟畫、滾畫、彩沙畫、粉筆畫等。收集這些工具材料，都是在日常生活中進行的，不用的牙刷可以用來涂顏色，喝牛奶后的包裝袋剪開以后能作另一種“紙”，產生奇特的繪畫效果，小朋友們在地上撿到的磚頭塊在地上同樣能畫出精彩的作品，繪畫是生活中的一種樂趣。

久而久之，孩子們喜歡上了這種美術創作，幼兒在這塊小天地，不受任何拘束，自由構思，大膽想像，使孩子們在動手、動腦，實踐與創造中開拓思維，培養和發展創造力。美術活動是幼兒充分展示自己創造個性的舞臺，我們要為他們提供充分的條件、機會與支持，讓每位孩子都能在這個舞臺上盡情地表演，表現出自己的感受與獨特的風格，綻放出多姿的藝術風采。參考書籍：張念蕓《學前兒童美術教育》

孔起英《學前兒童美術教育》

龐麗娟《幼兒園美術教學法》